UNIVERSIDAD DE NARIÑO.

FICHA N º 3
FORMACION EN PROBLEMATICAS DE CONTEXTO.

CINE VIOLENCIA Y SOCIEDAD.

DIANA MARCELA CABRERA CADENA

2121922057

WHIPLASH
Damien Chazelle
TEMA:
En ingles, la palabra WHIPLASH, que significa: “latigazo”; sin embargo, la película
en español se llama: “Música y Obsesión”, el nombre también hace referencia a
una pieza de jazz compuesta por Hank Levy.
Naturalmente el título del film adquiere un significado mayor en inglés, ya que
literalmente Whiplash hace una mejor referencia a la temática de la película, como
una pieza musical cargada de acción, en la que es notorio el mensaje de
superación, la obsesión, la disciplina, el control, todo ello tras la búsqueda
arraigada de todos los seres humanos por lograr la perfección, de en este caso, de
la ejecución musical, está enlazada con una cantidad de géneros tales como:
drama, thriller psicológico, acción, y sin llegar a ser cantada, es también un musical.

La obra tiene como argumento base quizás la elección narcisista de un logro u

objeto, como una postura egocéntrica generalizada, pasando en muchos casos
por toda la rivalidad y descalificación del otro, constantemente se coloca la
prioridad de lo importante, lo bueno y lo valioso de lo que hace uno mismo, de
nuestras propios retos, medios y logros: se basa generalmente en la
conceptualización de los anhelos personales y en lo mucho o poco que nos
enfocamos y comprometemos para lograrlo; se manifiesta un tema muy humano
de satisfacción a través del trabajo, la aspiración del ser por el conocimiento y la
gratificación de superarse

TRAMA:

La historia siempre avanza, en mi criterio cual desarrollo de pieza musical inicia

suave y acelera paulatinamente hasta crear un momento climático ineludible en
el final de la misma, que acelera el corazón, que transmite emociones.
Todo comienza por un interés particular en un instrumento, que para este caso es
la batería; este es el momento en que el tema comienza a exponerse de manera
suave, no nos muestra loa intensidad y la total importancia de esa meta, en el
principio, el tema se expone de manera general sin mucha importancia, al avanzar
la película, el tema principal va cobrando m{as fuerza, de manera paulatina pero
creciente, Andrew ensaya cada vez con mayor dedicación ,escucha aun m{as su
baterista preferido, sufre sin quejarse con nadie su devoción es permanente pero
cada vez se hace mayor , sin descanso, Su único momento de esparcimiento
consiste en ver películas con su padre. Para Andrew, los amigos no tienen utilidad,
ni siquiera a nivel musical.
La película adquiere cambios, en el momento en que Andrew conoce a Fletcher,
hay cambios de fuerza e la idea que concebir la meta, aumenta la pasión por
alcanzar la perfección se convierte en una obsesión que Fletcher aprovecha para
llevar al límite su salud mental y sus destrezas, inclusive, sin que nada ni nadie lo
insinúe, sacrifica su relación afectiva con Nicole y sus relaciones familiares con el fin
de no ser perturbado, interrumpido o frenado en su deseo por alcanzar la
grandeza. Estas decisiones nos dan indicios de su inseguridad por el futuro y por el
fracaso; pero también de su nivel de consagración a sus metas.
En la parte media de la película literalmente, Andrew derramará sangre, sudor y
lágrimas en su cometido. Andrew no se detendrá ante nada. En todo momento, su
bienestar sólo puede conseguirse si logra demostrarse ante su maestro, aquel genio
intimidante, imposible de complacer, la película entonces se ha tornado bastante
fuerte, y nos deja ver la frialdad de los objetivos personales a los que no les importa
nada de lo que ocurra fuera de ellos.
Luego la película tiene un momento de calma, o quietud, relacionado justamente
con el momento en el que Andrew decide abandonar sus sueño, deja de lado su
meta pero a la vez vive días más tranquilos, sin embargo el talento de Andrew logra
llamar la atención de Fletcher quien tiempo después le invita a tocar de nuevo,
basado en el único objetivo de querer derrotarlo, es entonces cuando la película
va acrecentando su ritmo de nuevo, ayudándose de una sola escena
perteneciente al final, en la que Andrew en primera instancia se dispone a tocar
de nuevo, luego en medio de la presentación fracasa, pero poco a poco va
demostrando que puede hacerlo, hasta concluir la presentación con una
maravillosa obra en la que deja ver mucho más que su dedicación y talento, logra
sorprenderse a sí mismo, a su padre , a la audiencia y por supuesto a Fletcher,
concluyendo todo esto en un final magno, de emociones escenas y sonidos fuertes
que permiten al tele-audiente disfrutar de sensaciones relacionadas con la fuerza
y la energía de alcanzar un logro, más una atmosfera austera y brumosa porque
así es el jazz, una catarata de emociones con un espíritu oscuro que hace explosión
en los últimos quince minutos de película.

GUION

Andrew Newman pretende ser el mejor baterista del mundo y para ello se enlista
en la más reconocida escuela de Nueva York: The Shaffer Conservatory, donde a
manos de un maestro de jazz obsesivo del control y la disciplina, llamado Fletcher
a quien con sangre pretende demostrar que merece su lugar en el conservatorio,
y más importante aún, en el Ensamble de Jazz del maniático profesor al que no le
importa la vida, ni el alumno, sólo busca la perfección de la ejecución musical.

Los guiones establecidos entre estos dos personajes, que son los dos principales,
intentan intensificar la idea de alumno y maestro, tras transmitir emociones de
autoridad y obediencia, para Andrew, los textos son creados a base de sutilezas y
una que otra explosión de ira o desasosiego, para el profesor, los textos son tratados
a base de expresiones agresivas y directas; lo que hace de sus diálogos un
completo contraste.

El resto de los personajes no intervienen mucho en la obra, sus guiones se resumen

a pequeñas interpretaciones dentro de la película, a algunos momentos en los que
interactúan, pero siempre a favor de fortalecer la idea base, relacionada con los
propósitos de Andrew y los de su profesor.

ACTUACION

Uno de los aspectos más admirables de la película es su forma de presentar a los

personajes. Pues éstos no se describen directamente sino mediante escenas y
acciones indirectas que capturan el personaje de una manera muy poderosa

Terence Fletcher, el músico maestro transmite fuerza, obsesión, frustración, coraje,

sociópata, en fin es un tercenal de emociones fuertes y naturales del ser humano
que distancian por mucho a la caracterización de los otros personajes. Fletcher
descubre a buenos músicos y transfiere a estos sus esperanzas de ser el tutor del
próximo prodigio musical de jazz. En este sentido, es egoísta y está motivado por
una ambición personal y por esto no le importan los medios ni las personas
necesarias para lograrlo.

Andrew, Él es un joven impresionable, psicológicamente inestable, explosivo,

temperamental, obstinado y orgulloso; pero a la vez, talentoso, perseverante y
comprometido con su arte. Tiene grandes deseos de compensar el fracaso de
escritor de su padre y parece estar extra-motivado por evitar un destino parecido.
Su único interés gira alrededor de la idea de alcanzar la grandeza. De ser el mejor
entre los mejores, sacrificando dimensiones afectivas, familiares y sociales que la
mayoría considera básicas y fundamentales.

Para algunos puede definirse como apasionado, para otros, como obsesionado.
De cualquier forma, sus sueños de grandeza acaparan toda su energía mental y
física.

El padre de Andrew, es una personaje tranquilo, un escritor frustrado, padre soltero,

que teme por que Andrew no logre ser exitoso, y en muchas ocasiones duda de
los objetivos de su hijo.

El resto de los personajes, hacen interpretaciones momentáneas y esporádicas, sin

adquirir mayor fortaleza que la que tienen los personajes Andrew y Fletcher.

DECORADOS, VESTIMENTA Y MAQUILLAJE

La atmosfera en la que se desenvuelve la película su mayoría son recintos

universitarios, los ambientes no varían mucho más que en salas de ensayo,
auditorios, la habitación de Andrew, la sala de cine; destacando sobre todos estos
claro está, las salas de ensayo y auditorios.
Las vestimentas de todos los personajes son sencillas, cada una adaptada al
carácter mismo del personaje.

Para el profesor, atuendos negros siempre sobrios que caracterizan su personalidad

firme y austera, para Andrew, ropa informal, común de algún estudiante
universitario, para el padre de Andrew, atuendos señoriales pertenecientes a un
hombre de su edad, para el resto de personajes, como compañeros, y la amiga de
Andrew, solo se usan trajes informales de ropa juvenil, reiterando la idea de
estudiantes universitarios.

SONIDO

Whiplash es una película en gran parte musicalizada, la mezcla de sonido,

pertenece a un sinnúmero de piezas musicales famosas que toman balance y
volumen, da presencia a determinado elemento para que destaque o se pierda,
obviamente tratándose de una cinta cuyo eje principal es el musical, son las cintas
las que caracterizan mucho la película, y las que logran la mayor transmisión de
emociones e ideas, cada sonido enlaza perfecto y tiene una sincronía exacta con
la ejecución visual, es un buen proyecto conseguido a base de audio e imagen.

FOTOGRAFIA

Es una dominante galería de imágenes y tomas que siempre acompañan al

protagonista en su pasión. Todos los momentos en los que él está con su batería, se
encuentran acompañados de muy buenos planos detalle, siempre intentando
mostrar la fuerza con la que Andrew se entrega, se detallan al máximo los
movimientos de los dedos, cómo vibra un platillo, cómo sale una gota de sudor o
sangre o bien cómo se mueve y baila todo al ritmo de la música.

Se logran elegir tomas que siempre hacen resaltar al personaje, ningún otro
momento tiene tanta calidez como los ensayos y presentaciones, el enfoque hacia
la sangre es preciso y muestra la pasión que hace del actor una leyenda, no invade
y destruye la atención, todo lo contrario: nos sumerge en la cinta, y además nos
sentimos como coprotagonista de todo lo que sucede.

DIRECCION

Damien Sayre es guionista y director de cine estadounidense, Whiplash es la

segunda película que dirigió y fue estrenada en 2014 con gran éxito. Entre otros
premios, la película fue nominada a cinco Óscar de los cuales ganó tres.

Pienso que dentro de su trabajo, le imprime un sello personal y por supuesto

autentico, diferenciado de otro tipo de films, de las clásicas películas, en esta
película, la suma de todas las artes, aquí, arquitectura, música, poesía, encuentran
un punto de convergencia muy interesante que logran atrapar y trasmitir vivencias.

Es una película bastante bien dirigida que logra ser distinta y memorable
EDICION

Han sido seleccionadas las mejores tomas para la contar la historia apegadas al
guion y a la musicalización, Whiplash es una película con ritmo narrativo
impactante, cada escena ha sido montada de manera exacta, pienso que no hay
ningún momento en que la fuerza de la obra decaiga a menos que as{i se quiera,
las transiciones entre una y otra se logran de acuerdo a la idea de lo que se quiera
transmitir, para algunas escenas la transición es pausada, siendo el mensaje poco
intenso y para otras el cambio es brusco, siendo la idea principal de este objetico
transmitir emociones desbordantes.

Por otra parte, y como ya se ha mencionado con anterioridad, lo visual encaja de

manera perfecta con lo auditivo, en muchas ocasiones no han falta los diálogos,
porque la música y la imagen transmiten lo que necesitan.