3.

El teatro de Lope de Vega

3.0. Rasgos de su teatro

Lope quiso crear un teatro mayoritario, esencialmente popular y nacional pero con calidad
poética, escribió sus obras de teatro fundamentalmente para deleitar al público. Sus
rasgos fundamentales son: · El populismo (teatro para el pueblo). · Los ideales que exalta
son el monárquico y el religioso. · El vitalismo de sus personajes. · Concepción
apasionada de la vida (la importancia de los sentimientos), más acción que reflexión. · Su
visión de la vida tiene fuentes inmediatas en el pueblo y el la tradición más auténtica de la
literatura española, la del romancero y la poesía popular. · Calidad poética en su lenguaje
· Se manifiesta en el ritmo y la musicalidad del verso que lo hace natural y espontáneo. ·
Pretende usar un lenguaje apropiado a la situación y al personaje y que sea comprensible
para el espectador. · Intercala fácilmente canciones y villancicos de aire popular. ·
Dinamismo (teatro de acción). · La acción se desarrolla con rapidez. · Las escenas se
suceden sin dar un respiro ni al personaje ni al espectador, ya que procuraba no dejar el
escenario vacío para que el público mantuviera el interés.
3.1. La comedia nueva

Lope de Vega crea el teatro nacional español. Fija en una fórmula todos los elementos
dispares del periodo anterior. En esta fórmula comprende todo el sentido popular del
teatro, es decir, el sentido tradicional y épico de este. De esta manera lo que pretende es
agradar al público. Lope comprende en esta fórmula todos esos aspectos, porque el teatro
español, en ese momento no posee seguidores cultos, es decir, que todas las clases
sociales acuden como tal. Y como el público del momento, es un público intuitivo y
popular, Lope intenta escribir obras teatrales de su agrado y comprensión. Por ese motivo
Lope de Vega escribe mayoritariamente crónicas dramáticas, que quedaran gravadas
para la posteridad, un ejemplo son El Cid, El rey Pedro, El rey Ricardo III, Enrique V, etc. A
demás intercala en sus historias algún romance, con el que se adentra en el alma
colectiva. Hecho que convierte el drama en el tesoro épico español. Esto se debe a que el
pasado épico español era suficientemente conocido por el público, como para interesarle
en escena. Por ese motivo las obras de Lope son mayoritariamente leyendas e historias,
a las cuales Lope añade una trama amorosa, para así hacerlas más interesantes y que
sean capaces de despertar este interés en el público. Mayoritariamente el protagonista es
un pueblo o una clase social completa, que intenta derrotar a la nobleza, que se trataba
del antagonista. Lope incorpora a sus obras tradiciones populares como las procesiones,
danzas, etc. del pueblo, como hechos relevantes en ellas. Los personajes de Lope de
muestran intolerantes, a todo lo que es concerniente a la religión, tradiciones, etc.
sobreponiendo todo lo español a lo demás, es decir, todo lo que no es español es
rechazado, excepto lo relacionado con el mundo musulmán que no es rechazado, e
incluso es incorporado a las obras, lo que significa que aparecen personajes musulmanes
retratados como personas simpáticas e integradas en la sociedad española. Aunque
también aparece el típico moro caricaturizado, para el contento de los bajos fondos del
pueblo. A este último se le hacía burlas toscas, relacionadas con su cultura, etc. Con
estos aspectos Lope de Vega se hace eco de una España de acción, militante, dinámica y
racial. Los personajes de Lope apenas tienen tiempo para reflexionar, lo que hace sus
obras muy dinámicas. El teatro de Lope de Vega, no es un teatro de un solo protagonista,
sino que puede haber muchos personajes salientes que representan a colectivos
completos
3.1.1. Ruptura con las normas clásicas Lope expuso su forma de hacer teatro en el
Arte nuevo de hacer comedias, de 1609, donde señala que mezcla elementos del drama
anterior con abundantes innovaciones. Lope era consciente de que su teatro tenia como
objetivo gustar al público. Esta nueva norma quedó fijada como norma de todo teatro del
siglo XVII. La renovación se basa en la ruptura con las normas clásicas: · Rechazo
de las tres unidades. Según Aristóteles y los renacentistas, la obra dramática debía
reflejar las unidades de lugar, tiempo y acción; esto es, tenia que desarrollarse en único
espacio/decorado, en un tiempo máximo de un día, debía exponer un único conflicto o
tema. Lope hace todos los cambios que considera que son del gusto del público. Así,
respecto al lugar introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo y vistosidad al
espectáculo; en cuanto al tiempo, Lope lo alarga todo lo que le conviene. La unidad de
acción es la más respetada por Lope aunque, en general, junto a la acción principal,
establece una secundaria que le sirve de contraste. · La obra se representa en tres
actos, en lugar de los cinco actos de la literatura clásica. A grandes rasgos, los actos
corresponden a la exposición, nudo y desenlace del argumento, aunque aconseja que
hasta la mitad del tercer acto nadie pueda prever el final. · Mezcla lo trágico y lo
cómico. Frente a la tajante división clásica, que imponía tonos absolutamente
diferenciados a la tragedia y la comedia, en el teatro de Lope se mezclan tonos y
ambientes diferentes. · Uso de diferentes tipos de versos, o sea, polimetría. La obra
esta exclusivamente escrita en verso; predomina en ella el octosílabo, si bien hay una
muestra abundantísima de otros metros. En general, el tipo de verso se adapta con
enorme habilidad a la situación. · El decoro es la adecuación entre el personaje y su
forma de hablar. Cada personaje debe usar un lenguaje que lo caracterice, y que dé
verosimilitud y variedad a la obra. · La figura del gracioso o del donaire. Es un
personaje que proviene de la evolución y profundización del bobo de Lope de Rueda, y a
veces alcanza bastante complejidad. · Intercalación de elementos líricos: introducción
de canciones y bailes que animan y dan coloraido y vistosidad al espectáculo.
3.2. Temas del teatro de Lope de Vega
Lope de Vega defendía la libertad en la elección de temas, y su teatro presenta una
temática variada: religiosa, histórico-legendaria, de amor y enredo..., pero el autor opinaba
que los temas que mñas conmodñian al publico eran los conflictos de honra y honor.
Segun los temas , las obras de Lope de Vega se clasifican en los siguientes grupos: 3.2.1.
El tema religioso
El tema religioso aparece en obras sacramentales y en comedias. Algunas dramatizan
vidas de santos y otras recogen leyendas de origen medieval, también escribe dramas de
inspiración bíblica. Su religiosidad es siempre de tipo popular, en estas obras la ternura o
la emoción humana desempeñan un importante papel, y también abundaban los más
sorprendentes milagros y con ellos ofrecía a su público una prueba evidente del poder y
de misericordia de Dios.
3.2.2. Las comedias de historia y leyendas
Muchas las encontramos ambientadas en la Edad Media y están basadas en asuntos que
toma de las leyendas, crónicas, romances y canciones como el Caballero de Olmedo. En
este tema se pueden incluir también los dramas del poder injusto, són aquellos que
plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza. En los casos en que el pueblo se rebela
contra un noble tirano, normalmente el rey acaba dando la razón a alguno de los dos
bandos, en los casos en que les da la razón al pueblo la figura del rey queda fortalecida y
éste es aclamado por el pueblo, porque representa la justicia frente al abuso feudal de
algunos nobles. Es decir, en este sentido cumple la función social de apuntalar la
monarquía absoluta frente al poder de algunos nobles indignos. En estas obras en ningún
momento se cuestionara la figura del monarca ya que cuando es el rey quien representa
al poder injusto, la ofensiva queda sin venganza.
3.2.3. Las comedias contemporáneas de amor y enredos Son obras llenas de
equívocos e intrigas que se sitúan en ambientes rurales o urbanos de la época y que giran
en torno al tema amoroso, con muchachas que se disfrazan de hombres, encuentros
fortuitos, visitas inesperadas, fiestas o romerías, etc. Suelen tener un tono desenfadado y
un final feliz. Entre las obras de este tema destacan El acero de Madrid, El perro del
hortelano y la dama boba.

3.2.4. La honra y el honor

En las obras de Lope, éste utilizaba el tema del honor o la honra. El honor era una cosa
muy importante en aquella época. Una persona tenía honor si era de buena familia, de
buena sangre o si una mujer no estaba deshonrada. El honor se podía perder de
diferentes maneras: - mediante el adulterio: esto representa la infidelidad de la pareja. El
adulterio, si la ofensa ha sido en secreto, la venganza también será en secreto o puede
que no lo sea. Si el honor lo pierde una mujer soltera la venganza la llevará a cabo el
padre o el hermano mayor de la chica. También lo puede vengar ella misma. - entregar
una ciudad al enemigo; entregar una ciudad para poder lograr su libertad. - en una
discusión: uno le da a otro un bofetón. El agredido pierde su honor. Siempre triunfa el
amor. Normalmente el que recuperaba el honor era el hombre pero en algunos casos es
la mujer la que se venga a ella misma. El honor lo recupera matando al que la había
mancillado
3.3. Los personajes del teatro de Lope de Vega
Los personajes más habituales en la comedia del siglo de Oro son:
EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y
necesario para restablecer la justicia., representa el poder, establece el orden y la justícia.
EL GALÁN reune todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de
sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.
EL NOBLE PODEROSO (ANTAGONISTA), orgulloso de su linaje, suele ser un noble que
abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede
castigarle el rey.
LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante. Salvo
raras excepciones (El perro del hortelano), los personajes femeninos responden a la
pasividad social que tenían en su tiempo. Es muy habitual el personaje de la mujer que se
disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta
mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época. EL
CABALLERO O HIDALGO. Mantiene el orden familiar, aparece como padre, hermano o
esposo, que vela por el honor y la honra de la familia. Suele ser el protagonista en las
obras de honor. En algunas obras de ambiente rural este papel lo cumple el Villano, el
hombre del pueblo que representa la honradez y el sentido moral
EL GRACIOSO o DONAIRE es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser
el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es
ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la
criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo. LA CRIADA es
la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de
gracioso en mujer.
3.4. Clasificación de sus Obras
Su obra de puede clasificar en cuatro bloques: · OBRA NARRATIVA: Escribió novelas
pastoriles (“La Arcadia”, 1598); novelas bizantinas; un género de novela de aventuras con
tramas complicadísimas de origen griego (“El peregrino en su patria”, 1604); novelas
cortas como “Novelas de Marcia Leonarda” (1621-1624), título genérico que subtituló “Los
pastores de Belén” o “Arcadia” a lo divino y que incluyen ”Las fortunas de Diana”, La
Filomena, La desdicha por la honra, La prudente venganza y Guzmán el Bueno, todas
ellas de estilo y argumento muy cervantino. Su gran obra narrativa es “La Dorotea” (1632),
en la que un Lope rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio y cuya
estructura es la de “La Celestina” en un claro homenaje a Fernando de Rojas. · OBRA
ÉPICA: Lope dedicó una parte considerable de los esfuerzos de sus mejores años a
convertirse en el poeta épico español. El primero publicado, La dragontea, tuvo en su
aparición notables problemas. Algunas de sus obras épicas más conocidas: Isidro, La
hermosura de Angélica y Jerusalén conquistada.
· OBRA LÍRICA: La lírica de Lope es muy rica y variada. Aparece intercalada en obras
dramáticas o novelescas; y constituyen libros, como las Rimas, Rimas Sacras y Rimas
Humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Su inspiración es religiosa y
profana. Los temas, en ambas vertientes, proceden de una fuerte motivación
autobiográfica . Sus versos, a veces, eran crónicas poco disimuladas de sus amoríos.
Maestro en todos los metros, son admirables sus romances (Hortelano era Belardo), sus
sonetos (Suelta mi manso, mayoral extraño) y sus poemillas de inspiración popular. ·
OBRA DRAMÁTICA: La obra dramática consta de su nueva forma de teatro, la Comedia
Nueva. De las 1.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito, se conservan 426, de
las que sólo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas son muy difíciles
de fechar. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero
sobre la vida de san Ginés, El robo de Diana, Los trabajos de Jacob, El rústico del cielo,
La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo; de tema mitólogico son Las mujeres sin
hombres (sobre las amazonas), El marido más firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El
amor enamorado (Dafne); al tema histórico y legendario español pertenecen El último
godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, El rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna,
Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras.