Carlos Mérida

Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores

más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.Criado en
un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad
comenzó...

Por:Irma Estrada

Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es

uno de los pintores más trascendentes de los que han
visto la luz en Guatemala.

Criado en un ambiente familiar donde la cultura era

importante, a muy corta edad comenzó a adquirir
conocimientos artísticos, especialmente de música y
de pintura, campos que le atraían mucho.

Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico,

decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.

Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore
Guatemalteco; sin embargo, en estas ya se notaba la influencia de las
escuelas y técnicas europeas de su tiempo, con las cuales entró en
contacto gracias a una larga estadía en Europa.

Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y

vivió plenamente la gran revolución del arte moderno.

Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino porque
es la época donde redescubre, a partir de su conocimiento con otras
sociedades, las diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal,
presencia decisiva hasta los últimos años de su labor artística.

En su obra posterior, existe un constante juego de líneas geométricas,

que da como resultado la abstracción de la aturaleza.
Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara
reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de
una armonía muy especial.

A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos, las figuras se

entrelazan o estallan en colores o nuevas figuras, a las cuales no
siempre se les encuentra correspondencia con objetos o seres reales,
pero la intención es muy simple: la composición de la pintura es la forma
expresiva de la misma.

El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la

naturaleza y nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual
simplificado, renovado, y accesible si se usa la emoción más que la
lógica.

Se puede percibir también una gran influencia musical, la repetición de

líneas y colores recuerda los sonidos emitidos por instrumentos de
percusión convirtiéndolo en un elemento muy importante en toda su obra.

El mismo Mérida reconocía tal tendencia, ya que alguna vez escribió:

"Siempre se encontrará en mi pintura una fuente, un origen vital...
asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen desde muy
lejos."

Otro aspecto importante es que por sí mismos, los cuadros no presentan

formas en movimiento; son los colores, las líneas, los puntos, los que nos
lo sugieren. Otra vez interviene lo innato como factor predominante ya
que su obra reproduce sentimientos, vivencias, no la naturaleza tal cual
sino las emociones que en el artista recrudecen. Componía con colores
libres, superpuestos, los rojos parecieran adelantar a los otros colores
creando aparentemente un orden que muere con el movimiento.

El estilo y la técnica de Mérida pueden hacernos creer que lo que

retratan sus pinturas no son imágenes indígenas. Ante esto no se debe
olvidar la ascendencia mestiza del artista, el eterno conflicto de identidad
que como cualquier guatemalteco habrá sufrido y que surge en su obra,
marcada por el choque entre dos mundos al mismo tiempo opuestos y
complementarios.

Carlos Mérida intentó destacar en su obra la cultura ancestral de su país,

pero no fue un pintor de paisajes o un retratista, fue un pintor moderno e
innovador.
 Utilizó las formas geométricas para recrear la desesperanza, las
ilusiones y miedos colectivos, típicos de su época.

Fue testigo de grandes cambios artísticos, políticos y culturales que

plasmó en sus cuadros, y es sin duda alguna un pintor fundamental para
el descubrimiento del ser americano.

Ver
más: http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_pintores/carlos-
merida.shtml

María Eugenia Nájera

Publicado el 18 Oct, 2011 - 12:20:04 - Ultima actualización: 18 Oct, 2011 -
14:19:11

Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene
parálisis en sus brazos y manos. Es un modelo admirable de voluntad y
coraje que venció todas las limitaciones para realizarse como pintora...

image: http://www.deguate.com/artman/uploads/18/CC200.jpg

Por: Irma Estrada

Nájera es una artista que pinta con los pies y la

boca porque tiene parálisis en sus brazos y
manos.

Es un modelo admirable de voluntad y coraje

que venció todas las limitaciones para realizarse
como pintora. Ella afirma que "el verdadero
trabajo del artista se lleva a cabo dentro de uno
mismo".

Desde sus primeros años escolares fue alumna distinguida en el colegio

Ateneo y el instituto Bethania, donde obtuvo el título de maestra. Está
próxima a graduarse de Psicóloga Clínica en la Universidad Francisco
Marroquín.
Pertenece a la Asociación de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede
en el principio de Liechtenstein.

Lea más en
http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_pintores/maria-
eugenia-najera.shtml#GEIl7606MGjsHkvm.99

Ver
más: http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_pintores/maria-
eugenia-najera.shtml

Biografia Piero di Cosimo

Publicado el 13 Oct, 2011 - 16:19:06 - Ultima actualización: 13 Oct, 2011 -
16:20:16

(Piero di Lorenzo, Florencia, 1462- id., 1521) Pintor italiano. Fuertemente

influido por Leonardo da Vinci y por Signorelli, se especializó en
composiciones extrañas y fantásticas (Prometeo, Centauros y lapitas).
Fue sensible al realismo flamenco...

(Piero di Lorenzo, Florencia, 1462- id., 1521) Pintor italiano. Fuertemente

influido por Leonardo da Vinci y por Signorelli, se especializó en
composiciones extrañas y fantásticas (Prometeo, Centauros y lapitas).
Fue sensible al realismo flamenco.

Una de las pinturas de Piero Di Lorenzo

Algunos de sus retablos muestran un descarnado naturalismo y un
original retorno a los esquemas del Quattrocento. Piero di Cosimo fue
también un buen retratista, de quien se recuerdan la controvertida
Simonetta Vespucci y los retratos de Giuliano de Sangallo y del padre
Francesco Giamberti.

Paolo Uccello
(Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia, 1397 - Florencia, 1475) Pintor
italiano. La primera noticia documental que se tiene de Paolo Uccello es
de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti, donde debió de formarse,
aunque no consta que fuera escultor...

image: http://www.deguate.com/artman/uploads/17/g_106.jpg

(Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia, 1397

- Florencia, 1475) Pintor italiano. La primera
noticia documental que se tiene de Paolo
Uccello es de 1412 y lo sitúa en el taller de
Ghiberti, donde debió de formarse, aunque no
consta que fuera escultor.

En 1425 estaba en Venecia trabajando en unos

mosaicos para San Marcos, que no se conocen.
En 1432, de nuevo en Florencia, Paolo Uccello
realizó el luneto de la Creación en el Claustro
Verde de Santa Maria Novella, una obra llena
de expresividad pero todavía algo tosca.

Su primera obra maestra corresponde al año 1436: el enorme fresco para

la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni
Acuto; la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida,
pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado
sobre una ménsula.

En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la

perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica, lo
que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas
notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de
profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la
que consideraba su «amante más dulce».

image: http://www.deguate.com/artman/uploads/17/i_97.jpg

La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la

perspectiva, y también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de
La batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y
Siena), donde las armas rotas, los cadáveres y las patas de los caballos
aparecen situados en un escenario enmarañado y complejo.

image: http://www.deguate.com/artman/uploads/17/h_99.jpg

También en la Caza nocturna los caballos y los perros parecen alejarse

hacia el interior del cuadro, mientras que en San Jorge y el dragón la
perspectiva da la impresión de estar sometida a efectos de
decorativismo.

San Jorge y el dragón

A Uccello se le atribuyen también numerosas obras al fresco en diversas
ciudades italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las
escenas del Antiguo Testamento para el Claustro Verde de Santa Maria
Novella (Florencia), en la actualidad muy deterioradas. Según Vasari, su
amor a los animales, en particular a los pájaros, le valió el sobrenombre
con el que se le conoce.

Alejandro Noriega
Curriculum Artista Pintor y Diseñador Gráfico Estudios en Arte,
Bachilleratos: Escuela Nacional en Artes Plásticas. 1984 – 1988.
Guatemala. Escuela Nacional de Danza. 1989 – 1993. Guatemala...

image: http://www.deguate.com/artman/uploads/14/l1_29.jpg

Curriculum
Artista Pintor y Diseñador Gráfico

Estudios en Arte, Bachilleratos: Escuela

Nacional en Artes Plásticas. 1984 – 1988.
Guatemala. Escuela Nacional de Danza. 1989 –
1993. Guatemala

Estudios Técnicos: Programas para Diseño:

Freehad, PageMaker, Adobe Photoshop.
INTECAP. 1997

Exposiciones Individuales
Galería del Ático. 1997 Galería Sol del Río. 1995 Galería Studio I. 1991

Exposiciones Colectivas
2001 - Galería El Ático.
Certamen Joven Pintor. C.C.M.A.A.
Arte Subasta, Club Rotario, ANACAFE.
Subasta Juannio, Museo Nac. de Arte Moderno.
2000 - Bienal de Arte Paiz.
Subasta Juannio, Museo Nac. de Arte Moderno.
100 año de Plástica Guatemalteca, Museo Ixchel.
Galería, Efraín Recinos, C.C.M.A.A.
Galería El Ático.
1999 - Últimos 10 años de la Plástica Guatemalteca.
Palacio de Gobernación de la Ciudad de Quetzaltenango.
Arte Subasta 99, Club Rotario.
Galería El Túnel.
Propuesta Eléctrica. Facultad de Arquitectura de la U.S.A.C.
Arte por la Vida. Museo Ixchel
Subasta Juannio, Museo de Arte Moderno.
Galería El Túnel.
1998 - Últimos 10 años de la Plástica Guatemalteca.
Museo de la Universidad de San Carlos - Musac -
Arte Por la Vida. INGUAT.
1997 - Comité del Lago de Amatitlán
Galería El Túnel.
Galería Sol del Río.
1996 - Comité del Lago de Amatitlán
Bienal de Arte Paiz.
Galería El Túnel.
Generación de los 90. Universidad Rafael Landívar.
Galería Siríacos.
Galería Sol del Río.
1995 - Comité del Lago de Amatitlán.
Galería El Túnel.
Galería Siríacos.
Galería Sol del Río.
1994 - Galería Arte Inversión.
Guatemala y su Arte.
Residencia El Embajador de los E.U.A.
Centenario del Nacimiento del Maestro Carlos Mérida, Galería El Túnel.
Galería Siríacos.
Galería El Túnel
Galería Sol del Río.
Museo de Arte Moderno de Quetzaltenango.
Museo Ixchel.
1993 - Tres Arte Contemporáneo. Banco de Guatemala.
Exposición de la Plástica Guatemalteca,
Santiago de los Caballeros, Antigua Guatemala.
Guatemala y su Arte.
Residencia del Embajador de los E.U.A.
Galería Arte Inversión.
Galería El Túnel.
Galería Sol del Río.
1992 - Exposición de la Plástica Guatemalteca ,
Santiago de los Caballeros. Antigua Guatemala.
VII Bienal de Arte Paiz.
Galería El Túnel.
Galería Sol del Río.
Galería El Sereno.
1991 - Galería el Sereno.
Propuestas Alternativas. Galería Sol del Río.
Galería El Túnel.

Exposiciones Colectivas Internacionales

2001 - Casa de la Cultura, Reyes Hercles, Delegación, Coyoacan México
DF.
VI Festival Internacional "Tehuacan 1660, Arte y Tradición", Ciudad de
Tehuacan, Puebla, México.
Ciudad de Oaxaca, México.
Ciudad de Veracruz, México.
Ciudad de Jalapa, México.
Ciudad del Carmen, Campeche, México.
2000 - Salón de la Plática Mexicana, México DF.
1995 - Galería Rodal. Guadalajara, México
1994 - Festival Internacional de la Pintura.
Cagnes Sur Mer. Francia
1991 - Pintura Contemporánea de Guatemala.
Universidad de Maine. E.U.A.

Premios
Tercer Premio Categoría Grabado. Esc. Nac. De Artes Plásticas. 1987
Primer lugar ( Glifo de Oro) LG. En Pintura. VII Bienal de Arte Paiz. 1992.

Colecciones Institucionales
Museo de Arte Contemporáneo Paiz.
Museo de Arte Moderno de Quetzaltenango.
Banco de Guatemala.
Banco Internacional.
Banco de la Construcción.
Banco S.C.I.

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noriega.shtml#m3jujgWCFyD5cfHO.99
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dro-noriega.shtml