CABOCLINHOS

Caboclinhos es un baile popular realizado durante el carnaval en Pernambuco , por grupos

disfrazados de indios, con tocados vistosas, adornos de plumas en la correa y los tobillos, collares,
representan escenas de caza y lucha.
Los instrumentos musicales son el silbato guitarra, dos maracas de zinc o Flandre
y sordos (bombo) de zinc cubierto con cuero de cabra en ambos lados.
Los preacas están marcando instrumentos en forma de arco y flecha , produciendo un sonido seco
en armonía con los sordos; También el silbato para los mestizos delanteros, tirando del cable,
tanto hombres como mujeres.
Los ritmos son la guerra y el balón, con el más lento en primer lugar.
La danza es fuerte y rápido, que requiere habilidad y el ingenio de los participantes. Hay pasos en
que la danza en cuclillas, agacharse y subiendo rápidamente mientras gira, se inclina en sus dedos
de los pies y los talones , lo que requiere una gran cantidad de fuerza física.

Los personajes de caboclinhos son:

 Cacique y "cacica" (o de la tribu de la madre), ambos usando tanga y pluma falda o
plumas;
 Portaestandarte;
 Conjunto de tres jugadores (armónica, maracas y sordos);
 Cuerdas (colas indias) de mestizos y mestizos;
 Grupo de niños o "Curumins" (Tupi kuru'mi, niño).
Historia
Los caboclinhos históricamente están relacionados con el culto a la Jurema (el árbol sagrado que
produce té para mestizos).
Jurema es un árbol nativo de Brasil , de tronco tortuoso, cuyas hojas , raíces y corteza se utilizan
para fines médicos y para la preparación de una bebida que en los cultos indígenas y mestizos,
parte del ritual de la Santa Jurema.
Los componentes de un grupo caboclinhos que experimenta la religiosidad no hacen desfile de
Carnaval sin primero tomar la bebida de Jurema.
Inicialmente los caboclinhos de los miembros eran sólo hombres , que durante el carnaval eran
sólo tres o cuatro días fuera de casa .
Los trajes fueron hechos con fibras de agave ( sisal ), plumas de pavo y pato . Entonces comenzó a
usar la pluma de pavo real de ema y hacia abajo , mostrando una mirada más rica.
Algunos materiales tradicionales todavía se utilizan actualmente en trajes e instrumentos,
especialmente la vid , la madera de jagua y bambú .
La fantasía básico de las mujeres se compone de vistosas tangas y sujetadores tocados bordados o
ventiladores, las muñecas hasta las muñecas y los tobillos para atacar.
Para los hombres es la correa, el pecho, las muñecas y te atacan, tocado o ventilador. También
utilizan ejes como adorno de madera y pequeñas calabazas atadas la vid a los brazos o cintura .

BUMBA-MEU-BOI
Bumba-meu-boi (en portugués: "golpea mi buey") es una manifestación teatral folklórica de Brasil.
La historia es cantada con música, vestuario y toques de tambor, e involucran un buey, que muere
y vuelve a la vida. Las versiones del cuento varían bastante por región, pero los personajes más
importantes son el buey (un actor vestido con un traje elaborado), Catirina (una niña fea
embarazada, usualmente representado por un hombre travestido), un vaquero que está a cargo
del buey y lo mata, el monje, el rico y poderoso dueño del buey, y la música (que trae a la vida al
buey muerto).
Los festivales donde los grupos realizan las diferentes versiones del Bumba-meu-boi se encuentran
en Brasil. También llamado como Boi-bumbá, es un festival tradicional popular que se celebra
anualmente en las regiones norte y nordeste de Brasil, aunque las celebraciones son realizadas en
todo el país.

La danza de bumba-meu-boi representa una historia denominada El deseo de Catalina. En ella,

Catalina, que está embarazada, desea la lengua de un buey. Su marido, un esclavo llamado Pai
Francisco, mata uno de los bueyes y le da la lengua a su esposa. Luego huye para escapar del
castigo. El amo contrata vaqueros e indios para capturar al esclavo prófugo. Pai Francisco es
detenido y amenazado de muerte si no puede pagar una indemnización por el buey muerto.
Consigue la ayuda de un curandero indio que revive al buey y reivindica al esclavo.

CARIMBÓ
Carimbó es una danza circular de la costa Pará en Brasil . El nombre también se aplica
a tambor utilizado en este estilo de baile. La danza también se propaga a través de la región
noreste de Brasil . El carimbó se considera un género de origen danza indígena , sin embargo,
como varias otras manifestaciones culturales brasileñas, si miscegenated receptores de otras
influencias, principalmente negro .
El carimbó fue declarada patrimonio cultural inmaterial de Brasil en septiembre de 2014. El
expediente fue aprobado por unanimidad por el Consejo Asesor del Patrimonio Cultural, el órgano
oficial vinculado al Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN) .
La música preferida por los pescadores de la isla de Marajó , aunque no conoce como carimbó
hasta entonces, el ritmo cruzó la bahía de Guajarácon estos pescadores y ha venido a dar playas
Para Salgado. En algunas regiones cercanas a las ciudades de Marapanim y Curuçá, solidificó de
género, ganándose el nombre que tiene hoy. Maranhãozinho en el municipio de Marapanim; y Ara
quaim en Curuçá, son dos de los sitios que pretenden paternidad del género hoy en día, siendo la
primera la más probable de ellos. En Marapanim en la región Salgado, al noreste de Pará, el
género está bastante crecido anualmente sucediendo "Carimbó Festival Marapanim - The Magic
Canción del Amazonas", en noviembre.

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre 1500 y 1822) existía un
baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las
mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía
generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.
Con el tiempo, el baile fue cambiando. Tomó muchas influencias de la música caribeña, debido a
su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos, como
el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el carimbó.

POLCA
La polca es una danza popular procedente de la República Checa , de la región de Bohemia. En el
siglo XIX esta zona fue parte del antiguo Imperio Austro-Húngaro. La danza se introdujo en los
salones europeos de la era post-napoleónica con atractivo aproximación física de los bailarines, al
ofrecer dos posible evolución de par en bucle: circundante (un giro después de seis pasos, con una
media vuelta en la tercera, y otra después de los tres ), o bien, con buen ánimo, con poco salto
rápido de puntillas. Todo dentro de una única medida binaria, allegretto, cuyo ritmo de la octava
base y semicorcheas, con pequeños descansos regulares en movimiento a extremo de la barra,
permitió a la pareja las nuevas posibilidades de llevar los cuerpos que serían conocidas
popularmente bailando agarrado.
La Polka era muy famoso en Brasil en la época de 1858, con muchas danzas crearon este estilo del
compositor brasileño Chiquinha Gonzaga.
Realizado por primera vez en Brasil en la noche del 03 de julio 1845 en el escenario del Teatro São
Pedro, en Río de Janeiro, el doble de los actores Felipe y Carolina del algodón y Da Vecchi y Farina
- por la investigación Vicente Paula Araújo en los periódicos tiempo - la propagación polca por las
salas de todo el país como una especie de fiebre explicaría, entre ellas la creación en 1846 de una
sociedad en la corte Polka Río constante.Cultivado por compositores de teatro a la música y los
componentes de los grupos de aficionados choro, la polka eventualmente fusionarse con otros
géneros locales de música popular desde el cambio del siglo XIX / XX, para llegar a la edad de los
discos mecánicos. Y el que se muestra levantando cientos de grabaciones, entre 1902 y 1927,
polkas plegadas, galope, el fado, Fadinho, Lundu, el tango y, aún en el tipo de creaciones originales
polca polca militar y el carnaval.

LUNDU
El lundú es un género musical y danza brasileña, originada por los esclavos traídos de Angola.
Llegó a ser considerada la danza nacional de Brasil.

Historia
El lundú llegó a Brasil en el siglo XVIII con los negros de Angola por dos vías: pasando primero
por Portugal (Brasil fue colonia portuguesa), o directamente desde Angola. En Portugal se
enriqueció con el uso de instrumentos de cuerda, pero fue prohibida allí por el carácter sensual de
esta danza. En cambio en Brasil mantuvo ese carácter jocoso y sensual. Al principio era una danza
sin canto. Luego, a fines del siglo XVIII, tanto en Brasil como en Portugal, evolucionó hacia una
forma de canción urbana. Los versos eran, las mayores partes de las veces, humorísticas y lascivas.
En esa época es cuando se convirtió en una popular danza de salón. Durante el siglo XIX el lundu
fue una forma musical dominante y el primer ritmo africano en ser aceptado por los blancos. En
este siglo es cuando surgieron los compositores más importantes del género como Domingos
Caldas Barbosa y Francisco Manuel da Silva. También en el siglo XIX es cuando se adopta
la guitarra entre sus instrumentos.

Influencias en otros géneros

El lundú es desplazado por otros géneros a principios del siglos XX, pero deja su legado,
principalmente en lo que respecta al ritmo sincopado en el Maxixe y la Samba. Algunas
modalidades de lundu, como la danza de ronda, todavía son practicadas en algunas regiones de
Brasil como Belém y Pará.

Coreografía
Primero los músicos inician el ritmo de Lundú. Las personas se acercan a la zona de baile,
empezando el movimiento. Se emite una señal con la guitarra y la primera bailarina abre el
espacio del centro, mientras se forma la ronda.
Formada la ronda, ella permanece en el centro bailando hasta invitar a alguien que la sustituya.
La invitación se puede hacer con palmas hacia la otra persona, con un movimiento del pie o
tocarle el hombro izquierdo y luego el derecho.
La bailarina o bailarín invitado troca su lugar con la bailarina anterior. Y así continúan las
substituciones.
Los movimientos de esta danza son muy sensuales y a la vez relajados, haciendo una especie de
zapateo.

Características musicales
La música de lundú es rítmica y sincopada, debido a sus raíces africanas. Esto se refleja en el uso
de los instrumentos de percusión para crear la base (marimba, pandero, etc). Es decompás
binario y generalmente se encuentra en modo mayor debido a su carácter alegre. Por otro lado la
melodía y la armonía son de origen europeo.
FANDANGO
Fandango es una fiesta popular en honor de los marineros , que tuvo lugar en la época
de Navidad , en el norte y noreste de Brasil , e incluso en algunos lugares de Sao Paulo . También
tiene el nombre de Marujada . Se compone de personajes vestidos de marineros que cantan y
bailan al son de instrumentos de cuerda. En el Sur , es típica fiesta de los pescadores y caboclos
la costa del Paraná . Hay alrededor de 30 danzas rurales regionales divididos en dos grupos:
 Los golpes, exclusivo de los hombres, marcados por grifo vigoroso y sonido;
 Los valsadas o bailadas, donde las parejas están arrastrando sus pies en el suelo.

Hay relatos que dicen que existe desde el período Barroco, es como una danza en rueda donde se
puede bailar en grupos o parejas, se utilizan castañuelas, zapateado y guitarra.

CHULA
Chula es un género de la danza y la música que se originó en Portugal , que data al menos desde el
siglo XVIII.
Chula en Bahía , Brasil, Santo Amaro da Purificación y sus alrededores, es una expresión de la
cultura afro-brasileña. Es un estilo de samba practicada durante los festivales de danza e implica
pasos cortos y movimientos cíclicos típicos de samba. La música cuenta con fuertes ritmos de
batería y llamar-y-respuesta guitarra o la viola de juego. [2]
Chula en Río Grande do Sul, Brasil, se baila como un reto y se practica sólo por hombres. Un palo
de madera de cuatro metros llamado una lanza se coloca en el suelo. Al sonido de las
gaitas, Gaucho bailarines realizan diferentes pasos de tapping de ida y vuelta a través de la
lanza. Después se lleva a cabo cada secuencia, otro bailarín debe repetir y añadir complejidad.La
bailarina que pierde no puede mantener el ritmo, toca el palo o no puede realizar la secuencia de
la coreografía bailada por la bailarina antes. Hoy en día este baile se realiza generalmente a
eventos culturales como festivales y rodeos.

CANDOMBLÉ
En el marco de una ceremonia religiosa de origen Bantu, los dioses Orixás son alabados con danzas
representativas de sus mitos e historias. Estas danzas rituales tienen su origen en las tribus
africanas, pero en Brasil se mezcla con elementos del catolicismo. El baile se acompaña con cuatro
instrumentos principales el Gã, que es una campana, un tambor agudo conocido como Lé, el
Rumpi y el Rum, tambor medio y tambor grave respectivamente.

MACULELÉ
El maculelé, es una danza de palos folclórica de origen afro-brasileño, donde un número de
personas se reúnen en un círculo llamado la roda.
La danza
Para bailarla, se forma un círculo de personas. Cada persona porta un par de palillos largos, hecho
tradicionalmente de la madera del biriba del Brasil.
La gente en el círculo comienza a chocar los palos entre sí rítmicamente. El líder canta y la gente
en el círculo responde cantando al estribillo de las canciones.
El líder da la señal de comenzar a jugar dentro de la danza, dos personas se incorporan en el
círculo al ritmo del atabaque, para chocar sus propios palillos de forma conjunta.
En los primeros tres golpes, pulsan sus propios palillos, con movimientos expresivos y atléticos de
la danza, en cada cuarto golpe, tocan el palillo derecho respectivo de cada uno. Esto hace que la
danza se convierta en un combate falso con palos.
Los orígenes
Sus orígenes son un misterio: hay muchas historias y la creencia de que el Maculeleque "siempre
existió".
Durante la era de la esclavitud en el Brasil, los esclavos en las plantaciones de la caña de azúcar
recolectaban y jugaban el maculele como juego para expresar su cólera y frustración de ser
esclavos. En este tiempo, se utilizaban machetes en vez de los palillos. Los palillos fueron
incorporados más adelante por razones de seguridad, sin embargo, algunos expertos todavía
utilizan machetes.
También la capoeira ha ofrecido mucho a esta danza y arte marcial.

FORRÓ
El forró es un género musical (y una danza) brasileña que tiene sus orígenes en Europa.
El forró es conocido en todo el mundo aunque es especialmente popular en Brasil, por ejemplo en
las ciudades de Caruaru y Campina Grande, símbolo de la Fiesta de San Juan y en las
capitales Fortaleza, Natal, Recife y Alagoas, donde son promovidas como grandes fiestas y duran
toda la noche. El forró también es el nombre dado a estas fiestas.
El Forró es un conjunto de varios estilos musicales y no de uno solo. Entre los variados ritmos
diferentes que son comúnmente identificados como Forró, destacan el "Baião", el "Coco", el
"Rojão", la "Quadrilha", el "Xaxado", el "Xote", y "Forro Dos Cumpadre".

BOSSA NOVA
La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una
fuerte influencia del jazz.
En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino
a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una
instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio
con un íntimo lirismo.
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius
de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de
Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más
influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial.
Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema»
(La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio
Carlos Jobim.

Esta música traspasó las fronteras y se hizo mundialmente reconocido gracias a la excelencia de
artistas comoGilberto Gil, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Tom Jobim, Sergio Mendes y Antonio
Carlos Jobim entre otros; incluso con las canciones del estadounidense Stan Getz.
El género de música conocido como la bossa nova surge a fines de la década de 1950 en la ciudad
de Río de Janeiro, cuyo nombre traducido al español significa nueva música o nuevo camino.
La Bossa Nova marcó un antes y un después en la música de Brasil, siendo la máxima referencia
para varios músicos brasileños que alcanzaron una gran repercusión a nivel mundial, y hoy en día
sigue siendo una gran influencia en los nuevos compositores que están apareciendo.
La bossa nova es la música que más se puede escuchar en las radios de Brasil y gracias a Internet
se pueden descargar canciones en mp3, con las letras y tablaturas de los interpretes más
reconocidos
En este año 2008 Brasil está celebrando los 50 años de los inicios de la bossa nova con recitales de
los más famosos intérpretes de este género, a través de grandes conciertos en varias ciudades
brasileñas.
Los festejos se iniciaron a fines del 2007 cuando el gobierno de Río de Janeiro declaró a la bossa-
nova como patrimonio cultural carioca, y allí se pautaron 4 conciertos a cargo de Joao Gilberto en
las ciudades de Río de Janeiro, San Pablo y Salvador de Bahía.
Con motivo de estos festejos fue que se estrenó un film “Os Desafinados” que tuvo gran
repercusión en todo el país, donde se muestran los inicios de la bossa nova y se recrean imágenes
de esa época.

La bossa nova, música de acordes de guitarra

El auténtico ritmo de la bossa nova se acompaña únicamente con una guitarra convencional, su
expresión más pura es la música de la guitarra y la dulzura de sus letras.
Con los años se fueron incorporando algunos otros instrumentos como el piano sobre todo por
parte de Tom Jobim, pero incluso en los casos que tienen una fuerte base de jazz, se puede
escuchar que el ritmo principal es llevado por la guitarra.
La percusión se incorporó a la bossa nova con el paso de los años pero no formó parte de la
historia de sus inicios. Las tablaturas de la percusión en la bossa se componen de corcheas
continuas que llevan un ritmo parecido al del pandeiro en la samba, donde se genera un compás a
tiempo y uno a contratiempo en las partituras.
Últimamente se recrearon covers de los Rolling Stones, los Beatles, Bob Marley, U2 y Queen con
acordes de la bossa nova, teniendo un gran éxito a nivel mundial con interpretes muy famosos
cantando algunos temas clásicos en estas nuevas versiones.

SAMBA
La samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de
danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la
identidad nacional.
Si bien en casi toda Hispanoamérica se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos
países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe
confundirse con la zamba, género musical completamente distinto, de origen hispanoamericano.
Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases
melódicas y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originado en
el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en
elestado de Bahía. El samba de roda, una de las bases del samba carioca y designado
en 2005 patrimonio de la Humanidad por la Unesco,fue llevado a Río de Janeiro en la segunda
mitad del siglo XIX por los negros traídos como esclavos de África que se instalaron en la entonces
capital del imperio del Brasil.
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas
populares regionales de origen africano, especialmente en
los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es
considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de
samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la
antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con
otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter
singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas
regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad
nacional brasileña durante los años 1930.
En 1917 fue grabado en Río de Janeiro Pelo Telefone, con la voz del músico Baiano, la
primera grabación de un samba según los registros de la Biblioteca Nacional de Brasil. Su
lanzamiento fue el 20 de enero de 1917 en formato 78 RPM. Ernesto dos Santos, más conocido
comoDonga, y el cronista de carnaval Mauro de Almeida, registraron la obra como propia en la
Biblioteca Nacional. Sin embargo, se considera que en realidad fue una creación colectiva de
músicos que participaban de reuniones de candomblé en el templo de la ialorixá Tía Ciata. Se
convirtió en la primera composición en alcanzar éxito bajo el rótulo de samba y contribuyó a la
popularización del género. A partir de entonces, el samba urbano carioca comenzó a ser difundido
en todo Brasil, asociado al carnaval y más tarde con lugar propio en el mercado musical. Surgieron
varios compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha ySinhô, si bien sus
sambas eran considerados como «amaxixados», y se los denominaba sambas-maxixe.
Las características modernas de este samba urbano carioca se establecen hacia el final de los años
1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques
carnavalescos de los barrios Estácio de Sá y Osvaldo Cruz y con compositores de los morros de la
ciudad como los de Mangueira, Salgueiro y São Carlos. Este formato de samba es denominado
«genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una expresión musical
urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en la radio, llegando a otros morros y barrios
de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el
samba conquistó al público de clase media.
En los años 1930, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de
samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que
encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del
género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música
oficial del Brasil.
En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción
(samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de
estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por gente de origen europeo de clase
media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos deJoão Gilberto y Antônio
Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto
al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black
Orpheus (Orfeo negro) en 1959.
En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los
músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a prestar atención a la música hecha en
las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Nombres como
Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesús grabaron sus
primeros álbumes.
En los años 1970, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes
como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.
En el inicio de la década de los años 1980, después de haber eclipsado su popularidad con la
llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento
musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, un samba renovada, con nuevos
instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de
mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto,
Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.
El samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más tradicionales;
tanto que algunos sambistas como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado
específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.

BATUCADA
La batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión.
Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la
considera a veces una derivación de la samba.
El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones
de tambores para festividades populares.
Se encuentran batucadas en los países africanos y en países cuyas culturas tienen raíces africanas.
En nuestra época la batucada ha tenido su florecimiento en Brasil, donde se forman batucadas con
más de 3000 tamboristas y bailarines, de forma que la batucada brasileña es el prototipo del
movimiento de batucadas que se ve en Europa.
En la Ciudad de Córdoba, Argentina, existe un movimiento cultural brasileño llamado "Canta
Brasil" dirigido por el músico brasileño Marcelo Taormina, en el cual se transmite y representa la
cultura de la batucada y el baile carnavalesco de Brasil.
Existen asociaciones en España que intentan representar este tipo de espectáculos y facilitar la
formación de instrumentistas y grupos, entre las que destacan: Associacião Brasileira Chicon de
São Paulo, Associacião de Batucada do Brasil, Associacião de Artistas Ateneu Rítmic, Associacião
Mininhos du Loê, Associació Tropalotrop d'Integració Artística Tropa lo Trop.
En España y Chile es habitual que haya grupos de batucada en las manifestaciones usando la
música y el volumen de los instrumentos en señal de protesta.
Batucada
La batucada es esencialmente un grupo de percusionistas (entre 5 y 35 integrantes en la forma
más común) quienes interpretan diversos estilos musicales afrobrasileros, como también nativos
de brasil como la samba y el reggae brasilero entre otros.
La palabra batucada se puede atribuir a una religión nacida en Brasil derivada de los Yorubas, el
“batuque”. Esta forma de organización nace de personas que están inmersas en ambientes donde
la música está en todas partes como un servicio a los dioses. A diferencia de la música ritual, la
Batucada no está netamente ligada a una tradición o cultura religiosa, sino más bien a una forma
de expresión musical típica del país, utilizada en algunas ocasiones para formar parte de la
orquesta en canciones con motivos míticos y divinos, como sucede generalmente en la samba
enredo.
La libertad de esta forma de agrupación ha permitido la utilización de instrumentos musicales más
modernos, para así perfeccionar los sonidos y facilitar el trato con ellos (reparación, afinación,
comodidad). También ha permitido la creación de muchos estilos originales y variaciones de los
mismos, gracias a que manteniendo su estructura básica se puede inventar e improvisar con
facilidad.

CAPOEIRA
Capoeira es un arte marcial brasileño de origen africano que combina facetas
de danza, música y acrobacias, así como expresión corporal. Fue desarrollado en Brasil por
descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente a principios del siglo XVI. Es
conocido por sus rápidos y complejos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para
ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, fintas y derribos, entre otros. La
capoeira como estilo de lucha incorpora movimientos bajos y barridos, mientras que en el ámbito
deportivo se hace más énfasis en las acrobacias y las demostraciones ritualizadas de habilidad. Se
practica con música tradicional de berimbau.
El círculo de capoeira fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por
la Unesco el 26 de noviembre de 2014.

Esclavitud
Desde los siglos XV al XVI, Portugal transportaba esclavos a Sudamérica provenientes
de África occidental. En el año 1544 se funda lacompañía de Lagos, cuya finalidad era intensificar
el tráfico de esclavos. A finales de siglo, Portugal recibía una media de 12.000 esclavos por año
provenientes de Guinea, Angola, Mozambique y demás regiones africanas.
Brasil era uno de los destinos americanos para los cautivos africanos, alcanzando un 42% de todos
los esclavos que cruzaban elAtlántico. Los más vendidos habitualmente en Brasil
eran Akan, Igbo, Yoruba, Dahomean, Muslim Guineanos, Hausa, y Bantú (entre
ellos Kongos, Kimbundas, y Kasanjes) provenientes de Angola, Congo y Mozambique. Bajo
condición de esclavos eran vendidos y llevados a trabajar a las plantaciones de caña de azúcar y
algodón de los señores hacendados. Dada esta situación se produce la mezcla de los grupos
africanos en las Senzalas (galpones muy reducidos donde dormían hacinados).
Estos africanos trajeron sus tradiciones culturales y religiosas consigo al Nuevo Mundo. Otra teoría
sugiere que la Capoeira se originó a partir de una danza de cortejo en Angola realizada por los
pretendientes a jóvenes,o por lo menos fue uno de los componentes que la formaron, sin
embargo, esta es una de tantas teorías. Hay controversia acerca de si el juego llegó con los
esclavos africanos o si los africanos refinaron un juego brasileño preexistente. Indistintamente, el
catalizador para la capoeira, fue la homogenización de los africanos bajo la opresión esclavista.
La Capoeira surgió como una forma de resistencia a la opresión, un arte practicada en secreto, una
transmisión de cultura y un estímulo espiritual.
Muchos eruditos brasileños sostienen que la Capoeira nació como una forma de disimular el
hecho de que los esclavos se estaban entrenando para pelear (contra sus dueños), ocultándola
bajo la forma de una alegre coreografía de danza. Esto explica porqué actualmente la Capoeira se
muestra como una mezcla de técnicas de lucha y danza fluida.

Actualmente
Esta época fue un hito del cambio drástico en el modo de instruir en el arte de Capoeira.
Anteriormente, Capoeira se transmitía en secreto, normalmente a través de un pariente, como un
padre o un tío, o en pequeños grupos donde la gente joven de una comunidad particular recibían
consejos de los miembros más antiguos. En esta época, la academia adquirió predominancia en la
práctica de este arte.
En la actualidad existen un sin fin de academias alrededor del mundo, las cuales llevan esta arte
marcial, no solo como un arte, sino también como una forma de vida, una inspiración. La Capoeira
se ha convertido en una forma de integración social, ya que no importa de donde viene la persona
que lo practica, no discrimina credo, ni estrato social, no se pretende demostrar la superioridad de
alguien con respecto a los demás.
Mestres de diferentes escuelas y estilos participan en seminarios donde discuten la necesidad de
hacer esta práctica accesible a las clases más desfavorecidas que no pueden permitirse el coste de
una academia.
AXÉ
El axé (en portugués [ɐ'ʃɛ]) es un movimiento musical muy popular, surgido en el estado
de Bahía (Brasil), que se inició en la década de 1980 y que alcanzó la madurez en la década
siguiente. Axé es una palabra en idioma yoruba cuyo significado es ‘energía positiva’ y ‘fuerza
vital’. Esta música se expandió rápidamente por todo Brasil y por gran parte de América,
principalmente en Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, Perú y Uruguay. Se encuentra enraizada en
varios movimientos musicales como el samba, el frevo, el funk carioca y el reggae. Muchos
aseveran que fueron los ritmos afro, la fuerza del Carnaval de Bahía (Carnaval de Salvador) y sus
potentes tríos eléctricos, los que impulsaron esta música. En sus coreografías incorpora aspectos
de samba-reggae, frevo, afro, afoxé, hip hop, danza contemporánea e incluso el aeróbic.

FREVO
El frevo es un ritmo surgido en Pernambuco, estado del nordeste de Brasil, derivado de la marcha
y del maxixé. Surgido en la ciudad deRecife a finales del siglo XIX, el frevo se caracteriza por un
ritmo acelerado. Se ejecuta profusamente durante el carnaval pernambucano.
En un comienzo eran frecuentes los conflictos entre blocos de frevo, donde se
llevaban capoeiristas para intimidar a los blocos rivales. Incluso las sombrillas coloridas que son
características de este baile se iniciaron como mecanismos de amenaza y/o defensa. De la mezcla
del capoeira y el ritmo del frevo nace el Passo, danza del frevo que en la actualidad cuenta con
más de 120 pasos catalogados (aunque según Nascimento do Passo, existen tantos pasos como
pernambucanos vivos).
La danza del frevo puede ser de dos formas. Una es la danza libre de la multitud, que ejecuta
algunos pasos al son de la música interpretada por los blocos. La otra es el frevo complejo,
ejecutado por bailarines más experimentados y que comprende una vestimenta especial y el uso
de sombrillas.
El frevo se ha desarrollado como música para el carnaval, en muchos casos basado en melodías
simples destinadas al baile de las multitudes. La música gana vida acompañada del baile eufórico
de la multitud, o de las acrobacias de los bailarines. Todo esto es potenciado por las características
propias del carnaval pernambucano, que combina elementos de los carnavales ibéricos y
centroeuropeos con elementos propios de la cultura negra africana e incluso indígena autóctona,
configurando un espacio rico en multiculturalidad.
Musicalmente, se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos,
con sonidos propios de las marchas europeas, la polka y ciertas reminiscencias de mambo y
el jazz de Big Band.
Durante el Carnaval de Recife y Olinda del año 2007 se celebraron y homenajearon los 100 años
del frevo. El frevo fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el 6
de diciembre de 2012.

LAMBADA
La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido en Pará, Brasil, en la década de 1970.
Tiene como base el carimbó y laguitarrada e influencias de la cumbia y el merengue.
El término lambada proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el
movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los
bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la lambada de
otros bailes.
La lambada adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Chorando se
foi", en 1989. Esta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo
boliviano Los Kjarkas.
FUNK CARIOCA
El funk carioca, funk brasileño, baile funk o funk de favela, es un estilo musical nacido en Rio de
Janeiro. Este ritmo tiene una gran influencia del hip hop, utilizando el estilo del "Miami Bass" y la
música electrónica para las instrumentales combiandos con el rapeo de vocalización agresiva y
contenido muy sugerente, también se le podría decir rap brasileño. La violencia en las favelas y
temas más hedonistas son temas frecuentes en el funk carioca.
En Brasil simplemente se le conoce como funk, cosa que no pasa en el resto del mundo donde se
le conoce como "funk carioca" o de "baile funk".

Características
El funk brasileño lleva este nombre porque se dice que a inicios de los '80 las fiestas funk de Rio de
Janeiro se vieron influenciadas por un ritmo proveniente de Florida, el Miami Bass, sub-género del
rap cuyas letras y bailes tenían un contenido erótico. Este nuevo funk comenzó a tener mucha
aceptación en la mayoría de favelas de Río.
Este género actualmente tiene seguidores tanto en la juventud de las favelas como de las clases
más acomodadas, ya sea por sus letras, ritmo o forma de baile (usualmente es bailado en forma
erótica), aunque generalmente no goza de muy buena fama entre los brasileños ya es un tipo de
música asociada a las favelas y gran cantidad de prejuicios están enraizados en la sociedad
brasileña. Sobre el gran éxito que goza actualmente el baile funk, H.Vianna, autor del pionero
estudio "O Mundo Funk Carioca" (1988) afirmó:

Todo este mercado fue creado en las dos últimas décadas, sin ayuda de la industria cultural establecida.
(…) No conozco otro ejemplo tan claro en lacultura pop contemporánea. El funk ahora tiene números
claros, que muestran una actividad económica importante, que puede ser tomado en serio por el poder
público.

Controversia
El estilo musical, si bien presenta una creciente expansión mercadológica, continúa siendo blanco
de numerosas críticas, siendo bastante criticado por intelectuales y parte de la población.
Las críticas al baile funk son similares a las que recibe el gangsta rap o el reggaetón. El funk carioca
es generalmente criticado por ser pobre en creatividad, por presentar frecuentemente un lenguaje
soez y vulgar con letras obscenas, misóginas, con apología del crimen (lo que está penado por la
legislación brasileña), el consumo y el tráfico de drogas, la promiscuidad y la sexualidad
exarcebada.
Gran parte de la crítica viene también de la asociación de este género musical al tráfico de drogas,
pues los bailes funk son con frecuencia realizados por traficantes, para atraer consumidores de
drogas a las favelas.
Debido a la controversia generada, en muchas radios el baile funk ha sido vetado.

Reconocimiento fuera de Brasil

A finales de 2000 y principios de 2001, se popularizó este género en Venezuela, donde diferentes
canciones se radiaron, siendo «Magrinha» de Dennis DJ la más popular.
En 2003, la canción Quem Que Caguetou (Follow Me Follow Me) by Black Alien & Speed, si bien no
fue un hit en Brasil, fue usada en un anuncio de coche en Europa, ayudando así a la promoción del
baile funk.
En 2004, en discotecas de Europa del Este, especialmente en Rumanía y Bulgaria se hizo popular el
baile funk. Incluso artistas como DJ Marlboro fueron invitados a dar algunos shows.
La artista M.I.A. dio a conocer definitivamente el género a nivel internacional con el single Bucky
Done Gun lanzado en 2005 y siendo incluido posteriormente en su álbum "Arular", siendo
producido por Diplo, que también produjo la en 2004 la mixtape Piracy Funds Terrorism de M.I.A.,
en la que se incluyen los temas de baile funk Baile Funk One, Baile Funk Two y Baile Funk
Three. Diplo hizo en 2004 una mixtape bootleg llamada Favela On Blast Su álbum "Arular", que
tuvo gran acogida en el ambiente indie, está considerablemente influido por el baile funk, lo que
contribuyó a difundir dicho género en los ambientes más alternativos de Estados Unidos y Europa.
En 2006, el grupo Bonde do Role, con un origen ajeno a las favelas, una actitud más desenfadada y
mezclando el baile funk con rock consiguen llegar otro tipo de público más indie. Sus letras son
descomprometidas y políticamente incorrectas. Reciben elogios del New York Times y de la
revista Rolling Stone. Llegan a actuar en Europa.
En 2009 y 2010 una versión más electro de la canción "Rap das armas", del grupo MC Cidinho e
Doca gozó de una alta popularidad en los pubs y discotecas de España, en buena parte debido que
dicha canción fue incluida en la película Tropa de élite, que tuvo bastante acogida
en España mediante descargas de internet. Por otra parte, el desconocimiento masivo de la lengua
portuguesa entre la población española fue decisivo a la hora de la popularidad de la canción, ya
que de otra forma una letra en la que se hace apología de la violencia extrema contra
la policía difícilmente iba a cuajar en los pubs y discotecas españolas.

Reconocimiento institucional
En septiembre de 2009 la Asamblea Legislativa de Rio de Janeiro aprobó la definición del funk
carioca como "movimiento cultural y musical de carácter popular". Esto puso fin definitivamente a
la persecución antaño habitual hacia al baile funk por parte de las instituciones dado su carácter
controvertido.