Dylan Vargas

Guitarra Eléctrica

1/10/2017

Biréli Lagrène

Biréli es un musico proveniente de Europa, específicamente de Francia, pero, sus raíces

son completamente gitanas, según varias fuentes, la más grande influencia dentro de su estilo y su

música es el gran Django Reinhardt quien fue un musico que aportó mucho al Gypsy jazz y su

evolución dentro de los años 40’s, posteriormente Lagrène se vio influenciado por otros grandes

guitarristas como son Wes Montgomery o Jimi Hendrix y dio como resultado una mezcla entre

jazz/rock swing o fusión.

A lo largo de su carrera Lagrène ha grabado una gran cantidad de álbumes entre conciertos

en vivo y grabaciones de estudio para varias disqueras como Jazz Point, Dreyfus, Blue Note entre

otros. Biréli ha trabajado mucho con el bajista Jaco Pastorius quien fue un gran compositor dentro

del Jazz en el género fusión. En la cuestión del sonido, Lagrène utiliza guitarras del lutier Stephan

Hahl quien hizo su modelo signature años atrás.

Standards

C’est si bon:

El tema mantiene el tiempo marcado por el hi hat durante varios compases, mientras tanto

la guitarra va soltando la línea melódica, por otra parte, se puede apreciar un walking bass muy

presente en el acompañamiento, por el minuto 2:30 aproximadamente se puede apreciar una gran

velocidad en el pasaje melódico que se realiza y empieza el solo.

Softly, As in a Morning Sunrise:

Es muy llamativa la forma en la cual el tema comienza con la percusión a modo de solo,

posteriormente la melodía que se realiza es bastante interesante y pegajosa, se puede decir que es

un buen motivo melódico, se realiza un cambio de tempo de un par de compases, llega a velocidad,

regresa al primer tempo y después vuelve a la velocidad con swing, en este momento la guitarra

ya toca en semicorcheas.

Days of Wine and Roses:

Este tema ya me suena un poco a un jazz convencional en el cual se mantiene una melodía

guiada en base a la forma, la fusión en este caso no se encuentra presente, algo que llamo mi

atención fue el solo de bajo que empieza aproximadamente al minuto 3:15, es un solo que tiene su

momento, pero después es acompañado por la guitarra marcando una armonía.

Stela By Starlight:

Este standard es uno de los mas famosos del jazz según mi parecer y la interpretación de

este en el álbum me parece genial debido a los matices y cambios que en este puedo notar, se

aprecia el swing a lo largo de todo el tema con la batería tocando el ride y realizando rudimentos

dándole ese extra percutivo a la armonía, se puede apreciar un solo de bajo de aproximadamente

1 minuto.

Smile:

Este tema desde el comienzo se lo puede apreciar bastante smooth, tiene un ambiente

bastante ligero con la melodía que lo caracteriza, posteriormente la batería realiza acompañamiento
con el hi hat y también se puede apreciar una ambientación creada con los juegos de platos, se

mantiene este ritmo lento a lo largo de todo el tema.

Autum Leaves:

El tema desde el inicio suena bastante explosivo, se nota claramente una gran diferencia

con el tema vocal, y también se puede apreciar un despliegue de habilidad en el instrumento y

notas bien estructuradas dentro de la armonía, secuencias de 3 notas y muchos mas recursos dentro

del instrumento, excepto bends.

Teach Me Tonight:

Este tema tiene una sonoridad a tiempos un poco más antiguos, me suena a un jazz de los

años 50’s o 60’s aproximadamente, la guitarra de acompañamiento realiza solo ciertos acordes

entre la melodía propuesta por la guitarra solista, por otra parte la batería marca con el hi hat en

los tiempos 1 y 3.

Dona Lee:

Este tema tiene un swing bastante acelerado, incluso la guitarra empieza en semicorcheas,

posteriormente se muestra cierto motivo melódico, pero no le quita el aspecto de solo a su

interpretación para volver a las notas rápidas.

How Insensitive Insensatez:

Este es uno de mis temas favoritos de jazz, tiene un aspecto bastante a smooth jazz y suena

bastante relajante, en la cuestión de ensamble se puede decir que la batería siempre está jugando

con el filo de la caja y las baquetas, por otra parte, la guitarra presenta motivos melódicos ya

estructurados o sobre la armonía.

Nuages:

Empieza con la guitarra mostrando una introducción en la cual se propone la melodía del

tema, posteriormente entra un piano de fondo el cual va ambientando el tema, en la cuestión rítmica

el tema siempre lleva un mismo tempo, no se pueden notar muchos cambios de este, también se

puede decir que es una batería bastante presente dentro del contexto suave que se maneja.