Futurismo

Diseño y Cultura I

Grupo: DAT04

Vega Vázquez Carlos

Orlando Villedas Erick
Silvana Barbosa López

30/05/2017
Conceptos

El futurismo se da en Italia en el año 1909 en consecuencia al apego que se tenía

aquí por los ideales clásicos y los valores tradicionales, pues, el pasado glorioso
que tenían dificultaba su avance hacia la modernidad. Italia no había conseguido
proponer una escuela vanguardista, por lo que el futurismo llega para darse a
notar.

Querían dar origen a algo nuevo, que reflejara la mentalidad moderna, siendo la
tecnología y el dinamismo de la vida moderna su dilema al buscar un nuevo arte,
muchas propuestas incluían anarquismo, anticlericalismo, fascismo y al universo
tecnológico. Sin embargo sus seguidores se oponían al academicismo y a la

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moral tradicional.

El futurismo dignificó la guerra y sus integrantes no sólo participaron en la misma,

sino que son temas de muchas de sus obras. También comparte algunos aspectos
con el Cubismo, pasión por innovaciones técnicas, descomposición de la
superficie pictórica en diferentes fragmentos y fe en el futuro.

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“Rechazaron los conceptos clásicos de la armonía y el orden, condenaron a la
vida burguesa, las tradiciones y sentimentalismo. Adoptaron el desorden, el caos,
y ‘la vida moderna’, glorificando la belleza de la velocidad, el movimiento y la
maquinaria.

Rusia, Inglaterra, y Francia fueron los países por donde rápidamente se expandió
el futurismo, haciéndolo así un movimiento moderno de carácter internacional. El
futurismo no sólo abarcó el ámbito literario, sino también el pictórico,
arquitectónico, fotográfico, cine y el de la música entre otros.

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“El origen del movimiento tiene lugar en Milán, un grupo de artistas liderados por el
poeta Filippo Tomasso Marinetti, se reunían para debatir ideas y conceptos de
cómo cambiar el mundo y provocar una ruptura frente a todo lo anterior. Así, el 20
de febrero de 1909 deciden publicar su primer Manifiesto en el periódico francés El
Fígaro, en el cual fue también publicado en la revista Poesía, qu era de su
propiedad.”

La intención de este movimiento era alejarse del arte pasado, considerando

incluso los museos como cementerios, el propósito del manifiesto fue dar a
conocer sus objetivos con un lenguaje retórico, provocador e insultante,
adelantándose inclusive a los acontecimientos. Dar a conocer la problemática de
un mundo moderno y cuál era el papel del arte en su conjunto.

Rechaza al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, se

magnifica continuamente a la máquina, a la ciudad, los medios de locomoción
modernos y a la velocidad.

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Características

 El modelo a seguir: La máquina con todos sus atributos, fuerza, rapidez,

velocidad, energía, movimiento, deshumanización.
 Rechaza la tradición para adherir la modernidad.
 Negación del pasado y del academicismo
 Desprecio de lo imitativo.
 Exaltación de la originalidad.
 Toma el automóvil como símbolo de velocidad y dinamismo.
 Busca expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía,
fuerza, etc.
 Intenta plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y de los
automóviles, su bullicio y dinamismo.
 Crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos
tiempos y las nuevas necesidades, por esta razón evidencia la importancia
de lograr un arte que camine siempre hacia el futuro.
 El arte debe estar particularmente orientada hacia el estudio del
movimiento.
 La representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el
concepto de simultaneidad: la multiplicación de las posiciones de un mismo
cuerpo, el plasmar las líneas de fuerza y la intensificación de la acción
mediante la repetición de la yuxtaposición del anverso y del inverso de la
figura.
 Temática figurativa: maquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento,
etc.
 Color refulgente, tanto plano como modulado y transparencia.

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MANIFESTACIONES FUTURISTAS

Literatura Futurista

Filippo Tommasso Marinetti

Fundador del movimiento cultural conocido “futurismo”, nació en Alejandría

(Egipto) el 22 de diciembre de 1876; y murió el 2 de diciembre de 1944 em
Bellagio.

Después de haberse doctorado en las carreras de Letras en París y de

Jurisprudencia en Génova, publicó sus primeros libros. En Milán, en 1905, y con la
colaboración de Sem Benelli, fundó la revista Poesía, a cuyo éxito contribuyeron
Jean Cocteau, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Gian Pietro Lucini,
Giovanni Pascoli, Trilussa –seudónimo de Carlos Alberto Salustri –, Aldo
Palazzeschi, Corrado Govoni, Ada Negri y Biagio Marin. El poema que le permitió
darse a conocer fue Los viejos marinos en 1897.

En 1909 publica en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto futurista cuya

traducción ofrecemos a continuación.

De amplia actuación en el movimiento político fascista, participa en varias

manifestaciones belicistas, y en 1935 parte para la guerra de Etiopía, y más tarde
(1942) pelea en el frente ruso. Caído el régimen fascista en 1943, Marinetti

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adhiere a la República Social Italiana creada por Mussolini en septiembre del
mismo año.

El movimiento futurista, fundado por él, responde a la actitud desdeñosa y

aristocrática de los intelectuales de vanguardia en relación con las realidades
comunes y con los valores clásicos y tradicionales. Busca la originalidad, el
irracionalismo, la exaltación de la euforia por los momentos fugaces y la exaltación
de la tecnología.

El movimiento futurista es en realidad un exponente de la crisis cultural del siglo

XX, que tuvo como consecuencia más inmediata las dos guerras mundiales. El
futurismo, como todos los movimientos románticos, surge con la fuerza y el
fanatismo de una contracultura. Se lanza contra los museos, las bibliotecas y
academia, adopta lógicamente formas políticas -el nacionalismo- y cae cuando
estas formas demuestran su falta de consistencia y llevan a Europa a una salvaje
guerra de nacionalistas.

"El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros vivimos dentro del absoluto,
porque hemos creado la eterna velocidad omnipresente".

"El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras es un objeto más bello que la Victoria de
Samotracia."

Estas palabras de Filippo Tomasso Marinetti resumen los ideales del futurismo.
Velocidad, progreso, dinamismo, potencia, son palabras sagradas de este
movimiento surgido al borde de un siglo predestinado a llegar a la Luna.

A través de veladas poéticas de encuentro con el público, y de revistas como

Lacerba, los futuristas difunden sus ideas, en las que exaltan sentimientos ultra
nacionalistas, el amor al peligro, la exaltación de la energía, del coraje y de la

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audacia; la admiración por la velocidad, la lucha contra el pasado, la exaltación de
la agresividad y de la guerra, considerada como “la única higiene del mundo”.

Marinetti ingresó en el Partido Fascista en 1919, consideraba a dicho partido como

la extensión natural del futurismo. Llegó a ser miembro de la Academia de Italia
(fundada por los fascistas) y poeta oficial del régimen de Mussolini. Su defensa de
las acciones bélicas de la dictadura fascista le llevó a ocupar importantes cargos
oficiales durante la misma. De este período son las obras: Democrazia futurista
(1919) y Futurismo e fascismo (1924).

Tuvo muchos seguidores gracias a las conferencias realizadas en diferentes

países, difundiendo el futurismo en toda Europa e incluso en América. Al decaer
su movimiento vanguardista también lo hizo su éxito y su protagonismo.

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Las artes plásticas

Umberto Boccioni

Pintor, escultor y teórico italiano.

Nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria.

Máximo representante del movimiento futurista, en 1901 se traslada a Roma y

conoce a otros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Pasó
algunos años en París, Rusia, Padua y Venecia.

En 1910 es uno de los firmantes del Manifiesto Futurista. Teórico del grupo en lo
referente a las Artes Plásticas, publica en 1912 el Manifiesto técnico de la
escultura futurista.

Boccioni estuvo muy influenciado por el cubismo, pero decidió abstenerse de

utilizar líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto
de vibración. En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista (c.
1913, Colección G. Mattioli, Milán), expresa la sensación del dinamismo
presentando una secuencia de varios movimientos al mismo.

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Tras su llegada a Milán y su encuentro con los divisionistas y con Filippo
Tommaso Marinetti, escribió, junto con Carlo Carrá, Luigi Russolo, Giacomo Balla
y Gino Severini, el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), al cual siguió el
Manifiesto del movimiento futurista (1910). Según dichos manifiestos, el artista
moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado,
para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua
evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica
realidad cotidiana.

En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas

y la concreción de las materias. Aunque influenciado por el cubismo, al que
reprochaba su estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea
recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En
cuadros como Dinamismo de un ciclista (Dinamismo di un ciclista,1913), o
Dinamismo de un jugador de fútbol (Dinamismo di un giocatore di calcio,1911), las
representaciones de un mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren
eficazmente la idea del movimiento en el espacio.

Un intento similar domina también su escultura, en la cual despreció a menudo los

materiales nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la madera, el hierro o el
cristal. Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento
con el espacio circundante.

Entre sus obras pictóricas más relevantes destacan Tumulto en la galería (Rissa in
Galleria, 1910), Estados de ánimo n. 1. Las despedidas (Stati d'animo n. 1. Gli
addii, 1911) – en la cual los estados de ánimo se expresan mediante relámpagos
de luz, espirales y líneas onduladas dispuestas diagonalmente, y Forze di una
strada (1911), donde la ciudad, casi un organismo vivo, tiene mayor importancia
que las presencias humanas.

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Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. Entre sus obras
destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre,
Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, a: los que se van.

Autorretrato, 1905. Dinamismo de un ciclista, 1913.

En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista, expresa la

sensación de dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos.

Umberto Boccioni falleció el 16 de agosto de 1916 en Sorte, Verona, a

consecuencia de una caída de caballo durante unas maniobras militares.

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 Gino Severini

Gino Severini (Cortona, 7 de abril de 1883 – París, 26 de febrero de 1966), fue un

pintor italiano y uno de los líderes del movimiento futurista.

Tras un período en Roma, donde frecuentó el estudio de Balla, de quien aprendió

la técnica divisionista, en 1905 marchó a París. Profundizó en el divisionismo con
el estudio del impresionismo y de la obra de Seurat, y en 1910 se adhirió al
futurismo. La influencia del cubismo, ya presente en 1910, resulta más evidente y
personal en 1914.

A partir de 1923 se dedicó principalmente a realizar paneles decorativos y

mosaicos para casas privadas e iglesias, en un acercamiento al novecento
italiano. Hacia los años cuarenta volvió a una pintura de raíz neocubista y abierta a
la abstracción geométrica. Destacan también sus ensayos Del cubismo al
clasicismo (1921) y Razonamientos sobre las artes figurativas (1936).

Nacido en Cortona, la vocación de Gino Severini le hizo trasladarse a Roma en

busca de fortuna. Allí entró en relación con Umberto Boccioni y frecuentó el
estudio de Giacomo Balla, pero a tenor del escaso éxito de sus pinturas en la

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Mostra de Rifiutati en el Teatro Constanza (1905), hubo de pasar a París, donde
recibió con entusiasmo, pero también con reservas, el manifiesto futurista de 1910.

Aunque adherido a esta corriente, su estilo incorporó de manera ecléctica las

conquistas del orfismo y posteriormente se dejó influir por Pablo Picasso y
Georges Braque. La vanguardia cubista francesa y el apasionamiento propio del
futurismo italiano están presentes en buena parte de su obra, como se percibe en
las líneas rectas y agresivas, la aplicación de los colores al modo del
neoimpresionismo de Georges Seurat y el tono irreverente típico de los artistas de
entreguerras.

Severini fue el pintor que utilizó con mayor profusión el concepto futurista de
"analogía" como mezcla indiscriminada de recuerdos o momentos fugaces
reunidos fuera de la lógica o de la linealidad temporal. Se trata de un reflejo de la
memoria entendida como proceso dinámico, como flujo mental de imágenes y
torbellino de formas extraídas de una diversidad de tiempos y espacios. Norte-Sur
(1912, Pinacoteca de Brera) es el resultado de la mezcla de destellos visuales
obtenidos en el transcurso de un recorrido por la ciudad, estructurando fragmentos
de imágenes en una malla cubista.

En otras obras, Severini aplicó los recursos del cubismo para traducir el
movimiento como yuxtaposición de puntos de vista distintos. En su serie de
bailarinas reúne fragmentos de tiempos dispersos como evocación de los
movimientos de la danza. Del reconocimiento de elementos figurativos concretos
(rostros, zapatos, volantes) en Bailarina azul (1912, Colección Mattioli, Milán) o
Dinamismo de una bailarina (1912, Pinacoteca de Brera), pasaría a juegos
formales en los que la interpenetración de elementos quedaría reducida a
contrastes de forma, líneas y colores, que se funden vertiginosamente en una
frenética amalgama de la que Ritmo plástico del 14 de julio (1913, Colección
Franchina, Roma) constituye un magnífico ejemplo.

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 Bailarina (1915), de Gino Severini.

Su obra es una visión caleidoscópica en la que se funde presente y pasado,

espacio y tiempo, consiguiendo así una fiesta de luces y colores.

Trabajó con diferentes técnicas y medios, incluyendo mosaicos y frescos.

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 Giacomo Balla

Giacomo (Turín, 18 de julio de 1871 - Roma, 1º de marzo de 1958), pintor y

escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la
escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando
con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego
interés por el análisis cromático.

Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de

ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la técnica
puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.

En el año 1900 se traslada a París, donde descubre y es muy influenciado por los
puntillistas parisinos, desde 1909 lo estuvo en particular por la obra del poeta
Filippo Marinetti, con él publicó el manifiesto futurista.

Al contrario de otros de su mismo género, Balla fue un pintor lírico, ajeno a la

violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el
movimiento simultáneo, como "Dinamismo de perro con correa" (1912).

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En octubre de 1918 publicó su "Manifiesto del color" ("Manifesto del colore"), un
análisis del color en la pintura de vanguardia.

En la década de 1930 se distanció del futurismo, del cual fue uno de sus
exponentes más destacados.

Construcción escultórica del ruido y la velocidad, 1914-1915, reconstruido en 1968, Hirschhorn Museum.

El vanguardista italiano (1871-1958) protagoniza en Nueva York 'Diseñando el

futuro', una antología con más de la mitad de las obras que firmó. Implicado en los
ideales futuristas de la velocidad como norma y la máquina como paradigma, Balla
era el más dotado de los pintores del movimiento.

Al final de su carrera se distanció de los futuristas y descreyó del ideario, porque le

parecía que 'el arte puro está en el realismo más absoluto'.

La obra más conocida de Giacomo Balla (1871-1958) es un tríptico que representa

el efecto dinámico del paso de un automóvil frente al espectador; era citado a
menudo como ejemplo de uno de los dictados del manifiesto de la escuela: "El
esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la
velocidad... Un automóvil rugiente que parece correr como la metralla es más
hermoso que la Victoria de Samotracia".

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Los poderes de la máquina y la industria Aunque Balla comulgó con el ideario
durante buena parte de su vida y creyó que la velocidad y el dinamismo eran la
norma para el arte del siglo XX, basado en los poderes de la máquina y la
industrialización, el prolífico artista italiano se apartó gradualmente del
maximalismo de la escuela y, aunque siguió experimentando con la luz y la
cinética, acabó considerando que "el arte puro está en el realismo más absoluto".

Fue el primero de los futuristas en desarrollar un estilo abstracto, el único miembro

del grupo inicial de artistas que continuó identificándose con el movimiento durante
la I Guerra Mundial y el coautor en 1915 del manifiesto Reconstrucción Futurista
del Universo con el joven genio Fortunato Depero.

Al consagrarse a las artes aplicadas, el diseño y la decoración en la etapa final de

su carrera, Balla, influyó más que ningún otro artista en la promoción y extensión
de los principios futuristas a todos los aspectos de la vida cotidiana.

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 Carlo Carrá

(1810-1966) Fue un pintor italiano precursor y uno de los líderes del movimiento
Futurista de la época. Además de ser pintor, escribió muchos libros relacionados
con el arte. En su obra, intentaba generar movimiento en estructuras geométricas
con una paleta neutra influenciada por el cubismo.

Carrá utilizaba la técnica del divisionismo. Su pintura más famosa es “El Funeral
del anarquista Galli” (1911), que encierra los ideales del futurismo con mucho
dinamisno., acción, poder y violencia, obra en la que el artista expresó sus
intereses sociales y sus aspiraciones de libertad. Es una pintura de impacto visual
importante, llena de tensiones emotivas, colores intensos y sombríos, aún
divisionistas, con un dibujo tenso y fragmentado que ya de por si se enmarcaba en
los postulados futuristas. El indicó en su manifiesto titulado “La pintura de los
sonidos, ruidos y olores” de 1913, quería mostrar una “ebullición o un remolino de
formas y de luces sonoras, ruidosas y olorosas”

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 “Los funerales del anarquista Galli” 1911. Óleo sobre tela

Hacia 1912, Carrá asume las últimas novedades provenientes de las vanguardias
francesas, concretamente el conocimiento de los colores intensos y vivos
utilizados por los fauvistas y las descomposiciones del cubismo analítico, esto lo
influye, al punto de que modifica su propio estilo. “El jinete rojo” presenta una
singular atracción hacia el caballo, coloreado con un rojo intenso para que resalte
contra el fondo claro, mientras las líneas dispuestas como una aureola en torno al
animal vislumbran la idea de la velocidad y la fuerza, tanto que se siente la
vibración de la atmósfera circundante. El cuerpo del jinete aparece nítido, pero a la
vez casi desmaterializado, tensado al máximo para reafirmar la potencia del
corcel.

“El jinete rojo” (Caballo y jinete) 1913. Témpera y tinta sobre papel entelado.

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Al terminar la guerra, Carrá enfrenta un periodo de crisis interior y artística, del
cual sale con una nueva visión de la pintura, orientada a la búsqueda de la
máxima simplificación de la imagen, llegando a la etapa artística del realismo
lírico, dedicándose al paisaje.

Obras:

 Los funerales del anarquista Galli

 El jinete rojo
 Plaza del duomo
 Caballo y jinete
 Persecución
 El gran funeral
 Intervención
 Nadadores
 Retrato de Marinetti
 Los jinetes del Apocalipsis
 Salida del Teatro
 Mañana en el mar

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 Luigi Russolo

Luigi Russolo (30 de abril de 1884 - 3 de febrero de 1947) fue un pintor futurista,
compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913).

Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise

de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la
Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También es uno de los primeros
filósofos de la música electrónica.

Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en

torno a la ciudad y la civilización industrial. Entre sus obras más significativas
destaca Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo
una participación activa en este grupo.

Aunque sus pinturas no tuvieron un amplio impacto, su música y sus instrumentos

para hacer ruidos contribuyeron significativamente al movimiento futurista.
Además de exponer sus principios en el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913,
inventó una máquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que
fue duramente criticada en la época.

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El arte de los ruidos (L'arte dei Rumori) es un manifiesto futurista escrito por Luigi
Russolo en una carta escrita en 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco
Balilla Pratella. En él, Russolo considera que el oído humano se ha acostumbrado
a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje urbano e industrial. Además, esta
nueva paleta sonora requiere de un nuevo acercamiento a la instrumentación y
composición musical. Por ello propone un número de conclusiones acerca de
cómo la electrónica y otra tecnología podrá permitir a los músicos futuristas
"sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una
infinita variedad de timbres que se encuentran en los ruidos, reproducidos con los
mecanismos apropiados".

El arte de los ruidos está considerado como uno de los más importantes e
influyentes textos del siglo XX en estética musical.

Russolo, Piatti y los intonarumori

El ruido, según Russolo, nace con la invención de las máquinas, en la Revolución

Industrial. Previamente al siglo diecinueve sólo había silencio, ya que los ruidos
que pueda provocar la naturaleza son pocos.

Russolo ve un proceso lógico en el cual era necesaria toda la evolución musical

para preparar el oído para apreciar nuevas sensaciones acústicas, más
disonantes, estridentes y diferentes entre sí que resultan de la introducción del
ruido en la música.

De este modo, como Busoni, Russolo no rechaza la evolución musical anterior

pero entiende que este es el momento en el que se rompen todas las limitaciones

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anteriores en este arte. Introducir el ruido en la composición musical supone
romper con la condición espiritual, divina, que se le otorgaba a la música. El ruido
remite directamente a la vida, pues se encuentra en el mundo de lo cotidiano, sin
estar necesariamente dentro.

A partir de esta nueva concepción más amplia de la música, el hecho de recurrir a

la sonoridad tradicional implica, para Russolo, insistir en el lento progreso de la
música, siendo en sí una regresión.

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TEATRO SINTETICO

El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las acciones

ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y
donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores,
cuyas figuras se adivinan por metonimia.

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PERFORMANCE

El performance fue utilizado por los pintores futuristas por considerarlo el método
más directo de difusión de sus ideas hacia el público.

Para el grupo futurista el performance fue considerado la manera más segura de

causar trastorno a un público complaciente. Dio a los artistas autorización para ser
tanto creadores en el desarrollo de una nueva forma de teatro como objetos de
arte, en los cuales no establecen separación entre su arte como poetas, como
pintores o como intérpretes.

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ARQUITECTURA FUTURISTA

Es una forma de Arquitectura que viene a rechazar lo tradicional introduciendo

nuevas particularidades en dos aspectos destacables: el movimiento y la máquina.

La arquitectura futurista estableció nuevos conceptos de arte basados en la

velocidad, un elemento que los futuristas consideraban esencial para la vida
moderna

El juego y la innovación con la forma es una característica presente en la mayoría

de los edificios futuristas. El fuerte cromatismo, las líneas dinámicas de largo, lo
que sugiere la velocidad, el movimiento y la sensación de rapidez.

El principal representante fue el arquitecto Antonio Sant’Elia (1880-1916) quien

muro prematuramente durante su participación en la primera guerra mundial; fue
esta la razón por la cual su obra solo sería reconocida posteriormente tendría gran
relevancia en la evolución de los movimientos modernos.

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DISEÑO FUTURISTA

Dentro del diseño la principal cualidad fue el nuevo e importante papel de

tipografía, dándole un sentido plástico y estético antes no utilizado. Hasta ese
momento la letra del alfabeto tenía un cierto grado jerárquico adquirido dentro de
la imagen gráfica y a partir de el asume una entidad pictórica dando acento al
contenido escrito, enfatiza el contenido sobre todo lo demás, escapa de esa
manera a las normas tipográficas establecidas y conocidas.

La letra deja las cajas y las líneas horizontales para adquirir formas circulares,
verticales o en escalera; es decir, la letra se libera de la alineación tomando
formas concretas figurativas. Vemos así que los conceptos futuristas relacionados
a la escritura y la tipografía podían llegar a ser formas visuales concretas y
representativas.

Desde aquí comienza una nueva revolución tipográfica donde se toman como
bases estas nuevas formas de tratar las letras, las palabras y las frases tanto en
los carteles , revistas, publicaciones, etc.

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Fueron dos los representantes más importantes en cuanto al diseñó:

Fortunato Depero: Fue de los primeros artistas futuristas que intento utilizar la
tecnología de producción a la creación de imágenes. Fue en 1919 cuando fundo la
casa de Arte Depero especializada en la producción de juguetes, tapices y
muebles futuristas.

Abarco muchos campos creativos y los primordiales de trabajos fueron los

relacionados a la arquitectura, el mobiliario y el diseño industrial.

Joe Colombo: Fue otro representante, experimento con plástico reforzado y con
nuevas técnicas de construcción y fabricación. Produjo diseños innovadores de
muebles como la silla Elda, lámparas, vasos, relojes de alarma y de pulso. Creo la
cámara profesional Trisystem.

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Manifiesto futurista
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la
temeridad.

2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra

poesía.

3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño.

Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con

una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su
capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento
explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más
bello que la Victoria de Samotracia.

5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal

atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su
órbita.

6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para

aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.

7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un

carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida
como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a
postrarse ante el hombre.

8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!...

¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las
misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer.
Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna
velocidad omnipresente.

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9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo,
el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por
las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y
combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y
utilitaria.

11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el
placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas
de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor
nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas
eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a
las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a
los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a
las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes
caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los
aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir
sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este
nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos
hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida
gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por
demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros
queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de
cementerios.

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Conclusión Erick Orlando

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió
en crear una estética desde cero, posibilitando así una profunda renovación de las
técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten.

Conclusión Silvana Barbosa

El futurismo podría considerarse como subjetivo, ya que cada persona tiene su

propia idea del futuro o de cómo espera que sea éste y de las mejoras que existan
en las máquinas y las estructuras, sin embargo las obras artísticas futuristicas
lograron inspirar las estructuras y obras del presente, haciéndose algo real y no
sólo una ilusión.

El futurismo es una forma de expresión que va más allá de lo que existe, abre
fronteras a la imaginación y a la composición de obras y estructuras y nos permitió
crear cosas mejores, de algún modo, más bellas y más funcionales para las
necesidades actuales.

Conclusión personal Carlos Vega

El futurismo se enfocó a marcar una línea entre el arte clásico y tradicional, para
avanzar a un nuevo estilo moderno, rechazando las ideas que consideraran
anticuadas para glorificar las nuevas tecnologías. Fue un movimiento agresivo,
caótico y polémico. Italia era muy tradicional y aferrada a su pasado glorioso, el
cuál consiguió avanzar hacia el modernismo gracias a movimientos como lo fue el
Futurismo, marcando una nueva época.

Elogió la máquina, el movimiento, la velocidad y el ruido. La industria, la ciudad, la

contaminación, el caos, la guerra, la anarquía, el enfrentamiento como una
manera de limpieza del mundo como medio del cambio esperado.

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