Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
1979
Fundación de Pisotón
Rescatando la noche
1980
Muestrario
Jorge Arce, Petra Bravo, Viveca Vázquez, Awilda Sterling Myriam Bobadilla,
Laura Crespo, Glorín Llompart y Levinia Pérez
Casa Aboy
San Juan, Puerto Rico
Nuestro canto
La Tea
Viejo San Juan
4
1981
Con el saco al hombro
Jorge Arce, Miriam Bobadilla, Petra Bravo, Ángel Figueroa, Pepín Lugo, Glorín
Llompart, Maritza Pérez y Awilda Sterling
Café-Teatro La Tea
Viejo San Juan
1982
Que no se culpe a nadie
Corral de la Cruz, Viejo San Juan
1983
A mi no me pisan otra vez
Maritza Pérez, Petra Bravo, Awilda Sterling, Glorín Llompart, Pepín Lugo, René
Monclova, Ita Venegas, Hector Rodríguez, Margarita Capó, Glori Rodríguez y Ir-
vin García
Teatro del Ateneo Puertorriqueño
1984
La fabula
El equipo
Dirigido por Maritza Pérez
Museo de Arte e Historia
1985
5
Recuentos
Maritza Pérez, Awilda Sterling, Glorín Llompart, Viveca Vázquez y Dinorah
Marzán
Primer Encuentro de Danza Moderna
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1986
Locas, locos y latas
Magali Carrasquillo, Teresa Hernández Carmen Rosa León, Ita Venega, Alfredo
Blas y Pepín Lugo
Segundo Encuentro de Danza Moderna
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1987
Museo de seres
El Equipo
Dirigido por Martiza Pérez
Museo de Arte e Historia San Juan, Puerto Rico
1988
Por donde el amor
Dirigido por Maritza Pérez
Ita Venegas, Teresa Hernández, Pepín Lugo, Jainardo Batista, Pedro Adorno,
Mariolga y Chede Coro.
Tercer Encuentro de Danza Moderna
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1989
6
Petra Bravo
1983
Danza Brava
Petra Bravo y Margarita Aybar, Maribel Acevedo, Pepín Lugo, Ana Teresa
Hernández, Gloria Rodríguez, Zulma Nazario, Gloria Llompart, Chacha Ríos, Gil-
berto Suárez
The Place
1984
1985
Primer aniversario de la Escuela de Danza de Petra Bravo
Corral de la Cruz, Viejo San Juan
Asegurémosnos
Coreografía de Petra Bravo y bailado por Noel Cruz
Basado en el poema titulado “Berling 1945” del Reverendo Martín Neimoller
El repartidor de sueños
Petra Bravo
Canción de Silvio Rodríguez
Musak
Concebido por Petra Bravo y Pisotón.
Basado en el cuento Musak de Mario Benedetti.
Monólogo adaptado por Maritza Pérez y bailado por Viveca Vázquez, Glorín
Llompart, Awilda Sterling, Richard López.
Palangana
Awilda Sterling
Bailado por Pisotón y Danza Brava. Basado en la cultura religiosa Afrocaribeña.
7
Bachyotú
Danza Brava
Primer Encuentro de Danza Moderna
Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1986
1987
1988
1989
1990
Cosas de mujeres
Petra Bravo y Awilda Sterling
Participan: Maripili Fraticelli, Maritza Pérez, Dorcas Román, Noemí Segarra,
Cathy Vigo y Mónica Vigo.
Teatro Julia de Burgos, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
Sinsentido-Consentido
Víctor’s Café, Viejo San Juan
8
1991
Where Can I/ You/ It Place <y/ Your/ Itself
Petra Bravo, Awilda Sterling y Maritza Pérez
Cuarto Encuentro de Danza Moderna // Primer Encuentro de Coreógrafos y Es-
cenógrafos.
Diseñadores: Jaime Suarez y Checo Cuevas
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1992
1993
Toma de posesión
Participa: Viveca Vázquez, Patricia Dávila, Roberto Rodríguez, Teresa Hernán-
dez, Roberto Benejam, Dorcas Román, Awilda Sterling, Juan del Hierro, Arturo
Morales y Maritza Pérez.
Teatro Julia de Burgos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1994
1995
Elizam entra libre
Ballet de San Juan. Base Naval, Miramar
Maritza Pérez
1974-1979
Así se escribe la historia
Grupo de teatro Unjú
9
Escrita por José Luis González, Magali García Ramis y Maritza Pérez Otero.
Dirigida por Martiza Pérez
México
1979-1989
Grupo de danza y teatro Pisotón
1990
Cosas de mujeres // Sinsentido-Consentido // Segmento negro
(Adaptación de “Pieza de Balcón”)
Petra Bravo, Awilda Sterling y Maritza Pérez
Dance Theater Workshop, Nueva York
1998-2016
Jóvenes del 98
Awilda Sterling
1983
1984
1985
Pieza de balcón
1986
Tres piezas negras y un ALTAR MAYOR
Casa Blanca, Viejo San Juan
10
1897
1988
1989
1990
Cosas de mujeres // Sinsentido-Consentido // Segmento negro
(Adaptación de “Pieza de Balcón”)
Petra Bravo, Awilda Sterling y Maritza Pérez
Dance Theater Workshop, Nueva York
1991
1992
1993
Shinning Star of the Caribbean
Gloría Llompart
1986
11
Tlate-coco
Glorín Llompart, Awilda Sterling, Viveca Vázquez y David Rodríguez
Segundo Encuentro de Danza Moderna
Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1897
En tres y dos
Teatro del Patio, Instituto de Cultura Puertorriqeuña
Viejo San Juan
1988
1989
Contacto Criollo
Tercer Encuntro de Danza Moderna
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
Definiciones
Centro Dharma, Santurce
1990
Resonancias
Escuela Libre de Música
1991
Ritual de Unión
Teatro de la sede de Ballet de San Juan. Antigua Base Naval, Miramar
12
Viveca Vázquez
19832
Asignación de baile
Teatro del Convento de los Dominicos
Instituto de Cultura Puertorriqueña
Viejo San Juan, Puerto Rico
1983
1984
1985
1986
Hacedanza
Actividades Cultures de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1987
Territorios. Bailes, no bailes y otros movimientos.
Patio del Teatro del Centro de los Dominicos
Instituto de Cultura Puertorriqueña, Viejo San Juan.
1988
13
1989
Mira y qué
Tercer Encuentro de Danza Moderna
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1990
1991
Mundo debajo del piso
Acompañada de Dorcas Román, Teresa Hernández, Alejandra Martorell y Edu-
ardo Alegría.
Cuarto Encuentro de Danza Moderna // Primer Encuentro de Coreógrafos y Es-
cenógrafos.
Diseñadores: Jaime Suarez y Checo Cuevas
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1991
Incursionando en mi son
Ita Venegas, Dorcas Román, Teresa Hernández, Paulette Beauchamp. Marea Ma-
laret Alejandra Martorell,
(Segunda Generación de experimentalista)
1995
Rompeforma Reconstruye
Exhibición de Nelson Rivera en colaboración con Oscar Mestey
Galeria Francisco Oller de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Pie-
dras.
14
Pisotón: antes de todo género
15
Rescatando la noche (1979)
GL: Sí, uno de los lugares donde se dio la oportunidad de que Awilda, Viveca,
Jorge Arce, yo y otras personas conversaran sobre la falta de un medio de ex-
presión profunda de lo que de verdad se sentía, que no se quedara en la superfi-
cie lo que se estaba expresando. Fue en las clases de Loti Cordero y la familia
de Loti Cordero y apoyaron el que se diera una presentación, perimitieron que
el cable se conectara en su casa para la iluminación y fue una presentación en
la playa de Ocean Park de noche, donde hubo mucha improvisación y donde
hubo movimientos y el alma abierta digo yo, el corazón abierto para exteriorizar
lo que se sentía, fue bien bonito y fue bien teatral y performático porque se creó
un espacio con las luces mismas aunque el espacio era abierto.
VV: Voy a rectificar porque yo creo que la calle se llama calle Elena, no Santa
Ana. ¿Tú te acuerdas aproximadamente el año, la fecha de ese evento?
GL: Fue en los setenta, porque yo sé dónde yo estaba trabajando cuando em-
pezaron las conversaciones y los primeros como laboratorios de Pisotón y fue
en el ’79. Así que todo eso pasó más o menos simultáneo, y yo del trabajo iba a
las clases de Loti y se estaba dando las conversaciones así que fue a finales de
los setenta.
VV: ¿Tú dirías que esa actividad era del grupo Raíces?
17
GL: La actividad fue revolucionaria a mi entender, fue el primer paso de por lo
menos del grupo que continuó trabajando y expandiendo, a empezar a expresar
y a crear juntos. No fue parte del grupo Raíces que dirigió Loti Cordero, aunque
Loti era la directora de Raíces fue separado, yo diría que fue pre-Pisotón o ya Pi-
sotón sin el nombre, no me acuerdo si tenía el nombre ya. Creo que no pero fue
como preliminar, el primer paso a meter Pisotón.
GL: Buena pregunta. [risas] Lo organizamos nosotros mismos con las conversa-
ciones, no me acuerdo quien lo dirigió, si hubo dirección pero lo organizamos
nosotros mismos. No lo dirigió Loti, fue algo como de la gente que participó, fue
colectivo a mi entender. Fue hace mucho tiempo pero no recuerdo que hubiese
como una dirección externa sino una dirección colectiva interna. Así es como yo
lo siento.
GL: Yo no recuerdo exactamente todas las personas que estaban allí, Quique
Benet llevó los focos, conectó los cables y preparó el escenario de iluminación.
Sé que estaba Awilda Sterling en Rescatando la noche, estaba Viveca y sé que
yo estaba y Jorge Arce. Estaba Loti Cordero y no recuerdo si había más gente.
Hay fotos en un sitio yo creo pero yo no tengo, tendría que buscar.
18
VV: ¿Recuerdas otras actividades parecidas o a otra gente que en ese momento
estuvieran envueltas en eventos como ese?
GL: Yo no recuerdo que hubiese ninguna otra gente trabajando en esa dirección.
Yo pienso que fue un fenómeno muy especial y único. Yo no recuerdo a nadie
más que estuviera cocinando creación desde esa perspectiva.
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Muestrario (1980)
Casa Aboy
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Café-Teatro La Tea
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Con el saco al hombro (1981)
Café-Teatro La Tea
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Que no se culpe a nadie (1982)
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A mi no me pisan otra vez (1983)
Teatro del Ateneo Puertorriqueño
San Juan, Puerto Rico
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Pisotón - Petra Bravo, Awilda Sterling y Jorge Arce (1983)
Viejo San Juan
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Pisotón - Awilda Sterling, Petra Bravo y Pepín Lugo (1983)
Viejo San Juan
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La fabula (1984)
45
Pisotón - Petra Bravo, Awilda Sterling y Jorge Arce (1984)
Viejo San Juan
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Pisotón - Petra Bravo, Awilda Sterling y Jorge Arce (1984)
Viejo San Juan
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Pisotón - Petra Bravo, Awilda Sterling y Jorge Arce (1984)
Viejo San Juan
50
Primer Encuentro de Danza Moderna (1985)
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52
Segundo Encuentro de Danza Moderna (1986)
60
Museo de seres (1987)
El Equipo (Dirigido por Martiza Pérez)
Museo de Arte e Historia San Juan
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65
Tercer Encuentro de Danza Moderna (1988)
66
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Cuarto encuentro de danza moderna // Primer encuen-
tro entre coreógrafo y escenógrafos (1991)
Monologos:
Merian Sóto
Paulette Beauchamp
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Rompeforma Reconstruye (1995)
Exhibición de Oscar Mestey
en colaboración con Nelson Rivera
Fotografías por Nelson Rivera
Galeria Francisco Oller
Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
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Sobre Pisotón y Casa Aboy
Texto del programa de Acceso controlado (1995)
Tereda Hernández
El Centro Cultural Casa Aboy
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95
Petra Bravo (1977)
Danza Brava (1983)
103
105
Aniversario de Escuela de danza de Petra Bravo (1985)
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109
Toma de posesión (1993)
MP: Si yo fuera a empezar por algún lado, tendría que empezar… Mi primera ex-
periencia así, artística acá en San Juan, en el área metropolitana fue con
Anamú, con el grupo de teatro de las calles Anamú, donde estaba Rosa Luisa y
Vicente y Jorge Rodríguez y Sunshine y toda esa gente que me invitaron a perte-
necer al grupo porque me vieron. Rosa Luisa me conocía porque ella era de Are-
cibo y yo de Manatí. Y todos ellos eran del Departamento de Drama, yo no. Yo
nunca estudié teatro.
MP: Anamú era fuera de la universidad. Eso fue como en el ’72. Yo en la universi-
dad misma hice un grupo de teatro para hacer teatro de calle, pero nos fuimos
para Barceloneta. Lo que hicimos ese grupo de teatro, que estuvo Ana Irma Riv-
era Lassén y estuvo Félix Arroyo, que era de Barceloneta, y escribíamos, las
montábamos, trabajamos ahí juntos y coincidimos una vez en Monte Hatillo,
Anamú y nosotros. De ahí, cuando nos graduamos, Rosa me volvió a decir que
si quería entrar a Anamú y pues ahí empecé como a coger talleres con las perso-
nas que trabajaban con Anamú.
MGP: ¿Qué gente de esa fue impactante para ti?
MP: Bueno, el grupo de teatro Anamú para mí era los profesores que trabajaban
con ellos, Victoria Espinoza, Juan Miranda Alfonso, Pau Cabrera, iban y daban
talleres y montaban obras y yo llegué allí y me aprendía parte del repertorio, par-
ticipé en algunas piezas, en otras no, pero ese grupo para mí fue bien formativo
y bien impactante.
MP: Bueno, eran jóvenes que, en ese sentido igual que lo que yo había hecho
con otros jóvenes universitarios que queríamos sacar un poco, hacer un poco
de trabajo comunitario y hacerlo a través del teatro, a través del teatro de calle.
130
Anamú, pues ellos eran mucho más profesionales porque, te digo, ellos eran
estudiantes de teatro. Yo no. Yo en la universidad estudié educación y ciencias
sociales, y política. Y hacía teatro porque siempre me gustó hacer teatro. En
Manatí yo hacía teatro y yo formaba grupos de teatro en la escuela y eso. Así
que, en ese sentido, así fue como yo empecé a meterme en esto que se llamaba
el teatro de calle más formal.
En México hago un grupo de teatro nuevamente, de teatro de calle, por una ne-
cesidad de contar la historia de Puerto Rico. Eso era cuando se estaba defendi-
endo el Comité de 15-14 ese, estaba allá José Luis González. Entre José Luis y
Magali García Ramis escribieron una obra de teatro sobre la historia de Puerto
Rico y yo la monté.
Los cinco años que estuve en México se estuvo corriendo esa obra por casi
toda la república mexicana, en universidades, en Veracruz, en el mismo DF, en
Guajaca, en comunidades, en sindicatos.
Y cuando regreso a Puerto Rico, que ya es el ’79, Ita era una niña y había em-
pezado empezado a estudiar ballet en México. Llego a Puerto Rico, trato de que
Ita siga en el ballet porque es lo que le interesa y terminó con Nana Udo.
Nana tenía un grupo de gente en esa escuela y Petra daba una clase y Awilda
daba clases ahí, Loti Cordero daba clases y entonces ellos están fraguando lo
que va a llamarse Pisotón.
Jorge Arce, que habíamos trabajado en La Tea juntos haciendo obras de teatro,
dice:
131
Entonces me invitan a eso que se llamó Pisotón y ahí pues entro en contacto
con Petra, con Awilda, con Glorín Llompart, con Viveca, con Jorge Arce, que ya
había tenido contexto pero ahí estábamos, Pepín Lugo, y ahí yo entro de can-
tante y conguera.
Yo tocaba la percusión.
[risas]
MP: A mí me dio una gran oportunidad Pisotón de conocer lo que estas perso-
nas estaban haciendo con su formación de baile, porque Petra venía primero
del Ballet Nacional de Cuba, segundo de la experiencia de ella en Chicago con
el ballet moderno y experimental, así que ya tenía otras propuestas, lo mismo
Glorín y Viveca.
Pasa que Viveca estaba muy poco tiempo porque se va para Nueva York. Allá
coge más experiencia todavía, con otro tipo de baile, otro tipo de danza, otro
tipo de movimiento.
Para mí fue bien importante ver que todo el mundo, estábamos todos influidos
por toda la mentalidad de los sesenta, de nuevas experimentaciones, de pensar
en nuestras realidades, en nuestras preocupaciones, y de hacer nuevas propues-
tas.
132
MGP: ¿Te acuerdas de piezas que piensas que fueron importantes de Pisotón?
Aunque ya sé que era un grupo muy pequeño, el público todavía, era un inicio…
MP: Pero se llenaba, se llenaba… la gente que empezó a ir a ver las propuestas
de Pisotón era un grupo considerable de gente. Susan Homar puede hablarte
de eso, porque Susan estuvo ahí todo el tiempo, que yo me acuerde, pendiente,
Susan Homar siempre estuvo pendiente de lo que estaba pasando.
MGP: Sí, fíjate que… pienso que Susan es como un ejemplo del impacto porque
Susan cuando primero hace las críticas, le molesta que no haya(n) punta(s) y de-
spués como que lo va trabajando y se transforma. Por eso me parece intere-
sante todo esto.
MP: Carlota Carrera también, que empezó a hacer críticas para el periódico y
unas críticas bien interesantes y ella iba a ver todo lo de nosotros, y se con-
virtieron en seguidoras y gente que apoyaba además, o sea, un apoyo. Carlota
es otra que puede hablar de esa época, porque además los documenta en sus
artículos de periódico.
MP: Cuando se empezó a salir la gente, la única que se quedó fui yo y entonces
yo empecé a integrar otras personas que no eran; porque Pisotón al principio
era gente de la danza, del baile pero al integrarme a mí, yo empecé a meter el
teatro también, cómo el teatro se mete en la coreografía y en la cosa.
Awilda montaba cosas que ella quería montar con este grupo de gente dentro
de su experiencia como artista plástica y como artista de la danza afropuertorri-
queña, afrocaribeña. Y Petra desde su conocimiento de ballet y de baile mod-
erno y de danza experimental montaba cosas y entonces cada uno tenía que
dar talleres . Yo les daba talleres de lo que yo sabía que era de teatro de calle,
experimental; Boal, Brecht, todo eso como la base que yo tenía. Yo lo que hacía
era que traía, yo partía de textos, de textos que me inspiraran a hacer eso y sigo
haciéndolo.
133
Ahí entra Galeano, ahí entra Cortázar… yo les montaba al grupo, todo el mundo
tenía que montarle al grupo algo, después yo terminé montándoles cosas y ellos
integrando lo que se hacía, unir los talleres y se montaba en un espectáculo.
MP: Y en Pisotón nuestra base era, nuestro lugar fue Casa Aboy con Moncho
Aboy dándonos el espacio para que nosotros ensayáramos y experimentáramos
hasta las tantas de la madrugada lo que necesitábamos hacer.
Yo fui la que dije: “No, no, hay que salirse del espacio teatral, del espacio físico
teatral”.
Jorge Arce aportaba mucho con la cosa de la música también porque el tuvo un
grupo de música, el grupo Integración. Todo el mundo aportaba lo que sabía y
su conocimiento y lo pasaba para adelante y entonces los metíamos como en
una licuadora y…
… ahí salía la batida de lo que fuera, más o menos [risas] esa es una imagen.
Yo creo que muchos jóvenes veían lo que nosotros hacíamos y les daba como
el permiso, el permiso para que se pueda hacer otra cosa. Es más, debes hacer
otra cosa porque tú tienes otra experiencia. Eso. Eso fue, yo creo que eso fue
bien importante.
Después Petra se sale y, bueno, antes de eso, se salió Viveca, fue la primera y
después Glorín se queda, Awilda se queda, me quedo yo, Jorge se sale porque
se va también para Estados Unidos y yo empiezo a integrar otra gente. Por ejem-
plo, en Pisotón estuvo René Monclova.
134
Yo lo llamé para montar una versión “pisotonesca” del “Hombre que se convir-
tió en perro”. Y así vino otras personas a integrarse, siempre era alguna pro-
puesta.
Este es el texto sobre el que nos queremos basar, sobre este texto nos vamos a
basar. Eso no quiere decir que vamos a hacer exactamente como lo escribió
Dragún, no, vamos a hacer nuestra propuesta, nos vamos a parar ahí, es el
texto como pretexto, que nos da un impulso.
“Que no se culpe a nadie”, estaba el texto casi ahí completo y alrededor de, yo
era la que decía ese texto, yo era ese personaje que después se tira poniéndose
un sweater por la cabeza, después no puede sacárselo y, mientras tanto, Petra
monta una coreografía con los bailarines alrededor de todo eso y, eso fue bien
impactante.
Después cada cual, Petra hace Danza Brava, Awilda cogió, todo el mundo cogió
para su lado porque la vida es así, uno se sigue moviendo aunque seguimos
apoyándonos obviamente con los trabajos de cada cual, pero las cosas em-
piezan y tienen su fin, y pues Pisotón también tuvo su fin.
[risas]
[ininteligible]
En Pisotón estaba Ita, Amed, después entra Arnaldo de Awilda y teníamos que
trabajar, así que Petra consigue que el teatro que se había quemado… Corral de
la Cruz. Ellos cogieron Corral de la Cruz, hicieron como un grupo. Tuvieron ese
teatro, que se había quemado y que le faltaba una pared, y desaparece Corral
de la Cruz y Petra va y habla con el dueño y le dice “¿Podemos cogerlo?” y el
dueño: “Sí, bueno…” Casi nos lo dejaba gratis para nosotros. Pepín estuvo todo
ese tiempo. Ahí hicimos la escuela de baile y teatro, entonces abrimos la convo-
catoria a darle teatro a niños y jóvenes y adultos. Con eso nos manteníamos.
135
MGP: Esto era más o menos en el ochenta y…
MP: ’86, ’87… creo, no me cites. Pero eso lo tuvimos como cuatro, cinco años,
hasta que dijeron
[risas]
MGP: todo tu trabajo, por lo que me estás contando, corre una línea política, de
compromiso político…
MP: Siempre.
MP: Pero también Pisotón, Petra también y Awilda también. Teníamos muy claro
que había que hacer algo. La política desde la preocupación por cómo se go-
bierna, lo que se debe hacer, o sea, cómo se debe funcionar, por qué no es
justo esto, por qué… o sea, las causas, eso en ese sentido sí. Y en ese sentido
136
también bien educativo, porque yo pienso que mientras se mantenga una pe-
queña porción de la sociedad con los conocimientos y la información, y la gran
mayoría sin esa información para tomar decisiones correctas, a favor de todo el
mundo, a favor del pueblo y a favor de, pues…
MGP: Siento que en todo lo que me estás contando, hay un componente tam-
bién del teatro como un instrumento en el buen sentido, instrumento para que la
gente piense, para que la gente- y de transformación.
MP: Exacto. Por eso te digo que está unida la política con la educación a través
de un arte, sin olvidarme siempre que hay que hacer cosas artísticas. No es un
documental, no es documentar la realidad. Es transformar esa realidad de una
manera artística, esa es mi preocupación siempre porque si no, pues caemos en
panfletos aunque llegó un momento que nos llamaron “panfleteras”, cuando Pi-
sotón hicimos una pieza que se llamó así mismo, Creemos en el panfleto, que la
montamos Awilda, Petra y yo en La Tea.
[risas]
MP: Exacto. Así que posiblemente hacíamos cosas bastante panfleteras pero
después nos salimos, dijimos “No, no puede ser. Si nos queremos llamar grupos
de teatro y grupos de baile, eso es arte, tenemos que transformarlo en algo artís-
tico” [risas].
MGP: Mira, antes de que pasemos a Jóvenes y a todo ese proyecto, y el im-
pacto, dime una cosa… ¿Qué recuerdas de Rompeforma? Que fue ahí en esos
años, del ’89 al ’96.
137
MGP: Piso seguro no es Pisotón.
MP: Exacto,
[risas]
exacto.
138
Grupo de Teatro en las calles Anamú (1972-1974)
139
Grupo de Teatro de las calles Anamú
Periódio Claridad
140
Grupo de Teatro de las calles Anamú
Periódio Claridad
141
Grupo de Teatro Unjú (1974/ 1979)
México
142
145
El equipo (1984/1987)
146
147
148
Fragmento de entrevista a Maritza Pérez
149
150
Pisotón - Awilda Sterling (1984)
Viejo San Juan
151
Tres piezas negras y un ALTAR MAYOR (1987)
Casablanca, Viejo San Juan
152
The Shinning Star of the Caribbean (1993)
Toma de posesión de Petra Bravo
Teatro Julia de Burgos
Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
155
Fragmento de entrevista a Awilda Sterling sobre Pisotón
158
[MGP]: Awilda háblanos sobre la escena experimental, sus antecedentes y so-
bre tu experiencia personal.
Tenían un gran aliciente y era que ellos trabajan como teatro y como artistas
desde el mismo Teatro de la Universidad por lo tanto también ese espacio y ese
espectro que nos daba visual y auditivamente la, esa sala del Teatro de la Uni-
versidad hacía que las presentaciones tuvieran un tercer nivel de representa-
ción.
Para mi era muy impactante, yo era estudiante de apenas segundo año y siem-
pre trataba de ver las presentaciones. Especialmente cuando Gilda entraba en
alguno de los personajes que entonces era todavía mas potente ver a la maes-
tra y al grupo de los estudiantes pero diría que también a partir de esa experien-
cia como teatro multi-multidisciplina diría yo o integrador de disciplinas.
Mi primer experiencia se dio con Silvia Del Villard. El trabajar con ella era traba-
jar todas las disciplinas a la par, aunque se le fuera dando mas énfasis algunas
que a las otras, siempre se empezaba por el cuerpo. Ella no nos daba una clase
con el calentamiento riguroso que luego conocí, pero si había un momento en
donde ella disertaba, explicaba, de qué se trataba lo que iba hacer además ella
era muy histriónica su voz era magnifica tenía un eco desde adentro y como ella
utilizaba sus manos, la boca, para enunciar y nos describía qué era lo que íba-
mos hacer qué era lo que el baile significaba y cómo era que se conducían cul-
turalmente las personas de esa etnia específica para que este baile hablara de
su costumbre, no?
Aprendí que el cuerpo tenía una manera de hablar a través del movimiento.
159
Ella investía la africanidad, no a manera de un disfraz, sino a manera de como
ella lo interpretaba dentro de como ella se sentía a partir de lo que ella había
vivido con diferentes etnias. Lo hacía de una manera muy cotidiana, no era un
discurso era realmente una personalidad.
Empiezo a trabajar cuando entro a Prat Institute con mi portafolio que son como
doce piezas pequeñas en cartón y collage, collage transparente.
160
Pepón. Pepón Osorio estaba todavía terminando su grado en Trabajo Social
pero Pepón siempre fue artista porque sus entornos como él los organizaba ya
era en sí una instalación.
161
Hablaba mucho del gesto pequeño. Los experimentos con ella eran como el
gesto pequeño. Me interesaba, porque no habían códigos específicos de danza,
como la que había conocido para el ballet, para el jazz, para la danza moderna
anteriormente, así es que había mucha libertad. Una libertad que ya yo había
conocido, con la experimentación plástica, verdad, y el expresionismo, la ab-
stracción. Así es que, empiezo, a verme, a recordarme pintando, mientras voy
haciendo los ejercicios, y eso me daba todavía una mayor fluidez, eh…en el es-
pacio, y entonces era la sensación de esto me está gustando, estoy llegando a
algo que me gusta.
Pero lo que para mi había sido grande era, como el cuerpo se diseminaba en el
espacio casi como una estructura atómica, lo vi contenido en esa nueva estruc-
tura.
Así que de ahí, seguí trabajando con Merián. Ella me recomienda a esta otra ex-
perimentalista magnífica, a Dana Wrights. Con Dana Wrights empiezo a trabajar
lo que es la estructura de experimentación como tal, estableciendo parámetros
en el piso, de como nos íbamos a mover, de que punto a que punto, y que iba a
pasar en lo que llegábamos allí. Trabajábamos mucho con los ojos cerrados
La ciudad de Nueva York, respecto lo que, como bien sabemos que es la reali-
dad, Nueva York no es lo que vemos en las revistas, y muchos menos en las re-
vistas de turismo, o de viaje, es, fue bien concreto, sucio, mal olor, hollín…eh,
y,y,y,… la belleza, como la presentaban pues, encuadrada, en el bloque de me-
dio Manhattan, entre la 34 y la 72, de ahí para alante era todo barrio y ghetto.
162
que Pepón y yo empezamos a trabajar los ambientes, eh…que luego se con-
virtieron en instalaciones, los ambientes para las piezas de Merián.
Ella decía: “No, lo que ustedes quieran, esto es lo que yo estoy haciendo, lo que
ustedes quieran”.
Entonces nos daba esa mano libre. Nosotros veíamos los ensayos, la veíamos
construir, hablábamos del concepto, y poco a poco íbamos ideando que era lo
que íbamos a trabajar.
Estaba trabajando también con Patti Bradshaw, que era una bailarina magnífica,
una muchacha norteamericana espectacular, que entre los tres entonces fue
que formaron eh, Pepatián, que era Pepón, eh, Patti y Merián, entonces por eso
es que se llama Pepatián.
Cuando regreso acá a Puerto Rico pues entonces ya tengo toda esa cantidad
de experiencia.
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interesantemente, cuando Ballet de San Juan empezó a trabajar proyectos con
la nacionalidad, con este contexto de [la] puertorriqueñidad.
El me invita a mi, porque ya me había visto trabajar con Silvia. Así es que entre
los dos, él desde danza moderna, que él había ya empezado a trabajar, anterior-
mente con Petra y había estado también con Loti, y empezamos a fusionar los
movimientos tradicionales de carácter africano, con la abstracción en la danza
moderna.
ASD: Exacto.
ASD: Pues, en ese regreso, en ese regreso a Puerto Rico, lo primero…el primer
trabajo que tengo como tal así para extender la práctica de la danza contem-
poránea es…como maestra de movimiento corporal en la Academia de Nana
Udo.
Conozco a Nana Udo por Merián Soto y me integro a su proyecto. Pero que ese
proyecto de Nana lo que permite es…que ella sea una de las primeras personas
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que nos da espacio, para cuando empezamos a explorar, podamos entonces tra-
bajar en sus estudios cuando no se están dando las clases.
[risas]
Entonces la primera vez que él nos vió, dijo: “Ah no, vengánse. En casa pueden
ensayar.” Y literalmente nos hizo una copia…de la llave. Sin entonancia a la fa-
milia, sin pedirle permiso ni nada…allí se hacían, ya se sabe que eso es uno de
los primeros centros culturales de autogestión prestigioso, en esa época, ya
era…mitad de los ochenta, diría yo, ’84, ’85…y entonces, trabajábamos ahí con
muchísima libertad, eh…hasta altas horas de la noche, porque todos trabajába-
mos por el día, y cuando salíamos había que recoger los niños, nos llevábamos
a los niños, Maritza, Petra y yo teníamos hijos que estaban en la escuela, ahí
hacían las asignaciones, allí comíamos…y entonces, mientras ellos dormían al-
gunos y otros jugaban en el patio, nosotras ensayábamos.
165
encia con la danza moderna, y venía de un grupo que había formado con Otto
Bravo en Nueva York, Ballet Fusion.
Ella, aportaba la estructura, por decirlo así formal. Pero era nada más para or-
ganizar las partes, no era para mantenerlas. Así es que cada uno de nosotros, y
cada una de nosotras, se encargaba de hacer un concepto y ese concepto se
unía a esa primera idea que Petra dió. Si había alguna pieza que no entrara, liter-
almente, dentro del concepto, pues esa pieza podía abrir o estar en el centro, es-
tar…una pieza de solista, que luego Petra se encargaba de integrarle a los otros
eh…cuerpos, y así fue que fuimos haciéndolo el proyecto.
Así que está ese primer tiempo de Pisotón donde ella viene, hace piezas acá
como Asignación de baile, que es donde ella pone en práctica lo que en Nueva
York ha sido un proyecto de clase.
Lo importante era el producto del colectivo, siempre había una manera de bus-
car una solución y de mediar esa solución. Así es que ese grupo, en ese mo-
mento, es que empieza a tener acogida.
En cada presentación había algún artista invitado. Ahí también se integra Anjela-
maría Dávila. Eventos interesantísimos que ya habíamos conocido, de resisten-
cia de la segunda etapa de la TA en el Viejo San Juan, que la dirigía Abelardo
Ceide, que era un gran dramaturgo puertorriqueño, ya fallecido, que era el que
trabajaba también con Sunshine Logroño, Romani Logroño…y con Silverio, en
un grupo de teatro que ellos tenían.
166
había otro artista, u otra artista, y siempre teníamos nosotros una parte principal
con la danza, la poesía, la música, en vivo con Roy Brown, con diferentes artis-
tas.
Jugando, jugando, jugando… nos vinimos a dar cuenta que llevábamos ya diez
años trabajando juntos, desde esa plataforma.
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ASD: En esa misma experiencia de trabajar con Pisotón, que empiezo a darme
cuenta que […] me gusta trabajar en grupo, a mi me gusta mucho la colabora-
ción, porque realmente se alimentó. Pero me daba cuenta que en los momentos
en que tenía la oportunidad de trabajar un concepto para mí que siempre eran
conceptos muy, muy breves e intensos.
Era como: “bueno pues hasta aquí llegué” esto es lo que tengo, esto es lo que
trajo el barco, hasta aquí llegué”.
Yo te diría que la pieza donde más yo ensayé, quizás fue la primera pieza que
hice… “Pieza de balcón”, que era cuando estábamos en Pisotón y estábamos
en San Juan, en un edificio en la calle, había sido un restaurante chino, se había
quemado, una compañía de teatro lo había tomado, cuando ellos lo iban a dejar,
nos lo ofrecieron, que si la queríamos usar, y nosotros la aceptamos.
Y ahí yo hice mi primera pieza larga, porque tampoco eran muchos segmentos
relacionados, era, era una pieza biográfica. Y esa sí la trabajé a partir de unas fo-
tos que tenían mis padres mías, una secuencia en movimiento, de cuando yo
era pequeña.
[pausa]
Esa pieza…tenía texto, por decirlo así, que era la memoria de mi niñez. Ahí yo
creo que estaba la presencia de la palabra. Un llamado, este, una respuesta,
había música sí, grabada, pero había también…estaba la presencia de mi padre,
que cantaba desde el público, eh…ah, había entonces, había música también
de las referencias a mi espacio de niña en Barrio Obrero. Así es que unas remi-
niscencias también así como, con música de Cortijo pero muy lejanas, pero
había muchas, mucho zinc, mucha madera podrida. Era una estética, de ese,
como dirían después, arte povera.
La primera pieza que entonces hago en Pisotón, tiene que ver con un, con un
cuadro. Una imagen de cuadro, con un marco grandísimo de 6 pies por 6 pies
que me había encontrado en la calle, y me lo traje. Así es que empecé a trabajar
con el, y a la misma vez le integré un sonido de una de las baquianas de Villalo-
bos por María Cala.
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Estaba en un despecho amoroso con un caballero que se llamaba Manolo. En el
momento dado no existía el celular, pero el tenía un teléfono y había una luna
llena magnífica, y me da con llamar al objeto del deseo.
Dije: “Ay, pero que bonito está eso, eso está bonito para una pieza”.
Ya estaba colgado del techo. Apenas tocaba el piso. Tenía una leve oxidación, y
ahí desarrollé la pieza. Entrando y saliendo del marco. Luego una silla. Rodando
y hiéndome.
[Pausa]
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Exploración del bolero (1984)
Teatro del patio del Instituto de Cultura Puertorriqueña
Viejo San Juan
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En tres y dos (1987)
Teatro del patio del Instituto de Cultura Puertorriqueña
Viejo San Juan
174
Fragmento de entrevista a Glorín Llompart sobre Pisotón
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VV: Ya entrando en el fenómeno como tú dices, de lo que fue Pisotón, ¿cuáles
eran las influencias a las que estábamos respondiendo?
GL: La primera reunión de Pisotón en casa de Jorge Arce, yo siempre digo que
el fue el que tiró la primera lata, el tiró una tapa de lata de galletas y de ahí se ini-
ció una conversación sobre ritmo, concepto, sentimiento. Pienso que las influen-
cias eran musicales, culturales y como dije anteriormente, de resitencia socio-
política y económica porque yo siento que nuestro país por mucho tiempo ha es-
tado condicionado por la cultura estadounidense y aunque no lo teníamos a
nivel consciente de esa manera, sentíamos como una tapa que queríamos qui-
tar para dejar salir lo que de verdad había dentro. Lo veo siempre como resisten-
cia y expresión auténtica y sincera y profunda.
GL: Yo pienso que nos entrenábamos con lo que todo el mundo aportaba. Ese
es mi recuerdo. Era como a manera de laboratorio. Siempre vuelvo a la tapa esa
que Jorge tiró porque era, ok, con este sonido, ¿qué es lo que ese sonido evoca
para ti? Yo siento que fue un trabajo colectivo, el entrenamiento, la conceptuali-
zación y el proceso. Mi rol dentro de ese proceso era que yo siempre amaba la
danza desde chiquita y me sentía que era injusta la danza clásica que era la que
había o bailes españoles que habían cuando yo era chiquita, así que fue una lib-
eración. Era como un oasis, como encontrar un oasis en la zona urbana, como
“aquí se puede buscar”.
VV: ¿Tú dirías que ese oasis estaba cobijado por una técnica-no técnica de im-
provisación?
GL: Yo pienso que ese oasis estaba totalmente cobijado por la improvisación,
porque no estábamos rigiéndonos por ninguna técnica preconcebida o apren-
dida, estábamos dejando a un lado- todo el mundo tenía conocimientos técni-
cos pero no era eso lo que estábamos usando ni buscando.
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VV: Después de eso nunca regresaste al baile de la forma.
VV: ¿Qué es para ti el baile de la forma? ¿Qué quieres decir con que no re-
gresaste nunca más a la forma?
GL: Yo estudié ballet desde los cuatro años y me encantaba como me sentía. En
ese momento los bailes eran con pianistas y sin leotardos, con trajes de piqué
blancos, o sea que uno estaba como más cómodo. No estaba restringido el cu-
erpo. Yo estudié danza moderna, jazz, mucho jazz, gimnasia también, que es
una forma también pero una vez yo descubrí la improvisación fue que yo decidí
que yo podía ser artista.
Cuando encontré la improvisación, dije “pero yo puedo ser artista porque así es
que yo puedo trabajar”. Fue ese descubrimiento.
Yo traté de hacer coreografías, yo estudié, bueno, parte de todo esto, tan pronto
terminé la maestría también tuve dos becas para estudiar en Cuba, baile fol-
clórico, panorama de la cultura cubana, otra perspectiva de anatomía, kinesi-
ología que hacía más sentido simplificar y aplicar al baile y en danza contem-
poránea cubana que también toma en cuenta el cuerpo de los caribeños, no es
como la danza esa de cuerpo de palito que tienen que ser todos iguales, todos
son diferentes.
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improvisación. En el proceso creativo y en la coreografía siempre hubo improvi-
sación, lo que pasa que lo iba estructurando más más más más hasta que
pareciera coreografía pero realmente los bailarines siempre tenían espacio para
ser ellos mismos, que es lo que es la improvisación o uno de los beneficios que
trae.
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proyecto de tesis, fue como un primer paso para mí a trabajar de alguna
manera, empezar a descubrir cuáles eran los elementos que quería utilizar y
siempre estuvo la tecnología.
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Hacedanza (1986)
Anfiteatro #1 de la Facultad de Pedagogía
Univeridad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
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Territorios. Bailes, no bailes y otros movimientos (1987)
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Creeamos en la AMISTAD ¡y en el panfleto! (1993)
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Créditos
Artistas de Pisotón:
Petra Bravo
Awilda Sterling
Viveca Vázquez
Maritza Pérez
Gloria Llompart
Jorce Arce
José Luis Lugo
Entre muchos otro...
Curador:
Asistente curatorial:
Edmundo Rendón
Conversaciones curatoriales:
Alejandra Martorell
Asesor técnico
Josiah Robbins
200
Agradecimientos:
Mickey Negrón, Helen Ceballos, Puerto Rico Top Level Domain, Pro-
grama de Estudios de Mujer y Género y el Centro de Recursos Educati-
vos y Tecnológico de la Facultad de Estudios Generales,
201