Plan de Estudios BTV en Música

MINISTERIO DE EDUCACIÓN
REPÚBLICA DE EL SALVADOR
VICEMINISTERIO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA
DIRECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN
GERENCIA DE EDUCACIÓN TÉCNICA Y TECNOLÓGICA
PLAN DE ESTUDIO DEL BACHILLERATO

TÉCNICO VOCACIONAL EN MÚSICA
Año 2017
1
Ing. Carlos Mauricio Canjura
Ministro de Educación
Lic. Francisco Castaneda

Viceministro de Educación
Dra. Erlinda Hándal Vega

Viceministra de Ciencia y Tecnología
Dr. William Ernesto Mejía

Director Nacional de Educación en Ciencia, Tecnología e Innovación
Licda. Graciela Beatriz Ramírez de Salgado

Gerente de Educación Técnica y Tecnológica
Ing. Wilfredo Alexander Granados Paz

Gerente de Gestión y Desarrollo Curricular
Equipo Técnico del MINED responsable del Diseño

Tec. Carlos Heriberto Vásquez
Ing. Pedro León Ávila Siliezar
Ing. Zulma Rosa Pérez Aldana
Ing. Luis Gustavo Morán Calderón
Equipo Técnico del Instituto Técnico Obrero Empresarial
José María Moratalla Escudero
Daniel Ernesto Ayala Flores
Yoni Omar Martínez Hernández
Damaris Eunice Chacón Flores
Marielos Liseth Campos Osorio
Mario Numa Bracamonte Valencia.
Rolando Javier Hernández Paz
Nelson David Menjívar Rivera
2
Equipo de Docentes Técnicos participantes en la elaboración del Programa de Estudio de Música
Instituto Técnico Obrero Empresarial
Daniel Ernesto Ayala Flores

Nelson David Menjívar Rivera
Mario Numa Bracamonte Valencia(SECULTURA)
Yony Omar Martínez Hernández
Damaris Eunice Chacón
Xavier Rolando Hernández Paz
Yareed Benezaír Marroquín Castellanos
Elmer Ernesto Castro Mártir
Ángel Antonio Marroquín Castellanos
Carlos Alberto Caminos
Participantes en el Proceso de diseño del Bachillerato Técnico Vocacional en Música
a) Taller de diagnóstico estratégicos
No Nombre Empresa / institución.

1 José María Moratalla Escudero EDYTRA
2 Daniel Ernesto Ayala Flores EDYTRA
3 Mario Numa Bracamonte Valencia SECULTURA
4 Marielos Liseth Campos Osorio EDYTRA
b) Taller de elaboración de elaboración de Mapa de Competencias

1 José María Moratalla Escudero EDYTRA
2 Daniel Ernesto Ayala Flores EDYTRA
3 Mario Numa Bracamonte Valencia SECULTURA
Marielos Liseth Campos Osorio EDYTRA
c) Encuesta Electrónica de Validación de Mapa de Competencias

1 Nelson David Menjivar Rivera EDYTRA
2 Yony Omar Martínez Hernández Orquesta Esperanza Azteca
3 Nelson David Menjivar Rivera EDYTRA
3
I.INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 6
II.PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DEL BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN

MÚSICA.............................................................................................................................................. 7
III.GENERALIDADES DEL BACHILLERATO TÉCNICO ................................................................ 7
IV.ANTECEDENTES.......................................................................................................................... 7
V.FUNDAMENTOS DEL BACHILLERATO .................................................................................... 17
A. ÁREAS QUE CONFORMAN EL PLAN DE ESTUDIO............................................................... 17

B. FUNDAMENTOS NORMATIVOS. ......................................................................................... 18
C. FUNDAMENTOS ECONÓMICOS. ......................................................................................... 21
D. FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS ........................................................................................... 22
E. FUNDAMENTOS SOCIOLÓGICOS........................................................................................ 23
F. FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS. ....................................................................................... 24
G. FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS. ....................................................................................... 26
VI.JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................... 29
VII.OBJETIVOS DEL BACHILLERATO TÉCNICO EN MÚSICA .................................................. 31
VIII.PERFIL DE COMPETENCIAS .................................................................................................. 31
A. PERFIL DE INGRESO ............................................................................................................. 33

B. PERFIL SINTÉTICO DE EGRESO ........................................................................................... 33
C. PERFIL DE EGRESO POR AÑO .............................................................................................. 34
1. PERFIL DE EGRESO PRIMER AÑO DE BACHILLERATO TÉCNICO ....................................... 35
2. PERFIL DE EGRESO SEGUNDO AÑO DE BACHILLERATO TÉCNICO .................................. 36
3. PERFIL DE EGRESO TERCER AÑO DE BACHILLERATO TÉCNICO .................................... 37
D. PERFIL DE DIRECTOR Y DOCENTES.......................................................................... 39
1. PERFIL DEL DIRECTOR....................................................................................................... 39
2. PERFIL DEL DOCENTE ........................................................................................................ 39
IX.REQUISITOS DE GRADUACIÓN............................................................................................... 40
X.ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIO BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN

MÚSICA............................................................................................................................................ 40
XIII.MALLA CURRICULAR DEL BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN MÚSICA ...... 42
XII.FORMA DE EVALUACIÓN ........................................................................................................ 45
4
XIII. DESCRIPTOR DE MÓDULOS DE PRIMER AÑO TÉCNICO ................................................ 47
XIV. DESCRIPTORES DE MÓDULOS DE SEGUNDO AÑO TÉCNICO ..................................... 101
XV. DESCRIPTORES DE MÓDULOS DE TERCER AÑO TÉCNICO. ........................................ 151
XVI. ANEXOS................................................................................................................................. 209
5
I.INTRODUCCIÓN
La nueva propuesta de Plan y Programa de Estudio del Bachillerato Técnico Vocacional

en Música, forma parte de la oferta educativa del Nivel Medio Técnico que el Ministerio
de Educación pone a disposición de la juventud salvadoreña, éste pertenece al Sector
Económico de Arte y Cultura, y será la base de referencia, lo planteado en este
documento.
Para lograr lo anterior, el documento ha sido elaborado con la visión en la que el lector
encuentre en primera instancia, los aspectos básicos de un Plan de Estudio, como son:
generalidades que lo definen, sus antecedentes, los fundamentos en los cuales se
sustenta la propuesta curricular, esto último, basado en las normativas que el Ministerio
de Educación ha definido para tal; además, la justificación de los cambios educativos y
sociales, que dan origen a esta nueva propuesta educativa.
Seguidamente, se planteada en la nueva oferta educativa, los objetivos de formación

que se persiguen, el perfil de competencias de sus egresados desde una visión global,
como es, el perfil año con año; la organización del nuevo Plan de Estudio, la Malla
Curricular, las estrategias de evaluación y los requisitos de graduación. Constituyéndose
hasta esta parte del documento, el sustento del Plan de Estudio del Bachillerato Técnico
Vocacional en Música.
A continuación, se presentan en el Programa de Estudio, los Descriptores de Módulos,

estos definen la competencia a lograr, el objetivo, los criterios de evaluación, las
sugerencias metodológicas, las estrategias de evaluación, los equipos y herramientas
necesarias, así como, las fuentes de información necesarias, entre otras. Es de hacer
notar, que el enfoque Basado en Competencias, se refleja en cada uno delos
Descriptores de Módulos.
Los Descriptores de Módulos de los tres años de estudio, atienden el Perfil de

Competencia definido por el sector productivo del área de la Música, y no son más de
seis para cada año de estudio.
6
II.PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DEL BACHILLERATO TÉCNICO
VOCACIONAL EN MÚSICA
III.GENERALIDADES DEL BACHILLERATO TÉCNICO
Nombre del Bachillerato : Bachillerato Técnico Vocacional en Música

Tiempo de duración : 3 años
Requisitos de ingreso : 9° Grado
Titulación a otorgar : Bachiller Técnico Vocacional en Música
Número de Horas : Área Técnica: 2,640; Área Básica: 2,324; Total: 4,964
Modalidad de entrega : Presencial
Enfoque curricular : Educación basada en competencias
Sector Económico ; Arte y Cultura.
Institución Educativa : Instituto Técnico Obrero Empresarial
Número de Módulos : 18
Año de Implementación : 2018
IV.ANTECEDENTES
A continuación son descritos los aspectos que definen la actual oferta educativa del área
de la Música, y que es sujeta a renovación curricular.
Breve historia de la Educación Musical en El Salvador.
El Ministerio de Educación (MINED)
Al parecer, la música en El Salvador no ha tenido una estructura formal para el desarrollo

del proceso de enseñanza – aprendizaje, limitándose a acciones puntuales y
excepcionales de formas temporales y geográficas, donde pequeños grupos han gozad
de estos, desde los tiempos de la colonia. Lo anterior está sustentado por escritos
encontrados en el ciber espacio, redactados por músicos y académicos inclinados por
esta expresión artística.
Al buscar sustentos escritos sobre la historia de la educación Musical en el país, no se
encontraron mayor documentación, que no se duda de su existencia, pero sí de su poca
accesibilidad.
Sin embargo, los documentos de la reforma educativa de 1968 sustentaban la

implementación de un nuevo Bachillerato Técnico en Artes, implementado y desarrollado
en lo que más tarde se llamó como Centro Nacional de Artes (CENAR) en la ciudad de
San Salvador. Sus egresados poseían una formación propedéutica sobre las áreas
artísticas de: música, teatro y plástica, que les proporcionaría las bases para la posterior
7
profundización de una de las áreas, en el Nivel Superior de Educación debería retomar y
desarrollar.
Según la Dirección Nacional de Educación Superior del MINED, existen catorce ofertas
educativas del sector de Arte y Cultura en el país, pero ninguna de ellas, en el ámbito de
la música.
Lo antes descrito, constituiría la formación educativa musical formal que hasta el

momento existe en el país. Sin embargo, existe una serie de oferta formativa
desarrollada por academias y programas temporales implementados por iniciativas
privadas y de instituciones interesadas por el área, sin que éstas, lleguen a constituir una
alternativa del Sistema Educativo.
A pesar de lo anterior, las iniciativas de muchos centros educativos públicos y privados

por brindar espacios de expresión artística, con especial énfasis hacia la música, es
digno de ser mencionado. Estos CE´s han brindado a sus estudiantes, mayormente a
adolescentes, espacios y recursos para la implementación de: bandas de guerra (de
paz), conjuntos andinos, rondallas y grupos de rock and roll.
Ante lo cual, el MINED ha desarrollado un programa de apoyo a la dotación de recursos

musicales a muchos CE´s públicos, para la conformación y desarrollo de las iniciativas
musicales. Pequeñas orquestas sinfónicas, de cámara, rondallas, grupos de coro y otros
han sido apoyadas, ofreciéndose una visión más académica que exige de mayor
dedicación para el logro de los conocimientos y habilidades requeridas.
El CENAR dejó de ser un centro de referencia de la formación artística formal, después

de la década de los 90´s, donde la reforma educativa de esta época privó a sus
egresados del grado de Profesor, que permitía a muchos de éstos desempeñarse como
tal en la escuela salvadoreña. Actualmente, el CENAR desarrolla cursos en sus
diferentes áreas artísticas, sin el reconocimiento académico del MINED, lo que para
muchos ofrece poco atractivo para su desarrollo. Por otro lado, esta oferta solo existe en
San Salvador, limitando el acceso para la juventud con inclinaciones de todo el país.
Secretaria de Cultura (SECULTURA)
La Secretaría de Cultura impulsa el Sistema de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles

de El Salvador como un programa de desarrollo social a nivel nacional, para atender una
porción importante de población en riesgo de violencia social y que a su vez promueva la
cultura como un mecanismo de sostenibilidad del “buen vivir” a través de la practica
colectiva de la música
A través de la enseñanza y práctica musical se integra a niños, niñas y jóvenes —a partir

de los 3 años de edad— en coros, orquestas juveniles, bandas, ensambles y orquestas
8
de guitarras, como iniciativas que contribuyen a la prevención de la violencia. Se busca
fomentar una nueva generación de ciudadanos dentro de los principios que son piedra
angular del Sistema: la formación de valores, estudio, trabajo en equipo, disciplina,
solidaridad, así como promover la inclusión social, la formación y construcción de una
autoestima e identidad positiva, permitiéndoles llegar a ser además de profesionales de
la música, modelos para su familia y su comunidad al tiempo de mantenerlos alejados
de los peligros de la violencia y riesgos sociales.
Genera un espacio sano de participación para los jóvenes, niños y niñas de El Salvador,
favoreciendo con ello su desarrollo integral vinculando con las comunidades, la
cooperación y la enseñanza de valores que inciden en la transformación de su desarrollo
musical, personal, intelectual, espiritual, social y profesional.
Programas
a) Orquestas
 Orquesta Filarmónica Juvenil Nacional (San Salvador)

 Orquesta Infantil Metropolitana (San Salvador)
 Orquesta Filarmónica Juvenil (San Vicente)
 Orquesta Filarmónica Juvenil (Ilobasco)
 Orquestas Juveniles de Guitarras (San Salvador, San Vicente e Ilobasco)
Integradas por niños, niñas y jóvenes de 10 a 25 años de edad, con conocimientos

previos de los instrumentos.
b) Coros
 Coro Juvenil Nacional (San Salvador)

Integrado por jóvenes de 10 a 25 años de edad (con o sin experiencia coral).
c) Semilleros de cuerdas, guitarras y percusión:
 Semilleros de Cuerdas: es un programa que integrada a niños y niñas de 3 a 10

años de edad, quienes aprenden a través del método de enseñanza Suzuki en las
siguientes Sedes y especialidades:
San Salvador para los instrumentos de violín y violoncelo en edades de 3 a 10 años y en

viola para las edades de 6 a 12 años
San Vicente e Ilobasco para los instrumentos de violín y violoncelo en edades de 3 a 10
años.
9
 Semillero de Percusión: es un programa introducido en 2016 que integra a niños y
niñas en edades de 3 a 10 años en iniciación a las técnicas de instrumentos de
percusión, actualmente se imparte en la Sede de San Salvador.
 Semilleros de Guitarra: integrados por niños y niñas de 8 a 15 años de edad para

aprender guitarra clásica, actualmente se imparte en las Sedes de San Vicente e
Ilobasco.
Historia
a. 2010 Contempla la realización de un diagnóstico nacional de agrupaciones

existentes.
b. 2011 Es impulsado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia como Sistema

de Coros y Orquestas Juveniles
c. 2012 Se fundan los núcleos de San Vicente e Ilobasco
d. 2013 Se trasladan a su Sede Nacional en la Colonia Flor Blanca, conformándose

bajo una estructura que funciona como el Sistema Nacional de Coros y Orquestas
Infantiles y Juveniles de El Salvador.
e. 2014 | Se introducen los programas de Semilleros de Cuerdas y se crea la

Orquesta Infantil Metropolitana, ampliando con ello los rangos de edades y
asegurando a sus integrantes una progresión musical dentro de los orquestas del
Sistema con visión de largo plazo1
Cuenta satélite de cultura.
Con el objetivo de fortalecer el sector cultural del país, La Secretaría de Cultura de la

Presidencia por medio de la Dirección Nacional de Relaciones Internacionales y
Cooperación (DIRECO), desarrolla la Cuanta Satélite de Cultura.
El proyecto que ya ha iniciado, cuenta con el apoyo de la Organización de Estados

Iberoamericanos (OEI) además se cuenta con la participación de personas expertas de la
Comisión Económica para América Latina (CEPAL).
1
http://www.cultura.gob.sv/sistema-de-coros-y-orquestas-infantiles-y-juveniles-de-el-salvador/, consultado,16/01/2016
10
El Banco Central de Reserva de El Salvador y la Dirección General de Estadísticas y
Censos, DIGESTYC, serán entidades claves en la implementación de este mecanismo
que se prevé, se mantenga en formación durante los próximos dos años
SECULTURA también proyecta la creación de una Unidad de Cuenta Satélite y la

conformación de un equipo multidisciplinario que trabajará junto con el BCR, la
DIGESTYC y la CEPAL, para garantizar el seguimiento de esta iniciativa.
Antecedentes actuales.
1. Contexto socio económico actual del Sector Económico de Arte y Cultura.
Si bien la dinámica de aporte del sector económico de Arte y Cultura, y en específico el

área de la música en la economía del país ha estado presente por muchos años sufrido
de fluctuaciones en su dinámica de desarrollo, también es cierto que el mundo de la
construcción ofrece a quien egrese de ofertas educativas de éste ámbito, una
multiplicidad de oportunidades de desarrollo profesional como futuros empleados y/o
creadores de iniciativas emprendedoras, además de poder continuar con estudios del
Nivel Superior que le permita profundizar competencias de mayores aplicaciones. A
continuación, algunas de estas oportunidades:
a) Ámbito nacional:
Según las bolsas de trabajo del país2, existen oportunidades de empleo en el ámbito de
la Música, en el sector del Arte y Cultura, se encontró abundantes oportunidades de
empleo en el territorio nacional y centroamericano en las bolsas de trabajo electrónicas.
3
Así mismo otras fuentes electrónicas nacionales y de la región consultadas , es la
demanda creciente de requerimientos de profesionales del área de la música. Esta
nueva demanda, que es creciente según comentarios de las bolsas consultadas, está
referida a diversos requerimientos de la música
Actualmente el Gobierno, se están llevando a cabo proyectos muy interesantes como: los
antes citados de SECULTURA; la implementación de grupos musicales en centros
educativos, entregándoles instrumentos musicales y desarrollándose programas de
formación de orquestas sinfónicas, de cámara, grupos andinos y otros, donde se espera
que el área de la Música ofrecerá oportunidades laborales y emprendedoras para
quienes cuenten con las competencias requeridas.
2
Varias bolsas electrónicas consultadas (www.sv.computrabajo.com, www.tecoloco.com.sv, www.laprensagrafica.com y otras.
3
Bolsas latinoamericanas consultadas (www.empleofuturo.com, www.linkedin.com, www.computrabajo.com.mx y otras.
11
b) Ámbito internacional:
El ciclo cultural abarca las diferentes etapas de creación, producción y difusión de la

cultura. En términos de este enfoque, la cultura se puede visualizar como el producto de
un conjunto de procesos afines. Dichos procesos pueden o no estar institucionalizados y
pueden o no estar regulados por el Estado. El concepto más amplio de un sector que
incluye actividades no formales, de aficionados y otras no relacionadas con el mercado,
se ha denominado ‘dominio’ como forma de señalar que cubre actividades económicas
relacionadas con el mercado así como actividades sociales externas a éste.
El desarrollo de una perspectiva basada en dominios permite elaborar un mapa de los

procesos de producción y distribución de la cultura a lo largo del ciclo de producción. Un
análisis preliminar de clasificaciones nacionales y regionales realizado por BOP
Consulting Study (UNESCO-UIS, 2006a)4, ha demostrado que el concepto de ciclo
cultural ya ha sido adoptado por numerosos Estados Miembros de la UNESCO. Sin
embargo, en algunos contextos, continúa siendo un concepto latente y/o no se aplica en
forma consistente. El enfoque basado en el ciclo cultural contribuye a visualizar cómo las
actividades y la producción cultural se desarrollan en la práctica, yendo más allá de una
simple agrupación de dominios.
Al igual que la versión anterior del MEC (UNESCO, 1986), el ciclo cultural incluye cinco
etapas que se presentan en un modelo cíclico - en lugar de uno jerárquico- para destacar
la noción que las relaciones pueden ser complejas y se dan, preferentemente, como
partes de una red.
1. Creación: el punto de origen y la creación de ideas y contenidos (por ej., los

escultores, escritores, empresas de diseño) y la manufactura de productos originales (por
ej. Artesanías, obras de arte).
2. Producción: las formas culturales reproducibles (por ej., los programas de televisión),
así como las herramientas especializadas, la infraestructura y los procesos utilizados en
su fabricación (por ej., la fabricación de instrumentos musicales, la impresión de
periódicos).
3. Difusión: poner al alcance de consumidores y exhibidores productos culturales de

reproducción masiva (por ej., la venta mayorista o minorista y alquiler de música grabada
y juegos de computación y la distribución de filmes). La distribución digital hace posible
que algunos bienes y servicios sean transferidos directamente del creador al consumidor.
4. Exhibición/Recepción/Transmisión: se refiere al lugar donde ocurre el consumo y a la

provisión de experiencias culturales en vivo y/o no mediadas a audiencias a través del
Marco de estadísticas culturales de la UNESCO 2009. Instituto de estadística UNESCO

4
12
otorgamiento o venta de acceso restringido con fines de consumo/participación en
actividades culturales puntuales (por ej., organización y producción de festivales, teatros,
cines, museos). La transmisión guarda relación con la transferencia de conocimientos y
destrezas que no involucran, necesariamente, una transacción comercial y que suelen
ofrecerse en entornos informales. Incluye la transmisión del patrimonio cultural inmaterial
de generación en generación.
5. Consumo/Participación: las actividades de las audiencias y participantes asociadas

con el consumo o participación en actividades y experiencias culturales (por ej., leer
libros, bailar, participar en carnavales, escuchar la radio, visitar galerías de arte).
Los datos empíricos (cualitativos y cuantitativos) que pueden utilizarse para dinamizar el
ciclo (según se derivan, en parte, del marco de estadísticas culturales) suelen no estar al
alcance de todos los países. En el caso de los países que han invertido en iniciativas de
levantamiento de datos, el modelo revela que el nivel de contribución atribuible a la
cultura ha sido sustancial. Sin embargo, su verdadero valor – y la información que
fundamentará la elaboración de políticas culturales - sólo podrá ser medido cuando se
disponga de información comparable, país por país y región por región.
Los dominios culturales del MEC, representan un conjunto común de industrias,

actividades y prácticas culturalmente productivas que pueden agruparse bajo los
siguientes encabezamientos:
A: Patrimonio Cultural y Natural;

B: Presentaciones artísticas y Celebraciones;
C: Artes Visuales y Artesanías;
D: Libros y Prensa;
E: Medios Audiovisuales e interactivos; y
F: Diseño y Servicios Creativos
G Patrimonio Cultural Inmaterial (dominio transversal)
Adicionalmente se incluyen tres dominios transversales dado su papel esencial en el

ciclo cultural respecto de la producción y transmisión de la cultura. Se consideran
transversales puesto que aplican a todos los dominios culturales y relacionados:
a) Educación y capacitación,
b) Archivística y preservación, y
c) Equipamiento y materiales de apoyo.
El área productiva del Arte y la Cultura, y en específico el área de la música por ofrecer
muchas oportunidades de empleo de aplicación y desarrollo en otras partes del mundo,
para puestos que requieren de aplicaciones.
13
Las bolsas de trabajo existentes en el ciberespacio5 ofrecen oportunidades laborales en
países como: República Dominicana, Panamá, España, Colombia, México, entre otros,
ofertas presenciales y ofertas de trabajos vía internet. Estas oportunidades profesionales
exigen además del dominio de competencias técnicas y del idioma inglés, de aspectos
normativos internacionales del ámbito de la Música, que el aspirante deberá poseer.
Este tipo de ofertas extranjeras, es más común encontrar para acciones profesionales
de: ejecutante musical en bares, clubes y restaurantes; arreglistas musical para anuncios
publicitarios, docente de varios niveles educativos; y otros.
En el ámbito internacional es mucho más fácil encontrar trabajos como “consultor” (free
lance), lo que implica trabajos de corto tiempo y producto bien definidos, cuyo horario de
trabajo lo define el trabajador.
c) Ámbitos de aplicación:
 Actividades creativas, artísticas y de entretenimiento

Servicios de promoción y organización de espectáculos artísticos
Servicios de producción y presentación de espectáculos artísticos
Servicios de operación de instalaciones para espectáculos artísticos
Otros servicios relacionados con las artes escénicas y los espectáculos en vivo
Servicios relacionados con actores
 Fabricación de Instrumentos musicales

Pianos y otros instrumentos de teclado con cuerdas
Otros instrumentos musicales de cuerda
Instrumentos musicales de viento (incluso órganos de tubos, acordeones e instrumentos
metálicos de viento)
Otros instrumentos musicales (incluso instrumentos de percusión, cajas de música y
orquestriones); reclamos; silbatos, cuernos de llamada y otros instrumentos de boca para
llamada y señales
 Actividades de grabación de sonido y edición música

Partituras impresas o manuscritas
Discos y cintas musicales, y otros soportes físicos
Servicios de grabaciones sonoras
Servicios de grabación en vivo
Grabaciones sonoras originales
5
Bolsas latinoamericanas consultadas ( www.empleofuturo.com, www.linkedin.com,
www.computrabajo.com.mx y otras.
14
Servicios de concesión de licencias relativas al derecho a utilizar originales literarios,
acústicos y relacionados con espectáculos
 Edición de libros
Libros profesionales, técnicos y académicos, impresos
Libros de audio en cintas, discos u otros soportes físicos
Libros ‘en línea’
 Edición de periódicos, revistas y otras publicaciones periódicas

Diarios, revistas y publicaciones periódicas
 Actividades de producción de películas cinematográficas, vídeos y programas de

televisión
 Actividades de grabación de sonido y edición de 47699 Otros discos y cintas de
audio no musicales y Música
 Transmisiones de radio
 Venta al por menor de grabaciones de música y de vídeo en comercios
especializados
 Venta al por menor por correo o por Internet
2. Contexto del sistema educativo nacional.
Como se dijo en otro apartado de este documento, solo el Bachillerato Técnico en Artes
que existió hasta los primeros años de los 90´s, fue la oferta educativa del Nivel Medio
que ha existido en el país, en los últimos 50 años, lo que ha existido en el país, más bien
ha estado orientado a la Educación No Formal, desarrollada por academias musicales o
acciones formativas que algunas iglesias ejecutan entre sus feligreses para la
implementación de coros y acompañantes musicales.
Actualmente las carreras universitarias y del Nivel Superior Tecnológico del ámbito del
Arte y Cultura, solo son impartidos por 14 centros educativos del Nivel Superior, según el
sitio web de la Dirección Nacional de Educación Superior del MINED 6, quien manifiesta
que durante el período 1997 a 2007 las ofertas educativas del ámbito del Arte y Cultura
no aparecen como las carreras con mayor demanda estudiantil, las cuales son lideradas
por las carreras de licenciatura en Administración de Empresas, Ciencias Jurídicas e
7
Informática .Además en la información presentada por Educación Superior se establece
que no existe por el momento educación formal en el área de música, en ninguno de los
3 grados académicos que se ofrecen.
6
Resultados de la información estadística de Instituciones de Educación Superior 2015.
15
Por otro lado, el MINED inició en el año 2000 la implementación de planes y programas
de estudio del Bachillerato Técnico Vocacional basados en competencias 7, las cuales
fueron definidas con la participación de miembros del sector productivo nacional.
Esta nueva visión curricular que implica un cambio hacia el aprendizaje basadas en el
desempeño, exige además, de la participación del sector productivo durante el accionar
formativo, permitiendo a los estudiantes estrategias educativas, tales como: prácticas
profesionales, pasantías, visitas técnicas, asistencia de especialistas entre otras.
El MINED con fondos de FOMILENIO, elaboró durante el año 2009 el plan de estudio de
Bachillerato Técnico Vocacional en Ingeniería Civil, el cual fue implementado en 2
institutos nacionales de la zona norte del país, como parte del apoyo técnico financiero
desarrollado por la Cuenta del Milenio8.
El MINED amplió la nueva estrategia educativa por medio del modelo MEGATEC, que
articula centros educativos del Nivel Medio y Superior, para el año 2017 cuenta con 6
sedes ubicadas en La Unión, Zacatecoluca, Ilobasco, Chalatenango, Sonsonate y Santa
Ana, proyectándose la apertura de dos más, en los municipios de Apopa y Metapán.
Durante al año 2011, el MINED elaboró 10 planes de estudio del Bachillerato Técnico
Vocacional, todos basados en competencias y definidos con la participación del sector
productivo. Dichos planes de estudio fueron implementados en 49 institutos nacionales
de todo el país durante el año 2012 en calidad experimental, ajustándolos durante el
siguiente año. Para el 2016, un poco más de 179 de los más de 500 CE´s que
implementan el Bachillerato Técnico del sector privado y público, han empezado a
implementar dichos planes de estudio, esperando el MINED espera que el reemplazo
sea realizado en el 100% de los centros educativos del país, en los próximos años.
Como parte de este paquete de nuevos planes de estudio, solo fue considerado uno del
Sector Económico de Arte y Cultura, el Bachillerato Técnico Vocacional en Patrimonio
Cultura, que en conjunto con el BTV en Diseño Gráfico (rediseñado en el año 2016, por
el Instituto Técnico Ricaldone), constituyen los dos planes de estudio del sector.
3. Contexto social.
Después de la primera década de los años 2000´s, la sociedad salvadoreña vive

momentos muy duros, pues los índices sociales no son muy halagadores. La violencia
juvenil y familiar, delincuencia, migración, crímenes y otras lacras sociales tienen lugares
especiales en las comunidades de todo el país, y los medios de comunicación social
Planes de Estudio de BTV Ing. Civil, www.mined.gob.sv/megatec.

7
8
Ídem
16
salvadoreños apoyan más, divulgando las noticias dolosas, llenas de detalles y
pormenores, según especialistas de la comunicación.
La dirección de la Policía Nacional Civil ha manifestado una baja en el índice de

criminalidad, que de 24 muertos diarios en el año 2010 a diciembre del año 2017 es de
14.
A inicios del año 2017, el jefe de Estado ordenó la puesta en marcha de un conjunto de
medidas para enfrentar la violencia, que dejaba unos 22 muertos como promedio cada
día, y garantizar la implementación y efectividad del Plan El Salvador Seguro.
Sobre esa base, la Policía Nacional Civil en acciones conjuntas con la Fuerza Amada de
El Salvador amplió la operatividad a nivel nacional.
Eso permitió desarticular 271 estructuras de maras o pandillas, neutralizar 20 grupos de

narcotráfico y decomisar droga valorada en más de 230 millones de dólares.
V.FUNDAMENTOS DEL BACHILLERATO
A. Áreas que conforman el plan de estudio9
El plan de estudios del Bachillerato Técnico Vocacional en Música, comprende las áreas
curriculares siguientes: básica y técnica.
1. Área Básica (Competencias Claves):
En esta área se desarrolla un conjunto sistematizado de competencias de formación

general, científica, humanística y cultural, con énfasis en la aplicación de la ciencia en
relación a la familia ocupacional de la carrera definida. Estas competencias formarán en
los estudiantes la base fundamental previa para la construcción y profundización del
perfil del Bachillerato Técnico y una posterior carrera de Educación Superior, sin
descontar, la posible incorporación al mundo productivo, de sus egresados.
Además se refiere al desarrollo de ejes fundamentales que permitan la integración y

aplicación de componentes culturales y deportivos, en correspondencia con el perfil del
futuro profesional.
9
Fundamentos de la Educación Media Técnica y Superior Tecnológica. MEGATEC, MINED, San Salvador,
octubre del 2008.
17
2. Área Técnica (Competencias Técnicas):
En esta área se desarrolla elconjunto de competencias técnicas - tecnológicas,
conceptos, metodologías y procedimientos que conforman el ámbito fundamental y
específico de la formación de la acción profesional. Es importante considerar además la
dosificación, secuencialidad y gradualidad de la formación de las competencias a partir
del primer año de estudio. En el tercer año, esta área deberá ser profundizada en función
del perfil profesional definido con el sector productivo.
El área técnica está organizada en módulos, cada uno de los cuales corresponde al perfil
de competencias previamente definidos en conjunto con el sector productivo y educativo.
B. Fundamentos Normativos.
La educación en El Salvador según la Ley General de Educación tiene sus propios

objetivos que buscan la formación integral del futuro ciudadano salvadoreño,
incluyéndose el rol de persona productiva. Así, según los literales b), d) y e) del art. 3 de
dicha ley, se estipula la formación según el contexto del desarrollo económico del país,
cultivándose la imaginación y capacidades creadoras, que permita lograr la eficiencia
para el trabajo como base para elevar la calidad de vida de los salvadoreños,
incluyéndose para quienes denotan vocación y aplicación hacia el área de la música, el
arte y la cultura en general.
El enfoque legal establece los grandes propósitos que contribuyen a la formación del
ciudadano desde el derecho a la educación (art. 53 de la Constitución de la República),
que es imprescindible para el ejercicio de los otros derechos humanos; y constituye un
instrumento indispensable para lograr los objetivos de la igualdad, el desarrollo y la paz.
La efectiva implementación de los objetivos de la educación nacional, es un requisito

previo para la democratización y para la total participación de todos los ciudadanos en
todas las esferas de la vida.
El Derecho Educativo debe contribuir a lograr un sistema educativo organizado a base de

la descentralización, la participación, la democratización de la vida escolar y permitir
relaciones estrechas entre la escuela y la comunidad local, integrando la educación
formal, no formal e informal.
La Constitución de la República reconoce la riqueza artística, como parte del tesoro

cultural del país (art. 63). La ley de Arte y Cultura……
El capítulo V de la Ley General de Educación, referido a la Educación Media en su Art.

22 establece que: “La Educación Media ofrecerá la formación en las modalidades
18
educativas: una general y otra técnico vocacional; ambas permitirán continuar con
estudios superiores e incorporarse a la actividad laboral.
Los estudios de Educación Media culminarán con el grado de bachiller, el cual se
acreditará con el título correspondiente. El bachillerato general tendrá la duración de dos
años de estudio y el técnico vocacional de tres.
Los objetivos de la Educación Media de acuerdo con el Art. 23 son los siguientes:
Fortalecer la formación integral de la personalidad del educando para que participe en

forma activa y creadora en el desarrollo de la comunidad, como padre de familia y
ciudadano; y, contribuir a la formación general del educando, en razón de sus
inclinaciones vocacionales y las necesidades del desarrollo socioeconómico del país.
La educación asegura la formación de la personalidad que es única, propia del individuo

que se forma en el transcurso de su proceso educativo y de relaciones de sociabilidad.
La formación integral del educando incluye las dimensiones éticas, científicas, técnicas y
de compromiso con el desarrollo socioeconómico y cultural del país.
La orientación para contribuir al desarrollo de la personalidad del educando está

asegurada en el Art. 50 que sostiene que: “La Orientación tendrá carácter formativo y
preventivo. Contribuirá al desarrollo de la personalidad del educando, a la toma de
decisiones acertadas, en relación con las perspectivas de estudio y ocupación, para
facilitar su adecuada preparación y ubicación en la sociedad.”
El proceso educativo de la educación media técnica es flexible, en tanto, asegura la

movilidad del estudiante, tal como se norma en el Art.24 que señala que: ” Se establece
la movilidad horizontal, únicamente para el estudiante que después de aprobar el primer
año del Bachillerato Técnico Vocacional desee cambiar al Bachillerato General.
Los planes y programas de estudio garantizarán los mecanismos para hacer efectiva la
movilidad horizontal.”
El Estado regula la actuación de las instituciones de este nivel educativo según el Art.
25.”Las Instituciones de Educación Media colaborarán con las actividades de educación
No Formal que favorezcan a la comunidad; en igual forma, si las circunstancias la
facilitan, algunos aspectos de la formación técnico vocacional de la Educación Media
podrán ser apoyados por los programas de educación no formal. Para el cumplimiento de
este principio se establecerán los mecanismos correspondientes con las instituciones
públicas, privadas o municipales.”
La finalización de la educación mediase complementa con el grado correspondiente,

como se aprecia en el Art. 26.”El grado de bachiller se otorgará al estudiante que haya
19
cursado y aprobado el plan de estudios correspondiente, el cual incluirá el Servicio Social
Estudiantil.”
El Art. 47, que reza así: “El currículo nacional es establecido por el Ministerio de
Educación, se basa en los fines y objetivos de la educación nacional, desarrolla las
políticas educativas y culturales del Estado y se expresa en: planes y programas de
estudio, metodologías didácticas y recursos de enseñanza-aprendizaje, instrumentos de
evaluación y orientación, el accionar general de los educadores y otros agentes
educativos y la administración educativa.”
El currículo nacional es sistemático y en el mismo participan todos los actores del

proceso educativo, de acuerdo con el Art. 48 que lo apunta así:
“El currículo nacional será sistematizado, divulgado y explicado ampliamente por el

Ministerio de Educación, de tal forma que todos los actores del proceso educativo
puedan orientar sus acciones en el marco establecido.
El currículo Nacional es la normativa básica para el sistema educativo tanto del sector
público como privado; sin embargo, dejará un adecuado margen a la flexibilidad,
creatividad y posibilidad de adaptación a circunstancias peculiares cuando sea
necesario.”
La Educación Media Técnica implica la inclusión de actores como el sector productivo, lo

que permite su participación el diseño curricular de las carreras a ofertar, apoyando el
desarrollo curricular por medio de diferentes estrategias formativas en el campo laboral
como: Pasantías en puestos laborales, orientaciones vocacionales de trabajadores
especialistas, becas, visitas técnicas y desarrollo de investigaciones de campo, entre
otras.
Adicionalmente, es necesario que exista una vinculación con otras instancias del sector
público, tales como: Ministerio de Economía y Ministerio de Trabajo y Previsión Social,
así como también con entidades y organismos del sector privado afines a la educación
y/o al desarrollo social y productivo del país: ONG, alcaldías, iglesias, financieras y otros.
El Ministerio de Educación es responsable de establecer un proceso de investigación
para verificar la consistencia de los programas que considerar la reestructuración de la
oferta educativa del nivel medio, acorde a las necesidades sociales, las tendencias
económicas en la demanda de recurso humano es necesario desarrollar una cultura
emprendedora a través del fomento de un entorno cultural y social favorable a la
empresa productiva para una adecuada motivación hacia el emprendimiento del
egresado pueda trabajar de manera independiente.
20
Lo anterior está regulado por el Art. 49 que se enuncia así:” El Ministerio de Educación
mantendrá un proceso de investigaciones culturales y educativas tendientes a verificar la
consistencia y eficacia de sus programas, así como para encontrar soluciones
innovadoras a los problemas del sistema educativo.”
La evaluación de la educación media técnica está sujetada a la Ley por tanto es un

proceso integral y permanente (Art. 51), relevante y ella debe responder a las exigencias
del pleno desarrollo personal y social y a las demandas del desarrollo cultural, económico
y social del país (Art. 52). Además comprende la evaluación curricular, logros del
aprendizaje y de gestión institucional, según el Art. 53.
La evaluación de los aprendizajes es resaltada en el Art. 54 que establece que: “La

evaluación de los aprendizajes de los educandos es inherente a la actividad educativa y
deberá ser continua, global, integradora, oportuna y participativa.”
C. Fundamentos económicos.
La Aldea Global ha iniciado desde hace unas décadas atrás, una transformación social y
económica que incide en todo los países del mundo, de forma directa o indirecta, algunas
de las características son:
 Los países productivos, con altos niveles de conocimiento, investigación y

producción, invaden a los países menos desposeídos con productos y servicios a
precios más bajos y de mejor calidad.
 Migración de trabajadores calificados a países con mayores perspectivas de
empleabilidad y recompensa social, lo que hace que muchas veces exista
desplazamiento de trabajadores nacionales con menores niveles educativos.
 Requerimiento de otro idioma y uso de la informática para acceder a mejores
niveles laborales.
 Cambio de régimen de contratación de los futuros trabajadores, bajo un esquema
que la educación aún no los prepara.
La crisis nacional e internacional que actualmente se vive desde inicios de los años
2010´s, está incidiendo en la realidad salvadoreña en forma negativa. Pero para muchas
personas, estas situaciones de caos general, ofrecen las oportunidades de suplir la
formación integral que el futuro Capital Humano, requerirá para cambiar el escenario
problemático por uno de prosperidad y abundancia, dedicando especial énfasis a áreas
productivas poco o nada explotadas.
Son precisamente estos momentos, los que ofrecen la oportunidad de incidir en la

realidad económica del país, dotando a las futuras generaciones de las competencias
21
que les permita la conformación de futuras empresas que brinde posteriormente,
oportunidades de empleo a otras personas.
Otro elemento importante, es las facilidades que ofrece el ciber espacio para acceder a
trabajos sin salir de casa, laborándose para empresas y compañías tan distantes de El
Salvador, pero tan cerca a través de la conexión de internet.
D. Fundamentos filosóficos
La esencia de la educación radica en la esencia del hombre, y éste es el sujeto de la

educación, razón por la cual la teleología educativa permite partir de la necesidad de
establecer el ideal de hombre concreto que lleva consigo una influencia en la
determinación de los fines concretos, entre ellos se encuentran los valores filosóficos,
sociales, políticos, culturales, prácticos y utilitarios, que constituyen la base de su
formación humana. En los fundamentos axiológicos, la referencia es sobre los ideales, en
tanto que al hablar de la existencia, hay un basamento axiológico que determina los fines
educativos.
La filosofía educativa ineludiblemente traza el concepto de hombre que se pretende

formar, o define la meta esencial de la formación humana y caracteriza el proceso de
formación del hombre, de humanización de la juventud, en el desarrollo de aquellas
dimensiones constitutivas de la formación en su dinámica y secuencia. Naturalmente, ella
también describe y prescribe los métodos y técnicas a diseñar y utilizables en la práctica
educativa como modelo de acción eficaz.
El Plan Social Educativo “Vamos a la Escuela”, pretende formar al hombre y mujer

salvadoreña dentro de un marco de auténtico sentido humano que implica un fuerte
componente de formación humanística, axiológica, ética y estética y la introyección de
un marco valorativo originado en la vivencia existencial misma. El proceso formativo
también busca formar científicamente con énfasis en el estudio de la naturaleza, del
mundo físico en que vivimos, de las ciencias físico-químico-biológicos, y en una
adecuada y suficiente capacitación matemática.
El cambio del paradigma de la Educación Media Técnica hacia la empleabilidad,

entendiéndose ésta como la formación que permita a los jóvenes continuar con estudios
superiores, el empleo o la instalación de sus ideas de negocios, ofrecerán un mayor
abanico de oportunidades para ellos.
Para ello, se debe retomar que el joven es el elemento más importante de la

transformación de su vida, el de su grupo familiar y el de su comunidad. Es decir, el
individuo como sujeto de cambio en su entorno, como producto del proceso formativo y
de las necesidades e intereses personales y sociales.
22
La Educación Media Técnica debe de orientar la formación aprovechándose la situación
o las situaciones problemáticas, como chispa de la transformación personal y social,
convirtiéndose el escenario problemático, como el detonante de la formación para la vida,
brindándole significado a la educación.
Por último, el joven debe de ser sujeto de una formación que le prepara para su vida
productiva, como miembro activo y propositivo de la sociedad, y que su participación
como ciudadano, trabajador y miembro de una familia contribuya a mejorar sus
condiciones de vida y las de los demás.
E. Fundamentos sociológicos.
Las fuentes sociológicas integran los condicionamientos sociales y culturales de la

educación, las instituciones sociales –escuela, familia, estado de las políticas educativas
y los procesos de cambio educativo. En la actualidad, la premisa sociológica fundamental
de cualquier sistema educativo es la formación integral del hombre. Estas fuentes se
justifican por la propia naturaleza de la educación: socializar al individuo, precisamente
porque es la sociedad en general, y más concretamente la sociedad política, la que toma
bajo su responsabilidad la tarea educadora.
La escuela es un vínculo fundamental entre la familia y la sociedad, por lo tanto socializa

para la racionalidad, la cooperación y la solidaridad. Esa socialización implica tener en
cuenta la cohesión social, el sentido de pertenencia, la construcción de identidad, la
construcción de la personalidad, la formación para el ejercicio de roles futuros, la
construcción de ciudadanía y la participación ciudadana.
Toda escuela está inserta en una comunidad que presenta particularidades relacionadas
con necesidades y problemas específicos, ella está vinculada a problemas y aspiraciones
de la población con determinadas características culturales e históricas. Esta realidad de
la comunidad es un espacio absolutamente particular y diferente de otros, es en este
ámbito que la cotidianidad de la escuela debe ser parte de la cotidianidad de la
comunidad.
La Educación Media es el nivel del sistema educativo que está más próximo a
relacionarse con el mundo del trabajo, la economía, los avances de la ciencia y la
tecnología, los cambios sociales y culturales, el empleo, la seguridad ciudadana y sobre
todo su vinculación con la globalización.
La Educación Media Técnica deberá brindar los elementos de formación integral que
permitan al educando elementos de respeto por su Patrimonio Cultural, reflejado en las
actividades cotidianas, incluyéndose las laborales.
23
Deberá además, ofrecer una formación que incluya el análisis y propuesta de cambio de
la realidad social salvadoreña del momento. Por ello, es necesario el continuo contacto
con la realidad fuera del aula y su hogar, sobre todo en los ámbitos laborales, como parte
de la realidad social.
F. Fundamentos psicológicos.
Los fundamentos psicológicos abordan las etapas de la adolescencia, la importancia de

la edad para la formación técnica y las tendencias psicológicas del aprendizaje.
Se suele dividir las etapas de la adolescencia en tres. Cada etapa trae sus propios
cambios físicos, emocionales, psicológicos y de comportamiento. El desarrollo de los
niños entre 8 y 18 años no está solamente determinado por el crecimiento y los cambios
biológicos que experimenta su cuerpo, sino también por su propio temperamento y
personalidad, las expectativas puestas en ellos por los adultos con los que conviven, y
las influencias sociales.
La pre-adolescencia: desde los 8 hasta los 11 años, supone el inicio de la pubertad para
la mayoría; pensamientos lógicos y tendencia a despreciar pensamientos imaginativos de
la infancia. Capacidad para acumular grandes conocimientos y aplicar nuevos conceptos.
Mayor interés para aprender habilidades de vida; egocéntrico en general, aunque ya
tiene conciencia. Comprende los conceptos lo que es justo y la negociación. No siempre
se ve reflejada su capacidad moral en su comportamiento.
La segunda etapa de la adolescencia: desde los 11 hasta los 15 años, se desarrollan

nuevas capacidades para ver las cosas en términos relativos y abstractos y para pensar.
Es apreciable la tendencia hacia el egocentrismo. Buscan la aprobación social de sus
compañeros. Aunque entienden los conceptos relacionados con el orden social, a esta
edad suelen cuestionar ciertos principios sociales, morales y/o éticos, a veces sobre todo
los que tienen los padres.
En esta etapa la atención está centrada en sí mismo. Preocupación por la opinión de

otros. Necesitan más intimidad en el hogar. Sufren cambios muy fuertes de humor y
pueden pasar de la tristeza absoluta a la alegría desbordada en cuestión de horas, sin
saber muy bien por qué. Tendencia a olvidar todo.
La tercera etapa de la adolescencia: desde los 15 hasta los 18 años. Es una etapa de
mayor homogeneidad entre sus compañeros porque la mayoría ya ha pasado por la
pubertad y durante esta etapa llegan a su altura y peso de adulto; mayor capacidad para
pensar de forma abstracta e hipotética sobre el presente y el futuro. Al poder entender y
compartir mejor los acontecimientos que les rodean y que ocurren más allá de su círculo
social inmediato, pueden adoptar una nueva conciencia social.
24
Es apreciable un menor egocentrismo y mayor énfasis sobre valores abstractos y
principios morales. Como el desarrollo emocional y el desarrollo cognitivo no van al
mismo paso, es posible que los mismos adolescentes que reivindican ciertos valores, los
violan a la vez. En este sentido es una etapa algo contradictoria.
El sistema educativo a través de la Educación Media Técnica ofrece acceso y

cobertura a un grupo etario que presenta edades entre los 15 y 18 años, que es la etapa
en la cual predomina y se consolida el pensar abstracto y reflexivo; además se
caracteriza por el desarrollo lógico, el razonamiento científico y se observa el
razonamiento sobre las probabilidades y proporciones. En esta lógica, es importante
propiciar ambientes de aprendizaje propios de la formación técnica, en los que el
alumnado construya, discuta y proponga ideas respecto a la solución de problemas y
toma de decisiones, asegurándose el alcance de un aprendizaje significativo que
contribuya al desarrollo de los niveles más altos de la estructura del pensamiento,
teniendo en cuenta sus características, necesidades, intereses, aspiraciones, deberes y
derechos en el conjunto de las relaciones sociales de su comunidad, y de su formación
para la vida y posibilitar su inserción en el mundo del trabajo y desarrollando su
capacidad emprendedora.
Como el proceso educativo, en su esencia, es una transformación que se produce

cuando se aprende, una fuente clave del curriculum es, desde luego, el análisis de los
distintos enfoques psicológicos del aprendizaje. En este sentido son importantes las
tendencias psicológicas que han influido en la educación, la psicología educativa y las
demás tendencias de aprendizaje que versan sobre la forma como el sujeto aprende. Lo
que hoy importa, es lo que el alumno aprende, no lo que el profesor enseña, pues el
educando es el centro de atención del proceso educativo, no el educador.
Las teorías de la reestructuración como la Gestalt sostienen que el aprendizaje se

produce por comprensión repentina de las relaciones entre diversos elementos de una
situación problemática, por reestructuración de las percepciones, y las teorías
constructivistas que sostienen que el aprendizaje es un complejo y continuo proceso de
construcción en donde se va articulando y reestructurando nuevos y viejos
conocimientos.
Las teorías constructivistas dan cuenta de aprendizajes complejos, como por ejemplo el
aprendizaje de conceptos y teorías y la aplicación significativa de las mismas, que se
utilizan en el nivel medio y superior. En el nivel medio se fomenta el aprendizaje
significativo que supone la posibilidad de atribuir significado a lo que se debe aprender a
partir de lo que ya se conoce.
Los fundamentos de la teoría constructivista del aprendizaje son esenciales para orientar
el proceso de formación técnica mediante estrategias que conduzcan al estudiante a
25
aprendizajes significativos, utilizando una variedad de recursos, tanto materiales como
institucionales y de tutoría pedagógica, con enfoque de género.
La Educación Media Técnica se desarrolla en el marco de un modelo modular y en la

ejecución de proyectos que fomenten en el estudiante aprendizajes significativos. El
enfoque del aprendizaje desde la teoría curricular se basa en módulos de la especialidad
convergentes al perfil técnico de la misma, y sostenido en la teoría constructivista, en la
cual el aprendizaje es activo y basado en competencias orientadas a la acción.
La teoría del aprendizaje en que se fundamenta la Educación Media Técnica contribuye a

que el estudiante aprenda algo nuevo, que lo incorpora a sus experiencias previas y a
sus propias estructuras mentales. Cada nueva información es asimilada y depositada en
una red de conocimientos y experiencias que existen previamente en el sujeto. Como
resultado el aprendizaje es un proceso activo por parte del estudiante que ordena,
extiende, restaura e interpreta y, por lo tanto, construye conocimientos partiendo de su
experiencia e integrándola a la información que recibe.
G. Fundamentos pedagógicos.
El Plan Social Educativo “Vamos a la Escuela”, parte de una premisa: el fin de la

educación es la formación integral de las personas que conforman la sociedad
salvadoreña.
El plan sostiene que el estudiante selecciona y transforma la información que adquiere

desde diferentes fuentes, estableciendo relaciones entre dicha información y sus ideas o
experiencias previas. Además, se promueve la formación basada en competencias
orientadas hacia el desarrollo de aquellos conocimientos, habilidades, actitudes y valores
que resultan importantes para el desarrollo de funciones sociales y la ejecución de
tareas.
La Educación Media Técnica se sustenta también en el principio metodológico del

aprendizaje por la acción, que permite desarrollar competencias profesionales en
distintos entornos de aprendizaje. Este principio implica enfrentar a los alumnos con
problemas relacionados con su futuro desempeño profesional que tienen que aprender a
resolver. Para ello se plantea una situación problemática concreta pertinente con una
cierta complejidad.
Desde el punto de vista didáctico, las tareas de aprendizaje-trabajo son la

instrumentación de la estrategia docente. El rol del docente es de tutor y se desempeña
aportando información, proponiendo dinámicas conjuntas de aprendizaje, la ayuda
pedagógica tiene un componente de continuidad e interconexión que tiene por objetivo
colaborar en la mejora del proceso de aprender. El Aprendizaje por la Acción se basa en
26
la planificación y la realización de la tarea, tanto en el control y la evaluación posterior, en
ellas es determinante la función del maestro en calidad de tutor. La tutoría se constituye
en un elemento inherente a la actividad educativa y se desarrolla a lo largo de todo el
proceso formativo.
El enfoque metodológico del diseño curricular se sustenta en las competencias

orientadas a la acción y propone que su desarrollo sea a través de las seis etapas de la
acción completa: informarse, planificar, decidir, ejecutar, controlar y valorar. La
concreción de las seis etapas tiene como punto de inicio la identificación de una situación
problemática, relacionada con el objetivo general del módulo, y mediatizada a través del
método de proyectos.
En cada etapa se ofrece un conjunto de sugerencias metodológicas para orientar a los

docentes en el proceso de la planificación didáctica. Las sugerencias metodológicas
implican técnicas didácticas y el uso de herramientas relacionadas con la gestión de
proyectos.
Las sugerencias metodológicas están centradas en las actividades que tendrán que
realizar los equipos de estudiantes y en las actividades que tendrá que realizar el
docente para orientar y organizar el aprendizaje de los estudiantes para el logro de las
competencias del módulo.
Los principios específicos de la Educación Media Técnica tienen relevancia en el plano

pedagógico, entre ellos:
1. La Integridad que reconoce y desarrolla las aptitudes e intereses de la

persona, relacionadas con un área de formación específica, en consonancia
con su beneficio personal, su grupo familiar, del mundo productivo nacional y la
sociedad en general;
2. El Protagonismo reconoce la importancia del aprendizaje sobre la enseñanza,
considerándolo como un proceso personal cuyo protagonista es el estudiante y
el facilitador, el docente;
3. La Práctica, que es la consolidación del aprendizaje creativo, productivo,
recreativo, innovador y competitivo, será producto de la praxis del estudiante,
que en forma básica y preparatoria desarrollará en el centro de estudio,
consolidándose a través de prácticas en puestos de trabajo del sector
productivo afines a su formación;
4. La Flexibilidad, en tanto, todos los instrumentos curriculares son guías para el
educador, quien podrá adecuarlos al proceso formativo (del aprendizaje),
según las necesidades, intereses, problemas y potencialidades del estudiante.
27
En el diseño curricular como parte integral de los procesos formativos es necesario
incorporar ejes curriculares, áreas del saber y hacer propios del desempeño profesional
que respondan a las exigencias y necesidades actuales de la formación de futuros
profesionales en áreas técnicas y tecnológicas, a fin de lograr su mayor pertinencia del
perfil profesional; en tal sentido se presentan como principales los siguientes:
1. Emprendedurismo y cultura empresarial. Como parte de la formación integral

del estudiante se desarrollarán competencias relacionadas con las iniciativas
emprendedoras, con especial énfasis en su área de formación; la cultura
empresarial es un criterio de formación fundamental para todo profesional que
egrese, promoviendo la articulación de competencias integradas en el campo
productivo, la conjunción de la escala de valores, de respeto a los derechos
humanos y sociales, en un contexto determinado, a nivel local, nacional e
internacional.
2. Práctica Profesional, que exigirá una cercana y oportuna coordinación entre la
institución formadora y las empresas con las cuales podrían desarrollarse
convenios para la realización de pasantías, así como alternancia en puestos de
trabajo, de tal forma que especialistas apoyen en la formación de los
estudiantes.
3. Investigación tecnológica e innovación. La investigación científica tecnológica
debe ser parte inherente al proceso de formación, asegurando el desarrollo de
competencias científicas, tecnológicas, aplicación de modelos innovadores y
diseño de proyectos orientados a la resolución de problemas específicos
durante el proceso de formación.
4. Cultura de calidad y competitividad. Esta exigencia de cultura de calidad
deberá partir del convencimiento del estudiante mismo, de sus bondades y
beneficios, más que de una imposición jerárquica, de tal forma que al finalizar
sus estudios, el estudiante se convierta en agente de cambio en la sociedad
salvadoreña.
5. Idioma inglés, como segunda lengua. Todo profesional que egrese de una
carrera técnica deberá poseer las competencias de comunicación y
transferencia de conocimientos en el lenguaje universal de los negocios, la
ciencia y la tecnología, como es el idioma inglés, a fin de que se logre
desempeñar con facilidad en los diferentes campos y sectores productivos a
nivel nacional e internacional.
6. Formación en tecnologías de la información y comunicaciones. En el proceso
de formación del futuro egresado de la educación técnica y tecnológica es
relevante que los estudiantes en formación logren las competencias
relacionadas con la aplicación de las tecnologías de información y
comunicación; en tal sentido, el diseño y desarrollo de los planes de estudio
deberá integrar la práctica en el uso de tecnologías de información con equipos
modernos que faciliten el acceso a la tecnología informática, así como el
28
desempeño profesional, considerando la información a distancia, los modelos
globales de investigación y el acceso a otras culturas.
7. Educación ambiental. El desarrollo socioeconómico y productivo en El
Salvador, así como los requerimientos mundiales, demandan la formación de
profesionales en diferentes áreas técnicas con las competencias para la
solución de los problemas del medio ambiente en su conjunto, para mejorar la
calidad de vida de la población, sobre la base de una participación
responsable.
8. Equidad. La educación técnica y tecnológica deberá garantizar el acceso,
permanencia y culminación de los planes formativos para todas las personas
considerando las condiciones propias y la atención a la diversidad; en tal
sentido, se deberá promover una cobertura equitativa y de calidad en la
educación.
9. Valores. Toda educación, incluyendo la educación técnica, es educación moral,
pues enseña a las personas a comportarse priorizando en su escala de
valores. Los valores son los cimientos de nuestra convivencia social y
personal, por lo que uno de los ejes transversales fundamentales dentro de
cada nivel de la educación debe de ser la enseñanza de valores.
VI.JUSTIFICACIÓN
Los cambios proyectados en el plan y programa de estudio del Bachillerato Técnico

Vocacional en Música, encuentran en la situación de abandono, falta de apoyo,
insuficientes centros de formación para la niñez y juventud salvadoreña, entre otros,
como escenario que requiere las atenciones aún no suplidas, y que los futuros egresados
de la nueva oferta educativa poseerán, brindándoles a ellos, su grupo familiar, sector
productivo y sociedad salvadoreña en general, la satisfacción de las necesidades,
problemas e intereses de diversión y expresión que la música ofrece a los seres
humanos.
Para poder dimensionar el sustento justificativo de la nueva oferta educativa, a

continuación se hace un análisis reconociéndose aspectos que permitirán sostener la
implementación efectiva y eficaz del nuevo Bachillerato Técnico:
1. Fortalezas.
Una de las mayores fortalezas con las que cuenta el sistema educativo nacional, es la
existencia de una demanda creciente de jóvenes egresados de 9° grado, por continuar
estudios del sector del Arte y Cultura. Esto se denota en la abundante cantidad de
estudiantes pertenecientes a las Bandas de Paz que la mayoría de centros educativos
posee. Otro indicador de inclinaciones artísticas, son los múltiples grafitis que los jóvenes
plasman en las paredes y muros de las construcciones de todo el país.
29
Otro elemento de fortaleza es la existencia de centros educativos con reconocida
trayectoria educativa musical y artística en general en el país, los que cuentan con
instalaciones educativas con instrumentos, equipos, mobiliarios y materiales didácticos
adecuados para el desarrollo educativo. Cuentan además, con el personal técnico del
área musical, así como, del área administrativa, con suficiente experiencia en el ámbito
educativo.
Existe una experiencia previa, que ha acercado a la escuela salvadoreña con el mundo
productivo, para el diseño de nuevos planes y programas de estudio, así como, en el
desarrollo curricular cuando estos ya han sido implementados.
Existe un creciente movimiento en el sistema educativo nacional, en acercar más el

aprendizaje a acciones significativas para el joven, coronando la formación con
resultados palpables que faciliten su comprensión y aplicación en la vida cotidiana, lo
cual se está traduciendo poco a poco en una nueva revaloración por la educación.
2. Oportunidades.
Las oportunidades están constituidas por los requerimientos sociales problemáticos, los
manifiestos de intereses y necesidades que el ámbito productivo musical salvadoreño,
intenta encontrar entre jóvenes egresados del sistema educativo, con algunos
conocimientos básicos de música, sin que el nivel formativo sea el adecuado.
Será necesario romper con los esquemas de aplicación productiva centradas sólo en los
puestos de empleo, y encontrar estrategias que permitan a los egresados de la nueva
oferta educativa, la aplicación y desarrollo de proyectos productivos en el ámbito nacional
e internacional. El sector de la Arte y la Cultura, facilita enormemente esta visión debido
a las características que la definen, con especial énfasis, el área de la Música en sus
diferentes géneros.
Romper con esquemas tradicionales de formación del obrero, por una visión más
agresiva y plurisectorialista, donde la aplicación de los conocimientos, habilidades,
destrezas y comportamientos del ámbito de la Música, aunados con otras competencias
de formación integral, como el idioma inglés e informática, permitirá a los futuros
egresados, aspirar a áreas productivas de la Música, nunca vistos en El Salvador.
A partir del año 2016, El Salvador cuenta con una nueva ley de Cultura, la que pretende
apoyar y difundir el Arte y la Cultura salvadoreña, para lo cual, se instaura un fondo
financiero para lograr su desarrollo y sostenibilidad.
Por otro lado, en los últimos dos períodos legislativo, la Asamblea ha invertido en
diferentes acciones de apoyo al arte, ejemplo de ello es la remodelación y nuevas
30
construcciones de la antigua casa “Dueñas” en San Salvador donde se pretende apoyar
a las diferentes expresiones artísticas nacionales, incluyéndose a la música.
VII.OBJETIVOS DEL BACHILLERATO TÉCNICO EN MÚSICA
Se pretende lograr los siguientes objetivos formativos en las personas que egresen del
Bachillerato Técnico Vocacional en Música:
a) Objetivo General:
Desarrollar competencias integrales e integradoras en el educando, de tal forma que le

permita a éste, el buen desempeño en su vida cotidiana, educativa o laboral del área de
la Música.
b) Objetivos Específicos:
 Potenciaren el educando, las competencias claves del área académica, humano –

social y metodológicas, iniciada en la Educación Básica, con orientación a
estudios superiores y el mundo productivo.
 Fomentar en el estudiante, las competencias específicas del área productiva de la

Música, que le permita su incorporación efectiva al mundo productivo como futuro
empleado, empleador o continuar estudios superiores del sector de la Cultura y
Arte.
VIII.PERFIL DE COMPETENCIAS
El proceso de diseño del currículo comprendió las siguientes acciones consultivas:

1. Consultas estratégicas:
 Conversaciones de la Dirección ejecutiva del Instituto Técnico Obrero

Empresarial con funcionarios públicos de alto nivel del MINED.
2. Taller de consulta con expertos a efecto de determinar necesidades laborales,

identificar áreas de formación, construcción de mapa funcional y malla curricular.
3. Jornada de validación de mapa funcional y malla curricular.
4. Jornadas de construcción de descriptores de módulos.
31
Perfil de Competencias del Bachillerato Técnico Vocacional en Música
Unidades de
Elementos de competencia
competencia
A-1 A-2 A-3 A-5 A-6 A-7 A-8
A-4
Ejecutar un
instrumento Afina Digita Toca Improvisa ideas Cuida su Maneja la Elabora ideas
básicamente su correctamente individualmente Participa en la musicales instrumento
A musical optativo
ejecución grupal
mecánica y emprendedoras
de forma individual instrumento las escalas obras musicales
musicales de obras estructura de aplicación de
y grupal de su la ejecución de un
musicales
instrumento instrumento
B-1 B-2 B-3 B-4 B-5
Expone las Identifica los Reconoce en Reconoce en Explica las
Reconocer visual y características principales una partitura una ejecución características
auditivamente de los periodos autores de los elementos musical de las
B obras de los musicales periodos propios de cada elementos principales
periodos musicales periodo musical propios de cada obras y autores
musicales periodo musical salvadoreños
Mantener C-1 C-2 C-3

hábitos de postura Practica Muestra Cuida
C específicos con su técnicas de conciencia de la constantemente
instrumento y en el relajación correcta postura su postura
canto corporal anatómica
D-1 D-2 D-3 D-4 D-5 D-6
Vocaliza Demuestra su Ejecuta los Pronuncia con Utiliza la Elabora ideas
Cantar piezas afinadamente su independencia gestos claridad frases respiración emprendedoras
D melodía vocal en musicales del musicales diafragmática de aplicación
corales polifónicas
contrapunto Director musical
E-1 E-2 E-3 E-4 E-5

Reconoce los Escribe un Solfea rítmica y Interpreta una Compone ideas
Utilizar el lenguaje signos y dictado musical melódicamente partitura musicales
E elementos del dado propias o
musical básico
lenguaje musical sugeridas
escrito
F1 F2 F3
Reconocer los Crear una idea Emprender la
Emprender una requerimientos de negocio idea de negocio
F idea de negocio en para un negocio
el área musical
32
El Plan de Estudio del Bachillerato Técnico Vocacional en Música, está dirigido
a jóvenes que han completado la educación Básica, cuyas edades oscilan
preferentemente entre los 14 y 15 años o que estén facultados por la Ley
General de Educación, y que desean continuar sus estudios a nivel de
educación media.
A. Perfil de Ingreso
El perfil de ingreso está constituido por las características deseadas de la

persona aspirante a iniciar estudios del bachillerato en Música.
El estudiante de 9º grado que ingresa al primer año de bachillerato, además de

contar con el certificado que le promueve al siguiente grado superior, deberá
tener el perfil siguiente:
1. Capacidad para buscar, procesar y analizar información procedente

de fuentes diversas.
2. Capacidad de razonamiento cuantitativo necesario para el manejo de
información matemática y estadística.
3. Capacidad de comunicarse en forma oral y escrita.
4. Capacidad para la identificación y resolución de problemas.
5. Capacidad de comprensión del mundo físico y de los seres vivos.
6. Capacidad de aplicar procedimientos y estrategias para explorar la
realidad y afrontar problemas dentro de ella.
7. Capacidad de realizar tareas en grupo, con actitud solidaria y
tolerante.
8. Capacidad para relacionarse con otros en forma constructiva.
9. Capacidad para el manejo de programas informáticos de procesador
de texto, hoja de cálculo, presentaciones dinámicas, motores de
búsqueda y correo electrónico.
10. Capacidad para discriminar información obtenida en la WEB y
distinguir información de utilidad para su aprendizaje.
11. Capacidad para desarrollar destrezas manuales en utilización de
instrumentos, equipos, herramientas y manipular materiales.
B. Perfil Sintético de Egreso
El Bachiller Técnico Vocacional en Música, es un técnico de nivel medio

preparado para aplicar competencias académica, en su accionar cotidiano y
productivo, posee los valores, habilidades y conocimientos laborales del ámbito
de la construcción, donde aplica valores humanos y sociales adecuados a su
buen comportamiento ciudadano y laboral.
33
1. Campos de acción
El Bachiller Técnico Vocacional en Música tiene oportunidades para

emplearse en los siguientes campos tecnológicos emergentes del
sector:
a) Ejecutante en conjuntos y orquestas musicales,

b) Ayudante de compositor y arreglista de melodías musicales,
c) Ayudante de promotor cultural,
d) Ayudante de producción y grabación,
e) Ayudante de gestión de eventos culturales y artísticos,
f) Ayudante de vendedor de instrumentos y artículos musicales,
g) Instructor de la enseñanza musical inicial,
h) Implementador de ideas de negocios del área musical, y otros
2. Competencias
El Bachiller Técnico Vocacional en Música, en el desempeño de su trabajo

mostrará las siguientes actuaciones en distintos escenarios y contextos del
ámbito técnico:
a. Ejecutar un instrumento musical optativo de forma individual y grupal.

b. Reconocer visual y auditivamente obras de los periodos musicales,
interpretándolas y respetando lo escrito por su compositor.
c. Mantener hábitos de postura específicos con su instrumento y en el
canto
d. Cantar piezas corales polifónicas.
e. Utilizar el lenguaje musical básico.
C. Perfil de egreso por año
Los perfiles de egreso por año constituyen los resultados intermedios que
acercan hacia el perfil de egreso. Entre los perfiles de egreso de cada año se
da un encadenamiento que conduce al perfil de egreso final.
El perfil de egreso es el marco de referencia para organizar el proceso

formativo; a través de este se orienta la estructura curricular. El perfil de egreso
explicita el conjunto de competencias que dan respuesta a las necesidades del
sector productivo y social, siendo éste, el que estudiante puede desarrollar y
demostrar en su campo de actividad o desempeño.
El currículo debe posibilitar que todos los estudiantes del Bachillerato Técnico
Vocacional en Música sean capaces de demostrar, al momento de finalizar sus
34
estudios, las competencias y comportamientos socio afectivos definidos en el
siguiente perfil de egresado:
1. Perfil de egreso primer año de bachillerato técnico
El estudiante que finaliza el primer año demostrará las siguientes

competencias:
a) Toca con el instrumento musical elegido un repertorio

característico de este, a nivel principiante.
b) Implementa técnicas vocales en pro de su buen uso y el correcto
funcionamiento de la voz humana hablada y cantada
c) Ejecuta en forma individual, la composición seleccionada y/o
acorde al instrumento, aplicando las bases teóricas y de lenguaje
musical.
d) Realiza pequeñas prácticas en grupo, con el fin de formar parte
de una orquesta sinfónica en el futuro.
e) Reconoce verbal y musicalmente, los periodos más importantes
de la historia de la música académica en Europa, hasta el siglo
XIX.
f) Identifica oportunidades de negocio empresarial en la música,
implementando competencias emprendedoras mediante el trabajo
en equipo, liderazgo y práctica de valores emprendedores.
 Contextos de desempeño
El estudiante que finaliza el primer año podrá ingresar a las siguientes

empresas u organismos:
 Instituciones educativas que imparten el 2° año de Bachillerato

Técnico Vocacional en Música o Bachillerato General.
 Centros educativos, academias o instituciones que desarrollan
cursos de formación profesional del área de la Música.
 Instituciones que desarrollan cursos del sector de cultura y arte en
general.
 Puestos de trabajo
En este primer año no se contempla salidas laborales, tomando en cuenta que

el primer año es de formación inicial.
35
2. Perfil de egreso Segundo Año de Bachillerato Técnico
El estudiante que finaliza el segundo año demostrará las siguientes

competencias:
a. Realiza una interpretación instrumental utilizando todos los elementos

del lenguaje musical escrito, en un ensamble orquestal.
b. Desarrolla técnicas básicas de vocalización y auditiva de manera
creativa que le permitan integrarse a un grupo de música coral.
c. Desarrollar los símbolos del lenguaje musical de la lecto-escritura para
facilitar la ejecución de un repertorio básico, para potencias su
capacidad creadora y sensibilidad musical a través de la expresión
sonora.
d. Desarrollar elementos de atención al lenguaje musical auditivo y visual
para mantener la coordinación de los tiempos en la ejecución de un
repertorio básico manteniendo la capacidad creadora y sensibilidad
musical a través de la experimentación sonora.
e. Desarrollar la identidad cultural - histórica musical en nuestros artistas
musicales a través del reconocimiento de las expresiones más
importantes de la música folclórica, popular y académica en América.
f. Diseñar planes de negocios en asociatividad cooperativa, por medio de
la aplicación de principios y normativas administrativas, legales y
financieras, en el ara del arte musical para contribuir al desarrollo
económico y social de las comunidades.
El estudiante que finaliza el segundo año podrá ingresar a las siguientes

 Formar parte de orquestas o diferentes grupos musicales no

profesionales.
 Colaborar en tareas de apoyo a docentes, pero nunca podrán
ejercer solos.
El estudiante que finaliza el segundo año podrá desempeñarse como:
 Músico ejecutante de orquesta o grupo musical.

 Instructor de apoyo a docente de música.
 Cantante individual o de coro.
 Ayudante de vendedor de mostrador de artículos musicales.
36
3. Perfil de egreso Tercer Año de Bachillerato Técnico
El estudiante que finaliza el tercer año demostrará las siguientes competencias:
a. Ejecuta con su instrumento elegido, interpretaciones de varios géneros

musicales.
b. Realiza composiciones de este género,
c. Realiza grabaciones con masters y mezcladas utilizando la herramienta
informática
d. Se comunica con un lenguaje verbal y musical propio, en secuencias
dadas con el fin de fortalecer y potenciar la industria musical del país.
e. Desarrolla acciones de enseñanza de música en un nivel inicial.
f. Implementa ideas de negocios del ámbito Cultural y Artístico, con
especial énfasis en el área musical.
El estudiante que finaliza el tercer año podrá ingresar a las siguientes

 Empresas del área de la música.

 Empresas comerciales del sector cultural y artístico.
 Empresas de diseños comerciales y publicitarios.
 Instituciones que desarrollan cursos de formación profesional del
área de musical.
 Centros Educativos de educación superior, de las carreras de
Técnico Artístico, Licenciaturas del ámbito Cultural y Artístico.
 Centros educativos que desarrollan cursos de formación
profesional del ámbito de ejecución, ventas y supervisión de
instrumentos, materiales y eventos musicales.
 Centros educativos, iglesias, ONG´s y alcaldías que requieran de
personal para el desarrollo de acciones educativas, festejos y
cualquier aplicación de la música.
El estudiante que finaliza el tercer año podrá desempeñarse como:
a) Ejecutante en conjuntos y orquestas musicales,

b) Ayudante de compositor y arreglista de melodías musicales,
c) Ayudante de promotor cultural,
d) Ayudante de producción y grabación,
e) Ayudante de gestión de eventos culturales y artísticos,
f) Ayudante de vendedor de instrumentos y artículos musicales,
37
g) Instructor de la enseñanza musical inicial,
h) Implementador de ideas de negocios del área musical, y otros
A. Conocimientos y habilidades generales:
Quien egresa del Bachillerato Técnico Vocacional en Música, es una persona

con habilidad de comunicación oral y escrita, redacción con respeto a las
normas de ortografía y sintaxis, caligrafía entendible, aplicación fluida de las
operaciones básicas de aritmética, aplicación de la legislación nacional,
habilidad para la resolución de conflictos, trabajo en equipo, aprender a
aprender, respeto por la equidad de género y los derechos humanos en
general, sensibilidad al trato de las personas, atención a las personas que
requieren de sus competencias técnicas y la cultura de calidad.
B. Actitudes:
Mantiene buena comunicación con sus congéneres, alta motivación, libertad de

expresión, constancia en el trabajo, responsable en los desafíos, buen
desenvolvimiento individual, liderazgo, aprendizaje constante, comprometido,
apresto a brindar alternativas de solución, cuidadoso, detallista en su trabajo,
limpio y ordenado.
C. Recursos didácticos (Herramientas, materiales y equipo):
 Instrumentos musicales imprescindibles (violín, viola, chelo, contrabajo,

flauta, clarinete, oboe, fagot, corno francés en fa, trompeta, trombones, tubas
y percusión),
 Instrumentos musicales ideales (tímpani, bombo sinfónico, gong o tam-tam,
redoblante sinfónico, set de percusión menor, marimba, xilófono o vibráfono,
platos de choque y plato suspendido),
 Biblioteca de partituras,
 Mobiliario y accesorios (atriles, sillas, accesorios para cuido y
mantenimiento de instrumentos musicales, tarima para director)
 Espacios educativos (salón de ensayo de 20 x 20 mts, salones de clases 7x7
mts, cubículos de estudio 2 x3 mts con paredes aislantes de ruido, sala de
cómputo para 20 puestos con acceso a internet)
 Equipo didáctico y de apoyo (software de edición de partitura y audio, equipo
audio visual (cañón), afinadores electrónicos, fotocopiadora)
38
D. PERFIL DE DIRECTOR Y DOCENTES.
1. Perfil del director
Quien desarrolla la función de dirección del centro educativo para el BTV en

Música, demostrará ser competente para:
1. Resolver problemas educativos y de administración del centro.

2. Demostrar una personalidad dinámica y gestora del cambio cultural.
3. Escuchar las necesidades explícitas e implícitas dentro y fuera del centro
educativo.
4. Innovar el proceso educativo y la administración del centro educativo en
forma eficiente y efectiva.
5. Implementar estrategias y acciones que fomentan la participación y el
espíritu democrático.
6. Impulsar acciones de autoformación permanente.
7. Desarrollar un actuar diario ejemplar ante el cuerpo docente y estudiantes.
8. Desarrollar una actitud comprensiva y consecuente con la visión institucional.
9. Desarrollar acciones de implementación de la cultura de calidad, liderazgo
en la comunidad educativa y en la gestión de incentivos y recursos
humanos.
10. Fomentar la coordinación entre niveles educativos, así como con otros
centros de la zona de influencia.
11. Desarrollar acciones de seguimiento y evaluación de procesos y logros de
aprendizaje con énfasis en el enfoque por competencias.
12. Conocimiento de la base legal del sistema educativo y afines a su área para
su implicación en la formación de los estudiantes.
13. Demostrar experiencia y logros positivos en el manejo y conducción de
centros educativos.
2. Perfil del docente
Los docentes que laboren en el centro educativo para el BTV de Música y que
cumplan con los requisitos legales, deberán demostrar ser competentes para:
1. Organiza sus funciones antes de ejecutarlas, de acuerdo a la visión

institucional y coordinación con sus compañeros.
2. Demostrar actitud positiva a una permanente actualización de sus labores
profesionales, en función del logro de la calidad formativa del educando.
3. Desarrollar las acciones de formación del educando, facilitando el auto-
aprendizaje de la educación integral del mismo.
4. Desarrollar acciones que permiten la orientación del educando, tanto en el
actuar presente, como en la formulación de su proyecto de vida.
39
5. Demostrar una conducta altamente profesional, con mística para facilitar el
proceso formativo.
6. Desarrollar acciones que facilitan la formación del educando, en total
concordancia con la realidad del joven y su entorno.
7. Practicar un diario vivir armónico y amigable con sus compañeros, para
lograr un clima institucional agradable.
8. Demostrar especial atención al manejo de las relaciones interpersonales del
estudiantado, atmósfera necesaria para lograr un aprendizaje de alta
calidad.
9. Identificar, coordinar y ejecutar proyectos sociales, de investigación,
desarrollo experimental e innovación tecnológica.
10. Demostrar competencias metodológicas y técnicas de la asignatura o
módulo a impartir, con énfasis en el enfoque por competencias orientadas a
la acción completa.
11. Coordinar y orientar el desarrollo de estrategias educativas de práctica
profesional.
12. Demostrar integridad y ética profesional en el desarrollo de sus
competencias y el trato de sus alumnos, pares y superiores.
13. Conocer la base legal del sistema educativo y de las áreas afines para su
implicación en la formación de los estudiantes.
IX.REQUISITOS DE GRADUACIÓN.
Para obtener el título de Bachiller Técnico en Música, deberá cumplir los

siguientes requisitos:
A. Cursar y aprobar las asignaturas del área básica y los módulos del área
técnica, correspondientes a los tres años del plan de estudios del
Bachillerato10.
B. Realizar la prueba PAES y aprobarla de acuerdo a normativa vigente
establecida por el Ministerio de Educación11.
C. Realizar al menos 100 horas de servicio social estudiantil21.
X.ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIO BACHILLERATO TÉCNICO

VOCACIONAL EN MÚSICA
El plan de estudio del Bachillerato Técnico Vocacional en Música, está

estructurado según el esquema indicado en el cuadro Nº 1
10
Ley General de Educación, artículo 26.
11
Ley General de Educación, artículo 57
40
Cuadro No 1: Carga horaria semanal para los tres años de estudios.
Primer Año HC/S
Lenguaje y Literatura 5
Matemáticas 6
Área Básica Ciencias Naturales 6
(Competencias Estudios Sociales y Cívica 5
Claves) Idioma Extranjero 5
Informática Educativa 2
Subtotal Horas Clase por Semana 29
Ejecución de mi instrumento musical
Canto a una voz
Área Técnica Lectura y escritura de pequeñas composiciones musicales
(Competencias 18
Composición de una orquesta
Técnicas o Elaboración del marco histórico de la música universal
Específicas)
Emprendimiento del camino de la producción musical
Total Horas Clase por Semana 47
Segundo Año HC/S
Lenguaje y Literatura 5
Matemáticas 6
Área Básica Ciencias Naturales 6
(Competencias Estudios Sociales y Cívica 5
Claves) Idioma Extranjero 5
Orientación para la vida 2
Subtotal Horas Clase por Semana 29
Ejecución de un grupo musical
Canto a dos voces.
Lectura y escritura de ensambles musicales
Área Técnica Ejecución del repertorio orquestal 18
(Competencias Elaboración del marco histórico de la música de las Américas
Técnicas o
Diseño de plan de negocio en música
Específicas)
Tercer Año HC/S
Expresión de sentimientos y emociones musicales
Área Técnica Canto a cuatro voces
(Competencias Elaboración de composiciones iniciales
Técnicas o Transmisión de emociones y sentimientos orquestales 30
Específicas)
Elaboración del marco histórico de la música salvadoreña
Emprendedurismo musical
41
En el siguiente cuadro, se detalla la distribución porcentual de las horas clase
por semana para cada área de formación, durante los tres años de estudio.
Cuadro No 2: Distribución porcentual de las áreas curriculares de estudio

por año
Áreas de formación 1º año 2º año 3ºaño Total horas

clases
Área Básica 62% 62% 0% 2,324
Área Técnica 38% 38% 100% 2640
Total 100% 100% 100% 4964
XIII.MALLA CURRICULAR DEL BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL

EN MÚSICA
La malla curricular representa en forma gráfica el plan de estudio, explicita los

módulos de aprendizaje, organizados y estructurados considerando las
competencias definidas en el perfil y la carga horaria, todo ello integrado de
manera sistemática y congruente.
En el esquema No.1 se indica la nomenclatura del descriptor de módulo donde

está señalada el código del módulo, la duración en semanas y el número de
horas por semana del módulo y el nombre del mismo.
Correlativo Código
Nombre del Módulo
Horas
clases Semanas
Esquema No 1. Nomenclatura del módulo
De acuerdo a la Malla Curricular presentada en la siguiente página, se han

agrupado los módulos en cinco grandes áreas afines, como a continuación se
detalla por colores representados en las Horas clases y número de semanas
del módulo, en los tres años de estudio, son:
42
Color Área # de # de H/C/S Módulos
módulos
Teoría e historia musical 6 468 1.3, 1.5, 2.3,

2.5, 3.3 y 3.5
Instrumentos 3 786 1.1, 2.1 y 3.1
Emprendedurismo musical 3 234 1.6, 2.6 y 3.6
Formación Orquestal 3 300 1.4, 2.4 y 3.4
Coro. 3 786 1.2, 2.2, y 3.2

Total 18 2574*
* Se debe sumar los 54 h/c de inducción en los años de estudio
La numeración de identificación del módulo por sus números, es como a

continuación se detalla:
 Primer número a la izquierda del punto, corresponde al año de estudio,

 Segundo número a la derecha del punto, corresponde al correlativo de
módulo por año de estudio.
A continuación, es presentada la Malla Curriculares del Bachillerato Técnico en

Música, donde se señalan los aspectos antes definidos
43
Malla Bachillerato Técnico Vocacional en Música
Primer Año Segundo Año Tercer Año
1 BTVM1.1 1 BTVM2.1 1 BTVM3.1

Expresión de
Ejecución de mi Ejecución en un grupo
sentimientos y
instrumento musical musical
emociones musicales
198 11 198 11 390 13
Canto a una voz Canto a dos voces Canto a cuatro voces
198 11 198 11 390 13

Lectura y escritura de
pequeñas Lectura y escritura de Elaboración de
composiciones ensambles musicales composiciones iniciales
musicales
72 4 72 4 90 3

Transmisión de
Composición de una Ejecución del emociones y
orquesta repertorio orquestal sentimientos
orquestales
90 5 90 5 120 4

Elaboración del marco Elaboración del marco Elaboración del marco
histórico de la música histórico de la música de histórico de la música
universal las Américas salvadoreña
72 4 72 4 90 3

Emprendimiento del
Diseño de plan de Emprendedurismo
camino de la
negocio en música musical
producción musical
72 4 72 4 90 3
702 H/Clases Modular 702 H/Clases Modular 1,170 H/Clases Modular

39 Semanas 39 Semanas 39 Semanas
18 Horas Clases Semanal 18 Horas Clases 18 Horas Clases
Semanal Semanal
44
CARACTERÍSTICAS DE LA MALLA CURRICULAR
El área técnica está organizada en módulos y tiene las siguientes

características:
A. Cada año de estudio comprende hasta 6 módulos de aprendizaje. La

duración de los módulos se establece en función del tipo de competencia
que se aborda, la complejidad de la competencia, el tiempo que
demanda el desarrollo de la competencia y el tipo de trabajo que
requiere la adquisición de las destrezas relacionadas con la
competencia.
B. El nombre de los módulos técnicos refleja una opción de empleabilidad y
tiene significado para los empleadores. Esto significa que posibilitan
oportunidades de trabajo, aun cuando no se finalice cada año de
estudio.
C. Los módulos del eje de emprendimiento se orientan hacia el fomento del
espíritu emprendedor, con la finalidad de promover la iniciativa
empresarial.
D. Los módulos orientados hacia la aplicación tecnológica del área de
construcción, permitirán a los estudiantes relacionar las competencias
técnicas y tecnológicas con la resolución de problemas, utilizando las
herramientas de investigación, del proceso tecnológico, la
experimentación; el proceso creativo y de toma de decisiones.
E. Los módulos relacionados con competencias de ejecución instrumental y
de canto, están planteados para desarrollar habilidades complejas que
tomarán tiempo de logro, por ello se propone su ejecución.
F. Al inicio de cada año de estudio se proporcionará una semana de
inducción a los estudiantes. Está semana se desarrolla a través del
módulo guía, el cual constituirá el séptimo módulo de los tres años.
XII.FORMA DE EVALUACIÓN
La evaluación del proceso de aprendizaje basada en competencias supone

valorar el grado de adquisición de las competencias, por tanto las modalidades
de evaluación son la inicial, de carácter diagnóstico, la formativa, a lo largo de
todo el proceso y la sumativa, al final de cada módulo. También la evaluación
debe ser integral, esto significa, que debe tomar en cuenta la autoevaluación, la
coevaluación y la hetero evaluación.
Se debe iniciar con una evaluación de diagnóstico para determinar los

aprendizajes o saberes previos y las expectativas. También debe hacerse una
continua coevaluación para determinar los aprendizajes previos y expectativas.
El logro de las competencias sugeridas en los cuatro ejes curriculares, deberá

partir de los criterios de evaluación; las evidencias de desempeño, de producto,
actitudinales y de conocimientos señaladas en los descriptores de módulos.
45
La evaluación de las competencias será de carácter criterial, puesto que las
calificaciones de cada estudiante se comparan con los niveles de logro
especificados.
La evaluación debe estar asociada a una situación concreta de aprendizaje,

haciendo énfasis en los desempeños, los criterios de evaluación y en el juicio
de valor.
El juicio sobre el dominio de la competencia debe centrarse en la obtención de

un conjunto adecuado de evidencias que se comparan contra los criterios de
evaluación; esta confrontación es una característica de la evaluación criterial.
El juicio de valor deberá emitirse a partir del contraste de los criterios de

evaluación y las evidencias obtenidas respecto a las competencias esperadas.
Las evidencias deben recogerse a partir de tareas y ejercicios, para inferir a

partir de estos sí el estudiante posee la competencia y en qué grado,
contrastándola con el nivel requerido.
Los niveles de logro de la competencia con su equivalente de calificación del

modelo curricular anterior, son indicados en el siguiente cuadro, son
recomendables para la evaluación del dominio de la competencia.
Cuadro Nº 3. Niveles de logro para el Bachillerato Técnico Vocacional
Nivel de
logro Competencia alcanzada
1 Realiza actividad de trabajo y aprendizaje con mucha ayuda.
2 Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje con poca ayuda.
3 Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje eventualmente con ayuda.
4 Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje en forma autónoma y por sí

mismo.
5 Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje por sí mismo(a) y ayuda a
otras personas.
Siendo el Nivel 4 de Logro, el mínimo para la aprobación de la competencia,

que corresponde a la calificación de 7 - 8 (siete - ocho) de la estructura de
registro anterior, de acuerdo a la normativa vigente del Ministerio de
Educación12
12
Evaluación al Servicio de los Aprendizajes, Ministerio de Educación, segunda edición, 2008
46
XIII. Descriptor de Módulos de Primer Año Técnico
Descriptores de Módulo
1er año de estudio
47
GENERALIDADES:
Campo: Arte y Cultura
Opción: Música
Adopta hábitos de vida y de estudio que le faciliten la adaptación
Competencia: al modelo de aprendizaje orientado por competencias y al
método de proyectos enfocados en el aula y hogar.
Título: Modulo Guía de Aprendizaje
Duración Prevista : 18 Horas/1Semana
Prerrequisito: 0
Código: BTVM 0.0
Objetivo:
Orientar a los estudiantes sobre el proceso educativo del primer año del bachillerato, mediante
la socialización del enfoque de la acción completa y metodología de proyectos de aprendizaje-
trabajo, a efecto de facilitar la transición hacia el modelo educativo de competencias
orientadas a la acción.
Situación Problemática:
La falta de orientación a los estudiantes sobre el enfoque curricular de un nuevo plan de
estudios por competencias, causa la no comprensión de los nuevos roles del docente y del
estudiante, y del método de trabajo aprender-haciendo, lo que incide en su rendimiento
académico, pudiendo generar resistencias, inasistencia, deserciones y frustraciones. Este
proceso de inducción debe garantizar la concientización respecto a la naturaleza del
bachillerato, la modalidad de estudio, carga académica y del esfuerzo requerido; pero sobre
todo, fundamentar la necesidad de formarse con valores humanos, principios morales y
énfasis en la calidad.
Criterio de Evaluación: No aplica.
Criterios de Promoción: No aplica
COMPETENCIAS ESPERADAS
DESARROLLO DESARROLLO
HUMANO Y ACADÉMICO
TÉCNICO EMPRENDEDOR
SOCIAL APLICADO
 Establece las  Toma iniciativa y  Muestra apertura  Explica las nociones
expectativas participa hacia el básicas de las
personales sobre su proactivamente en establecimiento tecnologías.
proceso de las discusiones de de vínculos de
aprendizaje durante clase. amistad con los
el año. compañeros de
estudio.
 Elabora un contrato  Asume un papel  Asume  Identifica los distintos
de aprendizaje entre activo, voluntariamente círculos de calidad, sus
docente y estudiante. protagónico y responsabilidade ámbitos de trabajo y
autogestor de su s relacionadas funciones específicas
proceso de con su proceso dentro del ámbito
aprendizaje. de aprendizaje. educativo.
48
 Socializa los Módulos  Identifica Define principios
  Identifica la estructura
de Aprendizaje del claramente sus de actuación de los proyectos y
primer año de metas personales. orientados hacia domina elementos
estudios. la consecución básicos para su
de metas. formulación.
 Desarrolla una  Establece con sus  Muestra  Explica normas
experiencia de compañeros disposición para elementales de
trabajo y aprendizaje, relaciones cumplir fielmente redacción de
aplicado a un basadas en el los compromisos documentos con formato
elemento de principio de contractuales legal.
competencia técnica. “ganar-ganar”. adquiridos.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
Este período posee un carácter propedéutico y tiene por finalidades: generar la disposición
inicial para el aprendizaje, crear un clima de trabajo positivo y familiarizarse con la metodología
del enfoque educativo. Preferentemente deben participar todos los agentes que estarán
directamente involucrados en el proceso educativo (director, coordinador, docentes técnicos,
docentes del área básica y personal administrativo), a efecto de interactuar con los estudiantes
y propiciar el acercamiento básico para el buen desarrollo del trabajo.
ETAPAS DE LA ACCIÓN COMPLETA.
Metodológicamente se trabajará mediante proyectos de aprendizaje-trabajo que se

desarrollarán a través del esquema de la acción completa en la que de una manera práctica se
adquirirán las competencias requeridas.
1) Etapa de Informarse: Presentación de los participantes: utilizar una técnica participativa de
rompimiento de hielo y de presentación (ej. “presentación sensorial”, “el pueblo se
presenta”, “presentación cualitativa”, etc.). Promover que los estudiantes expresen su
nombre, edad, lugar de procedencia, gustos personales, aficiones y otros datos de interés
general.
Socialización de expectativas: estudiantes deberán expresar sus expectativas acerca de los
estudios a realizar; se recomienda que respondan preguntas como las siguientes: ¿Qué me
motivó a estudiar esta carrera?, ¿Qué espero aprender aquí?, ¿Cuáles son mis metas?, etc.
2) Etapa de Planificar: Organización de la clase: Hace referencia a la organización de los

estudiantes en comités o círculos de calidad. Estos círculos permitirán la transferencia de
responsabilidades y asumir parte protagónica en la co-conducción de su proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Cada estudiante deberá elaborar un proyecto personal de aprendizaje, en el que establezca
sus hipótesis personales, metas de aprendizaje, principios de trabajo, etc. Docente y
estudiante pueden definir conjuntamente estructura del proyecto. Debe estar orientado al
área de la música.
Herramientas recomendadas a utilizar en la etapa de planificación:
 METAPLAN y Ruta Crítica de planificación.
49
3) Etapa de Decidir: Firma de contrato educativo: conjuntamente, docentes y estudiantes,
definirán y redactaran un contrato psicológico de carácter simbólico en el que se
establecerán los deberes y compromisos de cada parte y que normarán las relaciones y
comportamientos durante el proceso educativo.
Definición de normas de convivencia: complementariamente al contrato se redactará un
documento conteniendo normas conductuales, éticas y de respeto a los bienes de la
institución.
Para esta etapa se pueden realizar las siguientes técnicas:
 Debate grupal.
 Diagrama de espina.
 Discusión guiada sobre factibilidad y pertinencia.
4) Etapa de Ejecutar: Realizar dinámica de integración que permita el establecimiento de

raport entre estudiantes y entre éstos y los docentes.
Recorrido por la institución educativa: se ofrecerá a los estudiantes un recorrido guiado para
conocer los distintos espacios educativos y oficinas de trabajo. Los responsables de cada
espacio u oficina recibirán a los estudiantes y les darán información sobre sus funciones y
servicios.
Visita motivacional a una empresa o institución relacionada con el campo de la música.
Este acercamiento es fundamental para la vinculación de los actores claves de los centros
educativos de diferente nivel, permitiéndoles compartir visiones e identificarse entre sí como
parte de la política educativa y de las empresas del sector como parte de una apertura e
inclusividad.
Presentación del plan de estudios de la carrera: comprende la revisión detallada del plan de
estudios, enfatizando el perfil de competencias, roles del estudiante y del docente, módulos
que comprende, etc. Hacer especial énfasis en la revisión de los módulos y competencias
que se desarrollarán durante el primer año de estudios.
Presentación del enfoque de competencias y del método de la acción completa. Se sugiere
realizar un micro proyecto que involucre las seis fases de la acción completa para que los
estudiantes se familiaricen y apropien del modelo educativo.
En esta etapa, cada estudiante realiza la actividad de la cual es responsable, tomando en
cuenta el tiempo necesario para cada una de ellas.
Se pueden utilizar las siguientes técnicas:
 Estudio de casos.
 Pasantía.
 Microempresa.
5) Etapa de Control: Reporte de visita y aprendizajes: de cada actividad realizada en la fase

anterior los estudiantes deberán elaborar un micro reporte, identificando los aspectos más
relevantes, formulando sus propias conclusiones e identificando dudas, temores y
expectativas.
Realizar una jornada de socialización de dudas, temores y expectativas para su respectiva
elaboración bajo la asesoría del docente.
50
 Registros de la información documental y campo.
 Preguntas sistémicas.
 Informe de avance de actividades.
 Diseño de flujo de proceso.
 Cronograma de actividades (realizado versus lo planificado).
6) Etapa de Evaluar: Evaluación de las decisiones: mediante un taller los estudiantes deberán
responder en forma individual y grupal preguntas como las siguientes: ¿estoy en el lugar
correcto?, ¿tengo la disposición necesaria para sacar adelante los estudios? ¿Tengo las
condiciones personales y materiales para seguir adelante? ¿Cuento con el apoyo familiar
requerido? ¿Con que otras fuentes de apoyo cuento?, etc.
Prueba de evaluación diagnóstica para determinar el nivel de entrada general de los
estudiantes, incluir en la prueba aspectos generales de la especialidad tales como dominio
de simbología, conceptos básicos, normas de seguridad, etc.
Socialización de los resultados de la evaluación diagnóstica a efecto de reflexionar sobre el
nivel de entrada y los saberes que es necesario desarrollar.
 Método de SCAMPER (Sustituye, Combina, Adapta, Modifica, Propone, Elimina,
Rehúsa).
 Lecciones aprendidas.
SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN:
RECURSOS:
HERRAMIENTA ESPACIOS DE
EQUIPO MATERIALES
S APRENDIZAJE
 Equipo multimedia.  Gafetes.  Acceso a las diferentes
 Equipo de sonido.  Planes de oficinas y espacios
 Gabinete para estudio. educativos de la institución.
guardar equipo de  Pliegos de papel
multimedia y sonido. bond.
 Locker para  Plumones.
estudiantes.  Tirro.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
BIBLIOGRAFÍA:
 Ministerio de Educación, (2008). Fundamentos de la educación media técnica y superior
tecnológica. San Salvador.
 Ministerio de Educación (S/F). Plan de estudios del Bachillerato Técnico Vocacional en
Música.
 Sena, (2007). Marco conceptual y pedagógico para la implementación de la formación
por proyectos en el SENA. Bogotá: Servicio Nacional de Aprendizaje.
 Sena, (2008). Manual de estrategias de enseñanza-aprendizaje. Medellín: Servicio
Nacional de Aprendizaje.
51
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
Competencia: Los y las estudiantes al finalizar el módulo, estarán en la capacidad de
tocar de manera correcta e individual un instrumento musical elegido.
Título de modulo: Ejecución de mi instrumento musical.
Duración Prevista: 11 semanas (198 h/c)
Prerrequisito: 9° Grado
Código BTVM1.1
Objetivo del módulo:
Tocar con el instrumento musical elegido interpretando un repertorio característico de un nivel

principiante.
Situación problemática:
El Salvador Carece de instrumentalistas capacitados formalmente, afectando el progreso

musical del país.
Criterios de Evaluación:
1. Práctica el manejo, cuido y uso de los instrumentos musicales de la institución,

explicados en los manuales de uso.
2. Afina su instrumento musical, auxiliándose de un afinador electrónico, utilizando una
referencia visual.
3. Demuestra dominio de la técnica instrumental específica, al ejecutar el instrumento,
exigida por los métodos propios del instrumento.
4. Domina la digitación instrumental propia del nivel principiante.
5. Solfea con el instrumento, rítmica y melódicamente los ejercicios del método y las piezas
sugeridas para el nivel principiante.
6. Muestra comportamiento guiado por valores humanos como la responsabilidad y la
perseverancia, durante las dos fases del proyecto.
7. Utiliza los conocimientos adquiridos en materias básicas en función de la música,
aplicándolos en diferentes procesos de desarrollo del proyecto educativo innovador.
8. Toca una pieza del repertorio escogido frente a sus compañeros de la clase y un jurado.
Criterios de Promoción:
Comprobar haber alcanzado al menos el nivel 4 (Tabla de escala de valoración libro: MINED
“Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-73)
La persona es competente cuando:
52
Desarrollo Técnico Desarrollo Desarrollo Desarrollo
Emprendedor Humano y Social Académico Aplicado
Afina su instrumento Aplica la correcta Es responsable en Física:
apoyándose visualmente afinación la limpieza y cuido Aplica unidades de
en la referencia del instrumental e del instrumentomedida, El sonido,
afinador electrónico, identifica los propio y decomo viaja el sonido o
programado en los MHZ problemas de terceros, según el una nota musical,
que se le indiquen y le afinación propio manual de uso del ondas sonoras,
realiza el mantenimiento según la naturaleza instrumento. Hertzios.
según el manual de la del instrumento a la EJ Frecuencia,
institución y del hora de ejecutarlo y Sigue indicaciones intensidad, timbre
instrumento. los reporta a su sobre el
instructor, a fin de mantenimiento de Principios para afinar
lograr mejoras instrumentos. instrumento y uso del
constantes en sus diapasón.
ejecuciones
instrumentales. Matemática
Aplicación (Pitágoras)
Ej. Frecuencias con
afinación Pitágoras.
Teoría y técnica de la
afinación.
Lenguaje:
lecto escritura,
comunicación (verbal y
no verbal) (emisor
receptor)
Digita las notas de su Mantiene una Muestra Ciencias Naturales:
instrumento dentro de los correcta postura y compromiso por Anatomía humana
métodos de estudios digitación en su realizar una (posición de dedos y
elegidos en dos práctica diaria esmerada manos según
posiciones y dos octavos desarrollada la presentación con instrumento)
según la naturaleza del motricidad necesaria respecto a la Lenguaje:
instrumento. como hábito música y las Aplica la escritura y
indispensable para personas que lo lectura comprensiva.
lograr mejoras escuchan.
sustanciales en sus Matemática:
futuras ejecuciones. Aplicación de
aritmética.
Notas del instrumento,

Solfa
53
Práctica las técnicas de Utiliza la correcta Desarrolla la Ciencias Naturales:
calentamiento motriz, en técnica de perseverancia al Anatomía humana.
el instrumento musical y respiración y de realizar los Deporte
de respiración previo a su relajación. para la ejercicios diarios Utiliza la condición
ejecución. prolongación en con una buena física adquirida en la
tiempo y resistencia disposición materia de deporte.
de su práctica
musical Lenguaje:
Aplica la escritura y
lectura comprensiva, en
la Guía de ejercicios de
respiración (principios
de la respiración
humana),
calentamiento , etc.
Sugerencias Metodológicas:
Primera parte: Instructiva
En esta primera fase el docente utilizará diversas estrategias para demostrar, guiar o en listar
cada uno de los pasos para la correcta ejecución inicial de los elementos de competencia
descritos en este módulo, para eso el docente deberá:
 Utilizar videos que muestren el procedimiento que exige el eje técnico del módulo,
invitar a experto a que den charlas o demostraciones en el aula; programar vistas
técnicas donde se visualice procedimientos para la ejecución de instrumentos por un
experto.
 Mostrar la forma correcta de digitación de cada nota musical, así como la postura
corporal adecuada.
 Demostrar la correcta ejecución de un instrumento musical
 Mantener una vigilancia constante sobre el alumno a fin de corregir en el momento los
errores de postura, digitación y afinación que se observen o escuchen.
El docente controlará y registrará el progreso individual de cada estudiante hasta alcanzar el

nivel de logro esperado.
El proceso de desarrollo del módulo, debe iniciar el docente encargado con la indagación de los
saberes previos de cada estudiante, lo que ayudará a definir los diferentes niveles de
aprendizajes que se espera en cada alumno o alumna logre respecto a las competencias
definidas, así mismo se debe socializar, los objetivos, la situación problemática, los criterios de
evaluación que el módulo presenta. Con estas acciones previas, el docente realizará los
ajustes de la planificación en el largo y corto plazo y el logro de las competencias definidas en
los cuatro ejes. Desde el inicio del módulo se trabajará en el seguimiento individual, además se
conformarán grupos de trabajo, aprovechándose el apoyo de los estudiantes avanzados
identificados, éstos se les solicitará que ayuden en diversos aspectos como: trabajo a
estudiantes que muestran atrasos de aprendizaje; a los estudiantes más inquietos trabajen con
los más aplicados y ordenados, entre otros.
54
Segunda parte: Innovación (Proyecto Educativo Innovador)
Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos de competencias definidos en
los cuatro ejes, se procederá al desarrollo de un proyecto educativo innovador (Método de
proyectos). Dicho proyecto innovador debe cumplir ciertos criterios, entre los que destaca: ser
de utilidad para todos; una mejora en la competencia prescrita; sustentada en una planificación
(tiempo, recursos y costos); acorde al contexto o realidad; sustentado en un seguimiento y
evaluación; identificado en un cambio (educativo, en 4 ejes) para él o ella.
Para este módulo se espera que cada estudiante participe en al menos un recital, teniendo
como audiencia a sus compañeros, docentes evaluadores y eventualmente a sus padres.
Para el desarrollo de lo anterior se proponen las etapas siguientes:
Las 6 Etapas de la acción completa:
Para desarrollar el proyecto educativo innovador, se considerará el recurso metodológico de las

6 etapas de la acción completa, la cual orienta de una forma sistemática las etapas por las que
se debe transitar tanto el docente como el estudiante para lograr evidenciar el logro de las
competencias prescritas. Las etapas no deben ser confundidas con pasos secuenciales, ni
como una pauta de planificación de un módulo, sino más bien como un ejercicio permanente
cíclico y ordenado de desarrollar un proceso formativo; a continuación se caracteriza cada una
de estas etapas:
1. Etapa de informarse
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo (objetivo, situación
problemática, criterios de evaluación, plan didáctico del módulo, actividades más relevantes el
módulo, bibliografía, entre otros).
Por otro lado se trabajará, especialmente los conocimientos técnicos del instrumento
seleccionado por cada alumno o alumna, que permitan coordinar el desarrollo de destreza
física enfocada a ejecutar las piezas o los estudios propuestos.
Para esto se apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se conformaran por familias
instrumentales primordialmente.
Cada grupo de trabajo deberá investigar en la biblioteca, en el ciber espacio o entrevistando a

personas con formación musical, sobre los aspectos técnicos de la ejecución de su
instrumento, tales como: nombre, partes que lo conforman, mecánica de este, clasificación en
una orquesta sinfónica y rol que cumple en el discurso sinfónico, estrategias de mantenimiento
y otros. También recabará la información referente a las diferentes posturas para la ejecución
de su instrumento, afinación y lectura musical.
55
Con la orientación del docente se pedirá a sus alumnos, que deberán planificar eventos
sociales en el hogar (cumpleaños) y en reuniones con los padres en el aula, pequeños
ejercicios de demostración de competencias sobre el instrumento seleccionado, esto
complementará al proyecto educativo al final del módulo.
Cada grupo conformado deberá desarrollar un Proyecto Educativo, que incluirá los elementos
de competencias definidos en el Eje de Desarrollo Técnico y los demás Ejes restantes.
Siendo éste un módulo del 1er año de estudio, el docente deberá acompañar a los diferentes
grupos en el proceso de investigación informativa, apoyándoles en las estrategias de:
 Préstamo de libros en una biblioteca, búsqueda de los tópicos requeridos en un libro y
elaboración del resumen,
 Utilización del buscador en internet, definición de criterios de selección de fuentes
informativas en el ciber espacio, elaboración del documento técnico,
 Elaboración del instrumento de entrevista, estrategia para lograr una cita con la persona
a entrevistar, definición de las normas sociales en entrevista, elaboración del documento
resumen.
 Diseño y Registro del proceso de investigación, de fuentes primarias y secundarias,
acorde a las tres estrategias planteadas anteriormente.
2. Etapa de planificar
La fase de planificación se caracteriza por la elaboración del plan de trabajo para el desarrollo
del Proyecto Educativo por parte del grupo de trabajo conformado por los estudiantes, donde
se implementen los cuatro Ejes de Desarrollo antes citados.
Este proceso debe contar con acompañamiento docente, para la definición de las actividades,
tiempos, recursos, indicadores de logro, cuadro de programación mensual y anual y
responsabilidades, es importante considerar por el docente y los alumnos y alumnas, planificar
las acciones formativas en diferentes contextos: en el aula, en la casa (cumpleaños de la
familia, eventos familiares y reuniones de padres en el aula).
Podrá considerar los siguientes herramientas para la construcción del plan de trabajo del
Proyecto Educativo innovador:
El centro de atención de esta etapa, es la planificación de su intervención alrededor del
repertorio que ejecutará con su instrumento, ante su grupo de clase y jurado, pero sin
descuidar durante todo el desarrollo del módulo, acciones para el logro de los 4 ejes de
competencia, para ello se debe trabajar en los siguientes aspectos:
- Método de lluvia de ideas, para elaborar un listado de actividades.
- Ordenar priorizando las actividades a través de un diagrama de árbol.
- Discutir e identificar la estrategia metodológica para el desarrollo del proyecto.
- Calendarizar actividades y definir responsables.
- Determinar recursos y vincular actividades con recursos.
- Inicio del portafolio de evidencias, donde quedarán registrado las acciones y logre de las
4 competencias.
56
3. Etapa de decidir
Los estudiantes de manera individual y en grupo analizan la viabilidad técnica y económica de

lo planificado redefiniendo las actividades que cada miembro del equipo realizará, constatan si
cuentan con los recursos necesarios para realizar el plan y ajustan el tiempo de ejecución, de
cada actividad en función de los recursos disponibles tanto humanos como físicos.
Verifican el repertorio, realizan pruebas preliminares y deciden sobre el mismo.
Se valora la información obtenida en la entrevista a expertos, para la toma de decisiones.
Se recomienda el uso del método de asamblea como modalidad de discusión de grupo, cuyo
producto final será el plan de trabajo actualizado.
Se registra los acuerdos tomados en asamblea y se deciden los responsables de seguimiento
y evaluación.
El docente diseña y registra evidencias de la etapa.
4. Etapa de ejecutar:
En esta etapa, cada grupo echa andar el plan de trabajo habiendo sido actualizado con el
apoyo del docente.
Siendo que este módulo busca como competencia técnica, la ejecución de un instrumento
musical elegido; cada estudiante debe afinar correctamente su instrumento, debe mantener la
postura física adecuada, desarrollar las acciones de mantenimiento de los mismos siguiendo el
procedimiento definido y ejecutando el repertorio prescrito para su nivel de aprendizaje, la
ejecución del plan de trabajo deberá prever todo lo anterior. Dicha ejecución prescrita en la fase
de conducción por parte del docente y en la fase innovadora por parte del estudiante.
En esta etapa, el método más acertado es la demostración, donde el docente demuestra lo que
el estudiante debe realizar, seguir procedimiento, entre otros.
De forma individual y en grupo definido por familia instrumental, el docente orienta a la reflexión
sobre la forma indicada de ejecutar el instrumento, se compara las actividades planteadas con
las realizadas, a través de ejercitación se aplican técnicas de ejecución y se realiza
retroalimentación a la acción formativa, se valora las competencias que se va adquiriendo, por
ellos. Se complementa con exposiciones orales (aplica lenguaje: lectoescritura, comunicación
verbal y no verbal, uso de recursos (presentación en powerpoint, Excel, Word, entre otros) y de
ejecución de instrumento seleccionado (afinado, interpretación, pasos de ejecución, manejo de
equipo de sonido, entre otros), demostrando competencias en eventos sociales del hogar y en
reuniones de padres en el aula.
En esta etapa, también se podrán realizar visitas de observación a presentación de expertos en

un teatro o lugar específico o invitar a ejecutar instrumentos en el aula por experto, en alguna
familia de instrumentos, para poder desarrollar el sentido por el gusto de la música, del manejo
del instrumento, con fines comparativos y de control de su aprendizaje.
57
Así mismo, se afina el proyecto innovador, se valora lo planeado Vs lo ejecutado.
Se registra del proceso, en el portafolio de evidencias y otros instrumentos definidos
Por ello, las anteriores etapas descritas podrán ser nuevamente retomadas en el momento
oportuno de su requerimiento, contando el grupo de estudiantes con el apoyo de su docente.
5. Etapa de controlar:
Los estudiantes de cada grupo de trabajo, y bajo el apoyo del docente encargado, propiciarán
el seguimiento y retroalimentación de la totalidad de la secuencia didáctica del Proyecto
Educativo innovador, es decir, todas las etapas del proceso.
El avance de la investigación informativa, la afinación, la postura física al desarrollar la técnica

instrumental y la calidad del sonido, la gestión requerida para su presentación, definidos en el
plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el desarrollo de las etapas
anteriores.
Los miembros de cada equipo de trabajo controlan el logro que están alcanzando en función de
las actividades planificadas y el aprendizaje obtenido, definidas como indicadores de logro en el
Plan de Trabajo.
Con la aplicación de la técnica de lluvia de ideas se enlistan los aspectos positivos y negativos,
se determinan los puntos de mejora individual y de grupo.
Se revisan nuevamente las actividades planeadas, se identifican las realizadas o no y se

escriben los ajustes correspondientes y se reasignan los responsables.
Se valora y controla, las visitas de observación a presentación de expertos o invitación a

ejecutar instrumentos en el aula por experto en alguna familia de instrumentos, con fines
comparativos y de control
Se presentan videos en el aula de la ejecución individual y/de grupo, como recursos didácticos
para la comparación y el control de ejecución del instrumento, realizadas en eventos sociales
del hogar y de reuniones de padres en el aula.
Como mecanismo de control se propone utilizar el programa PERT (Técnica de evaluación y
revisión de programas, por sus siglas en inglés)
Se elaboran instrumentos de observación para el registro de evidencias.
6. Etapa de valorar:
Los estudiantes de cada grupo de trabajo, con la ayuda del docente facilitador, organizan
58
reuniones de reflexión sobre los avances y resultados del proyecto innovador, el cumplimiento
de los tiempos programados y el uso eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de
grabaciones o videos de diferentes músicos (amateurs y profesionales) a fin de conocer
diferentes niveles de interpretación y enriquecer la propia.
El estudiante deberá tomarse un video para autoevaluación y valorar junto al docente la

ejecución.
El estudiante presentará de forma oral (Recursos informáticos, sociodrama, otros), y escrita

(procesador de texto, fotos, etc.), las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la
solución de problemas encontrados y el logro de competencias adquiridas en los 4 ejes.
Se valora el proceso planificado para la ejecución en eventos sociales del hogar y de reunión
de padres en el aula, así como su presentación final a su grupo de compañeros y padres de
familia.
El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso y del o los productos del Plan
de Estudio Para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y hetero-evaluación,
se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo uso de un cuadro
de evaluación redactado por la institución.
Sugerencias de evaluación (evidencias de competencias):
Los principios que se sugieren en la evaluación de los aprendizajes serán:

1.- Se sustentan en fundamentos curriculares de la educación técnica y tecnológica, en la
Normativa Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo, definidos por el MINED y en
los Criterios de Evaluación prescritos en el módulo
2.-Las actividades de evaluación estarán definidas de la siguiente manera:

2.1 Las actividades Integradoras, se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las
actitudinales o comportamientos de los estudiantes, en los contextos establecidos en las 6
etapas de la acción completa.
Para ello se define técnica e instrumentos, para el registro de evidencias.
2.2- Las actividades Cotidianas: se evaluará, el Trabajo académico y práctico, definidos en la

acción formativa , como son, la Investigación documental, el proyecto innovador, la
planificación, presentaciones orales y escritas, exposiciones de instrumento y mantenimiento,
uso de recursos, ejecución del instrumento seleccionado, en los contextos establecidos en las 6
etapas de la acción completa.
Algunas de ellas son, afinado de instrumento, postura, periodicidad de práctica,

documentación, léxico, presentaciones con PPT; ejecución de instrumento, para ello se define
técnica e instrumentos para el registro de evidencias.
2.3. Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas,
59
prácticas, de forma continua.
Algunas de ella son: Manejo y cuido de Instrumento, manejo del léxico, presentación de
investigación, proyecto innovador, Interpretación de instrumento (individual), manejo de la solfa,
etc.
Interpretación individual y/o colectiva en el aula a sus pares, padres de familia y evaluador,
será el cierre del proceso de evaluación.
Para ello se define técnica e instrumentos para el registro de evidencias. Es importante

destacar que el docente al definir la técnica a utilizar en cada una de las etapas, deberá diseñar
instrumentos de evaluaciones diversas, que evidencien y registren el logro de las competencias
técnicas, emprendedoras, humano social y académicas.
La realización de una prueba interpretativa final delante de un tribunal presidido por tres
especialistas de instrumentos afines a la familia instrumental concreta, permitirá demostrar los
logros obtenidos por el alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física. Para ello se
definirán criterios para evaluar dicha prueba de interpretación y será conocida previamente por
los estudiantes.
Este tipo de pruebas serán necesarias para mostrar la adquisición de las distintas
competencias técnicas trabajadas, así como para demostrar al alumnado que la tensión ante
una situación de valoración externa por parte de un comité debe asumirse como cotidiana y
normal. No se trata únicamente de una liberación de tensiones por parte del alumnado, sino
que es una forma de relacionar lo aprendido con la vida cotidiana y sus distintas situaciones de
mayor o menor tensión.
Sin embargo no deberá perderse de vista que la valoración del Proyecto Educativo comprende
todos los Ejes de Desarrollo y NO solo el Eje Técnico, por ello, el desarrollo como el producto
tendrán importancia compartida por: el estudiante mismo (auto evaluación), sus compañeros de
grupo y de clase (co evaluación) y docente o especialistas (hetero evaluación).
En caso de que el alumno no alcance el mínimo exigible, el proceso de recuperación será

apegado al libro: MINED “Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 74).
Ponderación página 72-73.

1= Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje con mucha ayuda
2= Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje con poca ayuda
3= Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje con eventual ayuda
4= Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje por sí mismo(a)
5= Realiza la actividad de trabajo y aprendizaje por sí mismo, y ayuda a otros(as)
Recursos:
- Computadoras con acceso a internet (Anexo E)
- Cada estudiante tiene acceso a un instrumento (anexo B)
60
- Cubículos de estudio (Anexo C)
El alumnado contará con el repertorio y los métodos de sus distintas especialidades y con
copias del mismo para realizar las anotaciones que el profesorado estime pertinentes,
orientadas a favorecer la mejora en la interpretación musical.
Material fungible: (anexo D)
- Accesorios para el cuido y limpieza de los instrumentos

- Papel Pautado, Impresiones.
- Cuerdas, cañas, palas dobles, arcos, baquetas, etc.
Equipo: (Anexo E)
- Atriles, sillas, espejos
- Acceso a Impresora.
- Acceso al uso de afinadores Electrónicos
Fuentes de información:
Repertorio, métodos y estudios (REVISAR ANEXO “A”)
61
ASPECTOS GENERALES Cultura
Opción: Música
Competencia: Los y las estudiantes al finalizar el módulo, estarán en la capacidad
de cantar utilizando las técnicas de vocalización en el canto individual
y en canon.
Título de modulo: Canto a una voz.
Código BTVM 1.2
Aplicar los diferentes elementos, técnicas y saberes, que posibilitan el cantar de una manera
entonada, afinada y con proyección sonora a una voz.
Los cantantes salvadoreños carecen de competencias técnicas al momento de realizar un

canto de manera afinada y con proyección, afectando el progreso del canto en el país.
1. Sigue las normas establecidas para el cuido e higiene del aparato fonador.
2. Afina su voz auxiliándose de la referencia de un piano, demostrando las escalas
musicales, cuidando la buena pronunciación de vocales y consonantes, modulando el
volumen y con una base musical definida.
3. Demuestra dominio de la técnica de vocalización, exigida por los métodos propios del
nivel.
4. Entona su voz al cantar individualmente realizando los ejercicios propios según nivel.
5. Entona su voz al cantar Cánones.
6. Durante las dos fases de proyecto, muestra comportamiento guiado por valores
humanos como la seguridad, independencia y el respeto a sí mismo como a los demás.
7. Decide autónomamente durante la ejecución musical o escénica respecto al interpretar
y/o proponer indicaciones técnico-expresivas, en su proyecto innovador en diversos
contextos.
8. Canta una pieza del repertorio escogido frente a sus compañeros de la clase y un jurado
a una sola voz.
“Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-73).
62
Realiza prácticas Demuestra sus Se concientiza en Ciencias naturales:
profilácticas necesarias características el cuido del cuerpo Aplica conocimientos de
para una adecuada emprendedoras humano, anatomía.
vocalización e identifica planificando las mostrando respeto
la anatomía del aparato practicas por sí mismo y sus
fonador profilácticas en el compañeros.
cuido de su aparto
bucal.
Demuestra una
correcta postura y
colocación de la
voz para futuras
presentaciones en
público.
Desarrolla técnicas para Es perseverante Desarrolla la Física:
el equilibrio sonoro y la en la técnica. seguridad en sí Aplica los conocimientos
proyección de la voz en la mismo al exponer de física acústica.
vocalización musical. Registra, valora y su voz frente a sus
Desarrolla una afinación toma decisiones compañeros. Lenguaje:
individual de cara a de su avance Aplica principios de
mejorar su sonoridad personal Desarrolla lenguaje encomunicación
sensibilidad y oral y escrita. verbal y no
apreciación verbal
estética por el
canto. Teoría de La articulación,
El trabajo vocal, La dicción,
Desarrolla Clasificación de las voces
habilidades de
Comunicación con
sus compañeros
de aula.
Canta pequeñas piezas a Planifica el Demuestra Matemática:
voz unísona y en canon. repertorio que independencia Aplica conocimientos de
interpretará ante sonora al cantar Lógica Matemáticas en
Aplica técnicas vocales, sus compañeros y en grupo. formas y espacios.
populares y académicas jurado
en la interpretación de Integra al trabajo Lenguaje
obras musicales en Experimenta el las Aplica los fundamentos
diferentes contextos. proceso de gestión recomendaciones del Proceso comunicativo
de recursos para de sus en el canto
su presentación, compañeros y del
63
docente cuando Sociales
Decide se retroalimenta, Cultura popular, moderna,
autónomamente en busca de etc.
los recursos mejorar la
necesarios para la intención TIC´s: Conoce y aplica los
ejecución musical expresiva y la conocimientos básicos del
o escénica calidad del canto.
lenguaje informático.
respecto al
interpretar el Valora y
repertorio argumenta la
escogido. importancia de la
función social del
Diseña la arte y el
ambientación que patrimonio
utilizará en el cultural, local y
escenario. regional.

En esta primera el docente utilizará diversas estrategias para demostrar, guiar o en listar cada
uno de los pasos para la correcta ejecución inicial de los elementos de competencia descritos
en este módulo, para eso el docente deberá:
 Al comenzar, se realizara una actividad (presentación cantada) para reconocer e
identificar en qué nivel se encuentran las y los alumnos respecto a la competencia
prescrita.
 Mostrar la técnica de vocalización y la forma correcta de entonación de cada nota
musical, así como la postura corporal adecuada.
 Cantar el repertorio propuesto, mostrando las escalas musicales, cuidando la buena
pronunciación de vocales y consonantes, modulando el volumen, cuando realiza el
cantar.
errores de postura, entonación y afinación que se observen o escuchen.
 Conocer el aparato fonador, la correcta manera de ejercitarlo y cuidarlo.

64
Segunda parte: Innovación (Proyecto Educativo)
proyecto). Dicho proyecto innovador debe cumplir ciertos criterios, entre los que destaca: ser
Como estrategia se sugiere que el docente induzca a los estudiantes a que interpreten el canto
en eventos sociales familiares, como cumpleaños, religiosos, etc. a fin de que el proyecto
innovador tenga éxito en el recital al finalizar el módulo.
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, (objetivo, situación
módulo, bibliografía, entre otros), especialmente los conocimientos técnicos de la voz humana,
que permitan coordinar el desarrollo de destreza física enfocada a cantar las piezas o los
estudios propuestos. Para esto se apoyará en el trabajo en grupo.

personas con formación musical, sobre los aspectos técnicos del aparato fonador, tales como:
nombre, partes que lo conforman, fisiología y cuido, clasificación de las voces y rol que cumple
en el discurso sinfónico. También recabará la información referente a las diferentes posturas
para la emisión y proyección de la voz en el canto, afinación y lectura musical. Así mismo,
sobre la higiene y prácticas profilácticas a seguir.
65
resumen.
 Registrando el proceso de investigación de fuentes primarias y secundarias, acorde a las
tres estrategias planteadas anteriormente.
Se sugiere una investigación de fuentes primarias y secundarias.
responsabilidades.
 Se planifica para los eventos sociales (del hogar o reuniones de padres en el aula) que
participará, se sugiere al menos 3 previos al recital al final el módulo
Proyecto Educativo:
El centro de atención de esta etapa, es la planificación de su intervención alrededor del
repertorio que cantará ante su grupo de clase y jurado, para ello se debe trabajar en los
siguientes aspectos:
- Inicio del portafolio de evidencias.
3. Etapa de decidir
Los estudiantes de manera individual y en grupo, analizan la viabilidad técnica y económica de

lo planificado redefiniendo las actividades que se realizarán, constatan si cuentan con los
recursos necesarios para realizar el plan y ajustan el tiempo de ejecución, de cada actividad en
función de los recursos disponibles tanto humanos como físicos. Verifican el repertorio,
realizan pruebas preliminares y deciden sobre el mismo.
66
y evaluación.
En esta etapa, cada grupo echa a andar el plan de trabajo habiendo sido actualizado con el
apoyo del docente. Siendo que este módulo busca como competencia técnica, conocer y
aplicar las técnicas de vocalización, canto individual y en canon; cada estudiante debe entonar
correctamente manteniendo la postura física adecuada, desarrollando las acciones de cuido del
aparato fonador y cantando el repertorio prescrito para su nivel de aprendizaje, la ejecución del
plan de trabajo deberá prever todo lo anterior.
En esta etapa, el método más acertado es la demostración, donde el docente demuestra lo que
el estudiante debe realizar, seguir procedimiento para afinar su voz, los pasos para dominar la
técnica de vocalización, entre otros.
Se afina el proyecto innovador, se valora lo planeado Vs lo ejecutado.

Educativo, es decir, todas las etapas del proceso.
El avance de la investigación informativa, la entonación, la postura física al desarrollar la

técnica vocal y la proyección del sonido, así como la gestión requerida para su presentación,
definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el desarrollo de
las etapas anteriores.
Se revisan los recursos elaborados para la ejecución del repertorio.
Se presentan videos en el aula del canto individual y/de grupo, de piezas seleccionadas, como
el uso de recursos didácticos (sonido, postura, modulación de voz, etc.) para la comparación y
el control individual y grupal. Se diseñan instrumentos sencillos para registrar las
presentaciones sociales que van realizado en eventos sociales del hogar, se incluye registrar la
opinión de los padres de familia.
67
Plan de Trabajo. Como mecanismo de control se propone utilizar el programa PERT (Técnica
de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés)

reuniones de reflexión sobre los avances y resultados del proyecto, el cumplimiento de los
tiempos programados y el uso eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de grabaciones o
videos de diferentes cantantes (amateurs y profesionales) a fin de conocer diferentes niveles de
interpretación y enriquecer la propia.
El estudiante deberá tomarse un video para autoevaluación y valorar junto al docente la
ejecución.
El estudiante presentará de forma oral (Recursos informáticos, sociodrama, otros), y escrita

(procesador de texto, fotos, etc.), las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la
Se valora el proceso planificado y ejecutado del repertorio en eventos sociales del hogar y/o
reuniones de padres en el aula y así mismo el proyecto final donde, cantará a su grupo de
compañeros y padres de familia.
Las actividades de evaluación estarán definidas de la siguiente manera:

actitudinales o comportamientos de los estudiantes.

uso de recursos, ejecución del repertorio seleccionado, demostración de competencias de
canto.
Algunas de ellas son, Articulación, trabajo vocal, ejercicios de CANON, postura, periodicidad de
práctica, documentación, léxico, presentaciones con PPT; ejecución de su canto(eventos
68
sociales y final), para ello se define técnica e instrumentos para el registro de evidencias.
prácticas, de forma continua, la retroalimentación debe ser continua.
Algunas de ella son: Manejo de principios de canto, ejercicios básicos, lenguaje aplicado,
manejo del léxico, presentación de investigación, proyecto innovador, Interpretación
(individual).
Para ello se define técnica e instrumentos para el registro de evidencias.
Para ayudar a determinar los criterios de evaluación que determina el logro de la competencia,
se recomienda que el docente encargado elaborare un cuadro de evaluación y seguimiento
diario en el cual se ponderen los aspectos mencionados en la etapa de valorar. Los cuales
registrarán el logro de las competencias de los cuatro Ejes de Desarrollo representarán el 50%
de la nota del módulo, los cuales se sumarán al proyecto de recital que tendrá una ponderación
del 50% de la nota global, de acuerdo a lo normado en el documento de Evaluación al Servicio
del Aprendizaje y del Desarrollo.
La realización de una prueba de canto final delante de un jurado, permitirá demostrar los logros
obtenidos por el alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física. . Para ello se
definirán criterios para evaluar dicha prueba de interpretación y será conocida previamente por
los estudiantes.
competencias técnicas trabajadas, así como para demostrar al alumnado que la tensión ante
una situación de valoración externa por parte de un comité debe asumirse como cotidiana y
“todos los Ejes y sus procesos de desarrollo”, tendrán importancia compartida por: el estudiante
mismo (auto evaluación), sus compañeros de grupo y de clase (co evaluación) y docente o
especialistas (hetero evaluación)
Ponderación
69
Recursos:
- Salón de ensayo (Anexo C)
- Piano (Anexo B)
orientadas a favorecer la mejora en la interpretación musical. (Anexo A).
Material fungible: (Anexo D)
Equipo: (Anexo E)
- Acceso a Impresora.
- Acceso al uso de afinadores Electrónicos
- Cámara, A. (2003). El canto colectivo en la escuela: una vía para la socialización y el
bienestar personal. Revista de Psicodidáctica, vol.15-16, 105-110.
- Carminatti, J. da S. y Krug, J.S. (2010). A práctica de canto coral e o desenvolvimiento
de habilidades sociais. Pensamiento Psicológico, vol.7, n.14, 81-96.
- Ortega Castejón, J.F. (2005). Formación coral. Murcia: DM.
- Ferreyra, César - CUENTOS CORALES - Ediciones GCC - Buenos Aires – 1999.
- Kuhn, Clemens - LA FORMACION MUSICAL DEL OIDO - Editorial Labor - Barcelona,
España – 1994.
70
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
Competencia: Los y las estudiantes al finalizar el módulo, estarán en la
capacidad de aplicar la teoría de la música en la lectoescritura
musical
Título de modulo: Lectura y escritura de pequeñas composiciones musicales
Código BTVM1.3
Aplicar las bases teóricas y de lenguaje musical, a fin de facilitar la comprensión de la música
en su ejecución individual.
Situación problemática: Los músicos salvadoreños denotan falta de conocimiento de los

elementos de la teoría de la música y del lenguaje musical escrito, esto dificulta la
sistematización en la enseñanza de la música en todos los niveles de formación.
1. Comparte vivencias musicales, argumentando sus ideas, utilizando un lenguaje claro y
un vocabulario técnico.
2. Lee ritmos de diferentes métricas, siguiendo las estructuras rítmicas de una obra o
fragmento, bien sea vocal, instrumentalmente.
3. Reconoce signos dinámicos y agógicos a través de su interpretación musical, en
términos de intensidad y tempo.
4. Solfea adecuadamente las lecciones del método propuesto.
5. Transcribe a mano de forma clara y legible fragmentos musicales.
6. Utiliza los conocimientos de conjunto y números fraccionarios en las métricas y valores
de notas, en la lectura de partituras seleccionadas.
Identifica los signos y Demuestra Comparte con sus Lenguaje:
elementos del lenguaje capacidad de compañeros Aplica la escritura y
musical. decisión y liderazgo vivencias lectura comprensiva
musicales, en la teoría del
permitiéndole lenguaje musical.
Relaciona los enriquecer su Matemática:
conocimientos relación afectiva Uso de la regla de
71
prácticos y teóricos con la música a tres, porcentajes, para
de lectura musical través del lenguaje duración del sonido.
con el repertorio musical. Física:
básico propio del Duración de los
instrumento. sonidos.
Solfea rítmica y Desarrolla lectura Desarrolla la Matemática:
melódicamente ejercicios musical como perseverancia al Aplica los
del método del solfeos herramienta que le solfear de manera conocimientos de
propuesto para este nivel permita precisa los conjuntos y números
desenvolverse en fragmentos fraccionarios.
diferentes ensambles musicales del Lenguaje:
y de forma individual. nivel. Aplica la escritura y
lectura comprensiva
en la Solfa.
Física:
Duración de los
sonidos.
Transcribe fragmentos Apoya a grupos y Se esmera en Aplica habilidades del
musicales con una caligrafía solistas en la comunicarse de dibujo.
musical comprensible. elaboración de una manera clara y
partituras. efectiva con sus
Se preocupa por semejantes.
mantener estándares Apoya a grupos y
de calidad cuando solistas en la
transcribe elaboración de
fragmentos partituras.
musicales.
En esta primera fase el docente utilizará diversas estrategias para demostrar, guiar o en listar
cada uno de los pasos para la correcta comprensión inicial de los elementos de competencia
 Mostrar los diferentes símbolos de los cuales se auxilia el lenguaje musical y su correcto
significado.
 Inducir a los estudiantes a realizar investigación documental sobre, los principios
fundamentales de la Teoría de la música.
errores de lecto-escritura musical.
 Uso de las TICs o software.

72

Se sugiere inducir al estudiante a que realice acciones formativas sencillas en: repertorios
musicales clásicos, de cultura nacional, popular e iniciar a desarrollar competencias básicas en
componer canciones de acuerdo al género que se seleccione.
módulo, bibliografía, entre otros), que permitan inicialmente, coordinar el desarrollo de
habilidades cognoscitivas enfocadas a comprender los símbolos que se incluyan en los
repertorios de su instrumento musical elegido, así como en los métodos de solfeo. Para esto se
apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se conformaran por familias instrumentales
primordialmente.
Cada grupo de trabajo deberá investigar en la biblioteca, en el ciber-espacio o entrevistando a

personas con formación musical, sobre los aspectos teóricos y de lenguaje musical., tales
como:
Herramientas para el desarrollo de la lectoescritura musical, herramientas digitales para la
práctica de la teoría de la música.
73
elaboración del resumen.
resumen.
responsabilidades.
Proyecto Educativo:
El centro de atención de esta etapa, es la planificación de su intervención alrededor de la
presentación del manejo de Solfa y la transcripción de fragmentos musicales con una caligrafía
musical comprensible, ante su grupo de clase, padres y docentes, para ello se debe trabajar en
los siguientes aspectos:

- Preparar presentación de su proyecto.
3. Etapa de decidir

74

y evaluación.
apoyo del docente. Siendo que este módulo busca como competencia técnica, la aplicación de
la teoría de la música en la lectoescritura musical; el cual cada estudiante debe reconocer los
signos y elementos del lenguaje musical, solfearlos melódica y rítmicamente y transcribirlos con
una caligrafía musical.
La ejecución del plan de trabajo deberá prever todo lo anterior.
Se afina el proyecto innovador, se valora lo planeado Vs lo ejecutado.
Educativo innovador, es decir, todas las etapas del proceso.
El avance de la investigación informativa, la lectoescritura y el solfeo, así como la gestión

requerida para su presentación, definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de
control durante el desarrollo de las etapas anteriores.
Se revisan los recursos elaborados (PPT, Carteles, documentos escritos, etc.) para la
presentación de competencias en la lecto escritura y el solfeo.
de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés).
75
tiempos programados y el uso eficiente de los recursos.
El estudiante presentará de forma oral (Recursos informáticos, otros), y escrita (procesador de

texto, fotos, etc.), las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la solución de
problemas encontrados y el logro de competencias adquiridas en los 4 ejes.
Se valora el proceso planificado del repertorio final que cantará a su grupo de compañeros y
padres de familia.


uso de recursos, ejecución del repertorio seleccionado, demostración de competencias de
canto.
Algunas de ellas son, Articulación, trabajo vocal, ejercicios de CANON, postura, periodicidad de
práctica, documentación, léxico, presentaciones con PPT; ejecución de su canto, para ello se
define técnica e instrumentos para el registro de evidencias.
Algunas de ella son: Manejo de principios de canto, ejercicios básicos, lenguaje aplicado,
manejo del léxico, presentación de investigación, proyecto innovador, Interpretación
(individual).
diario en el cual se ponderen los aspectos mencionados en la etapa de valorar.
76
Se realizará una prueba oral o escrita final, que permitirá demostrar los logros obtenidos por el
alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física. . Para ello se definirán criterios
para evaluar dicha prueba de interpretación y será conocida previamente por los estudiantes.

Ponderación
Recursos:
-Libros de texto (Anexo A)
- Acceso a internet (Anexo E)
El alumnado contará con los métodos de solfeo y con copias del mismo, para realizar las
anotaciones que el profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejora en el
solfeo.
Material fungible:(Anexo D)
- Fotocopias del método de solfeo a utilizar, para realizar las anotaciones y análisis
requeridos por el docente, a lo largo del funcionamiento de las distintas sesiones.
Equipo:(Anexo E)
- Pupitres, Pizarrones, plumones, borradores,
- computadora personal con acceso a internet
- proyector.
- Impresora.
 Danhauser A. - “Teoría de la Música” buenos aires, Ricordi Americana.
 Hindenmith P. (1949)- “Entrenamiento elemental para músicos” Buenos Aires, Ricordi
Americana.
 Hilarion Eslava (1917)- “Método de solfeo” New York/ London, G. Schirmer.
 Dandelot, G. (1979) – “Estudio de las Claves”Mexico, G. Ricordi
 www.teoria.com
77
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
de aplicar los conceptos teóricos de una orquesta.
Título de modulo: Composición de una orquesta.
Código BTVM1.4
Adquirir los recursos teóricos y técnicos, que le permitan realizar pequeñas prácticas en grupo,
con el fin de formar parte de una orquesta sinfónica en el futuro.
La práctica de la música ejecutada por los músicos en el país, se realiza generalmente de
manera espontánea y en la mayoría de casos sin ningún apoyo teórico que la enriquezca,
afectando el desarrollo de música en El Salvador.
1. Ejecutar por secciones las escalas y ejercicios programados.
2. Asistir a las sesiones de ensayos parciales y de sección como parte importantísima del
aprendizaje de orquesta.
3. Identifica el rango de tesitura de su instrumento.
4. Identifica la ubicación de las notas de su instrumento en un pentagrama y su respectiva
clave.
5. Escuchar a los compañeros al mismo tiempo que toca su instrumento con una actitud
crítica constructiva.
6. Conoce los elementos básicos de una orquesta sinfónica
7. Actitud de respeto hacia la importancia del rol que juega cada instrumento dentro de una
orquesta.
8. Muestra una disposición positiva hacia el trabajo en equipo
9. Es capaz de auto dirigirse musicalmente, valiéndose de gestos corporales adquiridos.
“Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-73)
Distingue los elementos Identifica los límites Reconoce la Lenguaje:
básicos de una orquesta y de la tesitura de su importancia del rol Aplica la escritura y
su orquestación. instrumento para que juega cada lectura comprensiva en
ubicar su espacio instrumento en una la teoría del lenguaje
dentro de la orquesta y lo musical.
orquesta respeta.
Conocimientos de
78
lenguaje y literatura en
tema de lectura
comprensiva.
Matemática:
Uso de la regla de tres,
porcentajes, para
duración del sonido.
Física:
Duración de los sonidos.
Practica las técnicas de Es capaz de Utiliza habilidades Aplica conocimientos de
su instrumento al realizar una comunicativas y de OPV
integrase a un ensayo autocrítica crítica constructiva. Física:
seccional. constructiva, Duración de los sonidos
referente a la Demuestra calidad Matemática
ejecución de su en su trabajo al Aplicación (Pitágoras)
instrumento, interpretar la Ej. Frecuencias con
mediante la melodía. afinación Pitágoras.
comparación con Teoría y técnica de la
los demás afinación.
miembros de la
agrupación Ciencias Naturales:
Anatomía humana
(posición de dedos y
manos según
instrumento)
Sigue la gestica básica de Es capaz de Muestra una Aplica conocimientos de
la práctica musical grupal. integrarse a una disposición positiva OPV
sección hacia el trabajo en Lenguaje:
instrumental equipo Aplica la escritura y
Y obtener lectura comprensiva en
resultados la teoría del lenguaje
colectivos musical.
TIC´s: Conoce y aplica

los conocimientos
básicos del lenguaje
informático.
En esta primera fase el docente demostrará, guiará o en listará cada uno de los pasos para la
correcta comprensión inicial de los elementos de competencia descritos en este módulo, para
eso el docente deberá:
• Conocer las los elementos y conceptos teóricos y descriptivos aplicables a una
79
orquesta.
• Conocer las prácticas de expresión corporal en la gestica de dirección orquestal.
El docente controlará y registrará el progreso individual y grupal hasta alcanzar el nivel de

logro esperado requerido para la interpretación en la orquesta.
aprendizajes l que se espera en cada alumno o alumna logre respecto a las competencias
los cuatro ejes. Desde el inicio del módulo se trabajará en el seguimiento individual y grupal,
además se conformarán grupos de trabajo, aprovechándose el apoyo de los estudiantes
avanzados identificados, éstos se les solicitará que ayuden en diversos aspectos como: trabajo
a estudiantes que muestran atrasos de aprendizaje; a los estudiantes más inquietos trabajen
con los más aplicados y ordenados, entre otros.
El fin de este módulo es que con las competencias individuales en la ejecución de un

instrumento, el estudiante se integre a la ejecución grupal con calidad en su interpretación.
Proyecto). Dicho proyecto innovador debe cumplir ciertos criterios, entre los que destaca: ser
Se sugiere inducir progresivamente al estudiante a que realice acciones formativas, para la

conformación de orquesta de guitarras; de banda; de viento y voces; orquesta y coro; orquesta
de mujeres; orquestas atípicas (Les luthiers, otros) hasta llegar a la orquesta sinfónica.
Es importante agregar que los estudiantes comprendan con acciones el importante papel del
director.

80
de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, objetivo, situación
módulo, bibliografía, entre otros), que permitan inicialmente, los conocimientos técnicos del
instrumento, coordinar el desarrollo de destreza física enfocada a ejecutar las piezas o los
estudios grupales propuestos. Para esto se apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se
conformaran por familias instrumentales primordialmente.

personas con formación musical, sobre los aspectos técnicos de la ejecución de su
instrumento, tales como: nombre, partes que lo conforman, mecánica de este, clasificación en
una orquesta sinfónica (se sugiere también investigar los diferentes tipos de orquestas) y rol
que cumple en el discurso sinfónico, estrategias de mantenimiento y otros. También recabará la
información referente a las diferentes posturas para la ejecución de su instrumento, afinación y
lectura musical.
resumen.
tres estrategias planteadas anteriormente
81
responsabilidades.
Proyecto Educativo:
El centro de atención de esta etapa, es la planificación de su intervención alrededor de la
presentación de la obra musical a nivel de orquesta, ante su grupo de clase, padres y docente,
para ello se debe trabajar en los siguientes aspectos:

- Preparar presentación de su proyecto.
5. Etapa de decidir
Los grupos analizan la viabilidad técnica y económica de lo planificado redefiniendo las

actividades que cada miembro del equipo realizará, constatan si cuentan con los recursos
necesarios para realizar el plan y ajustan el tiempo de ejecución, de cada actividad en función
de los recursos disponibles tanto humanos como físicos.
y evaluación.
apoyo del director. Siendo que este módulo busca como competencia comprender las
herramientas y los conceptos teóricos de una orquesta, Iniciando la práctica grupal, ejecutando
el repertorio prescrito para su nivel de aprendizaje, la ejecución del plan de trabajo deberá
prever todo lo anterior.
Se sugiere que el docente de forma progresiva, agrupe a los estudiantes por familia de
instrumentos, con el fin de desarrollar competencias de equipo e interpretar con calidad.
Posterior mente se sugiere que se ejecute integrando más de una familia de instrumento e
integrándolos hasta la interpretación de la orquesta.
Se puede ejecutar a nivel de aula en eventos definidos y distribuidos en el año, como la
82
entrega de notas a los padres de familia u otros.

El avance de la investigación informativa, la afinación, la postura física al desarrollar la técnica

instrumental y la calidad del sonido, definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos
de control durante el desarrollo de las etapas anteriores.
Se sugiere que el control sea desarrollado durante todas las etapas de la acción completa,
tratando de controlar: la interpretación, la pericia instrumental, concertación y ejecución de
conjunto, discriminación auditiva y precisión rítmica y desarrollo de competencia de la lectura
de partitura a primera vista.
de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés)
tiempos programados y el uso eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de grabaciones o
videos de diferentes músicos y ensambles (amateurs y profesionales) a fin de conocer
Se valora el proceso planificado y ejecutado de la interpretación individual y grupal del

repertorio presentado a su grupo de compañeros y padres de familia, se puede ir registrando
en presentaciones planificadas en las reuniones de padres de familia, como entrega de notas,
entre otras.
83
actitudinales o comportamientos de los estudiantes, a lo largo de la conformación de la
orquesta.

uso de recursos, ejecución del repertorio seleccionado, demostración de competencias en la
ejecución en la orquesta.
Algunas de ellas son, postura, periodicidad de práctica, documentación, léxico, presentaciones

a los padres de familia, ejecución individual y grupal, para ello se define técnica e instrumentos
para el registro de evidencias.
prácticas, de forma continua, en cada una de las interpretaciones grupales.
Algunas de ella son: Manejo de principios de una orquesta, ejercicios básicos interpretativos del
instrumento o familias de instrumentos, lenguaje aplicado, manejo del léxico, presentación de
investigación, proyecto innovador, Interpretación (individual y de grupo) a nivel de orquesta.
Para ello se definirán criterios para evaluar dicha pruebas de interpretación y será conocida
previamente por los estudiantes.

Ponderación
84
Recursos:
- Cada estudiante tiene acceso a un instrumento (REVISAR ANEXO B)
- Cubículos de estudio (revisar Anexo C).
- Sala de ensayo (revisar Anexo C).
- Piano. (revisar Anexo B).
- Partituras (Anexo A)
Material fungible:
- Accesorios para el cuido y limpieza de los instrumentos. (Anexo D)

- Cuerdas, cañas, palas dobles, arcos, baquetas, etc. (Anexo D)
Equipo:
- Cada estudiante tiene acceso a un instrumento (Anexo B)
-
* ANEXO B : lista de instrumentos
-
- Atriles, sillas, espejos (Anexo E)
- Acceso a Impresora. (Anexo E)
- Acceso al uso de afinadores Electrónicos (Anexo E)
http://assets.mheducation.es/bcv/guide/capitulo/8448177363.pdf
http://imslp.org/
Repertorio Orquestal (Anexo A)
85
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
de asimilar la historia antigua de la música como un elemento que
enriquezca la identidad propia.
Título de modulo: Elaboración del marco histórico de la música universal.
Código BTVM1.5
Reconocer los periodos más importantes de la historia de la música académica en Europa,
hasta el siglo XIX.
La falta de conocimiento de la historia universal de la música por parte de los músicos
salvadoreños, genera un vacío importante en la cultura general de nuestro pueblo.
1. Distingue los periodos de la música en Europa desde la Antigua Grecia hasta el
Romanticismo.
2. Expone las principales formas de expresión musical de la antigüedad.
3. Nombra los principales compositores del Renacimiento hasta el Romanticismo.
4. Identifica las principales obras que surgieron durante el periodo clásico.

Resumir las características Muestra respeto al Lenguaje:
más importantes del inicio de Planifica la opinar de las Aplica la escritura y
la música y los autores investigación de culturas y lectura comprensiva.
principales del inicio de la fuentes primarias tradiciones de los Sociales:
música académica europea. y secundarias. principios de la Aplica conocimientos
música académica de Historia Universal
Por iniciativa crea en Europa.
grupos de trabajo CCNN:
dedicado a Métodos y técnicas de
profundizar temas investigación
específicos de la
música antigua
86
Identifica las características Expone Muestra empatía e Sociales:
y los periodos que claramente las interés por la Aplica conocimientos
representan los principales características y cultura musical de de Estudios Sociales
autores de la música los autores de la los siglos XVII-XIX Lenguaje:
académica en Europa de los música en los que vivió Europa. Aplica la escritura y
siglos XVII-XIX siglos XVII-XIX, lectura comprensiva.
Utilizando diversos
recursos (TICs) Comunicación oral y
escrita:
Expresión oral en
público.
Identifica auditivamente Discrimina Se esmera en Sociales:
música de los períodos auditivamente conocer las Aplica conocimientos
desde el renacimiento hasta música entre los características de Estudios sociales.
el romanticismo de las obras siglos XVII y XIX propias de cada
dadas. para facilitarle sus periodo. Física:
futuras Principios del sonido
interpretaciones TIC´s: Conoce y aplica
instrumentales. los conocimientos
informático.

En esta primera fase el docente utilizará diversas estrategias para, demostrará, guiará o en
listará cada uno de los pasos para la correcta comprensión inicial de los elementos de
competencia descritos en este módulo, para eso el docente deberá:
• Investigar la bibliografía y material audio visual a utilizar
 Conocer las características fundamentales y los compositores de los periodos desde
Antigua Grecia hasta el período Romántico.

87
Segunda parte: Innovación (Proyecto Educativo innovador)
Para este módulo se espera que los estudiantes formen grupos de trabajo con el fin de realizar
una investigación, acerca de un estilo musical específico la cual será defendida en exposición
final y que incluirá además un documento: apoyo audiovisual. Como estrategia se sugiere que
el docente induzca a los estudiantes al uso de las TICs, como herramienta de investigación y
de gran relevancia para la presentación de los hallazgos.
Sugerencias de proyectos innovadores:

Primera propuesta: Consiste en elegir a uno de los compositores en la web “Historia de la
música) y recopilar sus mejores Bandas Sonoras. Presentar los vídeos de estas bandas
sonoras en un POPPLET (es un tabla interactiva, se puede usar como mapa conceptual, fácil
de usar).
Segunda Propuesta: Consiste en realizar una línea de tiempo o eje cronológico por décadas y
compositores más relevantes. Para ello, seguir la información de la web “Historia de la Música”.
La línea de tiempo se puede hacer en la web DIPITY o en TIMETOAST que son sencillas de
utilizar.
Tercera Propuesta: Consiste en elaborar la partitura de una melodía famosa de la época o
compositor. La partitura deberá ser interactiva para poder escucharla, se puede editar con la
herramienta NOTEFLIGHT.
El trabajo se puede publicar en un blog de Música individual o de grupo.
Actividades paralelas:
 Elaborar y editar un video, para blog.
 Debates: debatir, opinar y dialogar a partir de noticias musicales reales, publicadas en
periódicos o revistas de actualidad musical.
 Boletín de noticias, actuales nacionales e internacionales.
 Mapas conceptuales. Para valorar la base conceptual
 Cuestionarios interactivos Para valorar la base conceptual y las competencias

88
de estas etapas:
módulo, bibliografía, entre otros), especialmente los conocimientos teóricos, que permitan
coordinar el desarrollo de habilidades cognoscitivas enfocadas a comprender e identificar los
más importantes estilos musicales de Europa (siglos XVII-XIX) Para esto se apoyará en el
trabajo en grupo. Estos grupos se conformaran por estilos o periodos musicales
primordialmente.

personas con formación musical, sobre los aspectos de la historia musical., tales como:
Principales corrientes musicales de la Europa antigua y de los siglos XVII al XIX y sus más
destacados autores.
resumen.
responsabilidades.
89
Proyecto Educativo:

Inicio del portafolio de evidencias.
11. Etapa de decidir

y evaluación.
En esta etapa, cada grupo echa andar el plan de trabajo de investigación y la presentación de
hallazgos de la misma, con el apoyo del docente. Siendo que este módulo busca como
competencia asimilar la historia antigua de la música como un elemento que enriquezca su
propia identidad; cada estudiante debe Reconocer las características y los autores principales
del inicio históricos de la música académica en europea y de los siglos XVII al XIX.
Documentando la información como sustento de una presentación del grupo a sus compañeros
de clase y a docente.

El avance del trabajo de investigación, y los resultantes conocimientos de la historia de la
90
música, definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el
desarrollo de las etapas anteriores.
de evaluación y revisión).
Se revisan las fuentes de información, se presentan videos de piezas musicales
seleccionadas, el uso de recursos didácticos (sonido, instrumento musical, etc.), el uso de la
TICs, se compara y controla individual y grupalmente los aportes de la investigación. Se
diseñan instrumentos sencillos para registrar: Investigación, las presentaciones grupales que
van realizado en el hogar, incluir el registro de la opinión de los padres de familia.

El estudiante presentará de forma oral (Recursos informáticos), y escrita (procesador de texto,

fotos, etc.), vídeos, las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la solución de
problemas encontrados y el logro de competencias adquiridas en los 4 ejes.
Se valora el proceso planificado y ejecutado de la investigación, el proyecto final donde,

presentará los hallazgos a su grupo de compañeros y padres de familia.
se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo uso de una
evaluación escrita.
2.2- Las actividades Cotidianas: se evaluará, Trabajo de investigación documental (proceso y

producto), el proyecto innovador, la planificación, presentaciones orales y escritas,
exposiciones de instrumento y mantenimiento, uso de recursos TICs, para ello se define técnica
e instrumentos para el registro de evidencias.
2.3. Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas, de
91
forma continua, la retroalimentación debe ser continua.
Algunas de ella son: Manejo de recursos, lenguaje aplicado, manejo del léxico, presentación
de investigación, proyecto innovador, Interpretación (individual y de grupo).
La presentación oral y escrita puede tomarse como prueba, que permitirá demostrar los logros
obtenidos por el alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física.

Ponderación
Recursos:
- Material audiovisual. (Anexo E)
Material fungible: (Anexo A)
Equipo(Anexo E):
- Pupitres, Pizarrones, plumones, borradores, definir especificaciones.
- Computadora personal con acceso a internet. definir especificaciones.
- Proyector. definir especificaciones.
- Impresora. definir especificaciones.
- Equipo de sonido. definir especificaciones.
92
Grabación de música.
Apellido, A. (Fecha de la propiedad literaria). Título de la canción. [Grabada por Apellido, A.] En
título del álbum. [Medio de grabación: disco compacto, casete, etc.]. Lugar: Productora
- AAVV: Historia de la música, Madrid, Turner, 1986, 12 vols.

- ROSEN, Charles: Formas de sonata, Barcelona, Lábor, 1987(1980).
- PLANTINGA, León: La música romántica, Madrid, Akal, 1992 (1965).
- Griffiths, P. Breve historia de la música occidental. Madrid: Akal.
-http://unesdoc.unesco.org/images/0000/000005/000546SB.pdf
(Estudio de la música folclórica Centroamericana).
- http://lanic.utexas.edu/la/region/folklore/indexesp.html
España.
https://musicameruelo.wordpress.com/2013/01/29/3-propuestas-tic-para-completar-el-tema-de-
la-musica-y-el-cine/ Citado 12/12/2016
93
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
de Incorpora las herramientas legales, informáticas y logísticas en
una producción musical
Título de modulo: Emprendimiento del camino de la producción musical
Código BTVM1.6
Desarrollar competencias emprendedoras mediante el trabajo en equipo, liderazgo y práctica
de valores emprendedores, para identificar oportunidades de negocio empresarial en la música.
En El Salvador existe una limitada formación en emprendedurismo de la producción musical
en sus diversas formas, ésta no permite a los egresados en áreas técnicas, la identificación de
oportunidades de negocio, dificultando la integración en el mercado, afectando los ingresos
económicos y la calidad su vida.
1. Identifica las características personales emprendedoras para para fijar metas,

planificar, organizar el trabajo de equipo y de liderazgo, por medio del desarrollo de
un proyecto.
2. Investiga las leyes y/o estatutos que rigen las diferentes formas legales de un
negocio y las de materia cultural y musical.
3. Actitud de respeto hacia la propiedad intelectual de sus compañeros.
4. investiga las diversas áreas disciplinares que puede desarrollarse una empresa
cultural enfocada a la música. (Composición, interpretación, eventos, noticias/revistas
musicales, entre otros)
5. Utiliza las principales herramientas de un editor de partituras.
6. Digitaliza pequeños fragmentos de partituras dadas.
7. Participa en grupos de trabajo que elaboran la producción de un evento musical que
incluya logística, gestión y puesta en escena
94
Identifica las Se preocupa por Demuestra Lenguaje:
características personales aplicar las actitudes Aplica la escritura y
emprendedoras para para características de emprendedoras en lectura comprensiva.
fijar metas, planificar, liderazgo el trabajo
organizar el trabajo de participativo, en colaborativo y de
equipo y de liderazgo, por actividades equipo.
medio del desarrollo de un planeadas y
proyecto ejecutadas. Estudios sociales:
conocimiento de leyes
Aplica nacionales.
Resume la legislación de conocimientos de Respeta los
derechos de autor y la ley las leyes en derechos
de cultura en materia materia artística en intelectuales de los
musical. sus deberes y demás.
derechos y de
creación de
empresas
musicales y
culturales.
Escribe partituras con los Solventa con la Apoya a sus TIC´s: Conoce y aplica
programas Sibelius y creación de compañeros y otros los conocimientos
finale. partituras en interesados en sus básicos del lenguaje
formato digital, las dificultades y informático.
necesidades de la edición de acceso a
Orquesta y de partituras.
músicos
independientes.
Asume la logística de un Propiciar espacios Muestra empatía y Pone en práctica los
espectáculo musical culturales para el solidaridad a los valores adquiridos en la
dentro de la institución. desarrollo de proyectos materia de OPV
conciertos propios musicales de los
o de terceros. demás.
En esta primera fase el docente utilizará diversas estrategias para, demostrar, guiar o en listar
cada uno de los pasos para la correcta comprensión inicial de los elementos de competencia
• Investigar la bibliografía, legislaciones, proyectos de ley, material audio visual y
demás material a utilizar.
• Manejar los principales programas de edición de partituras.
• Conocer los aspectos de una producción de eventos (en materia logística).
95
• Conocer de gestión cultural.



de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo,(objetivo, situación
módulo, bibliografía, entre otros), especialmente los conocimientos teóricos, que permitan
coordinar el desarrollo de habilidades cognoscitivas enfocadas a comprender las herramientas
legales con las que cuenta el sector artístico del país, así como, las herramientas digitales para
la edición de partituras Para esto se apoyará en el trabajo en grupo.
96
Principales programas de edición de partituras, legislación y logística de eventos.
resumen.

responsabilidades.
Proyecto Educativo:
Inicio del portafolio de evidencias.
3. Etapa de decidir

cada actividad en función de los recursos disponibles tanto humanos como físicos, técnicos e
97
informáticos.
y evaluación.
En esta etapa, cada grupo echa andar el plan de trabajo de investigación y la presentación de
hallazgos de la misma, habiendo sido actualizado con el apoyo del docente. Siendo que este
módulo busca como competencia Incorpora, las emprendedoras, las herramientas legales,
informáticas y logísticas o de gestión en una producción musical; el cual le permitirá a cada
estudiante obtener recursos legales, informáticos y escénicos en función del emprendedurísmo
musical que busque la formación empresarial en la música.
Documentando la información como sustento de una presentación del grupo a sus compañeros
de clase y a docente.
El avance del trabajo de investigación, y los resultantes conocimientos en materia de

legislación e informática musical definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de
control durante el desarrollo de las etapas anteriores.
de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés).
Se controlan las fuentes de información, se presentan registros de características
emprendedoras, leyes y estatutos afines, recursos audios visuales, el uso de recursos
didácticos (sonido, partituras, instrumento musical, etc.), planes de gestión a eventos, el uso
de la TICs, se compara y controla individual y grupalmente los aportes de la investigación.
Se diseñan instrumentos sencillos para registrar: Investigación, las presentaciones grupales
que van realizado en el hogar, incluir el registro de la opinión de los padres de familia.
Se elaboran instrumentos de observación para el registro de evidencias
98
se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo uso de
evaluaciones escritas y prácticas.
El estudiante presentará de forma oral (Recursos informáticos), y escrita (procesador de texto,
fotos, etc.), vídeos, las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la gestión del
evento, recursos, la solución de problemas encontrados y el logro de competencias adquiridas
en los 4 ejes.
Se valora el proceso planificado y ejecutado de la investigación, el proyecto final donde,

presentará los hallazgos a su grupo de compañeros y padres de familia.

producto), el proyecto innovador, la planificación, presentaciones orales y escritas,
exposiciones de instrumento y mantenimiento, uso de recursos TICs, para ello se define técnica
e instrumentos para el registro de evidencias.
2.3. Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas, de
forma continua, la retroalimentación debe ser continua.
Algunas de ella son: Manejo de recursos, lenguaje aplicado, manejo del léxico, presentación
de investigación, proyecto innovador, Interpretación (individual y de grupo).
Se realizará diversas acciones de evaluación, si los estudiantes realizaran un evento musical,

donde involucra todo el proceso, el docente eso debe valorar y evaluar. Que permitirá
demostrar los logros obtenidos por el alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y
física.
99
Ponderación
Recursos:
- -Libros de referencia.
- -Acceso a Internet
- -Programas informáticos de edición musical.
El alumnado contará con una lista de libros, estudios y documentales por especialidades de
estudio, al cual podrá acceder en la biblioteca y sacar fotocopias para realizar las anotaciones
que el profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejor comprensión de los
temas.
Material fungible:
- Papel Pautado definir especificaciones.
- Papel Bond definir especificaciones.
- Accesorios definir especificaciones de cuales accesorios
Equipo:
- Pupitres, Pizarrones, plumones, borradores, definir especificaciones.
- Computadora personal con acceso a internet y los programas de edición musical
instalados. definir especificaciones.
- Proyector. definir especificaciones.
- Impresora. definir especificaciones.
- Equipo de sonido definir especificaciones.
Saenz L, Sepulveda, L 2005. Formación de emprender. Universidad Autonoma de Mexico.
Editorial Continental.
UNESCO, Políticas para la creatividad, guía para el desarrollo de las industrias culturales y
creativas.
LEY DE CULTURA
referencias en la web:
CONAMYPE. Capacitación en línea. Características emprendedoras. www.conamype.gob.sv
CONAMYPE. Capacitación en línea.Transformando el modelo de negocio.
www.conamype.gob.sv
100
XIV. Descriptores de Módulos de Segundo Año Técnico
2° año de estudio
101
Generalidades:
Opción: Música
Desarrollar una identidad profesional coherente con su
campo de trabajo, incorporando valores, actitudes y prácticas
Competencia: que le permitan desempeñarse con responsabilidad, en los
proyectos que ejecutaran orientados al entorno del centro
educativo y la comunidad
Titulo: Modulo Guía de Aprendizaje
Duración Prevista: 18 Horas / 1 Semana
Prerrequisito: Primer Año
Código: BTVM
Objetivo:
Reforzar al estudiante con los campos de la profesión en música, los módulos y las
competencias correspondientes al segundo año de bachillerato, en el proceso de formulación
de proyectos por medio de las etapas de la acción completa.
Situación Problemática: La falta de reforzamiento de orientación al proceso educativo de

aprendizaje en los estudiantes de segundo año técnico al inicio del año electivo, hace que los
jóvenes se desoriente en su proceso de formación, por lo que es necesario que haya un
reforzamiento de identificación con su profesión y claridad sobre los campos de actuación y
sobre las exigencias vocacionales, personales y familiares que impone la carrera. Con este
espacio de aprendizaje se pretende darle al estudiante elementos de juicio que le ayuden a
tomar decisiones acertadas y a asumir con responsabilidad las obligaciones inherentes a los
estudios del segundo año; para ello se le ofrecerá un panorama de las competencias a
alcanzar y de los módulos a cursar durante este año de estudios.
Criterio de Evaluación: No aplica.

Criterio de Promoción: No aplica.
Competencias Esperadas
HUMANO Y ACADÉMICO
SOCIAL APLICADO
 Elabora un plan personal  Define objetivos y  Es consciente de  Identifica las
de aprendizaje. metas sus capacidades competencias del
personales, y y limitaciones. plan de estudios para
organiza tiempos primero y segundo
y recursos en año.
función de los
objetivos.
 Propone proyectos de  Muestra actitudes  Muestra  Identifica las fases de
aprendizaje y trabajo que de liderazgo y flexibilidad en la acción completa y
contribuyan al logro de trabajo en equipo sus la metodología de
102
las competencias. al plantear planteamientos y proyectos de
propuestas de apertura a las aprendizaje y trabajo.
proyectos de sugerencias de
aprendizaje. los compañeros
aun cuando se
oponen a las
propias ideas.
 Organiza ambientes de Establece
 con  Muestra  Domina normas
trabajo que favorecen el sus compañeros disposición para elementales de
aprendizaje y el logro derelaciones cumplir fielmente redacción de
las competencias. basadas en el los compromisos documentos con
principio de contractuales formato legal.
“ganar-ganar”. adquiridos.
 Adopta el enfoque de  Vincula la  Valora por igual  Domina conceptos
competencias al planificar adquisición de el aprendizaje de básicos del enfoque
y desarrollar experiencias competencias competencias por competencias e
de aprendizaje. con situaciones técnicas con el identifica sus
de desempeño desarrollo de bondades y
laboral real. valores y limitaciones.
actitudes
humano-sociales.
Este período posee un carácter propedéutico y tiene por finalidades: generar la disposición
inicial para el aprendizaje, crear un clima de trabajo positivo y familiarizarse con la metodología
del enfoque educativo. Preferentemente deben participar todos los agentes que estarán
directamente involucrados en el proceso educativo (director, coordinador, docentes técnicos,
docentes del área básica y personal administrativo), a efecto de interactuar con los estudiantes
y propiciar el acercamiento básico para el buen desarrollo del trabajo.

1) Etapa de Informarse: Presentación de los participantes: utilizar una técnica participativa de

rompimiento de hielo y de presentación (ej. “presentación sensorial”, “el pueblo se
presenta”, “presentación cualitativa”, etc.). Promover que los estudiantes expresen su
nombre, edad, lugar de procedencia, gustos personales, aficiones y otros datos de interés
general.
Socialización de expectativas: estudiantes deberán expresar sus expectativas acerca de los
estudios a realizar; se recomienda que respondan preguntas como las siguientes: ¿Qué me
motivó a estudiar esta carrera?, ¿Qué espero aprender aquí?, ¿Cuáles son mis metas?, etc.
103
2) Etapa de Planificar: Organización de la clase: Hace referencia a la organización de los
estudiantes en comités o círculos de calidad. Estos círculos permitirán la transferencia de
responsabilidades y asumir parte protagónica en la co-conducción de su proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Cada estudiante deberá elaborar un proyecto personal de aprendizaje, en el que establezca

sus hipótesis personales, metas de aprendizaje, principios de trabajo, etc. Docente y
estudiante pueden definir conjuntamente estructura del proyecto.
 METAPLAN.
 Ruta Crítica de planificación.
3) Etapa de Decidir: Firma de contrato educativo: conjuntamente, docentes y estudiantes,

definirán y redactaran un contrato psicológico de carácter simbólico en el que se
establecerán los deberes y compromisos de cada parte y que normarán las relaciones y
comportamientos durante el proceso educativo.
Definición de normas de convivencia: complementariamente al contrato se redactará un
documento conteniendo normas conductuales, éticas y de respeto a los bienes de la
institución.
 Debate grupal.
 Discusión guiada sobre factibilidad y pertinencia.
4) Etapa de Ejecutar: Realizar dinámica de integración que permita el establecimiento de
raport entre estudiantes y entre éstos y los docentes.
Recorrido por la institución educativa: se ofrecerá a los estudiantes un recorrido guiado para
conocer los distintos espacios educativos y oficinas de trabajo. Los responsables de cada
espacio u oficina recibirán a los estudiantes y les darán información sobre sus funciones y
servicios.
Visita motivacional a una empresa o institución relacionada con el campo musical.

Presentación del plan de estudios de la carrera: comprende la revisión detallada del plan de
estudios, enfatizando el perfil de competencias, roles del estudiante y del docente, módulos
que comprende, etc. Hacer especial énfasis en la revisión de los módulos y competencias
que se desarrollarán durante el primer año de estudios.
Presentación del enfoque de competencias y del método de la acción completa. Se sugiere

realizar un micro proyecto que involucre las seis fases de la acción completa para que los
estudiantes se familiaricen y apropien del modelo educativo.
En esta etapa, cada estudiante realiza la actividad de la cual es responsable, tomando en
cuenta el tiempo necesario para cada una de ellas.
104
El docente debe reforzar al estudiante y ponerlo en contexto sobre posibles lugares de
ejecución de sus proyectos, los cuales deben estar orientados al centro educativo y la
comunidad.
 Estudio de casos.
 Pasantía.
 Microempresa.
5) Etapa de Control: Reporte de visita y aprendizajes: de cada actividad realizada en la fase

anterior los estudiantes deberán elaborar un micro reporte, identificando los aspectos más
relevantes, formulando sus propias conclusiones e identificando dudas, temores y
expectativas.
Realizar una jornada de socialización de dudas, temores y expectativas para su respectiva

elaboración bajo la asesoría del docente.
 Registros de la información documental y campo.

 Preguntas sistémicas.
 Informe de avance de actividades.
 Diseño de flujo de proceso.
 Cronograma de actividades (realizado versus lo planificado).
6) Etapa de Evaluar: Evaluación de las decisiones: mediante un taller los estudiantes deberán
responder en forma individual y grupal preguntas como las siguientes: ¿estoy en el lugar
correcto?, ¿tengo la disposición necesaria para sacar adelante los estudios? ¿Tengo las
condiciones personales y materiales para seguir adelante? ¿Cuento con el apoyo familiar
requerido? ¿Con que otras fuentes de apoyo cuento?, etc.
Prueba de evaluación diagnóstica para determinar el nivel de entrada general de los

estudiantes, incluir en la prueba aspectos generales de la especialidad tales como dominio
de simbología, conceptos básicos, normas de seguridad, etc.
Socialización de los resultados de la evaluación diagnóstica a efecto de reflexionar sobre el
nivel de entrada y los saberes que es necesario desarrollar.
 Método de SCAMPER (Sustituye, Combina, Adapta, Modifica, Propone, Elimina,

Rehúsa).
 Lecciones aprendidas.
105
No aplica.
RECURSOS:
ESPACIOS DE
EQUIPO MATERIALES HERRAMIENTAS
APRENDIZAJE
 Equipo multimedia.  Gafetes. Plan de estudios  Transporte para la
 Equipo de sonido.  Planes de de segundo año realización de visitas.
 Gabinete para guardar estudio. técnico.  Acceso a sitios de
equipo de multimedia y  Pliegos de papel interés.
sonido. bond.  Acceso a las
 Estantes y/o armarios  Plumones. diferentes oficinas y
para guardar las  Tirro. espacios educativos
herramientas y de la institución.
materiales.  Acceso a las
 Locker para instalaciones de la
estudiantes. institución formadora
del nivel superior.
BIBLIOGRAFÍA:
 Ministerio de Educación (S/F). Plan de estudios del Bachillerato Técnico en Música
 Ministerio de Educación (2015) Evaluación al Servicio del Aprendizaje y Desarrollo
106
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de eejecutar un instrumento musical en ensambles de
cámara u orquestal
Título de modulo: Ejecución en un grupo musical.
Prerrequisito: BTVM 1.1
Código BTVM 2.1
Realizar una interpretación instrumental utilizando todos los elementos del lenguaje musical
escrito, en un ensamble orquestal.
El desconocimiento de los diferentes elementos del lenguaje musical en la práctica grupal, hace
que los músicos salvadoreños realicen una mala interpretación grupal de la música.
1. Afina y Ejecuta su instrumento musical respetando las técnicas y escalas mayores,
menores, naturales, melódicas y armónicas que se establecen en las partituras musicales.
2. Muestra solidaridad con sus compañeros al ayudarles en el afinado o en pequeños
ajustes mecánicos de sus instrumentos musicales.
3. Presenta su proyecto musical en forma digital en forma individual y/o grupal, y describe
las principales expresiones musicales de América.
4. Innova en la presentación de su proyecto o ejecución de su instrumento musical
respetando las expresiones musicales populares.
Desarrollo Técnico Desarrollo Desarrollo Humano Desarrollo

Emprendedor y Social Académico Aplicado
Afina su instrumento Identifica proyectos de Apoya a sus Física: Aplica
haciendo uso de una vida a futuro en el área compañeros en el conocimientos de la
referencia sonora y de afinado instrumentos afinado de los física mecánica
realiza pequeños musicales. instrumentos cuando afina su
ajustes mecánicos a fin individual y en instrumento musical.
de mejorar la calidad grupos musicales
del sonido. TIC´s: Conoce y
aplica los
conocimientos
informático.
107
Ejecuta con su Mantiene una correcta Ayuda a sus Lenguaje: Aplica la
instrumento todas las postura y digitación en su compañeros al lectura comprensiva.
escalas musicales: práctica diaria, explicarle estructuras Matemática: de
diatónicas mayores y desarrollada la y correcta ejecución lógica matemática al
menores, naturales, motricidad necesaria. de escalas. ejecutar su
melódicas y armónicas Con el fin de facilitar la instrumento
con sus respectivos repentización mediante
arpegios usando las la memoria muscular.
digitaciones
establecidas
Identifica las escalas Es capaz de tocar Respeta las Estudios Sociales
musicales más música popular e expresiones Conoce las
utilizadas en la música integrarse a musicales populares tradiciones que
popular y las ejecuta en agrupaciones populares de su pueblo y las caracterizan a los
el género de música musicales americanas principales pueblos de
popular de su elección América.
Para el desarrollo del Módulo Ejecutar el instrumento musical de mi elección en grupo, se
sugiere las dos fases: Fase Conducción y Fase Innovadora.

Demostrativa Guiada:
En esta fase el docente tutor prepara las condiciones de espacio de aprendizaje (aula o taller)
con todo el equipo y demostrara la ejecución de los diferentes instrumentos musicales en grupo
orquestal, Se puede complementar la demostración con el uso de video o puesta en escena.
El docente tutor realizara un diagnóstico de conocimientos previos, sobre la competencia del

módulo por medio de grupos focales con preguntas guías o por medio de un cuestionario,
tomando en cuenta los tiempos, situación problemática y objetivo.
El docente tutor debe organizar los grupos de trabajo para desarrollar las competencias del
descriptor de módulo, esto se deben desarrollar mediante un proyecto innovador ejecutado en el
centro educativo dando respuesta a la Situación problemática.
108

de estas etapas:
1. Etapa de Informase
 Los alumnos deben generar una lluvia de ideas de posibles proyectos a desarrollar
 Los equipos de trabajo seleccionaran una situación problemática para el desarrollo del
proyecto
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre la ejecución de
instrumentos musicales de ensambles de cámara u orquestal.
 Los estudiantes deberán crear una carpeta digital para llevar todo el registro de la
información investigada sobre el modulo y/o proyecto educativo posible a ejecutar.
 Cada grupo de estudiante realiza investigación en sitios web sugeridos por el descriptor
del módulo y/o docente tutor, estos podrían ser en libros, videos YouTube, revistas, etc.
 Los estudiantes podrán realizar investigación por medio de una visita técnica a alguna
empresa discográfica, también podrían ir a visitar escenarios musicales que se
encuentran en la región.
 El docente tutor podría gestionar una charla motivacional o de experiencia de un músico
nacional.
Nota: el docente tutor dará seguimiento a cada etapa del desarrollo del proyecto.
La fase de planificación se caracteriza por la elaboración del plan de trabajo, la estructuración
del procedimiento metodológico y la planificación de los instrumentos y medios de trabajos que
se llevaran a cabo en el desarrollo del Proyecto a ejecutar en el centro educativo.
 El docente tutor debe planificar un dialogo con los grupos para analizar y conversar sobre
el problema de investigación y la manera en la que el grupo elaborara el plan de trabajo
 El docente debe socializar con los estudiantes la estructura básica del proyecto: Perfil,
plan de trabajo y cronograma de actividades
 Los alumnos deben planificar las actividades a realizar para la ejecución del proyecto
educativo: visitas técnicas, recursos, herramientas, visitas de campo, entrevistas, tiempos,
etc.
 Los alumnos deben analizar y evaluar todas las alternativas posibles que le facilitaran la
construcción del proyecto.
Siempre el docente debe brindar total apoyo en cada etapa.
109
3. Etapa de decidir
En esta etapa el grupo de estudiantes es donde debe tomar más énfasis en el proyecto
educativo elegido, en el cual se debe analizar la factibilidad técnica, emprendedora, y económica
para la ejecución del proyecto sobre ejecución de instrumento musical orquestal.
 El grupo de estudiantes debe discutir sobre los siguientes elementos: el tiempo, la fecha,
los recursos instrumentales, espacios para ejecución de proyecto, publico a quien se van
a dirigir entre otros.
 El equipo deberá delegar responsabilidades a cada miembro del equipo de acuerdo a las
actividades a ejecutar en el proyecto.
 El docente tutor siempre debe brindar apoyo y orientar al grupo en la toma de decisiones.
 El grupo de estudiantes podrá desarrollar diferentes técnicas para ver la factibilidad y
pertinencia del proyecto. Ejemplo; debate grupal
El desarrollo de proyecto de interpretación se realizara en colectivo y en el centro educativo.
 Los estudiantes prepararan las condiciones de montaje coreográfico del escenario donde
realizaran la interpretación elegida.
 Los alumnos deberán afinar su instrumento y preparar las partituras a utilizar en la
ejecución del repertorio.
 Los alumnos ejecutan el repertorio establecido de acuerdo a los tiempos definidos en el
proyecto
 El docente observa el proceso de ejecución desde el inicio de preparación de condiciones
en cuanto a espacios, montajes y ejecución.
 Los estudiantes de cada grupo de trabajo, y bajo el apoyo del docente encargado,
propiciarán el seguimiento y retroalimentación de la totalidad de la secuencia didáctica
del Proyecto Educativo, es decir, todas las etapas del proceso.
 El avance de la investigación informativa, la afinación, la postura física al desarrollar la
técnica instrumental y la calidad del sonido, definidos en el plan de trabajo, serán los
aspectos sujetos de control durante el desarrollo de las etapas anteriores.
 Los miembros de cada equipo de trabajo controlan el logro que están alcanzando en
función de las actividades planificadas y el aprendizaje obtenido, definidas como
indicadores de logro en el Plan de Trabajo.
 El docente tutor retroalimentara a los estudiantes acerca de la ejecución del proyecto
realizado con el fin de revisarlo y mejorarlo.
 El docente solicitara a los alumnos que presenten el informe del proyecto educativo
realizado.
 Los estudiantes de cada grupo de trabajo, con la ayuda del docente facilitador, organizan
110
tiempos programados y el uso eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de
grabaciones o videos de diferentes músicos (amateurs y profesionales) a fin de conocer
 El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso y del o los productos del
Plan de Estudio Para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y hetero-
evaluación, se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo
uso de un cuadro de evaluación redactado por la institución.

Se sustentan en fundamentos curriculares de la educación técnica y tecnológica, en la
los Criterios de Evaluación prescritos en el módulo.
Las actividades Integradoras: se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las actitudinales o
comportamientos de los estudiantes en el desarrollo del proyecto educativo enfocado a la
especialidad de acuerdo a los ejes de competencias que prescribe cada descriptor de modulo.
Las actividades Cotidianas: se evaluará, el Trabajo académico y práctico, definidos en la

acción formativa , como son, la Investigación documental, el proyecto innovador, la planificación,
presentaciones orales y escritas, exposiciones de instrumento y mantenimiento, uso de recursos,
ejecución del instrumento seleccionado.
Algunas de ellas son, afinar el instrumento, postura, periodicidad de práctica, documentación,

léxico, presentaciones con PPT; ejecución de instrumento, para ello se define técnica e
instrumentos para el registro de evidencias.
También se puede pedir un documento que demuestre el costo total de realizar una ejecución
musical.
Se puede analizar el portafolio del estudiante

Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas, prácticas,
de forma continua.
Algunas de ella son: manejo del léxico, presentación de investigación, proyecto innovador,
Interpretación de instrumento (individual), manejo de la solfa, montaje de evento, presentación
de cada integrante de orquesta, temática de vestimenta orquestal etc.
Interpretación individual y/o colectiva en el aula a sus pares, padres de familia y evaluador, será
el cierre del proceso de evaluación.
111
Ponderación
Recursos:
- Computadoras con acceso a internet. (Anexo E)
- Guitarra, Guitarra Eléctrica, piano, violín, batería, Arpa, charango, Trombón, tromba, tuba,
trompeta, Saxofón, clarinete, Oboe. (anexo B)
- Cada estudiante tiene acceso a un instrumento*
- Cubículos de estudio. (Anexo C).
- Auditórium o salón de usos múltiples. (Anexo C)
- Espacio al aire libre (cancha de futbol, de básquetbol, aulas de otras secciones, etc.)
El alumnado contará con el repertorio y los métodos de sus distintas especialidades y con copias
del mismo para realizar las anotaciones que el profesorado estime pertinentes, orientadas a
favorecer la mejora en la interpretación musical.
Material fungible: (anexo D)
Equipo: (Anexo E
- Atriles, sillas, espejos
- Acceso a Impresora, Acceso al uso de afinadores Electrónicos
Fuente de Información: Anexo A
 http://www.imslp.org
Se sugiere además: que el alumnado complete su formación con biografías de compositores de
las distintas obras trabajadas, como complemento de formación que mejore su visión de las
diferentes obras.
Libros: Seguidamente, se incluye una referencia del repertorio que el docente debe seleccionar:
Piano: los contenidos que se trabajarán serán los siguientes:
- Compases de tiempos desiguales, Superposición de ritmos diferentes, Mezclas de compases.
Grupos de cinco, siete, nueve o más figuras.
diferentes obras.
112
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
Competencia: Los y las estudiantes al finalizar el módulo, estarán en la capacidad de
aplicar y ejercitar de manera creativa técnicas básicas vocales e
instrumental, que le permitan integrarse a un grupo musical
determinado
Título de modulo: Canto a dos voces
Código BTVM 2.2
Desarrollar técnicas básicas de vocalización y auditiva de manera creativa que le permitan
integrarse a un grupo de música coral.
La falta de técnicas de vocalización y auditivas en artistas musicales no les permite
incorporarse a un grupo determinado de música coral.
1. Entona y afina su voz demostrando dominio de la técnica vocal dentro de un ensamble
coral al cantar una segunda voz sobre el canto de un compañero.
2. Respeta las indicaciones del director en cuanto agógicas, dinámicas, ritmos y entonación
3. Ejecuta en un ensamble coral al menos una pieza del repertorio de este, en una
presentación frente a la comunidad educativa
4. Interpreta todos los elementos musicales escritos de una partitura elegida a través del
canto.
Criterios de Promoción: Comprobar haber alcanzado al menos el nivel 4 (Tabla de escala
de valoración libro: MINED “Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-
73).
Emprendedor y Social Académico
Aplicado
Aplica técnicas vocal Potencia su capacidad Muestra respeto con Lenguaje: Describe
básicas mediante la creativa a través de la sus compañeros y las diferentes
realización de exploración y personal docente ante técnicas de
ejercicios y juegos experimentación la diversidad musical. vocalización
de improvisación sonora
musical.
Practica las técnicas Desarrolla una Comparte CCNN. Física:
para el equilibrio afinación dentro de un experiencias Aplica los
sonoro en su grupo de cantantes de musicales con sus conocimientos de
vocalización individual cara a mejorar su compañeros al cantar física acústica y de
y en conjunto: sonoridad. piezas musicales a teoría musical.
empasta, sigue dos voces. Teoría de La
113
indicaciones articulación, El
dinámicas, agógicas y trabajo vocal, La
de fraseo a dos dicción, Clasificación
voces. de las voces
Canta piezas delLogra un fraseo y Muestra respeto a las Estudios Sociales:

repertorio elegido empastado en un interpretaciones de Aplica conocimientos
hasta dos voces,ensamble grupales para sus compañeros. de convivencia.
respetando todas las integrarse a un coro
notaciones de las posteriormente. TIC´s: Conoce y
partituras. aplica los
conocimientos
informático.
Para el desarrollo del Módulo Desarrollar Elementos de la Técnica Vocal y Auditiva, se
sugieren dos fases: Fase Conducción y Fase Innovadora.

En esta fase el docente tutor prepara las condiciones ideales en relación al espacio de
aprendizaje (aula o taller) con todo el equipo, las herramientas y material didáctico para
demostrar diferentes elementos de la técnica vocal y auditiva que se pueden desarrollar en
diferentes tipos de grupos corales musicales, También los podrá complementar por medio de
videos o puesta en escena.
 Al comenzar, se realizara una actividad (presentación cantada) para reconocer e
identificar en qué nivel se encuentran las y los alumnos respecto a la competencia
prescrita.
 Mostrar la técnica de vocalización y la forma correcta de entonación de cada nota
musical, así como la postura corporal adecuada.
 Cantar el repertorio propuesto, mostrando las escalas musicales, cuidando la buena
pronunciación de vocales y consonantes, modulando el volumen, cuando realiza el
cantar.
 Mantener una vigilancia constante sobre los alumnos a fin de corregir en el momento
los errores de postura, entonación y afinación que se observen o escuchen.
 Conocer el aparato fonador, la correcta manera de ejercitarlo y cuidarlo.
El docente tutor realizara un diagnóstico de conocimientos previos, sobre la competencia del

módulo por medio de grupos focales con preguntas guías o por medio de un cuestionario,
tomando en cuenta los tiempos, situación problemática y objetivo.
El docente tutor debe organizar los grupos de trabajo para desarrollar las competencias del
descriptor de módulo, esto se deben desarrollar mediante un proyecto innovador ejecutado en
el centro educativo dando respuesta a la Situación problemática.
114
de utilidad para todos; una mejora en la competencia prescrita; sustentada en una
planificación (tiempo, recursos y costos); acorde al contexto o realidad; sustentado en un
seguimiento y evaluación; identificado en un cambio (educativo, en 4 ejes) para él o ella.
Como estrategia se sugiere que el docente induzca a los estudiantes a que interpreten el
canto a dos voces, en eventos sociales familiares, como cumpleaños, religiosos, lo mismo que
en el centro educativo, en actividades del grado o eventos de la institución, a fin de que el
proyecto innovador tengan éxito en el recital al finalizar el módulo.

Para desarrollar el proyecto educativo innovador, se considerará el recurso metodológico de

las 6 etapas de la acción completa, la cual orienta de una forma sistemática las etapas por las
que se debe transitar tanto el docente como el estudiante para lograr evidenciar el logro de las
cíclico y ordenado de desarrollar un proceso formativo; a continuación se caracteriza cada
una de estas etapas:
 Los alumnos deben generar una lluvia de ideas de posibles proyectos a desarrollar en
el canto individual y grupal en el centro educativo.
 Los equipos de trabajo seleccionaran una situación problemática de la vida cotidiana
para el desarrollo del proyecto
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre los diferentes
elementos del técnico vocal y auditivo.
 Ya conformados los subgrupos cada uno presentará su propuesta: el proyecto musical
sobre el que desean trabajar (coral, rock, instrumental, folclórico, rondalla, etc.).
 Cada grupo de estudiante realiza investigación en sitios web sugeridos por el
descriptor del módulo y/o docente tutor, estos podrían ser en libros, videos YouTube,
revistas, etc.
115
 El docente tutor podría gestionar una charla motivacional o de experiencia de un
músico nacional.
Nota: el docente tutor dará seguimiento a cada etapa del desarrollo del proyecto, si él lo
considera podrá brindar una interacción de acuerdo a los proyectos que los chicos estén
desarrollando.
del procedimiento metodológico y la planificación de los instrumentos y medios de trabajos
que se llevaran a cabo en el desarrollo del Proyecto a ejecutar en el centro educativo.
 El docente tutor debe planificar un dialogo con los grupos para analizar y conversar
sobre el problema de investigación y la manera en la que el grupo elaborara el plan de
trabajo
educativo: visitas técnicas, recursos, herramientas, visitas de campo, entrevistas,
tiempos, etc.
 Los alumnos deben analizar y evaluar todas las alternativas posibles que le facilitaran
la construcción del proyecto.
Siempre el docente debe brindar total apoyo en cada etapa.
3. Etapa de decidir
educativo elegido, en el cual se debe analizar la factibilidad técnica, emprendedora, y
económica para la ejecución del proyecto sobre ejecución de instrumento musical orquestal.
 El grupo de estudiantes debe discutir sobre los siguientes elementos: el tiempo, la

fecha, los recursos instrumentales, espacios para ejecución de proyecto, publico a
quien se van a dirigir entre otros.
 El equipo deberá delegar responsabilidades a cada miembro del equipo de acuerdo a
las actividades a ejecutar en el proyecto.
 El docente tutor siempre debe brindar apoyo y orientar al grupo en la toma de
decisiones.
pertinencia del proyecto. Ejemplo; debate grupal, ejercicios lúdicos de exploración y
experimentación sonora con diversos objetos (cacharros, latas, botes, piedras, etc.) su
voz y su cuerpo.
 Los estudiantes prepararan las condiciones de montaje coreográfico del escenario
donde realizaran la interpretación elegida en el centro educativo según el área elegida.
 Los alumnos deberán afinar cada detalle de los roles asignados en la ejecución ya sea
116
de su instrumento y preparar las partituras a utilizar en el repertorio.
 Los alumnos ejecutan el repertorio establecido de acuerdo a los tiempos definidos en el
proyecto
 El docente observa el proceso de ejecución desde el inicio de preparación de
condiciones en cuanto a espacios, montajes y ejecución.
 El avance de la investigación informativa, la afinación, coordinación de voces, técnicas
y la postura física al desarrollar la técnica instrumental y la calidad del sonido, definidos
en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el desarrollo de las
etapas anteriores.
realizado de forma digital o física.
 Los estudiantes de cada grupo de trabajo, con la ayuda del docente facilitador,
organizan reuniones de reflexión sobre los avances y resultados del proyecto, el
cumplimiento de los tiempos programados y el uso eficiente de los recursos, se podrán
hacer uso de grabaciones o videos de diferentes músicos (amateurs y profesionales) a
fin de conocer diferentes niveles de interpretación y enriquecer la propia.
evaluación, se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente,
haciendo uso de un cuadro de evaluación redactado por la institución.
Las actividades Integradoras: se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las

actitudinales o comportamientos de los estudiantes en el desarrollo del proyecto educativo
enfocado a la especialidad de acuerdo a los ejes de competencias que prescribe cada
descriptor de modulo.
Las actividades Cotidianas: Se evaluará, el trabajo académico y práctico, definidos en la
117
uso de recursos, ejecución del instrumento seleccionado.

musical.
Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas,

Ponderación
Recursos:
- Instrumentos musicales(anexo B)
- Micrófonos. (Anexo E)
- Aparatos de sonido, etc.(Anexo E)
- Computadoras con acceso a internet. (Anexo E)
.ñ--Material fungible:
- Papel Pautado, Impresiones.(anexo D)
Equipo:
- Acceso a Impresora.(Anexo E)
- Acceso al uso de afinadores Electrónicos. (Anexo E)
- Brünner, M. (2009). Formación de coros escolares. Eufonía, vol.45, 10-18.
- Elsgtröm, E. (2009). La educación vocal en la formación inicial de los docentes al
Estado espa- ñol: descripción de la situación y propuestas de cambio.
Tempsd'Educació, vol.36, 247-260.
- Ferrer Miquel (2009). El canto coral y las orquestas infantiles, una educación en
valores. Eufonía, vol.45, 30-38.
- Ferreyra, César - CUENTOS CORALES - Ediciones GCC - Buenos Aires – 1999.
118
- Kuhn, Clemens - LA FORMACION MUSICAL DEL OIDO - Editorial Labor - Barcelona,
España – 1994.
- Aguilar, María del Carmen - ANALISIS AUDITIVO DE LA MUSICA - Edición de la
Autora - Buenos Aires – 1999.
- Jaraba, M. (1989). Teoría y práctica del canto coral. Madrid: Istmo.
- http://www.mailxmail.com/curso-liderazgo-oratoria-2/tecnicas-respiracion-vocalizacion
Se sugiere además: que el alumnado complete su formación con biografías de compositores
de las distintas obras trabajadas, como complemento de formación que mejore su visión de
las diferentes obras.
119
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de aplicar el lenguaje musical y la exploración sonora
de la voz y de un instrumento musical en grupo.
Título de modulo: Lectura y escritura de ensambles musicales.
Código BTVM 2.3
Desarrollar los símbolos del lenguaje musical de la lecto-escritura para facilitar la ejecución de
un repertorio básico, para potencias su capacidad creadora y sensibilidad musical a través de
la expresión sonora.
El desconocimiento de los símbolos del lenguaje musical escrito y las técnicas básicas de
ejecución en la música de el salvador, dificulta y desentona el discurso sinfónico en la
ejecución orquestal en un grupo musical.
1. Aplica los símbolos del lenguaje musical escrito cuando solfea rítmicamente y
melódicamente en la ejecución del ensamble musical.
2. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo
de su identidad.
3. Muestra tolerancia y es respetuoso en el desarrollo y ejecución del proyecto con sus
compañeros y en el grupo.
Criterios de promoción: Comprobar haber alcanzado al menos el nivel 4 (Tabla de escala de
valoración libro: MINED “Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-73).
Desarrolla el uso de los Explora de teoría Respeta las Estudios Sociales:
signos y elementos del de la música, interpretaciones Aplica conocimientos
lenguaje musical, teoría y lectura y escritura y musicales de su de reglas sociales de
armonía de la música en a la vez es creativo compañero. convivencia e
su formación. con el repertorio de integración grupal.
instrumentos en
función de orquesta TIC´s: Conoce y aplica
o ensambles los conocimientos
musicales. básicos del lenguaje
informático.
Solfea rítmica y Desarrolla la lectura Adquiere un hábito Estudios Sociales
melódicamente ejercicios musical como de estudio en el Aplica conocimientos
del método del solfeos herramienta que le solfeo musical. en temas de sociedad y
propuesto para este nivel permita conocer la entorno comunitario.
120
relación entre la Matemática:
lectura y el sonido Aplica los
de su instrumento. conocimientos de
conjuntos y números
fraccionarios.
Lenguaje:
Aplica la escritura y
lectura comprensiva en
la Solfa.
Distingue y es capaz de Es capaz de Es responsable y Física:
emitir afinadamente los realizar una analítico con su Aplica conocimientos
intervalos dentro de una segunda voz dentro afinación con de distancias y escalas
escala diatónica de Do de un ensamble. respecto al de valores.
Mayor. ensamble.
Para la ejecución del Módulo Desarrollo de Símbolos del Lenguaje en Ensambles Musical, se
sugieren dos fases: Fase Conducción y Fase Innovadora.

 En esta fase el docente tutor prepara las condiciones ideales en relación al espacio de
aprendizaje (aula o taller) con todo el equipo, las herramientas y material didáctico a
manera de ejemplificar como se ejecutan o se leen los símbolos del lenguaje en
ensambles musicales, el docente podrá desarrollar la demostración por medio de
videos o puesta en escena por el mismo o algún especialista que el lleve al aula.
 El docente tutor realizara un diagnóstico de conocimientos previos, sobre la
competencia del módulo por medio de grupos focales con preguntas guías o por medio
de un cuestionario, tomando en cuenta los tiempos, situación problemática y objetivo.
 Verificar el uso símbolos de los cuales se auxilia el lenguaje musical y su correcto
significado.
 Los estudiantes realizan investigación documental sobre, los principios fundamentales
de la Teoría de la música y valoran su aplicación en las partituras de la música.
errores de lecto-escritura musical.
 Uso de las TICs o software.
 El docente tutor debe organizar los grupos de trabajo para desarrollar las competencias
del descriptor de módulo, esto se deben desarrollar mediante un proyecto innovador
ejecutado en el centro educativo dando respuesta a la Situación problemática.
 Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos de competencias
definidos en el módulo ha sido logrado por los alumnos, se procederá al desarrollo de
un proyecto educativo innovador.
121
Se sugiere inducir al estudiante a que realice acciones formativas con un incremento de

dificultad en: repertorios musicales clásicos, de cultura nacional, popular e iniciar a desarrollar
competencias intermedias en componer canciones de acuerdo al género que se seleccione.
como audiencia a sus compañeros, docentes evaluadores, eventualmente a sus padres y
concluya con una ejecución individual o grupal ante la comunidad educativa.

de estas etapas:
logrando ejecutar los 4 ejes de competencias planteados en el módulo símbolos del
lenguaje en ensambles musicales.
para el desarrollo del proyecto sobre aspectos básicos del lenguaje musical haciendo
relación con la práctica instrumentista y la correcta entonación; también retomará los
aspectos de:
-Solfeo, al entonar correctamente las lecciones de los métodos de solfeo del nivel 2, de
tal forma que facilite la clara transmisión de las ideas musicales.
-Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio de
instrumentos en función de orquesta o ensambles.
-Conoce y entona los 7 intervalos de la escala diatónica de Do mayor
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre los diferentes
elementos de lenguaje en ensambles musicales.
122
sobre el que desean trabajar (coral grupal, rock, instrumental, folclórico, clásica, etc.).
nacional.
desarrollando.
del procedimiento metodológico y la planificación de los instrumentos y medios de trabajos que
se llevaran a cabo en el desarrollo del Proyecto a ejecutar en el centro educativo.
 El docente tutor debe planificar un dialogo con los grupos para analizar y conversar
sobre el problema de investigación y la manera en la que el grupo elaborara el plan de
trabajo
educativo: visitas técnicas, recursos, herramientas, visitas de campo, entrevistas,
tiempos, etc.
 Los alumnos deben analizar y evaluar todas las alternativas posibles que le facilitaran la
construcción del proyecto.
El docente tutor siempre debe brindar total apoyo en cada etapa.
3. Etapa de decidir
económica para la ejecución del proyecto sobre ejecución de instrumento musical orquestal.

decisiones.
experimentación sonora con diversos objetos (cacharros, latas, botes, piedras, etc.) su
123
voz y su cuerpo.
 Los estudiantes realizaran diferentes ejercicios rítmicos y melódicos en los cuales
aplicara alguno de los métodos investigados y seleccionaran cual utilizaran en la
conformación de su repertorio de ensamble musical
Se recomienda el uso del método de asamblea, grupo focal entre otros, como modalidad de
discusión de grupo, contándose en todo momento con el apoyo del docente encargado.

donde realizaran la interpretación elegida en el centro educativo según el área elegida.
de su instrumento y preparar las partituras a utilizar en el repertorio de lenguaje de
ensambles musicales.
 Los alumnos ejecutan el repertorio establecido de ensambles musicales de manera
efectiva, creativa e innovadora a su contexto institucional respetando los tiempos
definidos en el proyecto
El docente observa y evalúa el proceso de enseñanza y de aprendizaje con un enfoque
formativo de ejecución desde el inicio de preparación de condiciones en cuanto a espacios,
montajes y ejecución.
 El avance de la investigación informativa, la afinación, coordinación de voces, técnicas y
la postura física al desarrollar la técnica instrumental y la calidad del sonido, definidos
etapas anteriores.
cumplimiento de los tiempos programados y el uso eficiente de los recursos.
124

Las actividades Integradoras: se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las actitudinales
o comportamientos de los estudiantes en el desarrollo del proyecto educativo enfocado a la


musical.

Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas,

Ponderación
125
Recursos:
El alumnado contará con los métodos y libros necesarios para realizar las anotaciones que el
profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejora en la interpretación musical.
Anexos A, B, E,)
Talleres musicales, Instrumentos musicales, Equipo de sonido, Micrófonos(anexo B y C)
Material fungible:
Equipo:
Pupitres, Pizarrones, plumones, borradores, computadora personal con acceso a internet,
proyector multimedia, Impresora multifuncional(Anexo E)
-
Fuente de Información:
 Dan Hauser- “Teoría de la Música”
 Hindenmith- “Entrenamiento elemental para músicos”
 Ilarion Eslava- “Método de solfeo”
 Walter Piston- “Armonía”
 www.teoria.com
Se sugiere además: que el alumnado complete su formación con biografías de compositores
de las distintas obras trabajadas, como complemento de formación que mejore su visión de las
diferentes obras.
126
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de ejecutar repertorio musical orquestal básico,
como músico de orquesta, agilizando la lectura a primera vista
Título de modulo: Ejecución del repertorio musical orquestal
Código BTVM 2.4
Desarrollar elementos de atención al lenguaje musical auditivo y visual para mantener la

coordinación de los tiempos en la ejecución de un repertorio básico manteniendo la capacidad
creadora y sensibilidad musical a través de la experimentación sonora.
La falta de atención en el lenguaje musical auditivo, visual y coordinación en la ejecución de

los tiempos en un repertorio musical orquestal, de parte de los músicos que integran la
orquesta, hace que el ensamble musical se escuche desafinado y no sea del agrado del
público asistente al recital.
 Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica,

afinación, agógica, dinámica, repentización y articulación precisas.
 Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una composición musical
utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su
realización.
 Participa en propuestas creativitas de repentización y gesticas musicales promoviendo
el patrimonio histórico – cultural para reconocer la identidad de El Salvador
Competencias: La persona es competente cuando
Aplicado
Lee a primera vista Identifica la Ayuda a sus Lenguaje: Aplica
particellas de pequeños repentización de una compañeros al conocimientos de
pasajes orquestales particella en función explicarle lectura
de la música grupal. estructuras y comprensiva de la
correcta ejecución historia de la
de particellas. música nacional.
127
TIC´s: Conoce y
aplica los
conocimientos
básicos del
lenguaje
informático.
Ajusta el sonido propio en Es capaz de Apoya a sus Física: Aplica
función de los demás integrarse a cualquier compañeros conocimientos de
instrumentos del conjunto agrupación musical. identificando física acústica.
(afinación colectiva) auditivamente
problemas de
afinación en grupos
musicales y los
motiva a corregirse.
Identifica la tesitura y Participa en Respeta los Aplica
relaciona todas las gesticas propuestas creativas momentos de conocimientos de
del director con la ejecución de tesituras y silencios OPV
de su instrumento en un gesticas a un director contemplados en las
ensamble instrumental. de orquesta, lo que le obras grupales que Ciencias
permitirá tocar ejecutan. Naturales:
individual y/o en Anatomía humana
cualquier orquesta. (posición de
dedos y manos
según
instrumento)
Para el desarrollo del Módulo desarrollar un repertorio, se sugiere las dos fases: Fase
Instructiva y Fase Innovadora.
• Verificar la correcta afinación de los instrumentos que se utilizaran en el desarrollo
del repertorio orquestal.
• Verificar el correcto lectura y uso de las partituras
• Dar seguimiento a las prácticas de expresión corporal en la gestica de dirección
orquestal.
El docente controlará y registrará el progreso individual y grupal hasta alcanzar el nivel de

logro esperado requerido para la interpretación en la orquesta.
El proceso de desarrollo del módulo, debe iniciar el docente encargado con la indagación de
128
los saberes previos de cada estudiante, lo que ayudará a definir los diferentes niveles de
definidas, así mismo se debe socializar, los objetivos, la situación problemática, los criterios
de evaluación que el módulo presenta. Con estas acciones previas, el docente realizará los
avanzados identificados, éstos se les solicitará que ayuden en diversos aspectos como:
trabajo a estudiantes que muestran atrasos de aprendizaje; a los estudiantes más inquietos
trabajen con los más aplicados y ordenados, entre otros.

instrumento, el estudiante se integre a la ejecución grupal con calidad en su interpretación.
Se sugiere inducir progresivamente al estudiante a que realice acciones formativas, para la

conformación y ejecución de orquesta de guitarras; de banda; de viento y voces; orquesta y
coro; orquesta de mujeres; orquestas atípicas (Les luthiers, otros) hasta llegar a la orquesta
sinfónica.
Es importante agregar que los estudiantes sigan fielmente con acciones el importante papel
del director.
como audiencia a sus compañeros, docentes evaluadores, eventualmente a sus padres y se
agrega una ejecución en alguna actividad relevante del centro educativo previamente
planificada.

129
de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, objetivo, situación
módulo, bibliografía, entre otros), que permitan inicialmente, los conocimientos técnicos del
instrumento, coordinar el desarrollo de destreza física enfocada a ejecutar las piezas o los
estudios grupales propuestos. Para esto se apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se
conformaran por familias instrumentales primordialmente, para ello se sugiere:
 Los alumnos deben generar una lluvia de ideas de posibles proyectos a desarrollar en
un repertorio básico musical.
proyecto
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre los tipos de repertorios
musicales que existen a manera que se visualice un repertorio básico musical.
nacional.
 Indagar sobre la partitura a ejecutar.
logrando ejecutar los 4 ejes de competencias planteados en el módulo símbolos del
lenguaje en ensambles musicales.
para el desarrollo del proyecto sobre repertorio básico musical haciendo relación con la
práctica instrumentista y la correcta entonación.
sobre el que desean trabajar (andina, boleros, rock, instrumental, folclórico, clásica,
etc.).
130
nacional.
 El estudiante planificará en equipo la ejecución del concierto institucional.
considera podrá brindar una interacción de acuerdo a los proyectos que los estudiantes estén
desarrollando.
3. Etapa de decidir
económica para la ejecución del proyecto.

decisiones.
experimentación sonora con diversos instrumentos.
conformación de su repertorio de ensamble musical
discusión de grupo, contándose en todo momento con el apoyo del docente encargado.
donde realizaran la interpretación del repertorio elegido en el centro educativo según el
área elegida (auditórium, cancha de futbol, zona verdes, etc.)
de su instrumento y preparar las partituras a utilizar en el repertorio básico
seleccionado.
 Los alumnos ejecutan el repertorio establecido de ensambles musicales de manera
efectiva, creativa e innovadora a su contexto institucional respetando los tiempos
definidos en el proyecto
131
 El avance de la investigación informativa, la afinación, coordinación de voces, técnicas y
la postura física al desarrollar el repertorio y la calidad del sonido, definidos en el plan
de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el desarrollo de las etapas
anteriores.
El docente solicitara a los alumnos que presenten el informe del proyecto educativo realizado
de forma digital o física.
plan de estudio, para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y hetero-
 La función del docente deja de ser la de transmisor de conocimientos y habilidades,
para pasar a ser asesor/a del aprendizaje, coordinador/a y persona de apoyo. El
docente inicia, organiza y fomenta las situaciones de aprendizaje. Al aprendiz se le ha
de guiar hacia el autoaprendizaje, se le ha de motivar la capacidad de planificación,
realización y evaluación de forma autónoma.
 Se pueden utilizar técnicas como estas para valorar lo realizado; método de scamper,
lecciones aprendidas, grupos focales, plenarias, entre otros.
132
musical.
Pruebas: Estas son actividades formales de evaluación que permiten recolectar evidencias
acerca del aprendizaje de los estudiantes, se les encuentran tres versiones de las cuales se
pueden desarrollar: escritas de manera saberes previos, orales por medio de foros y plenarias,
y prácticas en la ejecución de recolección de evidencias del aprendizaje de todo el proyecto.
Instrumentos de Evaluación: rubrica, lista de cotejo, portafolio de evidencias, guías de
observación, registro descriptivo, entre otros.
Ponderación
Recursos:
Material fungible:
Equipo:
- Atriles, sillas, espejos (Anexo E), Acceso a Impresora. (Anexo E), Acceso al uso de
afinadores Electrónicos (Anexo E)
http://imslp.org/
- Repertorio Orquestal (Anexo A)
133
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de Identificar las principales expresiones
musicales en América y sus raíces.
Título de modulo: Elaboración del marco histórico de la música de las
Américas
Código BTVM 2.5
Desarrollar la identidad cultural - histórica musical en nuestros artistas musicales a través

del reconocimiento de las expresiones más importantes de la música folclórica, popular y
académica en América.
La falta de conocimiento de nuestra identidad musical nacional se convierte en un obstáculo

de cara a la creación, apropiación, y generación de iniciativas culturales que nos unan como
pueblo
1. Caracteriza y comparte con los compañeros las principales exponentes,
características, corrientes y recursos de la música nacional académica
mesoamericana, precolombina y de la colonia con la música europea.
2. Expresa y valora el arte musical como manifestación de la belleza y expresión de
ideas, sensaciones y emociones a través de un documental audiovisual.
3. Promueve el arte musical a través de documentos escritos, audiovisuales para
generar una identidad musical en la población salvadoreña.
Emprendedor y Social Académico Aplicado
Analiza las diversas Aplica los Disfruta de la riqueza Estudios sociales:
formas y notación de conocimientos tímbrica que Aplica conocimientos
los principales adquiridos en sus caracteriza a la de historia universal
exponentes de la interpretaciones música Académica con énfasis en
música académica en musicales según la de las Américas. América Latina.
América. estilística de la
música académica
americana.
134
Investiga las Relaciona las Aprecia las Estudios sociales:
características características de la expresiones Aplica conocimientos
principales de la música folclórica con musicales de de las culturas
música nacional y la estética de la nuestros precolombinas y
folclórica en América académica de antepasados. coloniales.
América. CCNN: métodos y
técnicas de
investigación.
Identifica las Categoriza la música Muestra interés y Caracteriza los
principales corrientes popular en América y respeto por las conocimientos de la
de la música popular sus autores y las diferentes investigación musical
y sus raíces en aprovecha para el expresiones Nacional y de América
América desarrollo musical de musicales de los
su comunidad. pueblos de América.
• Investigar la bibliografía y material audio visual a utilizar
 Conocer las características fundamentales y los compositores de los periodos
donde ha desarrollado la música nacional y de américa latina hasta la época actual
El docente controlará y registrará el progreso individual de cada estudiante hasta alcanzar

el nivel de logro esperado.
ajustes de la planificación en el largo y corto plazo y el logro de las competencias definidas
en los cuatro ejes. Desde el inicio del módulo se trabajará en el seguimiento individual,
avanzados identificados, éstos se les solicitará que ayuden en diversos aspectos como:
trabajo a estudiantes que muestran atrasos de aprendizaje; a los estudiantes más inquietos
trabajen con los más aplicados y ordenados, entre otros.
Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos de competencias definidos
en los cuatro ejes, se procederá al desarrollo de un proyecto educativo innovador (Método
de Proyecto). Dicho proyecto innovador debe cumplir ciertos criterios, entre los que
destaca: ser de utilidad para todos; una mejora en la competencia prescrita; sustentada en
135
una planificación (tiempo, recursos y costos); acorde al contexto o realidad; sustentado en
un seguimiento y evaluación; identificado en un cambio (educativo, en 4 ejes) para él o ella.
Para este módulo se espera que los estudiantes formen grupos de trabajo con el fin de
realizar una investigación, acerca de un estilo musical específico la cual será defendida en
exposición final y que incluirá además un documento: apoyo audiovisual. Como estrategia
se sugiere que el docente induzca a los estudiantes al uso de las TICs, como herramienta
de investigación y de gran relevancia para la presentación de los hallazgos.

música nacional y de América Latina) y recopilar sus mejores Bandas Sonoras. Presentar
los vídeos de estas bandas sonoras en un POPPLET (es un tabla interactiva, se puede usar
como mapa conceptual, fácil de usar).
Segunda Propuesta: Consiste en realizar una línea de tiempo o eje cronológico por
décadas y compositores más relevantes. Para ello, seguir la información de la web “Historia
de la Música nacional y de América Latina”. La línea de tiempo se puede hacer en la web
DIPITY o en TIMETOAST que son sencillas de utilizar.



 Debates: debatir, opinar y dialogar a partir de noticias musicales reales, publicadas
en periódicos o revistas de actualidad musical.

las 6 etapas de la acción completa, la cual orienta de una forma sistemática las etapas por
las que se debe transitar tanto el docente como el estudiante para lograr evidenciar el logro
de las competencias prescritas. Las etapas no deben ser confundidas con pasos
secuenciales, ni como una pauta de planificación de un módulo, sino más bien como un
ejercicio permanente cíclico y ordenado de desarrollar un proceso formativo; a continuación
se caracteriza cada una de estas etapas:
136
sobre el contexto histórico de la música.
 Los equipos de trabajo seleccionaran una situación problemática para el desarrollo
del proyecto.
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre los contextos
históricos de la música que existen.
revistas, etc.
 Los estudiantes podrán realizar investigación por medio de una visita técnica a
alguna empresa discográfica, también podrían ir a visitar escenarios musicales que
se encuentran en la región.
 El docente tutor podría gestionar una charla motivacional o llevar una experiencia de
un músico nacional.
logrando ejecutar los 4 ejes de competencias planteados en el módulo describir el
contexto histórico de la música.
para el desarrollo del proyecto de la falta de identidad cultural de la música.
 Ya conformados los subgrupos cada uno presentará su propuesta a ejecutar, este
podría ser un proyecto musical en el cual presentaran instrumentos que representes
el contexto de la historia de la música (andina, boleros, rock, instrumental, folclórico,
clásica, etc.).
revistas, etc.
 Los estudiantes podrán realizar investigación por medio de una visita técnica a
alguna empresa discográfica, también podrían ir a visitar escenarios musicales que
se encuentran en la región.
 Los estudiantes deberán planificar su proyecto innovador utilizando diversas
alternativas como las sugeridas.
 El docente tutor podría gestionar una charla motivacional o de experiencia de un
músico nacional.
desarrollando.
137
3. Etapa de decidir
económica para la ejecución del proyecto sobre el contexto histórico musical.

decisiones.
experimentación sonora con diversos objetos que contemplan de la historia de la
música.
conformación de su repertorio de ensamble musical en su proyecto innovador
discusión de grupo, contándose en todo momento con el apoyo del docente encargado, así
como registrar dicha asamblea que identifique acuerdos y personas responsables.

donde realizaran ya sea una interpretación elegida por el grupo que contemple
música e instrumentos que caracterizan la historia nacional y/o latinoamericana.
 Los alumnos deberán afinar cada detalle de los roles asignados en la ejecución ya
sea de su instrumento o exposición de la contextualización de acuerdo a la época
musical elegida.
 Los alumnos ejecutan el proyecto vivencial o simulada de manera efectiva, creativa e
innovadora a su contexto institucional respetando los tiempos definidos en el proyecto
propiciarán el seguimiento y retroalimentación de la totalidad de la secuencia
didáctica del Proyecto Educativo, es decir, todas las etapas del proceso.
138
 El avance de la investigación informativa que se desarrollarlo en el proyecto
ejecutado vivencial o expositivo, identidad y respeto por la historia representado
según lo definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante
el desarrollo de las etapas anteriores.
El docente solicitara a los alumnos que presenten el informe del proyecto educativo
 El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso y del o los productos
del plan de estudio, para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y
hetero-evaluación, se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente,
haciendo uso de un cuadro de evaluación redactado por la institución.
 La función del docente deja de ser la de transmisor de conocimientos y habilidades,

para pasar a ser asesor/a del aprendizaje, coordinador/a y persona de apoyo. El
docente inicia, organiza y fomenta las situaciones de aprendizaje. Al aprendiz se le
ha de guiar hacia el autoaprendizaje, se le ha de motivar la capacidad de
planificación, realización y evaluación de forma autónoma.


Normativa Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo, definidos por el MINED y
en los Criterios de Evaluación prescritos en el módulo
Las actividades Integradoras: se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las

actitudinales o comportamientos de los estudiantes en el desarrollo del proyecto educativo
enfocado a la especialidad de acuerdo a los ejes de competencias que prescribe cada
descriptor de modulo.
139
planificación, presentaciones orales y escritas, exposiciones de instrumento y
mantenimiento, uso de recursos, ejecución del instrumento seleccionado.
Algunas de ellas son, identidad, postura, periodicidad de práctica, documentación, léxico,

presentaciones con PPT; ejecución de instrumento, para ello se define técnica e
También se puede pedir un documento que demuestre el costo total de realizar una
ejecución del proyecto a realizar.
pueden desarrollar: escritas de manera saberes previos, orales por medio de foros y
plenarias, y prácticas en la ejecución de recolección de evidencias del aprendizaje de todo
el proyecto.
Instrumentos de Evaluación: rubrica, lista de cotejo, portafolio de evidencias, guías de

observación, registro descriptivo, entre otros.
Ponderación
Recursos:
-Libros de referencia.
estudio, al cual podrá acceder en la biblioteca y sacar fotocopias para realizar las
anotaciones que el profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejor
comprensión de los temas.
Material fungible:

140
Equipo:
-
- Juan Pablo González, Pensar la música desde américa latina, Gourmet musical, 1°
edición, 2013.
- http://www.comunidadandina.org/bda/hh44/20aires%20nacionales%20en%20la%20m%
C3%9Asica.pdf
141
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de Desarrollar Ideas de negocio en Asociatividad
Cooperativa para identificar oportunidades emprendedoras
musicales.
Título de modulo: Diseño de plan de negocio en musical
Código BTVM 2.6
Diseñar planes de negocios en asociatividad cooperativa, por medio de la aplicación de
principios y normativas administrativas, legales y financieras, en el ara del arte musical para
contribuir al desarrollo económico y social de las comunidades.
La Falta de disciplina en escribir y desarrollar las ideas emprendedoras por parte de los
egresados de las áreas técnicas, hace que no se desarrollen planes de negocios limita la
generación de oportunidades laborales, así como su inserción en los sectores productivos, lo
cual limita el desarrollo económico y social de las comunidades y poder tener su propio empresa
o negocio.
1. Desarrollan la idea de negocio que emprenderá con su equipo y elaboran el perfil del plan
de negocio considerando la Misión, Visión y giro del negocio orientado hacia la
conformación de una cooperativa.
2. Establece el Plan Estratégico, considerando: Las actividades mercadológicas de la
empresa, referente a: clientes, competencia, mercado, meta, estrategias de
comercialización (Precio, producto, distribución, promoción), la ventaja competitiva de su
negocio y establece las proyecciones de ventas considerando las variables del entorno.
3. Diseña el plan de administración de la Microempresa Cooperativa, funciones y cargos,
según se requiere en los estatutos de INSAFOCOOP, para su legalización.
Elabora idea de negocio Emplea sus Realiza débete Lenguaje:
y el perfil del plan de características grupal de las Aplica la lectoescritura al
negocio musical emprendedoras diversas ideas de describir las diferentes
personales y del negocio, técnicas para la selección
equipo, la apoyándose en los de ideas de negocio
creatividad e diferentes
innovación en la resultados
142
producción del obtenidos en la
producto/servicio de investigación
su futuro negocio
Desarrolla investigación Empodera a los Crea las redes de CCNN:

para determinar el tipo miembros de la apoyo necesarias Aplica técnicas de
de negocio y su mercado microempresa sobre para su negocio. investigación de mercado
potencial. la idea musical Respeta las leyes para validar el
elegida. ambientales. producto/servicio.
Determina el tipo de Aplica el liderazgo, Explica las razones Lenguaje:
Microempresa creatividad, que lo impulsan a Aplica la lectoescritura al
Cooperativa, de acuerdo resolución de operar su propia Describir los pasos a
con el giro de negocio o problemas, gestión empresa. seguir para la
actividad a la que se de riesgos, la Establece los construcción del Plan
dedica. capacidad para valores éticos de su Estratégico a corto,
identificar negocio. mediano y largo plazo.
oportunidades en la
construcción de su
modelo de negocio.
Elaborar plan estratégico Aplica sus Aplica los principios Lenguaje:

y administrativo de la características de orden y Aplica la lectoescritura al
micro empresa a emprendedoras para exactitud. redactar el manual de
desarrollar. identificar, acceder y Fortalece su funciones de la
manejar fuentes de capacidad de microempresa cooperativa
información tolerancia. a desarrollar.
requeridas para su Aplica principios Al redactar los estatutos
negocio. éticos en la que regirán la
proyección microempresa
financiera del cooperativa.
negocio.
• Orientar a los estudiantes a escribir y documentar todos aquellos componentes para la
idea de un negocio en el área musical
• Orientar a los estudiantes a determinar el giro del negocio y a escribir los estatutos que
regirán su conformación e implementación.
El docente controlará y registrará el progreso individual y grupal hasta alcanzar el nivel de logro
esperado requerido para la interpretación en la orquesta.
143
evaluación que el módulo presenta. Con estas acciones previas, el docente realizará los ajustes
de la planificación en el largo y corto plazo y el logro de las competencias definidas en los cuatro
ejes. Desde el inicio del módulo se trabajará en el seguimiento individual y grupal, además se

instrumento, el estudiante se integre a la definición de su idea de negocio en el área musical
El docente debe presentar los aspectos sobre los que trata el módulo, especialmente los
siguientes elementos:
Planificación estratégica (Misión y Visión de un negocio, Objetivos estratégicos, otros)

Técnicas como: Macro y Micro filtro, FODA.
Espacio de aprendizaje (aula, visitas técnicas, charlas de algún músico nacional emprendedor o
empresario que trabaje en las áreas de la música).
Determinación de Idea de Negocio, el plan de negocio, para qué sirve, estructura del plan,
Componentes y modelo de negocio.
Determinación del plan de mercadeo y su organización, plan de operaciones, recursos humanos

y propuestas estratégicas comerciales.
Destacar la importancia de las competencias a desarrollar y su vinculación con las

oportunidades de establecimiento de negocio.
El docente facilitador propicia en cada momento, el liderazgo participativo y emprendedor,

a fin de orientar las diferentes actividades que comprende el módulo, demostrando dominio del
emprendedurísmo y trabajo en equipo. Actúa evidenciando un desempeño
con principios, valores cooperativos de solidaridad, puntualidad, responsabilidad,
honestidad; dominio en los aspectos técnico y académico.
Sus características emprendedoras son evidentes, es un ser positivo que incentiva y motiva a
tener sueños que lograr.
Se Recomienda que el facilitador relacione objetivos del módulo y contextualización de la situación

problemática, mediante ejemplos de la vida real, para despertar su interés.
144
El docente facilitador analiza junto con los estudiantes la metodología de las etapas de la acción
completa; así como, diagnostica mediante un instrumento de evaluación, los saberes previos,
para determinar cuáles son los saberes necesarios a desarrollar durante el aprendizaje del
módulo.
La metodología didáctica que se emplea en el desarrollo del aprendizaje del Módulo, está
fundamentada en el aprender-haciendo, específicamente el de Competencias Orientadas a la
Acción, privilegiando el desarrollo de “Proyectos”, que le dan solución a situaciones
problemáticas reales.
Durante el trabajo en equipo, el facilitador asesora las mesas de trabajo para comprobar la
participación de cada uno de los miembros en el equipo, donde se practica la responsabilidad,
la ayuda mutua, puntualidad, respeto y compromiso con los resultados que se quieren obtener,
promoviendo el aprendizaje entre iguales, la puesta en común de las actividades realizadas y
la auto evaluación y co evaluación.
El docente facilitador debe intervenir en casos de que en el equipo surjan problemas de
relación, irresponsabilidad o incomprensiones. Asimismo debe de enfatizar los valores
positivos que se manifiestan en los logros de cada equipo cooperativo.
El docente facilitador organiza a los estudiantes en equipos de trabajo para desarrollar las
competencias definidas en el eje técnico de este módulo de aprendizaje y empezar a trabajar
la idea de negocio
Para este módulo se espera que cada grupo de estudiantes participe presentando su idea de
negocio, teniendo como audiencia a sus compañeros, docentes evaluadores y eventualmente
a sus padres y al centro educativo.

145
de estas etapas:
proyecto que logren identificar en el entorno musical
 Cada equipo de trabajo realizara investigación documental sobre los diferentes tipos de
negocio que existen en el área musical y cuál es la figura legal de las mismas.
empresa discográfica, venta de instrumentos musicales, gestor musical, pero también
podrían ir a visitar escenarios musicales que se encuentran en la región.
 El docente tutor podría gestionar una charla motivacional o llevar una experiencia de un
músico nacional o un empresario musical.
logrando ejecutar los 4 ejes de competencias planteados en el módulo describir el
contexto histórico de la música.
 Los equipos de trabajo seleccionaran una situación problemática de la vida cotidiana para
el desarrollo del proyecto de la falta de identidad cultural de la música.
 Ya conformados los subgrupos cada uno presentará su propuesta a ejecutar, este podría
ser un proyecto musical en el cual presentaran instrumentos que representes el contexto
de la historia de la música (andina, boleros, rock, instrumental, folclórico, clásica, etc.).
nacional.
desarrollando.
146
3. Etapa de decidir
educativo elegido (plan de negocio), en el cual se debe analizar la factibilidad técnica,
emprendedora, y económica para la ejecución del proyecto sobre el contexto histórico musical
en si funcionara la idea emprendedora elegida
 El grupo de estudiantes deberá tomar la decisión sobre la idea emprenderá elegida para
el proyecto.
 El grupo de estudiantes debe discutir sobre los siguientes elementos: el tiempo, la fecha,
los recursos instrumentales, espacios para ejecución de proyecto, publico a quien se van
a dirigir entre otros.
 El equipo deberá delegar responsabilidades a cada miembro del equipo de acuerdo a las
actividades a ejecutar en el proyecto.
 El docente tutor siempre debe brindar apoyo y orientar al grupo en la toma de decisiones.
experimentación por medio de entrevistas o simulaciones en grupo con su producto o
servicio.
discusión de grupo, contándose en todo momento con el apoyo del docente encargado y registra
los acuerdos y las personas responsables.
 Los estudiantes prepararan las condiciones de montaje coreográfico del escenario donde
realizaran la venta o exposición del producto o servicio de la idea emprendedora elegida
en la cual estará sustentada en el plan de negocio.
 Los alumnos deberán afinar cada detalle de los roles asignados en la ejecución ya sea de
su instrumento o exposición de la contextualización de acuerdo a la época musical
elegida.
 Los alumnos ejecutan el proyecto vivencial o simulada de manera efectiva, creativa e
innovadora a su contexto institucional respetando los tiempos definidos en el proyecto
 El avance de la investigación informativa que se desarrollarlo en el proyecto ejecutado
vivencial o expositivo, identidad y respeto por la historia representado según lo definidos
etapas anteriores.
147
El docente solicitara a los alumnos que presenten el informe del proyecto educativo realizado de
forma digital o física.
 Los estudiantes de cada grupo de trabajo, con la ayuda del docente facilitador, organizan
plan de estudio, para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y hetero-
 La función del docente deja de ser la de transmisor de conocimientos y habilidades, para

pasar a ser asesor/a del aprendizaje, coordinador/a y persona de apoyo. El docente inicia,
organiza y fomenta las situaciones de aprendizaje. Al aprendiz se le ha de guiar hacia el
autoaprendizaje, se le ha de motivar la capacidad de planificación, realización y
evaluación de forma autónoma.

Las actividades Integradoras: se evaluará, los Saberes, los procedimientos, las actitudinales o
comportamientos de los estudiantes en el desarrollo del proyecto educativo enfocado a la

acción formativa , como son, la Investigación documental, el proyecto innovador, la planificación,
presentaciones orales y escritas, exposiciones de instrumento y mantenimiento, uso de recursos,
ejecución del instrumento seleccionado.
presentaciones con PPT; ejecución de instrumento, para ello se define técnica e instrumentos
del proyecto a realizar.
148
pueden desarrollar: escritas de manera saberes previos, orales por medio de foros y plenarias, y
prácticas en la ejecución de recolección de evidencias del aprendizaje de todo el proyecto.
Instrumentos de Evaluación:
Técnicas e instrumentos de evaluación:

Técnica Rúbrica, para obtener evidencias de actitudes y proceso.
Lista de cotejo, para obtener evidencia de los productos obtenidos.
Escala de valoración para obtener evidencia de la participación activa de las y los estudiantes en
cada equipo de trabajo.
Entrevista estructurada. Para evaluar logros tales como toma de decisión, iniciativa, procesos,
otros.
En la evaluación de resultados o sumativa del módulo se recomiendan las siguientes técnicas e
instrumentos diversos.
Observación en la recolección y análisis de la información relacionada a la construcción del plan
de negocio.
Prueba teórico – práctica para evaluar las siguientes dimensiones: Modelo de negocio, planes de
mercadeo, publicidad, operaciones, producción, administración, así como la constitución de la
Microempresa Cooperativa.
Análisis de trabajos elaborados por los estudiantes, por medio de la entrega de productos
desarrollados en los proyectos asignados o seleccionados por ellos.
Participación en competencias de planes de negocio.
Técnicas e instrumentos.
Portafolio de evidencias.
Lista de Cotejo.
Ponderación
Recursos:
-Libros de referencia.
-Acceso a Internet
estudio, al cual podrá acceder en la biblioteca y sacar fotocopias para realizar las anotaciones
que el profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejor comprensión de los
149
temas.
Papel bond, lápices, bolígrafos, vejigas, pliegos de cartulinas, pajillas, tarjetas Metaplan,
plumones, cuentas de colores, papel de colores, tirro, pegamento, bollos de lana, papel
periódico, billetes, bolsitas de azúcar, galletas, huevos, vasos desechables, pliegos de papel
bond.
Herramientas:
Reglas, rota-folio, pizarra metaplan, tijeras, engrapadora, sacagrapas, perforadores.
Equipo:
- Computadora personal con acceso a internet
- Proyector.
- Impresora.
- Equipo de sonido
Fuentes de información: Libros
Ministerio de Educación, “Programa Seamos Productivos”, módulo dos “Gestión empresarial y
Planes de Negocio” del Docente y Alumno. San Salvador, El Salvador. 2011.
García, Enrique, Garza, Ricardo, Sáenz Laura y Sepúlveda Lucinda. Formación de Emprender.
Universidad Autónoma de México. Editorial Continental. 2005.(3 ejemplares)
Castillo Edgar, Quesada Carlos. Manual de Capacitación para Emprendimientos Rurales. IICA,
Costa Rica. 2001.
Guía Mi Plan de Negocios. FUNDESYRAM. 2009.
Plan de Negocios. Manual Básico para Microempresarios Rurales. PROMER.-FIDA. Honduras.
2005.
Guía Metodológica. Curso de Creación de Empresas. Programa EMPRENDE. 2005.
Sitios Web
Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura. Jóvenes Emprendedores,
Comprometidos con el Desarrollo Sostenible de los Territorios Rurales. 2009.
www.iica.int
Gutiérrez Montoya, Guillermo Antonio, Emprendedores Guía Fácil.
http://www.aulafacil.com/emprendedores-guia-facil/curso/Intro.htm
CONAMYPE. Capacitación en Línea. Como Iniciar mí Negocio.
www.conamype.gob.sv
CONAMYPE. Capacitación en Línea. Transformando el Modelo de Negocio.
www.conamype.gob.sv
150
XV. Descriptores de Módulos de Tercer Año Técnico.
3° año de estudio
151
GENERALIDADES:
Opción: Música
Formular un plan de vida que le permita alcanzar las metas
Competencia: académicas, laborales y personales considerando los retos y
oportunidades de su campo profesional.
Título. Modulo Guía de Aprendizaje
Duración en Semanas 18 Horas / 1 Semana
Prerrequisito: Segundo Año Técnico
Código: BTVM
Objetivo:
Generar la disposición psicológica y pedagógica para el máximo aprovechamiento de las
experiencias de aprendizaje y la adquisición de las competencias técnicas, emprendedoras,
humanos sociales y académicas aplicadas en el proceso de, innovación de proyectos,
integrando el aula, hogar, centro educativo, comunidad y sector productivo de la música.
La falta de orientación en el proceso de formación a los estudiantes en tercer año técnico,
hace que los jóvenes no encentren la articulación entre la especialidad técnica que estudian y
su proyecto de vida a futuro, ya sea como emprendedor o continuar su formación, es por eso
el reto de fortalecer las capacidades desarrolladas y/o recuperar aquellas en que aun no ha
logrado alcanzar la experticia deseada. El Tercer Año es crucial para el logro de sus
aspiraciones académicas, por lo que debe reafirmar su compromiso, desarrollar hábitos y
fortalecer una escala de valores personales que le permitan alcanzar el éxito y sentar las
bases para un futuro prometedor.
Criterio de Evaluación: No aplica

Criterios de Promoción: No aplica.
COMPETENCIAS ESPERADAS (ELEMENTOS DE COMPETENCIAS)
HUMANO Y ACADÉMICO
SOCIAL APLICADO
 Expresa expectativas  Toma iniciativa y  Muestra  Explica las nociones de
personales sobre su participa apertura hacia el la especialidad técnica.
proceso de desarrollo proactivamente establecimiento
formativo. en las de vínculos de
discusiones de amistad con los
clase. compañeros de
estudio.
 Adopta una estructura  Asume un papel  Asume  Identifica los distintos
organizativa de trabajo. activo, voluntariamente círculos de calidad, sus
protagónico y responsabilidad ámbitos de trabajo y
autogestor de su es relacionadas funciones específicas
152
proceso de con su proceso dentro del ámbito
aprendizaje. de aprendizaje. educativo.
 Formula un proyecto  Identifica  Define principios  Identifica la estructura

educativo personal claramente sus de actuación de los proyectos y
destinado al logro del metas orientados hacia domina elementos
éxito académico. personales. la consecución básicos para su
de metas. formulación.
 Renueva el contrato de  Establece con  Muestra  Domina normas
estudios en base a la sus compañeros disposición para elementales de
experiencia de los años relaciones cumplir redacción de
anteriores. basadas en el fielmente los documentos con
principio de compromisos formato legal.
“ganar-ganar” contractuales
adquiridos.
 Revisa el manual de  Establece  Respeta las  Domina principios
convivencia en relaciones diferencias básicos de
concordancia con las interpersonales ideológicas, comunicación,
proyecciones personales positivas con las religiosas y urbanidad, cortesía y
y grupales para su último personas que personales. tacto social.
año de estudio de comparte metas.
bachillerato.
 Formula plan de vida Proyecta
 sus  Concilia los  Desarrolla hábitos de
identificando áreas de acciones en intereses vida y disciplina
mejora y el desarrollo de función del logro personales con personal para con sus
buenos hábitos. académico y de las aspiraciones estudios.
su futuro familiares y
profesional y sociales.
laboral.
1) Etapa de Informarse:
Los participantes hacen un recuento de sus experiencias personales durante los años
anteriores de estudio, recapitulando expectativas iniciales y contrastándolas con las
actuales.
Realizan investigación con sus padres considerando: apreciación sobre los logros obtenidos
por el joven en lo personal, en lo académico y en lo familiar. Se les solicitan que hagan
recomendaciones sobre hábitos personales que deben mejorar para tener éxito en la vida.
Se socializan los resultados con la clase y se formulan algunas valoraciones.
153
 Cuestionario.
 Investigación Acción-Participativa.
2) Etapa de Planificar:
Teniendo como base los resultados de la investigación realizada elaboran un plan de vida
personal, identificando áreas de mejora y propósitos a corto, mediano y largo plazo.
 Debate.
 Ruta Crítica de planificación.
3) Etapa de Decidir:
Los estudiantes socializan sus proyectos personales en pequeños grupos y retroalimentan
haciendo sugerencias.
Cada estudiante deberá elegir a un compañero para que desempeñe el papel de mentor y
monitoree su avance a lo largo del año lectivo.
 Entrevistas personales.
 Discusión guiada.
4) Etapa de Ejecutar:
Durante el año lectivo, el estudiante deberá implementar lo planeado, poniendo en práctica
los hábitos de vida propuestos. Podrá solicitar apoyo a mentores, docentes, psicólogo
escolar o cualquier agente social y educativo.
Los proyectos los deben ser orientados a la ejecución en forma integral en el aula, hogar,
centro educativo, comunidad y sector empresarial de la música.
5) Etapa de Control:
Los estudiantes a lo largo del ciclo lectivo deberán hacer reflexiones periódicas para
automonitorear sus avances en relación a lo planteado en su proyecto personal.
Sostendrán charlas periódicas con sus padres, maestros o mentores para recibir asesoría,
consejo y retroalimentación.

 Entrevistas individuales.
 Charlas dialógicas.
 Diario Personal.
6) Etapa de Evaluar:
El estudiante lleva un diario personal con los progresos, señalando logros, dificultades y
redefinición de propósitos.
Al finalizar es recomendable que el padre de familia presente una nota de carácter simbólico
expresando su beneplácito con los logros del estudiante.

 Diario Personal.
 Asesoría individual.
 Entrevista personal.
154
No aplica
RECURSOS:
ESPACIOS DE
EQUIPO MATERIALES HERRAMIENTAS
APRENDIZAJE
 Multimedia.  Gafetes.  Plan de Estudios  Transporte para la
 Sonido.  Planes de de Música realización de visitas.
 Gabinete para guardar estudio.  Manuales del  Acceso a sitios de
equipo de multimedia y  Pliegos de papel área musical. interés.
sonido. bond.  Acceso a las
 Estantes y/o armarios  Plumones. diferentes oficinas y
para guardar las  Tirro. espacios educativos
herramientas y de la institución.
materiales.  Acceso a las
 Locker para instalaciones de la
estudiantes. institución formadora
del nivel superior.
BIBLIOGRAFÍA:
 Ministerio de Educación, (S/F). Plan de estudios del Bachillerato Técnico Vocacional
Marítimo en Música
 Ministerio de Educación (2015) Evaluación al Servicio del Aprendizaje y Desarrollo
155
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de transmitir emociones y sentimientos a través de
una interpretación musical como solista a la comunidad
Título de modulo: Expresión de sentimientos y emociones musicales.
Código BTVM 3.1
Desarrollar ideas musicales académicas, populares y originales con el instrumento musical de
su elección logrando conmover a la audiencia y despertar sentimientos de empatía.
El/la estudiante de música muchas veces no logra despertar la suficiente sensibilidad y
canalizar los sentimientos de manera positiva; de tal manera que le permita comunicarse de
forma efectiva con el público y la sociedad, volviéndonos en una sociedad fría y distante.
1. Interpreta una partitura respetando los principios estilísticos musicales con las
características propias del periodo o estilo al que pertenece.
2. Realiza interpretaciones libres y fluidas haciendo improvisaciones en fragmentos
musicales sobre progresiones musicales dadas; a través de innovaciones que incluyan
instrumentos transpositores, respetando intervalos y escalas musicales.
3. Realiza una interpretación acompañado/a por un ensamble musical de forma fluida y
armónica a partir de una lectura de partitura dada, respetando las ideas musicales de
sus compañeros y los momentos de silencio propios de la interpretación grupal.
Criterios de Promoción: Comprobar haber alcanzado al menos el nivel 4 (Tabla de escala de

Identifica las escalas Crea técnicas de Comparte con sus Lenguaje: Aplica
musicales más utilizadas en estudio individual compañeros conocimientos de
la música popular y las para facilitar la experiencias lectoescritura a
ejecuta en el género de comprensión de los musicales y de ejecutar los intervalos
música popular de su movimientos estudio y escalas es su
elección melódicos y rítmicos interpretación
necesarios para una musical.
improvisación, Matemática:
incluyendo para los Aplicación de
instrumentos aritmética.
156
transpositores.
Notas del
instrumento, Solfa.
Física: Aplica
conocimientos de la
física mecánica
cuando afina su
instrumento musical.
Elabora ideas innovadoras Es capaz de tocar Respeta las Estudios Sociales:
de aplicación musical e música popular e expresiones Aplica los
improvisa en pequeños integrarse a musicales conocimientos
pasajes musicales agrupaciones populares de su adquiridos las
populares musicales pueblo y las tradiciones que
americanas caracterizan a los
principales pueblos de
América.
Es capaz de trasmitir al Desarrolla la Muestra respeto a Estudios Sociales:
público, mediante una interpretación musical la historia de la Aplica conocimientos
interpretación como solista, como herramienta música y a los de la historia de los
con emociones y artística que le compositores, periodos del arte.
sentimientos. permita presentar interpretando la
productos musicales música como fue
de mayor calidad y escrita
con la capacidad de
emocionar al público
En esta primera fase, el profesor se encargará de proporcionar las técnicas instrumentistas,
para que el alumno por sí mismo consiga desarrollar las destrezas requeridas en la ejecución
como solista del repertorio propuesto.
Una vez el alumno alcance un nivel de logro de los elementos de competencias definidos se
procederá a la preparación de un recital final de módulo como solista mediante previa audición.
El proyecto educativo (Método de Proyecto) consistirá en la preparación y desarrollo de dicho
recital, de forma tal, que cada uno de los estudiantes logre las competencias prescritas, pero
por otro lado, afronte la responsabilidad y gestión del recital mismo.
Por ser estudiantes del 3° año de bachillerato, su audiencia será de la comunidad circunvecina
al centro educativo, tales como: iglesias, otros centros educativos, empresas, eventos de la
alcaldía u otros.
157

de estas etapas:
El alumno deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, especialmente los
conocimientos técnicos del instrumento que permitan coordinar el desarrollo de destreza física
enfocada a ejecutar las piezas o los estudios propuestos. Para esto se apoyara en el trabajo y
el estudio personal y también familiarizarse escuchando música para el instrumento de su
elección en diferentes estilos.
En esta etapa, el alumno debe organizar el trabajo para desarrollar las competencias del
módulo, Siguiendo las seis etapas de la acción completa.
responsabilidades.
Proyecto Educativo:
- Método de lluvia de ideas
- Crea técnicas de estudio individual
3. Etapa de decidir
de los recursos disponibles tanto humanos como físicos. Se recomienda el uso del método de
asamblea como modalidad de discusión de grupo donde se decidirá el repertorio individual o
solista que cada alumno presentar al final del módulo.
158
Siguiendo las secuencias didácticas con asesoría del facilitador, pasan a la etapa de ejecución
en la que se recomienda para este módulo que cada equipo de trabajo bajo supervisión
docente toque al menos cuatro obras y doce estudios utilizando los métodos y repertorios
propuestos para cada instrumento en este módulo, para esto se deberá cumplir con cada una
de las exigencias de afinación, postura, digitación y solfeo.
El instructor propondrá el repertorio según las condiciones musicales de cada grupo.
Cada grupo de estudiantes apoyados por el docente encargado, propiciarán el seguimiento y
retroalimentación de la totalidad de la secuencia didáctica, es decir, todas las etapas del
proceso definidas en el Plan de Trabajo.
El avance de la técnica instrumental y la calidad del sonido tomarán especial atención en este
módulo, en acuerdo al objetivo predefinido. Los miembros de cada equipo de trabajo controlan
el logro que están alcanzando en función de las actividades planificadas y el aprendizaje
obtenido, el docente encargado velará que los cuatro Ejes de Desarrollo sean atendidos.

Los estudiantes con la ayuda del facilitador o instructor, organizan reuniones de reflexión sobre
los avances y resultados del proyecto, el cumplimiento de los tiempos programados y el uso
eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de grabaciones o videos de diferentes músicos
(profesionales) a fin de conocer diferentes niveles de interpretación y expresión de emociones
para enriquecer la propia.
El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso y de los productos del Plan de
Estudio Para esto se recomienda la autoevaluación, la co-evaluación y hetero-evaluación, se
sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo uso de un cuadro de
evaluación redactado por la institución.

159


presentaciones con PPT; ejecución de instrumento, para ello se define técnica e instrumentos
del proyecto a realizar.

pueden desarrollar: escritas de manera saberes previos, orales por medio de foros y plenarias,
y prácticas en la ejecución de recolección de evidencias del aprendizaje de todo el proyecto.
Instrumentos de Evaluación:
Técnicas e instrumentos de evaluación:
Técnica Rúbrica, para obtener evidencias de actitudes y proceso.
Lista de cotejo, para obtener evidencia de los productos obtenidos.
Escala de valoración para obtener evidencia de la participación activa de las y los estudiantes
en cada equipo de trabajo.
Entrevista estructurada. Para evaluar logros tales como toma de decisión, iniciativa, procesos,
otros.
En la evaluación de resultados o sumativa del módulo se recomiendan las siguientes técnicas e
instrumentos diversos.
Observación en la recolección y análisis de la información relacionada a la construcción del
plan de negocio.
Prueba teórico – práctica para evaluar las siguientes dimensiones: Modelo de negocio, planes
de mercadeo, publicidad, operaciones, producción, administración, así como la constitución
de la Microempresa Cooperativa.
160
Participación en competencias de planes de negocio.
Técnicas e instrumentos.
Lista de Cotejo.
Se recomienda elaborar un cuadro de evaluación y seguimiento diario en el cual se ponderen

los aspectos mencionados en la etapa de valorar.
logros obtenidos por el alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física.
competencias trabajadas, así como para demostrar al alumnado que la tensión ante una
situación de valoración externa por parte de un jurado debe asumirse como cotidiana y normal.
No se trata únicamente de una liberación de tensiones por parte del alumnado, sino que es una
forma de relacionar lo aprendido con la vida cotidiana y sus distintas situaciones de mayor o
menor tensión.

Ponderación
Recursos:
161
Material fungible:
Equipo:
-
 http://www.imslp.org
Libros: Seguidamente, se incluye una referencia del repertorio que el docente debe seleccionar:
Piano: los contenidos que se trabajarán serán los siguientes:
- Análisis de la digitación pianística.
- Diversos tipos de ataques.
- Dinámicas en manos independientes y en la misma mano entre notas melódicas y
acompañamientos de forma alterna.
- Psicomotricidad para la resolución de la problemática ocasionada por la polirritmia.
- Ejercicios de relajación y control muscular.
- Escalas, arpegios, dobles notas y acordes.
- Pedalización y estudio de la evolución de la escritura pianística.
- Escalas diatónicas y cromáticas en distintas dinámicas y articulaciones.
- Utilización consciente del peso del brazo.
- La memoria musical.
162
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad deCanta, usando técnicas de vocalización dentro de
un coro a cuatro voces y desarrolla habilidades de dirección
coral.
Título de modulo: Cantar a Cuatro voces.
Código BTVM 3.2
Realizar prácticas interpretativas, auditivas y de dirección en torno a la música coral, aplicando
técnicas de vocalización y de dirección coral, que enriquezcan la formación musical de los
estudiantes.
Los artistas salvadoreños tienen pocos espacios para su formación formal y profesional, sobre
todo en prácticas interpretativas, auditivas y de vocalización, aún más difícil es la formación en
dirección coral lo que promueve una práctica coral sin técnica que no es valorada en el medio
artístico nacional e internacional.
1. Ejecuta técnicas básicas de dirección con proyección a la formación de coros escolares;
utilizando Gestos, Postura, Marcaje de Compases, Anacrusas, entre otras, de acuerdo a
la fenomenología musical, mostrando una actitud de profundo respeto por el grupo coral.
2. Ejecuta vocalización individual y en conjunto aplicando las técnicas de dicción,
respiración y postura para el equilibrio sonoro: empasta, sigue indicaciones dinámicas,
agógicas y de fraseo a cuatro voces; logrando independencia melódica y armonía en la
ejecución grupal e individual.
3. Canta piezas del repertorio académico y popular elegido hasta cuatro voces, respetando
todas las características estilísticas, logrando un fraseo, interpretación y empastado en
un coro, a partir de una partitura dada.
Criterios de Promoción: Comprobar haber alcanzado al menos el nivel 4 (Tabla de escala de

Competencias: La persona es competente cuando:
Aplica técnicas básicas de Adquiere Muestra valores Leguaje y matemática:
dirección coral. herramientas de de liderazgo y Aplica conocimientos en la
dirección coral respeto con sus lectura de partituras,
con proyección a compañeros y construcción de pausas y
163
la formación de personal docente. compases.
coros escolares. Ciencias Naturales: Utiliza
el lenguaje corporal para
comunicar y dirigir un coro
Ejecuta vocalización Logra una Comparte Física: Aplica los
individual y en conjunto independencia experiencias conocimientos de física
aplicando las técnicas de melódica a fin de musicales con sus acústica y de teoría
dicción, respiración y desarrollar compañeros al musical.
postura para el equilibrio habilidades cantar piezas
sonoro: empasta, sigue armónicas que musicales a Lenguaje:
indicaciones dinámicas, faciliten la cuatro voces. Aplica técnicas de
agógicas y de fraseo a comprensión y comunicación oral y escrita.
cuatro voces. ejecución de la
música. Ciencias Naturales: Aplica
conocimientos de anatomía
al respirar.
Canta piezas del Logra un fraseo, Muestra respeto a Estudios Sociales: Aplica
repertorio académico y interpretación y las conocimientos en temas de
popular elegido hasta empastado en un interpretaciones convivencia.
cuatro voces, respetando coro con fin de de sus
e interpretando todas las realizar compañeros. Estudios Sociales: Aplica
características estilísticas. presentaciones al los conocimientos de
público, como historia para apoyar sus
artista coral. interpretaciones en los
diferentes estilos
musicales.
En esta primera fase, el profesor se encargará de proporcionar las técnicas corales, para que el
alumno por sí mismo consiga desarrollar las destrezas requeridas en la dirección de pequeños
coros, como corista del repertorio propuesto.
En esta fase, el profesor se encargará de proporcionar las técnicas instrumentistas, para que el
alumno por sí mismo consiga desarrollar las competencias prescritas en el módulo. En esta
parte el docente hace uso de diversos métodos para desarrollar las competencias con una
intervención gradual de más a menos, asumiendo un rol de instructor y guía (el estudiante
realiza las actividades con ayuda o mucha ayuda del docente), se tratará de ir logrando poco a
poco la independencia del estudiante, a través de metodologías participativas-activas
coherentes con el enfoque por competencias y es hasta la segunda fase de innovación en la
cual, el estudiante demostrará su capacidad para desarrollar un proyecto por sí mismo.
Segunda parte: Innovación (Proyecto Educativo Innovador).
En esta fase del proceso de formación, logro y fortalecimiento de las competencias prescritas
en el presente descriptor de módulo, los estudiantes, desarrollarán y ejecutarán un proyecto
164
innovador (Método proyecto), en donde se propone su participación en un recital final del
coro, participando como corista el cual será ofrecido a la población estudiantil, docentes
evaluadores, padres de familia y audiencia invitada, éste será acompañado por una orquesta.
Con el desarrollo del presente proyecto el/la estudiante tendrá la posibilidad de demostrar el
nivel de competencia alcanzado en el desarrollo del módulo en complementariedad con las
demás actividades realizadas durante el mismo.
Las Seis Etapas de la Acción Completa.
Para desarrollar el proyecto educativo se considerará el recurso metodológico de las 6 etapas

de la acción completa, la cual orienta de una forma sistemática las etapas por las que se debe
transitar tanto el docente como el estudiante para lograr evidenciar el logro de una
competencia. Las etapas no deben ser confundidas con pasos secuenciales, ni como una
pauta de planificación de un módulo; sino más bien como un ejercicio permanente cíclico y
ordenado de desarrollar un proceso formativo; a continuación se caracteriza cada una de estas
etapas:
En esta etapa, la actividad relevante está orientada a obtener información sobre la competencia
a desarrollar. El alumno deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo,
especialmente los conocimientos técnicos de vocalización y dirección coral, que permitan
coordinar el desarrollo de destreza física enfocada a participar en un recital como corista e
interpretar como solista; así mismo sustentará las diferentes técnicas con estudios
bibliográficos e investigación con fuentes primarias. Para esto se apoyará de diferentes
recursos de búsqueda de información y podrá ser apoyado por el docente orientando la
búsqueda dado su nivel de expertos, así mismo podrá familiarizarse escuchando música con
niveles de vocalización y solfeo que le signifiquen un reto y al mismo tiempo le ayuden a
identificar sus fortalezas como cantante solista y corista en diferentes estilos.
del Proyecto Educativo-Innovador, durante la planificación los estudiantes deberán construir un
cronograma de trabajo, detallando las actividades a realizar, los recursos que se planean
utilizar, fechas de entrega (de acuerdo a la duración del módulo), responsables, entre otros
elementos propios de un proceso de planificación, el proyecto buscará evidenciar el logro de
las competencias prescritas en el Descriptor de Módulo en los 4 Ejes de Desarrollo.
Este proceso debe contar con acompañamiento docente, sin embargo su rol es de orientador
más que guía, pues debe cuidarse la premisa de que en esta etapa el estudiante ha adquirido
mayor independencia y logrará demostrar que puede desempeñar por sí sólo la actividad/es
propuesta/s en el proyecto innovador.
Proyecto Educativo Innovador:
165
- Método de lluvia de ideas
- Cronograma de actividades.
- Mapas conceptuales / mentales.
- Mesas de trabajo.
3. Etapa de decidir

asamblea como modalidad de discusión de grupo donde se decidirá el repertorio coral que se
presentará al final del módulo.
También será útil aplicar algunas herramientas didácticas como:
 Gantt de seguimiento a lo planificado.

 Listas de chequeo.
 Actas de acuerdos.
Esta etapa se caracteriza por el “Hacer”. En una sesión de clase puede corresponder a una
práctica; en la segunda fase correspondiente al proyecto innovador, esta etapa estará
caracterizada por la ejecución -según lo planificado- por parte de los estudiantes en su proyecto
innovador.
Con el desarrollo del proyecto se espera evidenciar el nivel de logro de las competencias
prescritas en el Descriptor de Módulo.
Algunas actividades integrantes del proyecto pueden ser:
 Cantar el repertorio propuestos por el docente según las condiciones musicales de cada
grupo.
 Dirigir pequeños ensambles corales.
En esta etapa el estudiante podrá realizar la demostración de las habilidades, destrezas y nivel
de logro de competencias adquiridas en las diferentes actividades programadas durante el
desarrollo del módulo. El estudiante realiza las actividades y el docente, hace valoraciones 13,
corrige y apoya reforzando el logro de la competencia, por lo tanto su participación es de
observador y luego un facilitador y orientador, puede apoyarse de diferentes estrategias
13 El proyecto y las actividades en él propuestas deben evaluarse de acuerdo a los criterios establecidos
en el DM (afinación, entonación, postura y gestica requerida) y para ello se diseñaran instrumentos
adhoc a la actividad que se esté evaluando tales como: listas de chequeo, escala de valoraciones,
mapas conceptuales, etc.
166
metodológicas para apoyarse en el desarrollo de esta etapa, tales como :
 Modelaje.
 Inmersión.
 Aprender Haciendo.
 Simulaciones.
 Laboratorios.
 Ensayos.

proceso definidas en el Plan de Trabajo. De igual forma será válido hacer valoraciones en
diferentes momentos del desarrollo del proyecto educativo y no únicamente al final de la
secuencia didáctica, considerando que el proyecto y las actividades en él propuestas deben
evaluarse de acuerdo a los criterios establecidos en el Descriptor de Módulo de acuerdo a las
competencias y nivel de logro de las mismas. Para ello se diseñarán una variedad de
instrumentos de evaluación que deberán ser afines a la actividad que se esté evaluando tales
como: listas de chequeo, escala de valoraciones, mapas conceptuales, rúbricas, etc.14.
El avance de la técnica de vocalización y dirección tomarán especial atención en este módulo,

en acuerdo al objetivo de aprendizaje y competencias prescritas en el Descriptor de Módulo.
las actividades planificadas y el aprendizaje obtenido, el docente encargado velará que los
cuatro Ejes de Desarrollo sean atendidos.
Como mecanismo de control se propone utilizar:
 El programa PERT (Técnica de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en

inglés)
 Acompañamiento.
 Retroalimentación.
 Círculos de calidad e innovación.
En la etapa de controlar y aún en la de valorar es muy importante regresar a los criterios de

evaluación definidos en cada descriptor de módulo, pues a partir de ellos, se pueden construir
los diferentes instrumentos para evaluarlos, atendiendo los diferentes ámbitos de evaluación
(auto, hetero y con); así mismo el docente con los estudiantes podrá definir el No. de
evaluaciones que se harán para cada criterio. En este punto se pueden utilizar exposiciones,
14 Ver “Evaluación al servicio de los aprendizajes y el desarrollo” para diseñar los tipos de instrumentos
a utilizar en cada momento formativo.
167
ensayos, defensas, demostraciones,… que enlacen las competencias que debemos desarrollar
atendiendo los 4 ejes de competencia. Se debe tener claridad entonces que el proyecto sirve
para evidenciar el logro de las competencias prescritas en el Descriptor de Módulo.
los avances y resultados del proyecto, el cumplimiento de los tiempos programados y el uso
eficiente de los recursos, se podrán hacer uso de grabaciones o videos de diferentes coros
(profesionales) a fin de conocer diferentes niveles de interpretación y expresión de emociones
para enriquecer la propia.
El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso formativo (considerando las
sesiones de clase y el desarrollo del proyecto). Para esto se recomienda la autoevaluación, la
con-evaluación y hetero-evaluación, se sugiere además que esta valoración se registren de
acuerdo al nivel de logro alcanzado en cada elemento de competencia y considerando los 4
ejes de desarrollo; haciendo uso de un cuadro de evaluación redactado por la institución, en el
cual se pueden registrar las diferentes actividades realizadas tanto en sesiones de clase como
las que formaron parte del proyecto y que se lograron medir a partir de los instrumentos
diseñados para tal fin.

los aspectos mencionados en la etapa de valorar.
La realización de una prueba interpretativa final delante de un jurado, permitirá demostrar los
situación de valoración
Externa por parte de un comité debe asumirse como cotidiana y normal. No se trata
únicamente de una liberación de tensiones por parte del alumnado, sino que es una forma de
relacionar lo aprendido con la vida cotidiana y sus distintas situaciones de mayor o menor
tensión.
Ponderación
168
Recursos:
Material fungible:

Equipo:
-
- DURRANT, C.: Choral conducting: Philosophy and practice. Londres, Routledge,
- Jaraba, M. (1989). Teoría y práctica del canto coral. Madrid: Istmo.
- López García, José Luis, Técnica de dirección coral, Rivera Mota 1998.
diferentes obras.
169
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de realizar composiciones de fragmentos musicales
como solista aplicando la teoría de la música y reglas de
armonía.
Título de modulo: Elaboración de composiciones iniciales
Código BTVM 3.3
Ejecutar composiciones de fragmentos musicales, de su propia creación y de otros,
desarrollando una comprensión de los ámbitos armónicos en función de su interpretación
como solista y aplicando las reglas armónicas básicas y los símbolos del lenguaje musical en la
ejecución y composición.
Situación problemática: el músico salvadoreño mantiene una baja autoestima artística, que
se debe a la falta de conocimientos de las reglas universales de composición e interpretación,
que inhibe la creación y la expresión de productos musicales de calidad.
1. Realiza una ejecución instrumental individual y grupal, utilizando los signos y elementos del
lenguaje musical y los principios de armonía en forma precisa., desarrollando una
autoestima sana al presentar interpretaciones de calidad musical.
2. Solfea rítmica y melódicamente, de acuerdo al método propuesto para este nivel,

desarrollando la lectura musical en compases simples y compuestos en clave de sol y clave
de Fa, y permitiéndole integrarse como músico solista y dentro de una orquesta, siendo
capaz de propiciar el crecimiento colectivo.
3. Identifica de forma auditiva las cadencias auténticas, plagales e interrumpidas de una pieza
musical dada.
4. Entona una pieza musical acentuando/aplicando los intervalos mayores, menores,

aumentados, justos, y disminuidos; creando además enlaces armónicos a cuatro voces, y
siendo capaz de influir a partir de un liderazgo positivo en su grupo musical.
Competencias: La persona es competente cuando
170
Realiza una ejecución Afina las Desarrolla la Aplica conocimientos
instrumental individual y habilidades de autoestima al de Orientación Para la
grupal, utilizando los signos lectura y ejecución compartir ideas Vida para desarrollar
y elementos del lenguaje instrumental de musicales e sus ideas
musical y los principios de cara a futuras interpretaciones emprendedoras.
armonía en forma precisa. composiciones de calidad.
formales. Lenguaje: Relaciona
los conocimientos
prácticos de lectura y
escritura en función de
una mejor comprensión
musical.
Solfea rítmica y Desarrolla la lectura Sistematiza Matemática:
melódicamente, de acuerdo musical como procesos de Aplica conocimientos y
al método propuesto para herramienta para estudio y lo habilidades de
este nivel potenciar su comparte para el asociación y proceso
desarrollo como crecimiento de lógica.
músico solista y colectivo.
dentro de una
orquesta.
Entona una pieza musical Inventa enlaces Descubre Física:
acentuando/aplicando los armónicos a cuatro habilidades de Aplica conocimientos
intervalos mayores, voces y los liderazgo positivo de física acústica para
menores, aumentados, presenta al público. y las pone en comprensión de
justos, y disminuidos. práctica. intervalos.
Lenguaje:
Se expresa
adecuadamente a
través del lenguaje oral
y escrito.
En esta primera fase, el profesor demostrará y guiará cada uno de los pasos para la correcta
ejecución de los elementos de competencia descritos en este módulo, los cuales fueron
iniciados en el módulo BTVAM 2.3.
En esta fase, el profesor se encargará de proporcionar las técnicas instrumentistas, para que el
alumno por sí mismo consiga desarrollar las competencias prescritas en el módulo. En este
parte el docente hace uso de diversos métodos para desarrollar las competencias con una
intervención gradual de más a menos, asumiendo un rol de instructor y guía (el estudiante
171
realiza las actividades con ayuda o mucha ayuda del docente), se tratará de ir logrando poco a
poco la independencia del estudiante, a través de metodologías participativas-activas
coherentes con el enfoque por competencias y es hasta la segunda fase de innovación en la
cual, el estudiante demostrará su capacidad para desarrollar un proyecto por sí mismo.
Con lo cual para la primera fase el docente deberá:
 Conocer y dominar el método propuesto para este nivel.

 Cuidar por la correcta entonación al solfear las lecciones del método.
 Velar por la correcta emisión de las frases, facilitando la clara transmisión de las ideas.
 Mantener una vigilancia constante sobre cada estudiante, a fin de corregir en el
momento oportuno: errores de entonación, rítmicos y armónicos se observen o
escuchen.
 Reconocer auditivamente todos los intervalos.
Es imprescindible iniciar con una valoración de los saberes previos, lo que determinará el nivel
de cada estudiante sobre la competencia esperada. Esto ayudará al docente encargado a la
conformación de grupos de trabajo, aprovechándose los estudiantes más avanzados en apoyo
a quienes muestran atrasos de aprendizajes.

Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos de competencias definidos, se
procederá al desarrollo de un proyecto educativo (Método de Proyecto). Para este módulo se
espera que cada estudiante se someta a una prueba escrita, la cual deberá incluir una pequeña
composición musical a cuatro voces (Con un bajo dado) y una prueba auditiva donde sea
capaz de reconocer los intervalos mayores, menores, aumentados, justos y disminuidos, la cual
deberá de cumplir con todos los recursos teóricos y de lenguaje musical vistos en el mismo.

de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, especialmente los
conocimientos teóricos, que permitan coordinar el desarrollo de habilidades cognoscitivas
enfocadas a comprender, expresar e interpretar notaciones en las partituras del repertorio
elegido, así como en los métodos de solfeo. Para esto se apoyará en el trabajo en grupo. Estos
grupos se conformaran por familias instrumentales primordialmente.
172
Este módulo ahondará la información obtenida en el módulo BTVAM 2.3, sobre aspectos
intermedios del lenguaje musical haciendo relación con la práctica instrumentista y la correcta
entonación; también retomará los aspectos de:
 Solfeo, al entonar correctamente las lecciones de los métodos de solfeo del nivel 3, de
tal forma que facilite la clara transmisión de las ideas musicales.
 Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio de
instrumentos en función de solista.
 Conoce y entona todos los intervalos.
 Utiliza los principios de la armonía y contrapunto en la composición de pequeñas ideas
musicales a cuatro voces.
Para lo cual, se apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se conformaran por familias
instrumentales primordialmente, así como los niveles de aprendizaje y madurez personal
demostrada.
módulo, Siguiendo las seis etapas de la acción completa.
responsabilidades.
Proyecto Educativo:
- Método de lluvia de ideas.
3. Etapa de decidir
Para lograr relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio de
instrumentos en función de solista, como objetivo de aprendizaje de este módulo propuesto,
tanto individual como en grupo, los grupos de estudiante, analizarán la viabilidad técnica y
económica de lo planificado redefiniendo las actividades que cada miembro del equipo
realizará, constatan si cuentan con los recursos necesarios para realizar el plan y ajustan el
tiempo de ejecución, de cada actividad en función de los recursos disponibles tanto humanos
como físicos. El resultado de esta etapa, debería de ser un Plan de Trabajo con ajustes en lo
previamente definido.
173
Se recomienda el uso del método de asamblea como modalidad de discusión de grupo,
contándose en todo momento con el apoyo del docente encargado.
Siguiendo las secuencias didácticas con asesoría del docente facilitador, los equipos de
estudiantes pasan a la etapa de ejecución del Plan de Trabajo del Proyecto Educativo, en la
que se recomienda para este módulo que cada equipo de trabajo bajo supervisión docente:
solfee las lecciones provistas en los métodos escogidos, respetando la notación y
sistematizando procesos de estudio según la programación planificada y realice una
composición a cuatro voces. Para esto se deberá cumplir con cada una de las exigencias
rítmicas y de entonación que se presenten en el método de solfeo y las reglas de armonía.
La coordinación académica propondrá el o los métodos de solfeo. Según las condiciones

musicales de cada grupo.
proceso definidas en el Plan de Trabajo.
El avance del conocimiento en teoría musical y principales reglas de armonía tomarán especial
atención en este módulo, en acuerdo al objetivo predefinido. Los miembros de cada equipo de
trabajo controlan el logro que están alcanzando en función de las actividades planificadas y el
aprendizaje obtenido, el docente encargado velará que los cuatro Ejes de Desarrollo sean
atendidos.

El docente controlará el progreso individual de cada estudiante hasta alcanzar el nivel de logro
esperado, el cual será el producto de un conjunto de valoraciones realizadas a lo largo del
módulo, desde su inicio hasta su culminación.
El docente encargado, deberá prever la valoración del proceso y de los productos del Plan de
174
diario en el cual se ponderen los aspectos mencionados en la etapa de valorar.
Se realizará una prueba oral o escrita final, que permitirá demostrar los logros obtenidos por el
alumnado en un ambiente de mayor tensión mental y física.

Ponderación
Recursos:
El alumnado contará con los métodos y libros necesarios para realizar las anotaciones que el
profesorado estime pertinentes, orientadas a favorecer la mejora en la interpretación musical.
Material fungible:
175
Equipo:
-
Fuente de Información:
 Dan Hauser- “Teoría de la Música”
 Hindenmith- “Entrenamiento elemental para músicos”
 Ilarion Eslava- “Método de solfeo”
 Walter Piston- “Armonía”
 www.teoria.com
diferentes obras.
176
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
Los y las estudiantes al finalizar el módulo, estarán en la
capacidad de Transmitir a una audiencia emociones y
Competencia: sentimientos a través de una interpretación musical como
músico orquestal y como solista acompañado de una
orquesta
Título de modulo: Transmisión de emociones y sentimientos orquestales

Código BTVM 3.4
Interpretar repertorio nacional, popular y universal, aplicando técnicamente articulación, fraseo,
expresión en agrupaciones musicales y como solistas para evidenciar el logro de sus
competencias.
En nuestro país se vive una falta de sensibilidad la cual nos inhibe de canalizar nuestros
sentimientos de una manera positiva y compartirlos con la comunidad.
1. Realiza interpretaciones de memoria incorporando todos los elementos gráficos de la
partitura.
2. Interpreta en los ensambles polifónicos, mediante la organización de familias

instrumentales como dúos, tríos y cuartetos para la interpretación de repertorio nacional,
latinoamericano, popular universal y académico, en un concierto como músico de
orquesta.
3. Interpreta obras académicas del período clásico, romántico, y contemporáneo,

aplicando fraseo, articulación, dinámica y agógica.
4. Muestra habilidades corporales de dirección musical en ensambles instrumentales.
5. Refleja compañerismo al practicar una competencia sana.
6. Ejecuta todas las indicaciones de la particella dada.

de valoración libro: MINED “Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-73).
Competencias: La persona es competente cuando.
177
Aplicado
Memoriza fragmentos Mejora su expresión Motiva a sus Lenguaje: Ocupa
musicales a fin de facilitar la artística al compañeros a conocimientos de
expresión en la ejecución prescindir de la practicar una memorización, a
instrumental dentro de una lectura y ejecutar competencia sana al ejecutar
orquesta. pasajes de proponer retos de fragmentos
memoria. memorización. musicales con su
instrumento.
Ejecuta correctamente Conoce las Es capaz de Matemática:
fragmentos de un solo responsabilidades y adaptarse con Aplica
orquestal dado. Con su exigencias de un entusiasmo a conocimientos de
instrumento elegido músico solista condiciones medidas de tiempo
(acompañado de orquesta). fortaleciendo su competitividad y ritmo.
desempeño positiva.
interpretativo. Sigue las
indicaciones de una
particella y las del
director
Muestra la habilidad de dirigir Crea técnicas de Comparte con sus Aplica
mediante gestos corporales estudio individual compañeros conocimientos de
con su instrumento a grupos para facilitar la experiencias OPV.
orquestales. comprensión de los musicales y de
movimientos estudio.
corporales
aplicables a su
instrumento en
materia de dirección
grupal como un
camino hacia la
dirección orquestal.
• Proporcionar las técnicas instrumentistas, para que el alumno por sí mismo consiga
desarrollar las destrezas requeridas en la ejecución como solista del repertorio
propuesto.
• La ubicación del instrumento en una orquesta.
• La calidad exigida en la interpretación musical
El docente controlará y registrará el progreso individual de cada estudiante, así como grupo,
178
hasta alcanzar el nivel de logro esperado.
avanzados identificados, éstos se les solicitará que ayuden en diversos aspectos como: ayuda
a estudiantes que muestran atrasos de aprendizaje; a los estudiantes más inquietos trabajen
con los más aplicados y ordenados, entre otros.

Así mismo el alumno debe alcanzar, un nivel de logro como músico de orquesta y se
procederá a la preparación de un recital final como miembro de la orquesta ofrecido a la
población estudiantil, docentes evaluadores, padres de familia y audiencia invitada, en un
concierto organizado en instalaciones ajenas al centro escolar.

de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, (objetivo,
situación problemática, criterios de evaluación, plan didáctico del módulo, actividades más
relevantes el módulo, bibliografía, entre otros), especialmente, los conocimientos técnicos del
instrumento que permitan coordinar el desarrollo de destreza física enfocada a ejecutar las
piezas o los estudios orquestales propuestos. Para esto se apoyará en la investigación
documental y el estudio personal, escuchando música orquestal de su elección en diferentes
179
estilos.
módulo.
Este proceso debe contar con acompañamiento del director de orquesta, para la definición de
las actividades, tiempos, recursos, indicadores de logro, cuadro de programación mensual y
anual y responsabilidades.
Proyecto Educativo:

3. Etapa de decidir

asamblea como modalidad de discusión de grupo donde se decidirá el repertorio individual o
solista que cada alumno presentar al final del módulo.

y evaluación.
Esta etapa se caracteriza por el “Hacer”. En una sesión de clase puede corresponder a una
práctica; en la segunda fase correspondiente al proyecto innovador, esta etapa estará
caracterizada por la ejecución -según lo planificado- por parte de los estudiantes en su
proyecto innovador.
Con el desarrollo del proyecto se espera evidenciar el nivel de logro de las competencias
prescritas en el Descriptor de Módulo.
180
Algunas actividades integrantes del proyecto pueden ser:
 Realiza interpretaciones de memoria.

 Aplican fraseo, articulación, dinámica y agógica
 Dirigir pequeños ensambles corales.
 Exigencias de afinación, entonación, postura y gestica requerida.
En esta etapa el estudiante podrá realizar la demostración de las habilidades, destrezas y nivel
de logro de competencias adquiridas en las diferentes actividades programadas durante el
desarrollo del módulo. El estudiante realiza las actividades y el docente, hace valoraciones 15,
corrige y apoya reforzando el logro de la competencia, por lo tanto su participación es de
observador y luego un facilitador y orientador, puede apoyarse de diferentes estrategias
metodológicas para apoyarse en el desarrollo de esta etapa, tales como :
 Modelaje.
 Inmersión.
 Aprender Haciendo.
 Simulaciones.
 Laboratorios.
 Ensayos.

El instructor propondrá el repertorio según las condiciones musicales de cada grupo.

retroalimentación de la totalidad de la secuencia didáctica, del Proyecto Educativo, es decir,
todas las etapas del proceso definidas en el Plan de Trabajo para la interpretación a la
comunidad.
El avance del trabajo de investigación, el desarrollo de las competencias técnica, prescritas,

prestando atención a la técnica orquestal y la calidad del sonido tomarán especial atención en
este módulo, en acuerdo al objetivo predefinido. Los miembros de cada equipo de trabajo
controlan el logro que están alcanzando en función de las actividades planificadas y el
15 El proyecto y las actividades en él propuestas deben evaluarse de acuerdo a los criterios establecidos en el DM
(afinación, entonación, postura y gestica requerida) y para ello se diseñaran instrumentos adhoc a la actividad que se esté evaluando
tales como: listas de chequeo, escala de valoraciones, mapas conceptuales, etc.
181
aprendizaje obtenido, el docente encargado velará que los cuatro Ejes de Desarrollo sean
atendidos.
Se revisan las fuentes de información, se presentan videos de piezas musicales

seleccionadas, el uso de recursos didácticos (sonido, instrumento musical, etc.), el uso de la
TICs, se compara y controla individual y grupalmente los aportes de la investigación. Se
diseñan instrumentos sencillos para registrar: Investigación, las presentaciones grupales que
van perfilando la presentación en el centro educativo o en el lugar definido en la comunidad.
 Como mecanismo de control se propone utilizar el programa PERT (Técnica de

evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés).
 Acompañamiento.
 Retroalimentación.
 Círculos de calidad e innovación.
En la etapa de controlar es muy importante regresar a los criterios de evaluación definidos en

el descriptor de módulo, pues a partir de ellos, los estudiantes deben desarrollar la capacidad
de autoevaluarse para medir el logro de la competencia y hacer los ajustes pertinentes, antes
de la presentación a la comunidad.

El proyecto y las actividades en él propuestas deben evaluarse de acuerdo a los criterios
establecidos en el Descriptor de Módulo (afinación, entonación, postura y gestica requerida) y
para ello se diseñaran instrumentos adhoc a la actividad que se esté evaluando tales como:
listas de chequeo, escala de valoraciones, mapas conceptuales, etc.
los avances y resultados del proyecto, el cumplimiento de los criterios de evaluación, los
tiempos programados para la presentación y el uso eficiente de los recursos, se podrán hacer
uso de grabaciones o videos de diferentes orquestas (profesionales) o del grupo, a fin de
conocer diferentes niveles de interpretación y expresión de emociones para comparar y
enriquecer la propia.
Los estudiantes presentará de forma oral (Recursos informáticos), y escrita (procesador de

texto, fotos, etc.), vídeos, las ventajas y desventajas al realizar el proyecto innovador, la
Se valora el proceso planificado y ejecutado de la presentación a la comunidad, donde,

presentará los hallazgos individuales y de su grupo de compañeros, así mismo se valora la
logística que requiere la presentación (Selección del lugar, Selección de la o las
interpretaciones, el Vestuario, sonido, iluminación, mobiliario, la promoción del evento, entre
otros no menos importantes.
182
El director encargado, deberá prever la valoración del proceso y de los productos del Plan de

producto), el proyecto innovador la presentación a la comunidad, la planificación de ésta,
presentaciones orales y escritas, exposiciones de su competencia técnica en la interpretación
de su instrumento, uso de recursos TICs, para ello se define técnica e instrumentos para el
registro de evidencias.
2.3. Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas, su
interpretación de su instrumento y la integración orquestal, la retroalimentación debe ser
continua.
situación de valoración externa por parte de un jurado debe asumirse como cotidiana y

Algunas de ella son: planificación de la presentación a la comunidad, lenguaje aplicado,
manejo del léxico, presentación de investigación, proyecto innovador, la logística del evento.
Presentación y defensa de esta, ante equipo evaluador, será el cierre del proceso de
evaluación.
diario en el cual se ponderen los aspectos mencionados en la etapa de valorar. Se prestará
183
especial atención a lo normado en el documento de Evaluación al Servicio del Aprendizaje y
del Desarrollo.

los aspectos mencionados en la etapa de valorar. Los cuales medirán conocimientos teóricos,
procedimentales, actitudinales, estéticos y expresivos.

Ponderación
Recursos:
Material fungible:
http://imslp.org/
Repertorio Orquestal (Anexo A)
184
ASPECTOS GENERALES
Opción: Música
capacidad de documentar e interpretar diversos géneros
de la música popular y académica de El Salvador.
Título de modulo: Elaboración del marco histórico de la música

salvadoreña
Código BTVM 3.5
Fortalecer la propia identidad musical a través del análisis de la música universal y las
expresiones más importantes de la música popular y académica de El Salvador.
El ciudadano salvadoreño posee una pobre identidad musical nacional, al ser poco estudiada,
lo que significa en su vida cotidiana, vacíos en el uso de herramientas académicas, formales,
teóricas y técnicas, que la música académica y popular ha provisto a los largo de la historia.
Lo anterior se traduce en una debilidad cultural de la ciudadanía salvadoreña, con poca
sensibilidad musical y valores para la apreciación de las expresiones artísticas
1. Expone ante un público diverso la evolución de la música en diferentes períodos,
aplicando las técnicas de exposición verbal y gráfica, respetando las estructuras
gramaticales, el léxico musical y respeto a la opinión de los demás.
2. Redacta y expone ante audiencia diversa, documentos que identifica las formas,
frases, motivos, ritmos, cadencias propias de la música académica salvadoreña,
respetando las normas de redacción, ortografía y sintaxis.
3. Expone e interpreta ante público diverso, los orígenes históricos de la música

salvadoreña, la música popular afro descendiente y otros géneros música popular y sus
raíces en América.

de valoración libro: MINED “Evaluación al servicio del aprendizaje y del desarrollo” pág. 72-
73).
Competencias: La persona es competente cuando:
185
Emprendedor Humano y Académico
Social Aplicado
Identifica visual y Expone de manera Se esmera en Estudios sociales
auditivamente los periodos coherente, ante conocer e Aplica
musicales de la música invitaciones futuras, identificar las conocimientos de
salvadoreña. la evolución de la características historia universal.
música salvadoreña propias de cada
periodo. Aplica conceptos de
la expresión oral y
visual ente públicos
diversos.
Lenguaje: Aplica
léxico gramatical y
musical.
Identifica las diversas formas Aplica los Disfruta de la Estudios sociales
y notación de los principales conocimientos riqueza tímbrica Aplica
exponentes de la música adquiridos en sus que caracteriza a conocimientos de
salvadoreña. interpretaciones la música historia universal.
musicales según la Académica de El Lenguaje:
estilística de la Salvador. Aplica las técnicas
música salvadoreña. de lectura
comprensiva y
crítica.
Expone las principales Identifica y estudia la
Muestra interés y Estudios sociales
corrientes de la música música popular en El respeto por las Pone en práctica
popular y sus raíces en El Salvador y susdiferentes conocimientos del
Salvador autores. expresiones Nacionalismo en El
musicales de los Salvador.
Propone el desarrollo pueblos de Lenguaje: Aplica
musical en su América. las técnicas de
comunidad. exposición ante
grupos.
En esta primera fase el docente demostrará, guiará o en listará datos relevantes de la historia
de la música en Europa y América descritos en este módulo los cuales fueron iniciados en el
módulos BTVAM 2.5, relacionándolos con la música salvadoreña, para eso el docente
deberá:
 Investigar la bibliografía y material audio visual a utilizar.
 Identificar auditivamente y visualmente las características estilísticas y de notación de
los principales períodos musicales
 Identificar las características e historia de la música académica y popular salvadoreña.
186
El docente controlará el progreso individual de cada estudiante hasta alcanzar el nivel de
logro esperado.
Es imprescindible iniciar con una valoración de los saberes previos, lo que determinará el
nivel de cada estudiante sobre la competencia esperada. Esto ayudará al docente encargado
a la conformación de grupos de trabajo, aprovechándose los estudiantes más avanzados en
apoyo a quienes muestran atrasos de aprendizajes.
Para el logro de lo anterior, el docente podrá apoyarse de estrategias y recursos tales como:
 Información existente en el ciber espacio (escrito, videos y otros),

 Apoyo de músicos o académicos con dominio de la temática (charla a estudiantes,
entrevista o visitas a lugares donde éstos se encuentren)
 Desarrollo de fórum o panel de personas calificadas sobre la temática,
 Clases expositiva preparada y desarrollada por el docente. Podría también combinarse
con pequeños trabajos de investigación de grupos de estudiantes. Entre otras.
Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos que constituyan el marco
referencial de las competencias definidas, se procederá al desarrollo de un proyecto educativo
(Método de proyecto). Para este módulo se espera que cada estudiante forme grupos de
trabajo con el fin de realizar una investigación, acerca de un estilo musical específico la cual
será defendida en la redacción de un documento, elaboración de material y exposición final.
El docente encargado deberá orientar el apoyo al logro de las competencias prescritas,
agregando elementos de creatividad e innovación a la investigación y a la exposición, tales
como el apoyo de audiovisuales, interpretación en vivo del estilo investigado, entrevista con
personas idóneas en la temática, preparación y presentación de materiales musicales tipo y
otros.

música nacional y de América Latina) y recopilar sus mejores Bandas Sonoras. Presentar los
vídeos de estas bandas sonoras en un POPPLET (es un tabla interactiva, se puede usar
como mapa conceptual, fácil de usar).
Segunda Propuesta: Consiste en realizar una línea de tiempo o eje cronológico por décadas
y compositores más relevantes. Para ello, seguir la información de la web “Historia de la
Música nacional y de América Latina”. La línea de tiempo se puede hacer en la web DIPITY o
en TIMETOAST que son sencillas de utilizar.

187

 Debates: debatir, opinar y dialogar a partir de noticias musicales reales, publicadas en
periódicos o revistas de actualidad musical.

cíclico y ordenado de desarrollar un proceso formativo; a continuación se caracteriza cada
una de estas etapas:
Cada estudiante deberá conocer los aspectos sobre los que trata el módulo, especialmente
los conocimientos teóricos, que permitan coordinar el desarrollo de habilidades cognoscitivas
enfocadas a comprender e identificar los más importantes estilos musicales de Europa (siglos
XVII-XIX) y de la música académica en América, su relación e influencia den la música
salvadoreña. Para esto se apoyará en el trabajo en grupo. Estos grupos se conformaran por
estilos o periodos musicales primordialmente.

Principales corrientes musicales de El Salvador y sus más destacados autores, así como de la
música académica y popular americana.
 Concertación de citas para entrevistas con personajes idóneos,

 Visita de sitios en el ciber espacio, adecuados a la temática y edad sico evolutiva de los
estudiantes,
188
 Sistematización de la información recabada, así como la elaboración del documento se
recomienda la gestión de apoyo de docentes del área de Lenguaje del centro
educativo,
 Apoyo en la presentación, tanto en los materiales expositivos como las estrategias a
utilizar ante el público meta de la presentación.
El docente no debe olvidar que los propósitos de formación son integral e integrador de las
diferentes áreas de estudio que el estudiante recibe y ha desarrollado, por ello, el Eje de
Desarrollo Técnico Musical, debe interactuar con los demás ejes de Desarrollo que busca el
desempeño adecuado en la sociedad.
responsabilidades.
Proyecto Educativo:
 Método de lluvia de ideas.

 Diagrama de Gantt,
 Esqueleto de pescado,
 Otros
3. Etapa de decidir

de los recursos disponibles tanto humanos como físicos. Debe recordarse que el tiempo de
ejecución es el estipulado por el Descriptor de Módulo, para el desarrollo del mismo.
producto final será el plan de trabajo actualizado, actualizando el documento previamente
elaborado, donde se deberá plasmar los nuevos acuerdos.
189
apoyo del docente. Siendo que este módulo busca como competencia reflejar en sus
interpretaciones instrumentales las características de los periodos musicales académicos; el
cual cada estudiante debe reconocer las formas y notaciones de la música académica
salvadoreña y popular así como los principales exponentes de la música.
El avance del trabajo de investigación, y los resultantes conocimientos de la historia de la

música, definidos en el plan de trabajo, serán los aspectos sujetos de control durante el
desarrollo de las etapas anteriores.
Los miembros de cada equipo de trabajo controlan el logro que están alcanzando en función
de las actividades planificadas y el aprendizaje obtenido, definidas como indicadores de logro
en el Plan de Trabajo. Como mecanismo de control se propone utilizar el programa PERT
(Técnica de evaluación y revisión de programas, por sus siglas en inglés).
El docente debe ser garante del seguimiento de los cuatro ejes de Desarrollo de las
competencias prescritas, no olvidando que el Desempeño, además de las competencias
técnicas musicales, son necesarios e indispensables, el logro de los otros ejes. Especial
atención es velar por el control de las emociones y niveles de responsabilidad de las
obligaciones preconcebidas por cada miembro del grupo.
se sugiere además que esta valoración se registre mensualmente, haciendo uso de una
190
evaluación escrita. El docente deberá alentar al grupo sobre la valoración de los aspectos
emocionales y el cumplimiento de los compromisos de cada miembro y del grupo mismo.


producto), el proyecto innovador la presentación a la comunidad, la planificación de ésta,
presentaciones orales y escritas, exposiciones de su competencia técnica en la interpretación
de su instrumento, uso de recursos TICs, para ello se define técnica e instrumentos para el
registro de evidencias.
2.3. Pruebas: Recolección de evidencias del aprendizaje, se evaluará las Orales, escritas, su
interpretación de su instrumento y la integración orquestal, la retroalimentación debe ser
continua.
situación de valoración externa por parte de un jurado debe asumirse como cotidiana y
que es una forma de relacionar lo aprendido con la vida cotidiana y sus distintas situaciones
de mayor o menor tensión.
Algunas de ella son: planificación de la presentación a la comunidad, lenguaje aplicado,

manejo del léxico, presentación de investigación, proyecto innovador, la logística del evento.
Presentación y defensa de esta, ante equipo evaluador, será el cierre del proceso de
evaluación.
Para ayudar a determinar los criterios de evaluación que determina el logro de la

competencia, se recomienda que el docente encargado elaborare un cuadro de evaluación y
seguimiento diario en el cual se ponderen los aspectos mencionados en la etapa de valorar.
Se prestará especial atención a lo normado en el documento de Evaluación al Servicio del
191
Aprendizaje y del Desarrollo.
En el cuadro de evaluación y seguimiento diario se ponderen los aspectos mencionados en la

etapa de valorar. Los cuales medirán conocimientos teóricos, procedimentales, actitudinales,
estéticos y expresivos.

Ponderación
Recursos:
Material fungible:


-
192
- Ley de cultura de El Salvador. D. O. Nº 412. Tomo Nº 159. Fecha: 30 de agosto de 2016

AAVV: Historia de la música, Madrid, Turner, 1986, 12 vols.
- ROSEN, Charles: Formas de sonata, Barcelona, Lábor, 1987(1980).
- PLANTINGA, León: La música romántica, Madrid, Akal, 1992 (1965).
- Griffiths, P. Breve historia de la música occidental. Madrid: Akal.
- Juan Pablo González, Pensar la música desde américa latina, Gourmet musical, 1°
edición, 2013.
Blog
http://imuehistoria.blogspot.com/2016/03/historia-de-la-musica-de-el-salvado.html
Secretaria de cultura El Salvador
http://www.cultura.gob.sv/sistema-de-coros-y-orquestas-infantiles-y-juveniles-de-el-salvador/
América latina en su música. Isabel Aretz
- http://www.comunidadandina.org/bda/hh44/20aires%20nacionales%20en%20la%20m%C3
%9Asica.pdf
193
ASPECTOS GENERALES
Campo: Arte
Opción: Música

capacidad de establecer una microempresa en el área de música.
Título de modulo: Emprendedurismo musical
Duración Prevista: 3 semanas (90 horas)
Código BTVM 3.6

Poner en marcha la microempresa cooperativa, mediante el establecimiento de controles
administrativos, contables, financieros y de producción u operación, para generar autoempleo y
empleo y contribuir al desarrollo económico y social de la comunidad.
Situación problemática: La falta de formación en el desarrollo de una cultura emprendedora

en cooperativismo y micro negocios, de los egresados de carreras técnicas, provoca la falta de
organización de personas, para el emprendimiento de negocios que den respuesta a la
demanda de productos y servicios en el área musical en El Salvador.
Criterios de evaluación:
 Elabora el plan de trabajo de implementación de su negocio, estableciendo prioridades,
tiempo, responsables y forma de financiación y constituyendo legalmente la
Microempresa Cooperativa, siguiendo la normativa establecida por INSAFOCOOP.
 Describe el procedimiento administrativo y financiero para legalizar la microempresa
cooperativa, de acuerdo a la normativa legal vigente (INSAFOCOOP).
 Establece los controles contables y financieros de la Microempresa Cooperativa
respetando las normas contables, financieras y tributarias, nacionales e internacionales
generalmente aceptadas.
 Planifica la producción y los mecanismos de coordinación dentro de la Microempresa
Cooperativa de acuerdo a la demanda del producto o servicio, y la capacidad instalada.
194
DESARROLLO DESARROLLO DESARROLLO DESARROLLO
TÉCNICO EMPRENDEDOR HUMANO Y ACADÉMICO APLICADO
SOCIAL
Elabora el plan de Aplica la Elabora el plan de Aplica la creatividad e

implementación de su creatividad e implementación de innovación en la
negocio, estableciendo innovación en la su negocio, planificación del negocio.
prioridades, tiempo, planificación del estableciendo
responsables y forma negocio. prioridades,
de financiación y tiempo,
constituye legalmente responsables y
la microempresa forma de
financiación.
Establece los controles Aplica la Respeta el código Describe las técnicas

administrativos, persistencia, la de trabajo y las básicas para la gestión de
contables y financieros planificación normas legales los recursos humanos.
de la Microempresa. sistemática, relacionadas con la Establece las normas que
cumplir gestión del recurso regirán las compras de la
compromisos y humano del país cooperativa.
auto exigencia de en el entorno de la
calidad en la música
gestión del
negocio.
Planifica la producción Identifica Se preocupa por Explica los formatos

y los mecanismos de problemas mantener utilizados como hojas de
coordinación dentro de anticipadamente informado al tiempo de personal,
la Microempresa en la planificación equipo de trabajo presupuesto de mano de
Cooperativa. de la producción. socializando las obra requerida
metas planificadas. Define registros de calidad
y producción
Elabora propuestas de Maneja Promueve un Expone los documentos de

mejora administrativas, condiciones de entorno cultural y la empresa que le permiten
contables, financieras y incertidumbre, social favorable a identificar la eficacia de la
de producción u toma decisiones la cultura gestión realizada.
operaciones. y asume riesgos empresarial
relacionados con musical
el futuro de la
empresa.
195
Sugerencias metodológicas
En esta primera fase el docente demostrará, guiará o en listará datos relevantes descritos en
este módulo los cuales fueron iniciados en el módulos BTVAM 2.6, relacionándolos con el plan
de negocio, para eso el docente deberá:
 Investigar la bibliografía y material audio visual a utilizar.

 Identificar diversos negocios del área musical.
 Identificar las características de los negocios del área musical y como aplicarlo a su
propia idea.
El docente controlará el progreso individual de cada estudiante hasta alcanzar el nivel de logro
esperado.
Es imprescindible iniciar con una valoración de los saberes previos, lo que determinará el nivel
de cada estudiante sobre la competencia esperada. Esto ayudará al docente encargado a la
conformación de grupos de trabajo, aprovechándose los estudiantes más avanzados en apoyo
a quienes muestran atrasos de aprendizajes.
Para el logro de lo anterior, el docente podrá apoyarse de estrategias y recursos tales como:
 Información existente en el ciber espacio (escrito, videos y otros),

 Apoyo de músicos o académicos con dominio de la temática (charla a estudiantes,
entrevista o visitas a lugares donde éstos se encuentren)
 Desarrollo de fórum o panel de personas calificadas sobre la temática,
 Clases expositiva preparada y desarrollada por el docente. Podría también combinarse
con pequeños trabajos de investigación de grupos de estudiantes. Entre otras.

Una vez el docente constate un nivel de logro de los elementos que constituyan el marco
referencial de las competencias definidas, se procederá al desarrollo de un proyecto educativo
(Método de proyecto). Para este módulo se espera que cada estudiante forme grupos de
trabajo con el fin de realizar una investigación, acerca de un estilo musical específico la cual
será defendida en la redacción de un documento, elaboración de material y exposición final. El
docente encargado deberá orientar el apoyo al logro de las competencias prescritas,
agregando elementos de creatividad e innovación a la investigación y a la exposición, tales
como el apoyo de audiovisuales, interpretación en vivo del estilo investigado, entrevista con
personas idóneas en la temática, preparación y presentación de materiales musicales tipo y
otros.
En esta etapa el docente debe organizar los equipos de trabajo para desarrollar las
competencias del módulo, mediante la implementación de una microempresa cooperativa.
196

de estas etapas:
Etapa de informarse:
Cada equipo de estudiantes realiza investigación documental sobre las formas los requisitos
legales en la creación e inicio de nuevas empresas, estructura organizativa, administración de
recursos humanos, legislación laboral, registros contables y administración de la producción
en las áreas de la música.
Los equipos de trabajo investigan sobre planificación estratégica.
Cada equipo de trabajo elabora una base de datos con la información sobre, proveedores de
materia prima de calidad y cartera de clientes en el área musical.
Los equipos de trabajo investigan los diferentes sistemas y programas en los que se brinda
apoyo a los microempresarios asociados en cooperativas.
Los equipos de trabajo investigan en la Web sobre: innovaciones relacionadas a la

microempresa cooperativa y fechas de cumplimientos fiscales establecidos por el Ministerio de
Hacienda.
Los equipos de trabajo elaboran informes sobre: desempeño del recurso humano de la
empresa, estadísticas de venta de los productos/servicios, costos reales del producto/servicio
y fechas de presentación de compromisos fiscales.
Los equipos de trabajo preparan una ficha para especificar los ajustes realizados al proceso
de producción de los productos/servicios de su empresa.
Cada equipo de trabajo realiza visitas a instituciones financiera, Alcaldía, INSAFOCOOP,

Centro Nacional de Registro y Ministerio de Hacienda, para conocer sobre la apertura de
nuevos negocios y apoyo a las Microempresas.
Los estudiantes de cada equipo realizan entrevista para monitorear la satisfacción del cliente
con el producto/servicio que comercializa la empresa.
Cada equipo de estudiantes procesa y analiza los datos obtenidos para definir sus estrategias
197
de mercadeo, operaciones, finanzas y administración y legal de la empresa.
Los equipos de trabajo investigan sobre sistemas de gestión de calidad

.
Etapa de planificar:
del procedimiento metodológico y la planificación de los instrumentos y medios de trabajo.
El docente debe ensayar por su propia cuenta lo que los estudiantes van a realizar, de esta
manera conocerá el mejor modo de realización y podrá apreciar las soluciones propuestas por
ellos.
El docente promueve un diálogo con los estudiantes para conversar sobre el inicio del nuevo
negocio y la elaboración del plan de implementación.
Los equipos de trabajo planifican las actividades del proyecto. El docente proporciona la
estructura básica de: plan de negocio, plan de implementación, estructura organizativa de una
microempresa cooperativa y estructura contable.
Los estudiantes desarrollan en un diagrama de flujo la representación del proceso para la

organización e inicio de operaciones de la empresa cooperativa.
Los estudiantes esquematizan o hacen una representación de lo que piensan hacer e indican
las distintas fases del proyecto.
Los estudiantes integrantes de la cooperativa exponen la organización de la cooperativa, las

funciones de cada cargo, según los estatutos de INSAFOCOOP.
L os estudiantes establecen la secuencia de actividades a realizar, entre éstas:

Observación y análisis de la realidad en torno a las bondades que ofrece el cooperativismo.
Búsqueda de información relacionada con fuentes de financiamiento, requisitos legales,
administrativos y financieros que debe cumplir toda nueva empresa cooperativa en el país.
Elaboración de instrumentos para recolectar información mercadológica y financiera de la
empresa.
Ordenamiento y análisis del material informativo.
Organización de las actividades abiertas al exterior (visitas de campo, entrevistas...)
Elaboración del plan de implementación con base del Plan de negocio, para iniciar el nuevo
negocio
Presentación de resultados
Los estudiantes elaboran la matriz de organización de actividades para determinar el proceso
de ejecución, las responsabilidades de cada miembro del equipo; el tiempo de ejecución y los
recursos a utilizar.
198
Las actividades de esta etapa son desarrolladas con el apoyo del docente.
METAPLAN.
Ruta Crítica de planificación.
Etapa de decidir:
En cada equipo de trabajo, se analiza la disponibilidad de recursos financieros. En cada
actividad se razona como utilizar, de la mejor manera, los recursos humanos, técnicos y
económicos, con que cuenta el equipo cooperativo. Se recomienda delegar una
responsabilidad a cada miembro del equipo y definir el tiempo de ejecución de cada actividad
en la ruta crítica de planificación, en función de que todos los estudiantes tengan un nivel de
participación equitativa.
El equipo de trabajo de estudiantes discute sobre los elementos siguientes: el tiempo asignado
a las actividades, los recursos requeridos, el diagrama organizacional, la programación de
las actividades, entre otros; y valora la más eficaz de desarrollar y alcanza una decisión
consensuada.
Los estudiantes utilizan las siguientes técnicas de toma de decisiones: método Delphi, el
campo de fuerzas, evaluación de alternativas (pro y contras).
El equipo de trabajo de estudiantes realiza la toma de decisiones a partir de las siguientes

preguntas: ¿Cómo voy a financiar el presupuesto inicial del negocio? ¿De cuánto capital
dispongo? ¿Qué tipo de empresa constituyo?, ¿Cuánto es el personal que necesita la
empresa? ¿Cuál es la estructura organizativa según los estatutos de las cooperativas, para el
tipo de negocio?, ¿Cuáles son mis costos reales de producción?, ¿Las estrategias empleadas
son efectivas? ¿Amplío o cierro la empresa?, entre otras.
El equipo de trabajo de los estudiantes distribuye las actividades con base a una
responsabilidad y experiencia personal.
Los estudiantes de cada equipo de trabajo establecen las frecuencias y duración de las
reuniones para verificar el avance del proyecto.
Los estudiantes discuten todos los factores relacionados con el plan de inicio de la empresa,
valorando los problemas, riesgos y beneficios asociados a cada uno de los factores.
El equipo de trabajo de estudiantes utiliza la estrategia cómo/cómo para generar el patrón de

alternativas y desarrollar un curso de acción.
El equipo de trabajo de estudiantes determina si la empresa genera pérdidas o ganancias.
El equipo de trabajo de estudiantes se pregunta: ¿qué riesgos y peligros se corren con esta
199
empresa?, ¿La empresa genera ganancias o pérdidas? ¿La gestión administrativa y financiera
ha sido eficiente y eficaz? , ¿Se mantiene, amplia o liquida la empresa?
Los estudiantes discuten la situación planteada y toman una decisión sobre la conveniencia de
continuar o no con la empresa o buscar nuevas estrategias empresariales.
El equipo de trabajo de estudiantes decide sobre las actividades definitivas y se organizan y

distribuyen las responsabilidades entre sus componentes.
El facilitador observa y da asistencia técnica, al proceso de toma de decisiones del equipo.

Debate grupal.
Diagrama de espina.
Discusión guiada sobre los estados financieros de la empresa
Etapa de ejecutar:
Se fomenta la participación activa de cada estudiante en el proceso de la gestión empresarial
de nuevas empresas. En esta etapa, cada estudiante realiza la actividad de la cual es
responsable, tomando en cuenta el tiempo necesario para cada actividad.
Los estudiantes de cada equipo, establecen la planificación definitiva del trabajo,
determinando las tareas a realizar, tiempo y responsables. El docente verifica que las
competencias, conocimientos y resultados contemplados en el proyecto estén presentes
durante la ejecución.
Los equipos de trabajo desarrollan las propuestas de trabajo tecnológico que definen los
aprendizajes que conlleva su realización y los métodos de trabajo para realizar las actividades
del proyecto.
El equipo de trabajo de estudiantes realiza una visita a: instituciones financieras, alcaldía

municipal, ministerio de hacienda y organizaciones con programas de emprendedurísmo y
apoyo a microempresarios, para facilitar e iniciar los trámites requeridos para nuevas
empresas.
Los estudiantes de cada equipo realizan las actividades definidas en el plan de trabajo. El
docente está a disposición de los estudiantes en los casos que requiere asesoramiento y
apoyo.
Los equipos de estudiantes determinan las tareas asociadas a cada actividad del proyecto,
especificando por los menos las siguientes acciones: búsqueda de información, búsqueda de
200
recursos financieros, constitución legal de la empresa, organización y control administrativo y
financiero, producción de productos/servicios, comercialización y venta.
Los estudiantes de cada equipo de trabajo organizan los equipos, instrumentos y técnicas
requeridas para desarrollar las actividades relacionadas con el inicio y puesta en marcha del
negocio y evaluación de los resultados obtenidos por la gestión empresarial realizada.
Los estudiantes de cada equipo ejecutan las actividades de adquisición de destrezas

asociadas con las siguientes tareas: identificación de recursos financieros, creación de redes
de apoyo, cartera de clientes, técnicas de venta, controles administrativos, entre otros.
El docente observa el proceso de implementación del plan de trabajo e interviene cuando hay
desviaciones que pongan en riesgo a las personas, al medio ambiente y/o equipos, máquinas,
instrumentos y/o producto a realizar.

Venta o simulación de venta de productos/servicios.
Simulación de constitución de empresa
Juegos empresariales
Feria de emprendedores.
Etapa de controlar:
Cada equipo de trabajo, con apoyo del facilitador o facilitadora, da seguimiento a cada
actividad realizada, a través de la verificación de avances en el cronograma de actividades,
resultados logrados y conocimientos adquiridos, para realizar ajustes y/o fortalecer el
aprendizaje adquirido.
Especial atención a la comprobación de que se han respetado los lineamientos para la
creación, inicio y control operaciones del nuevo negocio.
El equipo de trabajo de estudiantes verifica el desempeño en los resultados logrados con el
desarrollo de cada actividad, comprueban el logro de su aprendizaje a partir de las habilidades
y conocimientos aprehendidos.
Los estudiantes utilizan técnicas como: realizado, no realizado para establecer los logros y las
dificultades encontradas durante la ejecución de las actividades.
Cada equipo de estudiante reflexiona sobre el alcance de los resultados, el tiempo previsto
para la ejecución de las siguientes actividades: búsqueda de información, búsqueda de
financiero, producción de productos/servicios, comercialización y venta.
201
El equipo de trabajo de estudiantes reflexiona sobre los conocimientos aplicados a los
procesos tecnológicos implícitos en los diferentes componentes para la creación, inicio y
control de operaciones de la empresa.
El docente acompaña el proceso de verificación de la calidad de los aprendizajes y de

ejecución de las actividades planificadas. El docente sugiere al equipo que presenten un
informe de avance de actividades, el seguimiento de las actividades en el cronograma para
verificar el estatus de avance, actividades pendientes de ejecución y proyección del tiempo de
finalización
Cada equipo de trabajo crítica constructivamente el progreso de trabajo de los otros equipos.
El docente retroalimenta a los estudiantes acerca de la calidad de su trabajo con el fin de

revisarlo y mejorarlo.
Los estudiantes reciben la retroalimentación de su nivel de los resultados alcanzados.
Los estudiantes organizan reuniones para revisar los resultados de aprendizaje y explican los
progresos logrados; comparten lo que han hecho y lo que no.
Los estudiantes preparan presentaciones de avance en términos de: la empresa,

productos/servicios, clientes, mercado, estado de pérdidas o ganancias, presupuesto, tiempo
de ejecución, actividades ejecutadas, actividades pendientes y proyección de finalización.
El docente monitorea el trabajo individual y el de los equipos de trabajo.
Los equipos de trabajo de los estudiantes calendarizan sesiones semanales de reflexión sobre
los avances en función de la revisión del proyecto.
Los estudiantes de cada equipo de trabajo, recogen en un documento los resultados de cada
etapa del proyecto, indicando las decisiones que se han tomado.
Los estudiantes de cada equipo de trabajo verifican el correcto desarrollo de las actividades, a
través de reuniones de seguimiento, contrastando la situación del proyecto contra los hitos y
resultados establecidos en la planificación; asimismo, los plazos y recursos utilizados.
Registros de los procesos identificados para cada elemento de la constitución legal, inicio,
organización y control administrativo y financiero de la empresa.
Preguntas sistémicas.
Informe de avance de actividades.
Diseño de flujo de proceso.
202
Cronograma de actividades (realizado versus lo planificado).
Etapa de valorar (evaluar):

Los equipos evalúan como han comprendido la información recolectada y cómo la utilizan para
resolver los problemas planteados.
Los equipos de estudiantes al final de cada actividad se reúnen para evaluar de manera crítica
los resultados obtenidos. Con esto aprecian el progreso de su aprendizaje.
Los estudiantes participan en la discusión para valorar el progreso de las actividades, el

cumplimiento de las responsabilidades asignadas dentro del equipo y cumplimiento de
cronograma.
El docente valora los aprendizajes adquiridos en las etapas: constitución legal de la empresa
cooperativa, estructura y gestión administrativa, gestión financiera, operaciones, mercadeo y
ventas.
Los equipos de estudiantes realizan una evaluación de la participación individual dentro del
grupo.
Cada equipo de estudiantes se autoevalúa para detectar las fallas y los retrasos en la
ejecución de las actividades relacionadas con búsqueda de información, búsqueda de recursos
financieros, constitución legal de la empresa cooperativa, organización y control administrativo
y financiero, producción de productos/servicios, comercialización y venta.
Cada equipo de estudiantes realiza un análisis del avance de las siguientes fases: búsqueda
de recursos financieros, constitución legal de la empresa cooperativa, organización y control
administrativo y financiero, producción de productos/servicios, comercialización y venta.
Los equipos valoran el desarrollo de cada una de las actividades planeadas y en los períodos
de tiempo prefijados, es decir, si hay un ajuste entre la ejecución real y la planeación diseñada
Los equipos de estudiantes reflexionan sobre la adquisición de las habilidades y las exigencias
propias de las tareas realizadas.
Los estudiantes y el docente al culminar el proyecto hacen reflexión acerca de las

competencias desarrolladas a través del proyecto.
El docente elabora propuestas de mejoramiento para aquellos estudiantes que muestren

dificultades en el logro de los resultados de aprendizaje implícitos en los proyectos.
Sugerencias de evaluación (Evidencias de competencias):

En la evaluación de los aprendizajes, desde la perspectiva del enfoque basado en
203
competencias, se aprecian tres formas de evaluación: auto evaluación, coevaluación y
heteroevaluación.
El módulo propicia que los estudiantes ejerciten su propia evaluación (autoevaluación) y la
evaluación de sus compañeros (coevaluación); esto les permitirá verificar sus errores,
dificultades, vacíos y progresos durante el proceso de aprendizaje.
El docente puede seleccionar algunas de las sugerencias presentadas a continuación, de
acuerdo a los momentos de evaluación ddiagnóstica, formativa o sumativa.
Antes de iniciar el módulo se sugiere al docente:
Prepara el plan de evaluación considerando: el propósito de la evaluación, las competencias a
evaluar, los criterios de evaluación, los momentos de la evaluación y tipos de evaluación.
Establecer los momentos de evaluación en términos de las siguientes categorías: evaluación

diagnóstica o inicial, evaluación de proceso o formativa y evaluación de resultados o sumativa.
Al inicio del módulo puede aplicarse la evaluación diagnóstica y se recomiendan las siguientes
técnicas e instrumentos diversos.
Prueba escrita con preguntas estructuradas relacionadas con los saberes previos.
Prueba escrita u oral sobre las expectativas, necesidades e inquietudes de los estudiantes,
relacionada con los saberes necesarios
Apertura del portafolio de evidencias.
Durante el proceso de desarrollo o de formación del módulo se recomiendan las siguientes

técnicas e instrumentos diversos:
Análisis de las fases o actividades del proyecto presentado por el equipo de estudiantes.
Observación de la presentación del proyecto ante todo el grupo de estudiantes.
Prueba escrita sobre la información recolectada por los estudiantes acerca de los requisitos,
procedimientos y técnicas para constituir, iniciar, operar y administrar una nueva empresa
cooperativa y los aspectos que la integran.
La observación de la ejecución práctica de la constitución, inicio, operación y gestión

empresarial del negocio.
Observación estructurada para registrar información sobre los métodos, técnicas y

herramientas utilizadas en la constitución, inicio, operación y gestión empresarial de la
empresa cooperativa.
204
Revisión de trabajos de los estudiantes relacionados con la constitución, inicio, operación y
gestión empresarial la empresa cooperativa.
Resolución de problemas acerca de la gestión empresarial y ampliación, mantenimiento o

liquidación de la empresa.
Retroalimentación sobre avance o dificultades en la construcción del plan de negocios en las

diferentes etapas de la adquisición del conocimiento durante el proceso de aprendizaje.
Ejercicios prácticos de: constitución legal de la empresa cooperativa, organización

administrativa y contable, producción, comercialización empresarial y evaluación de la gestión
empresarial.
El auto informe del estudiante para explorar las valoraciones respecto al logro de
aprendizajes.
La observación de actitudes y valores relacionados con el trabajo del equipo de estudiantes
La observación de actitudes y valores de los estudiantes ante el equipo de estudiantes.
La observación de actitudes y valores de los estudiantes ante el docente.
En la etapa de desarrollo o de formación del módulo se recomiendan las siguientes técnicas e

instrumentos diversos:
Autoevaluación centrada en las opiniones de los estudiantes acerca de los grados de pericia
en el manejo de las técnicas aprendidas.
Autoevaluación fundamentada en fichas individuales de los estudiantes, relacionada al grado

de pericia en la búsqueda de recursos financieros, constitución legal de la empresa
cooperativa, organización y control administrativo y financiero, producción de
productos/servicios, comercialización y venta y gestión empresarial.
Autoevaluación a través de un diario individual de los estudiantes para evaluar su

desempeño.
Autoevaluación de cada componente del equipo de trabajo.
Análisis y evaluación del comportamiento/funcionamiento del equipo de trabajo.
En la etapa de desarrollo del módulo de formación puede aplicarse la coevaluación y se

recomiendan las siguientes técnicas e instrumentos diversos:
Exposición y argumentación de su empresa, además de contextualizarla a la situación real de
205
su municipio.
Valoración entre los componentes del equipo respecto a la intervención de cada componente,
el interés en las actividades, actuaciones destacadas de los miembros del equipo en la
ejecución de las actividades distribuidas, para la realización del proyecto.
Evaluación mutua entre los equipos de trabajo relacionado con el desarrollo del proyecto o
investigación.
Técnicas e instrumentos
Técnica Rúbrica, para obtener evidencias de actitudes y proceso
Lista de cotejo, para obtener evidencia de los productos obtenidos
Escala de valoración para obtener evidencia de la participación activa de las y los estudiantes
en cada equipo de trabajo.
Entrevista estructurada. Para evaluar logros tales como toma de decisión, iniciativa,
procesos, otros.
En la evaluación de resultados o sumativa del módulo se recomiendan las siguientes técnicas

e instrumentos diversos.
Observación en la recolección y análisis de la información relacionada a la búsqueda de
financiero, producción de productos/servicios, comercialización y venta y evaluación de la
gestión empresarial.
Prueba teórico – práctica para evaluar las siguientes dimensiones: formas de constitución legal
de las empresas, proceso administrativo, controles contables y financiero, proceso de
producción de los productos/servicios, comercialización y venta, análisis de resultados de
la gestión.
Participación en ferias de emprendedores y simulación de creación, organización, operación,

control y evaluación de una empresa.
Técnicas e instrumentos
Lista de cotejo
206
Recursos:
Materiales:
Papel bond, lápices, bolígrafos, vejigas, pliegos de cartulinas, pajillas, tarjetas para aplicar la
técnica metaplan, plumones, cuentas de colores, papel de colores, tirro, pegamento, bollos de
lana, papel periódico, billetes, bolsitas de azúcar, galletas, huevos, vasos desechables, pliegos
de papel bond.
Herramientas:
Reglas, rotafolio, pizarra o superficie de madera para aplicar la técnica metaplan, tijeras,
engrapadora, sacagrapas, perforadores.
Ministerio de Educación “Programa Seamos Productivos”. San Salvador, El Salvador. 2011.

De Género. HIVOS, OIT. 2000.
Organización Internacional del Trabajo. Generación de Idea de Negocios. Manual de
Capacitación para Futuros Empresarios. OIT. Año 1999.
Organización Internacional del Trabajo. Inicie y Mejore su Negocio. Manual de Capacitación
para Futuros Empresarios. OIT. Año 2005.
Serie para Asesorar a la Micro y Pequeña Empresa: Gestión Empresarial con Perspectiva.
HIVOS, OIT. Costa Rica. Año 2000
Meigs, Robert, Williams, Jan, Haka, Susan, Bettner, Mark. Contabilidad La Base para
Decisiones Gerenciales. Ed. McGraw-Hill.2000.
Manual Jóvenes Emprendedores Inician su Negocio. OIT. Perú Año 2010.
http://conjoven.oit.org.pe/
Manual de Implementación. Empresa Simulada, Una Estrategia Didáctica Innovadora en la
Educación Media Técnica De El Salvador. APREMAT. El Salvador 2005.
HTTP://WWW.HALINCO.DE/HTML/DOCES/APREMAT_ES-SV-ZINSMEISTER-
LINDEMANN.PDF
Organización Internacional del Trabajo. Generación de Idea de Negocios. Manual de
Capacitación para Futuros Empresarios. OIT. Año 1999.
CONAMYPE. Capacitación en Línea. Como Iniciar mí Negocio y Administrando mi Empresa.
www.conamype.gob.sv
Centro Nacional de Registro
https://www.e.cnr.gob.sv/portal/
207
208
XVI. Anexos
209

Plan de Estudios BTV en Música

Caricato da

Informazioni sul documento

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Plan de Estudios BTV en Música

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

PLAN DE ESTUDIO DEL BACHILLERATO

Lic. Francisco Castaneda

Dra. Erlinda Hándal Vega

Dr. William Ernesto Mejía

Licda. Graciela Beatriz Ramírez de Salgado

Ing. Wilfredo Alexander Granados Paz

Equipo Técnico del MINED responsable del Diseño

Instituto Técnico Obrero Empresarial

Daniel Ernesto Ayala Flores

Participantes en el Proceso de diseño del Bachillerato Técnico Vocacional en Música

a) Taller de diagnóstico estratégicos

No Nombre Empresa / institución.

b) Taller de elaboración de elaboración de Mapa de Competencias

No Nombre Empresa / institución.

c) Encuesta Electrónica de Validación de Mapa de Competencias

No Nombre Empresa / institución.

II.PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DEL BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN

III.GENERALIDADES DEL BACHILLERATO TÉCNICO ................................................................ 7

V.FUNDAMENTOS DEL BACHILLERATO .................................................................................... 17

A. ÁREAS QUE CONFORMAN EL PLAN DE ESTUDIO............................................................... 17

VII.OBJETIVOS DEL BACHILLERATO TÉCNICO EN MÚSICA .................................................. 31

VIII.PERFIL DE COMPETENCIAS .................................................................................................. 31

A. PERFIL DE INGRESO ............................................................................................................. 33

X.ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIO BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN

XIII.MALLA CURRICULAR DEL BACHILLERATO TÉCNICO VOCACIONAL EN MÚSICA ...... 42

XII.FORMA DE EVALUACIÓN ........................................................................................................ 45

XIV. DESCRIPTORES DE MÓDULOS DE SEGUNDO AÑO TÉCNICO ..................................... 101

XV. DESCRIPTORES DE MÓDULOS DE TERCER AÑO TÉCNICO. ........................................ 151

XVI. ANEXOS................................................................................................................................. 209

La nueva propuesta de Plan y Programa de Estudio del Bachillerato Técnico Vocacional

Seguidamente, se planteada en la nueva oferta educativa, los objetivos de formación

A continuación, se presentan en el Programa de Estudio, los Descriptores de Módulos,

Los Descriptores de Módulos de los tres años de estudio, atienden el Perfil de

III.GENERALIDADES DEL BACHILLERATO TÉCNICO

Nombre del Bachillerato : Bachillerato Técnico Vocacional en Música

Breve historia de la Educación Musical en El Salvador.

El Ministerio de Educación (MINED)

Al parecer, la música en El Salvador no ha tenido una estructura formal para el desarrollo

Sin embargo, los documentos de la reforma educativa de 1968 sustentaban la

Lo antes descrito, constituiría la formación educativa musical formal que hasta el

A pesar de lo anterior, las iniciativas de muchos centros educativos públicos y privados

Ante lo cual, el MINED ha desarrollado un programa de apoyo a la dotación de recursos

El CENAR dejó de ser un centro de referencia de la formación artística formal, después

Secretaria de Cultura (SECULTURA)

La Secretaría de Cultura impulsa el Sistema de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles

A través de la enseñanza y práctica musical se integra a niños, niñas y jóvenes —a partir

 Orquesta Filarmónica Juvenil Nacional (San Salvador)

Integradas por niños, niñas y jóvenes de 10 a 25 años de edad, con conocimientos

 Coro Juvenil Nacional (San Salvador)

c) Semilleros de cuerdas, guitarras y percusión:

 Semilleros de Cuerdas: es un programa que integrada a niños y niñas de 3 a 10

San Salvador para los instrumentos de violín y violoncelo en edades de 3 a 10 años y en

 Semilleros de Guitarra: integrados por niños y niñas de 8 a 15 años de edad para

a. 2010 Contempla la realización de un diagnóstico nacional de agrupaciones

b. 2011 Es impulsado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia como Sistema

c. 2012 Se fundan los núcleos de San Vicente e Ilobasco

d. 2013 Se trasladan a su Sede Nacional en la Colonia Flor Blanca, conformándose

e. 2014 | Se introducen los programas de Semilleros de Cuerdas y se crea la

Cuenta satélite de cultura.

Con el objetivo de fortalecer el sector cultural del país, La Secretaría de Cultura de la

El proyecto que ya ha iniciado, cuenta con el apoyo de la Organización de Estados

SECULTURA también proyecta la creación de una Unidad de Cuenta Satélite y la

1. Contexto socio económico actual del Sector Económico de Arte y Cultura.