El término comunicación procede del latín communicare que significa “hacer a otro partícipe de lo que

uno tiene”. La comunicación es la acción de comunicar o comunicarse, se entiende como el proceso

por el que se trasmite y recibe una información. Todo ser humano y animal tiene la capacidad de
comunicarse con los demás.
Para que un proceso de comunicación se lleve a cabo, es indispensable la presencia de seis
elementos: que exista un emisor; es decir, alguien que trasmita la información; un receptor, alguien a
quien vaya dirigida la información y que la reciba; un contacto por medio de un canal de comunicación,
que puede ser muy variado: el aire por el que circulan la sondas sonoras, el papel que sirve de soporte
a la comunicación escrita, la voz, etc.

Qué es Lenguaje:
El lenguaje es el sistema a través del cual el hombre o los animales comunican sus ideas y
sentimientos, ya sea a través del habla, la escritura u otros signos convencionales, pudiendo utilizar
todos los sentidos para comunicar.
El término lenguaje es de origen latín lingua.
El ser humano emplea un lenguaje complejo que expresa con secuencias sonoras y signos gráficos.
Los animales, por su parte, se comunican a través de signos sonoros y corporales, que aún el hombre
no ha podido descifrar, y que en muchos casos distan de ser sencillos.

La comunicación humana y el lenguaje, como parte de la misma, constituyen un fenómeno de enorme

complejidad, tal como se puede observar si tenemos en cuenta las distintas disciplinas que se
encargan de su estudio y análisis, tales como la Anatomía, la Fisiología, la Neurología, la
Psicolingüística, la Filología, la Psicología, la Logopedia, etc.
Además, dentro de estas disciplinas es posible, asimismo, encontrarnos con perspectivas teóricas y
prácticas muy diferentes, tal como ocurre en la Psicolingüística, donde podemos ver modelos
explicativos del lenguaje tan diferentes como son los que nos ofrecen el conductismo y la
Psicolingüística generativa de Chomsky, por señalar uno de los ejemplos antagónicos más conocidos.
Educar en la fe no es dar sabias lecciones teóricas. No son clases magistrales. Hay todo un estilo
cristiano de ver las cosas y de interpretar los acontecimientos de la vida, y ha de respirarlo en
casa y en la escuela. La fe puede y debe transmitirse, pues su transmisión es el acto educativo por excelencia,
siendo la idea de que la fe es un asunto estrictamente individual en el que nadie debe inmiscuirse una
concepción totalmente equivocada que hace que el niño que no ha recibido educación religiosa se vea
desprotegido e indefenso ante las influencias de signo contrario. Para los padres, educar en la fe no es sólo un
deber, como lo es el procurar darles una instrucción adecuada, sino sobre todo expresión de su propia identidad
de esposos y padres cristianos. La educación ha de ser explícitamente religiosa y tiene que comenzar en la
más tierna infancia, al igual que lo hacemos con la educación humana e intelectual.

LAS TÉCNICAS SECAS Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su
aplicación.

EL LÁPIZ GRAFITO
Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes
grados de durezas.
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:
La letra H indica que el lápiz es duro.
La letra B que es blando.
Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.
El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.
El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.
LOS LÁPICES DE COLORES Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de
realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes
grados de dureza.

LOS ROTULADORES Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas posibilidades
gráficas. El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos, puntos, texturas,
masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus
características, es importante recordar que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.

EL CARBONCILLO El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de
claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy flexible porque mancha con gran
facilidad, proporcionando trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.

TÉCNICAS HÚMEDAS Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio
acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos.
LA TEMPERA Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir
errores. También proporciono la posibilidad de trabajar con capas translucidas si se le añade más agua.

LA ACUARELA La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en la que el color se
trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles
de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua. Además, la técnica se puede emplear como base para
diferentes procedimientos como el estarcido y para jugar con diferentes formas y texturas. El mensajero de otoño, Paul
Klee. 1922. Acuarela sobre papel.

EL ÓLEO Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto por pigmentos y aceites. Es
una técnica muy utilizada porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas. El soporte más
utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, al que se añade una imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo
se tensa sobre un bastidor de madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas de
madera pegadas a un bastidor.

El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia en 1884 a partir del postimpresionismo. Su
técnica consiste en aplicar sobre el lienzo –en vez de trazos o pinceladas– pequeños puntos de colores
primarios que combinados y mirados desde cierta distancia forman en la retina la imagen y el
cromatismo deseados por el artista.

Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor
más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como
hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los
colores.

De hecho, algunos compositores trasladaron las conclusiones del método puntillista al campo musical.
La idea era que, al igual que el ojo compone colores que no están presentes físicamente, el oído
relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía.

Técnica Pintura al pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos
formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran
estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo,
que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores
fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello
suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se
usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se
pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la
"tiza") para aplicar color.

Técnicas mixtas Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo,
es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando
tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.
Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez
Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de
la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que lo publican.