Sunset Boulevard

María Isabel Aguilar Mañé

9 de septiembre del 2017

La película fue dirigida por Billy Wilder, la producción estuvo bajo la supervisión de
Charles Brackett quien también participó en el guion junto con Billy Wilder y D.M.
Marshman Jr. En resumen el filme narra una historia de Norma Desmond, quien,
fue una gran artista del cine mudo y no acepta que esos días terminaron, sueña con
un retorno a la gran pantalla y con ayuda de Joe Gillis, el cual es un guionista con
deudas quien termina convirtiéndose en su amante.
El titulo de la película hace alusión a una avenida que contenía las mansiones de
muchas estrellas de cine que estaba en Los Ángeles y Beverly Hills. Además de
que “Sunset” significa ocaso, crepúsculo, lo cual nos da a entender la decadencia
de este mismo lugar.
Con respecto al guion, innovó con elementos como que el narrador de la película
fuese narrada por un cadáver. También la idea original era que Gillis, personaje
principal, comenzara en una morgue hablando con otros muertos y se iban
interrogando de cómo murieron. Sin embargo a algunos directivos del estudio no les
gustó por lo que el director tuvo que cortar esa escena.
Los personajes principales son Joe Gillis interpretado por William Holden, Norma
Desmond interpretada por Gloria Swanson, Max von Mayerling por Erich von
Stroheim. Luego hay otros personajes como Betty Schaefer interpretada por Nancy
Olson, Sheldrake por Fred Clark.
En el preestreno, Wilder y Brackett, estaban preocupados debido al inicio de la
película. Los espectadores se reían y durante la película no se tenia claro si era un
drama o una comedia. Wilder dijo “Pero la gente empezó a levantarse e irse. Yo me
fui también. Bajé por la escalera, hasta los aseos, y vi a una señora de unos sesenta
años, con un sombrero, que se volvió hacia mí y me dijo: ¿Has visto una mierda
semejante en su vida? Y yo respondí: Francamente, no.” Y debido a eso, la escena
principal fue suprimida.
Más tarde la película tuvo una buena acogida, recibió grandes criticas y fue
nominada a once Premios Oscar, de los cuales solo ganó tres, mejor dirección
artística y ambientación (blanco y negro), mejor banda sonora para una película no
musical y a mejor guion original.
Principalmente creo que los cambios que podemos ver son los personajes e
historias mas complicadas, pues la película en sí lo demuestra. Teniendo a Norma,
quien tiene problemas al no poder adaptarse al cine sonoro y como la historia abarca
otras cosas como los problemas económicos de Joe quien no ha podido crear
buenos guiones y por ende no tiene trabajo.
También se puede ver los problemas de una actriz acoplarse al nuevo cine y como
a pesar de ser tan famosos, quedaron en el olvido y sus carreras se fueron apique.
Como Emil Jannings primer actor en ganar un Oscar en 1928 por sus actuaciones
en La ultima Orden y El destino de la carne. La razón por la que su carrera se vino
abajo fue por su pésimo acento inglés, en la película Betrayal que realizó en 1929,
su dialogo fue eliminado ya que no era entendible.
Y hay muchísimos más como Agnes Ayres era una actriz muy famosa por sus
colaboraciones con Rodolfo Valentino. Su carrera comenzó a declinar con la llegada
del sonido, tanto que hasta llegó a arruinarse y perder su casa teniendo que trabajar
en el circo para ganar dinero. Intentó hacer un regreso a la pantalla en 1936 pero
tuvo que retirarse al año siguiente por falta de papeles. Terminó con una profunda
depresión, por lo que fue ingresada en un manicomio y perdió la custodia de sus
dos hijas.
También se puede ver como eran los estudios y ahora tenían micrófonos para
grabar los sonidos, como cuando Norma va al estudio pensando que le iban a
contratar, ella está sentada en la silla del director y un micrófono la golpea. Ahí
también podemos ver como no le agrada porque lo aleja molesta. Considero que
esas cosas fueron los principales cambios en la industria del cine al llegar el sonido
que se pueden apreciar en la película.