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Actividades

Trabajo: Análisis del montaje de la película Snake eyes

Título original: Snake Eyes.

Año: 1998.
Duración: 98 minutos.
País: EE.UU.
Director: Brian De Palma.
Reparto: Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, John Heard,
Stan Shaw,…

Objetivos

Tendrás que observar particularmente el uso de los encuadres subjetivos y del montaje.

Deberás analizar el uso del montaje en la narración no lineal de la trama y el uso de los
encuadres para reflejar el punto de vista de quien cuenta la historia cada vez.

Criterios de evaluación

Deberás reflejar en el trabajo cómo se cuenta el suceso del asesinato desde distintos
puntos de vista usando el montaje. Aspectos a tener en cuenta: uso de encuadres
subjetivos para indicarnos quién cuenta la historia en cada momento, cómo contamos
la historia de una manera no lineal a diferencia del teatro gracias al montaje, etc. Se
descontará 0,1 puntos por cada elemento no comentado (elipsis temporales,
continuidad narrativa y temática, etc…).

Extensión máxima
4 caras con fuente Georgia 11 e interlineado 1,5.

TEMA 5 – Actividades © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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“Snake eyes” es una perfecta pieza de relojería en la que todo funciona a la

perfección en la que en hora y media se esclarece un crimen. La película tiene como
espacio, el casino en el que se ha cometido el asesinato, y la investigación del mismo
como trama.
La trama arranca en el casino, lugar donde se ha producido un asesinato durante un
combate de boxeo. El asesino es acabado de inmediato por uno de los guardaespaldas
de la víctima, el cual se culpa por no haber impedido el crimen. Su mejor amigo el
detective Rick Santoro (N. Cage) le convence para asumir la investigación durante
la hora y media que dura la película y tiempo que tarda n en llegar los federales
para asegurarse que actuó en legítima defensa y que no es culpable del crimen que
se ha cometido pasando a ser un héroe. No todo es tan sencillo como parece, ya
que detrás del asesinato que hay una conspiración, un combate de boxeo amañado,
y la pieza clave de todo es Julia, una joven que en el momento del asesinato se
encontraba hablando con la víctima.
Después de este breve resumen sobre el argumento de la película, necesario para
entender lo que a continuación vamos a explicar, he querido comenzar con la
maravillosa escena inicial que ocupa los primeros 13 minutos , de hora y media, donde
encontramos un gran derroche de conocimientos.
Los trece primeros minutos de esta película podemos destacar la gran habilidad para
crear imágenes impactantes, jugar con el steadicam (estabilizador de cámara) , el
ralentí de cámara (cámara lenta), el scope (alcance), los ángulos para inducir
vértigo y el montaje para disimular algún corte necesario en la secuencia.

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No solo se ofrece este maravilloso juego con la cámara sino en cuanto a la trama
se pone desde el principio toda la carne en el asador, ya que los noventa
posteriores son un simple análisis de la policía de cada uno de los momentos
ofrecidos en la primera escena, en la que el Secretario de Defensa de los Estados Unidos
es asesinado de un tiro en el fervor de un amañado combate de boxeo.
En esta primera escena tenemos ante nosotros un claro ejemplo de continuidad
narrativa, en este caso de las manos del protagonista Rick Santoro (N . Cage) de forma
indirecta y visual. Unos encontramos una escena de 13 minutos ininterrumpidos de
narración visual. De esta forma logra mantener la atención del espectador fija en las
imágenes quitando importancia a los diálogos entre los personajes, importando
más lo que sucede que lo que se dice.
De Palma nos desvela quien es el asesino ante nuestros ojos, pero no del
protagonista, por ello aparece una escena con un inocente a quien persiguen por el
casino alguien que quiere matarlo y alguien que quiere salvarlo, creando suspense.
Antes de pasar a comentar los diferentes encuadres que podemos encontrar, es
importante tratar la banda sonora que aparece en la película, ya que no se
realiza un uso cotidiano de la misma.
Finalmente, en cuanto a la banda sonora tarda mucho en entrar en escena , 13
minutos. En principio no aporta nada nuevo simplemente es una música la cual
acompaña a la película fortificando ciertos momentos de la película como pueden
de peligro, de acción, amor, lástima… Según se desarrolla la historia la banda
sonora va adquiriendo mayor importancia. Esta importancia queda reflejada en
escenas como pueden ser: momento en el que Kevin Dunne persigue por el hotel a
la mujer o, cuando Santoro malherido huye de sus captores para avisar a su protegida.
No podemos finalizar este comentario sin pasar a tratar la destreza con la que
De Palma mueve la cámara por el escenario, cómo trabaja encadenando de imágenes
maravillosas…
En los 13 primeros minutos también son importantes en relación con lo visula.
Comienzan con un plano secuencia inicial, en el que se muestran imágenes
impactantes y radiantes, en las que De Palma juga con la steadycam, el ralentí de
cámara, el scope y el montaje. La destreza visual se revela en sus continuos
movimientos de cámara y el empleo habitual del split screen en la que apreciar en

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aquellos momentos en los que se divide la pantalla a la mitad y formando en

varios fragmentos simultáneos, provocando una ruptura de la ilusión de que el
marco de la pantalla es una vista transparente de la realidad, o el slow motion
(cámara lenta).
Otro de los recursos utilizados por
este gran director en esta escena es
el split screen, o división de la
pantalla en varios escenarios
diferentes. Para ello utiliza los
televisores del backstage de la
televisión en directo en el combate de boxeo. Logrando un mayor dinamismo y la
descripción en un solo encuadre o escena mucha más información.
Otro de los recursos utilizados en esta escena es el steadycam, o estabilizador de
cámara con ayuda de este instrumento se compensan los movimientos del
operador y muestra imágenes desde el punto de vista subjetivo del personaje,
consiguiendo una mayor subjetividad, realismo y dinamismo en la narración
indirecta que hace de los hechos nuestro personaje Santoro, con su marcha entre las
bambalinas del combate de boxeo.
Otro de los recursos utilizados a lo largo de la película es el de slow motion, el cual
aparece en el relato de los hechos por Tyler del combate. Como podemos apreciar
dicho efecto visual que retrasa artificialmente una acción con el fin de aumentar el
impacto visual o emocional de la misma.
De igual importancia son los juegos que realiza con las
cámaras en la visión aérea de las habitaciones de una planta
del hotel, o cuando nos muestra la miopía de Julia cuando
mira sin gafas.
Cabe citar también uno de tantos rácord en el eje o
continuidad espacial que aparecen en la pelicula, donde Rick Santoro y Kevin
Dunne conversan, en el podemos observar cómo se atañe a la regla de los 180
grados en lo que atañe al eje de miradas, el rácord de dirección y la clara confrontación
de plano y contra-plano, en el que cada plano tiene relación con el anterior.

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