1. El título de la partitura a analizar.

2. El año de composición.
3. El nombre del compositor.
4. Fecha de nacimiento y muerte.
5. Instrumentación.
1. Si la obra es vocal, instrumental o mixta.
2. Tipos de instrumentos o voces para los que está escrita.
6. Textura de la obra. Señala si la textura es monódica (una sola línea), polifónica
(varias líneas) o melodía acompañada.
7. Ritmo (compás)
8. Intensidad (si cambia o si es la misma a lo largo de la obra).
9. Tempo (rápido, lento, moderado)
10. Forma musical
1. Binaria. AB
2. Ternaria. ABA
3. Rondó. ABACADA
4. Tema y variaciones. AA’A’’
5. Formas basadas en la imitación (canon, fuga…)
6. Formas complejas (sonata, concierto…)
11. Melodías.
1. Sencillas o más elaboradas (8 compases por norma)
2. Continuas o discontinuas
3. Repetición o no de las melodías.
12. Armonía(si hay acordes).
13. Breve biografía del compositor.
14. Estilo al que pertenece.
15. Otras obras significativas de este mismo autor.
Minuet et trio Mozart

El Minueto para teclado en sol mayor, K. 1/1e, es una breve pieza musical, compuesta por
Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo en 1761, cuando tan sólo contaba con cinco años de
edad. Esta pieza de música es la quinta composición de Mozart, y se encuentra recogida en el
conocido como Nannerl Notenbuch, un pequeño cuaderno que Leopold Mozart, el padre de
Wolfgang, empleaba para enseñar música a sus hijos. La pieza fue puesta por escrito por
Leopold, en tanto que el pequeño Wolfgang no sabía escribir música por entonces, dada su
corta edad.

Es una pieza muy breve, compuesta por sólo dieciséis compases, de unos treinta segundos de
duración, y está en la tonalidad de sol mayor. Suele ser interpretada en el clavicémbalo,
aunque en su ejecución pueden emplearse otros instrumentos de teclado.

El minueto, recogido en la primera colección de obras de Mozart, es de tempo relativamente

rápido, en compás de 3/4. A diferencia de su anterior composición, KV 1d, está menos influido
por el estilo barroco.

La pieza presenta dos frases, ambas delimitadas por barras de repetición y con forma de Satz o
sentence (en la terminología de Arnold Schönberg) y basadas en un mismo motivo rítmico, que
aparece en el primer compás y los dos primeros compases del segundo compás: la estructura
quedaría A(2+2+4 compases):||A'(2+2+4 compases):||. El comienzo de la pieza es anacrúsico y
a lo largo de la misma, el único ornamento que aparece es un trino en el octavo compás.
Sonatina op. 36 no 2 Clementi
Muzio Clementi fue un músico italiano. Nació en Roma el 24 de enero de 1752 y
murió en Evesham (Reino Unido) el 10 de marzo de 1832.

Es reconocido por ser el primer compositor en escribir música para el piano. En

realidad, toda su vida estuvo centrada en este instrumento musical, ya que fue
intérprete, compositor, profesor, editor de partituras, constructor de pianos y
organizador de conciertos.

Desde muy pequeño demostró una gran facilidad para la música. En 1766 un
millonario inglés se dio cuenta de su talento y propuso llevárselo a Inglaterra para
que estudiara allí. Los padres de Clementi aceptaron la proposición y Muzio pasó los
siguientes siete años estudiando intensamente en la mansión del millonario inglés.

En 1770 ofreció su primer concierto público, obteniendo un enorme éxito. Daba

comienzo una de las carreras de concertista más importantes de la historia.
Se desvinculó de su protector en 1774 y marchó a Londres, donde empezó a
desarrollar su carrera como compositor y concertista.

En 1781 realizó una gira por Europa, viajando y dando conciertos en Francia,
Alemania y Austria.

En Viena, el Emperador José II propuso un duelo de músicos entre Clementi y Mozart.

La habilidad y el virtuosismo de los dos músicos fueron tan grandes, que el duelo
quedó en empate.

Desde entonces Mozart estuvo enfrentado frontalmente con Clementi.

Compuso numerosas obras, casi todas centradas en el piano: sonatas, duetos para
dos pianos, piezas a cuatro manos, valses, caprichos, sonatas para violín y piano,
sinfonías, conciertos para piano y orquesta, etc.

Las dos obras por las que Clementi ha pasado a la posteridad son la colección de
estudios para piano “Gradus ad Parnassum” y la serie de Sonatinas op. 36.

Las Sonatinas op. 36 son una serie de seis sonatinas para piano en tres movimientos
y son especialmente indicadas para los primeros años de estudio del piano. Resultan
muy interesantes desde el punto de vista tonal, formal, técnico y expresivo,
consiguiendo los jóvenes pianistas con su estudio alcanzar unos niveles técnicos y
expresivos muy estimables.

Las seis sonatinas están compuestas de forma progresiva, por lo que cada sonatina
es más difícil que la anterior.

Boccherini, minuet and trio op11 n5 para quinteto

A lo largo del siglo XVIII, el minueto acabó integrándose en diversos géneros musicales clásicos,
como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite
barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

En este cuarto artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la
historia, incluido por Luigi Boccherini en su primera colección de quintetos de cuerda, un
formato de cámara del que fue pionero y del que acabaría componiendo más del centenar de
obras.

Cuando Luigi Boccherini compuso esta colección de quintetos de cuerda, llevaba ya dos años
trabajando como compositor de la capilla al servicio del Infante Luis Antonio de Borbón. En
España, el italiano absorbió elementos de la música local, sin que el retiro de los grandes
circuitos musicales europeos le impidiera mantenerse en el mercado editorial internacional,
gracias a sus contactos con diversos editores en Londres y en París.

La contratación de un cuarteto de cuerda estable por parte del Infante propició la

incorporación al mismo de Boccherini como violonchelista -instrumento del que fue uno de los
más grandes virtuosos de su época-, así como la composición de obras específicas para esta
novedosa y original formación (dos violines, viola y dos violonchelos), como es el caso de este
quinteto, compuesto hacia 1771 y publicado en Londres en 1775.

El tercer movimiento del Quinteto op.11, nº5 es un minueto en La mayor con un trío en la
tonalidad del IV grado (Re mayor). La fama de este minueto ha trascendido ampliamente la de
la obra a la que pertenece.

Minueto (La, 40 cc.) || Trío (Re, 48 cc.) || Minueto s. r. (La, 20 cc.)

El Minueto tiene estructura ternaria con reexposición a || b | a’. La sección b es un breve

pedal de dominante en la tonalidad homónima (La menor), mientras que a’ -que acaba en
cadencia perfecta- forma junto con a un periodo binario.

Minueto (La): [||: a (8 cc.) SC :||: b: Im (4 cc.) SC | a’ (8 cc.) CP :||] (40 cc.)

El Trío está en la tonalidad del IV (Re mayor), tiene carácter contrastante (más vivo) y consiste
en un nuevo minueto con reexposición c || d | c’. Aquí la sección central se extiende un total
de 8 compases, formando un periodo binario de 4+4 cc. cuyo antecedente -un pedal de
dominante- es cerrado por un consecuente que conduce el pedal hacia una cadencia perfecta.

Al igual que ocurría con el minueto y con la sección central del trío, c y c’ guardan entre sí una
relación de antecedente y consecuente, con el cierre del primero en semicadencia y del
segundo en cadencia perfecta.