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RENATO MARTINS LONGO

A EMBOCADURA EFICIENTE PARA O MÚSICO


TROMPETISTA:
Un estudio basado en las ideas y las investigaciones llevadas
a cabo por el profesor
Prof. Edgar Batista dos Santos

Trabajo presentado en el Programa de Licenciatura

en Santa Marcelina College of Music en cumplimiento parcial de los

requisitos para la obtención de la Licenciatura en Música (Trompete).

Prof. Paulo Zuben

São Paulo novembro/2007


2
SUMÁRIO

Introdução......................................................................................................................4

Capítulo 1 - Embocadura...............................................................................................5

1.1 - Definição e Função....................................................................................5

1.2 - Maxilar, Dentes e Lábios...........................................................................6

1.3 - A Musculatura Facial.................................................................................9

1.4 - Abertura dos Lábios..................................................................................14 Capítulo 2 -


Posicionamento do Bocal.........................................................................19

2.1 - Posicionamento.........................................................................................19

2.2 - Lábios Umedecidos..................................................................................20

2.3 - Pressão......................................................................................................21

Capítulo 3 - A Postura do Músico................................................................................22

3.1 - Postura......................................................................................................22

3.2 - A Mão Esquerda.......................................................................................23

3.4 - A Mão Direita...........................................................................................24

Capítulo 4 - Fotos de músicos que aplicam as idéias deste estudo...............................25

Capítulo 5 - A Coluna de Ar.........................................................................................37

Capítulo 6 - A Língua...................................................................................................39

6.1 - A Função da Língua.................................................................................39

6.2 - Posicionamento da Língua........................................................................40


Conclusão.....................................................................................................................43
Bibliografia.................................................................................................................44

Livros...............................................................................................................44

Apostilas..........................................................................................................44

Páginas de Internet..........................................................................................45
INTRODUCCIÓN

Este documento explica los conceptos de la embocadura,


columna de aire y el lenguaje, que fueron desarrollados
por grandes maestros que buscan la eficiencia total y la
mejora de la vida del músico y trompetista también músicos
de la familia de los metales siguientes conceptos muy
similares a los que se exponen aquí. Este trabajo también
es un intento de poner formas nadie y conceptos para
comenzar estudiar adecuadamente la trompeta de manera
racional, con explicaciones de acuerdo con lo que él creía
Edgar Batista dos Santos. Edgar Batista fue profesor de
la Escuela de Música, Centro de Estudios Tom Jobim C
onservatorio Dramático y Musical de Música y Tatura. A raíz
de estos conceptos, el músico tendrá una mejor oportunidad
de alcanzar sus metas musicales y desarrollar un trabajo
sólido y lleno de buenos hábitos.
CAPÍTULO 1

EMBOCADURA

1.1 – Definición y Funcionamiento

La palabra embocadura se deriva de la palabra francesa bouche que significa boca. El Diccionario de
la Lengua Inglés define la palabra Aurélio1 boca como "el acto o efecto de yeso", es decir, aplicar los
labios en un instrumento para él emite sonidos a través de la vibración de los labios. Para un metal
instrumentista, la definición más aceptada de la boca es: "la boca, labios, músculos de la mandíbula y
la boca tensa y moldeado tan cooperativos entre sí" (FARKAS, 1962, p.5). Para el músico que toca la
trompeta, o cualquier instrumento de viento de madera, la boca es muy importante y ha sido estudiado
por los grandes maestros del mundo, pero es posible tener en cuenta que a pesar de la información
disponible para nosotros hoy en día, sin embargo, poca gente celebra el control total y la conciencia
de su boca. Esto sucede debido a la falta de preparación de los profesores de algunas bandas, bandas
de música e iglesias para enseñar a sus alumnos el uso de técnicas muy arcaicas y mudo como una
sugerencia de que el estudiante ponga el instrumento en su boca y soplar para que encuentre un punto
en el que vibración y emitir un sonido. Esta modalidad de enseñanza debe ser prohibido, ya que hace
consciente al estudiante de las funciones de boca, y en la mayoría de los casos se crea una serie de
defectos que con el paso del tiempo, incluso si se detectan, tarda mucho tiempo para ser eliminado,
creando así un gran inconveniente para el estudiante. En la embocadura de trompeta es el principal
punto de conexión de su cuerpo con su instrumento, es lo que proporciona a los labios de la junta con
la boquilla y el control básico sobre el sonido, flexibilidad, resistencia muscular y tuning músico.
Además, nos esperaba una buena boca junto con la columna de aire, por apoyar a los músicos a
realizar muchos pasajes durante el día y con diferentes dinámicas de la extrema pianissimo fortissimo.
La boca debe ser analizado y estudiado muy seriamente para que ayude al músico para desarrollar una
vida sana y musical no crear obstáculos a la misma en el desarrollo de su aprendizaje. Pero el músico
debe tener siempre en mente para crear el sonido que desea reproducir. Este sonido debe ser grande,
poderoso y rico en armónicos. Sin esta imagen de sonido incluso una buena embocadura no será útil.

1.2 - mandíbula, dientes y labios

En la boca de una función labios trompetista como una doble caña, que cuando se humedecen y arrojado por
el aire procedente de los pulmones, vibrar, lo que genera sonido. Para estas vibraciones se producen labios
deben mantenerse en un estado de tensión, que junto con el control de la columna de aire es un factor
importante en la calidad del sonido. Pero no es tan simple, una serie de factores como la falta de formación de
los dientes y la colocación incorrecta de la mandíbula puede afectar los resultados del sonido, vamos a ver lo
que los grandes maestros dicen sobre él.
Edgar Batista dos Santos2 dice que la posición de la mandíbula es de suma importancia, cita que hay pocas
trompetas que usan la barbilla muy sangría dejando la trompeta demasiado baja, y hay los que empujan
demasiado hacia delante. Él cree que lo ideal es alinear los incisivos a los labios y alinear la boquilla puede
ser apoyado sin perjudicar a los labios cuando se ejerce presión sobre el mismo. Comparar las figuras
siguientes:

Figura 1

Incorreta (FARKAS, 1962, p.9).

Figura 2

Incorreta.

Figura 3
Correta (FARKAS, 1962, p.9).

Podemos comprobar que el número de las figuras 1 y 2 , la presión en la boquilla tiene los labios superior e
inferior es desigual , la columna de aire en la boquilla de descuento vibración inquietante que causará
problemas a cierto sonido y también creó después de un largo período de estudio de irritación de los labios .
En la figura número 3 , la presión en la tobera de labios superior e inferior son iguales , la columna de aire
que pasa a través de los labios sin barreras que entran en la boquilla y el instrumento . Esta idea del número
de la figura 3 hace hincapié en que el músico debe cumplir el instrumento y no al revés. Otro de los
problemas que enfrentamos son de trompetas irregularidades dento-facial alguna manera obstaculizar el
desarrollo de la boca. Algunos estudiantes, por ejemplo, tiene los dientes muy separados, otros tienen
dientes apiñados dientes demasiado grandes o demasiado pequeños. Es muy raro encontrar trompetistas con
perfecta armonía entre los dientes, los labios y la mandíbula , por lo tanto , el estudiante debe tener en cuenta
antes de iniciar el equipo , tenga en cuenta la estructura física real para evitar un problema con su boca.
Dado que los dientes pueden interrumpir la formación de la boca, así como su propio instrumentista
desarrollo musical, algunos estudiantes e incluso los profesionales que buscan dentistas para que puedan
hacer pequeños cambios en sus arcadas dentarias para que puedan jugar con más facilidad. En general, la
demanda de este procedimiento es cuando el músico se enfrenta a los problemas con que se extiende el
instrumento o si sus dientes son muy torcida e incluso agredir a sus labios cuando las prensas de boquilla.
Hay que prestar mucha atención cuando un profesor le sugirió esta idea, es una actitud que puede traer tanto
beneficios como problemas muy graves. Algunos músicos que de alguna manera han hecho de este
tratamiento dental sugieren que antes de empezar a mover los dientes , debe ser estudiado por el dentista lo
que debe hacerse y sobre todo debe hacer un molde del arco dental de modo que si algo sale mal se puede
tener una referencia de la antigua y bien reconstruirlo. Tenemos que ser muy cuidadosos al evaluar el arco
dental de una persona porque a veces algo que parece un defecto tal vez puede ser la razón de que el trabajo
de la boca. Si analizamos el bit de músicos profesionales nos encontramos con que la mayoría de ellos
tienen algunos defectos en el arco dental, pero esto no es un obstáculo , a veces esto es el hecho que hace
que suenen tan bien, con una buena longitud, resistencia y buen sonido. Por lo tanto, es necesaria mucha
cautela cuando se trata de cambiar el arco dental.

1.3 - A Musculatura Facial

Después de discutir sobre el uso correcto de la mandíbula y los dientes dirigimos nuestra atención a los
músculos faciales, que cubre toda la parte del esqueleto de la brida. Sabemos que para hacer un sonido en
un instrumento de cobre debe vibrar los labios en la boquilla con la ayuda de la columna de aire. Para
producen estas vibraciones se requiere tensión, por lo que es esta tensión será necesario utilizar los músculos
faciales.

Para entender mejor, hay que recordar la analogía de que Philip Farkas (1962, p.10) es comparar los labios
con las cuerdas vocales, los dos son parte de nuestro cuerpo, los músculos y la carne, tanto de forma
voluntaria contrato o relajarse a través de órdenes emitidas por cerebro y también se activan por la columna
de aire que pasa entre ellos mediante la emisión de un sonido. A través de esta comparación, entendemos
por qué tantos maestros dicen metal durante sus lecciones a sus alumnos cantan. En cierto modo, los
músicos cantan metal, reemplazando las cuerdas vocales y los labios con el instrumento como un
amplificador. Cuando se utilizan los músculos de la manera correcta, la vibración de los labios permite al
músico tocar tres más de la octava con facilidad.

¿Cómo nuestra mandíbula y los dientes son materiales que no tienen flexibilidad, hay que recurrir a los
labios, las mejillas y el mentón para crear variaciones y así encontrar un equilibrio en la tensión que se
utilizará para que emita un sonido con buenas cualidades. Considere la figura número cuatro:
Figura 4

(GODDEN, Leslie. British Dental Jornal. 1952 apud FARKAS, 1962, p.13).

Aquí podemos observar que tenemos en nuestra boca llamada muscular orbircularis Oris que circula en toda
la región. Este es un músculo muy potente y sirvió como protección cuando la boca está completamente
formado. Nuestros labios son muy frágiles y por lo tanto incapaz de la boquilla ejerce presión sobre ellos. Para
proteger los labios debe ser músculos contraídos. Veamos ahora los diferentes tipos que tienen mala boca
el uso de los músculos.
Figura 5

Embocadura en forma de sonrisa (FARKAS, 1962, p.14).

En la figura número cinco pueden la preparación de ambos labios del instrumentista,


dejándolos en la forma de una sonrisa. Esta embocadura es incorrecta.
Los labios se estiran delgado y débil, y en consecuencia producen suena débil y sin matices
chillones y especialmente en registros altos y causan fatiga al instrumentista y herida a los labios
debido a la presión de la boquilla.

Figura 6

Embocadura de silbato (FARKAS, 1962, p.14).

En el número de seis cifras se puede observar que los labios están muy comprimidos, se trata de la
desembocadura del silbato. Esto también tiene sus problemas.
En esta posición, los labios se comprimen y entran en la boquilla disminuyeron demasiado espacio en la
vibración de los labios y disminuyendo de este modo el volumen del sonido.

Figura 7
Embocadura ideal (FARKAS, 1962, p.14).

En la imagen podemos ver el número siete sería perfecto en la teoría de la boca. Nos damos cuenta de que
esta boquilla es el resultado del equilibrio entre el número de boquillas de las Figuras cinco y seis, es decir,
un equilibrio entre los extremos. Esto le dará al jugador una boquilla para proteger tus labios, ya que utiliza
sus músculos orbiculares, superior e inferior tensados para apoyar a las esquinas de la boca. Siguiendo este
precepto embocadura músico tendrá más fuerza y flexibilidad para que pueda jugar con un buen ambiente
por mucho tiempo sin la irritación o cansancio él los labios, que se considera un error, ya que la fatiga sólo
debe aparecer en los músculos de frente a los labios y no frágiles.

1.4 - Abertura de los Labios

Según Edgar Batista dos Santos, el músico de metal debe ser lo suficientemente consciente, con la apertura
de los labios. Él dice que hay que prescindir de abertura de los labios y la mandíbula. Para los labios de par
en par el instrumentista encontrar mucha dificultad en la región aguda en la articulación y su sonido es muy
oscuro. Pero el músico tiene una abertura demasiada plana, tiene un sonido muy agresivo y sin armónicos y
muy luminoso. Como sugerencia, se aconseja mantener un espacio de aproximadamente un cuarto de
pulgada, pero toma nota de que el oído está siendo la mejor guía para determinar lo que funciona o no.

Para entender mejor podemos usar el ejemplo de Philip Farkas que compara la apertura de los labios con la
apertura de un oboe caña. La paleta está hecha de un oboe dos trozos de caña son lo que uno contra otro
arcade. Si la abertura es demasiado grande la caña no va a vibrar, y si es demasiado estrecho, el aire
obstruye la aleta que no emite sonido. Al igual que el oboe, los instrumentos de metal en general la mayoría
de los problemas relacionados con la apertura de los labios aparece cuando el músico toca pasajes de piano
y lirismo extremo. Analizando estas dificultades instrumentistas de metal, Philip Farkas sugiere que se debe
prestar más atención a la capacidad de tocar el piano y no jugar fuerte, para determinar la calidad de una
boca.
A continuación se presentan algunos de los problemas causados por la falta de apertura de dosificación de
labios.

Cuando la abertura es muy estrecha:

1 - El sonido en general es muy brillante, no tiene volumen y no agradar a los oídos.


2 - Tendencia a jugar con un tono alto.
3 - Ataques pianissimo suele fallar, y cuando se van, por lo general
más fuerte de lo esperado.
4 - sonido sibilante. Este sonido se asemeja a un tocino freír. Generalmente
aparece en las notas sostenidas en el piano y en el registro agudo.
5 - La falta de capacidad de decrescendo sin cambiar el tono.

Cuando la abertura es demasiado grande:


1 - Suena demasiado oscuro.
2 - Sonido de viento. Este sonido se caracteriza principalmente por la aparición de mucho viento en el sonido
del reproductor. Este sonido es muy diferente de sonido con silbido, que no es tan agresivo.
3 - La no ataca exacta. El sonido de estos ataques está muy cerca de la sílaba " BU”.
Después de ver los problemas causados por la falta de dosis adecuada
la apertura de la cuestión que nos viene de labios es: ¿Cuál es la abertura correcta para evitar este tipo de
problemas?

La respuesta a Philip Farkas da a esta pregunta merece una reflexión. Él sugiere que la apertura de labios es
igual a la forma de los arcos de una elección, pero debe hacer algunos ajustes en función de la región que
desea reproducir. Si el músico está jugando en una región severa de la abertura es generalmente más altos para
los labios mejor pueden vibrar cuando este instrumentista jugando en una región media de la abertura se hace
más pequeño y cuando se está jugando en la región generalmente disminuye apertura aguda que produce una
más una mayor presión para emitir notas.

Otra cosa que se produce siempre un cambio en la apertura de los labios en función de la dinámica del músico
está jugando. Cuando juegas firmemente que hay una tendencia a una mayor apertura y el labio cuando
tocando el piano y la tendencia es a disminuir el labio de apertura.
Cuando el artista comienza partes de trabajo o estudios que utilizan un mayor tesitura del instrumento que
debe asimilar estos cambios llagas abiertas, naturalmente, porque se trata de cambios muy pequeños, pero van
a hacer gran diferencia durante la ejecución.

Ahora mira las fotos de algunas bocas de trompetistas virtuosos. Son miembros de la Orquesta Sinfónica de
Chicago en esa referencia sé cómo asimilados por completo la idea expuesta anteriormente y son excelentes
músicos.

Adolph Herseth

Embocadura de Adolph Herseth (FARKAS, 1962, p.26).

Rudolph Nashan

Embocadura de Rudolph Nashan (FARKAS, 1962, p.26).


Frank Kaderabek

Embocadura de Frank Kaderabek (FARKAS, 1962, p.27).

Vincent Cichowicz

Embocadura de Vincent Cichowicz (FARKAS, 1962, p.27).


CAPÍTULO 2

POSICIONAMENTO DE LA BOCA

2.1 - Posicionamiento

Como el objetivo de este trabajo es educar el metal instrumental, especialmente el trompetista músico para
razonar y tomar la mayor ventaja de las técnicas ya estudiadas por los grandes maestros , evitando así la
pérdida de tiempo y la fatiga debería estudiar la colocación correcta de la boquilla.
Si la boquilla está colocada correctamente en el inicio del estudio instrumentista evitar el terrible desorden
causado por los ajustes que se harán en el futuro cuando la boca por casualidad tiene que ser modificado.
El posicionamiento de la boquilla en la boca es extremadamente personal, ya que cada persona tiene
diferentes dientes y los labios. Algunas personas creen que no es una posición que es un modelo, sin
embargo, esto es poco práctico y no debería obligar a cualquier posición instrumentalista tu boca en
cualquier parte de la boca que no se siente cómodo.
Hay muchos músicos red exitosa colocación del pezón un poco más a la derecha o a la izquierda
dependiendo del apoyo que ofrecen a sus bocas. Por lo tanto, es bastante aceptable para pequeñas
desviaciones en la posición de la boquilla.
Lo que seguramente va a traer problemas a la instrumentista es apoyar el borde de la boquilla en la parte roja
del labio superior debido a que el labio es más responsable de vibración cuando impulsado por el viento . En
general, que en esta posición la parte de labio de la boquilla tiene problemas con el ataque de las notas, con
la articulación y la resistencia.
Una solución a este problema es muy simple, sólo el instrumentista subir la boquilla un poco. Philip Farkas
(1962, p.32) sugiere que el músico se divide la boca en tres partes y el lugar 2/3 de la misma en el labio
superior y 1/3 en el labio inferior iguales ya que esta posición favorece la vibración, por lo que suena más
bonito.

2.2 - Labios humedecidos

Como hemos dicho anteriormente, nuestros labios actúan como una caña de oboe. Con el fin de enviar un
buen sonido debe amortiguar las vibraciones y desencadenar la columna de aire. Algunas personas no están
de acuerdo y empezar a jugar sin humedecer sus labios. En la mayoría de los casos, el sonido es nítido y
muy agresivo para los oídos.
Pero las personas que están de acuerdo para humedecer los labios pueden parecer mucho más dulce y más
suave. Además, conseguir un buen agarre de boquilla en los labios, porque cuando los labios humedecidos
tienden a buscar la posición más cómoda para la boquilla y también se puede obtener una mayor flexibilidad
cuando se requieren intervalos muy amplios.
2.3 - Presión

Cuando hablamos de la presión que tiene la boquilla en los labios deben ser conscientes de que es necesario,
lo que es malo es demasiada presión.
Muchos músicos tienen problemas con demasiada presión al tocar movimientos ascendentes. Esto se debe a
que para jugar se necesita éstos cierta presión alta registros. Sin embargo, nuestra boca sólo es compatible
con ese tipo de presión cuando se está muy desarrollado, y este desarrollo es el resultado de mucho estudio y
práctica.
La presión varía de acuerdo con la situación que se enfrenta el intérprete. Normalmente, un aumento de la
presión en los pasajes que requieren pasajes más fuertes y el uso de sonido de alta registros.
Si el instrumentista utiliza demasiada presión en el punto de herir a los labios, se debe prohibir esta práctica,
sin embargo, uno no debe esperar resultados a corto plazo, cuando el hábito se ha convertido en una
adicción.
CAPÍTULO 3

LA POSTURA DE UN MUSICO TROMPETISTA

3.1 - Postura

El trompetista músico se encontrará con dos situaciones en su vida musical, que jugará sentado o de pie.
Ambas situaciones requieren atención debido a una mala postura afecta tanto nuestro cuerpo como nuestro
sonido.

Varias veces los músicos se enfrentan a la tensión que termina por afectar su rendimiento y su salud.

Por lo tanto, la columna debe estar siempre en posición vertical y no flexionada. Cuando se desea una mayor
presión en el diafragma, debe doblar las rodillas y sentarse todo el cuerpo, no sólo la columna vertebral.
Debemos recordar que lo que se tensa es nuestro diafragma no todo nuestro cuerpo. Considere el número de
la figura 8.

Figura 8

La postura correcta para aplicar en la ejecución de los registros altos (ADAM, 1978, p.20).

Tomando estas precauciones el cuerpo simplemente


responde a los estímulos mucho mejor y por lo tanto
mejorar nuestros fines sonido.
3.2 - La mano izquierda

La mano izquierda sujeta la herramienta de forma segura, sin embargo, el asa debe permanecer
flexible, de modo que el instrumento se puede mover hacia arriba o hacia abajo.
Usted debe mantener sus brazos cómodo. No se debe agitar con un birdie. El instrumentista debe
ser firme, el instrumento no hace nada sin su voluntad y su orden.

3.3 - La mano derecha

Dice muy poco acerca de la digitación de la mano derecha, sin embargo, es de vital importancia
para el trompetista músico.
Los dedos deben activar las válvulas con sus consejos y no con su medio, porque cuando se dispara
con su medio pueden dañar las válvulas y no ofrecerle una completa flexibilidad.
Las válvulas de emergencia se realizará en su totalidad y no un medio, a menos que se espera que
dicho recurso.
Grande es la discusión entre las personas que usan el anillo y los que no lo hacen. Esto es para su
uso personal, pero hay maestros que dicen que el uso del anillo inhibe los movimientos y la
velocidad de los dedos.
El pulgar se coloca generalmente en la válvula y se mantiene en línea recta, ya que esta posición
mantiene una mano en su posición natural, es decir, relajado.

CAPÍTULO 4

FOTOS DE MÚSICOS APLICANDO LAS IDEAS DEL ESTE ESTUDIO

Ahora vamos a ver las imágenes de músicos virtuosos de trajes de diferentes familias de los metales que se
aplican sustancialmente el contenido estudiado en este trabajo, se observa cómo se aplican los contenidos de
este trabajo, y las pequeñas variaciones que se desarrollan.
Philip Farkas (Trompa)

Embocadura de Philip Farkas (FARKAS, 1962, p.18)

Embocadura de Philip Farkas (FARKAS, 1962, p.18).


Embocadura de Philip Farkas (FARKAS, 1962, p.18).

Al ver las fotos de Philip Farkas puede visualizar claramente todos los aspectos de la embocadura eficientes
que se han presentado hasta el momento.

Podemos ver claramente la posición de la mandíbula hacia abajo, el punto medio entre la boca de la sonrisa
y el silbato, el posicionamiento de la boquilla de un tercio apoya el labio inferior y dos tercios en el labio
superior, el ángulo del labio superior debe estar ligeramente por delante de y la posición de la mandíbula
inferior en la forma de la letra "U". Considere la posibilidad de otros músicos de diferentes palos para
comparar los tipos de bocas, sus variaciones y sus similitudes.

Observamos variaciones desarrolladas por cada instrumentista, y entendemos que cada persona es diferente
y es posible la adaptación siempre se siguen ciertos parámetros como la posición de la mandíbula hacia
abajo, la barbilla en la forma de la letra "U" y un término medio entre boca sonriendo y silbando.
Adolph Herseth (Trompete)

Embocadura de Adolph Herseth (FARKAS, 1962, p.26).

Embocadura de Adolph Herseth (FARKAS, 1962, p.26).


Rudolph Nashan (Trompete)

Embocadura de Rudolph Nashan (FARKAS, 1962, p.26).

Embocadura de Rudolph Nashan (FARKAS, 1962, p.26).


Frank Kaderabek (Trompete)

Embocadura de Frank Kaderabek (FARKAS, 1962, p.27).

Embocadura de Frank Kaderabek (FARKAS, 1962, p.27).


Vincent Cichowicz (Trompete)

Embocadura de Vincent Cichowicz (FARKAS, 1962, p.27).

Embocadura de Vincent Cichowicz (FARKAS, 1962, p.27).

Podemos notar que no tienen una boca idéntica, pero algunas ideas son similares, ya que la forma barbilla de
la letra "U", la misma posición del instrumento, la posición de la boquilla y un punto medio entre la boca de
la sonrisa y de la boca del silbar.
Vamos a ver cómo estas ideas están presentes en otras bocas de los músicos que tocan otros instrumentos
de metal, pero que el uso de los mismos conceptos que la base de la boca.

Clyde Wedgwood (Trompa)

Embocadura de Clyde Wedgwood (FARKAS, 1962, p.29).


Embocadura de Clyde Wedgwood (FARKAS, 1962, p.29).

Embocadura de Clyde Wedgwood (FARKAS, 1962, p.29).

Embocadura de Clyde Wedgwood (FARKAS, 1962, p.29).

Frank Crisafulli (Trombone)


Embocadura de Frank Crisafulli (FARKAS, 1962, p.30).

Embocadura de Frank Crisafulli (FARKAS, 1962, p.30).

Arnold Jacobs (Tuba)


Embocadura de Arnold (Jacobs Farkas, 1962, p.31).

Embocadura de Arnold (Jacobs Farkas, 1962, p.31).


Embocadura de Arnold Jacobs (Farkas, 1962, p.31).

Comparando estos grandes músicos, podemos ver que la base de la boca es muy similar. Ambos la boquilla
posicionada de manera similar tiene la mandíbula en forma de la letra "U", la mandíbula a la posición
derecha y abajo de la celebración de la herramienta es similar.
Las diferencias que encontramos son muy pequeñas, pero sirven para mostrar que las variaciones son
posibles. De acuerdo con cada uno de las variaciones de instrumentos produjo de forma natural, pero el
cambio que quiero destacar es la apertura de los labios y el posicionamiento de la boquilla. La variación de
la abertura de labio se produce por la diferencia de la cantidad de aire a ser soplado y registros que se deben
alcanzar. Pero el posicionamiento de la boquilla está dada por las posibles variaciones de la ayuda de arco
dental que puede cambiar la boquilla para proporcionar un mejor uso de su boca.
Tanto de los músicos mencionados tienen buenas y eficientes boquillas, pero no funcionan sin una
vibración la columna de aire que permiten desarrollar los labios cuando el músico sonido desea tomar.
Considere los siguientes capítulos que la columna de aire que ayuda en este trabajo y cuál es el papel y la
posición de la lengua.
CAPÍTULO 5

LA COLUMNA DE AIRE

Aunque una buena embocadura es extremadamente importante para un


de metal instrumental en el desarrollo de una vida musical, que no es nada sin una buena columna de aire.
Sin aire, la boca es inútil, ya que sólo vibra cuando es activado por el viento, pero no hay viento que estoy
hablando, pero es un viento continuo, largo y dirigido.

La columna de aire es responsable de la activación de los labios y en consecuencia el sonido que


producimos. Siempre que pensamos en la columna de aire se debe pensar en una frase musical , respira , y
de golpe, lo que permite al cuerpo a trabajar con el aire de forma continua y sin interrupciones y la forma
más natural posible.
Silenciar el músico no suena, entonces él tiene que explotar sin interrumpir el movimiento para que suene.
Cuando el estudiante desarrolla una columna de aire de buena trompeta y trabaja con ella una idea musical
que será mucho más fácil su vida, ya que puede eliminar algunos problemas como la fuerza y la presión
excesiva.

Cuanto mayor sea el instrumentista de viento utiliza menos fuerza física que utiliza, lo que, en
consecuencia, el desgaste menos. Siempre que sea posible, el instrumentista debe rellenar su tanque de aire,
evitando que el aire residual en los pulmones, ya que este es completamente inconsistente y no generar un
buen sonido.
El aire residual sólo va a generar tensiones innecesarias con el fin de tener un instrumento de metal que no
es natural. Uno debe tratar de jugar lo más natural posible.

Si el músico desarrolla un buen control de su columna de aire que


aumentar su fuerza, su flexibilidad, sus contrastes de dinámica y su
tesitura.

Para tener un buen control de la columna de aire siempre es necesario trabajar la velocidad del aire, la cual
región es más grave en la región aguda lento y más rápido . Si el instrumentista utiliza esta idea y , con la
ayuda de la colocación de la lengua, será mucho más fácil para aumentar su duración y obtener un sonido
hermoso en la región
trompeta aguda.
CAPÍTULO 6

LA LENGUA

6.1 - El papel de la Lengua

Para tener un control total de los graves o los agudos registros, diferentes sonidos, la flexibilidad y un sonido
hermoso, rico en armónicos, pero no lo suficiente como para desarrollar una buena embocadura, es necesario
desarrollar el control de la columna de aire y los músculos de la lengua que controla los elementos citados
anteriormente.
El lenguaje es uno de los elementos vitales para el metal instrumentista ejercer control sobre las cualidades
que se requieren para cualquier músico con un buen nivel o profesionales.
Algunos maestros defienden la idea de que músico de metal pasa a tener un cierto control de su instrumento
cuando se utiliza una embocadura eficiente con un control total de la columna y la lengua el aire. Sin el
lenguaje no podemos controlar la altura de las notas. Aunque los cambios son muy pequeñas que son y ayudan
a que el músico pueda enfocar la nota en busca de un sonido grande y rico en armónicos.
Si instrumentista simplemente volar en su instrumento sin hacer la corrección de tono o buscar un mejor
enfoque, que nunca obtener un buen sonido y un buen ajuste. La mayoría de los instrumentos de metal no
tienen una buena melodía natural, entonces el estudiante tenga que hacer frente a la compensación de este
factor durante toda su vida. Ai está entrando en el papel del lenguaje que ayuda en el control.

6.2 - Posicionamiento de la Lengua

Para obtener un sonido rico y hermoso requiere un gran espacio dentro de la boca, y para que esto sea logrado,
el instrumentista debe bajar la lengua que da más espacio en la boca por la columna de aire, porque cuando el
instrumentista no utiliza este pensó que su sonido tiende a ser pequeña, no hay armónicos y fuera de foco.
Vejamos as figuras:

Figura 9 Figura 10

Posicionamiento De la Lengua (Santos, s.d., A língua).


En la figura número nueve se puede ver que la lengua ocupa un gran espacio en la boca muy limitando el paso
del aire. El uso de la lengua en esta posición deja poco sonido sin armónicos y con problemas de afinación.

En la figura el número diez, el lenguaje deja espacio para el paso de la columna de aire, lo que permite que el
músico pueda trabajar mejor con los colores del sonido, con el terreno de juego, el enfoque y los armónicos
en su sonido.

La idea de mantener siempre la mayoría del espacio en la boca, incluso el uso de cualquier vocal, "A”, "E”,
"I”, "O" o " U" permite un mayor control durante la reproducción. Estos miembros sirven tanto en el registro
como en agudos y graves a cualquier nivel dinámico. Lo importante es mantener siempre la mayoría del
espacio en la cavidad oral.
Es de esperar cuando toque notas muy agudas, que se consideran ser extremadamente difícil debido a la
presión que el músico tiene que hacer, la idea de mantener el mayor espacio en la boca no es aplicable, ya que
se considera una situación extrema. En este tipo de situación es hacer uso de la sílaba " I", que proporciona la
huella más pequeña en la boca.

Otra cuestión importante es el posicionamiento de la punta de la lengua. Dependiendo del caso se puede
colocar la lengua y los incisivos inferiores en los dientes superiores, así como los ataques se vuelven más luz
y son más agradables a los oídos y sólo en casos de articulación extrema es posible colocar la punta de la
lengua entre los dientes frontales, este tipo de articulación es muy estrecho y por lo general se utiliza cuando
se desea que el sonido de la trompeta masa perforar la orquesta o de obras en las que pide el compositor.

Debemos recordar que la relación depende del idioma, y cada lugar diferente donde jugamos exige una nueva
articulación. Si el sitio tiene una gran cantidad de reverb debería articular más, ya que la tendencia es que las
notas embolem dónde y cuándo jugamos tiene una articulación acústica muy seca es más flexible porque en
lugares como las notas tienden a desaparecer pronto. En los lugares con más seca acústica debe sostener la
nota por el importe total y articular con menos intensidad.

Cada vez que aparece una duda sobre el sonido o articulación, debe ser consultado y el oído o por otra persona
para estar seguro de lo que realmente está sonando.Opinión o pide la ayuda de los buenos músicos o incluso
oyentes deben ser un hábito , ya que borra la percepción y la ayuda al músico para resolver cualquier duda
que se apareció a lo largo de su vida como músico.
CONCLUSIÓN

Este estudio permite al estudiante obtener información útil para su formación y la iniciación en el estudio de
la trompeta u otro instrumento de cobre.

Toda esta investigación se basó en los estudios de los grandes maestros, con el paso del tiempo, las antiguas
técnicas destinadas a mejorar la eficiencia de la boca para que nunca se convierte en un problema en el
desarrollo de estudiante.

Este estudio también trató de despertar en la iniciativa de investigación de los estudiantes que buscan
explicaciones racionales y la mayoría de los métodos eficaces para el desarrollo de sus habilidades como un
metal instrumentista.
BIBLIOGRAFIA

LIVROS

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FARKAS, Philip. The Art of Brass Playing. 1. ed. Rochester: Wind Music, 1962. FREDERIKSEN, Brian.
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Nova Fronteira, 1995.

APOSTILAS

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SANTOS, Edgar Batista. Mais Grave e Mais Forte. Apostila de aula, São Paulo, s.d.

SANTOS, Edgar Batista. A Língua. Apostila de aula, São Paulo, s.d.

SANTOS, Edgar Batista. Os Dedos da Mão direita e A Mão Esquerda. Apostila de aula, São Paulo, s.d.

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<http://www.dissenha.com/bocal.asp?id=14>. Acesso em: 22/07/2007

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