UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL

EDUCACION ESTETICA

Formación estética visual

Arte Contemporáneo
Libro para maestros

Luis Felipe Mendez Mendoza

Animadora pedagógica: Betty Osorio
Índice 4. Interpretación

1. Presentación.
- Situaciones vivenciales de formación.
2. Contenido.
- Ciencias naturales.
- Diseño hermenéutico.
- Ciencias sociales.
- Partes del diseño hermenéutico.
- Lengua y literatura.
- Elementos necesarios para la hermenéutica.
- Matemática.
3. Comprensión - Educación física.

- Aprendizaje integral. - Cuadro de la montaña.

- Desarrollo integral. - Cuadro pedagógico Crealógico.

- Formación estética visual: dibujo, escultura, 5. Aplicación.

pintura, arquitectura, diseño grafico.
- Arte en el tiempo: arte contemporáneo
- Pensadores filosóficos: Gadamer, Heidegger,
Marx.
- Momentos o situaciones del taller.
- Situación inicial natural (S.I.N.)
- Situación genésica conceptual (S.G.C.)
- Situación genésica procedimental (S.G.P)
- Situación genésica post-vivencial (S.G.PV.)
 Presentación

Con la elaboración de este material tienes una herramienta fundamental e indispensable para
que los niños aprendan de una manera innovadora y divertida, también tiene como propósito
preparar a nuestros futuros docentes para que sean creativos a la hora de evaluar y apliquen
nuevas estrategias significativas.

El libro que tienes en tus manos lo integran distintos contenidos, permitiéndonos ensenar la
formación estética visual y el arte contemporáneo.

No solo podrás ver la práctica completa, sino que en él tendrás un modelo para realizar tus
propias estrategias educativas a través de las situaciones vivenciales de formación.
Comprensión
 Contenido
Diseño hermenéutico

El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o interpretar; es la ciencia y arte

de la interpretación. En términos generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta
comprensible o llevada a la comprensión. El enfoque hermenéutico es una estrategia que se
orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con una postura más humana y
racional en su concepción práctica, es decir, la gestión se alimenta de los aportes de diversas
corrientes pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, dirección, control y
evaluación de los procesos educativos dentro del contexto venezolano, derivando un nuevo
ambiente, motivado a la flexibilidad de los directivos de las instituciones educativas. Representa
un paradigma que debe ser integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo y el
educativo, deben ser uno solo.

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos desde la

perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestión efectivamente,
siendo el que cubre las expectativas, sirviendo de guía en los procedimientos a seguir en
concordancia con los lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo pone
en práctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la hermenéutica como
instrumento, puesto que dicho enfoque deberá estar muy bien estructurado, su aplicación
representará una alternativa innovadora, válida y ajustada a los lineamientos sociales ya
establecidos en el currículo.
Partes del diseño hermenéutico

Comprensión interpretación

aplicación

Comprensión Instigación y búsqueda previa del tema

Interpretación Producir las situaciones vivenciales de formación (S.V.F)

Aplicación Ejecución y creación de lo aprendido

Elementos necesarios para la hermenéutica

 Animador pedagógico crea problemas

Integra las áreas del conocimiento

Aprendizaje integral

La educación holística o aprendizaje holístico o educación integral es una filosofía educacional

y forma constructivista basada en la premisa de que toda persona encuentra su identidad, y el
significado y sentido de su vida, a través de nexos con la comunidad, el mundo natural, y los
valores humanos tales como la compasión y la paz, se trata de una educación completa e
integradora, que busca despertar una devoción intrínseca por la vida y la pasión por el
aprendizaje, desde esta perspectiva la educación es considerada un sistema vivo y en
constante progreso y evolución. Los principios holísticos de interdependencia, diversidad,
totalidad, flujo, cambio, unidad, sostenibilidad, etc. Están en la base de este nuevo paradigma
educativo, cuyo objetivo es la formación integral del ser humano, una formación que supera el
paradigma newtoniano-cartesiano de la ciencia mecánica del siglo XVII y que hoy todavía sigue
primando en los diferentes sistemas educativos.
 Desarrollo integral

Es un proceso orientado a satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales como

espirituales, con especial atención a las necesidades no satisfechas de las mayorías
poblacionales con bajos ingresos, este desarrollo debe surgir de cada sociedad, de sus valores
y sus proyectos para el futuro, basados primordialmente en el esfuerzo y recursos propios,
buscando la autosuficiencia colectiva.

Etapas del desarrollo integral:

- Aspecto cognitivo
- Aspecto afectivo
- Aspecto social

Aspecto cognitivo:

Es una reorganización progresiva de los procesos mentales como consecuencia de la

maduración biológica y la experiencia ambiental.

Para Piaget, en primer lugar, los niños van asimilando una comprensión básica del mundo
que les rodea desde los reflejos y la percepción, es decir, desde la etapa sensorio motora que
tiene lugar desde el nacimiento a los 0 años. En esta etapa, el niño comienza, de modo
progresivo, a experimentar acciones y desarrollar conductas en base a la experiencia de los
sentidos y su destreza motriz.
 Posteriormente, comienza a desarrollarse en el niño un nivel más abstracto de pensamiento,
en el que va emergiendo una inteligencia más compleja. Los mecanismos de asimilación y la
acomodación al entorno provocan que, poco a poco, el niño incorpore su propia experiencia, la
conceptualice e interiorice.

Aspecto afectivo:

De forma paralela al ámbito cognitivo, también se va produciendo en el niño un desarrollo

emocional. Este es un elemento de crucial importancia para su posterior desenvolvimiento en
el conjunto de la sociedad a lo largo de toda su vida.

Un desarrollo emocional correcto y dentro de los parámetros considerados como normales es

fundamental para que el niño alcance el nivel suficiente de inteligencia emocional, que es la
habilidad esencial de las personas para atender y percibir los sentimientos de forma apropiada
y precisa.

Aspecto social:

El desarrollo social del niño comienza en realidad antes del propio nacimiento, desde el
momento en que los padres se están planteando tener un bebé y se imaginan cómo sera
físicamente, si se parecerá a ellos. Esta actitud tan corriente, normal y lógica implica que, de
alguna manera, el medio social está teniendo una cierta influencia sobre el futuro niño. La
influencia de lo social desde antes del propio nacimiento ejemplifica muy bien la enorme
importancia de los aspectos sociales en el desarrollo y crecimiento del niño. El ámbito social va
a moldear, de algún modo, todo lo que tiene que ver con el desarrollo del niño, en consonancia
con los aspectos biológicos y emocionales.
 Formación estética visual

Dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen
ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 Es una
forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de
la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos
y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

El dibujo artístico Es la representación de un objeto por

medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata
de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos
suelen ser representaciones de objetos o escenas donde
el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas:
un ejemplo son los retratos o los dibujos arquitectónicos. El
dibujo también puede llegar al grado de perder cierta
aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad
(los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso

Apunte: dibujo rápido que se usa para captar y recordar las

características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil
cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a

decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen.

Encajado: líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después),
sirven como base del dibujo.

Línea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una
transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscura se
logran saturando el material.

Correcciones: los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo una
zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo
del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se pueden eliminar,
añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.

Proporción: da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos

los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre
del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la obra se
encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en
especial con los dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto
son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco
más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.

instrumentos y materiales

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una
imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos
que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan
computadoras utilizando el teclado, mouse, o un lápiz óptico, más común en Tablet PC.

Instrumentos

Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y
(HB), los más importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás
o escuadras, entre otros.

Soportes físicos

El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de un formato
a otro. Los más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la variedad llega a
ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde
el lienzo para una obra representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar
dibujos en carteles con fines publicitarios.

Semiótica del dibujo

El dibujo es un tipo de signo, más específicamente, un signo visual. Como tal, depende del
signo icónico, indéxico y simbólico. Es signo pues es una expresión con la intención de
«transmitir una información, para decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere
que lo conozcan lo demás también.

Como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades teóricas
distintas, la primera el signo icónico que es analógico y mimético (figurativo) y el segundo, el
signo plástico, que posee códigos basados en la línea, el color y la textura (abstracción).

La Perspectiva

La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera
que las dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos
de cualquier objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en un
punto de fuga. Normalmente este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando varias
estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas
horizontales y los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga.
Cuando se dibujan ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman un lado
convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de
dibujo). Esta es una perspectiva de dos puntos . La convergencia de las líneas verticales con
un tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres puntos.

Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de
pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura se
aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este
sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por
ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo.

Técnicas

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el
soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no
son solubles al aglutinante permanecen dispersos en él.17

Óleo
La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado
seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite
vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por
evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento
que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente
los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las siguientes
capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del
pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la
trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o
transparente, mate o brillante.

Cera

La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. La

terminación es un pulido que se hace con trapos de lino sobre
una capa de cera caliente previamente extendida (que en este
caso ya no actúa como aglutinante sino como protección).

Acuarela

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el
fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas
transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está
realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya
que su mayor mérito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe
la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no
remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro
muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.20

Témpera

La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una «carga»

de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera
el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar
tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela «clásica» se considera
incorrecto.

Acrílico

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son
solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la
rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.

Pastel

La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas

barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con
la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen
una pasta seca y compacta.
Temple

La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, clara y yema de
huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una
mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión
o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de
aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar.
También se puede agregar un poco de barniz «dammar» que reemplaza la parte de aceite de
linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin
embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede
emplear leche desnatada, látex de higuera o cera siempre con agua. Giorgio Vasari también
empleó en su descripción la palabra temple para la composición de aceite con barniz. Grandes
obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli están realizadas
con esta técnica.24 Según explica D.V. Thompson:

Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura
mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas
modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos
y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de caly arena, mientras la
cal está aún en forma de hidróxido de calcio.

Puntillismo
El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el estudio practicado
principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeños esféricos
de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber
relaciones físicas entre los colores, la interacción entre los primarios y complementarios,
consiguen con la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de una cierta distancia
del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión entre ellos. 27

Materiales

Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos,
notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen técnico y científico de las obras de
arte. Estos exámenes sirven también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural
los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho más numerosos y exhaustivos.30

Soportes

El soporte cumple la función de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los soportes
son muy variados, los más tradicionales son el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros,
a los que se puede añadir el metal, el vidrio, el plástico o el cuero entre otros. Todos necesitan
de una imprimación especial según el procedimiento pictórico que se quiera seguir.31

Tabla de madera

La tabla de madera ha sido de los soportes más utilizados desde siempre, los artistas egipcios
ya pintaban sobre la madera de los sarcófagos y especialmente en la Edad Media,
los retablos o los frontales de altar. Su imprimación es suficiente con una capa de cola o en
caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparación de
colas, yeso y arcilla previas, y también fue el principal soporte para la pintura de caballete
europea hasta el siglo XV.32 La madera maciza empleada antiguamente se había de cubrir con
tiras de tela de lino encoladas para disimular las juntas, también a veces se cubría
completamente con la tela, así se evitaban posibles grietas posteriores. Así lo explica Cennino
en su obra Il Libro dell'Arte del año 1390.33 Se utilizan también el contrachapado y
el conglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la característica de tener las superficies
lisas y sin uniones, se encuentra el llamado táblex que además de ligero, tiene dos caras una
lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparación
para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34

Lienzo

Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales

como : el cáñamo, el lino, el yute con tramado fino o el algodón,
todos se presentan con grano fino o grueso según el resultado
que quiera el artista de su trabajo, también hay soportes
realizados con tejido de poliéster. Estos lienzos se pueden
adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o
utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos.

Cobre
No es un soporte muy común, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en láminas
muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemán Adam Elsheimer. El
tamaño normalmente pequeño de estas planchas hace pensar que los artistas que las
emplearon, las habían reciclado de antiguos grabados.

Vidrio

Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una
vez decorados en frío, debe ser sometido, para su fijación al soporte, al calor del horno con una
temperatura inferior a la fusión del vidrio.37 Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde
el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio
de la grisalla, así se conseguía por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer
los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38

Papel

Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca

del 200 a. C. Se da como inventor del papel al chino Cai
Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que mejoró la fórmula del
papel, convirtiéndolo en una alternativa al papiro y
al pergamino, los soportes tradicionales para la escritura,
gracias al añadido de almidón que protegía las fibras
vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas técnicas pictóricas, las más corrientes
son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de
texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos
estándares:

• Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.

• Papel prensado en frío: es texturado, semiáspero, adecuado para lavados

amplios y lisos.

• Papel áspero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se

obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más pesado
tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje
apropiado para la acuarela es entre 120 g/m² subasta 850 g/m².

Pinceles

Los pinceles, son un instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los
pinceles pueden variar en tamaño, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de
los pinceles y brochas pueden ser orgánicos o sintéticos.
Pigmentos

Los pigmentos se dividen en inorgánicos como los derivados de minerales, las tierras, sales u
óxidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgánicos derivados
de vegetales o animales como los conseguidos por cocción de semillas o calcinación y los
obtenidos por vía sintética como anilinas también de compuesto orgánico. Los orgánicos suelen
ser menos estables que los inorgánicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la pintura.
El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesión de la
pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misión de diluir o
disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. Así el aguarrás diluye el aceite
y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, también puede diluirla más.

Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar

el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
También se denomina escultura a la obra elaborada por
un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa

creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el
uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Tipos de esculturas

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según

represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe
en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera
lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda
un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

• Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad
específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto
redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de
un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

• Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.
Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las
figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la
imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas
escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

• Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que

normalmente representa retratos.

• Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

 • Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un
gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el
pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-
preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II
milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.

• La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de

la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio,
un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general
relacionada con la estructura de la construcción. También se llama escultura embutida a
cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.

• La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como

las fuentes o móviles.

Materiales

Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra
con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más
difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el
granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados
se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos
góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con
las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que
consigue sacar del material la forma y la textura deseada.

Arcilla

Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el

hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar
con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado
como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la
preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado el trabajo
manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques
preparados para el uso de los escultores.

Los tipos de arcilla más comunes son:

• Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún

añadido.

• Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy

adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.

• Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla,
es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
 • Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas.
Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.

• Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes

variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.

• Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas

temperaturas para su cocción.

Piedra

Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza.

Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en
las Venus paleolíticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de
grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada
desde hace mucho tiempo en monumentos públicos, prácticamente en todos los países.

Las piedras más comunes en la escultura son:

• Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en

labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras. Se
ha utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge. La piedra caliza fue
una de las más empleadas en Egipto, la mayor parte del valle del Nilo está excavada en
esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realizó las estructuras de
la necrópolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.
 • Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su
tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como
tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los
preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el renacimiento. El mármol blanco
se impuso desde la época clásica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto
translúcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes
fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una
piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a
cambiar el bloque de mármol.

• Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad

natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura
y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura
de capiteles románicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente
no se suele emplear esta piedra en escultura.

• Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al

mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente
translúcido.

• Granito y diorita: son rocas ígneas mucho más duras que el mármol y
están formadas por enfriamiento de materiales volcánicos fundidos. Su calidad es
excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido
muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.
 • Esteatita: es una roca metamórfica formada por talco en gran proporción.
De hecho es un esquisto de talco. Es muy blanda y fácil de tallar. Admite un buen pulido.
Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabón (de ahí el
nombre en inglés «soap stone». Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales
empleando esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Río de Janeiro son de
esteatita. En la Índia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo
en Belur).

• Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difícil de trabajar. A pesar

de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.

• Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeíta y

la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto más «orgánico» la nefrita y más
vidrioso la jadeíta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde
muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla,
para su pulido se utiliza actualmente el carborundo y el corindón con arena en mezcla
acuosa. Aunque los jades trabajados están datados desde hace más de cinco mil años,
en la China, Mesoamérica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado más.
Los maorís de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.

Estuco

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol, arena y cola de caseína. Se empleó
ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico lo empleó tallándolo
como adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En
el renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre
diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus
familiares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en el barroco donde más se utilizó,
como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores como George
Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.

Metal

Planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la

técnica de elaboración directa, que se trabaja
con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o
de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una
escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro
normalmente de madera que se cubre con betún para la mejor
adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras
por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que
calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra
se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho
para su uso como relicarios, dejando el interior vacío para la custodia de reliquias.

• Oro. Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el
hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fácilmente. Se han encontrado
yacimientos arqueológicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en
el neolítico.Los escitastrabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se
distinguieron más fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa
para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyería. Estas pequeñas
esculturas, fueron realizadas con gran precisión y muy detalladas.

• Bronce. El bronce, normalmente una aleación de cobre y estaño, es el

más utilizado para la fundición de modelos de escultura. Los bronces «pobres», es decir,
los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en láminas y
esculpidos en frío con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante
defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estaño o de zinc,
cuando se funden tienen un grado más importante de fluidez y son mucho más utilizadas
en la reproducción del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproducción
permite alcanzar los mínimos detalles. Normalmente, para la finalización de las
esculturas en bronce, se aplica una capa de pátina que unifica el color.

• Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se
trabaja por medio de diferentes técnicas.

• Acero corten. Este tipo de acero está fabricado con una composición
química que hace posible que su oxidación quede más protegida ante
la corrosión atmosférica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales
más adecuado para exponer su obra a la intemperie. También se valora su característico
color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido
en cobre, cromo y níquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se
encuentran Eduardo Chillida, Richard Serra, Jorge Oteiza, Pablo Picassoo Josep
Plandiura.
Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos
resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura
en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o
protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural,
protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.

La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno
cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar
lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más
o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes según las necesidades de la obra.
Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse
según la dimensión de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón
han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón
original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.

La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginería

religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa de yeso, o bien con una tela fina
sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con colores al temple o al óleo, a
veces dorándolas con hojas de pan de oro.

Marfil
 El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente
de los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente
de África, Japón, China, India, el área mediterránea y la Europa
continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el Antiguo
Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener
superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se
sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se
ablanda y puede modelarse ligeramente.

Tuvo un gran desarrollo en la época románica en zonas de influencia carolingia. Los trabajos
en marfil se aplicaban en objetos litúrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de
los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y
elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los
caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don Fernando y doña Sancha,
fechado hacia el año 1063, fue el primero realizado en Hispania que contiene la representación
de la imagen de Cristo. Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens llegó a
diseñar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-
1697), que trabajó durante tres años en el taller del pintor.

Hormigón
 El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha
adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en
las fachadasarquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se
pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es
un material económico y permite su exposición al aire libre. Henry
Moore lo empleó en varias obras.101Se utiliza haciendo un vaciado
sólido dentro de un molde de yesoempapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de
hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea
lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de
aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados
con grasas o aceites.

Técnicas

Los escultores suelen preparar su obra construyendo un

pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso. Este modelo
equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido,
sirviéndose de escoplo, buril o cincel según las necesidades,
incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren
retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o
vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es
interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del
modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas
de bellas artes. Sólo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.

• Esculpir, consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta

obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro,
que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la
señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales,
se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera. Para
reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o
madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de
sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas
terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los
puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace
la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del
punto y se fija con un tornillo.

Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa.

Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en

arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas técnicas que
para la alfarería, con rollos, placas o tubos de arcilla. También
se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en
moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue
empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa
en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra. 58La
arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con
el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar
deformaciones.

Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al
escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el
vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado para la creación de personajes
que se exponen en numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos
como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son
la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y
limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en
el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una
armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeñas, hasta otras
más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.

Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y
sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado
en animación. Nick Park es un promotor de su uso, que ganó
dos premios Óscar con los cortometrajes de Wallace y
Gromit (1992-1995).

Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La

técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se
denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero
no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir
rupturas; de resina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto,
color o textura determinados; de metal; etc.

Cera perdida. El método de la cera perdida es el más extendido para los metales como
el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones.
Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde.
Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño
desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia.
Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método ya que permite la
reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.

Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo
relieves con el cincel en una lámina metálica.

Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves
y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con
las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
 Arquitectura

La arquitectura es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat
humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras
arquitectónicas, espacios arquitectónicos y urbanos.

Laquitectura es esculpir el espacio para satisfacer necesidades

físicas, emocionales y espirituales, protegiendo el resultado con
una piel armónica con la estética, técnicas y sitio, del momento en que se realiza. Arquitectura
es modelar metapiel social con arte. ... Cuando la piel se vuelve preponderante por su valor
estético, tiende a ser escultura, si el predominio es técnico, tiende a ser ingeniería constructiva,
si el énfasis es el sitio, tiende a ser paisajismo, si se da una armonía entre todos los sistemas,
estamos en presencia de una buena obra arquitectónica. Cada obra tiene su proporción y la
justa medida es tarea del arquitecto, que si hace de su diálogo y síntesis una sinergia poética,
tenemos una obra de arte.

la arquitectura es el arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La

teoría comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la
tradición, y la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la
aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la
naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las necesidades de un
periodo.

La práctica profesional de la arquitectura

 El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los
conocimientos científicos y artísticos de su época.

Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de

las siete Bellas Artes. Determinados edificios u otras
construcciones son obras de arte ya que pueden ser
considerados primariamente en función de su forma o
estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la
arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos
constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar
todo tipo de actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura
(como arte) de la mera construcción. Así es como esta es capaz de condicionar el
comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la
actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño
de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron
los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de
las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios
representativos.

La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras

profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios
sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas,
alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo.
 La especialización de los arquitectos en la creación de objetos
utilizados en las edificaciones, tales como los muebles, ha
dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño
industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el
desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta
última profesión tiene estudios separados en algunos países, mientras que en otros sus
atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o
independiente.

Diseño grafico

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones

visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos
determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se
conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o
diseño visual.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de

diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas
tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la
competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño
editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase,
diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de información, entre otros.
Herramientas digitales para el diseño gráfico

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el mundo,

en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para
poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete
de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene
también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas
útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques fotográficos, pero también es muy
usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico
que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos.
No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus
herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones,
tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Permite
agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop,
que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa
también te permite crear un diseño a partir de plantillas que abarcan desde boletines,
membretes y sitios Web hasta menús de DVD y también botones de vídeo.
A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al
agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos.
Son muy livianas y de muy buena calidad.

URL2PNG

Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite apreciar
como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta únicamente tendremos que
brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla, y obtendremos
una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación web muy útil para los diseñadores
gráficos que se dediquen a elaborar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen
preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.

Pixie

Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan
instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas,
añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la
auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas,
innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar
las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos
específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad,
consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran
antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de
la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la
informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.

ARTE EN EL TIEMPO

ARTE CONTEMPORANEO

Se define como arte contemporáneo a todas las obras artísticas producidas en nuestra época.

Para algunos especialistas, el arte contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata (en
las últimas décadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporáneo al
desarrollado a partir de la Segunda Guerra Mundial (1945). Una versión más amplia de la noción
extiende el arte contemporáneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que
el arte contemporáneo es el que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del
siglo XVIII). Esto significa que, dependiendo de quién utilice el concepto, hay ciertas variantes
que pueden aparecer en torno a la fecha de la que se está hablando.

Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el expresionismo,
el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como
Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Joan Miró.

Movimiento plástico que se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Caracterizado,
por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. Fue
un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, Surgido como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del
siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (la impresión).

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado
de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de
partida a estos nuevos tipos de expresión, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los
cuales surgieron las vanguardias más destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo,
el expresionismo, el dadaísmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el
neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes en
cuanto a la ideología; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que
había tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estéticos que cada
tendencia perseguía.

El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que
rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes
referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen
donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.

Estas corrientes estéticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, después de ella,
hubo un nuevo resurgimiento del arte contemporáneo, encabezado por nuevas corrientes entre
las que cabe destacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la
especulación. También se ubica en esta época el Expresionismo Abstracto que cerraría con las
corrientes ligadas al Modernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad
que se verá reflejado en una nueva forma de crear, la Posmodernidad.

El Expresionismo

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista
de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna
y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se
plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva.
No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que
los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El
primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas
una gran fuente de inspiración.

REPRESENTANTES

Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con
las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo
interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica
como por la profundidad psicológica.

Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista,
limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos
subjetivos, las fantasías y los sueños.

El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el

noruego Munch.

Ensor (1860-1949)

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y

caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo
amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición
humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la
muerte.

Edvard Munch (1863-1944)

El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de
Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo
problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la

figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la
muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la
soledad humana y del sexo.

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.

Expresionismo Alemán

El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.

Die Brücke (El Puente)

En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento
fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas
eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las
siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las
angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.

En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas
comprometidos con la situación social y política de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos
que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.

Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y
los viejos.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación
internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas
extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a
August Macke y a Gabriel Münter entre otros.

El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa
más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido
de cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en
su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.

Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de

Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía
en la riqueza cromática y en la simplificación formal.

Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho
movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia
realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al
objeto. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo
azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.

La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al

contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor
provocado.

El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a

través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y
anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La
tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa
en medio de circunstancias adversas.

En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin
cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción.

Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. El
italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al
Greco.

EL CUBISMO

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las
Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.George Braque junto con Picasso son los
inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand
Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el
camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en
favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree
que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se
precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de
Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez
creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo
impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de
arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea
un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la
obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla
en su mente para poder comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con

la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La
desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de
volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la
perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y
sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el
blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se
observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros,
esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

ETAPAS DEL CUBISMO

Cubismo Analítico: Caracterizado por la descomposición de la forma y de las

figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más
difícil comprensión.
 Cubismo Sintético: es la libre reconstitución de la imagen del objeto
disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus
partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura
que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción

en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El
primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a
partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

REPRESENTANTES

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y
angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre.
Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen
desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.

Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de
Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo.

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de
Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de
los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

George Braque (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En

L´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden
simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son
características sus naturalezas muertas, empleando con
frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.

En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y

descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y
transparencias.

También introducirá en sus pinturas los collages. Sus obras más destacadas son El bodegón
de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.
 Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus

composiciones tienen una firme estructura y un ritmo
armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos
en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de
planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos,
botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos
musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno,
Naturaleza muerta sobre una silla.

Fernand Leger (1881-1955)

El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico

y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la
gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han
sido convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán
otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices,
etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de
autómatas.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguirá existiendo en

experiencias como el purismo, la Sección Aurea o Sección de Oro y el constructivismo ruso.

EL SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.Siendo
conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de
creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión
en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas
abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano,
el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de
lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis,
máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos,
representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y
prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo
será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los
dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba
más el asunto que la propia realización.

REPRESENTANTES

Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés
Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de
Chirico, creador de la pintura metafísica.
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que
se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres
capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de
Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee
crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy,
Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras
exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Ernst (1891-1979)

Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo

utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo
o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella
en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas
aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de
catástrofe y desolación.
Tanguy (1900-1985)

Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los

horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y
sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos
sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.
Unos transportes; Días de lentitud; Mamá, papá está herido.

Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas más

claramente simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a
formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza
absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas,
ambientes externos e internos.

En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un

tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una
amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración

intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una
valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital,
sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo
automático, Desnudo, Ánfora.

Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente

ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una
serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la
magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera
ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc.

Joan Miró (1893-1983)

"Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido
siempre en un estado de alucinación, provocado por un
shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy
enteramente irresponsable".

Es el máximo representante del surrealismo abstracto,

aunque fue solamente una fase dentro de su
producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en
su evolución es El carnaval del arlequín (1924).

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos
trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el
acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino
que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados,

Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las
últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París, Noche y día.

Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras
imposibles fruto de su imaginación.
Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-
crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las
formas se alargan, se descomponen o resultan de
apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la
paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La
persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o
Premonición de la Guerra Civil.

También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano
horizonte y las vistas de Cadaqués.

Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la
Cruz, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre
inquietante.

Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la
presencia de la luz, transparente y limpia.

El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

POP ART

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados
Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y
elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo
y de la comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética
o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte
Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada

por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de
consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el
arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de
conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo
desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a
primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda
desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad
con sutil conformismo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y
a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer
objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la
interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de
ironía y de ambigüedad.

El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad
del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de
consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el
objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

REPRESENTANTES

Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado

¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan
diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra
del Arte Pop.

Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo,

al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad
vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos
típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

Roy Lichtenstein

Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones

salidas directamente de las viñetas de los comics, que son
ampliaciones de los personajes de los dibujos animados,
reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los
mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para
imprimirlos.

Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la técnica
del cómic aparece mucho más remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann se interesa por el tema de la

sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y
como objeto de consumo.

Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino,

las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos
cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales
y recrea espacios habituales de la burguesía americana.

En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan,
aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada,
siguiendo el método tradicional del collage.

En Bañera Collage núm. 1 ilustra una atmósfera de frío erotismo reivindicando su valor como
objeto de consumo más que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de
papel higiénico y la tapa del retrete levantada.

Andy Warhol

Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la
misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.
Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de
masas.

Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de
la cultura pop.

Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth
Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su
rostro.

El Arte Pop en España

España recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puede

hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un mayor
peso la temática erótica y el tono político, teniendo como marco de
referencia la represión que sufría el país.

Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar,

Juana francés, Darío Villalba y Ángel Orcajo, con su fascinación por
las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie de Autopistas.

Destaca el Equipo Crónica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valdés y
Juan Antonio Toledo.

Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense, sobre todo por la
utilización de imágenes procedentes de los medios de comunicación y la utilización de tintas
planas.

Una de las imágenes más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida en una larga serie de
viñeta interrumpida. ¡América, América!

Incorporan también imágenes muy conocidas para sociedad española como el periódico Marca
o los cigarrillos Ideales. En la serie La recuperación integraron figuras de la pintura española
del Siglo de Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informática.

OP ART

Es la abreviatura de "Optical-Art" es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en

el año 1958, se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Es una corriente artística
abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones
de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones
ópticas

Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales,
el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad
de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la
abstracción geométrica.

Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

- La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual
 lo diferencia del Arte cinético.
- Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo
o difuminación.
- Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos
marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y
repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras
geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
- En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose
para poder captar el efecto óptico completamente.
- Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
- El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe
ningún aspecto emocional en la obra.
EL FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-
1908 aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo.
El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas
de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El
nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos
artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia
del arte sin connotaciones despectivas.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain,
Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906
se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un

mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia
personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se
enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos
racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos
habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino
realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis
expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar
los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad
emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la
perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer
y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores,
paisajes hermosos.

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de
los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas
naturalistas para tender a la esquematización.

REPRESENTANTES

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos
huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la
vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.

Henri Matisse (1869-1954)

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de

ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar
sentimientos a través del uso del color y de la forma.Su
primera formación la realizó dentro de la tradición
académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo
condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas
copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo,
sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación.

La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las
formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También
adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En
La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de
Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de
su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las
bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios
mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los
cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.

La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia
y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo
desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay
alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.

Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos

de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza,
donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento
a los bailarines que parecen flotar con ritmo.

André Derain (1880-1954)

La mayor parte de su producción de época fauvista son

personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres
(1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre
el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y
despreocupación por la perspectiva o por la representación
realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un
colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908)
intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó
el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo
de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la
influencia de estilos diversos.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran

directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus
obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos,
como es el caso de Árboles rojos (1906). La aparición del
Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo
alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke.
Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico
de la realidad.

Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes
seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que
pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.

ABSTRACTO

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de
formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras
culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía.

Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la

ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No será
hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la
representación y den una mayor importancia al procedimiento pictórico que los aleja de las
apariencias externas de la realidad.

La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las
mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar
la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo,
reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los
elementos de una obra independientemente de la realidad.

Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso
Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De lo espiritual
en el arte”.

Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la abstracción
pura:

- El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba
dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la realidad, como
consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como
manifestación de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.
- El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos
más limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia
de que el arte no se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el
anhelo utópico de crear y comunicar a través de un lenguaje visual universal.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar
un lenguaje visual propio con unos significados variados.

En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en
tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del
tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y
nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje
que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando
normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes
abstracciones geométricas y constructivas.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de

los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron
suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo
de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen
adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.

Escultura abstracta

La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente
pueden reconocerse lo mismos estilos.

Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificación

matemática de los volúmenes y Théo van Doesburg ambos pertenecientes al grupo Der Stijl.
Antoine Pevsner (1884–1965) es el escultor más representativo: Proyección en el espacio,
Construcción cinética, Visión Espectral, Naum Gabó: Cabeza de mujer, Celuloide y metal,
Eduardo Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al
horizonte, Tres hierros y Julio González.

REPRESENTANTES

Wassily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arte

abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone
sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la
obra de arte. En él realiza una declaración de principios. Su
pintura tiene como objetivo despertar la emoción del
espectador, en el que deben actuar sólo los sentimientos.

Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde imitaron los
demás pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V,
Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.

Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más simbólico.

Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus
obras, El niño en el paisaje, Composición, En el gris de la
noche, Puerto y veleros.
 PENSADORES FILOSÓFICOS
MARTIN HEIDEGGER

Filósofo alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible

preeminencia dentro de la filosofía continental se ha visto
marcada siempre por la polémica, sobre todo la de su
adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el
discurso que pronunció en la toma de posesión de la cátedra
en la Universidad de Friburgo (1933). La renuncia a la
cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido como
docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados.

Heidegger reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de
esa peculiar visión de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las
cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como formas.

El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el
observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo como algo más
interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio
podía presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par de botas
viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh adquiere el valor de
objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel observador que se acerca a la obra
con una postura receptiva.

Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de verter
sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica empleada por el pintor,
el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una obra de ar

GADAMER

Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en

filosofía que dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó
estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y
de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor
extraordinario (1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra
en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a las
universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor
emérito en 1968.

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica

(1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual no existe el
mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo que conlleva esta
concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia última en la que es
posible la comunicación y la expresión de un sentido.

Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía

hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión
a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema de
la verdad. La historia de la verdad que Gadamer reconstruye está marcada, a partir de
Descartes, por el concepto de "adaequatio": la noción de verdad se explica, en realidad, como
método para alcanzar la correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea
de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de descripción
de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito

filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la sociología
o la crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica
(interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica de comprensión, aunque
ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental sobre las condiciones en que se llega a toda
comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a
la experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever una
circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La
contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se identifica con el saber
de las ciencias positivas se acompaña, pues, de una reivindicación de la aportación de verdad
de aquellas experiencias del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el
diálogo personal.

Para Gadamer, en la idea casi intuitiva según la cual en la experiencia del arte nos
enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no hubiera ninguna
distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra, como si se creara allí una
simultaneidad que no se ve en modo alguno perturbada por el “aumento” de la conciencia
histórica, es decir, por la conciencia de la distancia cada vez mayor que nos separa de la obra.
A primera vista, entonces, parece no ser necesaria una especial hermenéutica de la obra de
arte. Sin embargo, esta idea no debe inducirnos a creer que la obra de arte no plantee
efectivamente una tarea de comprensión, y que, por lo tanto, no haya que “encontrar” su origen
histórico. Este origen histórico es lo que funda la necesidad y legitima la función de una
hermenéutica histórica.

“La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al horizonte

histórico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran efectivamente
simultáneos. Antes bien, parece que forma parte de la experiencia artística el que la obra de
arte siempre tenga su propio presente, que sólo hasta cierto punto mantenga en sí su origen
histórico y, especialmente, que sea expresión de una verdad que en modo alguno coincide con
lo que el autor espiritual de la obra propiamente se había figurado” (Gadamer, 1998: 55).

KARL MAX

Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán.

Raramente la obra de un filósofo ha tenido tan vastas y tangibles
consecuencias históricas como la de Karl Marx: desde la Revolución
rusa de 1917, y hasta la caída del muro de Berlín en 1989, la mitad
de la humanidad vivió bajo regímenes políticos que se declararon
herederos de su pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el
fracaso y derrumbamiento del bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra ciertas
interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de líderes que el filósofo no llegó a
conocer, y de los que en cierto modo se desligó proféticamente al afirmar que él no era marxista.
Los temas del arte en relación con la ideología y a la superestructura, de la literatura
como reflejo y descripción de las relaciones sociales o como escapismo y sublimación
imaginaria, junto a la predilección por el realismo social como contenido para una literatura y un
arte socialistas y revolucionarios, están ya en Marx perfectamente perfilados.

Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx teórico de la

economía política. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones favorables o
desfavorables para su florecimiento, en el sentido del surgimiento artístico en medios
desfavorables, se resolverá en su proposición no parcial, elitista o puntual, sino en la exigencia
de generalizar los bienes humanos (y no cabe duda de que el Arte es uno de ellos) a toda la
humanidad en su totalidad. La reflexión sobre las condiciones de posibilidad del comunismo
coincide, punto por punto, con la reflexión sobre las condiciones de posibilidad del desarrollo y
expresión de la creatividad de los seres humanos en su totalidad; ya que sin una base material
que garantice la vida de los individuos los goces de la producción y la recepción artística
permanecen arruinados o imposibilitados para la mayor parte de los hombres.

Marx fue un pensador ilustrado que asumió la creencia en la linealidad progresiva del
tiempo histórico y que se opuso a la corriente romántica en aquellos lugares en los que las
ideologías centraron las batallas intelectuales del siglo XIX. Ese es el motivo de que el Arte
supusiese una aporía para su quehacer teórico y fuese tratado con ambigüedad, pero también
lo que marcaría la dirección de la estética marxista hacia el realismo social y su crítica de la
cultura y del arte escapista, de evasión y sublimación, cuando no meramente reflejo del
capitalismo triunfante, complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor aún,
militante acto de moldeamiento de la conciencia, producción de la subjetividad y dominio
ideológico.
 Momentos o situaciones del taller
Situaciones vivenciales de formación

Situación Inicial Natural

Situación Genésica Conceptual
Situación Genésica Procedimental
Situación Genésica Post -vivencial
 Situaciones vivenciales de formación

Las situaciones vivenciales de Formación (S.V.F.), son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Las ( S.V.F.) contiene una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: situación inicial natural (S.I.N), situación
genésica conceptual (S.G.C.), Situación Genésica procedimental ( S.G.P.) y Situación genésica
post-vivencial (S.G.PV.).
Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación básica, comprendan de manera
lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con la elaboración de la
formación estética, con esto se pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as),
ofreciéndoles situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. siendo el maestro
generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr en el niño (a) un
desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida
diaria. El estudiante comprenderá y analizara un problema o situación determinado haciendo
uso de sus conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,
observaciones y exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentaran
en torno a los contenidos, a la vez procurara darle una respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado.

Situación inicial natural

Momento o parte 1: En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene
el niño (a) a través de textos de completación y relación, ya que el generador de problemas
que es el docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación
le permite al estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas reflejadas a través de sus
procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para
el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas
experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se destaque la
productividad de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir

del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso
interior sin indicación de otro.
 Situación genésica conceptual

Momento o parte 2: En esta parte o

momento de la Situación Vivencial de
Formación el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus
compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos construyan
conocimientos lógicos formales sobre el
tema ordenando y estructurando su
conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situación

consiste en darles al niño y la niña las
posibles soluciones de las actividades
preliminares y que las confronte con su
labor realizada para obtener el
conocimiento ordenado y estructurado,
con el objetivo de que el niño(a) exponga
su punto de vista, de forma individual,
además defienda su opinión para que
pueda llegar a construir su propio
conocimiento, lo internalice y quede
como un aprendizaje significativo.
Situación genésica procedimental

Momento o parte 3: Se pone de

manifiesto el conocimiento lógico
formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el
(la) niño (a) pone en práctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de
clases.

Tipo de conocimiento: aplicado-

práctico.
Situación genésica post-vivencial

Momento o parte 4: En esta situación

los alumnos (as) transfieren a la
comunidad, escuela, amigos y
familiares los conocimientos
adquiridos, ya que estarán en
condiciones de ejecutar otras praxis
que le permitirán resaltar y elevar el
conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que está inmerso.
Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá
dependerá de las estrategias que
utilice para que ese conocimiento
llegue a la comunidad y así crear una
cadena de aprendizajes que se
multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o

transportado.
 Interpretación

Situaciones vivenciales de
formación
 Área
Ciencias naturales y tecnología
 A.I: Ciencias naturalez Amiguitos y amiguitas a CUBOESCULTURALEZA Problema_ Identifica y relaciona las obras del
F.E: Visual-Escultura continuación te presentamos surrealismo con su actor.
A.T: Contemporaneo- una serie de problemas en la cual
(S.I.N)
Cubismo-Surrealismo tu serás la estrella principal. SITUACION INICIAL Joan Miró
Bloque: La tierra y el universo Establece el orden de NATURAL
Grado:6to
René
preferencia a cada problema. Problema_ completa el párrafo. Magritte
El se destaca por la superficie y la
Problema_ Selecciona los
Cubismo, bidimensionalidad, donde los buscaban la La masia Salvador Los elefantes
materiales e instrumentos para realizar una
plana, descomposición de las tridimensionales en Dalí
escultura. elementos .
artistas,
formas, Problema_ Identifica y relaciona las obras del
geométricos cubismo con su actor.
, algebra,
El espejo
personas, Pablo El hijo del Falso
esculturas. Picasso Hombre la persistencia de
La memoria
Juan Gris
Problema_ Jerarquiza los pasos para tallar una
Problema_ Completa el párrafo La danza Paul Jugadores de cartas escultura.

Se llama al arte de el barro, tallar Cezanne Reúne los materiales de trabajo( )

una piedra, madera o otros materiales. Es una de
las bellas artes en la cual el se expresa
creando y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de la
, junto con la fundición o modelado.
Escultura, modelar,escultor, arquitecto,
volúmenes, piedras, tala, martillo, cincel.
Problema_ Identifica y selecciona los distintos
tipos de escultura.
Bulto redondo
Bajo relieve
toma una barra de jabón. Puedes usar cualquier barra de
Salvador jabón, aunque cuanto más dura sea, más difícil será cortarla(
Dali )
Consigue un cuchillo. Puedes tallar el jabón y darle una
y forma básica con un cuchillo para tallar o un cuchillo para
Guitarra y pipe La persistencia de la memoria
pelar.( )
Problema_ Completa el párrafo Cubre el área de trabajo. Extiende periódicos sobre el área
en la que tallarás el jabón.( )
El se trata de ver mas allá de la Decide el tema de la escultura. El único límite para decidir el
visible asegurando la del subconsciente y diseño de la escultura que tallarás es tu imaginación. ( )
daban importancia a los en la creación Pule el jabón. Retira cualquier viruta que haya quedado
artística. sobre la superficie del jabón cuidadosamente con tus dedos
Surrealismo, realidad, superioridad, sueños, o una toalla de papel.( )
creación, artistas, imaginación. Dibuja el contorno del diseño. Puedes hacer el contorno
Problema_ identifica y relaciona el volumen de la usando un lápiz o grabarlo en el jabón usando un cuchillo.( )
esculturas con las formas geométricas. Comienza con el trabajo detallado.( )

Busto
Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez
Torso
Mi nombre es:
 A.I: Ciencias naturalez Amiguitos y amiguitas a CUBOESCULTURALEZA Problema_ Identifica y relaciona las obras del
F.E: Visual-Escultura continuación te presentamos surrealismo con su actor.
A.T: Contemporaneo- una serie de problemas en la cual
(S.I.G.C.)
Cubismo-Surrealismo tu serás la estrella principal. SITUACION GENESICA Joan Miró
Bloque: La tierra y el universo Establece el orden de CONCEPTUAL
Grado:6to
René
preferencia a cada problema. Problema_ completa el párrafo. Magritte
El cubismo se destaca por la superficie plana
Problema_ Selecciona los
Cubismo, y la bidimensionalidad, donde los artistas buscaban la La masia Salvador Los elefantes
materiales e instrumentos para realizar una
plana, descomposición de las formas tridimensionales en Dalí
escultura. elementos geométricos .
artistas,
formas, Problema_ Identifica y relaciona las obras del
geométricos cubismo con su actor.
, algebra,
El espejo
personas, Pablo El hijo del Falso
esculturas. Picasso Hombre la persistencia de
La memoria
Juan Gris
Problema_ Jerarquiza los pasos para tallar una
Problema_ Completa el párrafo La danza Paul Jugadores de cartas escultura.

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar
una piedra, madera o otros materiales. Es una de las
bellas artes en la cual elescultor se expresa creando
volumenes y conformando espacios. En la escultura
se incluyen todas las artes de la tala y el cincel junto
con la fundición o modelado.
Escultura, modelar,escultor, arquitecto,
volúmenes, piedras, tala, martillo, cincel.
Problema_ Identifica y selecciona los distintos
tipos de escultura.
Bulto redondo
Bajo relieve
Cezanne Reúne los materiales de trabajo(1 )
toma una barra de jabón. Puedes usar cualquier barra de
Salvador jabón, aunque cuanto más dura sea, más difícil será cortarla(
Dali 3)
Consigue un cuchillo. Puedes tallar el jabón y darle una
forma básica con un cuchillo para tallar o un cuchillo para
Guitarra y pipe Juan gris
pelar.( 4)
Problema_ Completa el párrafo Cubre el área de trabajo. Extiende periódicos sobre el área
en la que tallarás el jabón.(2 )
El surrealismo se trata de ver mas allá de la realidad Decide el tema de la escultura. El único límite para decidir el
visible asegurando la superioridad del subconsciente diseño de la escultura que tallarás es tu imaginación. (5 )
y daban importancia a los sueños en la creación Pule el jabón. Retira cualquier viruta que haya quedado
artística. sobre la superficie del jabón cuidadosamente con tus dedos
Surrealismo, realidad, superioridad, sueños, o una toalla de papel.( 8)
creación, artistas, imaginación. Dibuja el contorno del diseño. Puedes hacer el contorno
Problema_ identifica y relaciona el volumen de la usando un lápiz o grabarlo en el jabón usando un cuchillo.(6)
esculturas con las formas geométricas. Comienza con el trabajo detallado.(7 )

Busto
Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez
Torso
Mi nombre es:
 CUBOESCULTURALEZA
(S.G.P.)
SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL

A.I: Ciencias naturalez

F.E: Visual-Escultura
A.T: Contemporaneo-Cubismo-
Surrealismo
Bloque: La tierra y el universo
Grado:6to

Amiguitos y amiguitas ya q cuentas

con los conocimientos conceptuales
ha llegado el momento en que debes
producir y transformar los
conocimientos conceptuales en
prácticos, te invito a que talles una
escultura correspondiente al arte
contemporáneo. ¡Anímate será
super divertido!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 CUBOESCULTURALEZA
A.I: CIENCIAS SOCIALES (S.G.PV.)
F.E: Visual-arquitectura
A.T: Contemporaneo-
SITUACION GENESICA POSTVIVENCIAL
Construtivismo-futurismo
Bloque: la sociedad venezolana
y su espacio geográfico
Grado:6to

¡Amiguitos y amiguitas! felicidades ya

que cuentas con los conocimientos y
procedimentales para construir una
arquitectura, te invito a que
transfieras tus conocimientos en tu
comunidad dando un taller donde
enseñaras sobre la escultura y el arte
contemporáneo. ¡Vamos tú puedes!

¡No olvides a invitar a tu animador

pedagógico a presenciar la exposición
en tu comunidad de tu compartir
creador!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 ÁREA
MATEMÁTICA
 Problema_ completa el párrafo
A.I: Matematica Animador MATEDIBUJOIMPRESIONANDO
F.E: Visual -Dibujo pedagógico: Luis (S.I.N) El se basa en destacar la de
A.T: Contemporaneo- Felipe Mendez SITUACION INICIAL NATURAL la superficie para expresar los del
Impresionismo-Neoplasticismo Mi nombre es: Problema_ Identifica los tipos de línea artista basado en la pureza.
Bloque: Numeros presentes en la obra de Van der leck el color Neoplasticismo, bidemensionalidad, ideales,
Grado: 6 Neoplasticismo. tridimensionalidad, recuerdos, constructivismo.

Problema_ Selecciona los materiales e Problema_ encuntra en laberito el lugar de

instrumentos para realizar un dibujo. Vertical origen del neoplasticismo.
Horizontal
Holanda
Curvas
Quebradas (1917)
Diagonal
Zigzag Neoplasticismo
Problema_ completa el párrafo Problema_ jerarquiza los pasos para realizar un
Problema_ Completa el párrafo dibujo utilizando la tecnica de carboncillo.
El impresionismo manera o literaria
El es una representación constituida de considerar y reproducir la , Haz tu espacio de trabajo visualizando los
por líneas, puntos o formas que se realiza Dibujo materiales a utilizar: papel, carbón, borrador. ( )
atendiendo más que a su objetiva a la
sobre una generalmente de , como Grafica
impresión subjetiva o . Agarra un pedazo de carbón y llena toda una hoja
la delineación de ejecutadas en claro y Superficie
Artística, arte, población, naturaleza, de color negro la cual será la base de tu dibujo. ( )
oscuro. Papel
Figuras fantasia, realidad, individuo, personal. Visualiza una imagen correspondiente al
Problema_ Identifica y selecciona los
Lápiz impresionismo. ( )
distintos procesos para realizar un dibujo. Problema_ Identifica y relaciona las
impresion Toma el borrador traza lineas verticales,
obras del impresionismo con su actor.
ismo horizontales, curvas, quebradas, dándole forma de
Color
acuerdo con la imagen visualizada. ( )
Vincent
Valorización Darle luz o sombra a las áreas más resaltantes del
Van Gogh
dibujo utilizando el carbón o el borrador. ( )
Línea
Edgard Realza los detalles de tu dibujo. ( )
Encajado Bebedores de Degas
Campo de trigo con Finalmente ordena tu lugar de trabajo ( )
Boceto Absenta (1876) Auguste cuervos cuervos (1890)
Renoir Prolema_ Resuelve las siguientes
Apunte potenciaciones el resultado será el comienzo
del impresionismo y el neoplaticismo.
El Sena en Asnières (1875) Impresionismo 33 + 1847 =
Neoplasticismo 7⎼1900 + 42 + 23 =
 Problema_ completa el párrafo
A.I: Matematica Animador MATEDIBUJOIMPRESIONANDO
F.E: Visual -Dibujo pedagógico: Luis (S.G.C.) El neoplasticismo se basa en destacar la
A.T: Contemporaneo- Felipe Mendez SITUACIN GENESICA CONCEPTUAL bidimensionalidad de la superficie para expresar
Impresionismo-Neoplasticismo Mi nombre es: Problema_ Identifica los tipos de línea los ideales del artista basado en la pureza.
Bloque: Numeros presentes en la obra de Van der leck el color Neoplasticismo, bidemensionalidad, ideales,
Grado: 6 Neoplasticismo. tridimensionalidad, recuerdos, constructivismo.

Problema_ Selecciona los materiales e Problema_ encuntra en laberito el lugar de

instrumentos para realizar un dibujo. Vertical origen del neoplasticismo.
Horizontal
Holanda
Curvas
Quebradas (1917)
Diagonal
Zigzag Neoplasticismo
Problema_ completa el párrafo Problema_ jerarquiza los pasos para realizar un
Problema_ Completa el párrafo dibujo utilizando la tecnica de carboncillo.
El impresionismo manera artística o literaria
El dibujo es una representación grafica de considerar y reproducir la naturaleza , Haz tu espacio de trabajo visualizando los
constituida por líneas, puntos o formas que se Dibujo materiales a utilizar: papel, carbón, borrador. (1 )
atendiendo más que a su realidad objetiva a
realiza sobre una superficie generalmente de Grafica
la impresión subjetiva o personal . Agarra un pedazo de carbón y llena toda una hoja
papel , como la delineación de figuras Superficie
Artística, arte, población, naturaleza, de color negro la cual será la base de tu dibujo. (3 )
ejecutadas en claro y oscuro. Papel
Figuras fantasia, realidad, individuo, personal. Visualiza una imagen correspondiente al
Problema_ Identifica y selecciona los
Lápiz impresionismo. (2 )
distintos procesos para realizar un dibujo. Problema_ Identifica y relaciona las
impresion Toma el borrador traza lineas verticales,
obras del impresionismo con su actor.
ismo horizontales, curvas, quebradas, dándole forma de
Color
acuerdo con la imagen visualizada. (4 )
Vincent
Valorización Darle luz o sombra a las áreas más resaltantes del
Van Gogh
dibujo utilizando el carbón o el borrador. (6 )
Línea
Edgard Realza los detalles de tu dibujo. (5 )
Encajado Bebedores de Degas
Campo de trigo con Finalmente ordena tu lugar de trabajo ( 7)
Boceto Absenta (1876) Auguste cuervos cuervos (1890)
Renoir Prolema_ Resuelve las siguientes
Apunte potenciaciones el resultado será el comienzo
del impresionismo y el neoplaticismo.
El Sena en Asnières (1875) Impresionismo 33 + 1847 =
Neoplasticismo 7⎼1900 + 42 + 23 =
 MATEDIBUJOIMPRESIONANDO
(S.I.G.P.)
SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL

A.I: Matematica
F.E: Visual -Dibujo
A.T: Contemporaneo-
Impresionismo-Neoplasticismo
Bloque: Numeros
Grado: 6 Amiguitos y amiguitas ya q cuentas
con los conocimientos conceptuales
ha llegado el momento en que debes
producir y transformar los
conocimientos conceptuales en
prácticos, te invito a que realices un
dibujo correspondiente al arte
contemporáneo. ¡Anímate será
super divertido!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 MATEDIBUJOIMPRESIONANDO
(S.I.G.PV.)
SITUACION GENESICA POSTVIVENCIAL

A.I: Matematica
F.E: Visual -Dibujo
A.T: Contemporaneo-
Impresionismo-Neoplasticismo
Bloque: Numeros
Grado: 6

¡Amiguitos y amiguitas! felicidades ya

que cuentas con los conocimientos y
procedimentales para construir una
arquitectura, te invito a que
transfieras tus conocimientos en tu
comunidad dando un taller donde
enseñaras sobre el dibujo y el arte
contemporáneo. ¡Vamos tú puedes!

¡No olvides a invitar a tu animador

pedagógico a presenciar la exposición
en tu comunidad de tu compartir
creador!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 Área
Lengua y literatura
 A.I: lengua y literatura Problema_ Jerarquiza los pasos para realizar
LENGUADISEÑANDOPOP una pintura.
F.E: Visual-diseño grafico
A.T: Contemporaneo- arte pop (S.I.N) Reúne los materiales necesarios para empezar a
Bloque: Reflexiones sobre la pintar_
lengua
SITUACION INICIAL NATURAL
Grado:6to Escoge una hoja blanca o cualquier otro tipo de
Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez
papel en el que quieras pintar_
Mi nombre es:
Problema_ completa el párrafo. Prepara tus pinturas. Crea una paleta de
colores._
Pop, El arte fue un importante artístico del
siglo XX caracterizado por el empleo de Corta a lo ancho la parte superior del platano y la
movimiento, papa_
Popular, imágenes de la cultura tomadas de los
Comunicación medios de , tales como anuncios Moja el lado cortado del pedazo largo que te
Naif , publicitarios, comic books, objetos culturales y quedó en tu paleta de colores; escoge el color que
del mundo del cine. más te guste_
Problema_ Selecciona los materiales e
Presiona el platano o la papa como si fuera un
instrumentos para realizar un diseño grafico. Problema_ Identifica y relaciona las obras del
sello en el lado del papel que gustes_
dudaismo con su actor.
Ten cuidado de no presionar demasiado, ya que
el diseño puede salir borroso o incluso deforme_
Andy Warhol
Visualiza el diseño que quieres crear_
Roy Lichtenstein Puedes cortarlas las verduras con relieves
creando formas interesantes como estrellas,
Lata de sopa Jasper Johns still life medialunas o círculos_
Problema_ completa el párrafo.
Tom Wesselmann Finalmente busca frutas y verduras que tengan
Se entiende por diseño a la práctica de semillas interesantes y que hagan estampados
Flag With Heart
desarrollo y ejecución de mensajes que distintos al presionarlos en el papel_
contemplan aspectos , estilísticos, de
identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y
de innovación. Crying girl Jumper Problema_ identifica las palabras graves y
agudas.
Problema_ Identifica y selecciona los distintos tipos
de diseño grafico. Ejecución etílicos teléfono
Persuasión Técnica innovación hábil
Flag
Administración Gráfico desarrollo árbol
Información Grafico , visuales, Imágenes académico
Educación informativos, dibujo, Papa centímetro
Instrumentos escultura
de mandos
 A.I: lengua y literatura
F.E: Visual-diseño grafico
A.T: Contemporaneo- arte pop
Bloque: Reflexiones sobre la
lengua
Grado:6to
LENGUADISEÑANDOPOP
Problema_ Jerarquiza los pasos para realizar
(S.G.C.) una pintura.
SITUACION GENESICA CONCEPTUAL Reúne los materiales necesarios para empezar a
Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez pintar_1
Mi nombre es: Escoge una hoja blanca o cualquier otro tipo de
papel en el que quieras pintar_3

Pop,
movimiento,
Popular,
Comunicación
Naif ,
Problema_ Selecciona los materiales e
instrumentos para realizar un diseño grafico.
Problema_ completa el párrafo.
Se entiende por diseño grafico a la práctica de
desarrollo y ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos , estilísticos, de
identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y
de innovación.
Problema_ completa el párrafo. Prepara tus pinturas. Crea una paleta de
colores.4_
El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX caracterizado por el empleo Corta a lo ancho la parte superior del platano y la
papa_5
de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación , tales como Moja el lado cortado del pedazo largo que te
anuncios publicitarios, comic books, objetos quedó en tu paleta de colores; escoge el color que
culturales y del mundo del cine. más te guste_6
Presiona el platano o la papa como si fuera un
Problema_ Identifica y relaciona las obras del
sello en el lado del papel que gustes_7
dudaismo con su actor.
Ten cuidado de no presionar demasiado, ya que
el diseño puede salir borroso o incluso deforme_
Andy Warhol
Visualiza el diseño que quieres crear_2
Roy Lichtenstein Puedes cortarlas las verduras con relieves
creando formas interesantes como estrellas,
Lata de sopa Jasper Johns still life medialunas o círculos_8
Tom Wesselmann Finalmente busca frutas y verduras que tengan
semillas interesantes y que hagan estampados
Flag With Heart
distintos al presionarlos en el papel_9

Problema_ Identifica y selecciona los distintos tipos Crying girl Jumper Problema_ identifica las palabras graves y
de diseño grafico. agudas.
Persuasión
Ejecución etílicos teléfono
Administración
Técnica innovación hábil
Información Flag
Educación Gráfico desarrollo árbol
Instrumentos Grafico , visuales, informativos, Imágenes académico
de mandos dibujo, escultura Papa centímetro
 LENGUADISEÑANDOPOP
(S.G.P.)
SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL

A.I: lengua y literatura

F.E: Visual-diseño grafico
A.T: Contemporaneo- arte pop
Bloque: Reflexiones sobre la
lengua
Grado:6to
Amiguitos y amiguitas ya q cuentas
con los conocimientos conceptuales
ha llegado el momento en que debes
producir y transformar los
conocimientos conceptuales en
prácticos, te invito a que realices un
diseño gráfico correspondiente al
arte contemporáneo. Anímate será
super divertido.

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 LENGUADISEÑANDOPOP
SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL
A.I: lengua y literatura
F.E: Visual-diseño grafico
A.T: Contemporaneo- arte pop
Bloque: Reflexiones sobre la
lengua
Grado:6to
(S.G.PV.)
¡Amiguitos y amiguitas! felicidades ya
que cuentas con los conocimientos y
procedimentales para realizar un
diseño grafico, te invito a que
tranfieras tus conocimientos en tu
comunidad deando un taller donde
enseñaras sobre el diseño grafico y
arte contemporáneo. ¡Vamos tu
puedes!.
¡No olvides a invitar a tu animador
pedagógico a presenciar la exposición
en tu comunidad de tu compartir
creador!.
Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez
Mi nombre es:
 Área
Ciencias sociales
 A.I: CIENCIAS SOCIALES Problema_ Identifica y relaciona las obras del
F.E: Visual-arquitectura
Construarquisocial futurismo con su actor.
A.T: Contemporaneo- (S.I.N)
Construtivismo-futurismo Luigi Russolo
Bloque: la sociedad venezolana SITUACION INICIAL NATURAL
Gino Severini
y su espacio geográfico
Animador Problema_ identifica y selecciona los diferentes
Grado:6to Solides en la Emilio Bailarina
pedagógico: tipos de arquitectura.
Amiguitos y amiguitas a Luis Felipe Niebla Pettoruti
continuación te presentamos Mendez Arquitectura histórica
una serie de problemas en la cual Futurismo
Mi nombre es: o estilística.
tu serás la estrella principal. Velocidad Giacomo
Establece el orden de Arquitectura popular Balla
preferencia a cada problema. Rítmica
o tradicional. Farfalla Lampada
Pop
Arquitectura común o Problema_ completa el párrafo
Problema_ selecciona los materiales e Pintura En el los artistas se interesaban por la
vulgar.
instrumentos para realizar una arquitectura representación del movimiento y la a
colonial. través de la repetición de líneas e imágenes.
Problema_ jerarquiza los pasos para realizar la
Problema_ Identifica y relaciona las obras del edificación de alguno de los tipos de arquitectura.
constructivismo con su actor.
Reúne los materiales de trabajo
Vladímir .
Tatlin Diseña el patrón de la edificación el sobre el cartón
Aleksandr Spatial
Ródchenko Construction Pega las piezas siguiendo las aristas del diseño.

Problema_ completa el párrafo Liubov

Monumento a la Recorta las piezas al cortono de las aristas que
Tercera Popova
la es una disciplina que se rige por un ayudarán a encajar todas las partes.
Arquitectura
conjunto de principios y estéticos,
Pictórica
donde la belleza de la debe Monta la base de la edificacion y cuando esté lista,
Problema_ completa el párrafo
encontrarse en equilibrio armónico con su coloca encima el techo.
El fue un movimiento y Problema_ identifica y selecciona la catedral
funcionalidad y utilidad. Dominándose el
arquitectónico que se caracteriza por ser muy correspondiente a cada estado.
de idear, diseñar y construir edificios donde
, por lo que recurre generalmente ……
se puedan desenvolver las actividades humanas
a figuras muy bien definidas.
y estéticamente valiosos.
constructivismo, artístico, abstracto,
Arquitectura, técnicos, construcción, arte ,
geométricas, personas, carton.
tijera, piedra.
 Problema_ Identifica y relaciona las obras del
A.I: CIENCIAS SOCIALES Construarquisocial futurismo con su actor.
F.E: Visual-arquitectura
A.T: Contemporaneo- (S.I.G.C.)
Luigi Russolo
Construtivismo-futurismo
Bloque: la sociedad venezolana
SITUACION GENESICA CONCEPTUAL
Gino Severini
y su espacio geográfico Problema_ identifica y selecciona los diferentes
Grado:6to Animador Emilio
tipos de arquitectura. Solides en la Bailarina
Amiguitos y amiguitas a pedagógico: Pettoruti
Niebla
continuación te presentamos Luis Felipe
Arquitectura histórica
una serie de problemas en la cual Mendez Futurismo
o estilística.
tu serás la estrella principal. Mi nombre es: Velocidad Giacomo
Establece el orden de Arquitectura popular Balla
preferencia a cada problema. Rítmica
o tradicional. Farfalla Lampada
Pop
Arquitectura común o Problema_ completa el párrafo
Problema_ selecciona los materiales e Pintura En el futurismo los artistas se interesaban por la
vulgar.
instrumentos para realizar una arquitectura representación del movimiento y la velocidad a
colonial. través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.
Problema_ jerarquiza los pasos para realizar la
Problema_ Identifica y relaciona las obras del edificación de alguno de los tipos de arquitectura.
constructivismo con su actor.
Reúne los materiales de trabajo 1
Vladímir
Tatlin Diseña el patrón de la edificación el sobre el cartón2
Aleksandr Spatial
Ródchenko Construction Pega las piezas siguiendo las aristas del diseño.

Problema_ completa el párrafo Liubov

Monumento a la Recorta las piezas al cortono de las aristas que
Tercera Popova
la arquitectura es una disciplina que se rige por ayudarán a encajar todas las partes.3
Arquitectura
un conjunto de principios tecnicos y estéticos,
Pictórica
donde la belleza de la construccion debe Monta la base de la edificacion y cuando esté lista,
Problema_ completa el párrafo
encontrarse en equilibrio armónico con su coloca encima el techo.5
El constuctivismo fue un movimiento artisticos Problema_ identifica y selecciona la catedral
funcionalidad y utilidad. Dominándose el arte de
y arquitectónico que se caracteriza por ser muy correspondiente a cada estado.
idear, diseñar y construir edificios donde
, abstracto por lo que recurre generalmente a
se puedan desenvolver las actividades humanas
figuras geometricas muy bien definidas.
y estéticamente valiosos.
constructivismo, artístico, abstracto,
Arquitectura, técnicos, construcción, arte ,
geométricas, personas, carton.
tijera, piedra.
 Construarquisocial
(S.I.G.P.)
A.I: CIENCIAS SOCIALES SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL
F.E: Visual-arquitectura
A.T: Contemporaneo-
Construtivismo-futurismo
Bloque: la sociedad venezolana
y su espacio geográfico
Grado:6to

Amiguitos y amiguitas ya q cuentas

con los conocimientos conceptuales
ha llegado el momento en que debes
producir y transformar los
conocimientos conceptuales en
prácticos, te invito a que construyas
una arquitectura correspondiente al
arte contemporáneo. ¡Anímate será
super divertido!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 Construarquisocial
(S.I.G.PV.)
SITUACION GENESICA POSTVIVENCIAL

A.I: CIENCIAS SOCIALES

F.E: Visual-arquitectura
A.T: Contemporaneo-
Construtivismo-futurismo
Bloque: la sociedad venezolana
y su espacio geográfico
Grado:6to
¡Amiguitos y amiguitas! felicidades ya
que cuentas con los conocimientos y
procedimentales para construir una
arquitectura, te invito a que
transfieras tus conocimientos en tu
comunidad dando un taller donde
enseñaras sobre la arquitectura y el
arte contemporáneo. ¡Vamos tú
puedes!

¡No olvides a invitar a tu animador

pedagógico a presenciar la exposición
en tu comunidad de tu compartir
creador!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 ÁREA
EDUCACIÓN FÍSICA
 Problema_ Identifica y relaciona las obras del
Pitueducafaudal fauvismo con su actor.
A.I: educación física
F.E: Visual-pintura (S.I.N) Henri Matisse
A.T: Contemporaneo- SITUACION INICIAL NATURAL
dudaismo-fauvismo Fauvismo,
André Derain
Bloque: Actitud física Problema_ completa el párrafo. naturalista,
Grado:6to Animador Georges
colorido, La raya verde violin y jarra
pedagógico: Luis El se identifica por la sustitución de Braque
trazos, lápiz
Felipe Mendez la paleta de tonos , por un
Raoul Dufy
Mi nombre es: fuerte y un dibujo de muy
marcado para crear mayor énfasis expresivo.

Problema_ Identifica y relaciona las obras del

dudaismo con su actor. Retrato de El hade eléctrica
Matesse
Problema_ Jerarquiza los pasos para realizar una
Problema_ Selecciona los materiales e Tristan Tzara pintura.
instrumentos para realizar una pintura.
Dudaismo Man Ray Reúne los materiales necesarios para empezar a pintar_
,lógica, inmóvil, Corazón a Celebes
astracto, Gas Max Ernst Prepara tu espacio para pintar en el carton_.
pintura, Marcel Janco Dibuja tu pintura con un lápiz._
representación,
usa líneas de contorno para dibujar la forma básica y
Pigmentos, líneas gestuales para empezar a entrever la relación
sintéticas, Blanco y retrato de espacial entre los objetos del tema._
técnicas, color Negro un joven
Problema_ completa el párrafo Ubica la fuente de la línea que ilumina tu tema, empieza a
Problema_ completa el párrafo.
El busca romper las leyes de la un ver cómo la sombra se proyecta sobre el _
pensamiento , los conceptos , lo
La es el arte de la gráfica
universal, el caos sobre el orden y romper las fronteras utilizando mezclados con otras sustancias Mezcla varios colores a medida que los necesites._
entre el arte y la vida. aglutinantes orgánicas o . En este arte se
Combina una poco de color y pinta unas cuantas tiras de
emplean de pintura, conocimientos de teoría
prueba para ver cómo luce en un fondo blanco_
Problema_ Identifica y selecciona las distintas del y de composición pictórica, y el dibujo.
técnicas de pintura Problema_ seleciona la palabras relacionadas con la Pinta primero el fondo. Por lo general, querrás empezar
actitud física por el fondo al trabajar desde atrás hacia el frente de la
Tempera
I N T E N S O L Intenso pintura._
Acuarela Mediana
H M E D I A N A Empieza a pintar tu tema y deja que los accidentes
Pastel N R R E D F N R Fuerza
Grafiti sucedan._
L F U E R Z A G Física
Puntillismo P B C S A Z J A Añade el color de lo claro a lo oscuro y Usa tu pincel para
Larga
O U F I S I C A crear texturas._
 Pitueducafaudal
(S. G.P.)
SITUACIACION GENESICA PROCEDIMENTAL
A.I: educación física
F.E: Visual-pintura
A.T: Contemporaneo-
dudaismo-fauvismo
Bloque: Actitud física
Grado:6to

Amiguitos y amiguitas ya q cuentas

con los conocimientos conceptuales
ha llegado el momento en que debes
producir y transformar los
conocimientos conceptuales en
prácticos, te invito a que realices
una pintura correspondiente al arte
contemporáneo. ¡Anímate será
super divertido!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 Pitueducafaudal
(S. G.PV.)
SITUACIACION GENESICA POSTVIVENCIAL

A.I: educación física

F.E: Visual-pintura
A.T: Contemporaneo-
dudaismo-fauvismo
Bloque: Actitud física
Grado:6to
¡Amiguitos y amiguitas! felicidades ya
que cuentas con los conocimientos y
procedimentales para realizar una
pintura, te invito a que transfieras tus
conocimientos en tu comunidad
dando un taller donde enseñaras
sobre la pintura y el arte
contemporáneo. ¡Vamos tú puedes!

¡No olvides a invitar a tu animador

pedagógico a presenciar la exposición
en tu comunidad de tu compartir
creador!

Animador pedagógico: Luis Felipe Mendez

Mi nombre es:
 Actos educativos
Pedagógico Crealógico
 Área
Ciencia Naturales
 Acto Educativo: Pedagógico Crealógico Contenidos- educación estética
Conceptual Procedimental Actitudinal
Situaciones La expresión Identificación en obras . Comparte y acepta
Situación vivencial de formación (S.V.F) plástica como artísticas de autores críticas de sus
Nombre: CUBOESCULTURALEZA lenguaje universal. conocidos,temas, compañeros en sus
técnicas, medios y propias creaciones.
Elementos de elementos de expresión
Descripción: contenido conceptual, procedimental, actitudinal expresión de las plástica que conforman
y conocimientos espontáneos, estructurados, prácticos, artes plásticas. una composición.
transferidos.
Partes o momentos:4 Producción de
Situación inicial natural (S.I.N) composiciones plásticas
(pinturas, esculturas,
grabados, dibujos)
Tipo de conocimiento: espontaneo
Momento o parte: 1 Contenidos- ciencias naturales y tecnología
Conceptual Procedimental Actitudinal
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de Manipulación de objetos Manifestación de
ciencias naturales,formación estética visual; escultura y el arte Volumen de uso corriente que actitudes para realizar
contemporáneo; cubismo y surrealismo. posean formas regulares: trabajos con orden,
Situación genésica conceptual (S.G.C) cilindros, cubos, esferas, disciplina y limpieza.
pirámides.
Tipo de conocimiento: abstracto-teórico
Momento o parte: 2
Descripción de contenidos: conceptual referente al área de A.I: Áreas
ciencias naturales, formación estética visual; escultura y el arte Educación estética Ciencias naturales
contemporáneo; cubismo y surrealismo. EL ARTE COMO MEDIO
Situación genésica procedimental (S.G.P) DE EXPRESIÓN Y LA TIERRA Y EL
COMUNICACIÓN UNIVERSO Ciencias
sociales
Tipo de conocimiento: practico productivo Educación física Lengua y comunicación matemática
Momento o parte:3
Descripción de contenidos: aplicación y producción
Situación genésica post-vivencial (S.G.P.V) Indicadores
Produce Expresa Actúa
Tipo de conocimiento: actitudinal, productivo, practico, Diferentes figuras formas Manifiesta deseo de
abstracto y de transferencia. con materiales bidimensionales y recolectar materiales
Momento o parte: consta de un solo momento, en el cual el moldeables tridimensionales en de desecho para el
(cerámica, arcilla, una composición enriquecimiento de la
niño extiende sus conocimientos a la comunidad en la material de desecho, plástica. caja de teatro.
ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda alambre).
del animador pedagógico.
Descripción de contenidos: explicativo a nivel colectivo.
 Perfil
ser Compartir Hacer Conocer
Solidario Habilidades para Tiene destrezas Conoce como realizar
Responsable comunicarse para realizer una la escultura de una
Cooperador Recursos escultura figura del arte
Estrategias comtemporanea comtemporanio para
luego producir la
exposición de la misma.
Desarrollo integral
Físico motor Afectivo Cognitivo Social
Maneja sus manos para Implementa los valores de Tiene capacidades Se comunica con el acuerdo
realizar y modelar el volumen amistad, amor y humildad al intelectuales y humanas para la colectivo y les enseña e indica
de una escultura compartir con sus compañeros trasformación social de la lo aprendido y estudiado en las
escultura situaciones vivenciales.

Pensamiento y cultura
Desarrollo de una cultura
humanista para la paz
Ejes trasversales
Lenguaje, tecnología y valores trabajo Ambiente y salud
comunicación
Desarrollo de Promover el respeto Valoración del trabajo Crear en el niño
potencialidades que le compañerismo y como proceso y hecho conciencia ecológica y
permita al niño cooperación social hábitos de higiene
comunicarse de distintas
maneras

Ejecución proceso
tiempo ambiente problema lúdica creatividad Construcción Construcción Diseño Animación
individual social hermenéutico pedagógica
30 Decoración 4 (S.V.F) Juego Espacio (S.I.N) (S.G.C) Comprensión, Se anima
minutos del aula de Jerarquizar donde los (S.G.P) (S.G.PV.) aplicación e para tomar
clases con Seleccionar intereses interpretación decisiones
esculturas Ordenar del niño durante el
Completar hagan algo desarrollo
Identifica nuevo, del taller
escultura
 Área
Matemática
 Acto Educativo: Pedagógico Crealógico Contenidos- educación estética
Conceptual Procedimental Actitudinal
Situaciones Dibujo técnico Construcción de formas . Aprecio por la
Situación vivencial de formación (S.V.F) geométricas planas y importancia del dibujo
Nombre: Matedibujoimpresionando Trazado volumétricas, mediante el técnico en la vida
Descripción: contenido conceptual, procedimental, actitudinal dibujo técnico. cotidiana.
y conocimientos espontáneos, estructurados, prácticos, Identificación del dibujo
transferidos. técnico como el lenguaje
Partes o momentos:4 universal que se utiliza en
Situación inicial natural (S.I.N) la vida cotidiana, en
mapas, gráficos,
proyecciones
Tipo de conocimiento: espontaneo arquitectónicas y en el
Momento o parte: 1 diseño.
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área
Contenidos- matemática
matemática,formación estética visual; dibujo y el arte Conceptual Procedimental Actitudinal
contemporáneo; impresionismo y neoplasticismo. Identificación y expresión Valoración del dominio
Situación genésica conceptual (S.G.C) Potenciación de de la base, el exponente y de las operaciones
números naturales la potencia. Lectura y matemáticas como
Tipo de conocimiento: abstracto-teórico escritura. herramienta que
Interpretación gráfica de facilita la resolución de
Momento o parte: 2 potencias con exponentes problemas cotidianos y
Descripción de contenidos: conceptual referente al área de dos y tres. escolares.
matemática, formación estética visual; ; dibujo y el arte
contemporáneo; impresionismo y neoplasticismo.
Situación genésica procedimental (S.G.P)
A.I: Áreas
Educación estética Matemática
Tipo de conocimiento: practico productivo
EL ARTE COMO MEDIO Operaciones
Momento o parte:3 DE EXPRESIÓN Y
Descripción de contenidos: aplicación y producción COMUNICACIÓN Ciencias sociales
Situación genésica post-vivencial (S.G.P.V)
Tipo de conocimiento: actitudinal, productivo, practico, Educación física Lengua y comunicación Ciencias naturalez
abstracto y de transferencia.
Momento o parte: consta de un solo momento, en el cual el
niño extiende sus conocimientos a la comunidad en la Indicadores
Produce Expresa Actúa
ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda
Diferentes figuras y formas Identifica la
del animador pedagógico. trazos de líneas con bidimensionales en la importancia del
Descripción de contenidos: explicativo a nivel colectivo. la utilización del lápiz composición del dibujo técnico como
y el carboncillo. dibujo. lenguaje universal.
 Perfil
ser Compartir Hacer Conocer
Solidario Habilidades para Tiene destrezas Conoce como realizar
Responsable comunicarse para realizar un el dibujo de una figura
Cooperador Recursos dibujo del arte contemporáneo
Estrategias para luego producir la
exposición de la misma.

Físico motor
Maneja sus manos para
realizar un dibujo
Desarrollo integral
Afectivo Cognitivo
Implementa los valores de Tiene capacidades
amistad, amor y humildad al intelectuales y humanas para la
compartir con sus compañeros trasformación social del dibujo
Social
Se comunica con el acuerdo
colectivo y les enseña e indica
lo aprendido y estudiado en las
situaciones vivenciales.

Pensamiento y cultura
Desarrollo de una cultura
humanista para la paz
Ejes trasversales
Lenguaje, tecnología y valores trabajo Ambiente y salud
comunicación
Desarrollo de Promover el respeto Valoración del trabajo Crear en el niño
potencialidades que le compañerismo y como proceso y hecho conciencia ecológica y
permita al niño cooperación social hábitos de higiene
comunicarse de distintas
maneras

Ejecución proceso
tiempo ambiente problema lúdica creatividad Construcción Construcción Diseño Animación
individual social hermenéutico pedagógica
30 Decoración 4 (S.V.F) Juego Espacio (S.I.N) (S.G.C) Comprensión, Se anima
minutos del aula de Jerarquizar donde los (S.G.P) (S.G.PV.) aplicación e para tomar
clases con Seleccionar intereses interpretación decisiones
dibujos de Ordenar del niño durante el
carboncillo Completar hagan algo desarrollo
Identifica nuevo, del taller
dibujo
 Área
Lengua Y Literatura
 Acto Educativo: Pedagógico Crealógico
Situaciones Contenidos- educación estética
Situación vivencial de formación (S.V.F) Conceptual Procedimental Actitudinal
Nombre: LENGUADISEÑANDOPOP Grabado. Realización de ejercicios Demuestra creatividad
Descripción: contenido conceptual, procedimental, actitudinal utilizando técnicas al aplicar técnicas
sencillas de grabado e sencillas de grabado .
y conocimientos espontáneos, estructurados, prácticos, impresión con vegetales,
transferidos. tintas y prensas
Partes o momentos:4 elaboradas con materiales
Situación inicial natural (S.I.N) reciclable
Contenidos- lengua y literatura
Tipo de conocimiento: espontaneo Conceptual Procedimental Actitudinal
Momento o parte: 1 Reconocimiento y uso de Valoración de la
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de Acentuación. la tilde en palabras creatividad para
agudas, graves y derivar palabras,
lengua y literatura,formación estética visual; diseño grafico y el esdrújulas. construir oraciones,
arte contemporáneo; arte pop párrafos y textos
Situación genésica conceptual (S.G.C)

Tipo de conocimiento: abstracto-teórico

Momento o parte: 2 A.I: Áreas
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de Educación estética Lengua y
EL ARTE COMO MEDIO comunicación
lengua y literatura,formación estética visual; diseño grafico y el DE EXPRESIÓN Y
arte contemporáneo; arte pop COMUNICACIÓN Reflexionando sobre el Ciencias sociales
Situación genésica procedimental (S.G.P) lenguaje
Educación física Matematica Ciencias naturalez
Tipo de conocimiento: practico productivo
Momento o parte:3
Descripción de contenidos: aplicación y producción Indicadores
Produce Expresa Actúa
Situación genésica post-vivencial (S.G.P.V)
Diferentes figuras y formas Identifica la
Tipo de conocimiento: actitudinal, productivo, practico, con la utilización de bidimensionales en la importancia del
abstracto y de transferencia. las verduras y la composición del diseño grafico como
Momento o parte: consta de un solo momento, en el cual el pintura. diseño grafico. lenguaje universal.
niño extiende sus conocimientos a la comunidad en la
ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda
del animador pedagógico.
Descripción de contenidos: explicativo a nivel colectivo.
 Perfil
ser Compartir Hacer Conocer
Solidario Habilidades para Tiene destrezas Conoce como realizar
Responsable comunicarse para realizar un un diseño grafico de
Cooperador Recursos diseño grafico una figura del arte
Estrategias utilizando el contemporáneo para
grabado luego producir la
exposición de la misma.

Físico motor
Maneja sus manos para
realizar un diseño grafico
Desarrollo integral
Afectivo Cognitivo Social
Implementa los valores de Tiene capacidades Se comunica con el acuerdo
amistad, amor y humildad al intelectuales y humanas para la colectivo y les enseña e indica
compartir con sus compañeros trasformación social del diseño lo aprendido y estudiado en las
grafico situaciones vivenciales.

Pensamiento y cultura
Desarrollo de una cultura
humanista para la paz
Ejes trasversales
Lenguaje, tecnología y valores trabajo Ambiente y salud
comunicación
Desarrollo de Promover el respeto Valoración del trabajo Crear en el niño
potencialidades que le compañerismo y como proceso y hecho conciencia ecológica y
permita al niño cooperación social hábitos de higiene
comunicarse de distintas
maneras

Ejecución proceso
tiempo ambiente problema lúdica creatividad Construcción Construcción Diseño Animación
individual social hermenéutico pedagógica
30 Decoración 4 (S.V.F) Juego Espacio (S.I.N) (S.G.C) Comprensión, Se anima
minutos del aula de Jerarquizar donde los (S.G.P) (S.G.PV.) aplicación e para tomar
clases con Seleccionar intereses interpretación decisiones
diseños Ordenar del niño durante el
graficos de Completar hagan algo desarrollo
grabados Identifica nuevo, del taller
de verduras dibujo
 Área
Ciencias sociales
 Acto Educativo: Pedagógico Crealógico
Situaciones Contenidos- educación estética
Situación vivencial de formación (S.V.F) Conceptual Procedimental Actitudinal
Nombre: CONTRUARQUISOCIAL Escultura y Realización de ejercicios Aprecia los espacios
Descripción: contenido conceptual, procedimental, actitudinal arquitectura para la identificación de internos y externos
los espacio internos y que ofrece la
y conocimientos espontáneos, estructurados, prácticos, externos de arquitectura
transferidos. construcciones
Partes o momentos:4 arquitectónicas.
Situación inicial natural (S.I.N) Contenidos- ciencias sociales
Conceptual Procedimental Actitudinal
Tipo de conocimiento: espontaneo Localización de las áreas Se interesa por
Momento o parte: 1 Distribución más pobladas en el mapa conocer la distribución
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de espacial de la de Venezuela. espacial de la
población. población.
ciencias sociales,formación estética visual; arquitectura y el
arte contemporáneo; constructivismo y futurismo
Situación genésica conceptual (S.G.C)

Tipo de conocimiento: abstracto-teórico A.I: Áreas

Momento o parte: 2 Educación estética Ciencias sociales
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de RITMO, SONIDO, LA SOCIEDAD
ciencias sociales,formación estética visual; arquitectura y el ESPACIO, TIEMPO Y VENEZOLANA Y SU Lengua y
arte contemporáneo; constructivismo y futurismo MOVIMIENTO EN ESPACIO GEGRÁFICO Literatuara
Situación genésica procedimental (S.G.P) MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS
Tipo de conocimiento: practico productivo Educación física Matematica Ciencias naturalez
Momento o parte:3 Indicadores
Descripción de contenidos: aplicación y producción Produce Expresa Actúa
Situación genésica post-vivencial (S.G.P.V) Diferentes formas formas Identifica la
Tipo de conocimiento: actitudinal, productivo, practico, geometricas y tipos tridimensionales en la importancia de la
abstracto y de transferencia. de arquiteturas con composición de la arquitectura como
la utilización del lápiz arquitectura lenguaje universal.
Momento o parte: consta de un solo momento, en el cual el y papel.
niño extiende sus conocimientos a la comunidad en la
ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda
del animador pedagógico.
Descripción de contenidos: explicativo a nivel colectivo.
 Perfil
ser Compartir Hacer Conocer
Solidario Habilidades para Tiene destrezas Conoce como realizar
Responsable comunicarse para realizar una una arquitectura de una
Cooperador Recursos figura figura del arte
Estrategias tridimensional contemporáneo para
luego producir la
exposición de la misma.

Físico motor
Maneja sus manos para
realizar una figura
tridimensional arquitectónica
Desarrollo integral
Afectivo Cognitivo Social
Implementa los valores de Tiene capacidades Se comunica con el acuerdo
amistad, amor y humildad al intelectuales y humanas para la colectivo y les enseña e indica
compartir con sus compañeros trasformación social de la lo aprendido y estudiado en las
arquitectura situaciones vivenciales.

Pensamiento y cultura
Capacidad de solución de
problemas durante la situación
inicial natural
Ejes trasversales
Lenguaje, tecnología y valores trabajo Ambiente y salud
comunicación
Valora la importancia de Promover el respeto Vincula la teoría con la Crear en el niño
leer y comprender para compañerismo y practica durante la conciencia ecológica y
poder resolver problemas cooperación situación genésica hábitos de higiene
en la situación inicial procedimental
natural

Ejecución proceso
tiempo ambiente problema lúdica creatividad Construcción Construcción Diseño Animación
individual social hermenéutico pedagógica
30 Decoración del 4 (S.V.F) Juego Espacio (S.I.N) (S.G.C) Comprensión, Se anima
minutos aula de clases Jerarquizar donde los (S.G.P) (S.G.PV.) aplicación e para tomar
con diseños Seleccionar intereses interpretación decisiones
arquitectonicos Ordenar del niño durante el
Completar hagan algo desarrollo
Identifica nuevo, del taller
arquitectura
 Área
Educación Física
 Acto Educativo: Pedagógico Crealógico
Situaciones Contenidos- educación estética
Situación vivencial de formación (S.V.F) Conceptual Procedimental Actitudinal
Nombre: PINTOEDUCAFAUDAL Elementos de Observación de dibujos, Valoración de la
Descripción: contenido conceptual, procedimental, actitudinal expresión de las pinturas, esculturas, producción plástica de
artes plásticas. grabados y arquitecturas los artistas
y conocimientos espontáneos, estructurados, prácticos, para identificar los venezolanos y
transferidos. elementos de expresión universales.
Partes o momentos:4 plástica y su interrelación.
Situación inicial natural (S.I.N) Contenidos- EDUCACION FISICA
Conceptual Procedimental Actitudinal
Tipo de conocimiento: espontaneo Mejoramiento de la Adquisición de habitos
Momento o parte: 1 Capacidad aeróbica capacidad física atraves de trabajo
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de de la participación en
diversas actividades de
educación fisica,formación estética visual; pintura y el arte larga duración y media
contemporáneo; dudaismo y faudismo intensidad adaptadas a
Situación genésica conceptual (S.G.C) las potencialidades y
limitaciones individuales
Tipo de conocimiento: abstracto-teórico
Momento o parte: 2
Descripción de contenidos: conceptual, referente al área de A.I: Áreas
educación fisica,formación estética visual; pintura y el arte Educación estética Educación física
contemporáneo; dudaismo y faudismo EL ARTE COMO MEDIO Vida al aire libre.
Situación genésica procedimental (S.G.P) DE EXPRESIÓN Y Lengua y
COMUNICACIÓN Literatuara
Tipo de conocimiento: practico productivo Ciencias sociales Matematica Ciencias naturalez
Momento o parte:3
Descripción de contenidos: aplicación y producción
Situación genésica post-vivencial (S.G.P.V) Indicadores
Tipo de conocimiento: actitudinal, productivo, practico, Produce Expresa Actúa
abstracto y de transferencia. Aplica las diferentes formas Identifica la
Momento o parte: consta de un solo momento, en el cual el técnicas de pintura bidimensionales en la importancia de la
niño extiende sus conocimientos a la comunidad en la en la elaboración de composición de pintura como
ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda figuras pinturas del arte lenguaje universal.
bidimensionales contemporáneo
del animador pedagógico. correspondiente al
Descripción de contenidos: explicativo a nivel colectivo. dadaísmo y faudismo
del arte
contemporáneo
 Perfil
ser Compartir Hacer Conocer
Solidario Habilidades para Tiene destrezas Conoce como realizar
Responsable comunicarse para realizar una una pintura de una
Cooperador Recursos pintura figura del arte
Estrategias contemporáneo para
luego producir la
exposición de la misma.

Físico motor
Maneja sus manos para
realizar una pintura
Desarrollo integral
Afectivo Cognitivo Social
Implementa los valores de Tiene capacidades Se comunica con el acuerdo
amistad, amor y humildad al intelectuales y humanas para la colectivo y les enseña e indica
compartir con sus compañeros trasformación social de la lo aprendido y estudiado en las
pintura situaciones vivenciales.

Pensamiento y cultura
Capacidad de solución de
problemas durante la situación
inicial natural
Ejes trasversales
Lenguaje, tecnología y valores trabajo Ambiente y salud
comunicación
Valora la importancia de Promover el respeto Vincula la teoría con la Crear en el niño
leer y comprender para compañerismo y practica durante la conciencia ecológica y
poder resolver problemas cooperación situación genésica hábitos de higiene
en la situación inicial procedimental
natural

Ejecución proceso
tiempo ambiente problema lúdica creatividad Construcción Construcción Diseño Animación
individual social hermenéutico pedagógica
30 Decoración del 4 (S.V.F) Juego Espacio (S.I.N) (S.G.C) Comprensión, Se anima
minutos aula de clases Jerarquizar donde los (S.G.P) (S.G.PV.) aplicación e para tomar
con pinturas Seleccionar intereses interpretación decisiones
del arte Ordenar del niño durante el
contemporáneo Completar hagan algo desarrollo
Identifica nuevo, del taller
pintura
Cuadro de la montaña
 Manipulación de objetos de uso
corriente que posean formas
EL ARTE COMO MEDIO DE
Volumen regulares: cilindros, cubos,
Procedimentales EXPRESIÓN Y
Conceptuales esferas, pirámides.
COMUNICACIÓN

Manifestación de actitudes para

realizar trabajos con orden,
Actitudinales disciplina y limpieza. Contenidos
Bloque
Contenidos

Educación física Conceptuales

LA TIERRA Y EL
UNIVERSO
A.I. Área La expresión plástica
Educación estética
F.E. Visual como lenguaje
Ciencias naturales AT: CONTEMPORANEO universal.
Bloque
y tecnología 6TO
Lengua y literatura Elementos de
expresión de las artes
plásticas.

Ciencias sociales
Matemática
Pintura Procedimentales
Arquitectura
Diseño grafico
Escultura Identificación en obras artísticas de
Dibujo Fauvismo, impresionismo, autores conocidos,temas, técnicas,
cubismo,futurismo,neoplasticis medios y elementos de expresión
mo, dudaismo, surrealismo, plástica que conforman una
constructivismo, arte pop, arte composición.
Escultura conceptual, arte naif , arte Comparte y acepta
astracto, arte conductista Producción de composiciones
críticas de sus
plásticas (pinturas, esculturas,
Cubismo compañeros en sus
grabados, dibujos)
propias creaciones.
Surrealismo

Actitudinales
 Potenciación de Identificación y expresión de la
números naturales base, el exponente y la potencia.
EL ARTE COMO MEDIO DE
Lectura y escritura.
Procedimentales EXPRESIÓN Y
Conceptuales
Interpretación gráfica de COMUNICACIÓN
potencias con exponentes dos y
Valoración del dominio de las tres.
operaciones matemáticas como
Actitudinales herramienta que facilita la Contenidos
resolución de problemas Bloque
Contenidos
cotidianos y escolares.
Educación física Conceptuales
Operaciones

A.I. Área Dibujo técnico

Educación estética
F.E. Visual
Matemática AT: CONTEMPORANEO
Bloque
6TO Trazado
Lengua y literatura

Ciencias sociales
Ciencias naturales
Pintura Procedimentales
Arquitectura
Diseño grafico
Trazado
Escultura Construcción de formas
Dibujo Fauvismo, impresionismo, geométricas planas y volumétricas,
cubismo,futurismo,neoplasticis mediante el dibujo técnico.
mo, dudaismo, surrealismo,
constructivismo, arte pop, arte Identificación del dibujo técnico
Dibujo conceptual, arte naif , arte como el lenguaje universal que se
Aprecio por la
astracto, arte conductista utiliza en la vida cotidiana, en
importancia del
mapas, gráficos, proyecciones
Impresionismo dibujo técnico en la
arquitectónicas y en el diseño.
vida cotidiana.
Neoplasticismo

Actitudinales
 Distribución espacial
de la población.
Conceptuales
Localización de las áreas más RITMO, SONIDO, ESPACIO,
pobladas en el mapa de TIEMPO Y MOVIMIENTO EN
Venezuela. MANIFESTACIONES
Procedimentales
ARTÍSTICAS

Se interesa por conocer la

distribución espacial de la
Actitudinales población Contenidos
Bloque
Contenidos

Educación física Conceptuales

LA SOCIEDAD
VENEZOLANA Y SU
ESPACIO GEGRÁFICO
A.I. Área
Educación estética
F.E. Visual
Ciencias sociales AT: CONTEMPORANEO
Bloque
6TO Escultura y
Lengua y literatura arquitectura

Matemática
Ciencias naturales
Pintura Procedimentales
Arquitectura
Diseño grafico
Escultura Realización de ejercicios para la
Dibujo Fauvismo, impresionismo, identificación de los espacio
cubismo,futurismo,neoplasticis internos y externos de
mo, dudaismo, surrealismo, construcciones arquitectónicas
constructivismo, arte pop, arte
Arquitectura conceptual, arte naif , arte Aprecia los espacios
astracto, arte conductista internos y externos
Constructivismo que ofrece la
arquitectura
Futurismo

Actitudinales
 Acentuación EL ARTE COMO MEDIO DE
Reconocimiento y uso de la tilde EXPRESIÓN Y
Procedimentales en palabras agudas, graves y COMUNICACIÓN
Conceptuales
esdrújulas

Valoración de la creatividad para

Actitudinales Contenidos
derivar palabras, construir Bloque
Contenidos
oraciones, párrafos y textos
Ciencias sociales Conceptuales
Reflexionando sobre el
lenguaje
A.I. Área
Educación estética
F.E. Visual
Grabado
Lengua y AT: CONTEMPORANEO
Bloque
literatura 6TO
Educación física

Matemática
Ciencias naturales
Pintura Procedimentales
Arquitectura
Diseño grafico
Escultura Realización de ejercicios utilizando
Dibujo Fauvismo, impresionismo, técnicas sencillas de grabado e
cubismo,futurismo,neoplasticis impresión con vegetales, tintas y
mo, dudaismo, surrealismo, prensas elaboradas con materiales
constructivismo, arte pop, arte reciclable
Diseño grafico conceptual, arte naif , arte Demuestra
astracto, arte conductista creatividad al aplicar
técnicas sencillas de
Arte pop
grabado

Actitudinales
 Capacidad aeróbica Mejoramiento de la capacidad EL ARTE COMO MEDIO DE
física atraves de la participación EXPRESIÓN Y
en diversas actividades de larga COMUNICACIÓN
Conceptuales Procedimentales
duración y media intensidad
adaptadas a las potencialidades y
limitaciones individuales

Adquisición de habitos de trabajo

Actitudinales Contenidos
Bloque
Contenidos

Ciencias sociales Conceptuales

Vida al aire libre

A.I. Área
Educación estética
F.E. Visual
Elementos de
Educación física AT: CONTEMPORANEO
Bloque expresión de las artes
6TO
Lengua y literatura plásticas

Matemática
Ciencias naturales
Pintura Procedimentales
Arquitectura
Diseño grafico
Escultura Observación de dibujos, pinturas,
Dibujo Fauvismo, impresionismo, esculturas, grabados y
cubismo,futurismo,neoplasticis arquitecturas para identificar los
mo, dudaismo, surrealismo, elementos de expresión plástica y
constructivismo, arte pop, arte su interrelación
Pintura conceptual, arte naif , arte Valoración de la
astracto, arte conductista producción plástica
Dudaismo de los artistas
faudismo venezolanos y
universales.
Actitudinales
 Aplicación

Se inició con una investigación individual de los temas abordadados en las

situaciones, como también en la formación estética visual, se hizo un pequeño recorrido
por las distintas técnicas de percepción visual como la pintura, el dibujo, la escultura, la
arquitectura y el diseño gráfico. Se desarrollaron otros temas relacionados como el
diseño hermenéutico, medios auditivos en base al 6 grado de primaria.

Una vez realizada la investigación individual, que representa el primer momento

del diseño hermenéutico “comprensión”, se procedió a elaborar las situaciones
vivenciales de formación, buscando integrar los contenidos de manera amena y
didáctica. En las situaciones iniciales naturales se le brinda la oportunidad al niño para
que saque a flote sus conocimientos previos y espontáneos, una vez resueltos los
problemas se pasa a la segunda fase de las situaciones vivenciales de formación, la
situación genésica conceptual, y es donde se hace entrega de los problemas ya
resueltos por el animador pedagógico para que el niño confronte sus conocimientos,
posteriormente se pasa a la tercera etapa de las situaciones vivenciales de formación,
situación genésica procedimental y es aquí donde se invita al niño a realizar la actividad
o técnica que aprendió hacer y finalmente se pasa a la última fase de las situaciones
vivenciales de formación, la situación genésica post-vivencial donde los niños van a ser
portadores de lo aprendido es decir van a transmitir los conocimientos adquiridos a su
familia y comunidad.

Estas situaciones se aplican en el desarrollo del taller o fiesta pedagógica del arte
contemporáneo y la formacion estética visual, en la cual se ambienta de manera
adecuada con temas alusivos al arte contemporáneo y la formación estética visual que
se trabajara. Se presentan a los niños los nombres de las diferentes situaciones y ellos
de manera democrática y participativa escogen el orden de la misma, una vez realizada
dicha elección se procede a la aplicación de las cinco situaciones las cuales se
realizaron en un lapso de 30-35 minutos aproximadamente cada una. Una vez finalizado
todo el proceso el animador pelágico procede a recoger nuevamente todas las
situaciones para la evaluación final tanto de los niños como personal y revisar los
aportes que realizo cada compañerito.
Fotos de la fiesta

pedagógica