Sei sulla pagina 1di 2

Arte Abstracto

Surge en Paris, París, en Montparnasse alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por
la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo.
Imagen

Wassily Kandinsky - Composición VIII. 1925


Influencias Es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar, que comienza a finales del XIX y que se
continúa, casi imperceptiblemente, pero siempre presente. Sus orígenes se remontan al Fauvismo,
(rebeldía del color) altera el color en relación con la realidad. Cubismo, (aumenta alterando las
formas de la vida real en los objetos que representa).Futurismo, (despreocupación total del tema y
búsqueda de su enfoque dinámico). Busca la renovación absoluta de la pintura, y pretende que el
hombre mismo se transforme
Temática Trabajando un estilo geométrico abstracto. Es un lenguaje visual autónomo dotado de sus propias
significaciones que renuncia a reproducir imágenes típicas de personas y acontecimientos reales,
elimina toda representación que haga referencia directa a las formas u objetos, es decir, crea una
realidad autónoma sobre la construcción interior de las líneas, colores o figuras geométricas. El
pintor abstracto no se preocupa en absoluto por el tema. Su obsesión es lo intelectual. Busca una
aproximación a la música, donde la expresividad de los sonidos se transforma en lenguaje artístico.
Se presenta una ausencia de tema, del sujeto real y preside de toda figuración (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas que se presentan con
iluminación y perspectiva).
Representan imágenes puras a través de los mínimos recursos estéticos: formas, colores y espacio.
Traducción de las imágenes en un caos de manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin
aparente significación. Plantea dificultades de comprensión y juicio.
Técnica Fue denominado “Abstracto” de la manera más infundada y absurda, dado que es una pintura que,
precisamente, contiene concreciones evidentísimas (sus temas son rotundos: manchas, formas
geométricas, puntos, rayas, etc., que podrán gustar o no, pero cuya presencia es rotunda y nada
abstracta). Llamarlo “no figurativo” o “anti-figurativo” resultaría de similar improcedencia, porque
el hecho de no encontrar figuras animales, humanas o vegetales no significa la ausencia de un
punto, de una línea, etc.
El pintor abstracto no se preocupa en absoluto por el tema. Su obsesión es lo intelectual y entiende
a los pintores de las corrientes anteriores como sólo pintores. Los abstraccionistas se basaron en el
arte pictórico.
Se puede clasificar a la abstracción como: lirica o cromática y geométrica.
La abstracción cromática centra su interés en el color: obsesión por el color, plasmación de unos
colores simplemente, o bien de un estado anímico del pintor a través de una serie de manchas de
color que, a su vez, pretenden causar una impresión en el espectador. Tiene como padre al
moscovita Wassily Kandinsky, quien comprendió que el tema en sus obras no eran útil sino para
perjudicar la correcta armonía cromática, con lo que decidió suprimirlo de su programa y dejar al
color en libertad
La abstracción geométrica con, la misma pretensión que la cromática, centrará su interés en la
geometría y el orden, es decir: en la plasmación de esos colores dentro de una ordenación
matemática.
Artistas Wassily Kandinsky (1866-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Frank Kupka (1871-1957)
Robert Delaunay (1885 - 1941)
Consecuencias De acuerdo a la abstracción, la abstracción geométrica dio lugar a un nuevo movimiento u otro
lenguaje. Este tipo de abstracción basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, buscó
la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica, los pioneros fueron
Piet Mondrian y Kasimir Malevich. Mondrian dio lugar a un nuevo lenguaje que lo denomino:
Neoplasticismo. Por otro lado, Malevich influido, por el Fauvismo y se pone a la cabeza del Cubismo
ruso en 1912. Su sueño era alcanzar una pintura no objetiva, liberada de toda sensación asociativa,
a lo que denominó: Suprematismo, por la supremacía de la pura sensibilidad. “El suprematismo,
comprime toda la pintura, reduciéndola a un cuadrado negro sobre tela blanca. No tuve que
inventar nada. Lo que yo sentía en mí era la noche absoluta; en ella percibía la creación y le di el
nombre de suprematismo. Su expresión es el plano negro en forma de cuadrado”.
La experiencia abstracta dejó una profunda huella en la historia del arte contemporáneo y puso de
manifiesto un elemento básico que se había perdido: la exigencia de una universalidad de la imagen
y los colores colaborando con los artistas a encontrar nuevos modos y nuevos medios tanto en el
campo de la técnica como en el de la expresión. Ante el arte se abrieron así nuevas posibilidades
que ayer no existían.