EDAD MEDIA (S.

V-XV)
La edad media es un periodo de tiempo que dio comienzo luego de la caída del imperio
romano (476) y concluyo con el descubrimiento de América (1492).

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Todo lo que se conoce acerca de la música en la Edad Media es gracias a los libros,
cuadros y dibujos que trataban acerca de la música.
Dentro de la música medieval podemos observar diferentes fenómenos musicales,
entre los que se destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.
El Canto Gregoriano
El canto gregoriano tuvo gran importancia, pues durante una gran parte de este
periodo era la música que gobernaba la mayoría de territorios, ya que el poder y la
cultura estaban a manos de los monjes y los religiosos. Era un tipo de música
estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompañamiento. Debe
su nombre al papa Gregorio I y entre sus características destacan:

 Es música oficial de la Iglesia Romana.

 Es un canto Monódico.
 Su letra está en latín.
 Se canta a cappella.
 Solo intervienen voces masculinas.
 Su origen está en los primeros cristianos.
Música Profana
Este tipo de música no tenía ninguna relación con el culto o la religión, conocida como
la música popular. Era interpretada por dos tipos de personajes los trovadores y los
juglares, que recibían distintos nombres de acuerdo al territorio en el que se
encontraban.
Los trovadores tuvieron gran importancia en los territorios de Francia y España, su
clase social era alta e insistían en distinguirse de los juglares, generalmente los
trovadores componen y cantan sus obras y el tema principal de cada uno de sus
poesías era el del amor platónico.
Los juglares eran músicos abundantes que no solo se dedicaban a tocar instrumentos o
a cantar, realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo, eran de clase baja,
y se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores, algunos de estos
juglares con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes.
Polifonía
Toda la música que se practicaba en el siglo XI en Europa era monódica, entonces
surgió un nuevo procedimiento revolucionario llamado polifonía, se la puede definir
como el arte de combinar sonidos y y melodías distintas y simultáneas.

INSTRUMENTOS DE LA EDAD MEDIA

Cordófonos

El laúd El rabel El organistrum

La fídula La viola

Viento

El platerspiel Cornetas medievales

La chirimía La cornamusa

Percusión

Las tejoletas La daburka El pandero

COMPOSITORES DE LA EDAD MEDIA

Magister Leoninus (Francia, 1163-1200)
Cantante y compositor francés asociado con las primeras composiciones de órgano y con el
desarrollo de la polifonía. Su identidad no está muy clara pero en el tratado conocido como
Anonymous IV (1280) se describe a Magister Leoninus como el "mayor compositor de organa"
de su época. Trabajaba en la iglesia parisiense de la Virgen María, la actual catedral de Notre
Dame. Leonin es el primero de tres maestros sucesivos que ayudaron en la llamada escuela de
París. Los otros dos son Pérotin, llamado el Grande, y Robert de Sabilon. Se le atribuye
asimismo la recopilación del Magnus liber organi (Gran libro del organum) con cantos a dos
voces en las partes solistas de los graduales, aleluyas y responsorios que se interpretaban en
las festividades religiosas señaladas. Dado que en ninguno de los manuscritos musicales del
Magnus liber organi aparece el nombre del compositor, parece que Leoninus formaba parte de
un grupo de cantantes prestigiosos que interpretaban lo que había nacido como un arte
improvisado. El desarrollo del sistema de notación modal a finales del siglo XII garantizó la
vigencia e influencia del Magnus liber organi y de su revisión posterior a cargo de Pérotin. Los
organa atribuidos a Leoninus son de dos tipos: los escritos para tenor de canto gregoriano que
apoyaba con notas largas a la voz aguda (al estilo de san Marcial de Limoges), o los escritos
para dos voces que interpretan una melodía con el mismo ritmo, adoptando un estilo ya más
moderno que apunta hacia la música medieval.

Entre sus composiciones se encuentra Viderunt Omnes1 , un canto gregoriano muy popular.

Se le atribuye la creación del Magnus liber organi, el gran libro del organa, estilo de
composición de mediados del siglo XII, usado en Notre Dame hacia 1200. No se conserva en su
forma original, pero han sobrevivido diversas copias en manuscritos que se encuentran en
Florencia, Wolfenbüttel y Madrid. El libro, posteriormente editado por Pérotin, pone las bases
de la concepción de la polifonía y composición escrita. También escribió el Gran libro del
gradual y del antifonario.

Asimismo, compuso organa para las partes solistas de los cantos responsoriales de la misa y
del oficio. Uno de los rasgos distintivos del estilo de Léonin era la yuxtaposición de elementos
viejos y nuevos, de pasajes de organum florido que se alternaban y contrastaban con las
cláusulas de discanto, de mayor vivacidad rítmica. Entre sus composiciones se encuentra
Viderunt omnes, un canto gregoriano muy popular.

Magister Perotinus (Francia, 1178-1238)

Compositor francés al que se le atribuyen las primeras obras polifónicas. Al igual que
Leoninus, aparece citado en el tratado Anonymous IV (c. 1280) y se le ha relacionado
con la catedral de Notre Dame de París. No se conocen los detalles de su biografía.
Según algunos nació hacia 1160, estudió con Leoninus, revisó el Magnus liber organi de
su maestro hacia 1185, compuso más tarde obras a tres y cuatro voces y falleció hacia
1205. Según otros escribió las piezas a tres y cuatro voces al principio de su carrera
hacia 1190, revisó el Magnus liber organi hacia 1205 y falleció hacia 1225. Las
revisiones consistían en sustituir las secciones de estilo florido por cláusulas de
discanto. Sus obras, organa a tres y cuatro voces, como Viderunt omnes y Sederunt
principes, están consideradas como las primeras obras maestras de la música
occidental y ponen de relieve la técnica del autor en cuanto al manejo de texturas,
ritmos, formas y tonalidades y su capacidad de utilizar recursos complejos como el
cambio de voces (precursor de la escritura imitativa, en donde el material pasa de una
voz a otra). A Pérotin el Grande se le atribuye asimismo la composición de cantos no
litúrgicos en latín que, junto a los de sus contemporáneos, inspiraron la creación del
motete medieval añadiendo nuevos textos a las cláusulas (clausulae).

Philippe De Vitry (Francia, 1291-1361)

Compositor, religioso, poeta y teórico de la música francesa nacido en París. Estudió en
la Sorbona, sirviendo después como soldado y participando en el sitio de Aiguillon.
Más tarde actuó como secretario y consejero de Carlos IV, Felipe VI y Juan II. Conoció a
muchas figuras destacadas de su época, como Petrarca, y al famoso matemático y
teórico musical Nicole Oresme. Sus composiciones vocales polifónicas (motetes)
merecieron los elogios del escritor Dante Alighieri. Como teórico, fue el autor de la
obra Ars Nova (1322), que supuso una renovación del estilo musical sobre todo en el
aspecto rítmico. Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros
algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una
sola idea estructural. Durante su vida obtuvo varias canonjías, incluyendo las de
Clermont, Beauvais y París, sirviendo durante un tiempo en el séquito del antipapa en
Aviñón. Fue Obispo de Meaux desde 1351 hasta su muerte.

Guillaume De Machaut (Francia, 1300-1377)

Compositor y poeta francés de finales de la edad media. Principal exponente del
movimiento de modernización musical conocido como Ars nova. Nació en Machaut,
Champagne y fue capellán y secretario del rey de Bohemia Juan de Luxemburgo, y más
tarde trabajó al servicio de la duquesa de Normandía y de Carlos V de Navarra. En 1337
fue nombrado canónigo de la catedral de Reims. Sus largos poemas narrativos y
didácticos reflejan el ambiente de la corte de aquella época. Sus poemas líricos más
breves contribuyeron a crear el rondeau, la balada y el virelai, formas poéticas vigentes
durante más de un siglo. Compuso asimismo el acompañamiento musical de gran
parte de su obra poética. Casi todos los virelais con acompañamiento musical son
monofónicos (a una voz). Sus baladas y rondeau polifónicos (a dos o tres voces)
también crearon un nuevo estilo europeo de canto con una melodía aguda
acompañada por dos partes instrumentales más graves. De sus 23 motetes, 6 tienen
textos litúrgicos en latín y 17 textos laicos en francés y una estructura tripartita con
complejas texturas melódicas y rítmicas entrelazadas. Desde el punto de vista
estructural estas composiciones son isorrítmicas, es decir, se basan en ciclos melódicos
y rítmicos independientes que se solapan. Su obra, también isorrítmica, la Misa de
Notre Dame, a cuatro voces (fue el primer compositor que escribió un texto de este
tipo), de estilo monumental y austero y con fuertes ritmos y disonancias, es la primera
partitura completa de misa polifónica escrita por un solo compositor que ha llegado
hasta nosotros, ya que todos los ciclos anteriores de misas conocidas son recopilación
de obras escritas por diferentes músicos.

Bibliografía
fdleone. (2017). Obtenido de https://fdleone.com/2017/02/09/the-rise-of-polyphony-
magister-leoninus-and-magister-perotinus/

La Inmaculada. (2011). Obtenido de http://lainmaculadahistmusica.blogspot.com/p/edad-

media.html

wordpress. (2014). Obtenido de https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/