Tema 4

¿Cómo aplicar la creatividad en el aula?
[4.1] Introducción
[4.2] Planteamiento creativo en el aula
[4.3] Características del pensamiento creativo
[4.4] Etapas del proceso creativo
[4.5] Trabajar la creatividad: propuesta de Sternberg

y Lubart (1993)
[4.6] Creatividad y tipos de pensamiento
[4.7] Modificar el contexto educativo de enseñanza
[4.8] Referencias
4
TEMA
Creatividad: Cómo realizar proyectos creativos
Ideas clave
4.1. Introducción
En esta unidad plantearemos diferentes aspectos que conviene estudiar y organizar

para aplicar y desarrollar la creatividad en el aula:
Los elementos que la componen.

Las características que implican el atributo de «creativo».
Cómo desarrollar la creatividad, siguiendo la aportación de autores tan relevantes como
Sternberg y Lubart (1993), a través de los componentes que plantean y transformados
en los seis recursos que proponen.
La relación entre la creatividad y los tipos de pensamiento.
Cambios necesarios en el contexto de la enseñanza y aprendizaje.
4.2. Planteamiento creativo en el aula
Recapitulando algunos de los aspectos comentados anteriormente, cabe destacar que

todas las definiciones de creatividad coinciden en algunas notas comunes. Dichos
elementos comunes son: originalidad, novedad y utilidad.
Conviene resaltar además que, en palabras de Escobar y Gómez-González (2006)

todos los seres humanos son potencialmente creativos.
De esta manera, en todas las facetas de la humanidad hallamos creatividad,

no solo en aquellas materias implícitamente asociadas a la creatividad, como las
artes, sino también, en las maneras diferentes de hacer las cosas habituales o en los
retos que asumimos para solucionar los problemas que se presentan. La creatividad
también la encontramos en una conversación congruente, por ejemplo (Escobar y
Gómez-González, 2006).
Todos los educadores deberíamos facilitar al alumnado el hecho de generar

ideas creativas y de desarrollar cada vez más su creatividad. Este aspecto es
relevante por la cantidad de beneficios que posibilita esta estimulación tanto en su
TEMA 4 – Ideas clave

vida escolar, como en su vida personal, independientemente de la edad que tengan

dichos alumnos.
Los profesores debemos plantearnos que todos nuestros alumnos son susceptibles de
mejorar y enriquecer su nivel de creatividad.
El punto de partida de cada profesor debe ser ya creativo, si se desea la respuesta

creativa de sus alumnos. En la siguiente imagen se puede apreciar el planteamiento de
profesores de escuelas creativas:
Como muestran las Definir la creatividad Una de las Así pues, aunque la
dos imágenes como un factor herramientas dotación genética
reproducidas más determinado por el conceptuales con las es indudablemente
arriba, en la código genético y por que contamos para un factor de gran
antigüedad, la ello mismo inaccesible vencer esto es hacer importancia, los
inspiración era una a nuestra acción, es énfasis en el condicionantes
cualidad otorgada algo muy similar a carácter sociales de trabajo,
por los dioses a las considerarla asunto de incremental. Es entorno, cultura y
personas a través dioses. El alumno decir, que la buena estudio juegan un
de las musas o de mejorará en sus solución de los papel esencial en el
un espíritu sagrado capacidades creativas diseños no viene desarrollo de la
que ha llegado hasta el dependiendo de su por un solo personalidad creativa.
presente. De aquí la autoconcepto, que momento de Un hecho que puede
presencia del ave o de lamentablemente inspiración sino que ponerse de manifiesto
Cupido en el hombro suele ser bajo. es fruto de mejoras a través del estudio
de los escribientes: el parciales, del esfuerzo biográfico de
espíritu les dicta lo continuado y del grandes creadores
que ellos se limitan a trabajo consciente. en campos distintos.
transmitir.
Debemos creer en la posibilidad de mejorar

las capacidades creativas de nuestros alumnos
Fuente: http://www.juanval.net/profesores/caracter_personal.htm
Ejemplos de la concepción histórica de la inspiración y creatividad
Tal y como apunta Navarro (2008), en la Grecia antigua, por ejemplo, «el poeta era lo
más parecido a un creador cuya obra era de inspiración divina» (pág.21). De esta manera,

Homero comienza la Ilíada: «Canta, oh diosa, la ira del Pélida Aquiles que venció a miles
de aqueos [...]».
En el Renacimiento, Giordano Bruno y sus tres pilares en los que se apoyaba el concepto
de genio creador puede ser otro buen ejemplo de la concepción de la creatividad a lo largo
de la historia. El modelo vigente en ese momento era el «modelo platónico de la doble
locura (la de los animales y, el entusiasmo); la originalidad; el individualismo del creador
frente a las reglas» Navarro, (2008: pág. 21).
El siglo XIX se conceden tres explicaciones al hecho de que exista un individuo creador:
salvajismo, el sufrimiento y la locura (Navarro, 2008). La sociedad en el siglo XIX vive la
Revolución Industrial y esto influye en el desarrollo de la vida. La aplicación de la
creatividad es un punto muy destacable en esta época por lo vivido. Comenzó a
transcender el campo del arte y a ser aceptada como parte y generadora de las acciones e
innovaciones científicas. Incluso cabe destacar que muchos de los reconocidos científicos
de la época comienzan a reflexionar y discutir sobre el proceso de creación.
Ya en el siglo XX, la creatividad adquiere mayor importancia y se empieza a aplicar en la

elaboración de productos e incluso se comienza a relacionar con la generación de ideas.
Es en el siglo XX cuando el concepto de creatividad se transforma y el sentido de su
expresión cambia ya que se reconoce la creatividad por la novedad de sus producciones.
Del arte concebido como imitación en el periodo clásico y como expresión en el periodo
romántico se pasa al arte como creación (Ricarte, 1998).
Es en este siglo, el siglo XXI cuando la creatividad está viviendo el desarrollo de su mayor
esplendor, se aplica ya en la cotidianeidad diaria de las personas. Existe una gran
preocupación por desarrollar esta habilidad y alcanzar cuotas más altas de manifestación
de la capacidad.

4.3. Características del pensamiento creativo
Las características más importantes de

pensamiento creativo son:
1 Fluidez
2 Flexibilidad
3 Originalidad
4 Elaboración
Guilford (1959) en su modelo de estructura del intelecto, da el primer paso para que se
considere el pensamiento divergente como un pensamiento independiente del
convergente.
En su modelo, Guilford habla de 120 aptitudes del intelecto, relacionando cuatro de ellas,
en mayor medida y de manera más característica con la creatividad: fluidez, flexibilidad,
originalidad y elaboración. Estas cuatro características son consideradas las más
importantes en el proceso creativo (García, Sánchez y Valdés, 2009).
Fluidez
Capacidad de generar muchas respuestas en un área de información determinada y en un

tiempo establecido.
Se busca obtener gran cantidad de respuestas, soluciones o asociaciones. La idea que
prevalece es que no sólo la primera idea es la única y mejor, y que debemos generar
varias alternativas.
Flexibilidad
Manejar una visión diferente y más amplia de la situación.
Hace referencia al hecho de llevar al pensamiento a nuevas

direcciones y caminos y superar la propia rigidez y nuevas
categorías de respuesta.

Originalidad
Implica producir respuestas, asociaciones o ideas poco frecuentes.
Así llegaríamos a respuestas innovadoras a desafíos, problemas…
Elaboración
Consiste en agregar detalles o complejidad a ideas originales previas
Por ejemplo: la idea de la silla ha ido evolucionando a lo largo de la historia.
4.4. Etapas del proceso creativo
En 1926, Graham Wallas describió el proceso creativo en cuatro fases, que mostramos a
continuación.
Etapa 1 Preparación
Etapa 2 Incubación
Etapa 3 Iluminación
Etapa 4 Verificación
Preparación. Hace referencia al momento en el que se identifica algún problema o

desafío. En este momento se recopila información respecto a la nueva situación.

Incubación. Se lleva a cabo el procesamiento de la información, se barajan

diferentes asociaciones para solucionar el problema. Esto se hace con un cierto
alejamiento del problema. Aparentemente se está inactivo, pero no es así.
Iluminación o insight. Es el momento en que visualizamos de manera repentina la

solución como resultado de las etapas anteriores. Sería el «¡eureka!» de Arquímedes.
Verificación. Se prueba la idea para ver si realmente es efectiva y cumple con el

objetivo propuesto.
Es imprescindible de cara a los alumnos, tener en cuenta las siguientes premisas:
Identificar el momento creativo en el que se encuentran.

Inculcar el pensamiento creativo en el aula. Tenemos que tratar cotidianizarlo.
Detectar las necesidades que requieran los alumnos para lograrlo.
Realizar orientación grupal y personal.
Algunos autores como Vinacke (1952) entienden que este proceso es unitario y estas
fases se presentan seguidamente, sin interrupciones y no siempre necesariamente en
el mismo orden.
4.5. Trabajar la creatividad: propuesta de Sternberg y Lubart

(1993)
Fernández y Peralta (1998) afirman que modelos como el de Sternberg y Lubart (1993),
Urban (1990, 1995) y Trefinger, Feldhusen y Isaksen (1990) muestran y ejemplifican
perfectamente que los modelos desarrollados para estimular la creatividad aceptan la
estructura resultante de la interacción entre procesos, productos, personalidad y
entorno como explicación de la creatividad.
Estos modelos muestran la multidimensionalidad del constructo y la importancia de

conocer los componentes y subcomponentes que posee, así como las relaciones entre
cada uno de estos elementos, puesto que nos ayudará a identificar las pautas más
relevantes para la programación de actividades.

La teoría de Sternberg y Lubart (1993) nos ayuda a conceptualizar y desarrollar la

creatividad mediante el análisis de los componentes que la identifican. Según este
autor, la creatividad se compone de seis recursos, a través de los cuales se considera
como un objetivo alcanzable.
1 2
La inteligencia Los estilos de
pensamiento
6 3
El contexto Componentes y recursos La motivación
de la creatividad
5 4
La personalidad El conocimiento
A continuación, explicamos el significado que los autores dan a cada uno de ellos.
La inteligencia
Se requiere cierto nivel de inteligencia para generar ideas, soluciones…, así como analizar
y discernir ideas de calidad o sin ella.
Pueden emplearse los siguientes recursos:
Definición y redefinición de problemas. Las más grandes innovaciones

creativas constantemente incluyen ver un viejo problema de una forma nueva.
o A fin de redefinir un problema un estudiante debe tener primero la opción

de definirlo.
o Dar la oportunidad a los estudiantes de buscar la definición de los problemas.
o Lo importante es hacer la pregunta correcta más que encontrar la respuesta correcta.
o Reconocer los problemas significativos y sustanciales y optar por dirigirse a ellos.
o Los estudiantes adquieren más responsabilidades en los problemas que ellos eligen
para resolver y los profesores orientan, de esta manera, el propio alumno se implica
más en su aprendizaje.
o Dar la posibilidad de equivocarse a los alumnos significa enseñarles a aprender de
sus errores.

o En lugar de darles los problemas a resolver es conveniente ayudarles a definirlos

y redefinirlos, no solo a solucionarlos. Destrezas y habilidades para pensar
brillantemente: encontramos este tipo de destreza cuando la gente recibe una
solución de alta calidad a un problema sin estructura, para el cual la solución no
es obvia.
o Pensar brillantemente es descubrir y reconocer las nuevas ideas para lo que se
pueden considerar tres tipos:
- Ver cosas en la información que la mayoría de la gente no ve.
- Comprender cómo se combinan piezas disparatadas de información que se
encuentran en conexión no obvia.
- Descubrir relevancias no obvias, de información antigua, en un nuevo problema.
o Si los problemas que se plantean están siempre bien estructurados, con patrones y
caminos que garantizan la solución correcta, en los pasos a seguir en un examen se
comprende el proceso del autor o del que pregunta, pero no se generan procesos de
pensamiento brillante.
o Para que nuestros alumnos aprendan a pensar brillantemente es necesario darles
oportunidades incrementando el uso de problemas sin estructura. El trabajo en
proyectos es muy buena opción. Éste requiere no solo resolver los problemas, sino
también, darles la estructura.
El conocimiento
Se requiere poseer cierto conocimiento formal e informal sobre el campo objeto de

innovación. Saber qué existe y qué no.
El conocimiento debe ir acompañado de la flexibilidad de pensamiento para que pueda

dar productos creativos. Significa que debemos leer otros tipos de libros, aprenden acerca
del dominio de conocimientos nuevos, etc.
Los estilos de pensamiento
Hacen referencia a los modos en los que las personas emplean sus capacidades
intelectuales.
Se suelen identificar de manera más consensuada en la literatura científica tres

estilos de pensamiento: el ejecutivo, el legislativo y el judicial (usando la metáfora
de los poderes del gobierno).

El estilo legislativo es el que está más relacionado con la creatividad. Está más
relacionado con el diseño de situaciones, desafíos y retos.
Los otros dos estilos están más relacionados con propuestas convencionales puesto que
no les agradan las ambigüedades ni salirse de lo establecido.
La personalidad
La personalidad es otro de los recursos de este modelo que se relaciona con la producción
creativa.
La personalidad hace referencia a la manera en la que un individuo se relaciona con su

entorno.
Algunos de los rasgos de la personalidad

relacionados con la creatividad son: voluntad,
perseverancia, tolerancia a la ambigüedad,
confianza y apertura a la experiencia.
Tolerancia a la ambigüedad: en la mayoría
de los esfuerzos creativos hay un período en el
que el individuo anda a tientas hasta que encajan las piezas que dan la solución al
problema. Durante este tiempo se puede sentir algo de ansiedad por lo que se necesita ser
capaz de tolerar dicha ambigüedad y saber esperar a que las piezas ajusten.
En el ámbito escolar, los estudiantes creativos necesitan desarrollar esa tolerancia a la

ambigüedad, pero para ello necesitan más tiempo para resolver las cuestiones de cada
asignatura y que se les aliente a pensar desde el principio de tal forma que puedan
reflexionar acerca de los problemas que se le plantean. Necesitan darse cuenta de que un
período de ambigüedad es la regla, no la excepción, en el trabajo creativo y que deben
verlo como una oportunidad para desarrollar sus ideas.
Voluntad para superar los obstáculos y perseverar: es necesario aprender de

los obstáculos y superarlos, pensando en ellos como en algo que todo el mundo tiene.
Como es lógico, la etapa escolar puede ser un buen campo de prueba para aprender a
superar los obstáculos, los alumnos deben aprender a luchar por sus ideas.

Voluntad para crecer y crear: cuando una persona tiene una idea creativa y es
capaz de que los demás la acepten, podrá estar altamente recompensada por su idea,
pero le será más difícil cambiar a otras ideas. También hay que tener en cuenta que
existe cierta presión para permanecer con lo que uno tiene y conoce. La creatividad
exige que uno vaya más allá de la primera idea creativa y que se vean problemas en
aquello que en algún momento pareció una idea estupenda.
Voluntad para correr riesgos: en muchas ocasiones el ámbito escolar no conduce a

pensar. Asumir riesgos es una respuesta inusual en un examen, es un paso que puede
arruinar las oportunidades de una buena nota.
En ese ambiente se nos empuja a la conformidad con las normas sociales y llevan
consigo el pensamiento estereotipado. Es necesario animar a los alumnos darles
oportunidades y valorar sus esfuerzos por arriesgarse a pensar.
Firmeza en sus propias convicciones y credibilidad en uno mismo

(autoestima): existen momentos en que la persona creativa empieza a dudar de sus
ideas e incluso de sí misma. Es posible que esto suceda cuando su trabajo no tiene la
misma aceptación que en ocasiones anteriores. Es difícil, así, mantener la credibilidad
en sus propias ideas o en sí mismos, pero es natural tener altibajos. Es entonces cuando
se necesitan recursos personales y creer en uno mismo. Debemos ayudar a los alumnos
a creer en sí mismos, valorando y reforzando sus manifestaciones de creatividad.
La motivación
La motivación es otro de los recursos fundamentales para el desarrollo de la creatividad

según este modelo.
Es más probable responder creativamente a una tarea que gusta realizar por el bien de
uno que a una que se hace por recibir un motivador extrínseco. Si la motivación escolar
son las notas, es raro que los alumnos realicen algo por amor a un reto intelectual.
Para ser creativo en un campo se necesita ser motivado no solo a ser competente, sino
también, a sobresalir. Puede ocurrir que el simultanear demasiadas actividades no deje al
alumno tomarse el tiempo necesario o emplear el esfuerzo óptimo para ser creativo en
alguna de ellas.

El contexto
El entorno ha de ofrecer desafíos que motiven el trabajo creativo.
Es necesario estudiar en qué ambientes se fomenta la creatividad de una persona.

En el ambiente escolar se anima el aprendizaje de conceptos existentes en lugar de
estimular a los alumnos a que inventen otros.
Debemos animar a continuar con las ideas. En ocasiones no continúan

proyectos o trabajos pues requieren mucho tiempo y ponen el peligro otras materias y
su rendimiento académico.
Otro aspecto que nos puede ayudar a favorecer el contexto de un grupo para que sea
creativo es evaluar y recompensar las ideas creativas, es importante hacer el
esfuerzo de reconocer y estimular la creatividad.
Veamos brevemente otros dos modelos de creatividad que son ampliamente

aceptados en la actualidad:
El modelo de Urban (1990, 1995) propone que la creatividad se presenta como

resultado de la acción conjunta de tres componentes cognitivos: pensamiento
divergente (fluencia, flexibilidad…), conocimiento general base (procesamiento de la
información, pensamiento evaluativo…) y conocimiento específico (pericia…) y otros
tres relacionados con la personalidad: compromiso de la tarea (persistencia…),
motivos (curiosidad…) y tolerancia a la ambigüedad (humor...).
En cuanto al modelo de Trefinger, Feldhusen y Isaksen (1990), habla de la

existencia de tres niveles de organización de la creatividad. El primer nivel estaría
relacionado con el conocimiento base (pensamiento declarativo, procedimental…),
elementos motivacionales (autoestima, persistencia…) y el control metacognitivo
(selección de estrategias,…). El segundo nivel estaría formado por el pensamiento
creativo (curiosidad, originalidad…) y crítico (interpretaciones de información
relevantes,…). Y habría un tercer nivel compuesto por los métodos de resolución de
problemas y la toma de decisiones.

4.6. Creatividad y tipos de pensamiento
En la creatividad intervienen diferentes tipos de pensamientos
En 1951 el psicólogo norteamericano Joy Guilford clasificó el pensamiento en dos tipos:

convergente y divergente. El convergente se mueve buscando una respuesta concreta y
determinada, mientras que el divergente se mueve en varias direcciones produciendo
soluciones diversas para resolver problemas nuevos. Aunque el divergente se relaciona con
la creatividad de forma directa, el convergente es necesario para cerrar las respuestas
generadas. De esta manera:
El pensamiento divergente, como comentábamos anteriormente, fue

conceptualizado por Guilford (1951), y hace referencia a la apertura de nuevas
posibilidades a la hora de concebir los desafíos o problemas, es decir, se mueve en
varias direcciones.
El pensamiento convergente, porque aporta elementos necesarios para cerrar las

soluciones generadas y tomar decisiones. ya que se mueve buscando una respuesta
determinada o convencional necesaria para tomar decisiones cuando ya se han
generado varias alternativas.
En 1970 Edward de Bono, creó el término «pensamiento lateral», para diferenciarlo
del «pensamiento vertical». El primero de ellos actúa liberando la mente de las viejas
ideas y es un pensamiento creativo. El segundo es racional. Recapitulando:
El pensamiento lateral, descrito por Edward De Bono (1967) que lo describe así:
«Tratar de resolver problemas por medio de métodos no ortodoxos o aparentemente
ilógicos». De esta manera, implica desplazarse hacia los lados para probar diferentes
caminos.
Tal y como recoge Cruz (2005) algunas de las diferencias entre ambos tipos de
pensamientos son:

Pensamiento racional o vertical Pensamiento creativo o lateral
Excluye elementos ajenos al tema en Incluye nuevos elementos para enriquecer

cuestión la perspectiva
Se descartan las ideas que no tengan Todas las ideas tienen algo que aportar
fundamentos demostrables
Tiene como resultado una solución Da múltiples soluciones (divergente)
(convergente)
Sigue una dirección determinada Moviéndose crea dirección
Sigue caminos evidentes Explora nuevos rumbos
Sigue una secuencia lógica de ideas Puede dar saltos
Importa la calidad de las ideas Importa la cantidad de las ideas
Otra diferenciación que se ha hecho en cuanto a los tipos de pensamiento se refiere, viene
de la mano de Wertheimer (1945). Distinguió entre pensamiento reproductivo
(repetición mecánica) y pensamiento productivo, que según sus palabras: « […]
consiste en observar y tener en cuenta rasgos y exigencias estructurales. Es la visión de
verdad estructural, no fragmentada» en Esquivias, (2004: pág.4). Así este pensamiento
estaría relacionado con la creatividad:
El pensamiento productivo, Taylor (1959) alude a este pensamiento como aquel

pensamiento que genera muchas ideas originales, diferentes y elaboradas. Taylor
advierte la importancia del mismo en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay
solo una solución sino muchas soluciones posibles.
Relacionar actividad y currículo
Los planes de estudios deberían tener en cuenta todo lo dicho anteriormente, para que
los alumnos desarrollen los pensamientos y su creatividad.

4.7. Modificar el contexto educativo de enseñanza
El docente debe moldear el contexto educativo de tal manera que se promueva el

desarrollo del pensamiento y de la creatividad.
Deben promoverse actividades de generación de ideas, libertad de expresión, escuchar

y debatir las opiniones de los demás, analizar propuestas…
En la siguiente sección se proponen una serie de actividades para desarrollar la

creatividad.
4.8. Referencias
Cruz, J. (2005). Creatividad y pensamiento práctico. Actitud transformadora. Buenos

Aires: Pluma y Papel Ediciones.
De Bono, E. (1994). De Bono's Thinking Course: Revised Edition. New York: Facts
on File.
Esquivias, S. M. T. (2004). Creatividad: definiciones, antecedentes y aportaciones.

Revista Digital Universitaria, 5(1), 1-17.
Fernández, R. y Peralta, F. (1998). Estudio de tres modelos de creatividad: criterios para
la identificación de la producción creativa. Faisca, 6, 68-85.
García, A., Sánchez, P. A., y Valdés, A. (2009). Validación de un instrumento para medir
la creatividad en adolescentes sobresalientes. Revista Internacional de Psicología, 10(1),
1-33.

Guilford, J. P. (1959). Three faces of intellect. American Psychologist, 14, 469-79.
Navarro, J. (2008). Mejora de la creatividad en el aula de primaria. Tesis Doctoral:

Universidad de Murcia.
Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1993). Investing in creativity. Psychological Inquiry,

4(3), 229–232.
Treffinger, D. J., Feldhusen, J. F., & Isaksen, S. G. (1990). Organization and structure of
productive thinking. Creative Learning Today, 4(2), 6-8.
Urban, K. K. (1990). Recent Trends in Creativity Research and Theory in Western

Europe. European Journal for High Ability, 1, 99-113.
Urban, K. K. (1995). Different Models in Describing, Exploring, Explaining and

Nurturing. Creativity in Society. European Journal for High Ability, 6, 143–159.
Vinacke, W. E. (1952). Thought and thinking. New York: McGraw-Hill.
Wallas, G. (1926). The Art of Thought. En P.E. Vernon (Ed.), Excerpts reprinted in
Creativity (pp. 91-97). Middlesex, England: Penguin.

Pasos
Actividades para desarrollar el proceso creativo
En esta presentación en flash podemos encontrar actividades para desarrollar los

siguientes aspectos del proceso creativo: fluidez, flexibilidad, originalidad y sensibilización.
La presentación está disponible en el aula virtual
TEMA 4 – Pasos
Caso
El caso de Guillermo de 5º de Primaria
Guillermo es un alumno de 5º de EP. Sus notas son brillantes, pero a su profesor le

parece que en ciertos momentos se aburre en clase. Debido a distintos
comportamientos, piensa que se puede tratar de un alumno con altas capacidades y pide
ayuda al Departamento de Orientación.
Intervención del departamento de orientación: el orientador mantiene una

entrevista con el profesor y con sus padres y, además, le aplica las pruebas
siguientes:
o Prueba WISC-R, para medir su inteligencia.
o Cuestionario de creatividad.
o Cuestionario de detección de altas capacidades para los padres.
Resultado de las pruebas:
WISC-R Cuestionario de creatividad Cuestionario padres
Perfil verbal: 141 18 puntos (con más de 12 podría Nivel obtenido: 60 (PM
Perfil manipulativo: 128 indicar un alto nivel de 65)
CI: 139 creatividad).
Cuestionario de inteligencias múltiples
Inteligencia lingüística: 10 (PM 10) / Inteligencia musical 8 (PM 9) / Inteligencia lógico-

matemática: 9 (PM 10) / Inteligencia intrapersonal 8 (PM 9) / Inteligencia espacial: 8 (PM 9) /
Inteligencia corporal-kinestética 10 (PM 8) / Inteligencia interpersonal 9 (PM 10)
Interpretación de resultados: el diagnóstico es que nos encontramos ante un

niño con altas capacidades, dados los resultados obtenidos en las diferentes
pruebas aplicadas. Se propone a los padres de Guillermo que participe en el
Programa de Inventos, del Proyecto AR, de Alto Rendimiento para alumnos
con altas capacidades.
Planes de intervención. Se siguen los pasos previstos para la realización de este

programa:
TEMA 4 – Caso
o Fase 1: Análisis de inventos concretos.
- Identificación de un invento.
1.1. Anotar el nombre del invento

1.2. Anotar para qué sirve
- Análisis de propósitos, partes, materiales, formas y operaciones del invento.
2.1. Analizar las partes y sus funciones

2.2. Analizar los materiales y los propósitos o funciones de cada material
2.3. Analizar las formas y los propósitos de cada forma
2.4. Analizar las funciones del invento (qué hace, el funcionamiento, cómo
utilizarlo, el método de fabricación…)
o Fase 2: evaluación de un invento concreto. Identificar los aspectos mejorables

de un invento. Se procede siguiendo la estrategia que a continuación se detalla.
- Identificación del invento.
1.1. Anotar el nombre del invento

1.2. Anotar el propósito del invento
1.3. Identificar inventos con propósitos similares
- Evaluación del invento.
2.1. Escribir los criterios generales que vamos a tener en cuenta para
evaluar el invento
2.2. Escribir una o más características deseables del invento que estamos
considerando
2.3. Describir o enumerar las características actuales del invento
2.4. Comparar las características actuales de invento con las características
deseables e identificar las discrepancias
2.5. Seleccionar uno o más inventos actuales que realicen funciones
similares y compararlos con el invento que estamos evaluando
2.6. Emitir un juicio de valor o escribir los resultados de la evaluación
- Anotar la conclusión general acerca de la evaluación del invento.
TEMA 4 – Caso
o Fase 3: cómo mejorar inventos concretos. Cuando hemos analizado y evaluado

el invento y ya conocemos los fallos o aspectos mejorables debemos buscar la
manera de introducir los cambios.
- Elección y enunciado de un problema.
1.1. Analizar los aspectos mejorables

1.2. Elegir un aspecto mejorable que se considere
prioritario o más importante
1.3. Enunciar el problema en forma de pregunta
- Diseño de una solución.
2.1. Brainstorming
2.2. Analizar las ideas que han surgido
2.3. Elegir una idea
2.4. Elaborar los detalles
2.5. Presentar el diseño mejorado
o Fase 4: Invento de un objeto concreto. La mayoría de las veces se pueden

mejorar los inventos, pero hay casos en los que es necesario rediseñarlos
completamente y generar algo distinto.
- Hacerse la pregunta ¿qué invento?
1.1. Identificar el punto de partida

1.2. Formular una conclusión
1.3. Enunciar el problema en forma de pregunta
- Diseñar una solución.
2.1. Buscar ideas que permitan resolver el problema

2.2. Elegir una idea
2.3. Elaborar los detalles
2.4. Identificar el invento
2.5. Evaluar el invento
TEMA 4 – Caso
Resultados
El invento de Guillermo fue muy útil para la clase en torno al borrador de la pizarra:
Guillermo trabajó con un problema que se dio cuenta que surgía con frecuencia
en el aula: el borrador despedía mucho polvillo de tiza cuando se borraba y, en
ocasiones, el encerado no quedaba bien limpio.
Después de seguir los pasos anteriormente descritos, llegó a la conclusión de

idear un borrador que consistía en una esponja la cual encajaba en un soporte
plástico que, a su vez, hacía las funciones de depósito de agua. Al borrar y apretar
ligeramente este depósito, a través de unos pequeños orificios pasaba el agua a la
esponja la cual humedecida, debido al agua, limpiaba perfectamente el encerado.
A través del análisis de este caso, podemos apreciar la importancia de detectar a los
alumnos con altas capacidades que pueden estar demandando un enfoque creativo
de las actividades de aprendizaje que les proponemos.
TEMA 4 – Caso
+ Información
A fondo
Experiencias de lecturas y creatividad
El texto recoge la experiencia de una jornada de lectura organizada en un colegio de

Buenos Aires.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web
http://www.rieoei.org/experiencias12.htm
Bibliografía
De Bono, E. (1994). De Bono's Thinking Course: Revised Edition. New York: Facts on File.
Guilford, J.P. (1959). Three faces of intellect. American Psychologist, 14, 469-79.
Wallas, G. (1926). The Art of Thought. En P.E. Vernon (Ed.), Excerpts reprinted in
Creativity (pp. 91-97). Middlesex, England: Penguin.
TEMA 4 – + Información
Actividades
Trabajo: Proyecto de creatividad
Para realizar este trabajo deben desarrollarse los dos apartados de los que consta el
mismo.
Apartado A: Aplicación de un cuestionario: Aplicar un cuestionario a un

alumno e interpretarlo y proponer actividades creativas en función de los resultados.
o Aplicar un cuestionario/prueba de creatividad a un alumno (ejemplo:
cuestionario Tema 1)
o Interpretarlo
Apartado B: actividades creativas en función de los resultados: Elaborar 4

actividades para aplicar un programa de creatividad siguiendo las fases del proceso
creativo. Es necesario especificar el nivel y área curricular.
o Elaborar actividades para aplicar en el caso anterior, siguiendo las fases del proceso
creativo (Wallas, 1926).
o Especificar nivel y área curricular. (Ejemplo: 3º ESO. Química).
Reflexiones y conclusiones
Elaboración de reflexiones, conclusiones, propuestas futuras de investigación o

aplicación,… sobre las dos partes del trabajo realizado. Con un folio es suficiente.
TEMA 4 – Actividades
Bibliografía APA 6ª edición
Anexos: opcional
CONCEPTOS PUNTUACIÓN
Portada 0,25 puntos
Índice 0,25 puntos
Resumen 1 punto
Parte A. Cuestionario Total 3 puntos (se desglosan a
continuación)
1. Cuestionario cumplimentado 1 punto
2 Aporte al conocimiento e interés y 1 punto
actualidad del tema
3. Claridad en la presentación y 1 punto

redacción de ideas
Parte B. Desarrollo actividades Total 4 puntos (se desglosan a
continuación)
1 punto máximo por cada una de las 4 1 punto
fases del proceso creativo.
Ortografía, presentación y 0,50 puntos
estructura
Bibliografía 1 punto
TOTAL 10 PUNTOS
Importante: No se admite la copia exacta de algún dato (si no está correctamente

citado) durante el trabajo. Si esta circunstancia se descubre por parte del profesor, el
trabajo será calificado con un cero.
Competencias
Competencias básicas
CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser
originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de
investigación
CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la

complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o
limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a
la aplicación de sus conocimientos y juicios
CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y
razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un
modo claro y sin ambigüedades
CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan
continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o
autónomo.
Competencias generales
CG4. Desarrollar y aplicar metodologías del ámbito de la neuropsicología aplicada a la

educación, tanto grupales, como personalizadas, adaptadas a la necesidad y a la
diversidad de los estudiantes.
Competencias transversales
CT2. Conocer, y utilizar con habilidad, los mecanismos básicos de uso de la

comunicación bidireccional entre profesores y alumnos.
CT3. Utilizar las herramientas para presentar, producir y comprender la información

que les permita transformarla en conocimiento.
CT4. Realizar una enseñanza personalizada adaptada al espacio digital (aula virtual
multicultural y multirracial) a los recursos y a las situaciones y necesidades personales
de los alumnos.
CT5. Investigar y comunicar los resultados de la investigación con el lenguaje

apropiado.
Competencias específicas
CE1. Aplicar la neuropsicología a los procesos de aprendizaje de los alumnos con el fin
de enriquecer los procesos educativos, las metodologías y la atención a cada uno de los
alumnos.
CE2. Conocer y utilizar diferentes procedimientos para desarrollar las funciones

superiores y las habilidades de pensamiento de los alumnos, las inteligencias
múltiples y la creatividad.
CE4. Diseñar y desarrollar programas neuropsicológicos para la mejora del

rendimiento escolar.
CE5. Adquirir habilidades para el tratamiento de las dificultades de aprendizaje desde

un enfoque neuropsicológico.
CE10. Desarrollar habilidades y destrezas para la investigación en el ámbito de la

Neuropsicología aplicada a la educación.
Test
1. Un alumno de ocho años muestra capacidad de generar una gran cantidad de ideas. Se
puede decir que tiene mucha:
A. Fluidez.
B. Flexibilidad.
C. Originalidad.
2. Un profesor quiere aplicar un proyecto creativo aplicando el orden de las etapas del
proceso creativo. Para ello, tendrá que llevar a cabo el orden siguiente:
A. Incubación, preparación, iluminación, verificación.
B. Preparación, incubación, iluminación, verificación.
C. Preparación, iluminación, incubación, verificación.
3. El pensamiento lateral está más relacionado con la creatividad que el vertical:

A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
4. El pensamiento divergente es considerado como uno de los pilares de la creatividad, se

asocia cercanamente a ella porque permite abrir las posibilidades existentes en una
situación determinada:
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
5. En el pensamiento vertical se descartan las ideas que no tengan fundamentos

demostrables.
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
TEMA 4 – Test
6. Valora la siguiente afirmación: «No es importante tener un conocimiento previo del

tema sobre el que se quiere trabajar, lo importante es tener iniciativa y procurar ser
creativo»:
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
7. El estilo legislativo es el que está más relacionado con la creatividad.

A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
8. La creatividad tiene difícil entrada en los currículos escolares, ya que es más

necesario asegurar el nivel académico de los alumnos que el desarrollar habilidades
cognoscitivas y afectivas:
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Indiferente.
9. ¿Qué característica consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen,

modificando alguno de sus atributos?
A. Elaboración.
B. Fluidez.
C. Originalidad.
10. El momento crucial de la creatividad, lo que algunos autores denominan la

concepción, el eureka de Arquímedes, es la:
A. Preparación.
B. Incubación.
C. Iluminación.
TEMA 4 – Test

Tema 4

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¿Cómo aplicar la creatividad en el aula?

[4.2] Planteamiento creativo en el aula

[4.3] Características del pensamiento creativo

[4.4] Etapas del proceso creativo

[4.5] Trabajar la creatividad: propuesta de Sternberg

[4.6] Creatividad y tipos de pensamiento

[4.7] Modificar el contexto educativo de enseñanza

En esta unidad plantearemos diferentes aspectos que conviene estudiar y organizar

Los elementos que la componen.

4.2. Planteamiento creativo en el aula

Recapitulando algunos de los aspectos comentados anteriormente, cabe destacar que

Conviene resaltar además que, en palabras de Escobar y Gómez-González (2006)

De esta manera, en todas las facetas de la humanidad hallamos creatividad,

Todos los educadores deberíamos facilitar al alumnado el hecho de generar

TEMA 4 – Ideas clave

vida escolar, como en su vida personal, independientemente de la edad que tengan

El punto de partida de cada profesor debe ser ya creativo, si se desea la respuesta

Debemos creer en la posibilidad de mejorar

Ejemplos de la concepción histórica de la inspiración y creatividad

TEMA 4 – Ideas clave

Ya en el siglo XX, la creatividad adquiere mayor importancia y se empieza a aplicar en la

TEMA 4 – Ideas clave

4.3. Características del pensamiento creativo

Las características más importantes de

Capacidad de generar muchas respuestas en un área de información determinada y en un

Manejar una visión diferente y más amplia de la situación.

Hace referencia al hecho de llevar al pensamiento a nuevas

TEMA 4 – Ideas clave

Implica producir respuestas, asociaciones o ideas poco frecuentes.

Así llegaríamos a respuestas innovadoras a desafíos, problemas…

Consiste en agregar detalles o complejidad a ideas originales previas

Por ejemplo: la idea de la silla ha ido evolucionando a lo largo de la historia.

4.4. Etapas del proceso creativo

Preparación. Hace referencia al momento en el que se identifica algún problema o

TEMA 4 – Ideas clave

Incubación. Se lleva a cabo el procesamiento de la información, se barajan

Iluminación o insight. Es el momento en que visualizamos de manera repentina la

Verificación. Se prueba la idea para ver si realmente es efectiva y cumple con el

Es imprescindible de cara a los alumnos, tener en cuenta las siguientes premisas:

Identificar el momento creativo en el que se encuentran.

4.5. Trabajar la creatividad: propuesta de Sternberg y Lubart

Estos modelos muestran la multidimensionalidad del constructo y la importancia de

TEMA 4 – Ideas clave

La teoría de Sternberg y Lubart (1993) nos ayuda a conceptualizar y desarrollar la

Definición y redefinición de problemas. Las más grandes innovaciones

o A fin de redefinir un problema un estudiante debe tener primero la opción

TEMA 4 – Ideas clave

o En lugar de darles los problemas a resolver es conveniente ayudarles a definirlos

Se requiere poseer cierto conocimiento formal e informal sobre el campo objeto de

El conocimiento debe ir acompañado de la flexibilidad de pensamiento para que pueda

Los estilos de pensamiento

Se suelen identificar de manera más consensuada en la literatura científica tres

TEMA 4 – Ideas clave

La personalidad hace referencia a la manera en la que un individuo se relaciona con su

Algunos de los rasgos de la personalidad

En el ámbito escolar, los estudiantes creativos necesitan desarrollar esa tolerancia a la

Voluntad para superar los obstáculos y perseverar: es necesario aprender de

TEMA 4 – Ideas clave

Voluntad para correr riesgos: en muchas ocasiones el ámbito escolar no conduce a

Firmeza en sus propias convicciones y credibilidad en uno mismo

La motivación es otro de los recursos fundamentales para el desarrollo de la creatividad

TEMA 4 – Ideas clave

El entorno ha de ofrecer desafíos que motiven el trabajo creativo.