Presidente da República

Luiz Inácio Lula da Silva CELLINA RODRIGUES MUNIZ

Ministro da Educação
Fernando Haddad //O R G A N I Z A D O R A \\
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Dr. Juarez Dayrell (UFMG) Dr. Wagner Bandeira Andriola (UFC) 2009
Fanzines: Autoria, Subjetividade e Invenção de Si SOBRE OS AUTORES
© 2009 Cellina Rodrigues Muniz (Organizadora).
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Normalização Bibliográfica Demetrios Gomes Galvão
Perpétua Socorro Tavares Guimarães – CRB 3 – 801 Graduado em História (UFPI). Poeta. Mestre em Histó-
Projeto Gráfico e Montagem da Capa ria do Brasil (UFPI) e doutorando em História do Brasil
carlosalberto.adantas@gmail.com
Capa
(UFPE). Desenvolve pesquisas sobre História, Cidade,
André Dias (a partir de imagens de Demetrios Galvão e Gazy Andraus) Fotografia, Subjetividade e Cultura Alternativa.
Revisão E-mail: demetrios.galvao@yahoo.com.br
Maria Vilaní Mano e Silva
Elydio dos Santos Neto
Graduado em Filosofia e Pedagogia. Doutor em Edu-
cação pela PUC-SP. Docente-pesquisador do Mestra-
do em Educação da Universidade Metodista de São
Paulo (UMESP). Pós-doutorando no Instituto de Artes
Editora filiada à da UNESP com uma pesquisa sobre quadrinhos poé­
tico-filosóficos. Coordenador do Grupo de Estudos e
Pesquisa Paulo Freire (GEPF-UMESP). Pesquisador do
Associação Brasileira das
Editoras Universitárias Observatório de Quadrinhos (ECA-USP) e do INTE-
RESPE.
Catalogação na Fonte
E-mail: elydio@gmail.com
M963f Muniz, Cellina Rodrigues
Fanzines: autoria, subjetividade e invenção de Everton Moraes
si. / Cellina Rodrigues Muniz. – Fortaleza: Edi- Mestrando em História Cultural na Universidade Fede-
ções UFC, 2009. ral de Santa Catarina (UFSC), atuando principalmente
nos seguintes temas: punk, escrita, ética, subjetividade
Isbn: 978-85-7282-366-1 e sensibilidade. 
139p. : il. E-mail: evermoraes@hotmail.com
1. Fanzines – Imprensa Alternativa  2.  I. Título
Fernanda Meireles
CDD: 070 Fernanda Meireles nasceu em Marabá, Pará, mas é
mais cearense que muita gente. Graduou-se em Letras
 pela UECE e especializou-se em Arte-Educação pelo
CEFET. Foi baixista da Alcalina, professora de inglês
e operadora de praticagem. Sempre fez postais para
vender por aí e sempre escreveu muitas cartas. Du-
rante quase 2 anos coordenou o Literatura de Lua,
bate-papos semanais sobre literatura que acontecem
no Café Lua, na Livraria Lua Nova. Seu grande barato
é gente e escrita, talvez por isso faça zines há 13 anos
e trabalhe com oficinas de zines em Fortaleza e pelo
Brasil há 9. Publica espalhadamente em zines, postais
e por ali: http://esputinique.wordpress.com, entre ou-
tros cantos.
E-mail: fernandaameireles@gmail.com
Gazy Andraus
Licenciado em Educação Artística pela FAAP, mestre
em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP,
Doutor em Ciências da Comunicação, na área de Inter-
faces da Comunicação, pela ECA-USP, (premiado com
a melhor tese de 2006 pelo HQ-MIX-2007), professor
da UNIFIG/UNIMESP, pesquisador do Observatório
de HQ da USP e do INTERESPE - Interdisciplinaridade
e Espiritualidade, editor e autor independente de his-
tórias em quadrinhos adultas de temática fantástico-
filosófica.
E-mail: gazya@yahoo.com.br
Ioneide Santos do Nascimento
Graduada em Pedagogia e Educação Artística (UFPI).
Especialista em Arte-Educação (PUC-MG). Mestranda
em Educação (UFPI). Docente da rede pública muni-
cipal (E. M. Angelim) e  estadual (Instituto Superior de
Educação Antonino Freire) em Teresina-PI.
E-mail: ione_renoir@yahoo.com.br
José Gerardo Vasconcelos
Professor Associado II, do Departamento de Funda-
mentos da Educação, da Universidade Federal do
Ceará. Licenciado em Filosofia, Bacharel em Filoso-
fia Política, Especialista em Filosofia Política, Mestre e
Doutor em Sociologia e Pós-Doutor em Artes Cênicas.
Coordena a linha de pesquisa de História e Memória
da Educação e, ao mesmo tempo, é Vice-Coordenador
do Programa de Pós-Graduação em Educação Brasilei-
ra, da Universidade Federal do Ceará. Edita a Coleção
Diálogos Intempestivos e a Revista Educação em De-
bate da FACED/UFC.
E-mail: gerardo.vasconcelos@bol.com.br
MSN: jgerardovasconcelos@hotmail.com
Luciana Lobo de Miranda
Doutora em Psicologia Clínica pela Pontifícia Uni-
versidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) e pro-
fessora do Programa de Mestrado em Psicologia da
Universidade Federal do Ceará (UFC). Pesquisadora
do  Lapsus (Laboratório em Psicologia, Subjetividade
e Sociedade) e coordenadora do Projeto de Extensão
TVez: Educação para o Uso Crítico da Mídia, ambos
da UFC. Tem artigos publicados na interface subjetivi-
dade, mídia e educação.
E-mail: lu.lobo@uol.com.br
Tiago Régis de Lima
Psicólogo graduado pela Universidade Federal do Cea­
rá (UFC) e mestrando do Programa de Pós-graduação
em Estudos da Subjetividade da Universidade Federal
Fluminense (UFF), onde desenvolve uma pesquisa na
interface das práticas de subjetivação com os modos
de habitar a urbe.
E-mail: guttentak@gmail.com
 SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO
José Gerardo Vasconcelos........................................... 11

NA DESORDEM DA PALAVRA: FANZINES

E A ESCRITA DE SI
Cellina Rodrigues Muniz ............................................ 15

DOS ZINES AOS BIOGRAFICZINES:

COMPARTILHAR NARRATIVAS DE VIDA E
FORMAÇÃO COM IMAGENS, CRIATIVIDADE
E AUTORIA
Elydio dos Santos Neto
Gazy Andraus ............................................................. 29

SUBJETIVIDADES DE PAPEL
Tiago Régis de Lima
Luciana Lobo Miranda ................................................ 48

A ESCRITA COMO GUERRA: ÉTICA E

SUBJETIVAÇÃO NOS FANZINES PUNK
Everton Moraes .......................................................... 66

RESSONÂNCIAS NO MEIO DO CAMINHO

E/OU NO CAMINHO DO MEIO: A POÉTICA
INFAME DOS FANZINES
Demetrios Gomes Galvão........................................... 81

ZINES EM FORTALEZA (1996-2009)

Fernanda Meireles ...................................................... 98

DA MARGINALIDADE À SALA DE AULA:

O FANZINE COMO ARTEFATO CULTURAL,
EDUCATIVO E PEDAGÓGICO
Ioneide Santos do Nascimento ................................. 121
 APRESENTAçãO

Texto do professor Gerardo

Prof. Dr. José Gerardo Vasconcelos

Líder do Grupo de Pesquisa do CNPq de História
e Memória da Educação – NHIME
Coordenador do Núcleo de História
e Memória da Educação – NHIME
Vice-Coordenador do Programa de Pós-Graduação
em Educação Brasileira da UFC

11
12 13
 NA DESORDEM DA PALAVRA: FANZINES E A
ESCRITA DE SI

Cellina Rodrigues Muniz

Narrar é narrar-se
Clarice Lispector

Rabiscos iniciais...

Se existir é inventar-se esteticamente, como fazer

da vida uma obra de arte? E mais: o que seria inventar-se
artisticamente através de fanzines?
O termo fanzine, que se origina da junção das
abreviações de “fanatic” (fã) e “magazine” (revista) (Cf.
MAGALHÃES, 1993), pode ser compreendido como um
tipo de “publicação independente e amadora, geralmente
de pequena tiragem e impressa em fotocópias ou peque-
nas impressoras.” (MAGALHÃES, 2004, p. 11). A partir da
década de 1930, os fanzines foram utilizados por leitores
de histórias de ficção para divulgar seus trabalhos autorais
fora do circuito profissional e comercial nos Estados Uni-
dos. Mas, com o passar do tempo, os fanzines tomaram o
mundo, servindo de canal para expressar desde os ideais
libertários do maio de 68 à máxima punk “do it yourself”,
sendo também fonte de expressão da poesia marginal e
da imprensa nanica brasileira. Rotulados como “boletins”,
“xeroxmania” ou simplesmente “zines”, pode-se pensar
que os fanzines são como define Fernanda Meireles, fan-
zineira de destaque na capital cearense:
Os fanzines, ou zines, são projetos pessoais que se
concretizam através da publicação em máquinas
fotocopiadoras (chamadas de “xerox”) ou gráficas
rápidas. Com tiragens pequenas, que podem variar
de 10 a 3.000 exemplares, são pequenas mídias e,
se comparadas aos veículos da grande imprensa,
são mídias minúsculas. É um veículo de comunica-

14 15
 cellina rodrigues muniz
ção que serve como suporte para uma mensagem
com potencial de tornar-se vetor de uma rede de
interlocutores acerca de determinado assunto. É
também uma obra de arte em si, dado o seu caráter
pessoal, artesanal e criado dentro de uma proposta
estética. (MEIRELES, 2008, p. 10).
O que a autora chama “rede de interlocutores”
pode ser compreendido como grupos, tribos, agregações,
comunidades. Encontro entre pessoas que criam entre si
um vínculo pelas práticas de escrita e leitura que compar-
tilham. Em torno desse vínculo, uma infinidade de dese-
jos e passionalidades inomináveis, mas passíveis de mate-
rialização plástica. E o que a autora chama de “proposta
estética” pode ser compreendida como a artesania a que
se refere Magalhães (2004), a experimentação de “novas
linguagens e ousadias conceituais”.
Assim, tradicionalmente produzidos e difundidos
às margens dos circuitos profissionais e comerciais de
escrita e leitura, os fanzines atuam como elos de laços
sociais e veiculam afetos e estéticas particulares. O que
quero destacar, então, é que os fanzines implicam dois as-
pectos fundamentais a serem considerados neste artigo:
a) podem ser compreendidos, segundo Andraus
(2005, p. 66), como a expressão de uma “necessi-
dade ontológica de compartilhamento gregário”;
isto quer dizer, em outras palavras, que os fanzi-
nes materializam subjetividades e sociabilidades,
dando voz a indivíduos e grupos que encontram
no fanzine uma unidade de expressão de si, seja
na sua criação, seja na sua distribuição.
b) realizam-se a partir de um fator determinante,
como assinala Magalhães (2004, p. 12), que é
o domínio do processo de produção, em que o
fanzineiro é responsável pela coleta de infor-
mações, diagramação, composição, montagem,
edição, além da impressão e distribuição, o
que lhe possibilita maior liberdade de criação
e expressão.
16
na desordem da palavra: fanzines e a escrita de si
Assim, partindo desses pressupostos, este artigo
analisa um exemplo de fanzine produzido e distribuí-
do na cidade de Fortaleza, Ceará, Brasil, nos primeiros
anos de 2000, composto por um grupo de afinidades:
trata-se do PalavraDesordem, fanzine criado em 2002 e
editado por Amanay Parangaba. Esse fanzine, nas treze
edições realizadas, reúne textos diversos, verbais e não-
verbais (ilustrações, contos, poemas, pequenos artigos e
ensaios etc.) de um grupo de indivíduos que convive-
ram (e convivem) no entorno da Universidade Federal
do Ceará, com a qual tiveram ou não laços formais, no
Campus localizado no bairro Benfica, em uma convivên-
cia baseada, sobretudo, em ritos genéticos boêmios e
indisciplinares.1 O Palavra Desordem será tomado aqui
como exemplo de como o fanzine pode ser compreen-
dido como uma forma contemporânea de “cultura de si”
(Cf. FOUCAULT, 2005), em que a existência é tomada,
literalmente, como uma arte.
Pretendo, então, apresentar um caso que proble-
matiza a relação entre a existência de um grupo e a es-
crita dessa existência, na convivência de indivíduos que
se manifesta discursivamente pelo exercício de autoria de
fanzines.
Para isso, fundamento-me, principalmente, em
Foucault, buscando o apoio de seu rigor metódico para
interpretar as formas de si (FOUCAULT, 2007; 2005) que
podem ser interpretadas na escrita de fanzine.
Foucault e a Relação entre Ética e Estética
Correntemente, são apontadas três fases ao longo
da vida e obra de Michel Foucault: a primeira fase, em
que o autor se dedicou a interpretar a formação dos siste-
1A expressão ritos genéticos foi formulada por Maingueneau (2001)
para se referir aos modos de vida em que ganha forma uma obra.
Para ver os ritos implicados na criação e distribuição dos fanzines
do grupo em questão, ver Muniz (2009).
17
 cellina rodrigues muniz
mas de pensamento e as condições de possibilidade dos
discursos, fase conhecida como arqueológica, marcada
por trabalhos como O Nascimento da Clínica, As Pala-
vras e as coisas e Arqueologia do Saber; a segunda fase,
em que o autor se deteve nos dispositivos e relações de
poder de aparelhos disciplinares como escolas, hospitais
e prisões, fase conhecida como genealógica, em que se
destacam trabalhos como Vigiar e Punir e os artigos reu-
nidos n’A Microfísica do Poder; e, por fim, a terceira e
última fase da obra de Foucault, sintetizada nos três volu-
mes da História da Sexualidade, foi dedicada a elucidar
a constituição da subjetividade, compreendida, pois, não
como reflexo de uma identidade natural e essencial, mas
sim como resultado de um processo histórico. O próprio
Foucault reconhece sua trajetória pautada por esses três
encaminhamentos:
Um deslizamento teórico pareceu necessário
para analisar o que frequentemente era ­designado
como progresso dos conhecimentos: ele me le-
vara a interrogar-me sobre as formas de práticas
discursivas que articulavam o saber. E foi preciso
também um deslocamento teórico para analisar o
que frequentemente se descreve como manifes-
tações do “poder”: ele me levara a interrogar-me
sobretudo sobre as relações múltiplas, as estraté-
gias abertas e as técnicas racionais que articulam
o exercício dos poderes. Parecia agora que seria
preciso empreender um terceiro deslocamento a
fim de analisar o que é designado como o “sujei-
to”; convinha pesquisar quais são as formas e as
modalidades da relação consigo através das quais
o indivíduo se constitui e se reconhece como
sujeito. (FOUCAULT, 2007, p. 11).
É especificamente a partir desse terceiro marco que
meu artigo se orienta. Tal como na perspectiva foucaultia-
na, compreende-se “ética como elaboração de uma forma
de relação consigo que permite ao indivíduo constituir-
se como sujeito de uma conduta moral.” (FOUCAULT,
2007, p. 219). Parto, assim, do pressuposto de que os fan-
18
na desordem da palavra: fanzines e a escrita de si
zines podem ser compreendidos como uma manifestação
do que Foucault chamou artes da existência, isto é,
um conjunto de práticas refletidas e voluntárias
através das quais os homens não somente se fixam
regras de conduta, como também procuram se
transformar, modificar-se em seu ser singular, fazer
de sua vida uma obra que seja portadora de certos
valores estéticos e responda a certos critérios de
estilo. (FOUCAULT, 2007, p. 15).
Para analisar as práticas através das quais os indi-
víduos, na Antiguidade clássica, se reconheceram espe-
cificamente como sujeitos do desejo, Foucault se debru-
ça não sobre os comportamentos, ideias, sociedades ou
ideo­logias, mas sim sobre as “problematizações através
das quais o ser se dá como devendo e podendo ser pen-
sado.” (FOUCAULT, 2007, p. 15). Tomando o modelo
de análise de Foucault como referência, procuro analisar,
neste artigo, como os fanzines atuam como expressão de
“uma relação de si para consigo na constituição de si mes-
mo como sujeito.” (FOUCAULT, 2007, p. 11).
Portanto, concebo que a escrita de fanzines atua
como uma prática de invenção de si, com a qual os indi-
víduos se constituem e se reconhecem como sujeitos ao
experienciarem a função de autoria.
Autoria, Subjetividade e a Escrita de Si no Fanzine
PalavraDesordem
O fanzine PalavraDesordem apresenta um traço
fundamental: suas treze edições são compilações de tex-
tos que, predominantemente, narram histórias cotidianas
vivenciadas pelos indivíduos e narradas em seus escritos,
assinados através de pseudônimos e alcunhas com que
2 É importante ressaltar que, além do fanzine PalavraDesordem, os
indivíduos que constituem esse grupo social também se expressaram
por escrito através do fanzine Sarrabuio de Tertúlia (em três edições)
e da revista alternativa Pindaíba (em duas edições). Mais detalhes
sobre essa escritura, ver MUNIZ (2009).
19
 cellina rodrigues muniz
se conhecem no grupo.2 Essa condição é enfatizada, por
exemplo, na definição que traz o editorial de um dos nú-
meros do PalavraDesordem, de 2005:
PalavraDesordem é um zine coletivo de contos
e escritos livres feito por um grupo de afinidades
de Fortaleza, Ceará, Brasil. Fala sobre o cotidiano
e sua recriação a partir da construção de uma
cultura literária comum, na qual cantamos nossas
lendas e contamos nossas histórias (Zine Palavra-
Desordem, n. 8).
Foto 1 – Capas dos fanzines PalavraDesordem, segunda e quarta
edições.
Esses indivíduos, nesses fanzines, assumem uma
função de autoria que parece diluir-se em várias formas
de exercício discursivo, já que por autor se pode com-
preender não exatamente o indivíduo que pronunciou ou
escreveu um texto, mas “o princípio de agrupamento do
discurso, como unidade e origem de suas significações,
20
na desordem da palavra: fanzines e a escrita de si
como foco de sua coerência.” (FOUCAULT, 2001, p. 26).
Por autor, então, compreende-se a “função que caracteri-
za um modo de existência, de circulação e de funciona-
mento de alguns discursos na sociedade.” (FOCUCAULT,
1992, p. 46). Eu interpreto, assim, no seio da escrita do
PalavraDesordem, uma autoria plural e dinâmica que se
constitui pelas seguintes formas de si:
1) o autor-editor, aquele que atua como o principal
responsável pela composição do fanzine e/ou da
revista, como a coleta e colagem dos textos, a
montagem, a produção das fotocópias e impres-
sões, a organização dos meios de custeio, bem
como a distribuição;
2) o autor-narrador, aquele que participa com
os textos propriamente, verbais (escritos) ou
não-verbais (imagéticos, visuais), sejam textos
assinados (e aí prevalecem os contos, poemas
e ilustrações, embora também apareçam outros
gêneros textuais, como resenhas acadêmicas e
artigos de opinião) ou anônimos, como no caso
de poesias-coletivas, muitas vezes escritas numa
mesa de bar ou em rodas afins;3
3) o autor-personagem, um caso à parte, e bem
significativo: trata-se de alguém do grupo que é
personificado em algum texto, transformado em
personagem através da narrativa de um episódio
vivenciado e redimensionado.
Não há autorias fixas: ora os indivíduos atuam como
autores-editores e narradores, ora somente como autores-
narradores, às vezes apenas como autores-personagens. E
às vezes os membros do grupo são apenas leitores.
3 De modo algum, portanto, a designação de autor-narrador se rela-
ciona exclusivamente a textos de tipo narrativo (isto é, aqueles que
apresentam uma estrutura específica marcada por elementos como
personagens, desenvolvimento temporal de ações, espaço, foco nar-
rativo etc.). Trata-se, tão-somente, da designação que preferi tomar
para nomear a função de “enunciador” ou “contador”.
21
 cellina rodrigues muniz
Esse exercício, assim, aponta para a questão das
identificações múltiplas, segundo propõe toda uma ­lógica
das rupturas e descontinuidades em geral (FOUCAULT,
1995, 3-20), ao contrário da concepção de identidade
una e essencial. No caso da autoria dessa escritura es-
pecífica, isso se materializa, conforme já indiquei, na
forma de pseudônimos. Os pseudônimos demonstram a
condição paratópica da autoria literária e, obviamente,
não são nenhuma novidade na escrita poética.4 Seu uso
nessa escritura, por um lado, demonstra a filiação a uma
tradição do campo literário e, por outro, evidencia que a
subjetividade não se reduz nem à individualidade nem à
autoria, e que cada um de nós indivíduos podemos mes-
mo ser continuamente reinventados, moldados em vários,
atravessados simultaneamente por condicionamentos his-
tóricos e culturais, atavismos genéticos, instintos, desejos
fortuitos e acasos imprevistos.
A invenção de subjetividades materializada nesses
escritos, através do exercício autoral, permite pensar a es-
crita de fanzines dentro de uma “cultura de si”. Conforme
demonstrou Foucault, a cultura de si remonta aos dois
primeiros séculos da cristandade. Mas, se o cuidado de
si então se apoiava, sobretudo, no princípio de “anulação
de si”, fosse pelas mortificações do corpo, fosse pela ver-
balização dos pensamentos (FOUCAULT, 2008), a escrita
desses fanzines se ampara, principalmente, num caráter
de paixão: a partir do que vivenciam “na pele”, em pe-
quenos ritos locais que vão desde o prazer do riso que
partilham entre si à dor da crueldade que impingem uns
aos outros, os indivíduos metamorfoseiam-se em autores,
personagens e leitores para narrar, ler e interpretar a si
mesmos através de seus escritos.
4 Para Maingueneau (2001), a paratopia diz respeito à condição de
difícil localização social do indivíduo que é também autor literário: “A
pertinência ao campo literário não é, portanto, a ausência de qualquer
lugar, mas antes uma negociação difícil entre o lugar e o não-lugar,
uma localização parasitária, que vive da própria impossibilidade de
se estabilizar.” (MAINGUENEAU, 2001, p. 28).
22
na desordem da palavra: fanzines e a escrita de si
Para ilustrar essas considerações, tomo um exem-
plo dentre os muitos que se apresentam nos fanzines des-
se grupo que mostram uma (re)invenção de si através do
exercício autoral.
Na segunda edição do PalavraDesordem, de outu-
bro-novembro de 2002, lê-se um texto assinado por Cava-
leiro das Tormentas, “O Dia em que o Magá Tentou Sair
do Benfica”:
Quero lhes apresentar uma figura curiosíssima
que mora aqui pelas bandas do Benfica. Conhe-
cido como Magá, esse a quem me refiro está na
eminência de imortalizar-se como um tipo popular
do bairro.
Essas três formas de si – Amanay Parangaba, Cava-
leiro das Tormentas e Magá – são as representações que
os indivíduos fazem deles próprios e dos colegas, formas
de si assumidas através do exercício das autorias de edi-
tor, narrador e personagem, respectivamente.
O mesmo autor-personagem Magá aparece em ou-
tros inúmeros textos, como, por exemplo, “A peleja de
Magá X Come-Gesso na serra de Guaramiranga”. ­Segundo
o indivíduo que se identifica como Magá nesses escritos,
em depoimento informal, trata-se de um relato sobre um
acampamento na serra durante um carnaval.
De acordo com ele, um aluno da UECE, do CH da
UECE tomou chá de zabumba e tava comendo gesso lá.
Daí, prossegue em seu depoimento: eu fiquei indignado
porque ele tava comendo gesso e dizia que era filho do
cão. Esse encontro foi registrado por Amanay Parangaba
(aí também na condição de autor-narrador) em crônica
publicada no PalavraDesordem de número 4, em que
se lê:
Adormeci ouvindo os gritos de Magá, sozinho no
meio do mato: “Eu sou de Ogum, tu é de Ogum?”
[...] E imaginem os outros quatro dias, quando
chegou um reforço moral considerável para Magá:
Os Cavaleiros das Tormentas!!
23
 cellina rodrigues muniz
A vivência de/em ambientes criativamente ricos são ne-
cessários e imprescindíveis para o surgimento e desenvol-
vimento dos potenciais artísticos latentes nas/das pesso-
as. Em lugares instigantes – “ocupando e transformando
espaços aparentemente estabelecidos em suas funções”
– a nossa criação surge com uma maior liberdade e inten-
sidade (ins-piração), isso nos trará uma vivência prática
do que seja a arte decisiva no nascer de novas gerações
de pessoas com uma visão desta una à vida cotidiana, ou
seja, não-artistas, mas pessoas livres para viver criando.
Dessa vez custou, mas finalmente saiu... estávamos mui-
to ocupados em VIVER da forma mais ousada e arriscada
possível! Contra hierarquias, preconceitos e toda forma
de fascismo cotidiano, mais uma vez, contamos os nos-
sos causos. Coletivos de contos e escritos afins, compila-
do entre dezembro de 2002 e agosto de 2003, na cidade
de Fortaleza, Ceará, Benfica... Se pensavam que tinha
acabado... Agora começou!!!
Figura 1: Representação de C. J., outro pseudônimo de Magá,
pelo próprio, que exerce, assim, as funções de narrador e per-
sonagem no fanzine editado por Amanay Parangaba.
24
NA DESORDEM DA PALAVRA: FANzINES E A ESCRITA DE SI
O que o caso do PalavraDesordem mostra é que os
fanzines podem ser compreendidos como um canal para
que episódios vividos sejam reconfigurados como episó-
dios narrados, em que os próprios colegas do grupo e os
acontecimentos vivenciados por eles são o cerne de seus
escritos. Ao exercerem a função de autores-editores, au-
tores-narradores e autores-personagens de seus próprios
fanzines, refletindo e escrevendo sobre suas aventuras e
desventuras particulares pelo Benfica e pelo mundo, esses
indivíduos criam para si uma outra existência na narrativa
de suas experiências:
Somente na narração do que nos tem acontecido
no caminho (e do que nos pode acontecer) e do
que temos sido no que nos tem acontecido (e de
quem podemos ser no que pode acontecer), o
que nos acontece e quem somos têm um sentido.
(LARROSA, 1998, p. 469. Tradução minha).
Um Esboço de Conclusão...
Se por um lado, como sujeitos, somos seres con-
dicionados historicamente, determinados por amplas
formas de sujeição (das línguas, dos sistemas de pensa-
mento, das culturas, das ideologias, das estruturas e dis-
positivos diversos, das formações discursivas etc.), por
outro lado, como indivíduos, somos também seres sin-
gulares, imanentes, finitos, com nossas peculiaridades e
talentos dispostos ao acaso e aos riscos da vida. Essa vida
que, convergida em certos encontros, pode nos afetar de
um modo especial e remodelar nossas próprias formas de
ser e estar no mundo.
A subjetividade, assim, pode ser compreendida
como uma constituição tensa que se dá tanto pelo exer-
cício de práticas de sujeição quanto de práticas de re-
sistência. Entre a certeza do fim e o mistério do devir,
só nos resta fabular. Entre as ordens instauradas, só nos
resta desordenar. A arte, de modo geral, e a escrita de
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 cellina rodrigues muniz
fanzines, especificamente, podem ser pensados, assim,
como um bom modo de lidar com tanta tensão, como
pensa Nietzsche (1996):
“A vida deve infundir confiança”: o problema,
assim colocado, é descomunal. Para resolvê-lo
o homem tem de ser mentiroso já por natureza,
precisa, mais do que qualquer outra coisa, ser
artista. (NIETZSCHE, 1996, p. 49).
A criação artística expressa através da autoria do
fanzine PalavraDesordem permite a expressão de sujeitos
da experiência, em uma “reflexão do sujeito sobre si mes-
mo como sujeito passional.” (LARROSA, 2004, p. 164).
Isso implica uma subjetividade baseada na capacidade
de sermos afetados por algo exterior e ressignificar a nós
mesmos com paixão, através do que nos passa, nos acon-
tece, nos toca (LARROSA, 2004):
O sujeito da experiência é um sujeito ex-posto. Do
ponto de vista da experiência, o importante não é
nem a posição (nossa maneira de pôr-nos), nem
a o-posição (nossa maneira de opor-nos), nem a
im-posição (nossa maneira de impor-nos), nem a
pro-posição (nossa maneira de propor-nos), mas a
exposição, nossa maneira de ex-por-nos, com tudo
o que isso tem vulnerabilidade e risco (p. 161).
O fanzine, através do que evidencia o exemplo do
PalavraDesordem, pode ser compreendido, então, como
uma unidade expressiva que estabelece a íntima relação
entre o que é narrado e o que é vivido, uma ponte dio-
nisíaca para que, como diria Nietzsche (2006), o homem
ultrapasse a condição de artista, tornando-se a si próprio
uma obra de arte.
Referências Bibliográficas
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 cellina rodrigues muniz

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Fanzines

PalavraDesordem. Número 2. Fortaleza: 2002.

PalavraDesordem. Número 4. Fortaleza: 2004. Gazy Andraus
PalavraDesordem. Número 8. Fortaleza: 2005.
Introdução

O Biograficzine é um fanzine que tem por objeto as

histórias de vida: contar experiências de vida e formação
tendo como objetivos principais o autoconhecimento, a
partilha de narrativas pessoais com outros, o trabalho com
as imagens e o desenvolvimento de autoralidade. Esta ex-
periência tem sido vivida no Mestrado em Educação da
Universidade Metodista de São Paulo, pelo Elydio, com a
participação e o auxílio fundamental do Gazy. Já são dois
semestres nos quais a experiência foi oferecida: a primeira
vez, no primeiro semestre de 2008, no Seminário Temá-
tico Formação de Educadores, Narrativas Autobiográficas
e Histórias em Quadrinhos; a segunda vez, no primeiro
semestre de 2009, no Seminário Temático Cultura Visual
e Formação de Educadores: um estudo a partir das histó-
rias em quadrinhos.

Formação de Professores, Visualidade e Fanzinagem

Houve um tempo em que se acreditava que para

formar bem um professor/a era suficiente o domínio inte-

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 gazy andraus • elydio dos santos neto
lectual do conteúdo que ele/a iria ministrar, além, é claro,
do conhecimento de algumas técnicas didáticas. De fato,
durante um tempo em que as relações educativas estive-
ram marcadas pela formalidade e, em muitos casos, pela
atitude burocrática tanto do professor/a como dos alunos/
as, talvez isso tenha sido suficiente, mas hoje, com cer-
teza, embora sejam saberes muito importantes não são,
contudo, suficientes.
Vivemos um tempo em que está mais claro, para
nós professores/as, que a construção do conhecimento
se faz no contexto da relação pedagógica, isto é, no en-
contro entre o professor/a como pessoa e os/as alunos/as
como pessoas. Percebeu-se a limitação das abordagens
que privilegiavam ora o polo professor/a (o/a professor/a
como centro), ora o polo aluno/a (o/a aluno/a como cen-
tro). A construção do conhecimento se faz na relação, no
encontro e, portanto, além do conhecimento intelectual
crítico, exige também afetividade, diálogo e escuta sen-
sível. Estas exigências requerem do/a professor/a atitudes
que tendem sempre mais para a autenticidade, para a
criatividade, para autoralidade e para a autonomia, afinal,
apesar de preparar-se antecipadamente para suas aulas,
elas acontecerão, de fato, na atualidade de cada novo en-
contro com aquele grupo de alunos/as que, a cada dia,
traz desafios novos. Se o professor/a não tiver autonomia
e capacidade de autoria não irá conseguir responder de
forma positiva a estas exigências.
E como desenvolver capacidade dialogal, escuta
sensível, autonomia e autoralidade sem autoconhecimen-
to? Sem rever, nas raízes da própria trajetória formativa,
as tendências educativas que estabeleceram as bases da
postura de hoje? Sem partilhar estas experiências com ou-
tros/as colegas e, na troca, aprender com o/a outro/a?
Estas foram as nossas primeiras motivações que
nos levaram à experiência com o biograficzine. Mas a ela,
outras, igualmente importantes, foram se agregando.
Outra, bastante importante, está vinculada ao fato
de que nós, autores deste texto, trazemos em nossas histó-
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dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
rias pessoais, desde nossa infância, uma experiência mui-
to forte com as imagens, de modo especial, a experiência
com as imagens no universo das histórias em quadrinhos.1
Nossa formação e, posteriormente, nossos estudos acadê-
micos nos levaram a compreender o ser humano como
um ser imagético. Nossos mundos, objetivo e subjetivo,
dependem fundamentalmente das imagens: daquelas que
produzimos e daquelas que consumimos.
Por fim, vimos na experiência da fanzinagem uma
possibilidade excelente para o exercício da criação, da
expressão da própria forma de ver o mundo e também
para o desenvolvimento da capacidade de autoria. Vimos
ainda a oportunidade de resgatar a experiência de com-
partilhar narrativas de histórias de vida e de formação,
num momento em que, apesar de tantos recursos tecno-
lógicos possibilitarem uma comunicação mais fácil, assis-
timos a muitas pessoas viverem o drama da solidão.
A seguir explicitamos, desde sua origem, porque o
fanzine serviu a este propósito.
A Origem Autoral dos Fanzines e suas Linguagens
Criativas e Criadoras
O que move o ser humano em sua busca por ex-
plicações sobre a própria vida e suas produções culturais?
Uma das teorias possíveis diz que o homem, conforme
foi se destacando da natureza na evolução de um ser pri-
mitivo a sapiens, começou a perceber uma autoconsciên-
cia que passou a perturbá-lo, eclodindo uma necessidade
gregária de partilhar sua busca, recriando elementos que
lhe revivessem este sentimento, que se define como uma
“morte”, uma separação da natureza. É simples entender:
um animal, em geral, é conectado à natureza de forma
1 Gazy Andraus relata, com o trabalho da memória e de forma reflexi-
va, sua história de vida com as histórias em quadrinhos, desde a sua
infância até os dias de hoje no site IBAC – Instituto Brasileiro de Arte
e Cultura: http://www.ibacbr.com.br/?dir=artigos&pag=013
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 gazy andraus • elydio dos santos neto
intuitiva, mas o homem possui vontade e inteligência que
o fazem inquirir acerca de seu destino. Sentir dor é fa-
cultado aos animais e ao homem, mas ter consciência da
dor, isto é diferente! Porém, o mais imperioso é o senti-
mento interno de uma busca do conhecer e de explorar
os enigmas da vida: de onde viemos, o que somos e para
onde seguiremos? Estas questões, segundo Costa (2002),
criaram subjetivismos no espírito em humanização, que
precisava compartilhá-los a fim de (re)solver o “enigma”!
Assim é que as manifestações todas (artísticas e científicas)
fazem parte desta saga humana que precisa desvendar o
mistério da existência. Tal investigação se converteu nas
realizações que temos feito (“boas” ou “más”, pacíficas
ou belicosas).
Assim, deste ponto de vista, os fanzines têm uma
história longa que vai das actas diurnas romanas, passando
pelos menestréis e bardos medievais, trabalhos do artista
do século XVIII William Blake, bem como as cartas lidas
e copiadas no Renascimento, encontrando os primórdios
dos jornais e, por fim, chegando à criação de jornais, re-
vistas e fotocopiadoras que baratearam e facilitaram esse
desenvolvimento, até culminar nos fanzines (ou zines),
mídias paratópicas2 e revistas independentes.
Contudo, a gênese oficial dos zines data de 1930,
nos EUA, graças a fãs da ficção científica, que escreviam
boletins de informação e artigos sobre esse gênero. Seu
batismo nominal se deu em 1941, por Russ Chauvenet,
que aglutinou duas palavras inglesas (fan + magazine)
numa mistura criativa, resultando no neologismo original
usado no mundo inteiro, e que foi até nome de programa
cultural na televisão brasileira.3
Os próprios fanzines são ambíguos, conforme ex-
pôs Magalhães (1993), que os distingue das revistas alter-
nativas: estas trazem em suas páginas formas artísticas,
2 Zavan (2004) esclarece que “paratopia” seria um lugar não definido,
não estabilizado, no âmbito da sociedade.
3 O programa Fanzine da TV Cultura, que foi ao ar de 1992 a 1994,
apresentado por Marcelo Rubens Paiva.
32
dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
sejam ilustrações, desenhos, poesias e/ou histórias em
quadrinhos, ao passo que os fanzines são revistas que
publicam matérias e artigos teóricos acerca de assuntos
variados, quer música, ficção científica, cinema, anarquia
e história em quadrinhos. Embora haja essa distinção, no
mundo todo se convencionou chamar de fanzines mesmo
as revistas alternativas, já que o espírito da publicação
fraterna e criativa era (e ainda é) o essencial que permea­
va (e permeia) tais edições. De lá para cá, o fanzinato4
se espalhou pelo mundo tornando-se, em muitos países
como nos EUA, França e Japão, não só meio de ­escoar
ideias e expressões artísticas de autores ou amadores,
como também laboratórios de desenvolvimento de ideias
e até “portifólios” que permitem a editoras descobrirem
novos talentos.
O alcance zineiro aumentou nas décadas de 1960
e, principalmente, 1970, graças à insurgência do movi-
mento punk inglês, que divulgava seus libelos anarquistas
e shows punks, disseminando os fanzines cada vez mais
pelo mundo, ganhando notoriedade e volume. Enquan-
to isso ocorria, Robert Crumb, considerado um dos pri-
meiros a autopublicar suas histórias em quadrinhos e a
vendê-las de mão em mão nos EUA, em fins da década de
1960, tornou-se um dos pioneiros do chamado “fanzine”
de quadrinhos. No Brasil, em 12 de outubro de 1965, na
­cidade de Piracicaba, Edson Rontani criou o primeiro fan-
zine brasileiro chamado “Ficção” rodado em mimeógrafo,
que abordava notícias e críticas sobre os quadrinhos (em
especial sobre Alex Raymond, criador de Flash Gordon).5
Porém, é de se ressaltar algo que pouco tem sido
observado nos estudos acerca dos fanzines: a vontade de
4 Atualmente, a fanzinagem pode ser tida como “fanzineira”, e o
equivalente ao termo inglês fandom pode ser traduzido em português
como fanzinato.
5 Defende-se aqui a seguinte posição: já que há uma data específica
mundial em comemoração aos fanzines, o dia 29 de abril, propõe-se
a inclusão do Dia Nacional dos Fanzines, em homenagem a Edson
Rontani, que poderia ser no dia 12 de outubro.
33
 gazy andraus • elydio dos santos neto
se expressar e criar um livro ou revista autoral (pessoal)
foi bem marcante no século XVIII com o artista William
Blake, que desenhava, pintava e criava gravuras, bem
como escrevia textos em tons místicos. É dele, por exem-
plo, O casamento entre o Céu e o Inferno, e o Livro de
Urizen, tendo influenciado muitos outros, como Gibran
Khalil Gibran, o vocalista Bruce Dickinson (que criou um
cd chamado “The chemical wedding”, utilizando pinturas
e trechos de poemas de Blake), Alan Moore (que já ren-
deu sua homenagem a ele no álbum “Do Inferno”) e ou-
tros.6 Mas Blake, transitando entre a literatura e a arte ima-
gética (tal qual nossos quadrinhistas), afora ter tido visões
Desenho 1: William Blake em O livro de Jó. Raine: 1970, p. 187.
6Gazy Andraus criou uma HQ intitulada “Hurizen” com base na
personagem literária-imagética de William Blake.
34
dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
espirituais e angelicais na infância, criava livros pessoais
com gravuras pintadas à mão, numa mistura de imagem e
texto que lembra livros ilustrados atuais (desenho 1). Des-
sa maneira, pela proximidade de William Blake com o
espírito dos fanzineiros, já que ambos confeccionam suas
próprias edições, arriscamos colocá-lo como o primeiro
fanzineiro da história humana.
Durante as décadas de 1970 e 1980, os fanzines se
alastraram, e passaram da tecnologia de mimeógrafos para
a de fotocopiadoras, cujo barateamento impulsionou-os
até o fim da década de 1990, quando começaram a ser
mais editados em gráficas, com papel de melhor quali-
dade e capas coloridas. Atualmente os fanzines também
migraram para a virtualidade dos computadores, pela
Internet, espalhando-se e recriando-se em sites e blogs.
Porém, é de se ressaltar que, no Brasil, especialmente,
os zines contribuíram para a resistência cultural e cria-
tiva dos autores de HQ, que não tendo como publicar
oficialmente suas histórias em quadrinhos, devido a um
mercado instável e que dava preferência ao material es-
trangeiro, escoavam sua produção no fanzinato.
O Fanzine como Mídia Incentivadora da Criatividade
Apesar da versatilidade formal e de conteúdo dos
fanzines, que favorecem um processamento criativo van-
tajoso aos seus criadores e leitores, são pouco conheci-
dos pela mídia em geral, e por muitos educadores. Zavan
(2004) percebeu a importância dos zines, já que ocupam
um terreno paratópico, ou seja, que está em “paralelo” à
oficialidade da editoração de livros e revistas, contribuin-
do como um espaço para as pessoas se autopublicarem,
independente de mercado ou permissões. Isto possibilita
que muitos não se ressintam de expor suas ideias e ex-
pressões, impulsionando suas criatividades. Outro aspec-
to pouco conhecido concerne ao impacto que o fanzine
pode causar na psique humana: tanto aos que os leem,
como aos que produzem, já que há uma variedade incrí-
35
 gazy andraus • elydio dos santos neto
vel de formatos (desde minúsculos a maiores que jornais),
bem como temas, gêneros e estética, muitas vezes de van-
guarda (foto. 1).
Foto. 2 – Fanzines de vários formatos e temas.
De certa maneira, o zine representa uma materiali-
zação de uma premência mental que parte do hemisfério
direito cerebral (o criativo), o qual busca uma interação
com o hemisfério esquerdo (que explica e organiza as
ideias criativas), em que ambos se conectam à porção
central reptiliana (responsável pelo pragmatismo), con-
fluindo numa conjunção triádica necessária a um melhor
funcionamento cerebral e mental, de acordo com a teoria
de De Gregori (1999). Para este autor, a utilização pro-
porcional das três vias traria um melhor equilíbrio à vida
humana, já que ocorre um mau uso desproporcionado
dos hemisférios (Figura 1). Estas assertivas são corrobora-
das pelos estudos atuais, graças à tomografia computado-
rizada, que verificam as áreas e alocações que se ativam
36
dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
dependendo do tipo de ações e pensamentos que o ser
humano deflagra (Andraus, 2006). Nesse ponto, a cao-
ticidade criativa nos formatos e temas (além da visualida-
de e imagética) dos zines, incentiva o hemisfério direito,
como o fazem as histórias em quadrinhos e imagens em
geral.
Neocortical Límbico
Esquerdo Direito
Lógico Intuitivo
Reptílico
Central
Ação Prática
Figura 1 – Cérebro trino de De Gregori (1999-p24)
Assim, a leitura, por exemplo, de imagens em his-
tórias em quadrinhos (ou ideogramas chineses) ativam
áreas do hemisfério direito do cérebro, distintamente
da leitura estrita dos fonemas e dos textos lineares car-
tesianos, principalmente. As revistas e livros já têm for-
matações padronizadas, que possivelmente não trazem
muitas novidades à mente humana, em contraponto aos
formatos diferenciados e “caóticos” dos zines, como se
viu. O fanzine se torna, assim, preponderante, pois supre
a lacuna não incentivada pelos sistemas sociais vigentes,
que pregam a “oficialidade” cartesiana, obedecendo mais
aos ditames (e)ditatoriais e educacionais, minimizando as
possibilidades criativas.
Nos itens seguintes, veremos como os fanzines es-
tão sendo usados em cursos da área de educação e peda-
gogia, especialmente no mestrado, de maneira criativa e
37
 gazy andraus • elydio dos santos neto
construtiva. A experiência que trazemos está ligada, de
modo especial, ao trabalho com as histórias de vida.
Histórias de Vida, Formação Humana e Formação de
Professores
Do ponto de vista da formação humana em ge-
ral, isto é, do complexo processo de constituição de nós
mesmos como seres humanos, individuais e coletivos,
este processo nos sugere muitas necessidades. Quere-
mos destacar duas: a primeira, a necessidade de resgatar
nossas histórias de vida e, com elas, a nossa capacida-
de de viver conscientemente experiências significativas
para nossa própria constituição como seres humanos; a
segunda, retomar a prática de narrar e compartilhar nos-
sas experiências vividas. Parece-nos que aí estão duas
perspectivas que podem nos auxiliar a viver nosso tempo
histórico, sem perdermos a capacidade de avançarmos
com o novo que tem sido produzido, mas também sem
perdermos o contato conosco e sem abrirmos mão da
prática da partilha de nossas experiências, o que tem sido
uma estratégia interessante de aprendizagem, desde os
primórdios humanos.
Se isto é assim para o processo de desenvolvimen-
to humano em geral, entendemos que precisa ser assim
também no processo de formação, inicial e continuada,
de professores/as, profissionais com grande responsabili-
dade em diferentes etapas formativas dos seres humanos,
da infância à vida adulta. É vital que professores/as res-
pondam a si mesmos/as a pergunta: Como cheguei a ser
o profissional que sou hoje? Como construí aquilo que
penso hoje sobre educação? A partir deste profissional
em que me tornei, que tipo de profissional quero seguir
sendo? E, além disso, é importante também que estes pro-
fessores/as recuperem diferentes maneiras de narrar e de
compartilhar estas respostas com outros/as colegas.
Encontramos nas obras de Antonio Nóvoa (1988),
Christine Josso (1988, 2004) e Franco Ferrarotti (1988) os
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dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
elementos teóricos e metodológicos básicos que nos guia-
ram no trabalho com histórias de vida. Também Paulo
Freire (1982, 1992) nos inspirou, seja por conta de sua
compreensão do ser humano como ser histórico e inaca-
bado, seja pelo fato de, em toda sua obra, sempre tomar
como referência a própria história e experiência vivida. O
tempo todo esteve presente em nós a sua fala explicita-
dora da necessidade de retomarmos, permanentemente,
nossas experiências e histórias de vida: “Só somos porque
estamos sendo. Estar sendo é a condição, entre nós, para
ser.” (Freire, 2003, p.33).
O Biograficzine e seu Processo de Construção com os
Mestrandos
Como já dissemos anteriormente, o Biograficzine é
um fanzine que une as duas necessidades formativas que
destacamos acima. Retomar a trajetória formativa pessoal,
com a provocação da pergunta: Como me tornei o ser
humano profissional que sou hoje? E partilhar, utilizan-
do imagens e a linguagem das histórias em quadrinhos,
a reflexão sobre a própria trajetória com outras pessoas
envolvidas no mesmo tipo de processo formativo.
Como foi desenvolvido num ambiente de mestra-
do em educação, foi necessário estar atento àquilo que
são objetivos deste segmento formativo: a formação do
pesquisador na área da educação e o aperfeiçoamento de
sua ação como docente do ensino superior. Para atender
a todas estas necessidades, o trabalho foi organizado por
etapas, ao longo das quais foi sendo construída, de ma-
neira crítica e reflexiva, a trajetória formativa e a elabora-
ção do biograficzine. As etapas foram as seguintes:
• Etapa 1- Problematização da formação dos pro-
fessores/as no contexto de hoje;
• Etapa 2- Narrativas Autobiográficas: fundamen-
tos epistemológico-políticos e possibilidades
metodológicas. Tarefa: Os mestrandos deveriam
39
 gazy andraus • elydio dos santos neto dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria

elaborar um texto com a própria trajetória for-

mativa;
• Etapa 3- Cultura Visual, desafios para a educação
e formação de educadores;
• Etapa 4- Histórias em Quadrinhos: razão e
sensibilidade na expressão de narrativas auto-
biográficas;
• Etapa 5- Oficina de Fanzines ministrada por Gazy
Andraus;
• Etapa 6- Construindo um biograficzine que
expresse minha reflexão sobre minha trajetória
formativa;
• Etapa Final: Partilha fanzineira dos ­biograficzines.

A Oficina de Fanzines de Gazy Andraus no Mestrado

em Educação

Foto 2 – Biograficzines, resultado das duas oficinas do mestrado.

A despeito de muitos educadores que desconhe-
cem os zines ou então o veem de forma preconceituosa
e negativa, há outros que, sabendo do valor que têm os
fanzines, promovem uma aproximação benéfica aos uni-
versitários em geral e discentes de pós-graduação. Elydio,
ao utilizar os quadrinhos e os fanzines em seu trabalho
de formação com mestrandos, de maneira a ampliar o
alcance e a criatividade dos educadores-pesquisadores,
criou os biograficzines (fig. 4) como parte de sua estraté-
gia didática, numa tentativa de favorecer a cada aluno se
conhecer melhor e a seu potencial criativo, muitas vezes
bloqueado pelos sistemas que nos engessam. Como con-
vidado a auxiliar nos biograficzines, Gazy proporcionou
duas oficinas, em que cada um dos mestrandos criava seu
próprio fanzine autobiográfico. De forma didática, Gazy
Desenho 2 – Capa e última capa do Biograficzine de Elydio.
buscou explicitar o que são fanzines, dando um histórico
sucinto via PowerPoint e amostragem, trazendo-lhes os
zines e sua riqueza temática e formal. Depois, passamos Gazy tentou, assim, mostrar aos alunos (que, em
a elaborar um fanzine, cada um (inclusive Gazy e Elydio), geral, já são professores) a riqueza que é trabalhar com
como resultante do apreendido, confraternizando-nos e os zines, as possibilidades interativas, interdisciplinares,
trocando-os entre nós. além do rico processo psíquico que se dá ao colocarem as
“mãos na massa”, já que o trabalho também pede ­bastante

40 41
 gazy andraus • elydio dos santos neto
intervenção manual. Ao mesmo tempo, arriscam fazer
montagens, mudar diagramações, criar conceitos (neolo-
gismos), esboçar desenhos, muitas vezes percebendo que
sentiam falta do ato de desenhar, embora nem se dessem
conta disso. Gazy também lhes explicou seu próprio pro-
cesso criativo, que se dá sob a audição de músicas, o que
modifica o processamento mental, já que os sons interfe-
rem nos seus hemisférios cerebrais, alterando um pouco
sua consciência, tornando-a mais criativa.
Resultados
Alguns resultados podem ser apontados a partir
de nossa observação sobre as oficinas e, também, dos
questionários de avaliação elaborados por Elydio. Nas
oficinas, percebemos a motivação dos alunos no ato de
buscar conteúdos novos para se expressarem, bem como
dificuldades relatadas por eles para fazer algo tão distinto
do habitual (um fanzine, e que ainda contenha uma ava-
liação pessoal de suas próprias vidas).
Muitos nos relatavam que se assustavam, ao final,
com os resultados obtidos, e que não julgavam que conse-
guiriam realizar tal tarefa, pois, diziam eles, não pensavam
terem o “dom” artístico. Com isso percebiam que não era
um dom, pois rememorando as explicações teóricas do
Gazy, lembravam que havia a questão do estímulo ao fun-
cionamento cerebral, e esses “exercícios” com zines nada
mais eram que permitir-lhes usarem tal capacidade que
simplesmente estava “desativada” por falta de estímulo.
Ainda, perceberam que o manufaturar dos zines
lhes trazia um espelhamento, um reconhecimento de si
mesmos, conforme respostas dos questionários devolvi-
das ao Elydio, tais como a seguinte:
O que você considerou mais difícil e problemá-
tico? Por quê?
Resposta: Acredito que durante o processo a maior
dificuldade foi reelaborar minha própria história
e articulá-la de forma criativa, para produzir um
42
dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria
material visual, cheio de concepções, história,
etc. Essa construção gerou mudança e possibili-
tou conhecer-me um pouco mais. (Resposta da
Alessandra). Informação verbal.
Ademais, o fanzine aproximava uns dos outros,
exatamente como ocorre no fanzinato:
Como você avaliou o trabalho prático de realizar
um fanzine a partir de seu relato ­autobiográfico?
Resposta: Percebi que tenho uma imensa difi-
culdade em desenhar (só me dei conta disso ao
fazer o fanzine) por isso fui garimpar umas figuras
na Internet. A elaboração do trabalho foi muito
gostosa, a partir do momento que decidi o tema,
a história toda se delineou, inclusive os diálogos.
O trabalho prático, na minha avaliação foi ótimo,
pois possibilitou que eu contasse parte de minha
história e também conhecesse parte da história do
grupo. Reconheço que após este trabalho houve
uma maior proximidade entre os participantes.
(Resposta da Neli). Informação verbal.
Por fim, viam que os fanzines auxiliavam muito no
processamento criativo, mexendo em suas memórias:
O que você considerou mais difícil e problemá-
tico? Por que?
Resposta: A confecção do autobiograficzine onde
tive que rememorar coisas que há muito havia
escondido em algum cofre no meu cérebro. Não
foi fácil achar a combinação para abri-lo, depois
de algum tempo a gente esquece que esqueceu
e é muito difícil reviver certas lembranças (mas
também é prazeroso). (Resposta da Neli) Infor-
mação verbal.
A maioria dos resultados foi interessante e sui gene-
ris, como um fanzine de uma aluna que simula sua antiga
caderneta, aludindo à questão da educação, do padrão
escolar, e da “quebra” por se colocar a si mesma num
fanzine, enquanto outra estampa seu RG na capa (Foto 3).
Mais uma aluna, Helena, trabalhou sua vida em forma de
roteiro de HQ, enquanto seu irmão, José Luiz, que não
43
 gazy andraus • elydio dos santos neto
estava no curso, desenhou sua história (fig. 6).
Foto 3 – Acima: fanzine de Patrícia que simula caderneta escolar.
Desenho 3 – zine de Camila.
Considerações Finais
Os Biograficzines, assim, podem produzir um
efeito transformador, que leva à noção paradigmática de
um ensino estanque para outro que defende o autoco-
nhecimento como premissa fundamental da estruturação
de um professor/a (e de um ser humano). Os fanzines,
por serem “livres” de amarras de padrões, são também
“libertários”, por permitirem uma construção nova, em
que o autor se percebe capaz de criar (estimulando seu
44
DOS zINES AOS BIOGRAFICzINES: COMPARTILHAR NARRATIVAS DE VIDA
E FORMAçÃO COM IMAGENS, CRIATIVIDADE E AUTORIA
hemisfério direito cerebral), e avançar em seu processo
de humanização.
É interessante ressaltar que os zines não têm a ló-
gica comercial, pois não visam lucro, e estimulam a ami-
zade, a fraternidade, a troca de fanzines, os laços que se
ampliam no mundo inteiro (antes pelos correios, e agora
pela Internet). Estas qualidades dos zines, ou dos biogra-
ficzines, refletem-se onde quer que eles sejam vistos, e
mais ainda, utilizados, funcionando como excelente
agente que facilita o autoconhecimento, e a formação,
sensível e estética, de um/a profissional que tem grande
poder de intervenção social e que, portanto, pode ajudar
a criar um mundo com mais beleza, capacidade de justiça
e solidariedade.
Desenho 4 – Capa e página interna do biograficzine de Helena com
arte por José Luiz
Referências Bibliográficas
ANDRAUS, Gazy. A independente escrita-imagética
caótico-organizacional dos fanzines: para uma leitura/
feitura autoral criativa e pluriforme. Trabalho apresentado
45
 gazy andraus • elydio dos santos neto dos zines aos biograficzines: compartilhar narrativas de vida
e formação com imagens, criatividade e autoria

ao Eixo 14 – Escritas, Imagens e Criação: Diferir no 17º. MAGALHÃES, Henrique. O que é fanzine. São Paulo:
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46 47

Subjetividades de Papel
Tiago Régis de Lima
Luciana Lobo Miranda
e isto então? isto não é uma simples publicação.
isto é injúria, calúnia difamação de caráter. isto
não é uma publicação, no sentido comum da
palavra. não, isto é um prolongado insulto, uma
cusparada na cara da arte, um pontapé no traseiro
de deus, do homem, do destino, do tempo, do
amor, da beleza... e do que mais quiserem.
(Henry Miller)
A leitura de um fanzine é, por vezes, um convite
à leitura de um mundo usualmente não encontrado nas
revistas, jornais ou programas televisivos do dia a dia.
Perscrutar essa leitura, as vidas que se espraiam em pe-
daços de papéis xerocados e os itinerários que percorrem
tais mídias é deveras uma aposta política na contundência
dos fanzines, como técnicas de produção de si; práticas
de subjetivação que dizem de modos de relação consigo
e com os outros e materializadas em uma pesquisa mono-
gráfica realizada na cidade de Fortaleza, em 2007.1
Elegendo a relação dos fanzines com a cidade
como o recorte de análise, este artigo arrisca uma escrita
cartográfica, entendida como um procedimento de pes-
quisa que em seu fazer desconstrói a dicotomia sujeito-
objeto (‘sujeito’ que conhece e ‘objeto’ a ser conhecido),
herança da pretensa neutralidade científica positivista. No
procedimento cartográfico, sujeito e objeto se imbricam
num mesmo fieri, no mesmo processo. São efeitos de uma
formação discursiva que emerge “em meio a um jogo de
forças que se atualizam a cada nova relação, cada mo-
1 Monografia intitulada ‘Subjetividades de Papel: um estudo carto-
gráfico dos fanzines em Fortaleza’, defendida em dezembro de 2007
por Tiago Régis de Lima, no Departamento e Psicologia da UFC, e
orientada por Luciana Lobo Miranda.
48
subjetividades de papel
mento, e não de maneira linearmente evolutiva ao longo
do tempo.” (FAÉ, 2004, p.410).
Cartografar é formular mapas, conectando os pon-
tos, as linhas, os traçados. Sempre aberto, o mapa é “co-
nectável em todas as suas dimensões, desmontável, rever-
sível, suscetível de receber modificações constantemente.”
(DELEUZE e GUATTARI, 1995, p.22). Significa compreen-
der que as narrativas que compõem os mapas são parciais,
não totalizáveis, inacabadas, portanto, não constituem
uma verdade única, pronta, fechada em si mesma.
Na perspectiva cartográfica, as análises de docu-
mentos e entrevistas dizem respeito a técnicas que poten-
cializam a pesquisa e as implicações do cartógrafo para
com o seu campo.2 É neste sentido que este escrito se
vale da participação em alguns encontros de zineiros, o
Zine-se, de alguns ditos de produtores de fanzines e de
documentos, alguns fanzines produzidos pelos entrevis-
tados.3 A opção pela realização das entrevistas reside na
aposta de que a
arte de contar resgata a memória para infinitos encon-
tros que se realizam nas histórias. Por isto o dizer, o
contar é uma arte do fazer, do produzir e do transfor-
mar uma realidade que já existe em função do que
outrora foi falado (MAIRESSE, 2003, p.267).
Trata-se, portanto, de escapar à limitação que posi-
ciona a fala como lugar de representação e lhe conferir o
lugar de criação.
2
As implicações dizem respeito aos vínculos afetivos, políticos,
profissionais envolvidos nas situações de intervenção, seja na uni-
versidade, na clínica, no hospital ou nas mais diversas instituições.
Pôr em análise as implicações é pôr em análise o “sistema de lugares
ocupados ou que se busca ocupar ou ainda do que lhe é designado,
pelo coletivo, a ocupar e os riscos decorrentes dos caminhos em
construção. A análise das implicações com as instituições em jogo
nas situações afirma também a recusa da neutralidade do analista/
pesquisador, procurando romper com as barreiras entre sujeito que
conhece e objeto a ser conhecido.” (ROCHA e AGUIAR, 2003).
3 Para a realização da monografia foram entrevistadas quatro pessoas,
zineiros com experiência de pelo menos 04 anos: Fernanda Meireles,
Roberta Félix, Alexandre Gomes e Jackson Júnior. Este artigo utiliza
fragmentos de tais entrevistas.
49
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
[En]torno das Práticas
Fortaleza se destaca no Brasil como lugar de ebu-
lição no que diz respeito à produção de fanzines,
individualmente ou em grupo, chegando a espaços
de educação formal e informal. (ZINCO, 2007).
A frase em questão, impressa no folder de divulga-
ção do Seminário Cabeças de Papel 2, diz de uma prática
midiática na cidade que concentra força há alguns anos,
particularmente desde a exposição de fanzines ‘Mídia Xe-
rox’ realizada em 1993 pelo grupo Seres Urbanos, acon-
tecimento marcante no história dos zines em Fortaleza.
Prática esta que diz respeito ao um modo de ser,
estar, habitar o mundo. São as práticas “uma maneira
de se relacionar consigo mesmo para se construir, para
se elaborar.” (GROS, 2006, p.128), ou seja, dizem dos
­modos de subjetivação, perspectiva de trabalho dos úl-
timos escritos de Michel Foucault. O conceito de subje-
tividade, para Foucault (2007-a, 2007-b), diz respeito ao
modo pelo qual o sujeito experiencia a relação consigo
mesmo, perpassado por práticas, exercícios e técnicas
que, por sua vez, são circunscritas em um determinado
campo institucional e lugar social.
Subjetividade, aqui, não como uma substância ou
algo essencial, transcendental, que remeteria a uma di-
mensão interior do ser humano, caracterização esta típica
à Filosofia Moderna.
De acordo com essa construção, as fronteiras do
corpo delimitariam, como se por definição, uma
vida interior da psique, na qual estão inscritas as
experiências de uma biografia individual. (ROSE,
2001, p. 33).
Impera, pois, a concepção de um sujeito a priori,
entidade anterior e acima de sua própria historicidade.
Nos rastros da perspectiva já anunciada, o próprio
Foucault afirma que o objetivo de sua obra “foi criar uma
50
subjetividades de papel
história dos diferentes modos pelos quais, em nossa cul-
tura, os seres humanos tornaram-se sujeitos.” (p. 231). Ao
se opor à visão essencialista, que toma o sujeito como um
dado a priori, formula sua pesquisa em três modos de obje-
tivação que transformam os seres humanos em sujeitos: o
campo dos saberes (arqueologia), as práticas do poder que
divide e classifica (genealogia) e o modo como um indiví-
duo trabalha e pensa sobre si mesmo (ética), a subjetivação,
onde ele trabalha a partir do dispositivo da sexualidade.4
São três dimensões irredutíveis, mas em implica-
ção constante, saber, poder e si. São três ‘ontolo-
gias’. Por que Foucault acrescenta que elas são
históricas? Porque elas não designam condições
universais. (DELEUZE, 1991, p.121/122).
Foucault opera, portanto, uma ruptura com a no-
ção de sujeito moderno. Afirma que a noção de sujeito
está intrinsecamente ligada à noção de poder.5 “Há dois
4 Com noção de dispositivo Foucault (1979) tenta demarcar “um con-
junto decididamente heterogêneo que engloba discursos, instituições,
organizações arquitetônicas, decisões regulamentares, leis, medidas
administrativas, enunciados científicos, proposições filosóficas, mo-
rais, filantrópicas. Em suma, o dito e o não dito são os elementos do
dispositivo. O dispositivo é a rede que se pode estabelecer entre estes
elementos.” (p. 244). Quanto ao dispositivo da sexualidade, Fraga
(2000) diz que “é um dos pontos mais significativos nas relações de
poder, pois amplia as formas de regulação social pela estimulação dos
corpos, intensificação dos prazeres, incitação ao discurso e formação
de conhecimentos sobre o próprio corpo” (p.131).
5 As análises de Michel Foucault sobre o poder vêm subverter a ideia
de poder meramente associada às classes sociais, em que uns detêm
e outros são submetidos, marcando, assim, uma ruptura com a visão
marxista de conceber o poder. Segundo a análise foucaultiana, não
se é possível ‘deter’ o poder, haja vista ele não possuir uma realidade
ontológica, mas, sim, realizar um ‘exercício’ do poder. Neste sentido,
empreenderá ele uma ‘microfísica do poder’, uma análise minuciosa
das práticas, dispositivos e relações de poder, compreendendo, acima
de tudo, que este é sobretudo produtivo e não apenas destrutivo. “Os
poderes se exercem em níveis variados e em pontos diferentes da
rede social e neste complexo os micropoderes existem integrados
ou não ao Estado [...]” (MACHADO in FOUCAULT, 1979, p. XII).
Compreende, portanto, o poder como “um feixe de relações mais ou
menos organizado, mais ou menos piramidalizado, mais ou menos
coordenado. […] se o poder na realidade é um feixe aberto, mais ou
menos coordenado (e sem dúvida mal coordenado) de relações, então
o único problema é munir-se de princípios de análise que permitam
uma analítica das relações de poder.” (FOUCAULT, 1979, p. 248).
51
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
significados para a palavra sujeito: sujeito a alguém pelo
controle e dependência, e preso à sua própria identidade
por uma consciência ou autoconhecimento. Ambos su-
gerem uma forma de poder que subjuga e torna sujeito
a” (FOUCAULT, 1995, p. 235). Cai por terra aqui a ideia
de autonomia, tão cara à modernidade (projeto de sujeito
autônomo), haja vista os modos de subjetivação serem
efeitos do poder, localizados nas múltiplas práticas dis-
cursivas e não discursivas ao longo da trama histórica. Em
suma, trata-se de pensar o ser humano não como a “base
eterna da história e da cultura humanas, mas um artefato
histórico e cultural.” (ROSE, 2001, p. 33) que prescinde
de uma linha evolutiva e contínua do tempo.
Pesquisar, pois, os modos de subjetivação intima-
mente conectados a uma cultura zínica no contexto de
uma cidade, é atentar às minúcias, às diversas práticas co-
tidianas, ou ainda às ‘maneiras de fazer’, que, no dizer de
Michel de Certeau (2008, p. 41), seriam “as mil práticas
pelas quais usuários se reapropriam do espaço organiza-
do pelas técnicas da produção sociocultural”.
À medida que se propõe deslocar o foco de aná-
lise do sujeito, unidade naturalmente singular e distinta,
para o domínio das práticas, constituintes e coletivas, a
perspectiva em questão tangencia uma característica mar-
cante do fanzines, a saber, o fazer como prática coletiva.
Afinal, “a questão tratada se refere a modos de operação
ou esquemas de ação e não diretamente ao sujeito que é
o seu autor ou seu veículo.” (CERTEAU, 2008, p. 38).
Produzindo Zines
Como produções que não possuem estrutura defi-
nida previamente, seja a escrita, o formato, o tamanho, o
papel (geralmente são xerografados em papel branco, mas
existem zines que circulam em papel colorido) ou mesmo
os recursos para reprodução, os zines geralmente passam
incólumes à produção em série massificada, típica às pro-
duções grã-midiáticas. Sua disposição pode muito bem
obedecer a uma certa ordem ou podem apresentar uma es-
52
subjetividades de papel
trutura totalmente caótica6 (textos em diferentes posições,
com fonte de letras diferentes, de tamanhos diversos, ou
simplesmente manuscritas, riscos, sobrecolagens etc.).
A escolha do(s) tema(s), a seleção ou criação dos
textos e sua escrita, à mão, em computador ou mesmo
em máquina datilográfica, a procura por figuras, o recorte
e colagem, a escolha do formato e a medição papel, a
reprodução, o corte e a montagem, e por fim, a distribui-
ção ou venda.7 Os erros da gramática normativa também
fazem parte do processo, não importando realmente se
eles foram conscientemente gerados ou não. Espaço so-
bretudo de experimentação, o que praticamente inexiste
nas publicações comerciais, os fanzines possibilitam ao
zineiro trabalhar texturas, dobraduras, sobreposição de
camadas, sangramento ou mesmo acoplamentos com ou-
tros materiais, criando assim outros suportes para além do
papel,8 além das múltiplas possibilidades de trabalho da
linguagem. “Experimenta, recicla, se não há computador
usa a máquina de escrever, se a máquina está danificada,
6 Os fanzines anarquistas e punks muitas vezes apresentam estrutura
caótica de organização, decerto, uma opção estética. Aragão (1999)
fala que os zines anarquistas e punks por vezes são panfletários e que
eles “se fecharam em seus próprios guetos, às vezes porque evitam o
envolvimento com os processos coletivos, outras vezes porque não
conseguem trabalhar uma linguagem mais estratégica que vise trazer
mais adeptos à comunidade” (p. 14).
7 Alguns zineiros vendem seus fanzines, contudo, essa venda é por
vezes simbólica, cobrando-se apenas o preço da cópia ou, quando no
máximo, um pequeno acréscimo ao valor desta. Quando vendidos,
ou são deixados em algumas livrarias ou através do próprio zineiro,
‘de mão em mão’. Portanto, historicamente não têm por objetivo
o lucro e nem competição com as demais produções editoriais do
mercado. Cabe aqui a indagação acerca da repercussão de um zine
produzido por alguém que vise unicamente o lucro. Importante ainda
esclarecer que na grande maioria das vezes é o próprio zineiro que
é o responsável pelos gastos de reprodução.
8 A textura diz respeito ao papel utilizado. Dobradura é a possibilidade
de fazer dobras no papel. Sobreposição de camadas diz respeito à cria-
ção de uma linguagem que utiliza peças sobrepostas a outras peças. Já
o sangramento, “ao inverso da moldura, oferece a sensação de que o
desenho da página vaza para além dela própria. É como se o editor não
se contentasse com a delimitação do espaço fornecida pelo tamanho da
folha [...] e subvertesse esta informação criando a ilusão ótica de que este
espaço seria maior do que realmente é.” (LOURENÇO, 2006, p. 121).
53
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
escreve os textos à mão, mas sobre todas as coisas divirta-
se”9 (UZCÁTEGUI, 2001, p. 31). Estética esta que privile-
gia a participação em todo o processo de produção e que
elege o prazer, o divertimento e a experimentação como
afetos de notada relevância à prática zínica.
Com uma linguagem aberta, despojada, liberta aos
padrões editorias de mercado, os zines hoje englobam
uma infinidade de temáticas, como poesia, quadrinhos,
música, política, futebol, direitos humanos, culinária,
zines ­catálogo e até zines sobre zines, uma espécie de
meta-zine. Portanto,
desenvolvem um sistema gráfico simples onde
tudo parece funcionar em (des)harmonia com o
erro, o acaso, o irre­verente, o vulgar, o residual, o
risível, o brega, o banal, o proibido, o grotesco e o
escandaloso. (LOURENÇO, 2008, p.15).
Nestes termos, o fazer zínico pode ser evidenciado
como uma prática coletiva já desde o processo de produ-
ção, à medida que, por diversas vezes, se vale de recortes
e colagens de outros veículos midiáticos, ou seja, da imbri-
cação com outras produções. Contudo, decerto a evidência
mor se aloja na profusão das relações e na formação de re-
des. Um fanzine não é feito para ser engavetado e adorado
individualmente no silêncio de quatro paredes. Sua própria
história confirma esta tese quando preconiza a formação
das redes de fãs ou aficcionados em torno de uma temática
específica, como atesta Magalhães (1993, 2004).
Zinando na Cidade Solar 10
Uma prática coletiva zínica peculiar à Fortaleza é o
Zine-se, um encontro nômade e gratuito que ocorreu qua-
se mensalmente na cidade, contudo sempre agenciando
9 Tradução livre. No original: “Experimenta, recicla, si no hay com-
putadora hazlo a máquina de escribir, si la máquina se daña escribe
los textos a mano, pero sobre todas las cosas diviértete”
10 Referência que Fernanda Meireles faz à Fortaleza, sendo também
homônimo de um de seus zines, que circulou durante todas as sema-
nas do ano de 2006 e tinha por temática a cidade de Fortaleza.
54
subjetividades de papel
possibilidades outras para além do tema em pauta. Nas
palavras de Meireles (2005), ele
[...] é uma ocasião. Um encontro. Um happy hour.
Uma pequena farra. Um portal mágico, uma fenda
no tempo. Onde você pode ver zines, trocar zines,
vender zines, distribuir zines, encontrar quem faz
zines, quem lê zines, quem já fez zines, quem tem
vontade de fazer zines, quem nunca viu zines,
etc. (p. 30).
De 2002 até hoje ocorreram por volta de 60 Zine-
se.11 Como escrito acima, para além do interesse em fan-
zines, o encontro acabava sendo mote para outras ques-
tões: um simples reencontro de amigos, uma ocasião para
conhecer outras pessoas, a possibilidade de estabelecer
contatos em torno de outras temáticas, como articulações
de militância (literária, estudantil, dentre outras), e ainda
uma vivência da cidade em seus diversos espaços, já que
o Zine-se costumava acontecer nos mais diferenciados es-
paços públicos de Fortaleza.
O lugar muda de vez em quando, mas o preferido
é a Praça da Gentilândia, quando o nome fica
ZINE-SE... NA PRAÇA. A gente põe os zines no
chão e conversa um bocado, enquanto as pessoas
passam, algumas param, olham, descobrem, en-
fim, zinam-se12 (Fernanda). Informação verbal.
Arquitetando encontros e desencontros pelos ladri-
lhos citadinos, o Zine-se potencializava ocupações poé-
ticas na urbe. Mais do que uma concepção pragmática
do termo ‘ocupação’, uma proposição poética [poiesis,
11 Além de cartazes espalhados em lugares estratégicos, o Zine-se,
desde 2004, passou também a ser convocado pelo sítio eletrônico do
Orkut, através da comunidade virtual Zine-se, onde os participantes
desta escolhiam a data e local do próximo encontro. Por conheci-
mento da própria comunidade, é possível evidenciar que o último
Zine-se ocorreu em meados de 2008, não sendo possível delinear
os porquês de seu término, pelo menos aparente.
12 A Praça da Gentilândia é um logradouro público localizado no
tradicional bairro do Benfica, em Fortaleza, bastante conhecido na
cidade por abrigar diversos equipamentos culturais, universidades e
pela intensa vida noturna.
55
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
criação], de abertura de sentidos possíveis, localizada nas
incursões e no modos de habitar os espaços da cidade.
Remando contra a maré da privatização do espaço públi-
co, que intensifica o recolhimento
às ilhas de mesmice que com o tempo se transfor-
ma no maior obstáculo ao convívio com a diferen-
ça – fazendo com que as habilidades do diálogo e
da negociação venham a definhar e desaparecer.
(BAUMAN, 2007, p.103),
o Zine-se possibilitava a reapropriação dos espaços e uma
produção de sentidos em permanente processo de nego-
ciação com o outro. “É preciso aprender a falar com estra-
nhos”, afirma Fernanda, pois
você não pode se juntar a um grupo de pessoas
que riem da mesma piada que você e acreditam
na mesma coisa que você a vida inteira, quer dizer,
pode, mas se você quiser transformar algo, não é aí
que isso vai acontecer, porque aí já é tudo igual, aí
você só vai pra curtir, pra relaxar. Pra trabalhar pela
transformação você tem que se meter nos cantos
mais áridos, hostis mesmo e falar com as pessoas,
outras, conversas outras, raciocínios outros, reali-
dades outras, aí sim algo muda, inclusive sua visão
de mundo. (Fernando). Informação verbal.
Trata-se do exercício comportar a diferença. Pen-
sar, agir com o outro que se mostra alheio e que se apre-
senta cotidianamente invisível, seja nos transportes cole-
tivos, nas calçadas da urbe ou mesmo nas mais diversas
instituições que permeiam a vida em sociedade. Varrer
para debaixo do tapete a poeira que traz consigo a alergia
à alteridade. O ‘falar com estranhos’ não se trata de sair
literalmente falando com quem se apresenta à vista, mas
constitui uma proposta política.
Não existe uma regra pré-estabelecida de como
se comportar, não há, e as pessoas são diferentes.
Eu nunca posso dizer, se você vai pra um Zine-
se, você tem que olhar pra pessoa e dizer ‘oi,
meu nome é fulano’. Isso não existe! (Fernanda).
Informação verbal.
56
subjetividades de papel
Participar de um Zine-se era, por vezes, realizar
um percurso urbano em Fortaleza, justamente pelo seu
caráter nômade, explorando trilhas, ocupando praças,
bosques, terminais de ônibus, teatros, universidades, bi-
bliotecas, espaços culturais e até mesmo calçadas, como
foi o caso do 13o Zine-se, realizado em junho de 2003.13
Destarte, o Zine-se seria
um lugar onde as pessoas se encontram, ocupam
e ele vira outro, e depois que você dispersa ele
volta a ser o que era e só, mas pra quelas pessoas
aquele lugar ficou marcado, por outra coisa. Existe
outro significado pras pessoas, aquele lugar. Sig-
nificados que vão se sobrepondo [...] (Fernanda).
Informação verbal.
Na ocasião dessa fala, Fernanda remete o Zine-se
a uma Zona Autônoma Temporária ou TAZ, conceito de
Hakim Bey.14 Em livro homônimo (2001), Bey prefere dis-
correr sobre a TAZ ao invés de defini-la, afirmando que
no final do livro o conceito tornar-se-á quase autoexpli-
cativo. Em linhas gerais, a TAZ seria um tipo de enclave
livre dentro do controle político da tecnologia.
A TAZ é uma espécie de rebelião que não con-
fronta o Estado diretamente, uma operação de
guerrilha que libera uma área (de terra, de tempo,
de imaginação) e se dissolve para se re-fazer em
outro lugar e outro momento, antes que o Estado
possa esmagá-la. (BEY, 2001, p.17).
A TAZ opera na ocupação de lugares alheios a si,
fendas que o sistema gera, empreendendo assim os motins,
navegando com a hábil mobilidade que lhe caracteriza.
Contudo, mais do que discorrer sobre a TAZ, a intenção
aqui é enfatizar uma das inspirações, fontes positivas da
TAZ, que revela ter grande relevância para esta discussão.15
13 O encontro deveria ter acontecido dentro de uma agência dos
Correios do Centro da cidade. Como os participantes foram impedidos
de fazer o Zine-se lá dentro, eles se reuniram na calçada da agência
(MEIRELES, 2005).
14 TAZ é a sigla inglesa para Temporary Autonomous Zone.
57
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
Trata-se da configuração do bando, o qual Bey contrapõe
à família, que é caracterizada por ser fechada, imperan-
do o poder da figura masculina sobre os demais membros,
sejam mulheres ou crianças, e por reproduzir um sistema
hierárquico de relações sociais. Em contraposição,
o bando é aberto – não para todos, é claro, mas
para um grupo que divide afinidades, os iniciados
que juram sobre um laço de amor. O bando não
pertence a uma hierarquia maior, ele é parte de
um padrão horizontalizado de costumes, paren-
tescos, contratos e alianças, afinidades espirituais
etc. (BEY, 2001, p. 25).
Visto sob esta ótica, Zine-se seria ­fundamentalmente
marcado pelo estilo do bando, haja vista ser aberto e sem
hierarquias. Embora algumas vezes houvesse uma ‘von-
tade de legitimação’ de alguns participantes recém-che-
gados em torno de pessoas mais antigas na cena, o que
poderia desembocar na criação de ídolos, a horizontali-
dade nas relações e trocas prevaleciam. Impossível negar
a existência de referências na cultura zínica fortalezense,
como a própria Fernanda. Contudo, ela mesma busca pre-
servar a noção de independência que marca os fanzines,
evitando assim a construção em torno de si de uma ‘enti-
dade legitimadora’ das produções zínicas alheias.
pelo fato deu tá trabalhando com isso há muito
tempo, as pessoas costumam achar que a minha
opinião sobre o que elas fazem conta muito, e
eu acho isso um saco, eu quebro logo de cara,
entendeu? Não é tipo a minha opinião não conta,
é tipo, a opinião de ninguém devia contar, enten-
deu? (Fernanda). Informação verbal.
Importante ainda notar essa noção de afinidades, o
que facilita as trocas feitas nos Zine-se, seja de fanzines,
olhares desengonçados, conversas despretensiosas, ende-
15 Bey coloca como fontes negativas o que ele chama de fim da Revo-
lução e o fechamento do mapa, e como positivas o bando, o caráter
festivo e o nomadismo psíquico. Para maiores detalhes, consultar
Bey (2001) na bibliografia.
58
subjetividades de papel
reços ou telefones em papéis amassados, ou mesmo de
afetos, simpáticos ou antipáticos. É neste sentido que o
Zine-se recupera e agrega a si a noção de bando como um
grupo que resguarda um mínimo de afinidades.
Tem gente de vários pontos da cidade [...], pe-
gando um ônibus pra ir pra outro bairro super
distante pra ver aquele lugar, ver aquelas pessoas
e, sabe, aquela coisa que nasce daí. (Roberta).
Informação verbal.
Vagueando descontraidamente pela multiplicida-
de que se impõe diante dos olhos, “pela sobreposição de
melodias e harmonias, ruídos e sons, regras e improvisa-
ções.” (CANEVACCI, 1997, p.18), deslocando-se de um
ponto a outro, em trajetos nômades, o bando do Zine-se
traz à tona a dimensão do encontro, em um mundo que
[...] a vida moderna da sociedade capitalista, con-
sumista não se organiza em torno de um encontro
[...]. Estar num lugar por estar ali e interagir. É
massa perceber como essas pessoas se misturam
num Zine-se. (Fernanda). Informação verbal.
Profusão polifônica, misturas que se fazem pelo
olhares curiosos, gestos hesitantes (‘peço ou não aquele
zine?’), diálogos intermitentes que logo cedem a uma voz
alheia que anuncia a entrega ou troca de um fanzine.
A experiência que configura uma prática cole-
tiva zínica em Fortaleza também pode ser evidenciada
no ‘Palavra Desordem’, um zine coletivo organizado e
escrito por Alexandre; um bando que nasceu no bairro
do Benfica e se organiza em torno de afinidades, sendo
estas, as ideias libertárias e suas derivadas, como a auto-
organização.16 O ‘Palavra Desordem’ é um zine que aos
16 O zine Palavra Desordem surgiu em 2001 e contabiliza hoje
em torno de 12ª edições. Também conta com um sítio eletrônico
(www.palavradesordem.siteonline.com) que disponibiliza os textos
digitalizados até a 8ª edição. Na produção do Palavra Desordem,
Alexandre, o faneditor (editor de fanzines), utiliza o pseudônimo
Amanay Parangaba, referência a um índio que habitou as terras do
hoje bairro de Parangaba, em Fortaleza, e que faz parte das suas
pesquisas de historiador.
59
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
poucos foi se construindo como um zine de contos, mas
estilos literários diversos vão estar presentes [...]” (Alexan-
dre). Informação verbal.
E que surge
de um grupo de pessoas, de um grupo de amigos,
como a gente gosta de chamar, de um grupo de
afinidades, [...] que vai fazer com que eles se reú-
nam, e comunguem de certas ideias em comum.
(Alexandre). Informação verbal.
O ‘Palavra Desordem’ é um zine que costumeira-
mente não circulava nos Zine-se, o que denota que as prá-
ticas zínicas na cena alencarina são difusas, não girando
em torno de um só grupo ou bando. Decerto, talvez isso
aconteça devido estilos de vida outros, embora por vezes
ocupem os mesmos espaços (como o Benfica, por exem-
plo); bandos, pois, que têm afinidades diversas e propósi-
tos diferentes, o que não significa que sejam divergentes
e não comunguem valores semelhantes.17
Notas Esparsas em Pequenos Prazeres
Diversos fanzines que circulam em Fortaleza hoje
não possuem uma delimitação temática. Abrangendo vá-
rios assuntos numa escrita que se engendra como um diá-
rio de uma vida ordinária, comum, a cidade se apresenta
subjetivada em preto e branco.
Duas coisas que eu percebo muito aqui nos
fanzines em Fortaleza é que eles são pequenas
crônicas do cotidiano da pessoa. Eles falam do
que a pessoa vê na rua ou em casa, ou que pensa,
sozinha. Então, a cidade tá muito presente nos
fanzines. Fortaleza, o cotidiano de Fortaleza, tá
muito presente nos fanzines, a história recente da
17Nas entrevistas de campo não foi explorada tal questão, portanto
não há elementos aqui a configurar divergências e semelhanças do
coletivo que produz o ‘Palavra Desordem’ com o Zine-se.
60
subjetividades de papel
cidade ta muito presente nos fanzines (Fernanda).
Informação verbal.
Narrada através de recortes, colagens, dobradu-
ras, imagens e manuscritos, a cidade é incessantemente
montada em notas esparsas de papéis que circulam de
mão em mão. Assim, é ‘Nonsense’, que “falava sobre a
noite de fortaleza e as festas que eu presenciava” (Infor-
mação verbal), como conta Jackson, editor do zine. Ou
ainda o ‘Cidade Solar’, um zine de pequenas crônicas do
cotidiano alencarino, das alegrias e desventuras da vida
na cidade, e o ‘Esputinique’, uma espécie de zine catá-
logo. Como afirma Fernanda, editora de ambos, “era no
Esputinique que eu falava sobre fanzines, não só sobre o
fanzine do fulano de tal, mas sobre a cena aqui em Forta-
leza e sobre fanzines mesmo, fazer fanzines.” (Fernanda).
Informação verbal.
Afeitos
à importância dos detalhes, dos objetos e dos cos-
tumes cotidianos, das coisas pequenas que passam
despercebidas de tão familiares que são; […] à
importância dos restos, daquilo que, geralmente,
é rejeitado como detrito ou lixo (GAGNEBIN,
1992, p.44),
os zines não são apenas uma publicação, no dizer em
epígrafe de Henry Miller, mas um prolongado insulto,
uma cusparada na cara da arte e um equívoco ao fazer
grã-midiático.
Neste sentido, como práticas de constituição de si
em profusão aos arranjos coletivos da vida nas cidades,
os fanzines possuem notada consonância aos pequenos
detalhes, aos feitos diminutos, sem glória, infames, diria
Foucault (1992).
Tive que recorrer, queiram me compreender, sem-
pre mais a pequenos prazeres, quase invisíveis,
substitutos... vocês não fazem idéia como, com
esses detalhes, alguém se torna imenso, é incrível
como se cresce.
61
 tiago régis de lima • luciana lobo de miranda
assim o disse Witold Gombrowicz (apud CERTEAU, 2008,
p. 53). Sem grandes pretensões, as produções zínicas de-
veras estão inscritas na rede desses pequenos prazeres.
[…] com os fanzines eu tenho um controle maior
sobre o que eu faço, e eu tenho uma pretensão
modesta, eu acho. Pronto, eu acho que os fanzines
me bastam, é mais fácil de moldar, de refazer, de
revisar. Fica todos os processos de composição
que tem a ver com escrita, todos, e com reescrita, e
com distribuição, e com tudo, eu posso resolver, aí
quando você não quer muita coisa, é perfeito, [...]
Muito mais simples fazer fanzine (Fernanda).
Informes e informais, simples em sua composição,
fazem circular uma série de discursos atentos à uma dinâ-
mica própria de produção de sentidos e referências. Im-
portante atentar que o discurso
não é simplesmente aquilo que manifesta (ou oculta)
o desejo; é, também, aquilo que é o objeto do desejo;
[...] o discurso não é simplesmente aquilo que traduz
as lutas ou os sistemas de dominação, mas aquilo por
que, pelo que se luta, o poder do qual nos queremos
apoderar. (FOUCAULT, 2006, p. 10).
O discurso zínico, portanto, tanto comporta um
desejo quanto um poder, articulados intimamente na tra-
ma de suas práticas. Assim é o Palavra Desordem, já que
sempre teve esse caráter de favorecer essa cria-
ção dessa rede de articulações, [...] dessa rede
articulada dessas organizações independentes,
seja na área de literatura, vídeo, enfim, nas di-
versas formas de comunicação [...] (Alexandre).
Informação verbal.
Articulações desejantes em uma perspectiva de or-
ganização de uma certa trama de poderes circunscritos a
um coletivo.
Contudo, embora partilhem de afetos e valores
aversos à hegemonia midiática dos conglomerados co-
municacionais, fato é que os fanzines não podem ser to-
62
subjetividades de papel
mados como uma revolução nos meios de comunicação
ou mesmo nos processos de criação artística, haja vista,
como qualquer prática, serem passíveis de contradições
e capturas. Nesta perspectiva, este escrito não intenta de-
marcar ‘a verdade’ em matéria de fanzines em Fortaleza,
mas insistentemente afirmar uma prática.
Marco Polo, perspicaz navegador veneziano, argu-
mentando contra a diretiva do imperador tártaro Kublai
Khan, afirmou:
O propósito de minhas explorações é o seguinte:
perscrutando os vestígios de felicidade que ainda
se entrevêem, posso medir o grau de penúria.
Para descobrir quanta escuridão existe em torno,
é preciso concentrar o olhar nas luzes fracas e
distantes. (CALVINO, 1990, p.57).
Eis aqui o direcionamento: luzes fracas e distantes,
minuciosas e potencialmente criativas, sem qualquer pre-
tensão de totalidade. Talvez sejam a estas luzes que os
fanzines estejam atentos.
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65

A escrita como guerra: ética e
subjetivação nos fanzines punk
Everton Moraes
Sobre a Composição do Fanzine
O fanzine é uma produção que ocupa uma posição
singular entre as formas pelas quais o punk se manifes-
ta; não se trata mais apenas da embriaguez e a catarse
das bebedeiras, das aparições públicas e dos shows, do
choque que sua aparência provoca nas pessoas; se essas
práticas rompiam com a rotina sufocante e, ao mesmo
tempo, contestavam as formas de excitação passiva das
sociedades contemporâneas, inventando outras formas de
sociabilidade e outras maneiras de viver o tempo através
dos excessos e das paixões vividos no próprio corpo, o
fanzine é, por outro lado, o ato de dar sentido a um sen-
timento, uma atitude sóbria, racional e reflexiva de criar
significados a partir de uma “explosão”; uma explosão
que agora aparece como aquilo que deve ser trabalhado
em si e não mais como objetivo da ação.
Fazer um zine, pra mim, começa com esse senti-
mento de explosão. Começa com a necessidade de espa-
lhar ideias e do pensamento de que é preciso fazer mais.
Um dia abri os olhos e a luz me feriu por dentro. Desde
então não tem sido fácil dormir, todas as noites. Fazer um
zine não deixa minhas noites mais tranquilas, pelo con-
trário, isso aumenta a intensidade da luz que me atinge e
me afasta da paz que eu mesmo proclamo. Reconhecer
que as coisas não estão bem e tomar uma posição contra
a correnteza é tornar sua própria existência uma guerra.1
A escrita do fanzine é, portanto, uma tentativa de
refletir sobre aquilo que acontece consigo mesmo. A par-
tir de um “sentimento de explosão”, o indivíduo põe-se
a escrever para refletir sobre esse mesmo sentimento, as-
1 STRAIGHT AHEAD. Curitiba, 1998. Grifos meus.
66
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
sim como sobre aquilo que o provocou. Mas o que é isso
que provoca essa explosão? São angústias e inquietações,
ódios e revoltas provocados pelo mundo em que se vive,
pelas condições em que nele se vive: “Você já parou pra
pensar no mundo em que você vive? A maneira como
você e as pessoas ao seu redor se comportam?”1 Ele se
pergunta sobre as próprias formas de vida, sobre o po-
der que perpassa as relações consigo mesmo e com os
outros. É contra esse poder que deve ser levada a cabo
uma ­guerra movida pela revolta e pela indignação com os
modos de viver que somente depreciam a vida.
Seria, desse modo, o fanzine uma expressão de
guerra? Não se pode reduzi-lo a isso, ele é, sobretudo,
uma das armas com as quais se luta. E isso de várias ma-
neiras. Em primeiro lugar, a reflexão sobre as formas de
vida de nossa atualidade, seja na forma de narração de
experiências pessoais ou não, funciona como um modo
de transformar em acontecimento, em contingência, tudo
isso que nos acostumamos a viver como necessidade.
Você já pensou se todas as obrigações que você
cumpre são mesmo necessárias? Você já parou pra pen-
sar sobre si mesmo, na sua existência? Você já imaginou
que tudo podia ser diferente? Cada vez mais eu vejo as
­pessoas ignorando as possibilidades e se reduzindo a se-
res sem capacidade de questionamento.
A necessidade de escrever surge quando já não
se suporta mais essa situação em que os modos de vida
atuais, nossas práticas cotidianas e os usos da linguagem
são pensados como se fossem os únicos possíveis. Nem
sempre, no entanto, quem escreve, tem absoluta certeza
do motivo pelo qual o faz: “Eu não sei bem porque eu
estou escrevendo esse texto... eu acho que é uma espé-
cie de desabafo”.2 Às vezes, a única coisa de que se tem
absoluta certeza quando se escreve é de que é preciso de-
sabafar, dizer ao máximo de pessoas possível aquilo que
se sente; que é preciso expressar o seu descontentamento
2 STRAIGHT AHEAD. Curitiba, 1998.
3 NEW DIRECTION: HARDCORE ZINE, n. 2. Curitiba: 1998.
67
 everton moraes
com a sociedade, com o punk, consigo mesmo; falar de
como se lida com ele e o que se sente nessa situação;
falar, enfim, sobre o que fazer a partir dele:
Temos que considerar todas as coisas que fize-
mos, que realizamos, como conduzimos nossos
relacionamentos. Pensar nisso tudo vale a pena.
Ultimamente tenho parado pra pensar em um
monte de coisas. Algo aconteceu que me fez rea-
valiar minhas ideias. O que eu quero dizer é que
estava decepcionado [...], amargo, cansado. [...]
Muitas coisas doem, muitas coisas machucam, e
cabe a nós mesmos nos curar. Não desistir. Não
desesperar. Ninguém mais fará isso por você. Nin-
guém se importa. Ninguém dá a mínima.4
A linguagem intensa, porém sóbria, expressa
uma diversidade de sentimentos: um sofrimento que
­decepciona e que pode deixar marcas (a amargura e o
cansaço), que faz sentir a vertigem do “desespero”, da
falta de referências, da perda de um mundo que ainda
estava baseado em uma ideia de confiança e na segurança
que ela traz. A partir da abertura para os afetos do exte-
rior, com a dor causada pelas perdas e feridas provocadas
por esse encontro, é preciso parar para pensar e reavaliar
o que está se fazendo de si mesmo. O sentimento de de-
sespero deve ser convertido em trabalho sobre si, visando
preparar-se para os combates diários em um mundo que
já não é mais seguro.
É nesse sentido, portanto, que deve se entender
a guerra. É em nome desse descontentamento e contra
todas essas situações que o combate diário deve ser tra-
vado. Pois se trata de uma “sociedade em que (apenas)
sobrevivemos”. E se a noção de “sobrevivência” é recor-
rente nos fanzines e nas letras de músicas, é que ela diz
respeito à essa crítica das necessidades, que é comum
à grande maioria das experiências punks. Ela é um dos
elementos que caracteriza a guerra na qual se vive. Pois
se nela trata-se de preservar apenas a vida biológica das
4 5
APOCALYPSE WOW, n. 4. Curitiba, 1998.
68
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
ameaças que lhe cercam, também na situação contem-
porânea os punks identificam o imperativo de sobreviver
não importa a qual custo. Todas as perspectivas e possibi-
lidades de existência teriam sido reduzidas a um mínimo,
e nada mais restaria senão aquela vida besta já comentada
antes. Dessa sociedade não cabe esperar nada, pois “nin-
guém dá a mínima”, é preciso criar novas armas contra
ela. Armas que possam reverter seu funcionamento. O
fanzine é uma delas, uma tentativa de mostrar, tanto em
sua simples existência (é possível criar outras formas de
expressão), quanto em seus conteúdos, a narrativa de sua
própria experiência, que é possível viver diferentemente.
Assim, trata-se de, com essa narrativa, constituir-se como
exemplo para os outros, não porque suas atitudes deve-
riam ser imitadas, mas porque elas deveriam suscitar o
desejo de uma experiência radical análoga.
Nessa guerra, é preciso lutar contra os hábitos
“consumistas” que a sociedade contemporânea sacraliza.
E quando eles falam em consumo, não se trata apenas de
objetos, mas de gestos, práticas e modos de vida. Dizem
que é preciso quebrar “os vícios da sociedade que ain-
da nos resta”5. É para ajudar nesse trabalho de destruição
daquilo que existe de nocivo em si mesmo que o fanzi-
ne serve. Ajudar, à medida que incita o leitor a parar e
pensar, a buscar em si mesmo esses vícios que possui e
nem sempre percebe, e o faz, antes de tudo, narrando as
próprias experiências de subjetivação, ou antes, de des-
subjetivação, de eliminação desse mal que habita dentro
de si, o próprio combate travado nesse guerra.
E se essa narrativa de si é necessária, se falar sobre
a situação de combate cotidiano e sobre a forma como se
age dentro dela é tão importante, era preciso também fa-
zer da guerra um tropos de linguagem, uma forma de nar-
rar, para além da simples comunicação de um conteúdo:
Eu QUERO que o AW choque as pessoas. As
pessoas não serão acordadas através de palavras
Info-Punk, Coletivo do Squatt Kaazaa. n. 2. Curitiba, 1995.
69
 everton moraes
bonitas e rebuscadas. ELAS PRECISAM SER ACOR-
DADAS COM UM BALDE DE ÁGUA FRIA! É o
que eu penso pelo menos. Se o meu zine não
servir para chocar, irritar, levantar discussões e
levar pessoas a repensar opiniões[...] então eu
acho que ele não serve para nada.6
A estética espetacular que predomina nas experi-
ências punks até o começo da década de oitenta, que ti-
nha o efeito sensorial do choque como objetivo principal,
é transformada ao longo dessa década em algo que, se
ainda deveria chocar, não tinha esse dever como objetivo
principal. O choque teria apenas o efeito de “balde de
água fria” que desperta do sono sensorial que impede de
ver as misérias do mundo. Depois de chocado, o leitor
deveria ser levado a repensar suas opiniões e colocá-las
em dúvida. Seria preciso, então, um texto que fosse uma
arma de guerra, figura de linguagem muito usada nos fan-
zines (“Nossa união deveria ser uma de nossas grandes e
fortes armas, mas nossa arrogância e ignorância (por que
não?) não nos permite ser fortes[...]”).7 E era a forma literá-
ria, tanto quanto o conteúdo do texto (vale lembrar que a
argumentação ganha muita importância nessa nova esté-
tica da escrita punk), que tinha a função de transformá-lo
nessa arma.
A literatura punk pressupõe sempre uma angústia
e um sofrimento que atinge a existência daquele que es-
creve, de sua comunidade, algo contra o qual é preciso
lutar. O que se testemunha é justamente essas relações
nas quais se é atingido por esses afetos tristes, e o embate
contra eles, a luta constante que é necessária contra si
mesmo, contra sua preguiça, para continuar escrevendo,
para não sucumbir ao desejo desse poder que quer con-
trolar todas as esferas da vida. Não basta que simples-
mente se escreva aquilo que foi previamente pensado, é
necessário pensar em como escrever, nos efeitos que se
6Apocalypse Wow, n. 4. Curitiba, 1998.
7 Xmassive Attackx: Straightedgepessoalpolítico n. 1. Curitiba,
2000.
70
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
quer produzir no leitor, nas formas menos autoritárias de
falar da própria experiência e das próprias ideias.
“Comunicar Algo Incomunicável”
Diante de uma tão narrada angústia provocada
pela situação contemporânea, em que há uma tomada
cada vez mais totalizante da vida pelo poder, surge a ne-
cessidade de articular alguma forma de resistência que
procure liberar a vida desse poder, ainda que provisória
e limitadamente. E ela aparece de duas maneiras: através
da expressão – de testemunho8 – de uma sensibilidade e
através de uma criação artística.
A escrita funciona como testemunho não somente
de uma realidade descrita no texto, nem de uma experi-
ência vivida nessa realidade, mas das condições em que
essa experiência foi possível. Experiência de dor, sofri-
mento, angústia e, ao mesmo tempo, de raiva, ódio e luta.
Para além da representação de uma subjetividade, essa
escrita expressa uma sensibilidade, narra a angústia da-
queles que sofrem, em todas as esferas da vida, com uma
violência que “aparece de forma fugidia, ­pretendendo
assim escapar a qualquer nomeação.”9 Uma violência co-
tidiana, mais afetiva do que física, que se manifesta em
um controle e em um condicionamento cada vez mais
totalizante e eficaz em sua pretensão de domesticar as
intensidades:
8 O testemunho é “de um lado, a necessidade premente de narrar a
experiência vivida; do outro, a percepção tanto da insuficiência da
linguagem diante de fatos (inenarráveis) como também – e com um
sentido muito mais trágico – a percepção do caráter inimaginável dos
mesmos e da sua consequente inverosimilhança”SELIGMANN-SILVA,
Márcio (Org.). História, memória, literatura – O testemunho na era
das catástrofes. Campinas: Editora Unicamp, 2003. p. 42.
9 GRUNER, Clóvis. O espetáculo do horror: memória da loucura,
testemunhos da clausura em Diário do hospício e Cemitério dos
vivos. In: GRUNER, Clóvis; DENIPOTI, Cláudio (Orgs.). Nas tramas
da ficção: história, literatura e leitura. São Paulo: Ateliê Editorial,
2008. p. 122.
71
 everton moraes
Toda forma de expressão, nessa sociedade man-
tida pela mentira é vista como loucura, algo a ser
ridicularizado. Não sou louco, apenas consigo
ver e sentir as desumanidades dessa vida. Louco
são os mentirosos dessa sociedade, c/ seus condi-
cionamentos, seus vícios burgueses sociais, seus
machismos e moralismos[...] dogmatismos.10
Narrar a angústia de não apenas ter sua vida condi-
cionada, mas também seu discurso desvalorizado, ­parece
então ser condição sem a qual não seria possível contor-
nar essa situação. A violência deve ser nomeada e denun-
ciada, e esta é uma das diversas séries de temas presentes
nos fanzines. Essas escritas denunciam um poder que fun-
ciona através de um anestesiamento massivo e relatam
a experiência de um embate travado contra esse poder,
do despertar de uma sensibilidade e da abertura para os
afetos vindos de fora que esse despertar propicia. Essa
abertura traria, então, certa angústia e sofrimento, pois
a partir daí se receberia, sem proteções, os golpes dessa
violência. É esse choque que seria preciso narrar. Por isso,
as falas sobre a angústia, sobre a necessidade de se aten-
tar para o controle exercido pela mídia, sobre o “poder
dentro da maioria das rádios e programas de televisão”11,
sobre os protestos de rua, as experiências de convivência
libertária, a música, etc. Seria preciso não simplesmente
falar dessa violência, mas de seus efeitos e das lutas que
se travam contra ela. Ao nomeá-la, essa escrita daria então
um testemunho de seu absurdo, alargando a espaço do
possível, abrindo a possibilidade para que outras vozes se
insurjam, outros corpos se rebelem.
Mas esse testemunho é também criação, uma vez
que a linguagem não é nunca transparente e a violência,
em todo o seu significado, nas marcas que escreve nos cor-
pos, nas singularidades que produz, é inenarrável. Cria-se
uma linguagem que, no intuito de, como disse Kafka, “co-
municar algo incomunicável”, algo que só se pode sentir
10 A Discórdia. Curitiba, [s.d.].
11 Choices of Hearth, n. 1, Curitiba, s/d.
72
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
em seus próprios ossos e que só pode ser experimentado
nesses ossos, dá sentido a acontecimentos que de outra
forma passariam despercebidos. “Dar ­sentido através dos
nomes aos acontecimentos sem memória é (...) construir
linguagens de resistência. Dar nome é trazer à existência
o destino individual das vítimas.”12
E construir linguagens da resistência implica não
apenas descrever aquilo que se sente, mas usar a própria
forma (no sentido literário do termo) do texto, dialogando
com outros “mundos”, para expressá-lo:
Talvez o punk esteja limitado demais em sua for-
ma, no modo como contesta, nas possibilidades
revolucionárias que cria e aceita para si. A lingua-
gem provavelmente é uma barreira, por ficarmos
tão preocupados em sermos compreendidos
deixamos de nos aprofundar. A necessidade de
agradar talvez atrapalhe também. Quem sabe seja
necessária uma viagem por mundos (­submundos)
e pensamentos fora do hardcore/punk, para co-
nhecermos coisas novas, aprimorarmos a crítica,
confrontarmos as ideias e fazer do punk uma
ameaça real.13
Nesse sentido, não só os conteúdos, mas o próprio
ato da escrita e o modo como se escreve são constante-
mente problematizados nos textos. A preocupação com
o “ser entendido”, com a mera comunicação, pode difi-
cultar, desse modo, a transmissão ao leitor da profundida-
de do que se pretende expressar. Assim, seria necessária
uma reflexão sobre o modo como se está escrevendo e,
consequentemente, um trabalho sobre essa escrita, visan-
do torná-la mais eficaz na expressão do modo como se é
afetado pelo mundo.
12 VILELA, Eugenia. Corpos inabitáveis. Errância, filosofia e memória.
In: LARROSA, Jorge; SKLIAR, Carlos (Org.). Habitantes de Babel:
políticas e poéticas da diferença. Belo Horizonte: Autêntica, 2001.
p. 248.
13 VIDA SIMPLES, n. 2. Curitiba, 2000.
73
 everton moraes
Uma Cultura Crítica de Si
Essa guerra deveria ser travada também contra as
práticas identitárias e autoritárias que se pretendiam punks.
Nesse sentido, reflexão sobre os modos de ser punk, so-
bre quais são as melhores formas de proceder para atingir
um determinado fim, sobre as formas não autoritárias de
sociabilidade, é uma constante nos fanzines. E essas re-
flexões funcionam como forma de problematizar constan-
temente o modo de vida no interior do próprio punk, de
modo a traçar linhas de fuga nas malhas de um poder mo-
lecular que funciona capturando tudo aquilo que se torna
estático. Longe de devaneios revolucionários e de utopias
fundadas em uma dialética, o que começa a aparecer no
punk, então, é uma consciência de suas limitações, mas
que ao invés de suscitar uma imobilidade, tenta provocar
abalos locais naqueles dispositivos de poder que perpas-
sam o cotidiano, minar as relações de poder lá onde elas
parecem ser mais insignificantes e onde funcionam como
sustentação para a dominação política. O modelo clássico
do militante de esquerda, encarnado dessa vez na figu-
ra do “militante punk/hardcore”, orgulhoso por continuar
“sobrevivendo no inferno”, acreditando ser um “super-he-
rói da resistência”, passa a ser duramente criticado:
Como eu odeio os tipos “heróicos”! [...] simples-
mente odeio aquelas pessoas que se gabam ou se
vangloriam ou falam como se tivessem a verdade
absoluta nas mãos. [...] Pessoas que tentam fazer
como se o espírito do hardcore fosse algum super-
poder que mudará o mundo um dia.14
A crítica se dirige, desse modo, à atualidade do
punk, ao que acontece nessa atualidade. O principal mo-
tivo dessa crítica àqueles que acreditam ser “revolucio-
nários”, aos “tipos heróicos” que se preocupam com o
futuro da revolução, é que se crê que eles acabam por se
esquecer do presente e das questões urgentes que se co-
14 APOCALYPSE WOW, n. 4. Curitiba, 1998.
74
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
locam no cotidiano, do que Deleuze chamaria de “devir
revolucionário das pessoas”, ou seja, a capacidade que os
sujeitos têm de transformarem a si mesmos, suas relações
e seu meio mais próximo através do investimento em no-
vas formas de sociabilidade e convivência. Essas pessoas
acabariam, então, reproduzindo as atitudes autoritárias
que criticavam e fechando o punk a tudo que viesse de
fora, mas também deixando sua atitude ser capturada pela
rede de um poder que atuava massificando e adestrando
o que se pretende subversivo.
Os modos de pensar que orientam as práticas co-
tidianas são incessantemente problematizados na escrita
punk. Não é raro encontrar esse modo de escrever em que
se questiona o leitor sobre o que ele está fazendo de si
mesmo, se as condutas são as únicas possíveis, sobre que
caminho se está seguindo, a que essa ou aquela atitude
está levando e, principalmente, o que essas práticas e mo-
dos de pensar implicam, que jogos de poder se escondem
por detrás deles sem que se perceba ou se reflita sobre
isso. Essa ausência de reflexão é tomada como a forma
mais fácil de passar a agir da “maneira errada”.15 Em suma,
pensa-se o próprio pensamento para ultrapassá-lo, para
liberá-lo da necessidade, para poder decidir sobre o que
fazer de si mesmo, criar possibilidades de existência.16
“Ódio e Guerra”
E eram os sentimentos de indignação e ódio que
constituíam uma das bases da cultura punk. Com efeito,
pode-se dizer que a revolta, motivada pelo sentimento
de ódio, foi para a cultura punk, desde o início da dé-
cada de oitenta, o operador ético da transformação de si
e da atualidade. “Destruir o sistema, destruir a religião”.
A transformação social e subjetiva desejada sempre apa-
recia sob o signo da destruição, do desfecho final da or-
15 CALAMARI. Curitiba, 1999.
16 STRAIGHT AHEAD. Curitiba, 1998.
75
 everton moraes
dem vigente, dos valores estabelecidos. Porém, tudo leva
a crer que essa destruição reivindicada era apenas um
recurso ­retórico, ou antes, uma energia bruta que seria
preciso domar. Para que se tornasse produtiva, a energia
desse ódio não deveria ser apenas destrutiva, rancorosa
e caótica, ela deveria ser submetida e contida dentro de
uma forma para que se pudesse chegar aos resultados de-
sejados. As energias brutas deveriam se transformar em
ação política:
Espírito crítico, pensamento criativo, bah! Não são
saídas fáceis. São caminhos que decidimos trilhar.
Caminhos que nos levam a beira do precipício.
Como Nietzsche, “você olha para o abismo e
ele olha de volta para você.” [...] não podemos
desistir [...] Acho que da raiva, da frustração
e do ódio deve surgir algo de bom. Devemos
canalizar isso para algo construtivo. Algo que
mude. Estou cansado de autodestruição, pena
de si mesmo, desespero. Vai de nós decidirmos
se os sentimentos vão apenas virar rancor ou se
vão virar algo concreto, palpável, construtivo
e bom. [...] Nossas energias têm que virar algo
além de ódio para nós mesmos e nossas ações.
Algo além de alguém sentado na cama chorando
à noite. Não sou ingênuo, nem tolo. Mas não há
por que ser amargo. Acho que ser hardcore/punk
é andar nessa linha, essa “corda bamba” (oh não,
mais um chavão...). Os dois levam ao fracasso. O
importante é o equilíbrio. A revolução tem que
começar dentro de nós.17
Se a energia do ódio e da revolta, sozinhos, le-
vam à destruição niilista ou à autopiedade; se, como
diz Michel Onfray, a violência aparece no momento
em que a energia transborda e se resolve na destrui-
ção e no negativo, era preciso que a energia desses
sentimentos fosse, então, domada e contida dentro de
uma forma para que então se transformasse em algo
17 APOCALYPSE WOW, Curitiba, n. 4, 1998.
76
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
construtivo, ou seja, uma subjetividade autônoma e
equilibrada, ­l iberada das diversas sujeições que a co-
agiam do exterior e de dentro. Do exterior, pela cruel-
dade do “sistema”, pela alienação imposta por ele,
seus mecanismos de controle social, suas estratégias
que tentam fazer da vida objeto de uma dominação
cada vez mais totalizadora, pois atuam em todos os
lugares e a todo momento na vida das pessoas. De
dentro, porque eram sujeições que exigem dos indiví-
duos não apenas a sua dedicação total, mas também
sua alma; 18 isso à medida que sujeitam sua potência
a uma organização padronizada, fazendo com que
subjetivem formas de vida previamente codificadas.
Submeter essa força a uma forma, transformando-a em
estilo (de vida) é, portanto, uma maneira de se ante-
cipar aos assujeitamentos e escapar a essas sujeições
que o atingiam, de resistir a elas, de encontrar saídas
lá onde o poder pretendia-se impermeável. E, para
tanto, é necessário realizar esse trabalho de domínio
de si mesmo através da escrita, isto é, para que se
tornasse produtiva, a energia desse ódio não pode ser
apenas destrutiva, rancorosa e caótica, ela deve ser
submetida e contida dentro de uma forma para que se
pudesse chegar aos resultados desejados.
Para domar essa energia do ódio, é necessário um
trabalho do sujeito sobre si mesmo, um trabalho de cui-
dado de si, de governo das potências que se agitam em
si; é preciso um ascetismo, no sentido conferido por Mi-
chel Foucault ao termo como “esquemas que o indivíduo
encontra na sua cultura e que lhe são propostos, sugeri-
dos e impostos pela sua cultura, sociedade e seu grupo
social.”19 Trata-se de formas de relação consigo, práticas
18 LAPOUJADE, David. O corpo que não agüenta mais. In: LINS,
Daniel; GADELHA, Silvio (Orgs.). In: Nietzsche e Deleuze: O que
pode o corpo. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 2002. p. 81-90.
19 FOUCAULT apud. ORTEGA, Francisco. O corpo incerto: corporei-
dade, tecnologias médicas e cultura contemporânea. Rio de Janeiro:
Garamond, 2008. p. 19.
77
 everton moraes
e técnicas através das quais o sujeito visa à sua própria
transformação, seja ela espiritual ou corporal. O asceta
tanto pode integrar-se e reproduzir uma determinada for-
mação cultural, aceitando passivamente esses esquemas,
quanto transformá-la, ressignificado-os e fazendo de si
uma obra singular.
Esse ascetismo é, portanto, uma contenção das pró-
prias emoções realizada a partir de uma reflexão sobre
aquilo que acontece consigo mesmo. Como afirma Nildo
Avelino:
Não basta estar convencido de um ideal, é pre-
ciso querê-lo e desejá-lo a ponto de transformar
a própria existência pessoal através de critérios
de estilo. [...] Essa efetuação do pensamento em
vontade possui como operador ético, a revolta.
É na revolta que se dá um estado de tensão que
exclui o indivíduo de toda autoridade que lhe é
exterior. [...] A revolta [...] acontece através dá
[...] experiência do insuportável, [...] pressupõe
o afastamento dos “objetivos dominantes” e dos
“padrões vigentes” que passam a ser considerados
arbitrários, fazendo-os perder com isso seu poder
de sujeição e legitimidade.20
E a contenção em que venho insistindo é aquilo
que torna vivível essa revolta; era necessária uma suavi-
zação das formas de atuação ou, mais precisamente, uma
contenção em formas que pudessem conciliar a vivência
cotidiana no espaço social com um estilo de vida que lhe
fazia uma crítica profunda. É a partir dessa tentativa de
conciliação que vai surgir uma discussão que transforma
o punk de uma série de gestos de transgressão de resis-
tência para uma estética de existência crítica dos modos
de vida prescritos pelas sociedades ocidentais capitalistas
contemporâneas. Trata-se da criação de uma cultura da
crítica constante de si mesmo e dos significados do punk
20 AVELINO, Nildo. Revolta, ética e subjetividade anarquista. Revista
Verve, um incomodo. São Paulo, PUC-SP, n. 6. 2004. p. 178-180.
78
a escrita como guerra: ética e subjetivação nos fanzines punk
através da escrita, o que mobiliza uma série de processos
autônomos de subjetivação.
Pergunto-me, então, qual o efeito provocado pelos
fanzines nessas guerras e nesses combates na existência.
Minha resposta incerta e provisória pode ser sintetizada
na célebre frase de Kafka, várias vezes lembrada por De-
leuze, que fala da necessidade de “detectar as potências
diabólicas do futuro”,21 perceber as forças invisíveis que
atravessam o cotidiano. Mais do que representar o modo
de vida punk nessa guerra, ele funciona como arma de
luta, é um gesto em que homens infames põem a si mes-
mo seu ser e seu modo de vida em jogo, realizando uma
demolição e uma reconstrução constante de si através de
uma escrita que torna legíveis essas forças. O fanzine é,
desse modo, arma e testemunho dessa luta que tem as
subjetividades como campo. Golpe desferido nessa luta,
ele pode fazer sentir a vibração desta; relato preservado
dela, ele detecta (para a ação imediata) e salva (mesmo
sem a intenção de se fazer memória) do esquecimento
uma infinidade de práticas de liberdade.
Referências Bibliográficas
AVELINO, Nildo. Revolta, ética e subjetividade anarquis-
ta. Revista Verve: um incomodo. PUC-SP, n.6, 2004.
DELEUZE, Gilles. Francis Bacon: lógica da sensação. Rio
de Janeiro: Zahar Editores, 2007.
GRUNER, Clóvis. O espetáculo do horror: memória da
loucura, testemunhos da clausura em “Diário do hospí-
cio” e “Cemitério dos vivos”. In: GRUNER, Clóvis; DE-
NIPOTI, Cláudio (Orgs.). Nas tramas da ficção: história,
literatura e leitura. São Paulo: Ateliê Editorial, 2008.
LAPOUJADE, David. O corpo que não agüenta mais. In:
Daniel Lins & Silvio Gadelha (Orgs.). Nietzsche e Deleu-
21 DELEUZE, Gilles. Francis Bacon: lógica da sensação. Rio de Janeiro:
Zahar Editores, 2007. p. 66.
79
 everton moraes

ze: o que pode o corpo. Rio de Janeiro: Relume Dumará, Ressonâncias no Meio do Caminho e/ou
2002. no Caminho do Meio: a Poética Infame dos
ONFRAY, Michel. A política do rebelde: tratado de resis- Fanzines1
tência e insubmissão. Rio de Janeiro: Rocco, 2001.
ORTEGA, Francisco. O corpo incerto: corporeidade, tec- Demetrios Gomes Galvão
nologias médicas e cultura contemporânea. Rio de Janei-
ro: Garamond, 2008. O que conta em um caminho, o que conta em
uma linha é sempre o meio e não o início nem o
SELIGMANN-SILVA, Márcio (Org.). História, memória,
fim. Sempre se está no meio do caminho, no meio
literatura: o testemunho na era das catástrofes. Campinas: de alguma coisa.
Editora Unicamp, 2003.
(Deleuze e Parnet)
VILELA, Eugenia. Corpos inabitáveis: errância, filosofia e
memória. In: LARROSA, Jorge; SKLIAR, Carlos (Org.). Ha-
Palavras ladram.
bitantes de Babel: políticas e poéticas da diferença. Belo
Horizonte: Autêntica, 2001. Poetas é que levam uma vida de cão.
(Miró)

As paisagens contemporâneas têm se constituído

por desenhos opacos e, por vezes, ilegíveis. Pintadas não
mais por pincéis convencionais, mas compostas por cola-
gens, intervenções e sobreposições. As imagens que têm
estacionado sobre nossas retinas demarcam uma diferen-
ça entre a claridade das luzes e o embaralhamento dos
signos que montam tais paisagens. As dimensões existen-
ciais e as produções de sentido nos têm demonstrado que
nos afastamos das grandes narrativas tranquilizadoras, es-
táveis e centralizantes, tais como as ideologias políticas.
Por outro lado, as discussões que subjugavam a cultura
como um subproduto de estruturas políticas e econômi-
cas perderam espaço para uma nova sensibilidade que
compreende as produções econômicas e políticas perten-
centes ao campo da cultura.
Nessa perspectiva, a cultura ganha espaço de des-
taque, principalmente porque esse olhar tem se lançado

1Este artigo é o desdobramento de uma pesquisa de monografia

defendida no curso de História da Universidade Federal do Piauí,
em 2005, cujo título é “Fanzine: a cartografia rebelde de uma má-
quina de guerra”.

80 81
 demetrios gomes galvão
às práticas de existência no cotidiano, às negociações que
os sujeitos realizam com seus lugares sociais na constitui-
ção de suas singularidades e ao poder em sua dimensão
molecular. Desse modo, há o deslizamento de um olhar
que se pretendia como total e homogêneo para uma per-
cepção que compreende o espaço e as relações sociais a
partir de linhas que se entrecruzam, se interpenetram e
coexistem na heterogeneidade de suas particularidades,
criando, assim, seus labirintos temporais e narrativos.
Para penetrar nessas paisagens oscilantes, escolhi
tomar uma certa produção de fanzines para discutir um
conjunto de práticas e de produções de sentido que dialo-
ga com essas novas geografias informacionais. Mas, antes,
é preciso dizer o que é um fanzine. Etimologicamente,
fanzine vem da junção das palavras “fã” e “magazine”,
seria então a revista do fã. Mas não qualquer revista, no
sentido convencional, e nem abordando apenas temáticas
vinculadas à relação de fã. Os fanzines são marcados, pri-
meiramente, por uma atitude singular que tem por lema
o “faça você mesmo”, ou seja, não há de se esperar por
condições ideais para produzir e pôr em circulação uma
determinada publicação. O desejo de produzir e ver o
material pronto é urgente. Desse modo, não há, na maio-
ria dos casos, uma diagramação convencional, seguindo
as regras de editoração. O trabalho segue o gosto de seu
produtor e de suas invenções, inclusive ganhando um
caráter artesanal.2 Os fanzines têm como especificidade
o fato de serem publicações de pequenas tiragens que
circulam por meio de trocas ou por distribuição gratuita,
afastando-se de relações capitalistas de compra e venda.
Além de um descompromisso com a periodicidade e, em
grade parte, com o regime de autoria.
Temos, nos fanzines, um exemplo bem diferente
dos grandes instrumentos de codificação conven-
2Entendo por artesanal o ato de moldar, de misturar, de deformar e
de dar forma a uma ideia, a um objeto. Tenho o produtor de fanzines
como um artesão da linguagem, que se utiliza de elementos diversos
para produzir seu artefato.
82
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
cionais, porque esses dessacralizam os espaços
de significados formais construindo seus próprios
códigos e significados. (GALVÃO, 2005, p. 33).
A discussão será orientada por algumas questões,
tais como: como se constituem os fanzines na órbita dos
campos discursivos? Em que medida as invenções propor-
cionadas pela linguagem nesse espaço impresso vazam
a materialidade da folha e se tornam uma atitude e um
estilo de vida? Que novidade essas publicações alternati-
vas produzem nos espaços de dizibilidade da sociedade?
Como pensar a história a partir de um suporte que não se
tem como fixo ou instituído, e que se monta a partir de
fugas e de golpes?
Ziguezagueando pelos corredores da cultura, os
fanzines se apresentam como um elemento capaz de dar
a ver um conjunto de práticas atravessadas por existências
juvenis, práticas essas que transitam nos ­microespaços.
Assim, lá onde os olhares vigilantes procuram os gran-
des acontecimentos, os fanzines circulam pelo cotidiano
das ruas, nos shows de rock, nos encontro de amigos
em bares e em rodas de poesia. Lá onde o olhar domes-
ticado não alcança as nuances dos detalhes e se perde
na dispersão do múltiplo, estão as práticas deslizantes
desses jovens que se multiplicam inventando mundos
microscópicos.
Essas práticas são realizadas por jovens e por gru-
pos de jovens. Mas há de se pensar esses jovens produto-
res de fanzines para além dos limites de idades ou mesmo
das identidades fixas. Máximo Canevacci (2005) ajuda a
pensar esses jovens como sujeitos transitivos, múltiplos,
potentes. Nos quais, segundo ele, assistimos a um
[...]\conjunto de atitudes que caracterizam de
modo absolutamente único nossa era: as dila-
tações juvenis. O dilatar-se da auto-percepção
enquanto jovem sem limites de idade definidos e
objetivos dissolve as barreiras tradicionais, tanto
sociológicas quanto biológicas. (CANEVACCI,
2005, p. 29).
83
 demetrios gomes galvão
Seguindo os passos e as práticas desses jovens,
percebe-se que os fanzines se configuram como lugares
de encontros, ao passo que se constituem como espaço
propagador de ideias, além de possibilitarem outras práti-
cas de leituras. Os fanzines são trabalhos feitos por leito-
res, por consumidores de mídias e de signos, para os seus
pares, para aqueles que compartilham dos mesmos códi-
gos, as mesmas sensibilidades. É importante ressaltar que
uma prática interessante associada ao fanzine é o fato de
o leitor poder tornar-se um colaborador. Desse modo, as
dimensões hierárquicas e burocráticas são desmanchadas
e as associações são compostas ao longo da caminhada,
ao passo que os atravessamentos vão ocorrendo e os en-
contros se realizando. Sobre essa questão, David James
(1993) comenta, a respeito dos fanzines, que
Sua autoria distribui-se pela subcultura em geral;
eles derivam dela, em vez de serem produzidos
por profissionais para consumo da massa. [...] Essa
plurivocalidade popular contrasta não apenas com
as revistas de consumo padronizadas, mas também
com essa outra forma de produção dos leitores.
[...] O acesso aos fanzines é quase completamente
aberto e os valores grupais são tipicamente enfati-
zados. (JAMES, 1993, p.224).
O que quero apontar, com a colaboração de Da-
vid James, é a existência de uma produção que, ao passo
que é subterrânea, também se movimenta pelos meios e
se processa fora dos lugares legitimados de emissão dos
discursos, longe dos manifestos de vanguarda ou mesmo
de propostas estéticas elaboradas. Essa é uma literatura se-
melhante a uma névoa que se espalha sorrateiramente, se
pulveriza pelas bordas e pelos “entres” e compartilha das
sensibilidades de nossa época e de uma gramática que
tem como palavras-chave o instável, o volúvel e o fugaz.
Os fanzines não ocupam um lugar fixo de fala, de
acumulação de ganhos e emanação de discurso através de
meios de comunicação convencionais, tais como revistas
periódicas e jornais semanais. Na maioria das vezes os
84
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
fanzineiros, os sujeitos que produzem os fanzines, conso-
mem essa imprensa para dela fazer recortes e realizar co-
lagens. Um consumo que deforma e ressignifica, na con-
dição de produzir uma diferença. Além do mais, por não
funcionarem a partir de uma noção estável de acumulação
de dados. Os vestígios e “arquivos” gerados a partir dessas
publicações são sempre pessoais, pertencendo a alguém
que coleciona. Dessa forma, não instituindo um lugar de
memória como fixidez, como lugar de visitação pública
que pode ser acessado e consultado por todos de uma co-
munidade. Ou seja, esse material é ausente do circuito
dos arquivos públicos. Justamente, porque não pertencem
ao universo dos monumentos, das grandes marcas ou das
grandes narrativas. No entanto, os fanzines são um lugar
de acontecimento e de produção de sentidos, como forma
de se colocar no mundo e de interpretá-lo.
Esboçando as linhas gerais do universo ­pertencente
aos fanzines, dedico minha atenção à relação entre fan-
zines e literatura. Assim, proponho-me a refletir sobre as
práticas relacionadas à produção e circulação desses tex-
tos, bem como as atitudes que os envolvem. A proposta
é pensar uma produção que não se apresenta na forma
de livro, entendido como lugar legitimado do poder da
escrita e dos discursos, e, se ocorre em alguns casos, é
de pequeníssima expressão. Em sua grande maioria, são
trabalhos confeccionados de forma artesanal, com poucas
páginas, e às vezes ocupando apenas o espaço de uma
folha, que se dobra em três partes e desdobra a folha em
seis páginas em formato de folheto.
Outro ponto dessa reflexão é a questão referente
ao autor. Aqui, ele é um sujeito, que muitas vezes não se
vê como escrito, esse ser individualizado com letra mai-
úscula, locus de uma fala especializada e legitimada por
seu lugar de fala em um mercado editorial, por uma crí-
tica especializada ou por discussões acadêmicas. Longe
dessas circunstâncias, a literatura dos fanzines são textos
que circulam de mão em mão, em espaços restritos e em
pequenas tiragens.
85
 demetrios gomes galvão ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines

O contrato que eles estabelecem entre si é o da

amizade, da fidelidade e da honestidade contra
as instituições. Na lógica dos fanzines, eu te dou
ou troco, e tu fazes o que quiseres com ele. (GAL-
VÃO, 2005, p. 33).

Ao que está sendo apontado, o editorial do fanzine

O Idealista é bem esclarecedor ao afirmar:
Se você gostou deste zine, recomende-o a alguém,
divulgue este endereço, empreste ou copie este
zine pra quem você quiser. Como sempre, este
zine é 100% livre de direitos autorais. Copie,
inteiro ou em partes, tudo o que achar útil ou
interessante. (IDEALISTA, s/d, nº2).

O que esta citação demonstra é outro modo de cir-

culação dos textos e da escrita. Dessa forma, a noção de
propriedade privada das idéias é fraturada e subvertida. Mas
vale ressaltar que essa questão não é uma regra fechada.
Mais um elemento singular desse universo diz res-
peito à produção e circulação, e como esses textos se dão
a ler. Pois os textos chegam até as pessoas em movimento
inverso ao costume regular em que as pessoas vão até uma
livraria comprar um livro. Assim, pretendo evidenciar uma
literatura que circula nos fanzines, mas que também se
materializam em forma de livretos, brochuras e livros de
pequenas tiragens. Os poetas desse contexto, em parte,
andam pela cidade distribuindo, trocando ou vendendo
(Tom Zine, Frei Gaspar-MG, n. 22, 1999)
a preços baratos sua produção. São poetas/escritores que,
além de escrever, produzem seus trabalhos artesanalmen-
minsk e Murilo Mendes, para montar seu fanzine, junta-
te e saem a andar pela cidade atrás de interlocutores. A
mente com os poemas de seus colaboradores. Ele arrasta
dimensão escritor-leitor, em que comumente existe uma
para seu trabalho referências e falas para compor ­aquilo
grande distância, aqui é quebrada. Nesse caso, o leitor
que ele quer comunicar. Dar visibilidade ao universo de
pode conversar e trocar ideias com o escritor e é impor-
sua preferência, que pertence e compartilha com outros.
tante pensar a quebra dessas distâncias e hierarquias – de
Além do que, não há pudor no momento de fazer os rou-
lugares de fala, de estatutos, de mercado, etc.
bos para as suas montagens. A disposição das poesias nas
Nessa imagem que mostra uma das páginas do páginas compõem um mosaico juntamente com a ima-
Tom Zine, o fanzineiro se apropria de uma imagem e de gem, essa relação de atravessamento mútuo da forma a
poemas de autores conhecidos, como por exemplo Le- um espaço de produção erótica que transita entre os se-

86 87
 demetrios gomes galvão
xos sem limitações do desejo. Aqui, o corpo é apresenta-
do como lugar do erotismo, circunscrito pela dimensão
do prazer. Em outra página do fanzine, escrito em letras
garrafais: “a dor de amor da gente não sai nos jornais”.
Mas, no entanto, essas dores estão marcadas nas páginas
dessas publicações. Esses sentimentos suprimidos e re-
primidos são apresentados de maneiras variadas nessas
publicações através de poemas de expressão livre e es-
pontânea, como imagens da vida cotidiana.
Seguindo o fluxo dos temas que ocupam as páginas
dos fanzines, trago para o diálogo o Dama da Noite, no
qual encontramos a seguinte passagem no seu editorial:
Ayla Andrade não compôs Dama da Noite Vo-
lume Um somente para mulheres – nem mesmo
para as inteligentes. O feminino, universo que é
exposto e questionado aqui, aparece sob a ótica da
irreverência e da força, da audácia e do cinismo”
(Dama da Noite, v. 1).
Acompanhando a proposta do fanzine, segue-se
um poema que demonstra essa postura:
Eu já apaguei a luz
Eu já bati a porta
Declarei também os impostos
Já fiz as malas
Pintei um quadro
Fiz sexo na pia
Surrei meu vizinho
Eu já
Eu já fui mulher suficiente pra ser seu homem
(Ayla Andrade, em Dama da Noite, Fortaleza-CE, v. 1)
Seguindo a tônica do poema, de forma geral, os
textos que circulam nos fanzines falam sobre o cotidia-
no, sobre a existência e sobre as relações sociais. Alguns
exploram as experiências noturnas – bares, bebedeiras,
88
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
curtições – outros, uma perspectiva feminina e o erotis-
mo, já outros, tomam a palavra para falar de desigual-
dades sociais, repressão do corpo, ou, sobre liberdade e
amor livre. O que eles têm em comum? O desejo de se
expressar, de tornar visível seus universos, pôr os vários
universos pessoais em conexão, compondo relações de
trocas. Esse é um cenário bastante diversificado que tem
como influência a poesia irônica e mimeografada da dé-
cada de 1970, a literatura engajada dos anos de 1960, o
espírito livre de autores como Rimbaud, a atitude “de pé
na estrada” dos escritores beatniks americanos, além do
“faça você mesmo” dos punks. Ao que está sendo dito, o
fragmento que segue do fanzine La Poem@ – Livre Asso-
ciação de Poetas Marginais – é bem expressivo:
Das conversas de bar, esquinas, ruas, estradas, cartas,
telefones, abraços, beijos, pequenas publicações,
angústias e desejos que vem se construindo a partir
de nossa filha mãe[...[ L@ Poema. Este é mais um
fruto desse parto sem fim, desse gozo conjunto, dessa
farra profana (dessa fuzarca) que você está sendo
convidad@ a participar colocando para fora um
pouco do que inunda sua imaginação, unindo forças,
trocando experiências, fazendo amizades e com-
partilhando o novo, o desconhecido, o perigoso...
nossa união, nosso interagir... [...]. Espontaneidade e
dinamismo, intercâmbio e vitalidade. Contracultura
em movimento rompendo as grades desse cativeiro
cotidiano sentindo tesão pela vida e gozando da
existência (La Poem@, março de 2000).
A fala expressa em La Poem@ aponta para uma
outra racionalidade que orienta práticas de ser e de fazer,
e é a isso que estou chamando a atenção. Pois esse é
o campo de ação da contracultura e do “faça você mes-
mo”. Um universo esfarelado, que se conecta e se expan-
de fragmentadamente, sem uma preocupação com uma
totalidade, uma imagem homogênea ou uma única voz.
Pelo contrário, o movimento dessas ações se realiza e se
propaga através de travessias táticas. Artes-manhas que se
dão no cotidiano, que jogam com os acasos para ganhar
89
 demetrios gomes galvão
algo. São astúcias, dribles e pilhagens, que ao mesmo
tempo funcionam como defesa e ataque. São os golpes
do fraco sobre o forte (CERTEAU, 1994).
A partir de Certeau podemos dizer que as práticas
que envolvem a linguagem produz travessias, realiza des-
locamentos, possibilita invenções que dribla o espaço, o
tempo, os códigos de lei e os sistemas semióticos domi-
nantes. Penso, portanto, os fanzines se processando por
essas práticas que daríamos o nome de delinquentes. De-
linquentes no sentido de subversão criativa, de produção
de mundos tangenciais, de subjetividades não serializa-
das. Ou seja, de uma prática que “tem por especificidade
viver não à margem, mas nos interstícios dos códigos que
desmancha e desloca.” (CERTEAU, 1994, p. 216).
Desse modo, os fanzines estão envoltos em práticas
que não esperam pelo que está circunscrito e ­anunciado,
elas inventam sua condição de existência e se lançam como
uma possibilidade – elas mesmas fraturam o espaço e reali-
zam a travessia. Percorrem caminhos sem a preocupação de
se estabilizar, de se fixar em um lugar, de tomar um lugar de
autor-autoridade. Mas também é necessário fazer ressalvas,
ao passo que há aqueles que decididamente não têm preten-
sões de vida literária convencional, existem os que buscam
o seu espaço no cenário literário de sua comunidade ou ci-
dade. Nesse momento, é interessante se perguntar como os
fanzines se tornam produtos de uma sociedade e de um tem-
po? Como essa produção de sentidos é consumida dentro
do campo instável dos signos e significados?
Essas são ideias, sensibilidades que estão transitan-
do em paralelo e, ao mesmo tempo, nos interstícios dos
sistemas de signos e de poder. Eles se posicionam fora
da superfície visível dos grandes acontecimentos, porque
essas são práticas volúveis e de curta duração, é preciso
estar atento para perceber e embarcar em seu movimento.
Nesse contexto, o ato de escrever, produzir e divulgar seu
próprio material configura uma ação no campo das micro-
políticas do cotidiano. Seguindo essa perspectiva, Edwar
de A. Castelo Branco explica que,
90
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
É aí, nesse interstício entre um pretenso controle social
e as táticas caminhantes, que se pode situar o interesse
histórico dos fanzines: eles podem nos ajudar a per-
ceber que, sob a sombra das grandes teorias sociais,
pulula um movimento surdo de micro-resistências que
fundam micro-liberdades e deslocam as fronteiras da
dominação dos poderes sobre a multidão anônima.
(CASTELO BRANCO, 2008, p. 63).
Desse modo, a discussão que apreende a prática dos
fanzines como de resistência não diz respeito a uma postu-
ra engajada de militância partidária. Essas são resistências
e enfrentamentos que se realizam pela ironia, “tiração de
onda”, pelo deboche e, em alguns casos, também, em for-
ma de protesto. Essa movimentação é realizada por sujeitos
que estão produzindo suas subjetividades se afastando dos
processos de subjetivação autoritários de modo serializa-
dos. A resistência se dá na micropolítica.
As táticas dos fanzineiros e o modo de operação
dos fanzines fazem pensar questões que se sintonizam
com as preocupações de Félix Guattari e Suely Rolnik
(1996), referente à produção de subjetividades que se
constitua fora da esfera de uma semântica dominante, dos
cartéis semióticos que trabalham por uma subjetividade
autoritária. Para Félix Guattari, é necessário
inventar um modo de produção cultural que quebre
radicalmente os esquemas atuais de poder nesse
campo, esquemas de que dispõe o Estado atualmen-
te, através de seus equipamentos coletivos e de sua
mídia” (GUATTARI e ROLNIK, 1996, p. 23).
A preocupação de Guattari está em desenvolver pro-
cessos de singularização que vazem a essa estrutura cultural
dominante que se fecha sobre si. Segundo os autores,
[...] o que caracteriza os modos de produção capitalís-
ticos é que eles não funcionam unicamente no registro
dos valores de troca, valores que são da ordem do
capital, das semióticas monetárias ou dos modos de
financiamento. Eles funcionam também através de
modo de controle da subjetivação, que eu chamaria
91
 demetrios gomes galvão
de ‘cultura de equivalência’ ou de ‘sistemas de equi-
valência na esfera da cultura’. O capital ocupa-se da
sujeição econômica e a cultura da sujeição subjetiva.
(GUATTARI e ROLNIK, 1996, p. 16).
Assim, tangenciando as subjetividades da cultura
de equivalência, os fanzineiros são sujeitos astutos que
negociam seu lugar social, driblam as formalidades, rein-
ventam trajetos e dão seus golpes. O movimento transver-
sal que invade o outro, que tira as coisas do lugar, desar-
ruma o espaço, ressignifica os usos, provoca rachaduras
e abre passagens no tempo. Essas práticas apontam para
deslizamentos que são possíveis através de táticas nos mi-
cro-espaços. Desse modo, realizam sua movimentações
como micro-resistências, ou sejam, a própria existência
dessa produção já é um enfrentamento. Seguindo-se a dis-
cussão, tomo como exemplo a seguinte imagem:
(La Poem@, Campinas-SP, s/n, s/d)
92
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
A colagem da capa do fanzine La Poem@ chama a
atenção para o corpo como um espaço que sofre diversos
constrangimentos e repressões, atravessado por códigos
de leis, normatizações e convenções sociais. Esse é um
corpo domesticado e que tem seu desejo subtraído. A
imagem sugere que o corpo feminino exposto na cola-
gem é uma prisão: as mãos cobrindo o sexo, no ventre
as grades de uma cela e sobre o restante do corpo vários
números simulando códigos. O corpo é dado a ver a par-
tir de codificações que o apresentam como um espaço
que sofre proibições e violências. As críticas construídas
nesse fanzine através de suas poesias e colagem têm uma
orientação libertária e anarquista, já que seus produtores
são jovens Anarco-Punks.3 Para esses sujeitos, a poesia é
constituída como uma fala de contestação, como forma
de expressar sua repulsa aos valores sociais dominantes e
de expor suas críticas à sociedade. Como pode ser perce-
bido no poema que segue:
... Meu sorriso reprimido emudece meu corpo calado.
Calos, cascos e couraças...
Lábios secos e olhares curtos,
O pão seco engana a fome...
De mentiras engasga o corpo.
Ousar romper... ousar tentar.
A experiência nos alimenta
Frutos sulcos da existência...
Chocar-se com o novo,
Rasgando as teias da velha moral,
Vomitando o veneno que bem cedo nos fizeram beber...
Infância reprimida, desejos amordaçados.
...luta interminável!!!
(Léo Lopes, La Poem@, Campinas-SP, s/n, s/d)
3 Anarco-punk: termo utilizado para designar expressões juvenis
urbanas, que surge da junção do Punk – movimento radical de
jovens insatisfeitos com o sistema e suas representações – com as
ideias anarquistas do final do século XIX, que pretendiam pôr fim ao
capitalismo e criar uma sociedade igualitária para todos.
93
 demetrios gomes galvão
É importante pensar as práticas e as falas que envol-
vem os fanzines como um campo de ressonâncias, de sen-
sibilidades compartilhadas que se manifestam ­marcando
passos pelos caminhos do meio. Essa prática criativa, delin-
quente, que transita pelos interstícios, produz um univer-
so heterogêneo extremamente contaminado, onde não há
sentido puro. É importante perceber nesse eco formado por
essas muitas vozes, convergentes e dissonantes, o caráter
babélico da linguagem através de suas fricções e profusões,
o que Lorge Larrosa explica da seguinte maneira:
A língua, qualquer língua, em qualquer momento
de sua história e em qualquer contexto de uso,
dá-se em estado de confusão, em estado de dis-
persão; Babel significa que a palavra humana se
dá como confusa, como dispersa, como instável,
e, portanto, como infinita. Babel atravessa qual-
quer fenômeno humano da comunicação, ou
de transporte ou de transmissão de sentido. E,
naturalmente, qualquer ato de leitura. (LARROSA,
2004, p. 72).
Tomo essa passagem de Jorge Larrosa no sentido
de pensar as fusões produzi-
das nos fanzines como uma
característica babélica. Poder
pensar os fanzines como um
campo de experimentação
da língua e da linguagem,
observando essas práticas
que fabricam textos e ima-
gens pelas junções, monta-
gens e agrupando elementos
incongruentes – produção de
mundos através da lingua-
gem bricolada. Desse modo,
a imagem que se segue dá a
ver essa condição babélica:
Nesse exemplo, há
uma colagem que se vale da (Sintezine, Teresina-PI, n. 11,
sobreposição de universos e março de 2005)
94
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
de linguagens distintas, para a composição de uma ima-
gem híbrida. São universos que emprestam sentidos um
ao outro. Há uma interpenetração do universo farmaco-
lógico com o poético, da ciência exata e da fruição do
espírito. O que sugere a poesia como remédio para o
espírito ou que a poesia aqui presente é tarja preta, uma
poesia que pega pesado e que pode causar riscos para
um leitor desavisado. Nesse exemplo, o corpo toma a
expressão de doente, envolto num dizer metafórico, em
que códigos se misturam na produção de um híbrido.
Essa é uma prática de apropriações que ressignifica os
usos e os consumos. É a reutilização de objetos no pro-
cesso da invenção, invenção essa que cria deslocamen-
tos semânticos, reinventa lugares e geografias de ação.
Assim, o fanzineiro toma contornos de um artesão da
linguagem, não só do texto escrito, mas do texto escrito
que se funde com outros através de colagens, desenhos
e interferências. Nesse exemplo, as informações conti-
das nas caixas de remédio se transformam em outro texto
juntamente com as poesias que se sobrepõem, criam ca-
madas, texturas, tessituras de signos.
Acompanhando o percurso que se desenhou até
aqui, é possível dizer que existe uma relação íntima e di-
reta entre as práticas de existências e as artes de fazer e de
dizer que envolvem os fanzines. Artes que, por vezes, se
expressam de forma babélica ao produzir fusões e curtos-
circuitos entre elementos que parecem impossíveis de se
juntar. Esse modo de dizer é que o torna singular e que
provoca deslocamentos.
Então como os fanzines se dão a ver e a ler? Eles
as fazem a partir de práticas variadas, ou seja, a partir
de montagens (recorte e cole), através de uma estética
caótica de sobreposições, tangenciando os canais insti-
tuídos de emissão dos discursos, através de uma produ-
ção alternativa e não comercial, circulando por caminhos
subterrâneos, paralelos, alternativos, provocando desvios
semânticos no meio do caminho e/ou no caminho do
meio, produzindo fragmentos perecíveis, expressando-se
por meio de composições híbridas no devir das possibi-
95
 demetrios gomes galvão
lidades ainda não realizadas e, inclusive, inventando sua
própria linguagem.
Assim, circulando pelas práticas e pela geografia es-
pacial e informacional dos fanzines, percebo que existem
quatro pontos coextensivos que norteiam a reflexão de-
senvolvida nesse artigo. Em princípio, é a movimentação
dos fanzines, que se constitui pelos entres, pelos meios, a
partir de negociações na transversal. Posteriormente, é o
que diz respeito a sua produção de subjetividade, que os-
cilam para fora de uma cultura de equivalência, como diz
Felix Guattari e Suely Rolnik (1996). Conseguindo isto,
a partir de sua prática de mutação e de refazer-se cons-
tantemente. Depois, são as produções de sentido realiza-
das por essa mídia minúscula que fabricam imagens da
sociedade, do cotidiano e do universo dos movimentos
de juventude. Por último, é sua viabilidade como docu-
mento histórico, para pesquisar os diversos movimentos
de linguagem e de juventude que fazem dos fanzines seu
canal de expressão.
A dilatação do olhar do historiador sobre os frag-
mentos do passado – indícios, vestígios – tem permitido
enxergar práticas sociais e produções de sentidos que si-
nalizam um presente recente, um passado provável ou
um pedaço dele. Os fanzines se apresentam como mais
uma modalidade desses fragmentos que, junto de outros,
podem, articulados em narrativas historiadoras, produzir
uma dizibilidade e uma visibilidade (RICOEUR, 2007).
Assim, com a ampliação da noção de arquivo e do pró-
prio fazer historiográfico, tem possibilitado produzir o
passado no presente de modo mais complexo, ouvindo
um maior número de vozes e observando melhor os de-
talhes que se encontram ao lado e se sedimentam em ca-
madas pouco hierarquizadas.
Referências Bibliográficas
CANEVACCI, Maximo. Das contraculturas às culturas in-
termináveis. In: OLMI, Alba. (Trad.). Culturas extremas:
96
ressonâncias no meio do caminho e/ou no caminho do meio:
a poética infame dos fanzines
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Tom Zine. Frei Gaspar-MG, n. 22, 1999.
97

Zines em Fortaleza (1996-2009)
Fernanda Meireles
O texto a seguir é uma forma de transformar dis-
cretíssimos fatos históricos em um jogo de dominó em
pé e de quebra-cabeças. Digo discretos porque poucas
pessoas estavam prestando atenção no desenrolar desses
fatos, e menos pessoas ainda, dentre as que reparam em
tudo, estavam refletindo sobre. As pessoas estavam ocu-
padas VIVENDO. Eram o fato em si. E estavam muito de
passagem. É uma tentativa de dar um panorama-­flashback
para quem esteve lá e para quem não esteve, situar e
acender luzes. Aviso que se o seu interesse em zines for
de longa data, é provável que tenha estado presente em
algum ponto dessa narrativa que se segue. Outro aviso:
o nome de todo mundo muito importante nessa história
não está aqui porque são muitas pessoas. Muitas mesmo,
cada uma com sua importância. Esse é um relato pessoal.
Topei escrever esse arquivo menos como especialista em
Arte-Educação e mais como fanzineira apaixonada que
ainda sou. Resolvi não pôr imagens porque já temos o
Google para facilitar a nossa vida e muito dessa história
foi registrada/ilustrada na Grande Rede.
Zines são uma fase na vida das pessoas, sejam elas
leitoras ou autoras.
Não me dei conta disso logo, foi preciso o tempo
passar, assim como o entusiasmo de muitos colegas – e o
meu permanecer (faço zines há 13 anos, trabalho com ofi-
cinas de zines há 9 anos). Nessa observação não há mérito
nem culpa, muito menos nostalgia. Tenho repetido isso
por aí, nas oficinas, sublinhando que o caráter efêmero, ao
contrário do que se prega, é mais um motivo para levar os
zines divertidamente a sério, aproveitar, dar muito tempo
e energia à sua produção, estar atento e aberto para as
conexões que se formarão e esquecer o medo do ridículo,
a censura, lançando-se corpo e alma a um período de ex-
98
zines em fortaleza (1996-2009)
perimentação, de construção de uma linguagem, de uma
rede social e – sem que a maioria perceba – construção de
uma parte de sua identidade mais íntima.
E voltando à imagem do jogo de dominó em pé: a
regra é simples e o resultado inevitável: trata-se de afetar o
outro com seu movimento individual. Uma reação em ca-
deia com natureza voltada para a criação e troca. Suspeito
que o zine preferido de muitos é independente de gênero,
tom ou formato, mas é o zine que deu vontade de... fazer
um zine – ou outra coisa! Já falando do quebra-cabeças,
imagine que o mundo dos zines é isso mesmo, mas com
peças cujos moldes são improvisados, alterados de acor-
do com a vontade do jogador e a imagem ­resultante do
todo muda a cada fase de sua vida.
Como toda obra pessoal, zine é um jogo de armar.
Planejar e executar o plano de capturar o leitor, nem que
seja nos cinco minutos que dure uma leitura enquanto
se espera numa parada de ônibus. São fisicamente tão
frágeis, rasgam, amarelecem, seus corpos são corroídos
pelo grampo. Existe um caráter de despretensão reinante
nessas produções – no máximo uma pretensão ingênua,
que sempre me fez rir. Sorrir, aliás. Dos vários clichês
que encontramos por aí, existe o “Zines são, por natureza,
toscos”. De fato, zines são experimentações amadoras, o
que pode mesmo ferir os olhos de quem busca requinte.
Mas embora tenha meus autores preferidos entre zineiros,
a tosquice, o amadorismo, o mau-acabamento, os erros
gramaticais, a qualidade ruim nunca me irritaram, pois
o meu interesse pelos zines sempre esteve além do valor
estético – tão variável de acordo com nossos próprios gos-
tos – mas pelo significado por trás de suas existências. A
Grande Vontade e a Teia Invisível.
Então... zines? Mensagem na garrafa jogada ao
mar, pequena 3x4 de papel do/de dentro da pessoa, pri-
mo urbano do cordel (primo que brincou de videogame,
ouviu muito rock e gazeou muita aula), biscoitos finos
feitos nas coxas, um tipo de carta misturada com um tipo
99
 FERNANDA MEIRELES
de diário, laboratório para algo que vem depois, passa-
tempo, arma em forma de celulose, espelho e nave capaz
de te levar para outros mundos. Um zine pode ser tudo
isso. Os conceitos do que seja um fanzine e para que ele
serve e porque ele é feito, com o passar do tempo, se
multiplicam, mas não se anulam. Pelo contrário e para o
desespero de acadêmicos, eles se sobrepõem, somam-se.
E o universo se expande!
A Cidade Solar e o Benfica
Nos últimos 13 anos, Fortaleza foi o lugar onde os
zines, seus conceitos, propósitos e significados se multi-
plicaram. Através de conversas em praças e paradas de
ônibus, trabalhos acadêmicos, cartas, porres em mesas de
bar, escolas, Internet, Zine-ses, seminários, palestras, ofi-
cinas. Produção, fruição e crítica. É aqui que temos com
frequência vários espaços (de tempo e espaço físico!) para
produzir sozinho ou em grupos, para apreciar o que é
produzido e para falar sobre isso, repartir impressões com
outros. Aprendemos muito mais quando não estamos so-
zinhos nesse processo todo. A rede inclui até o leitor que
amassa e joga o zine no lixo, aquele que parou de respon-
der cartas ou o zineiro que engaveta seu original antes de
tirar cópias. Qual foi o primeiro zine feito em Fortaleza?
Impossível dizer, assim como é impossível listar quantos
zines existem em qualquer cidade. Tantos podem estar
nascendo nesse exato momento, essa lista estaria sempre
incompleta e isso é algo bom.
Brincar de olhar o mapa da cidade. Quinta maior
capital do país (ou seria quarta?). Praias, forró e humor
escrachado para turistas, essas são as referências que se
têm daqui em qualquer lugar que se vá. Quem vive A
cidade e NA cidade sabe que, na verdade, existem mil
cidades dentro de cada uma, mil bairros dentro de um só,
mil pessoas dentro de uma só. E dentro de cada uma, um
universo de histórias, impressões, expressões artísticas e
necessidade de se comunicar.
100
zines em fortaleza (1996-2009)
E as muitas linhas de ônibus do cruzamento Ave-
nida 13 de Maio com Avenida da Universidade, cortando
Fortaleza de norte a sul e de leste a oeste num bairro boê­
mio chamado Benfica, contribuem para explicar o fenô-
meno dos zines aqui. Sim, a geografia de Fortaleza influi
nas pessoas. Qualquer geografia influi. Debrucemo-nos
sobre o Benfica, um instante. Ele sempre esteve no meio
do meu caminho para quase tudo que vou fazer na rua e
comecei a andar por lá quando gazeava aula do Colégio
Cearense no pré-vestibular e ia pra Casa de Cultura Alemã
assistir filmes de graça. Depois, quando entrei na faculda-
de e por volta de 2001, quando aconteciam as Feiras do
Jeriquiti no estacionamento do CEFET e todo mundo ia
beber na pracinha logo que acabava.
É nesse bairro que encontramos residências es-
tudantis, residências comuns, a Rádio, o Teatro, [...] o
Museu, e, em suas versões universitárias, os cursos de
Humanas da UECE e UFC, árvores centenárias mantidas
intactas bem no meio das ruazinhas, a antiga Escola Téc-
nica (depois CEFET e hoje IFETE-CE), a Biblioteca Muni-
cipal, sedes de sindicato, comitês (em geral de esquerda),
bares, muitos bares, duas pracinhas (uma delas com bar-
raquinhas de comida), um animadíssimo pré-carnaval de
rua, escolas públicas, um shopping, uma aglomerado de
casinhas escondidas por trás da UFC (que volta e meia
chamam de Favela da Marechal), um estádio de futebol,
sorveterias, livrarias, um motel, uma Igreja e um hospício
(todos praticamente lado a lado) etc. Imagine que cada
lugar desse atrai para seu entorno um certo tipo de gente
e você terá uma idéia do que pode encontrar no Benfica.
Aliás, “encontro” é uma palavra-chave para que se enten-
da o bairro e o que ele proporciona, já que se trata de um
lugar realmente habitado de forma plural e pública. Um
lugar VIVO. Num único passeio (e as pessoas vão muito
lá para isso mesmo) é possível ver, convivendo de perto:
seus moradores idosos, crianças brincando, seres da escu-
ridão, estudantes e trabalhadores que curtem um happy
hour por ali, acadêmicos, políticos, artistas, punks, muito
jovens homossexuais que namoram em público e elege-
101
 FERNANDA MEIRELES
ram uma das praças como ponto de encontro, skinheads
(raro, mas tem), ladrões ocasionais, etc.
Mais uma coisa. Durante muito tempo era no Ben-
fica que existia a loja Fanzine, em plena av.13 de Maio.
Nascida no centro como uma banquinha, cresceu, migrou
e mudou de nome. Hoje se chama Cultura, vende gibis
e revistas/livros usados e, se você procurar muito bem,
talvez ache alguns zines.
Seres Urbanos & Grapete
Os Seres Urbanos eram seis caras (Weaver, Mar-
cílio, Lupin, Galba, Kaos e Elvis) que se juntaram para
fazer zines no começo da década de 1990. A ousadia,
organização e diálogo com zineiros do país todo (e até de
outros países) marcou a história dos zines em Fortaleza.
Mas não foram os únicos, outros grupos/indivíduos exis-
tiram em torno de temas como quadrinhos (e a Oficina
de Quadrinhos da UFC já dava suas crias), política (os
centro acadêmicos sempre foram celeiros de zines), rock
(em Fortaleza os zines de heavy metal aparentam ser mais
numerosos e sistematizados que os zines punks) e litera-
tura (primos dos poetas de mimeógrafo dos anos 1970).
Durante muito tempo foi possível identificar facilmente a
qual desses gêneros o zine pertencia, assim como prever
sua linguagem visual e textual. Viu um, viu todos, mais ou
menos isso. Um parecia a cópia do outro que, por sua vez,
buscava um padrão “oficial” de publicação, mesmo sem
querer, como um tique nervoso. Está lá praticamente uma
mesma sequência de perguntas com as bandas, as rosas e
corações ilustrando zines de poesia, os heróis inventados
nas HQs e o tom de “nós da redação”. Os Seres Urba-
nos foram os primeiros a produzir coisas estranhas, como
por exemplo, ilustrar letras de músicas de bandas locais e
lançá-las nos shows, incluir muitas experimentações com
xérox ou os novos programas de computador no meio da
HQ (eles trabalhavam numa gráfica, o que facilitava) etc.
102
zines em fortaleza (1996-2009)
Mas o maior diferencial do grupo era a capacidade de
funcionar em rede, bolando parcerias com outros grupos,
buscando patrocínios e organizando eventos, festas.
Era uma manhã qualquer de 1996. Passando pelo
Benfica, bem no cruzamento da 13 de Maio com Av. da
Universidade, resolvi entrar no Mauc (Museu de Arte da
UFC) pra ver sozinha aquela exposição. E foi ali dentro
que uma das primeiras fichas caíram de fato. Todas as
paredes do Mauc – que são muitas e muito grandes –
estavam tomadas por reproduções de páginas de zine do
Brasil e do mundo todo, de todos os gêneros e assuntos,
intercaladas por painéis imensos – tipo outdoor – pinta-
dos pelo Weaver. Passei horas lá dentro, encantada, rin-
do, sorrindo, imaginando que para cada folha ali colada
havia por trás uma ou mais pessoas que sentiam a mesma
vontade: pôr no papel o que pensam e sentem, multi-
plicar e se espalhar pelo mundo. Eu já havia conhecido
o Grapete, zine da Thaís Aragão, logo que montamos a
banda Devótchkas, meses antes. E na casa do meu avô,
entre Benfica e o Centro, onde ensaiávamos e passáva-
mos a tarde numa espécie de estufa criativa, passei tar-
des inteiras lendo uma pilha de zines levada pra lá pelo
Weaver, que colaborava com o zine da Thaís. Mas só no
meio do salão do Mauc, embasbacada com o número
e a variedade de zines listados é que tive o impulso de
tomar nota de vários endereços (todos tinham o contato
junto à reprodução exposta) e me trancar por uma se-
mana escrevendo a cada um, contando do lugar onde
os encontrei, mesmo sem eles estarem lá. Não o fiz (só
busquei a correspondência interestadual depois do Es-
putinique, em 2002), mas acabei fazendo meu primeiro
zine. Isso era a exposição Energetic Zines em sua terceira
edição, montada aqui em Fortaleza pelos Seres Urbanos.
Foi a primeira vez que tive a noção exata do tamanho gi-
gante da teia invisível que une os fanzineiros e curiosos.
O catálogo da exposição é um zine-pérola, bem grande,
chamado Energetic Zines.
Outro marco importante nos anos 1990 foi a pági-
na PUB. Ela saía semanalmente no jornal O Povo, entre
103
 FERNANDA MEIRELES
1997 e 1998, era feita por Thaís Aragão (mais tarde uma
das fundadoras da ONG Zinco) e Weaver Lima (na vida,
pós-Seres Urbanos). Com um visual gráfico ­revolucionário
(para profissionais de grande mídia que não se antenavam
com o que corria por fora) e lembrando a estética de um
zine (algo tão amplo, desculpem aí), ela trazia notícias
sobre zines, outras publicações independentes, demos
(de cassette para cd), festas, mostras... Enfim, tudo o que
corria por fora, e não só em Fortaleza, mas do Brasil e de
outros países. Como a página PUB não tinha anunciantes
e era um trabalho freelancer, um belo dia acabou, deixan-
do uma lacuna na construção de pontes entre os vários
mundos alternativos de Fortaleza e além.
Fimzine e Missiva
Em 1996, ilhados na casa de praia do meu avô no
Icaraí, sozinhos, eu e meu amigo de infância, esperando
os amigos que resolveram chegar apenas na manhã se-
guinte... fizemos o original do primeiro Fimzine. Ou seja,
estávamos entediados, com tempo livre, entre amigos e
com bons auspícios: condições mais que ideais para dar
à luz a um primeiro zine. “Não, a gente não precisa de
computador! Vamo fazer tudo à mão.” E assim foi. Usa-
mos o que tínhamos ali: papel e caneta. Escrever de for-
ma manuscrita sempre foi minha mais frequente opção.
Sim, existia em mim um grande desdém com relação aos
computadores. Escrever cartas sempre foi algo frequente e
prazeroso para mim, então porque depender de um com-
putador para fazer um zine?
O Fimzine durou dois anos e saiu em nove nú-
meros, tinha seções fixas, nenhuma linha editorial es-
pecífica, o formato cordel, colaboradores fixos e nele
experimentávamos de tudo, seja em composição visual
ou conteúdo. Circulava mais entre amigos, entregue em
mão, numa tiragem pequena – 30 exemplares. Ao mudar
meu curso de História para Letras, cansei do Fimzine.
Em 1999, decidi criar um outro zine fundamentado em
104
zines em fortaleza (1996-2009)
algo que eu já fazia e sempre gostei de fazer, planejando
conceito, formato e forma de distribuição com mais afin-
co. Veio o Missiva (sinônimo de carta, num português
mais antiquado). Escrito explicitamente como carta aber-
ta, distribuído via correios para pessoas que eu achava
interessante, mas não conhecia bem, depois de abordá-
las e pedir-lhes o endereço físico. Enquanto a Internet
popularizava-se e muitos já haviam descoberto o e-mail,
as salas de bate-papo, e – os mais antenados – criavam
seus primeiros blogs, eu me lancei às cartas com todo o
gás. O objetivo principal do zine era escrever sobre coi-
sas cotidianas da cidade e fazer com que o leitor virasse
coautor me escrevendo uma missiva de volta – publica-
da no número seguinte. Deu muito certo, logo o Missiva
tinha cerca de 40 correspondentes e passei a conviver de
perto com a agência de correios de meu bairro. Conhe-
cia os carteiros e notava uma certa simpatia deles para
com a correspondência. “Em tempos de e-mail e cartas
comerciais, porque essa menina recebe tantas cartas e
em envelopes tão esquisitos? E todas da mesma cida-
de!”, era o que notavam. Muitas vezes ia buscar dentro
da agência as cartas que chegavam e noto hoje que esse
zine foi fundamental como uma das bases para tudo o
que ia acontecer em seguida. O Missiva proporcionava
um contato íntimo através do texto manuscrito com os
leitores/coautores, gente que, como eu, estava entrando
na faculdade e se transformando em gente grande, co-
meçando a produzir suas próprias coisas sem saber bem
onde ia dar. Gente que habitava a mesma cidade e que
comigo – me encontrando ou não na rua, nos lugares,
o que era muito possível – começava a olhar Fortaleza
muitos outros olhos. Porém, notei que o Missiva estava
se tornando um gozo em si, em que, ao invés de con-
cretizar seus projetos individuais, muita gente parecia se
contentar em esboçá-los ou esperar parceiros para pô-los
em prática. Enchi o saco e o Missiva acabou no número
6, numa longa carta aberta em que eu instigava todos a
partirem para outra, paras suas Coisas em Si, quem sabe
começando com seus próprios zines.
105
 FERNANDA MEIRELES
Oficinas de Zine & os Zines Yoyô
Em 2000, quando minha banda Devótchkas virou
a Alcalina e púnhamos em prática um plano mirabolante
envolvendo shows, zines e venda de camisetas para a gra-
vação do CD, comecei a dar oficinas de zine. Primeiro nas
universidades e em espaços culturais pequenos. Logo no-
tei que ser professora de inglês já não me dava o mesmo
tesão, assim como trabalhar com carga horária, programa
e cronograma definidos. Sem perceber com clareza (já
que esses períodos de grande mudança só podem ser en-
tendidos com clareza depois que o tempo passa), ao deci-
dir abandonar essa profissão discreta, porém promissora,
que eu me lançava no desconhecido, num campo novo
de algo chamado Arte-Educação. Não haveria cadeira no
curso de Letras ou em qualquer outro curso que pudesse
me proporcionar uma aprendizagem tão rica, sempre um
ensaio e sempre valendo, para mim e para quem estivesse
junto. A frequência em a que as oficinas rapidamente pas-
saram a acontecer, os diferentes espaços onde ocorreram
neste primeiro ciclo, a metodologia usada e transformada
baseada no manuscrito (era mais rápido e simples) mis-
turando as cartas dentro da própria cidade caracterizou,
sim, os tipos de zines que temos hoje em Fortaleza.
Em 2001, surge o convite visionário de Fernanda
Oliveira e Izabel Gurgel, então da equipe de produção
cultural do Theatro José de Alencar, para a realização de
oficinas de zine no local. Tais oficinas não seriam remu-
neradas, porém teriam inscrições pagas à facilitadora e a
contrapartida era a disponibilização do espaço e o custeio
do material de divulgação (cartazes e panfletos), um pe-
queno zine-apostila e as cópias do zine produzido banca-
das pela Fundação Amigos do Theatro José de Alencar. A
única exigência era que, além do tema “Fanzine”, o zine
produzido falasse sobre o centro da cidade de Fortaleza
e o próprio TJA, daí o batismo do produto final de Zine
Yoyô, em homenagem ao bode andarilho e boêmio, parte
do folclore de Fortaleza do começo do século XX.
106
zines em fortaleza (1996-2009)
Aconteceram sete Oficinas Yoyô (como ficaram
conhecidas) entre agosto de 2001 e dezembro de 2002,
numa periodicidade mais ou menos bimestral. A perio-
dicidade das oficinas é um elemento marcante hoje pelo
seu ineditismo até então, tendo influenciado a criação e
o fortalecimento da rede de produtores e interessados em
zines, já que virou também um ponto de encontro de zi-
neiros que participavam ou não das oficinas. Influenciou
também por me dar a oportunidade de iniciar um arqui-
vo sistemático referente a originais de zines de oficinas,
planos de aula, observações metodológicas e a melhorar
minha capacidade de auto-observação como arte-educa-
dora. Investigando diferentes áreas de conhecimento que
convergiam e enriqueciam todos os encontros, eu era
posta sempre diante de novas situações.
Os cartazes das oficinas no TJA eram feitos ar-
tesanalmente e já traziam em si uma linguagem visual
que sugeria o clima da oficina e os temas abordados.
As inscrições eram feitas na portaria do TJA e não ha-
via nenhum perfil prévio de público, o que resultou em
turmas mistas quanto à idade, formação, classe social e
interesses. O programa inicial foi montado e dividido em
três partes básicas: contexto histórico e conceito de zine,
passeio pelo centro da cidade e pelo TJA e confecção e
montagem do zine. Partes estas que se subdividiam em
momentos explorados em cerca de 12h de oficina, por
sua vez dividas em quatro ou cinco dias, consecutivos ou
alternados, em uma das salas do anexo do TJA. As turmas
variavam de três a quarenta participantes, mas em média
podemos chegar ao número de quinze.
Pego o Meu Esputinique... e Vou pro Zine-se Acolá
Depois do Missiva, meus zines passavam a ter
títulos e propostas diferentes uns dos outros, raramente
passando do segundo número. Estava experimentando
conceitos, até mais que formatos. Até que veio o Esputi-
nique, um zine-catálogo, com endereços de outros zines,
107
 FERNANDA MEIRELES
que resolvi fazer para distribuir entre os participantes das
oficinas Yoyô, como uma espécie de material didático
mapa-da-mina e realia (quando o objeto real é usado em
sala para falar sobre o tema da bendita). Era também uma
forma de organizar para mim mesma e compartilhar com
as pessoas os zines que começavam a chegar a minha casa
em profusão, uma utilidade pública para quem queria se
aventurar conhecendo zineiros e escrevendo diretamente
a eles. Ele existiu em nove números, entre 2002 e 2007
com o formato cada vez maior e mais número de páginas.
É muito provável que ter conhecido o Q.I, de Edgard Gui-
marães, nessa época, também tenha me inspirado a fazer
o Esputinique. Porém eu não tinha o mesmo método de
detalhamento e apresentação. As resenhas eram divididas
basicamente em duas seções: zines de Fortaleza e zines
do resto do Brasil. Eu acabava falando mais do fanzineiro
que do zine e só publicava trechos das páginas de zines
que realmente me tocavam. E avisava desde o início: es-
tas resenhas são pessoais, tendenciosas e muito suspeitas,
melhor você ir descobrir por si mesmo do que gosta. Com
o tempo passei a incluir pequenos textos reflexivos sobre
fazer zines, escrever cartas, a cidade e o Zine-se. O Espu-
tinique tinha uma tiragem média de sessenta exemplares,
era vendido nos Zine-se e pelos correios. Era quase 90%
datilografado, o que me custava muito tempo e dor nas
costas, mas lhe dava um charme, é verdade. Havia um
certo frisson a cada lançamento, pois já que eu nunca fui
muito de dizer o que penso para os autores, ficava implí-
cito que meu elogio era o espaço dedicado a tal zine no
Esputinique. O último número trazia 123 resenhas apenas
de Fortaleza. E foi quando desisti de fazer, parei no meio
do décimo perigando ser soterrada pelo tanto de zine que
me chegava pelo correio ou me eram entregues por aí. E
nunca tive talento nem disposição para ser crítica de obra
de seu ninguém, daí, chega.
O Zine-se nasceu em março de 2002, de forma
espontânea e coletiva. Inevitável, eu diria. Foi fruto direto
da série de oficinas no Theatro José de Alencar e aconte-
ceu por seis anos, até 2008. Tornou-se comum a visita de
108
zines em fortaleza (1996-2009)
uma população flutuante nas Oficinas Yoyô, gente que já
havia participado e voltava para ver quem estava na nova
turma (e o fato dessas oficinas ser num prédio histórico no
centro, cercado de linhas de ônibus, favoreceu muitíssi-
mo essa conveniência), zineiros semiaposentados, pesso-
as que passavam para distribuir novos zines ou curiosos.
“Porque não fazer um encontro de zineiros?” Não lembro
de quem foi a ideia, e isso é uma das belezuras da coi-
sa. O Zine-se era o encontro mensal, nômade e gratuito
feito por e para curiosos e interessados em zine, zineiros
ou não. Aconteceram mais de sessenta Zine-se, com um
público variável de imprevisível que podia ir de cinco a
oitenta pessoas, dependendo da fase. Não há uma pessoa
que tenha ido a todos. Penso no Zine-se como uma TAZ
(Zona Autônoma Temporária, que é quando as pessoas
ocupam um lugar público e durante aquele espaço de
tempo, elas viram outra coisa, dura pouco e, depois, to-
dos se separam outra vez, mas o lugar ficou marcado para
todos os envolvidos). Acontecia em espaços públicos dos
mais diferentes tipos, o que possibilitava uma exploração
da cidade, assim como envolver o público passante. A
cidade se abria para nós, zineiros, e vice-versa. Nele os
zines eram distribuídos, trocados, vendidos e quem ia era
anfitrião e convidado ao mesmo tempo. Mais de cinquen-
ta Zine-se aconteceram em seis anos. Houve uma época
em que as pessoas passavam a produzir em função dele;
era comum fazer zine de véspera e levar para montar lá
mesmo, segundos antes de vê-los sumir na mão de al-
guém. Os ziones ficaram menores, sim. Mas como tama-
nho não diz muito sobre qualidade, vejo isso hoje como
algo muito positivo. Mesmo pessoas que lançaram um
único zine na vida dificilmente terão isso para si como
uma experiência negativa, e mais: a popularização dos Zi-
ne-se, seu caráter “é só chegar”, o espírito de acolhimen-
to e informalidade característico possibilitou também que
pessoas com um perfil muito distante de um fanzineiro
(se é que esse perfil ainda existe) produzissem seus zines.
E, claro, isso resultou em zines ainda mais fora do padrão
encontrado no resto do país e do mundo. Um coletivo
109
 FERNANDA MEIRELES
e­ xtremamente descentralizado, de facetas múltiplas, sem
manifestos, sem base operacional (seria o Benfica?) estava
formado e as pessoas começavam a produzir em duplas
e em trios e a, ocasionalmente, criar projetos artísticos
em outras linguagens. Nessa época muita gente se achou,
seja no que diz respeito ao que se quer ser e/ou fazer para
o resto da vida, seja sobre as pessoas que você quer ter
por perto para o resto da vida. Assim como quando eu
escolhia meus leitores para o Missiva, de novo exercitava
um dos meus motes principais: é preciso aprender a falar
com estranhos. Só que, dessa vez, eu não estava mais só.
Ninguém estava, aliás, e foi quando as cartas mais cruza-
vam os bairros sem sair desta mesma Cidade Solar.
Passei a usar e-mail só em 2004, depois que fui tra-
balhar de madrugada numa estação de praticagem, ­falando
com os navios que entravam e saíam do Porto de Fortaleza.
Havia me formado em Letras e esse emprego “nada a ver”
era ótimo para pensar na vida e trabalhar olhando a cidade,
pois ficava no alto de um prédio de vinte andares na av. Bei-
ra-Mar. Tínhamos acesso a Internet e como recebia visitas
de amigos, no mesmo dia passei a ter, duma vez só e-mail,
msn e orkut. Nessa época muitos zineiros já tinham seus
próprios blogs e, ao invés de migrarem totalmente para esse
canal, mantinham as duas formas de expressão em paralelo.
O Zine-se já tinha uma comunidade no Orkut, na qual os
membros sugeriam, discutiam e decidiam os lugares onde o
evento aconteceria. Curioso notar que dos mil membros que
a comunidade chegou a ter, é provável que só uns cento e
cinquenta fossem de Fortaleza e desses cento e cinquenta,
apenas uns sessenta interagissem postando comentários...
e desses comentários, apenas umas trinta pessoas de forma
mais assídua. Se por um lado o Orkut serviu para tornar o
Zine-se conhecido no Brasil todo, por outro acabou enfra-
quecendo e extinguindo a antiga forma de divulgação do
Zine-se – por cartazes artesanais, cartas e telefonemas, con-
vites mais pessoais. E, devido a isso também, o público do
Zine-se começou a minguar.
Após a série de oficinas Yoyô no TJA, rapidamente
meu trabalho com as oficinas se estendeu em parcerias
110
zines em fortaleza (1996-2009)
com ONGs, nas mais diversas áreas de atuação, em For-
taleza e no interior do estado. De novo lá estava eu numa
situação de aprendizado concreto, dessa vez observando
como instituições se organizam e atuam enquanto reali-
zava oficinas. Para cada nova oficina, eu adaptava a me-
todologia de acordo com o perfil da turma, o contexto, o
local, os recursos de tempo, material e espaço disponíveis
e o programa da instituição que me convidava. Um novo
mapa de Fortaleza, dessa vez pontuado por organizações
não governamentais, trabalhando com os mais diversos
segmentos – e muitas vezes nos bairros mais afastados –
começou a se descortinar para mim.
Em paralelo, meu curso de Letras chegava na reta
final, com as disciplinas de Prática de Ensino 1 e 2, em
que temos que montar um curso aberto para a comuni-
dade. Com habilitação em inglês e português, montei os
dois cursos inserindo zines na metodologia, e o mundo se
abriu. Agora eu tinha com quem conversar, com sorte por
ter pego professoras experientes e de espírito desbrava-
dor, que mesmo sem conhecer o mundo dos zines eram
curiosas do melhor jeito: com perguntas que me faziam
pensar, na verdade, quebrar a cabeça, tentando construir
pontes entre teóricos da educação, práticas pedagógicas
tradicionais (ou não), autonomia criativa, leitura e escri-
ta... e os zines. Não só consegui como descobri que é
mesmo uma das coisas que mais gosto de fazer e quero
continuar fazendo por um bom tempo. E logo as oficinas
se estenderam como participações especiais nos progra-
mas de algumas escolas públicas e particulares.
Zinco – Zineiros com CNPJ?
O tempo passa, as pessoas viram gente grande, es-
tudam, precisam trabalhar e se aproxima o momento de
escolher qual será seu ofício para o resto da vida. Ou qua-
se. É possível não abrir mão do que lhe dá prazer e trans-
formar isso num trabalho nobre, útil para a sociedade e
minimamente remunerado? Trabalhar com arte-educação
111
 FERNANDA MEIRELES
(esse termo é novo) foi minha tentativa. A Zinco foi a se-
gunda parte da escolha, incluindo gente com histórias,
princípios e objetivos bem parecidos.
Em 2004, fui convidada pelo Gapa-CE para plane-
jar e realizar oficinas de fanzine em todas as onze institui-
ções socioeducativas do Ceará, ou seja, locais onde ficam
os jovens infratores. Logo vi que não teria tempo (eu tra-
balhava falando com navios, nessa época), nem estrutura
suficiente para fazer isso sozinha e foi quando convidei o
Tiago Montenegro (Nico), que já se aventurava sozinho
a dar oficinas de zines, para ser meu parceiro. Bolei uma
estrutura de oficina envolvendo metodologia e programa
especiais para a situação e aplicamos em todas as uni-
dades. Essa experiência nos marcou profundamente. De
todo jeito.
Daí saiu a Zinco, no fim de 2004. Ideia da Tha-
ís, que vinha fazendo um trabalho freelancer grande de
visitar várias ONGs pelo Brasil todo para escrever sobre
suas atuações. O nome ZINCO, em si, é uma brincadei-
ra com a expressão “ZINe COrporation”, mas seu traba-
lho foi muito sério, assim como seu sobrenome: Centro
de Estudo, Pesquisa e Produção em Mídia Alternativa.
“Fanzineiros com CNPJ? O mundo está perdido!”, era
a grande piada. Queríamos aumentar o raio de alcance
das oficinas, estar aptos a dialogar com instituições que
também trabalhavam com educomunicação, propor pro-
jetos e buscar financiamentos de empresas, participar de
editais e, sobretudo, criar uma zineteca em Fortaleza. O
grande enigma é se íamos dar conta de tudo. A Zinco era
formada por pessoas muito jovens, dos 15 aos 26 anos
de idade, muitas nas faculdades de Jornalismo, Letras,
Artes Plásticas, muitas fora da faculdade ainda, poucas
formadas em algo. Pelo estatuto oficial éramos uns quin-
ze membros. Na prática, esse número podia cair – umas
seis ou sete pessoas que planejavam as ações e cuidavam
da burocracia – ou subir – chegamos a ter vinte pessoas
trabalhando como Zinco para o II Seminário Cabeças de
Papel. A metade de forma totalmente voluntária.
112
zines em fortaleza (1996-2009)
O I Seminário Cabeças de Papel aconteceu em
novembro de 2005 em parceria com o Centro Dragão
do Mar de Arte e Cultura (CDMAC). Foram três dias de
intensa programação que incluía debates, exibição de ví-
deos independentes, oficinas de zine e graffiti e o Zine-
se. Reunimos cerca de trezentas pessoas interessadas no
tema “Zines e Protagonismo”, dentre profissionais de mí-
dia, fanzineiros, estudantes e entidades do terceiro setor.
Henrique Magalhães, da editora Marca de Fantasia, de
João Pessoa, e autor de um dos primeiros livros sobre zi-
nes no Brasil, foi um dos palestrantes.
De setembro de 2006 a março de 2007 a Zinco
idealizou e realizou em parceria com a Prefeitura de For-
taleza – Coordenadoria de Políticas Públicas pela Diver-
sidade Sexual e Secretaria de Educação e Assistência So-
cial (então SEDAS) o Projeto Juventude Sem Homofobia.
Tratava-se de oficinas em oito escolas municipais e quatro
espaços de educação informal, espalhados pelas seis re-
gionais da cidade. Esse foi o maior desafio da Zinco, acho
eu, algo que ia acabar acontecendo, mas que tivemos que
descobrir como fazer... fazendo. Como no verso que ado-
ro do Leminski: “nós que temos o know-how e o don´t
know-how.” Aprender como funciona a “máquina” por
dentro, convênios, verba, diário oficial, empenho, atraso,
relatórios, etc. E digo que ia acabar acontecendo porque
desde 2004 – no mesmo ano de fundação da Zinco – For-
taleza passou por uma reviravolta em sua história política
com a vitória da candidatura de Luizianne Lins, do PT,
para a Prefeitura. Pronto, tínhamos agora uma prefeita jo-
vem, jornalista, professora da universidade e que, quando
vereadora, havia até patrocinado zines por aí. E estava
acontecendo o que prevíamos: grande parte do movi-
mento social organizado passou a integrar os quadros das
secretarias e/ou a realizar coisas em parceria direta com
a Prefeitura – como a Zinco fez. A grande vantagem que
logo vi é que junto com essa juventude vieram novos mé-
todos, novo gás, idealismo, (sim, por que não?), soluções
criativas para problemas antigos em diversas áreas... só
113
 FERNANDA MEIRELES
que um nó causado – acho eu – pela inexperiência no
que diz respeito ao funcionamento íntimo de uma gestão
pública para uma cidade deste tamanho. Mas ainda vale a
máxima do Leminski que citei antes nesse texto.
Cerca de duzentos adolescentes e jovens de baixa
renda conheciam e discutiam questões ligadas à homo-
fobia, leis, diversidade sexual e respeito através da pro-
dução de fanzines e construção de uma rede de comu-
nicação através de encontros, cartas, Internet e dos zines
produzidos coletivamente.
Em julho de 2007 a Zinco realizou o II Seminário
Cabeças de Papel. Dessa vez, fomos contemplados pelo
edital das Artes da Prefeitura e com tema “Zines e Edu-
cação”, além de um prêmio de quase quinze mil reais,
reunimos cerca de seiscentas pessoas, em cinco dias de
programação, que parecia não acabar jamais. Eram três
eixos: oficinas, palestras e exposição, tudo coroado com
um populoso Zine-se de encerramento, bem no meio da
exposição “11 anos de Fanzines em Fortaleza”. As ofici-
nas tinham cinco temas (quadrinhos, literatura, rock, mí-
dia alternativa e zines em Fortaleza). As cinco turmas ti-
nham cerca de quinze participantes e passavam por todos
os temas com facilitadores diferentes, em espaços físicos
diferentes, numa oficina de quinze horas, que durava a
semana inteira. As pessoas estavam praticamente moran-
do no Dragão do Mar, já que as palestras aconteciam à
noite e muitas viam à exposição, com calma, em outro
horário. Essa exposição trazia quase seiscentas capas ou
trechos ampliados de zines, individuais ou fruto de ofi-
cinas, novos e mais antigos, daqui e de fora, em murais,
espaços confortáveis de leitura, caixa com exemplares de
zines doados por zineiros daqui antes e durante o seminá-
rio, mapa da cidade de Fortaleza, lista de endereços de al-
guns zineiros, e um ótimo apoio da Empresa de Correios,
que colocou no meio da exposição uma caixa de coleta
de cartas simples (ao preço de 1 centavo e que podiam ser
remetidas para todo o Brasil). A tal caixinha saiu cheia da
exposição e as mais de cem cartas foram, de fato, remeti-
114
zines em fortaleza (1996-2009)
das. Entre os palestrantes pelo Brasil e trouxemos pessoas
que estudam os zines nos mais diversos aspectos, como
Denise Lourenço (mestre em semiótica pela PUC/SP) e Io-
neide dos Santos (professora da UFPI e também presente
neste livro). Tivemos a exposição de experiências locais
com Sara Rebeca (professora de português em escola par-
ticular na Cidade dos Funcionários) e Alexandre Barbosa
(professor de inglês em escola pública no Bom Jardim),
além dos próprios membros da Zinco.
A Zinco chegou a ter uma sede própria no Benfi-
ca, o que serviu para descobrirmos, na prática, que ainda
não estávamos prontos. Ou que, talvez, nunca estaremos
prontos para esse modelo de organização. O espaço fí-
sico era perfeitamente dispensável, já que as reuniões
podiam acontecer na casa de sócios, salas de faculdade
e barzinhos (as que menos funcionavam, claro). O fato
é que quase todos nós estávamos na grande encruzilha-
da vida adulta-estudo-trabalho, e concluo, hoje, sem la-
mentações, que fizemos muito do que nos propomos. E
mais: quem disse que é preciso pertencer à mesma ONG
para fazer as coisas acontecerem? Aliás, quem disse que é
indispensável uma ONG ou qualquer instituição oficial?
Claro que ajuda, mas eu sempre lembro daquela música
do Capital Inicial (que podia ser um Hino Zineiro), cujo
refrão diz: “Procuramos independência/Acreditamos na
distância entre nós”. Se há um benefício enorme em se
trabalhar junto, imagine em redes descentralizadas que se
unem e se separam de forma cíclica? Bem, aí esse já seria
um tema para outro artigo!
É, Acho que Preciso Estudar Mais
Depois de dois anos de graduada em Letras e re-
sistindo à lógica reinante de engatar um mestrado em
seguida, no fim de 2006 decidi fazer especialização em
Arte-Educação no CEFET (hoje IFETE-CE). Passei a estudar
e pensar zines entre artistas de várias linguagens, educa-
dores já experientes, gente que fazia as duas coisas e gen-
115
 FERNANDA MEIRELES
te que não era nem um, nem outro. Cada aula era uma
caixinha de surpresas e uma oportunidade de enxergar
os zines sobre outras óticas, mesmo que eles estivessem
longe de ser o foco das discussões como linguagem. Espe-
rava ter contato com mais experiências que trabalhassem
pedagogicamente a produção de textos e a leitura num
viés artístico, e assim, como na graduação, foram raras
as oportunidades de troca dessas experiências. A grade
curricular e as áreas de atuação de meus colegas de classe
eram em quase totalidade Artes Cênicas, Artes Visuais ou
Música. Novamente parecia que minhas áreas de interes-
se, (Literatura, Língua Portuguesa e Comunicação Alterna-
tiva) corriam por fora.
Porém, depois de muito quebrar a cabeça e sob
a orientação de Miguel Leocádio, achei o caminho de
minha pesquisa. Voltando à época das oficinas no TJA,
investiguei como os universos dos zineiros-sem-preparo-
acadêmico & professores-sem-prática-criativa poderiam
colaborar em oficinas de zine. Esse trabalho foi funda-
mental para que eu compreendesse minha própria traje-
tória de arte-educadora e, para quem quiser se aprofundar
em diferentes metodologias de oficinas, minha monogra-
fia da especialização “Zines Yoyô: uma experiência ins-
tintiva em arte-educação” é um bom começo.
Um Jardim de Gente e de Zines
Depois de sete anos sem emprego fixo, fui con-
vidada a integrar o quadro de professores de um novo
equipamento cultural mantido pelo Instituto de Arte e
Cultura do Ceará (IACC, também responsável pelo Dra-
gão do Mar e pela Escola de Artes e Ofícios) em parceria
com o Governo do Estado. Trata-se do Centro Cultural
Bom Jardim (CCBJ), inaugurado no fim de 2006, no meio
de um dos bairros periféricos mais problemáticos e fas-
cinantes de Fortaleza. O Grande Bom Jardim é formado
por cinco bairros e possui um histórico de organizações
sociais de peso, com participação decisiva em tornar esse
116
zines em fortaleza (1996-2009)
fato concreto: ter um centro cultural, cuja natureza está
voltada não só para a circulação de obras artísticas, mas,
especialmente, para cursos de formação em diversas lin-
guagens. A experiência do CCBJ é única até agora, um
exemplo admirável de como a arte-educação aliada a po-
líticas públicas pode, de fato, transformar uma realidade
social. Minha missão lá é bolar oficinas junto aos mais
diferentes públicos com o foco em criação de histórias em
rede, registro do cotidiano do bairro, habilidades e técni-
cas de leitura e escrita através dos zines. Trata-se do em-
prego onde mais aprendi, por estar em contato com gente
tão disposta a trocas e a experimentações quanto eu. Sem
falar do prazer que é poder – com o tempo, sempre ele –
poder notar os resultados de um trabalho delicado.
Após dois anos e meio de trabalho, montamos dentro
da biblioteca do CCBJ um acervo aberto ao público com
todos os zines produzidos pela comunidade local (jovens,
professores, assistentes sociais, idosos, grupo de mulheres
e, especialmente, crianças) em todas as oficinas – mais de
cinquenta turmas. Está lá muito do cotidiano do bairro, além
de registros da memória afetiva de gente que se cruza todo
dia e de crianças que acabaram de se alfabetizar e já sabem
muito bem como e por que fazer fanzine. A jovem equipe
do “venha ler”, que desenvolve atividades de leitura e escri-
ta com as crianças, realiza oficinas de zine constantemente,
dando continuidade ao trabalho e à criação do acervo.
E Agora?
Tenho me dedicado cada vez mais à pesquisa e às
oficinas, mas falando de produções individuais, faço os
postais desde 2001 (essa é outra história) e continuo fa-
zendo meus próprios zines, embora de forma mais esporá-
dica. Em 2006, pus em prática um projeto antigo que era
o de lançar um zine por semana durante um ano inteiro,
ou seja, um zine que durasse 52 números. Foi o Cidade
Solar, que é como chamo Fortaleza e como encabeçalho
todas as minhas missivas. Deu muito certo, tive muitos
117
 FERNANDA MEIRELES
colaboradores/incentivadores (merci, Anna K.!) e todo o
meu ano de 2006 está lá cifrado, as reflexões pessoais em
relação à Fortaleza e questões mais íntimas, tudo registra-
do nesse zine em forma de pequenos textos, desenhos e
recortes alterados. De lá pra cá, lancei títulos soltos, até o
começo de 2009, quando desengavetei a história “Ama-
dores”, publicada em formato folhetim, toda semana, no
zine Domingo. Saíram dez números, mas quero retomar
no futuro.
Atualmente a produção de zines em Fortaleza é
dispersa, embora exista. Com a extinção do Zine-se fi-
cou mais difícil identificar zineiros criando em parce-
rias e de forma contínua, mas eles devem existir por aí.
É possível notar hoje como os zines foram absorvidos
como ferramenta por pessoas que trabalham nas mais
diferentes frentes (institucionais ou não, com iniciativas
maiores ou menores), acreditando no poder da comu-
nicação alternativa a serviço de cada pessoa e de cada
comunidade, para tornar mais suportável o mundo em
que vivemos.
Com a Zinco tínhamos como uma das metas a cria-
ção de uma zineteca em Fortaleza, o que não aconteceu
ainda. Penso nela como um espaço físico para troca de
experiências, pesquisa e, sobretudo, onde cerca de 5 mil
zines, daqui e de todo o Brasil, estarão catalogados e dis-
postos ao público. Penso que acervo deve ser composto
também de zines de oficinas e banco de dados metodoló-
gicos que sirvam como material didático de novas práticas
que incluam a comunicação real como estratégia política
para a melhoria da educação local. A zineteca catalogará
uma parte de nossa história registrada de forma espontâ-
nea, por isso seu valor tão precioso; trata-se de patrimônio
histórico-cultural – material e imaterial. Desde que os fan-
zines foram incluídos como linguagem na modalidade de
literatura do Edital das Artes da Prefeitura em 2006, passei
a não achar impossível que um dia Fortaleza venha a ter a
zineteca que merece e precisa, via poder público – o que
seria de fato um marco.
118
zines em fortaleza (1996-2009)
Já existe muita produção, já existe uma certa fa-
miliaridade e abertura tanto nas instituições de ensino
formal e de movimentos sociais e até na imprensa, que
muitas vezes já não iniciam suas matérias perguntando
“o que é fanzine” (que alívio). Por outro lado, é notória
a demanda por reflexões mais profundas tanto da parte
de zineiros e professores (artistas, comunicadores, edu-
cadores), buscando então um equilíbrio entre produção,
apreciação e crítica. Por isso são tão bem-vindos estudos
plurais baseados no mundo dos zines (como esse livro),
fundamentados no contexto sociocultural de nossa reali-
dade e que tente ser útil a essas novas demandas. Mais
uma vez, é preciso aprender a falar com estranhos, domi-
nar essa outra linguagem de ter ideias, saber pôr no papel,
propor com clareza, buscar parcerias para a concretiza-
ção. Saber trabalhar só e em grupo. Fazer muito e esperar
menos. Seguir fazendo.
Vou Repetir porque Acredito e isso é um Livro
Acredito que a criatividade é um mito. Pessoas elo-
giadas por serem “tão criativas” estão apenas AGINDO,
separando tempo das 24 horas que cada um tem para pôr
em prática uma característica natural a todo ser humano,
que é de CRIAR. Não acredito na arte como uma ilumi-
nação divina e, sim, como uma necessidade básica como
a de beber água, dormir, comer e abraçar amigos. Creio
que o lado lúdico das coisas não precisa excluir a serieda-
de com a qual tudo deve ser realizado. Aliás, acredito que
o bom-humor, o entusiasmo e a brincadeira são funda-
mentais para a dedicação sincera e o resultado autêntico
de um belo trabalho social que inclua arte, comunicação
e educação.
O mundo já é feio demais, pesado demais.
O meu objetivo primeiro em fazer zine ou ofici-
nas de zine é dar vontade às pessoas. Vontade de pu-
lar, de beijar, de ajudar alguém, de correr para casa e
desengavetar todos aqueles projetos esquecidos porque
119
 FERNANDA MEIRELES
o mundo real (ou vida moderna, ou medo do ridículo, ou
necessidade de se enquadrar e ganhar dinheiro ou em-
pregos fixos ou satisfações a dar à sociedade) te obrigou
a deixar para depois. É mostrar que expor o que se pensa
é simples, fácil e infalível, já que não há um modelo a
ser seguido. E que pode ser infinitamente divertido. Que
dê vontade de buscar as outras pessoas. Pessoas iguais a
você, por terem mil histórias para contar, pessoas diferen-
tes de você, porque cada pessoa tem a sua maneira de
contar uma história.
A teia é imensa e feita de fios visíveis e invisíveis.
Só aparentemente frágeis. A gente só se completa quando
se mistura. E estamos todos juntos nessa.
120
DA MARGINALIDADE À SALA DE AULA: O FANZINE
COMO ARTEFATO CULTURAL, EDUCATIVO E
PEDAGÓGICO
Ioneide Santos do Nascimento
Introdução
É minha intenção explicitar neste trabalho como
percebo o fanzine a partir das leituras e das experiências
que venho acumulando como professora de novos pro-
fessores no Curso Normal Superior e com estudantes do
Ensino Fundamental.
Ao longo dessa trajetória, tenho direcionado meu
trabalho como professora buscando alguns caminhos que
percebo como promissores para desencadear nos estu-
dantes um novo olhar diante do cotidiano, possibilitando
assim, um novo jeito de atuar e de se inserir na sociedade.
Em outras palavras, o trabalho que procuro desenvolver
na sala de aula, quer seja no ensino superior – formação
de professores para as séries iniciais, no ensino fundamen-
tal – nas aulas de arte, e, ainda, nas diversas oficinas para
professores e pedagogos – com o fanzine, por exemplo,
além de conduzir o aprendente a uma nova percepção do
mundo, permitirá o contato com texto e imagens, impul-
sionando-o a compreender os elementos constitutivos de
sua cultura e, por sua vez, ver-se inserido como sujeito
integrante de sua formação. Portanto, o fanzine funciona
como elemento de percepção sociohistórico-cultural do
indivíduo em seu ambiente coletivo.
A utilização educativo-pedagógica do fanzine per-
passa várias questões. O que vou tentar, entretanto, pro-
curando lançar mão do que já tenho lido e experenciado,
é a inserção do fanzine no âmbito da sala de aula sem,
no entanto, pedagogizá-lo, sem tomar “para si a tarefa da
imposição e do controle do sentido ‘correto’.”(LARROSA,
2006, p.130 ).
121
 ioneide santos do nascimento
Neste texto, procuro me movimentar no terreno
que me é familiar, a experiência com fanzine fora do con-
texto escolar e como tenho experienciado sua aplicabi-
lidade nas instituições escolares, tanto do ensino funda-
mental, como no curso de formação de professores, bem
como as experiências nas oficinas de fanzine destinadas
a professores.
Para Início de Conversa... Mas o que É Mesmo
Fanzine?
Num exame etimológico da palavra, fanzine vem
de “fanatic magazine” que literalmente significa “revista
de fã.” (MAGALHÃES, 2003). Ainda, segundo Magalhães,
o fanzine...
[...] é uma a publicação independente e amadora,
quase sempre de pequena tiragem, impressa em
mimeógrafo, fotocopiadoras ou pequenas impres-
soras offset. Para sua edição, contamos com fãs
isolados, grupos e associações ou fãs-clubes de
determinada arte, personagem, personalidade,
hobby ou gênero de expressão artística, para um
público dirigido, podendo abordar um único
tema ou mistura de vários. ( MAGALHÃES, 2003,
p. 27).
No alargamento dessa definição, posso dizer que
se uma pessoa é fã de um determinado artista, seja ele
de qualquer linguagem (música, quadrinhos, literatura,
cinema, ou de outros assuntos) e se dispõe a reunir suas
ideias ou garimpar de outros, e as reúne, tendo por supor-
te papel e cola, tesoura, caneta, elaborando um projeto
gráfico e depois o fotocopiando, temos aí um fanzine.
Seguindo esse propósito, compreendo o fanzine como
um impresso que se assemelha a um jornal ou revista,
pois agrega alguns de seus elementos, sendo composto
por vários tipos de textos escritos para esse fim ou “toma-
dos” de outros impressos. Isso faz com que, muitas vezes,
o fanzine se apresente de forma fragmentada, com uma
122
da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico
diagramação em forma de “colcha de retalhos”, em que
podem ser veiculados desde textos críticos e opinativos
sobre a produção cultural, como a republicação de traba-
lhos oriundos de outras publicações e/ou textos inéditos;
o fanzine aglomera vários tipos de textos verbais, além
de imagens coletadas em outros impressos ou desenhos
feitos para esse fim.
Se antes os fanzines eram reproduzidos em mime-
ógrafos ou fotocopiadoras, com o avanço tecnológico,
muitos fanzines migraram para a rede – são os e-zines, ou
“eletronics magazines”, que, na minha opinião, carecem
de um estudo mais aprofundado e pontual, o que não é o
caso desse trabalho.
O fanzine ainda causa estranheza aos ouvidos de
quem desconhece esses impressos. Tenho ouvido muitas
perguntas, tais como: Franzine? Franzino? Sanzine? O que
é isso? Essa palavra, desconhecida e nem sempre aceita
e que erroneamente muitos a consideram marginal num
sentido pejorativo, é considerada marginal por ser uma
publicação que cresce à margem do que se oficializou
como meio de comunicação impressa oficial – os jornais
e revistas – e tem crescido nas últimas décadas. Se não
bastasse isso, o fanzine tem margeado a escola e, mesmo
sendo de baixo custo, não o incluímos na sala de aula
como um recurso pedagógico que possibilita o exercício
da cidadania, da criatividade e da criticidade, além de
ampliar o olhar ante às imagens que nos são postas.
Minha experiência com fanzines se iniciou no ano
2000, quando participava de um grupo de discussão virtu-
al em que fãs de um artista da música popular brasileira,
utilizando-se das trocas de e-mails, discutiam o trabalho do
artista Zeca Baleiro. Considerando a participação de vários
internautas do grupo, uma das moderadoras sugeriu que cri-
ássemos um fanzine que reunisse as contribuições dos fãs.
Dessa forma surgiu o ZKzine. A capa do ZKzine trazia uma
imagem do cantor num dos seus ­shows, feita por uma fã.
No interior do fanzine podíamos ler relatos de
­shows, uma entrevista imaginada por uma fã, mas cujas
123
 ioneide santos do nascimento
perguntas/respostas eram retiradas das letras de suas mú-
sicas. Esse fanzine só sobreviveu a duas edições. O que
é comum acontecer no mundo zinesco. Segundo Maga-
lhães (2004, p.12):
Os fanzines são quase sempre aperiódicos e
efêmeros. As dificuldades de se encontrar infor-
mações, os custos sempre crescentes, a renúncia
ao lucro financeiro e o considerável trabalho que
é organizar novas edições de forma sistemática
são fatores responsáveis pela extinção de muitos
fanzines.
Nesse caso, o mais evidente foi que as inúmeras
desavenças entre membros do grupo tomaram propor-
ções maiores que contribuíram também para a dissolvi-
ção do grupo.
No entanto, pelo entusiasmo com a ideia, propus
a um outro grupo de discussão a produção de um zine
destacando o trabalho de um outro artista. Assim, surgiu
o DjavanZine, que, semelhante ao ZKzine, trazia relatos
de shows, ilustrações de músicas, comentários de letras
de música etc. Os internautas enviavam por e-mail suas
contribuições e eu as reunia e o resultado era enviado,
sem custo aos participantes, pelos Correios. A contrário
do ZKzine, aquele teve vida mais longa: quatro números.
Nesse caso, o interesse da organizadora pelo tema/artista
diminuiu e o citado fanzine teve vida efêmera.
Porém, outros fanzines, com temáticas diversas
surgiram – Badulaques, Cidade Verde, Coisas & tal. No
entanto, apenas dois sobrevivem, tendo em vista minha
disponibilidade financeira, a escassez de material, bem
como o acréscimo de outros afazeres e não com a mesma
periodicidade pensada anteriormente.
Considerações sobre Educação e Fanzine
Ensinar na escola contemporânea exige um olhar
atento a novas práticas que sejam capazes de estabelecer
124
da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico
interlocuções com o fazer cotidiano de nossos estudantes.
Concordo com Freire (2001), ao dizer que “ensinar não é
transferir conhecimento, mas criar as possibilidades para
a sua produção ou a sua construção”. Sendo assim, tenho
assumido o compromisso de direcionar minhas ações pe-
dagógicas de modo que contribuam para o despertar do
senso crítico, não apenas dentro de paredes intransponí-
veis de sala de aula, mas em todo o meio social. Deste
modo, sempre busquei uma metodologia de trabalho com
que pudéssemos – professora e estudantes – trilhar um ca-
minho em que a aprendizagem pudessem estabelecer rela-
ções mais próximas pautadas no cotidiano dos estudantes.
O fanzine, como prática social e cultural resultante
da iniciativa de pessoas que estão envolvidas numa ati-
vidade cultural ou artística que está à margem do que se
oficializou como meio de comunicação impressa (jornais,
revistas etc.), e que na maioria das vezes está a serviço
de um “poder” (LOURENÇO, 2006), propicia no âmbi-
to educacional, o desenvolvimento da capacidade dos
educandos de pesquisar informações relevantes, levantar
um olhar crítico sobre o cotidiano ou dos conteúdos pro-
gramáticos das diversas disciplinas, além de produzir um
material de comunicação que expresse suas ideias, incor-
porando a união de desenhos e outras imagens tomadas
de outros meios, enfatizando a relação entre estes e des-
tacando as soluções mais criativas.
Portanto, a prática zinesca veicula formas de apren-
der, construindo e reconstruindo saberes que potenciali-
zem o poder de intervir como sujeitos pensantes no meio
sociocultural.
O fanzine apresenta uma diversidade de textos
imagéticos ou não que são frutos de informações e co-
nhecimentos fabricados no mundo social, no cotidiano e
que, ao serem transportados para o impresso, instigam o
diálogo feito pelo fanieditor ou zineiro, suscitando a auto-
nomia de sujeitos aprendentes. O fanzine funciona como
um veículo de disseminação de ideias, não se prendendo
às amarras ditadas pela grande imprensa.
125
 ioneide santos do nascimento da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico

Uma outra vantagem é que o fanzine, que apresen-
ta num mesmo suporte imagens e textos verbais, revela-se
também como um instrumento de “voz” dos estudantes,
enriquecedor, comunicando significados, construindo e
reconstruindo saberes.
Nessa direção, as múltiplas visões de mundo, as
diferentes proposições estéticas e criativas que permeiam
o fanzine podem produzir experiências significativas,
uma vez que possibilitam a integração e conexão entre
sujeitos e o conhecimento. Sob este ponto de vista, os
estudantes, ao produzirem fanzines, mostram no seu fa-
zer o pensamento elaborado e reelaborado a partir de
uma relação de conhecimento em que dão significado
ao mundo e à vida.
imagens, palavras e experimentações gráficas o que eles
pensavam sobre a temática, aprendendo as particularida-
des e a riqueza de comunicação que o fanzine possibilita.
Desse modo, surgiram temas como violência, meio am-
biente, adolescência, sexualidade, namoro, amizade.
O percurso iniciou-se quando levei para a sala
de aula de cada uma das séries em que leciono fanzines
diversos, entre eles, um produzido por mim – o f de fan-
zine – um fanzine metalinguístico que explica o que é um
fanzine (ver Figura 1).

Falar, Recortar, Colar, Produzir: Compartilhando

Experiências com Fanzine na Escola

Trazer esse recurso que já permeava a minha vida

fora da escola surgiu quando participei de uma oficina
de fanzines. Antes já havia feito algumas tentativas, mas
motivos alheios à minha vontade não me permitiram
chegar a um produto final. Aliado a essa vontade e ao
fato de buscar alternativas que tornassem meu trabalho
mais significativo, propus aos estudantes do ensino fun-
damental (7º ano) a produção de um fanzine na sala de
aula. Embora professora de arte, minha preocupação não
foi, no primeiro momento, produzir um fanzine com um
conteúdo específico, mas fazer com que esses estudantes
se apropriassem de ideias, textos verbais e imagens, visto
que estamos num mundo visual em que os estudantes es-
tão em contato com essas imagens de forma insistente e
que, muitas vezes, não se dão conta das possíveis leituras
que podem fazer delas.
Pelo caráter de estarem juntos, imagens e palavras,
no fanzine, decidi colocar em prática um projeto de pro-
dução de fanzine através de discussões sobre uma temá-
tica escolhida por eles, em que pudessem produzir com Figura 1 – Capa do f de fanzine. Arquivo pessoal.

126 127
 ioneide santos do nascimento da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico

O fanzine f de fanzine foi produzido com o ­intuito um é responsável pelo seu corpo, cada um pode tomar
de iniciar umas dicussões acerca do fanzine: história, ca- suas próprias decisões, sendo responsável por estas:
racterísticas, projeto gráfico e a partir daí propor aos estu- Na perspectiva de Freire (2001, p.152), as “rela-
dantes a produção de um fanzine coletivo. De posse de ções com os outros, que não fizeram as mesmas opções
revistas, tesoura, cola, papel e ideias, eles começaram a que fiz [...]” devem ser pautadas “no respeito às diferenças
produção. entre mim e eles ou elas, na coerência entre o que faço e
Considerando a produção de fanzine como uma o que digo”. Dessa forma, a experiência se mostrou satis-
tarefa aparentemente fácil, exigiu-se dos educandos cri- fatória para esses estudantes. Isso foi transcrito por eles no
ticidade na escolha das imagens, dos textos, informações momento final, após cada um ter o seu em mão, quando
adequando-os aos espaços onde esses dados seriam colo- produziram declarações como essas que trancrevo:
cados. Isso demandou atenção, leituras, discussões entre
Eu aprendi muitas coisas legais, incluindo a pro-
integrantes da equipe. Concomitante a isso, permitiu-se
dução do fanzine.Tem que colar, desenhar e até
que os alunos considerassem a opinião dos colegas, co- escrever poemas sobre o tema, que é claro, é o
nhecessem a organização e características do conteúdo do mais importante do fanzine.
fanzine, apropriando-se de novas informações, ressiginif-
cando-as, conti- Eu achei muito bom, vendo todos trabalhando,
disputando o título. Claro que ficou interessante,
tuindo artefatos
ficou muito melhor do que imaginávamos. Todos
simbólicos que estão de parabéns, inclusive eu. Caprichei bastante
potencializas- para ajudar; não só eu mais os outros também.
sem o poder de
intervir como Eu aprendi que fazer um fanzine não é pegar a
folha, colar e escrever, mas usar a cabeça e a
sujeitos pen-
criatividade.
santes.
Aprendi a trabalhar em grupo.
Um desses
fanzines pro- Como esses depoimentos sugerem, o trabalho com
duzidos trouxe o zine, de forma coletiva, proporciona aos estudantes a
como temática socialização de ideias, discutindo preferências estéticas
a sexualidade de cada um quanto às formas de organizar imagens e tex-
e mostrou o tos, visto que o fanzine não se limita a um padrão, como
ponto de vista acontece em outras publicações.
do grupo que o
produziu, colo- Uma outra experiência com estudantes do Ensino
cando em evi- Fundamental foi vivenciada num outro enfoque: nas au-
dência a possi- las de arte e após leituras de imagens, tendo em vista as
bilidade de um temáticas das imagens lidas. Numa sala, por exemplo,
diálogo com o propus a produção de um zine com a temática da infân-
outro ao enfa- Figura 2 – Página de um dos fanzines produ- cia. Entre o zines produzidos, a imagem abaixo mostra
tizar que cada novas formas de leitura da temática que não foram re-
zidos pelos alunos. Arquivo pessoal.
sultantes apenas da reprodução de uma imagem, o que

128 129
 ioneide santos do nascimento
em muitas situações se contitui apenas de uma cópia da
imagem apresentada. No fanzine – Um mundo chamado
infância – os estudantes ousaram no projeto gráfico, na
disposição das imagens e textos, não seguindo o padrão
de escrita e de leitura, tão pedagogicamente imposto
(LARROSA, 2006).
Figura 3 – Fanzine Um mundo chamado infância (verso e
anverso). Arquivo pessoal.
A experimentação com fanzines no curso de for-
mação de professores, especificamente no Curso Normal
Superior, foi iniciada a partir de um trabalho com outros
professores no projeto de uma aula-passeio, em que cada
130
da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico
professor, junto aos estudantes, pautou os objetivos dessa
atividade em cada área do saber; no nosso caso, o fanzine
serviu para documentar a aula-passeio.
Ainda que apresentassem a mesma temática e o
mesmo formato – papel A4 dobrado ao meio –, percebe-
mos a diversidade de construção que envolveu os fanzi-
nes, desde os textos produzidos até os diversos projetos
gráficos internos:
Figura 4 – Capas dos fanzines produzidos no Curso Normal
Superior. Arquivo pessoal.
Outras experiências se sucederam a essas, ­inclusive
algumas em forma de oficinas com professores e pedago-
gos que exercem a docência nos diversos níveis de ensino
e com professores das diversas áreas do saber.
Sobre essas experiências, é bom deixar claro que
as produções de fanzines, com estudantes do ensino fun-
damental ou nível superior ou nas diversas oficinas com
professores, não seguem um padrão de ensinamento de
como produzir um fanzine. Com os estudantes do ensino
fundamental, minha experiência tem sido vivida tendo
em vista os conteúdos das aulas de arte e/ou do cotidiano;
nas oficinas, tem sido a construção de fanzines pessoais e/
131
 ioneide santos do nascimento
ou temas ligados à educação. Afinal, na produção de fan-
zines não há regra. Galvão (2006, p. 101) reafirma esse
pensamento quando diz que...
[...] normalmente não há padrão ou forma pré-
estabelecida na feitura de um fanzine, sendo a
inventividade o elemento primordial dessa espécie
de arte do precário, nessa ação que se dá na medi-
da do possível e às vezes do impossível.
No entanto, Guimarães (2005) propõe que a ma-
neira mais simples de fazer o original do fanzine é utili-
zar apenas papel, caneta e cola, escrevendo ou coletando
material escrito, escolhendo ilustrações, com montagem
do material num papel no formato que vai ser reproduzi-
do. Todavia, isso não é uma regra. Cada um tem seu jeito
de montar um fanzine; este é o que ele apresenta.
Quase ao fim, e, na verdade, no começo de um
diálogo que pode se prolongar por muitas outras laudas,
posso concluir que o trabalho com fanzine na sala de aula
permite uma aproximação dos estudantes com esse tipo
de mídia caracterizada pela liberdade temática, pela pro-
dução artesanal de pequena tiragem e pelo inerente ca-
ráter contestador – tendo em vista que o fanzine procura
discutir assuntos não convencionais na mídia tradicional.
Por um lado, o trabalho com fanzine permite que
os estudantes assumam seu papel de sujeitos desse pro-
cesso e se envolvam com mais entusiasmo em um projeto
que cada dia se torna mais autônomo.
Por outro lado, ainda carece de maior divul-
gação e discussão nos meios educacionais as várias
­possibilidades do fanzine como recurso pedagógico.
Os educadores precisam vislumbrar a importância de-
sempenhada pelo fanzine na constituição de valores
éticos e estéticos no exercício da cidadania e constitui-
ção dos educandos. E que o fanzine na sala de aula seja
instrumento de ampliação dos horizontes, favorecendo
aos estudantes um processo de inserção crítica e reno-
vadora do ambiente que o cerca.
132
da marginalidade à sala de aula:
o fanzine como artefato cultural, educativo e pedagógico
Considerações Finais
O que propus com este texto foi apontar as possi-
bilidades do fanzine como um recurso pedagógico; não
como um fim em si mesmo, nem tampouco enfatizar a
técnica pela técnica, mas como complemento e/ou pro-
dução do trabalho pedagógico e que os educadores (de
todos os níveis e áreas do conhecimento) percebam a im-
portância desempenhada por esse impresso na constru-
ção de valores estéticos e éticos.
Noutras palavras, procurei mostrar ao longo do texto
que o exercício de ensinar e aprender exige que se busquem
novas práticas educativas num contexto de relações inter-
culturais, dialógicas e de integração entre os ­estudantes.
Sob esse ponto de vista, o fanzine se configura
como um dos caminhos capazes de permitir ao educando
compreender o mundo, falando de seu tempo.
Referências Bibliográficas
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zonte: Autêntica, 2006.
LOURENÇO, Denise. Fanzine: procedimentos construti-
vos em mídia tática impressa. Dissertação (Mestrado em
Comunicação e Semiótica), São Paulo: PUC, 2006.
MAGALHÃES, Henrique. O rebuliço apaixonante dos
fanzines. João Pessoa: Marca da Fantasia, 2003.
133
 COLEÇÃO DIÁLOGOS INTEMPESTIVOS

1. Ditos (mau)ditos. José Gerardo Vasconcelos; Antonio Germano Magalhães Junior e

José Mendes Fonteles (Orgs.). 2001. 208p. 2001. ISBN: 85-86627-13-5.
2. Memórias no plural. José Gerardo Vasconcelos e Antonio Germano Magalhães Junior
(Orgs.). 140p. 2001. ISBN: 85-86627-21-6.
3. Trajetórias da juventude. Maria Nobre Damasceno; Kelma Socorro Lopes de Matos
e José Gerardo Vasconcelos (Orgs.). 112p. 2001. ISBN: 85-86627-22-4.
4. Trabalho e educação face à crise global do capitalismo. Enéas Arrais Neto;
Manuel José Pina Fernandes e Sandra Cordeiro Felismino (Orgs.). 2002. 218p. ISBN:
85-86627-23-2.
5. Um dispositivo chamado Foucault. José Gerardo Vasconcelos e Antonio Germano
Magalhães Junior (Orgs.). 120p. 2002. ISBN: 85-86627-24-0.
6. Registros de pesquisa na educação. Kelma Socorro Lopes de Matos e José Gerardo
Vasconcelos (Orgs.). 2002. 216p. ISBN: 85-86627-25-9.
7. Linguagens da história. José Gerardo Vasconcelos e Antonio Germano Magalhães
Junior (Orgs.). 2003. 154p. ISBN: 85-7564084-4.
8. Esboços em avaliação educacional. Brendan Coleman Mc Donald (Org.). 2003. 168p.
ISBN: 85-7282-131-7.
9. Informática na escola: um olhar multidisciplinar. Edla Maria Faust Ramos; Marta Costa
Rosatelli e Raul Sidnei Wazlawick (Orgs.). 2003. 135p. ISBN: 85-7282-130-9.
10. Filosofia, educação e realidade. José Gerardo Vasconcelos (Org.). 2003. 300p. ISBN:
85-7282-132-5.
11. Avaliação: Fiat Lux em Educação. Wagner Bandeira Andriola e Brendan Coleman Mc
Donald (Orgs.). 2003. 212p. ISBN: 85-7282-136-8.
12. Biografias, instituições, ideias, experiências e políticas educacionais. Maria
Juraci Maia Cavalcante e José Arimatea Barros Bezerra (Orgs.). 2003. 467p. ISBN: 85-
7282-137-6.
13. Movimentos sociais, educação popular e escola: a favor da diversidade. Kelma
Socorro Lopes de Matos (Org.). 2003. 312p. ISBN: 85-7282-138-4.
14. Trabalho, sociabilidade e educação: uma crítica à ordem do capital. Ana Maria Dorta
de Menezes e Fábio Fonseca Figueiredo (Orgs.). 2003. 396p. ISBN: 85-7282-139-2.
15. Mundo do trabalho: debates contemporâneos. Enéas Arrais Neto, Elenice Gomes de
Oliveira e José Gerardo Vasconcelos (Orgs.). 2004. 154p. ISBN: 85-7282-142-2.
16. Formação humana: liberdade e historicidade. Ercília Maria Braga de Olinda (Org.).
2004. 250p. ISBN: 85-7282-143-0.

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17. Diversidade cultural e desigualdade: dinâmicas identitárias em jogo. Maria de
Fátima Vasconcelos e Rosa Barros Ribeiro (Orgs.). 2004. 324p. ISBN: 85-7282-144-9.
18. Corporeidade: ensaios que envolvem o corpo. Antonio Germano Magalhães Junior e
José Gerardo Vasconcelos (Orgs.). 2004. 114p. ISBN:85-7282-146-5.
19. Linguagem e educação da criança. Silvia Helena Vieira Cruz e Mônica Petralanda
Holanda (Orgs.). 2004. 369p. ISBN:85-7282-149-X.
20. Educação ambiental em tempos de semear. Kelma Socorro Lopes de Matos e José
Levi Furtado Sampaio (Orgs.). 2004. 203p. ISBN: 85-7282-150-3.
21. Saberes populares e práticas educativas. José Arimatea Barros Bezerra, Catarina Farias
de Oliveira e Rosa Maria Barros Ribeiro (Orgs.). 2004. 186p. ISBN: 85-7282-162-7.
22. Culturas, currículos e identidades. Luiz Botelho de Albuquerque (Org.). 231p. ISBN:
85-7282-165-1.
23. Polifonias: vozes, olhares e registros na filosofia da educação. José Gerardo Vasconcelos,
Andréa Pinheiro e Érica Atem (Orgs.) 274p. ISBN: 85-7282-166-X.
24. Coisas de cidade. José Gerardo Vasconcelos e Shara Jane Holanda Costa Adad. ISBN:
85-7282-172-4.
25. O caminho se faz ao caminhar. Maria Nobre Damasceno e Celecina de Maria Vera
Sales (Orgs.). 2005. 230p. ISBN: 85-7282-179-1.
26. Artesania do saber: tecendo os fios da educação popular. Maria Nobre Damasceno
(Org.). 2005. 169p. ISBN: 85-7282-181-3.
27. História da educação: instituições, protagonistas e práticas. Maria Juraci Maia Caval-
cante e José Arimatea Barros Bezerra. (Orgs.). 458p. ISBN: 85-7282-182-1.
28. Linguagens, literatura e escola. Sylvie Delacours-Lins e Sílvia Helena Vieira Cruz
(Orgs.). 2005. 221p. ISBN: 85-7282-184-8.
29. Formação humana e dialogicidade em Paulo Freire. Maria Ercília Braga de Olinda
e João Batista de A. Figueiredo (Orgs.). 2006. ISBN: 85-7282-186-4.
30. Currículos contemporâneos: formação, diversidade e identidades em transição. Luiz
Botelho Albuquerque (Org.). 2006. ISBN: 85-7282-188-0.
31. Cultura de paz, educação ambiental e movimenos sociais. Kelma Socorro Lopes
de Matos (Org.). 2006. ISBN: 85-7282-189-9.
32. Movimentos sociais, educação popular e escola: a favor da diversidade II. Sylvio
de Sousa Gadelha e Sônia Pereira Barreto (Orgs.). 2006. 172p. ISBN: 85-7282-192-9.
33. Entretantos: diversidade na pesquisa educacional. José Gerardo Vasconcelos, Emanoel
Luís Roque Soares e Isabel Magda Said Pierre Carneiro (Orgs.). ISBN: 85-7282-194-5.
34. Juventudes, cultura de paz e violências na escola.Maria do Carmo Alves do Bomfim
e Kelma Socorro Lopes de Matos (Orgs.). 2006. 276p. ISBN: 85-7282-204-6.
35. Diversidade sexual: perspectivas educacionais. Luís Palhano Loiola. 183p. ISBN: 85-
7282-214-3.
136
36. Estágio nos cursos tecnológicos: conhecendo a profissão e o profissional. Gregório
Maranguape da Cunha, Patrícia Helena Carvalho Holanda, Cristiano Lins de Vasconcelos
(Orgs.). 93p. ISBN: 85-7282-215-1.
37. Jovens e crianças: outras imagens. Kelma Socorro Lopes de Matos, Shara Jane Holanda
Costa Adad e Maria Dalva Macedo Ferreira (Orgs.). 221p. ISBN: 85-7282-219-4.
38. História da educação no Nordeste brasileiro. José Gerardo Vasconcelos e Jorge
Carvalho do Nascimento (Orgs.). 2006. 193p. ISBN: 85-7282-220-8.
39. Pensando com arte. José Gerardo Vasconcelos e José Albio Moreira de Sales (Orgs.).
2006. 212p. ISBN: 85-7282-221-6.
40. Educação, política e modernidade. José Gerardo Vasconcelos e Antonio Paulino de
Sousa (Orgs.). 2006. 209p. ISBN: 978-85-7282-231-2.
41. Interfaces metodológicas na história da educação. José Gerardo Vasconcelos,
Raimundo Elmo de Paula Vasconcelos Júnior, Zuleide Fernandes de Queiroz e José Edvar
Costa de Araújo (Orgs.). 2007. 286p. ISBN: 978-85-7282-232-9.
42. Práticas e aprendizagens docentes. Ercília Maria Braga de Olinda e Dorgival Gon-
çalves Fernandes (Orgs.). 2007. 196p. ISBN 978.85-7282.246-6 .
43. Educação ambiental dialógica: as contribuições de Paulo Freire e as representações
sociais da água em cultura sertaneja nordestina. João B. A. Figueiredo. 2007. 385p. ISBN:
978-85-7282-245-9.
44. Espaço urbano e afrodescendência: estudos da espacialidade negra Urbana para
o debate das políticas públicas. Henrique Cunha Júnior e Maria Estela Rocha Ramos
(Orgs.). 2007. 209. ISBN: 978-85-7282-259-6.
45. Outras histórias do Piauí. Roberto Kennedy Gomes Franco e José Gerardo Vasconcelos.
2007. 197p. ISBN: 978-85-7282-263-3.
46. Estágio supervisionado: questões da prática profissional. Gregório Maranguape
da Cunha, Patrícia Helena Carvalho Holanda e Cristiano Lins de Vasconcelos (Orgs.). 2007.
163p. ISBN: 978-85-7282-265-7.
47. Alienação, Trabalho e emancipação humana em Marx. Jorge Luís de Oliveira. 2007.
291p. ISBN: 978-85-7282-264-0.
48. Modo de brincar, lembrar e dizer: discursividade e subjetivação. Maria de Fátima
Vasconcelos da Costa, Veriana de Fátima Rodrigues Colaço e Nelson Barros da costa
(Orgs.). 2007. 347p. ISBN: 978.85-7282-267-1.
49. De novo ensino médio aos problemas de sempre: entre marasmos, apro-
priações e resistências escolares. Jean Mac Cole Tavares Santos. 2007. 270p. ISBN:
978.85-7282-278-7.
50. Nietzscheanismos. José Gerardo Vasconcelos, Cellina Muniz e Roberto Kennedy Gomes
Franco (Orgs.). 2008. 150p. ISBN: 978.85-7282-277-0.
51. Artes do existir: trajetórias de vida e formação. Ercília Maria Braga de Olinda e Francisco
Silva Cavalcante Júnior (Orgs.). 2008. 353p. ISBN: 978-85-7282-269-5.
137
52. Em cada sala um altar, em cada quintal uma oficina: o tradicional e o novo na
história da educação tecnológica no cariri cearense. Zuleide Fernandes de Queiroz (Org.).
2008. 403p. ISBN: 978-85-7282-280-0.
53. Instituições, campanhas e lutas: história da educação especial no Ceará. Vanda
Magalhães Leitão. 2008. 169p. ISBN: 978-85-7282-281-7.
54. A Pedagogia feminina das casas de caridade do padre Ibiapina. Maria das Graças
de Loiola Madeira. 2008. 391p. ISBN: 978-85-7282-282-4.
55. História da educação – vitrais da memória: lugares, imagens e práticas cul-
turais. Maria Juraci Maia Cavalcante, Zuleide Fernandes de Queiroz, Raimundo Elmo
de Paula Vasconcelos Júnior e José Edvar Costa de Araujo (Orgs.). 2008. 560p. ISBN:
978-85-7282-284-8.
56. História educacional de Portugal: discurso, cronologia e comparação. Maria Juraci
Maia Cavalcante. 2008. 342p. ISBN: 978-85-7282-283-1.
57. Juventudes e formação de professores: o ProJovem em Fortaleza. Kelma Socorro
Alves Lopes de Matos e Paulo Roberto de Sousa Silva (Orgs.). 2008. 198p. ISBN: 978-85-
7282-295-4.
58. História da Educação: arquivos, documentos, historiografia, narrativas orais e outros
rastros. José Arimatea Barros Bezerra (Org.). 2008. 276p. ISBN: 978-85-7282-285-5.
59. Educação: utopia e emancipação. Casemiro de Medeiros Campos. 2008. 104p. ISBN:
978-85-7282-305-0.
60. Entre Línguas: movimentos e mistura de saberes. Shara Jane Holanda Costa Adad,
Ana Cristina Meneses de Sousa Brandim e Maria do Socorro Rangel (Orgs.). 2008. 202p.
ISBN: 978-85-7282-306-7.
61. Reinventar o presente: . . . pois o amanhã se faz com a transformação do hoje.
Reinaldo Matias Fleuri. 2008. 76p. ISBN: 978-85-7282-307-4.
62. Cultura de Paz: do Conhecimento à Sabedoria. Kelma Socorro Lopes de Matos,Verônica
Salgueiro do Nascimento e Raimundo Nonato Júnior (Orgs.) 2008. 260p. ISBN: 978-85-
7282-311-1.
63. Educação e Afrodescendência no Brasil. Ana Beatriz Sousa Gomes e Henrique Cunha
Júnior (Orgs.). 2008. 291p. ISBN: 978-85-7282-310-4.
64. Reflexões sobre a Fenomenologia do Espírito de Hegel. Eduardo Ferreira Chagas,
Marcos Fábio Alexandre Nicolau e Renato Almeida de Oliveira (Orgs.). 2008. 285p. ISBN:
978-85-7282-313-5.
65. Gestão Escolar: saber fazer. Casemiro de Medeiros Campos e Milena Marcintha Alves
Braz (Orgs.). 2009. 166p. ISBN: 978-85-7282-316-6.
66. Psicologia da Educação: teorias do desenvolvimento e da aprendizagem em discussão.
Maria Vilani Cosme de Carvalho e Kelma Socorro Alves Lopes de Matos (Orgs.). 2008.
241p. ISBN: 978-85-7282-322-7.
138
67. Educação ambiental e sustentabilidade. Kelma Socorro Alves Lopes de Matos (Org.).
2008. 210p. ISBN: 978-85-7282-323-4.
68. Projovem: experiências com formação de professores em Fortaleza. Kelma Socorro
Alves Lopes de Matos (Org.). 2008. 214p. ISBN: 978-85-7282-324-1.
69. A filosofia moderna. Antonio Paulino de Sousa e José Gerardo Vasconcelos (Orgs.).
2008. 212p. ISBN: 978-85-7282-314-2.
70. Formação humana e dialogicidade em Paulo Freire II: reflexões e possibilidades
em movimento. João B. A. Figueiredo e Maria Eleni Henrique da Silva (Orgs.). 2009. 189p.
ISBN: 978-85-7282-312-8.
71. Letramentos na Web: Gêneros, Interação e Ensino. Júlio César Araújo e Messias Dieb
(Orgs.). 2009. 286p. ISBN: 978-85-7282-328-9.
72. Marabaixo, dança afrodescendente: Significando a Identidade Étnica do Negro
Amapaense. Piedade Lino Videira. 2009. 274p. ISBN: 978-85-7282-325-8.
73. Escolas e culturas: políticas, tempos e territórios de ações educacionais. Maria Juraci
Maia Cavalcante, Raimundo Elmo de Paula Vasconcelos Júnior, José Edvar Costa de Araujo
e Zuleide Fernandes de Queiroz (Orgs.). 2009. 445p. ISBN: 978-85-7282-333-3.
74. Educação, saberes e práticas no Oeste Potiguar. Jean Mac Cole Tavares Santos e
Zacarias Marinho. (Orgs.). 2009. 225p. ISBN: 978-85-7282-342-5.
75. Labirintos de Clio: práticas de pesquisa em História. José Gerardo Vasconcelos, Samara
Mendes Araújo Silva e Raimundo Nonato Lima dos Santos. (Orgs.). 2009. 171p. ISNB:
978-85-7282-354-8.
76. Fanzines: autoria, subjetividade e invenção de si. Cellina Rodrigues Muniz. (Org.). 2009.
139p. ISBN: 978-85-7282-???-?.
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