black&whiteincolorfor

photographers
wherever you are

edição #02 | 07 2013

a arte do registro
usando o coração.

black&whiteincolorfor
photographers
wherever you are
carta ao leitor
Tivemos nossa estréia. E que estréia.
Tínhamos uma expectativa de aproximadamente 10.000 lei-
tores para essa primeira edição da BLACK&WHITE IN COLOR.
Erramos por pouco. Passamos dos 380.000 em apenas 25
dias de lançamento e mais de 2.500 pessoas CURTIRAM a
nossa página no facebook.
Sem dúvida alguma foi uma grata surpresa ter esses nú-
meros em tão pouco tempo mas também sabemos que
esses números foram por conta do diferencial que a
BLACK&WHITE IN COLOR trouxe.
Não viemos para concorrer com ninguém mas sim para
ocupar um espaço que ha muito estava esquecido. O es-
paço onde a fotografia é tratada como arte e não como
um serviço ou um produto.
Abrimos espaço para que grandes fotógrafos e apaixonados
pela 8º arte pudessem soltar a voz e falar sobre assuntos que
se mantinham nos bastidores simplesmente por não se trata-
rem de conteúdos comerciais.
Mamiya 528 TL
#02
Todo fotógrafo tem seu lado autoral mas nem sempre o trans-
forma no principal cenário de suas vidas mas o amam tanto ou
mais do que fazem em seu dia a dia.
Essa postura fez com que mais apaixonados se juntassem a
BLACK&WHITE IN COLOR e este tipo de atitude demonstra que
estamos no caminho certo. Caminho este que é simplesmente
trazer a tona a paixão que estava adormecida no coração de
alguns e acender a chama daqueles que querem conhecer o
lado da fotografia como arte.
Nesta edição temos 6 novos colaboradores que aproveitam
o espaço da BLACK&WHITE IN COLORR, juntamente com os
demais, para expor seus conceitos, suas idéias e sua forma de
interpretar a arte de fotografar.
Aproveite essa edição e interaja em nossa página no facebook.
(www.facebook.com/bwincolor)
Boa leitura
Marcello Barbusci
os
colaboradores
Beto Andrade
Designer proprietário da Original
Design. Vencedor do London In-
ternational Advertising Awards.
Simão Salomão
Fotógrafo free-lancer. Paulistano
apaixonado por sua cidade, dedica
boa parte de seu trabalho autoral
na documentação de São Paulo,
suas mudanças e permanencias.
Fotografa há mais de 30 anos.
Cristiano Xavier
Mineiro de Belo Horizonte, Cristia-
no Xavier é fotógrafo atuante em
publicidade ,industrial ,gastrono-
mia e Fine art desde 2002. Na área
autoral desenvolve a 14 anos um
amplo trabalho de pesquisa em
fotografia noturna, usando como
meio de captura diversas câmeras
digitais , películas 35 mm e grande
formato 4x5.
Tiago Henrique
Autodidata e de personalidade
idiossincrática atualmente dedicado
a Fotografia de rua e Design Gráfico
é apaixonado por expressões artísti-
cas, filosofia e coisas que desafiam
nossa maneira de ver o mundo.
Erico Mabellini
Aficcionado pela arte da fotográ-
fica, desde a infância. Hoje, tem a
satisfação de ver suas obras bem
aceitas e ao mesmo tempo segue
em busca de aprender sempre
mais nesse seu ofício e paixão.
Marcos Sêmola
Marcos Sêmola, Brasileiro nasci-
do em 1972 na cidade do Rio de
Janeiro e cidadão Italiano pela
dupla cidadania. Autor de livros
sobre gestão de riscos da informa-
ção, autodidata e fotógrafo, este,
amador pela simples concepção
do termo. Membro da ABAF e da
London Independent Photography.

Otavio Costa
Empresário nas áreas de produ-
ção de vídeo e interatividade.
Há mais de 20 anos utilizando
as mais recentes e inovadoras
tecnologias na comunicação di-
gital, produção de vídeo e mul-
timedia interativa.
Kátia Martins
Já atuou na fotografia de casa-
mentos por mais de 12 anos. Sócia
fundadora de um dos principais e-
-commerces do país para os apai-
xonados por fotografia.
black&whiteincolorfor
photographers
wherever you are
Rui Costa
Profissional de TI desde 1999,
apaixonado pela fotografia desde
que se lembra. Em breve trocará
definitivamente os teclados pelas
lentes porque a vida deve ser vivi-
da apaixonadamente.
(correspondente Internacional)
Robson Martins
Profissional de TI, já trabalhou em
diversos projetos de e-commerce.
Ao lado da esposa, Kátia Martins,
fundou um dos principais e-com-
merces para o mundo fotográfico.
Além disso ministram palestras
sobre Marketing Digital.
#02
Zeca Salgueiro
Luthier, músico e admirador da
boa arte porém a arte que se en-
tende não a que cria dúvida sobre
ser ou não ser arte.
Rinaldo Lima
Fotógrafo de video auto-dida-
ta, especialista na captação de
imagens em micro 4/3.
A fotografia que iniciou como
hobbie hoje faz parte do traba-
lho em sua produtora.
mosaico
minuto
Um simples desejo de pro-
mover a fotografia como ex-
pressão de arte e inclusão.
sensibilidade
“O fotógrafo enxerga coisas
onde não vemos nada.”
concursos A Quintessên-
fotográficos cia da Estética
Se não houvessem inscri- “Tudo é número”, disse Pitá-
ções certamente os regula- goras após descobrir que as
mentos seriam mudados. proporções do pentagrama
estavam diretamente rela-
cionadas à razão áurea.

alexandre urch test drive panasonic | dmc-gx1

sua vida é uma arte

renato paes captura a vida em seu celular a união faz a força

paranoid foto
 #02

a luz estamos eu sou Fotografando

da noite em 2035 o produto e Publicando
A noite tem seus misté- Esse é o ano em que alguns Se você é um produto, res- 11 formas de melhorar a sua
rios e a escuridão é uma estudos preveem uma ponda rápido: presença nas Redes Sociais.
tela em branco. singularidade. Você se compraria?

sem título galeria do leitor

por simão salomão

bwincolor agenda
Galeria do
leitor

Birgit Zober

Limoncino Oliveira

André Luis Pinto

 #02
Raissa Scholz Portela

Luciano Christiane

Filip Kowalkowski
Leonardo Botelho

Thomas Leuthard
 #02
Marco Nosiglia

Mario Mancuso

Liz Joan Figueroa

www.bwincolor.com.br

O
lá amigos leitores da BLACK&WITH IN
COLOR, é muito bom voltar a este se-
gundo numero de uma revista digital
que promete muito sucesso. Neste momento
a BLACK&WITH IN COLOR já deve ter ultrapas-
concursos
sado os 250.000 acessos. Parabéns ao colega
fotográficos Marcello Barbusci pela iniciativa.
Elogios merecidos à parte, vamos ao artigo
deste mês que pretende alertar para o perigo
de um golpe corriqueiro que se faz valer da
boa intenção e por vezes da falta de cautela
em ler o regulamento por parte dos fotógra-
fos que nele acabam entrando.
Concursos Fotográficos
Como não entrar em uma roubada.
Erico Mabellini
erico@mabellini.fot.br Você já deve ter visto por aí artigos e parágra-
fos de regulamentos de concursos contendo
as seguintes regras:
“Neste ato, os participantes, ao efetuarem a ins-
crição e submeterem suas fotografias abrirão
mão de todos os direitos autorais sobre as mes-
mas, desprovido de qualquer ônus, em favor da
.......................... **. que poderá dispor das foto-
grafias conforme sua conveniência.”
“Os trabalhos selecionados, passarão a fazer
parte do acervo do Centro ..............**, que po-
derá utilizá-los como objeto promocional em
eventos, publicações e exposições, independen-
temente de qualquer licença, remuneração ou
pagamento ao seu autor... (...) Os 10 (dez) pri-
meiros colocados terão suas fotografias incluí-
das em uma coleção de postais a ser editados
pelo Centro .........................**, e receberão 10
(dez) exemplares, além do certificado de parti-
cipação…”
“Para o primeiro colocado será oferecido um pa-
cote de oito dias em (cidade estabelecida no con-
curso.) Todos os inscritos deste concurso cedem
os direitos autorais sobre a obra para divulgação
do concurso… (...) Os contemplados estarão au-
tomaticamente autorizando os organizadores ao
uso de suas imagens, nomes, vozes em: fotos, car-
tazes, filmes, spots e/ou em qualquer tipo de mí-
dia, e peças promocionais para a divulgação da
conquista dos prêmios. (...) “
#02
“6. Das Considerações Gerais
6.1. Este Concurso tem cunho exclusivamente
cultural e a participação nele não está subor-
dinada a qualquer modalidade de álea ou pa-
gamento pelos concorrentes, nem vinculada à
aquisição ou uso de qualquer bem, direito ou
serviço, de acordo com o disposto no art. 3º,
II, da Lei nº 5.768/71 e art. 30, do Decreto nº
70.951/72.
6.2. Ao participar do Concurso, nos termos des-
te Regulamento, o participante estará automa-
ticamente autorizando a Realizadora a utilizar,
de modo gratuito, definitivo e irrevogável, de
seu nome, imagem e som de voz em qualquer
veículo de imprensa, mídia ou Internet, para
divulgação do Concurso, cedendo também à
Realizadora todos os direitos autorais por tem-
po indeterminando relativos a foto criada, que
passará a ser de sua propriedade.
6.2.1. As autorizações descritas acima não im-
plicam em qualquer obrigação de divulgação
ou de pagamento de qualquer quantia por par-
te da Realizadora.”
Uma maravilha não é mesmo? Na verdade
uma total afronta à Constituição Federal e à
Lei de Direitos Autorais. Regulamentos esses
que poderão ser confrontados juridicamen-
te perante os tribunais e que possuem uma
grande probabilidade de que a autoria do fo-
tógrafo venha a ser respeitada pelo Poder Ju-
diciário. Mas até que isso ocorra já se passou
muito tempo e o autor já gastou um bom di-
nheiro com advogados. E é nisso que se fiam
os promotores de tais eventos pseudocultu-
ras que na verdade apenas pretendem formar
um banco de imagens a um valor próximo ao
zero e à custa do trabalho alheio.
Primeiramente a resposta a uma questão: A fo-
tografia é uma obra intelectual protegida por
lei? Resposta: Sim, A fotografia é considerada
como obra intelectual, e como tal está prote-
gida pelo art. 7º, inc. VII da Lei nº 9.610/98:
“Art.7º: São obras intelectuais protegidas as
criações do espírito, expressas por qualquer
meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível
ou intangível, conhecido ou que se invente no
futuro, tais como:
VII – As obras fotográficas e as pro-
duzidas por qualquer processo aná-
logo ao da fotografia.
Isto posto, já podemos afirmar que
a fotografia é uma obra intelectual,
em razão disso possui um autor e é
protegida por lei.
Continuemos a análise.
Diz a Constituição Federal Brasileira
em seu artigo 5°, parágrafos e inci-
sos:
...” Art. 5º Todos são iguais perante a
lei, sem distinção de qualquer natu-
reza, garantindo-se aos brasileiros e
aos estrangeiros residentes no País
a inviolabilidade do direito à vida, à
liberdade, à igualdade, à segurança
e à propriedade, nos termos seguin-
tes:”...
...”XXVII - aos autores pertence o di-
reito exclusivo de utilização, publi-
cação ou reprodução de suas obras,
transmissível aos herdeiros pelo tem-
po que a lei fixar;
XXVIII - são assegurados, nos termos
da lei:
a) a proteção às participações indi-
viduais em obras coletivas e à repro-
dução da imagem e voz humanas,
inclusive nas atividades desportivas;
b) o direito de fiscalização do apro-
veitamento econômico das obras
que criarem ou de que participarem
aos criadores, aos intérpretes e às
respectivas representações sindicais
e associativas;”...
Daí entende-se que, ninguém po-
derá se opor ao direito do autor de
utilizar, publicar ou reproduzir sua
obra da maneira que lhe aprouver
e que esse direito é transmissível
a seus herdeiros. Entende-se tam-
bém que compete ao autor o di-
reito de fiscalização do aproveita-
mento econômico das obras que
criar (esse ítem é mais utilizado em
obras de composição musical, mas
nada impede que seja também uti-
lizado nas obras fotográficas).
Não bastando a nossa lei maior
dizer que aos autores pertencem
os direitos e a fiscalização de suas
obras, vem também a Lei de Direi-
tos Autorais – Lei 9610/98, estabe-
lecer em diversos artigos que não
irei aqui transcrever para não cha-
tear aos leitores e também para
não ocupar demasiado espaço da
revista, que não é sobre Direito e
sim Fotografia, mas que vale a pena
para o bom entendimento do que
irei resumir, a leitura dos seguintes
artigos, parágrafos e incisos: 24 a 27
– Direitos Morais do Autor; 28 a 45 –
Direitos Patrimoniais do Autor e sua
Duração; 46 a 48 – Limitações aos
Direitos Autorais; 49 a 52 – Da Trans-
ferência dos Direitos de Autor. (link
para a Lei 9610/98 ao final do artigo)
Em resumo: A composição dos
direitos autorais é dividida em di-
reitos morais e patrimoniais. Es-
ses direitos protegem e orientam
o autor. Pois há coisas que você
pode e coisas que não pode fa-
zer e esta é a chave para toda a
questão ética. Os direitos morais
são inalienáveis e irrenunciáveis o
que nos deixa boquiabertos ao ler
em um regulamento de concurso
regras como esta: “...cedendo tam-
bém à Realizadora todos os direitos
autorais por tempo indeterminan-
do relativos a foto criada, que pas-
sará a ser de sua propriedade.”
Já os direitos patrimoniais poderão
ser cedidos definitivamente ou por
prazo determinado, sempre respei-
tando-se a determinados preceitos,
como veremos adiante.
Direitos Morais
São direitos que o autor não po-
derá vender, dar, emprestar, fazer
leasing, desistir etc. Eles são per-
sonalíssimos e parte inseparável
da obra criada, seja ela feita por
encomenda, coautoria, colabora-
ção ou outras, pertencendo esses
direitos única e exclusivamente ao
autor. É impossível a cessão total
de direitos autorais, muito menos,
portanto, seria viável sua compra
e venda, pois, direitos personalís-
simos são, por definição, indispo-
níveis. Mesmo após a morte do
autor, a família detém os direitos
morais sobre a obra.
Pelo art.24 da Lei dos Direitos Au-
torais, o fotógrafo pode:
- Reivindicar, a qualquer tempo,
a autoria da foto;
- Ter seu nome, pseudônimo ou
sinal convencional ou indicado
na utilização da foto (o que
chamamos de crédito);
- Conservar a foto inédita;
- Opor-se a qualquer modificação
na sua foto por terceiros;
- O fotógrafo pode modificar sua
foto, antes ou depois de utilizada;
- Retirar de circulação a sua foto
ou suspender qualquer forma de
utilização já autorizada, quando
considerá-la indevida;
- Ter acesso, para reprodução, a
original único e raro da foto de
sua autoria, mesmo quando se
encontre legitimamente em
poder de outro.

Direitos Patrimoniais
São aqueles que permitem ao fo-
tógrafo comercializar a foto da for-
ma que desejar.
Atenção: A Lei autoriza que, no
caso de ausência de menção do
prazo em contrato de cessão de
direitos, fica estipulado o prazo de
05 (cinco) anos.
Quem for utilizar uma foto deverá
ter autorização prévia e expressa
do fotógrafo, por exemplo, para:
- Reprodução parcial ou integral;
- Edição;
- Quaisquer transformações;
- Inclusão em produção audiovisual;
- Distribuição fora do contrato de
autorização para uso ou exploração;
- Distribuição mediante cabo, fibra
ótica, satélite, ondas ou qualquer
meio que permita acesso pago à
foto, - Inclusive a Internet;
- Utilização, direta ou indireta, da
foto, através de inúmeros meios
de exibição: audiovisual, cinema
ou processo assemelhado, saté-
lites artificiais, sistemas óticos,
fios telefônicos ou não, cabos ou
quaisquer meios de comunicação;
- Quaisquer outras modalidades
de utilização existentes ou que ve-
nham a ser criadas.
O que nos faz pensar na validade
de regras estipuladas em concur-
sos aonde o fotógrafo irá concor-
dar com os seguintes termos: “os
participantes, ao efetuarem a ins-
crição e submeterem suas fotogra-
fias abrirão mão de todos os direitos
autorais sobre as mesmas, despro-
vido de qualquer ônus, em favor da
promotora do concurso que pode-
rá dispor das fotografias conforme
sua conveniência.”
É justificável o organizador ter o
direito de utilizar comercialmen-
te ou não as imagens vencedoras,
uma vez que a premiação prevista
no edital seria a contrapartida em
favor dos ganhadores pela utiliza-
ção das imagens.
Mas essa utilização deverá ser bem
estabelecida entre o fotógrafo e o
organizador e por tempo determi-
nado. Já a intenção de obter os to-
tais direitos sobre as imagens parti-
cipantes é uma anomalia jurídica e
uma total falta de respeito (no míni-
mo) para com aqueles que desejam
participar.
É absolutamente claro que os Direi-
tos Morais relativos a uma fotografia
são inalienáveis e irrenunciáveis, per-
tencendo única e exclusivamente ao
autor. Também é claro que o direito
de exploração da obra precisa sem-
pre de autorização formal, a qualquer
tempo e que a comercialização de
um trabalho intelectual dá origem a
uma concessão de direitos autorais,
por tempo e veículo determinados.
Donde se conclui que é sim possível
realizar uma cessão patrimonial de
direitos, mas para isso a lei exige um
contrato especial, com todos os deta-
lhes possíveis, inclusive o prazo.
Outro detalhe importante é o que
vem mencionado no artigo 79, pará-
grafo 1º, da Lei de Direito Autoral, que
estabelece que a fotografia, quando
utilizada por terceiros, indicará de
forma legível o nome do seu autor.
Países signatários da Convenção de Berna em azul
#02
A ausência de crédito só é possível
quando o autor exige o anonima-
to (art. Art. 5º, parágrafo VIII, inci-
so b). Dar crédito não é um favor.
É uma obrigação e, como vimos,
está muito bem descrita na lei de
Direitos Autorais.
Também é bom lembrar que o
Brasil é signatário da Convenção
de Berna e do Acordo TRIPs (do in-
glês Agreement on Trade-Related
Aspects of Intellectual Property
Rights - Acordo sobre Aspectos
dos Direitos de Propriedade Inte-
lectual Relacionados ao Comér-
cio), fazendo com que os direitos
e obrigações dos fotógrafos brasi-
leiros sejam também respeitados
no exterior, mas devemos sem-
pre considerar que embora exis-
ta uma comunhão entre as legis-
lações dos países signatários de
convenções internacionais a deci-
são final sobre qualquer questão
pertinente aos direitos autorais
deverá sempre consultar a legisla-
ção de seu país.
Em concursos é comum, como vimos, a clau-
sula de cessão de autoria, onde a empresa,
entidade publica ou autarquia organizadoras
irão se resguardar de todas as formas. Em es-
pecial a cessão de uso fruto em que a orga-
nizadora usa a imagem quantas vezes quiser
sem remunerar novamente o autor. Não é raro
acontecer de uma imagem ser publicada na-
cionalmente em outro país, isso anos depois
de ter participado do “concurso”.
Amigos leitores e colegas, os detalhes sobre
Direito Autoral são muitos e não é a intenção
escrever aqui uma monografia sobre Direito
Autoral na Fotografia, em razão disso fico por
aqui em minha apreciação sobre determinados
concursos fotográficos que para serem arapu-
cas só faltariam as iscas. Como as iscas não es-
tão faltando, pois sempre existem premiações
ou massagens ao ego, as arapucas estão com-
pletas.
E para que ninguém diga que sou contrário
aos concursos ou a bancos de imagens, segue
a minha opinião sobre esse mercado. Boa par-
te dos concursos fotográficos é bem-intencio-
nada e o número de concursos fotográficos
no Brasil e no exterior só tem demonstrado
crescimento, o que é bom. Bancos de imagens
confiáveis também existem e certamente são
uma boa forma de renda extra para fotógrafos
profissionais e amadores. Mas não esqueça,
valorize o seu trabalho e conheça as pessoas
ou empresas com as quais estará lidando.
Lembrando que também existem concursos que
pedem uma considerável soma em dinheiro para
que o interessado se inscreva (já vi concursos in-
ternacionais cobrando absurdos U$ 20.00 por
foto inscrita), apesar de não afrontarem à lei
são certamente duvidosos. Pois o que preten-
dem é apenas arrecadar um bom montante
a ser repartido entre os organizadores e dar
algum pequeno prêmio (isso se este possuir
algum valor monetário) ao ingênuo vencedor.
Caro leitor, seja você um fotógrafo profissio-
nal ou que pretenda se profissionalizar, ou
mesmo um amador, pense o seguinte.
Você investiu um valor razoável em seu equipamento, investiu tam-
bém horas e dinheiro em wokshops, cursos, leituras e estudo da fo-
tografia. Planejou e saiu especificamente para fotografar um local e
para isso dispendeu de tempo e dinheiro, ou até mesmo teve a sorte
de encontrar em seu caminho um instante de rara beleza, nesse mo-
mento você utilizou seu equipamento, seu conhecimento e todo o
tempo que investiu em sua formação. A pergunta que se perpetua
é: Você sentir-se-á confortável em saber que alguém está formando
um banco de imagens e que muito provavelmente estará utilizando
futuramente sua fotografia para auferir alguma espécie de lucro? Vale
realmente a pena inscrever a sua bela foto em um concurso que no ato
da inscrição já está lhe obrigando a ceder todos os direitos da mesma?
Tem esse concurso algum valor no meio fotográfico ou artístico que
lhe venha trazer algum beneficio a seu currículo caso venha a vencê-
-lo? Nesse ponto certamente não, pois os concursos que realmente va-
lem a pena respeitam os fotógrafos participantes.
Bom, agora que você já está informado, caso venha a participar de um
concurso com esse tipo de regulamento já saberemos o quanto você
dá valor ao seu trabalho. Digo isso porque esse tipo de regras apenas
continuam a existir em tais “concursos arapucas” porque sempre há
uma boa quantidade de fotos inscritas. Se não houvessem inscrições
certamente eles modificariam seus regulamentos.
** Os nomes dos organizadores foram retirados porque este artigo não possui o ca-
ráter de denuncia e sim de informação e conscientização.
Endereços consultados
- CONSTITUIÇÃO DA REPÚBLICA FEDERATIVA DO BRASIL DE 1988
http://migre.me/fgYs5
- LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998. -
http://migre.me/fgYpw
- DIREITO AUTORAL EM FOTOGRAFIA -
http://migre.me/fgYoi
Acordo TRIPs
http://migre.me/fgYn4
- Convenção da União de Berna
http://migre.me/fgYlD

E
m época de inovações tecnológicas ocor-
rendo a cada mês (e porque não dizer a
cada dia) os spotlights se voltam para
aquela sensação de que quanto mais facili-
dades melhor. Uma sensação latente na an-
tiguidade e expressa contemporaneamente
sensibilidade de forma geral, que, inclusive, nos presenteia
com disputas cada vez mais acirradas pelo
status de quem possui a ultima tecnologia
lançada. No mundo fotográfico não poderia
ser diferente...
Não sou avesso à isso, muito pelo contrario,
acredito no bem que isso tudo nos trás. En-
tretanto, acredito e me arrisco dizer, com base
na minha percepção, que chegamos ou po-
demos chegar rapidinho ao ponto de perder-
Tiago Henrique
tiagohqsilva@gmail.com mos nossa sensibilidade. Se a mídia nos diz
que estamos perdendo nossa sensibilidade
como pessoas, eu vou me apegar na possível
perda de sensibilidade como fotógrafos , ou
melhor, como artistas mesmo.
Como sabemos a tecnologia nos beneficia de
diversas maneiras, no entanto, quando me re-
firo à sensibilidade, na verdade falo a respeito
de algo que não se pode separar da tecnolo-
gia quando essa faz parte do processo artísti-
co. Da sensibilidade de pensar em fotografia
e não somente na técnica (equipamento, en-
quadramento, luz, etc.).
Não quero me excluir desse grupo de “semi-
-insensíveis”, nem criticar essa ou aquela ma-
neira de fotografar ou usar a fotografia. Quero,
isso sim, enquadrar temas de riscos inerentes
à atividade de fotografo. A sensibilidade deve
evoluir para acompanhar a evolução tecno-
lógica. Bresson disse uma vez em uma entre-
vista algo que cabe bem nesse contexto: “... O
contato excessivo com a máquina é a preguiça
do olho, ele fica atrofiado...”
Um fato incontestável é que a tecnologia de-
mocratizou a fotografia nos dando maiores
oportunidades, no entanto, vemos que nem
todos aqueles que usam a fotografia como
“ganha-pão” podem ser considerados Fotó-
grafos. Dessa forma cabe a reflexão do que é
ser Fotógrafo. Ou o que é a Fotografia?
#02
Começar uma busca para compreender o que
é a fotografia “em si” se torna um exercício fun-
damental para estabelecermos uma evolução
artística dos nossos trabalhos e não é algo re-
lativamente novo. Vilém Flusser, em seu livro
“Filosofia da Caixa Preta” de 1985 afirma que
“em fotografia, não pode haver ingenuidade.
Nem mesmo turistas ou crianças fotografam
ingenuamente. Agem conceitualmente, por-
que toda intenção estética, política ou episte-
mológica deve, necessariamente, passar pelo
crivo da conceituação, antes de resultar em
imagem. “ É um agir “pós-ideológico”.
Quero afirmar com isso que um risco inerente
à atividade de fotografo é esquecer que a fo-
tografia é uma tentativa de reter na prata do
filme ou na eletrônica do pixel (tão bem deno-
minados sensíveis) um inconsciente manifesto.
Nesta busca, Roland Barthes (A Câmera Clara
1984) descreve o ato de fotografar como sen-
do um “ fenômeno tanto psíquico quanto uma
atividade ótica-química”. Se é dessa forma
podemos concluir que fotografamos primeiro
com o inconsciente e daí a fotografia explode
em confronto com a cena.
Imaginar que a fotografia é apenas uma fon-
te de renda, que o equipamento ou software
de edição tem maior responsabilidade pala a
conclusão do trabalho do que a foto que co-
meçou em você é eliminar o fato que sua foto-
grafia tem valor artístico.
Mas, esse conceito nem sempre vem a nossa
mente quando nossos olhos penetram no vi-
sor e, por isso, acredito que essa reflexão é tão
importante para compreensão de nosso valor
artístico nos dias de hoje.
Quando vemos as fotografias de Sebastião
Salgado, por exemplo, vemos como são gran-
diosas suas exposições, mas se pensarmos
que cada fotografia é da ordem de 1/250 de
velocidade estaríamos restritos ao fato de ob-
servar menos de 1 segundo de cada um de
seus grandes ensaios.
Essa matemática sempre me incomodou e ilustra o
que é fotografar para Flusser: “O gesto de fotografar
é um gesto caçador no qual aparelho e fotógrafo se
confundem, para formar unidade funcional insepará-
vel. O propósito desse gesto unificado é produzir foto-
grafias, isto é, superfícies nas quais se realizam simbo-
licamente cenas.”
Impossível não relacionar este instante ao “momento
decisivo” Bressoniano. A dimensão temporal ínfima de
cada exposição é capaz de revelar toda uma narrativa
sobre temáticas indubitavelmente complexas. O “ins-
tante decisivo” Bressoniano parece agir aqui em conso-
nância ao que o próprio Barthes denominou “Punctum”,
ou seja, se somos como “caçadores”, “Punctum” é o que
nos faz escolher uma cena (ou “caça”) em detrimento
de outra. O ponto que nos “fere” e nos faz apertar o
botão cortando e transformando a realidade em uma
cena que já se foi. Nas palavras de Barthes: “O punctum
é, portanto, um extracampo sutil, como se a imagem
lançasse o desejo para além daquilo que ela dá a ver.”
Nem toda fotografia possui esse ponto, ou “Punctum”,
algumas apenas nos provocam um interesse geral nos
forçando a investigar o “processo de criação”.
No fim das contas, como toda filosofia, restam diversas
dúvidas e temas para debatermos e a busca das res-
postas nos faz crescer em entendimento e responsabi-
lidade. A todo momento estamos criando imagens em
pensamentos e, como tantas outras coisas, é comum
que passe despercebido seu significado para nós. No
entanto a minha principal dúvida é se aquela antiga
máxima afirmando que “o fotógrafo enxerga coisas
onde não vemos nada” nos faz sentido atualmente.
Referências: Vilém Flusser, Filosofia da Caixa Preta, São
Paulo, Hucitec, 1985.
Roland Barthes, A Câmara Clara: Nota sobre a fotogra-
fia, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1984,

T
udo começou com o desejo de replicar
no Brasil a experiência que vivi enquan-
to morei na Europa, mais especifica-
mente Londres e Haia, por quase quatro anos,
onde descobri a fotografia como hobby e pas-
mosaico sei a praticar a street photography conjugada
minuto com uma cultura aberta, inclusiva e colabora-
tiva de fomento a arte da fotografia.
Além de me dedicar à produção autoral sen-
tia a necessidade de desenvolver projeto que
ajudassem a desenvolver o conhecimento co-
letivo, sem restrições, sem fins lucrativos, sem
esperar nada em troca, mas pelo simples de-
sejo de promover a fotografia como expres-
são de arte e inclusão.
Assim nasceu, em 2010, o projeto Mosaico
Marcos Sêmola Minuto com a proposta legítima de celebrar
mosaicominuto@semola.com.br
o Dia Mundial da Fotografia, que acontece
no dia 19 de agosto de cada ano, através de
uma abordagem inclusiva, coletiva, virtual e
gratuita. O projeto então realiza uma convo-
cação geral de fotógrafos, amadores, profis-
sionais ou simplesmente simpatizantes, com
qualquer equipamento, qualquer nível de co-
nhecimento, pertencente a qualquer grupo
social, e estando fisicamente em qualquer lu-
gar do planeta, a se sincronizar com os demais
e realizar um registro, apenas um, no mesmo
dia, hora e minuto.
#02
O resultado é, de certa forma, um registro plu-
ral da experiência fotográfica de cada indiví-
duo, respeitando todas as suas diferenças, e
congelado em um mesmo frame de minuto
para formar um mosaico de imagens e assim
celebrar o Dia Mundial da Fotografia.
Com metas ambiciosas, o projeto procura
anualmente ampliar seu alcance qualitativo e
quantitativo e como desdobramento, não só
produz e publica um livro (em formato digital
para dispositivos móveis e também em for-
mato físico sob demanda) com todos os regis-
tros do projeto, bem como vem conseguindo
espaço expositivo no CCJF – Centro Cultural
Justiça Federal.
Em 2012, terceira edição, o projeto contou
com quase 1000 fotógrafos inscritos e efetiva-
mente 409 fotografias capturadas no mesmo
minuto e submetidas a partir de 5 continen-
tes, 11 países e mais de 43 cidades ao redor
do mundo. Sua fanpage no Facebook, já foi
visitada por mais de 1,8 milhões de pessoas e
em 2013, mais do que nunca, será o ponto de
interação, envio das fotografias e publicação
dos resultados.
Se você ainda não conhece o projeto, mas gosta
de fotografia, não deixe de iniciar sua visita em
www.s4photo.co.uk/mosaicominuto2013
onde encontrará tudo que precisa saber, in-
cluindo vídeo explicativo, link para o Face-
book, resultados do ano anterior, bem como a
última edição do livro e registros da exposição.

Este ano, o Mosaico Minuto é parte do Foto-

Rio2013, maior evento de fotografia da Amé-
rica Latina, e já conta com uma agenda de
palestras convocatórias marcadas no CCJF à
Av. Rio Branco 241, Centro/RJ nos dias 13 de
junho as 18:30 e 17 de agosto as 17:00, para
esclarecer todas as dúvidas e ampliar o al-
cance do projeto.

J
á o conhecia há algum tempo mas nun-
ca havia parado para conversar e trocar
idéias sobre o mundo da arte fotográfica
e nem tão pouco parado para conversar sobre
Sua vida qualquer coisa. Era sempre um simplesmente
“oi como está” e continuávamos a correria. Po-
é uma arte rém sempre acompanhei sua trajetória como
a de outros grande artistas e depois do surgi-
mento da BLACK&WHITE IN COLOR, não po-
deria deixar de convidar Alexandre Urch para
um bate papo, mais do que isso, iniciar uma
amizade com uma pessoa dígna de admira-
ção. E aqui vai o resumo de um café no Con-
junto Nacional que antecedeu uma caminha-
da na Av. Paulista, o cartão postal da cidade.
Marcelo Barbusci Fotógrafo paulista há mais de 10 anos, nasci-
marcello@barbusci.com.br do em Abril de 1977, formado em design grá-
fico e vencedor de diversos prêmios, onde se
destacam o primeiro e segundo lugares da XVI
Bienal Nacional de Arte Fotográfica em Cores,
Concurso Canon Jornalistas em Foco, 1º lugar
na categoria ensaio do 9º Concurso Fotógra-
fico Leica-Fotografe, 8º Festival Internacional
da Imagem Fotográfica em Atibaia, Prêmio
Sesc Marc Ferrez, entre outros e participou
de diversas exposições coletivas e individuais
pelo Brasil e no exterior.
Seu trabalho é uma apropriação de imagens
do cotidiano ingênuo e natural que buscam
tornar o invisível e ordinário visível para todos.
Possui dois projetos paralelos ao seu site pes-
soal chamados “O Cheiro da Rua” (www.ochei-
rodarua.com.br) e “As Cores das Ruas” (www.
ascoresdasruas.com.br) onde mostra mais um
pouco desse cotidiano.
#02
Alexandre Urch um profissional que aos seus
36 anos vive algo mais parecido com um fil-
me... ele vive da arte que faz.
Já o vi sentado ao lado de grandes fotógrafos
e não para pedir auxílio mas sim para ajudar
com sua experiência autoral.
O que te fez seguir na carreira fotográfica e quan-
do foi que o bicho do diafragma te mordeu?
Essa é um pergunta que eu mesmo já me
fiz várias vezes, mas acredito que não so-
mente eu, mas todo mundo, nasce com o
bichinho do diafragma no corpo e em al-
guns ele desperta mais cedo e em outros
mais tarde, no meu caso foi em 1998, mas
sempre pegava a Kodak Instamatic ou a
Polaroid dos meus pais nas festas e via-
gens e clicava uma ou duas fotos.
O tempo passou, eu me esqueci das câ-
meras, trabalhei em um monte de luga-
res que não me faziam acordar com um
sorriso no rosto e lá por 1995 comprei
um SLR, depois fui para as digitais e de-
pois de muito estudar, trabalhar como
assitente para diversos fotógrafos e cli-
car muito o que era um hobby já tomava
conta de boa parte do meu dia e abando-
nei tudo o que eu fazia para mergulhar
de cabeça na fotografia.
Como você chegou ao street e fine art?
As ruas vieram de eu não gostar de di-
rigir, nem habilitação possuo, eu sempre
gostei das ruas, as coisas que vejo fla-
nando pelo centro de São Paulo ou pelas
ruas de qualquer lugar do mundo seriam
impossíveis se eu andasse de carro, então
a “street photography” sempre esteve em
mim bem antes de se tornar esse modismo
dos dias de hoje.
A fotografia fine art sempre esteve nos
meus planos, me dedicava a estudos so-
bre o tema desde 1998, fazia fotos de pro-
dutos e culinária apenas para sobreviver
enquanto o meu trabalho autoral e eu
não estavamos maduros o suficiente para
o mercado das belas artes.
Os profissionais da área sabem que toda foto é uma arte
mas como você classifica a sua arte?
Acho que esse é o maior problema dos dias de
hoje é justamente esse: classificação.
Muito se classifica em busca do pote de ouro no
fim do arco-iris e pouquissímo trabalho de qua-
lidade se produz, como se relacionar a palavra
“fine art”, ou qualquer outra, fosse torná-la me-
lhor do que a outra.
Meu trabalho,ou para se adequar a pergunta, a
minha arte, é a fotografia autoral, onde tenho to-
tal liberdade para utilizar o suporte que eu quero
para captar e apresentar assuntos que me interes-
sam e, consequentemente, acabam interessando a
quem compra ou vê o meu trabalho.
Sempre temos trabalhos que admiramos ou que mostra
nossa real característica dentro da fotografia. No seu caso,
qual a série feita que você classifica como a que mais re-
presenta o seu trabalho?
Parafraseando Imogen Cunningham, é a série/
foto que vou produzir amanhã. Tenho uma foto em
especial que é a Red Me, que praticamente foi o
meu cartão de visitas no mundo da fotografia fine
art, e a minha série Everyday People que mostra
os passageiros do metrô paulistano.
Com a popularização das câmeras e os celulares equi-
pados com belas lentes, todos passaram a se classificar
como “fotógrafos”.
Como você descreve essa momento na fotografia?
Descrevo de uma forma bem simples e direta:
se autoclassificar “Fotógrafo” é fácil, é apenas
uma palavra, agora ser reconhecido e respeita-
do como “Fotógrafo” pelo mercado é uma dife-
rença bem grande.
A facilidade em se adquirir uma câmera é cada dia
maior e, como você mesmo disse, as câmeras dos
celulares estão cada dia melhores e todo mundo
tem um celular, então todo mundo será fotografo
um dia, mesmo que seja apenas em um clique.
As empresas que fazem equipamentos estão rindo
sozinhas, todo mundo está fotografando e produ-
zindo milhares de imagens por minuto pelo mun-
do e ao profissional cabe fazer o seu trabalho.
O mundo é um clique, nada mais acontece sem
que não tenha alguém registrando. É um momen-
to de reflexão, pois as pessoas estão deixando de
ver a vida com seus olhos e passando a ver a vida
através de uma tela de lcd.

Mas nunca estou acomodado com o que já produ-

zi, estou sempre em busca de uma foto/série que
supere a anterior.

Conte um pouco de como é o seu dia de trabalho e o que

você leva na sua mochila para criar essas belas imagens.
Meu dia de trabalho pode começar em uma se-
gunda-feira como também pode levar mais de
uma semana para começar. Geralmente sou le-
vado a fotografar em um passeio sem compro-
misso por aí, em uma ida ao supermercado, ao
assistir um filme, ler um livro, etc. Óbviamente
me pressiono a fotografar praticamente todos os
dias porque coisas acontecem todos os dias em
todos os lugares, mas sei a hora de apenas ob-
servar e não clicar.

O que levo na minha mochila varia de um celu-

lar passando por DSLR, médio formato analógi-
ca, Polaroid, etc, tudo depende da linguagem que
quero utilizar ou que se encaixe melhor ao assun-
to que estou fotografando.

O que você tem a dizer sobre o uso do Instagram?
É uma pergunta que me leva aos fóruns de dis-
cussão nos idos de 1996 onde eu ouvia fotógrafos
bradarem aos quatro cantos do mundo que foto-
grafia digital não era fotografia, jamais iria subs-
tituir o filme, etc, etc.
E hoje vejo esses mesmos fotógrafos andando com
as mesmas câmeras digitais, que não eram foto-
grafia, que nunca substituiriam o filme, etc, pen-
duradas no pescoço.
Resumindo, uma minoria acha ruim e muito em
breve estará produzindo mais imagens com o seu
celular do que com a câmera que ele usa hoje.
Algumas pessoas tem medo do que é novo, da
tecnologia, de experimentar novos suportes para
captação de imagens e ao invés de testarem/expe-
rimentarem é mais fácil falar que não é fotografia
e outros mimimis.
O que eu acho muito engraçado porque a maio-
ria que diz que fotografia de celular não é foto-
grafia é o mesmo que tem o discurso mais infla-
do sobre a fotografia.
Fotografia significa escrever com luz, ou seja,
qualquer superficie, seja ela um sensor, película,
pedaço de papel, madeira ou metal, enfim, qual-
quer coisa, sensível a luz, que possa “imprimir”
uma imagem através da luz é fotografia.
#02
Então fotografia com celular (Instagram) é fo-
tografia tanto quanto a fotografia feita com um
DSLR de última geração, o que não é fotografia
é a pessoa que não aceita ou não conhece outras
linguagens fotográficas senão a dele.
Uma desculpa que muito se fala na fotografia
com celular são os filtros. Ok, nenhum fotógra-
fo coloca um filtro polarizador, graduado neu-
tro, presets ou plugins nas suas fotos? Tudo que
eles fazem é “natural”!
Manipulamos, ou colocamos um “filtro”, na hora
de escolher a lente ou o formato (35mm, médio ou
grande formato) que vamos fazer uma foto.
Enfim, enquanto alguns falam outros fotografam.
Todos os dias temos novos fotógrafos surgindo no
mercado. Alguns se especializando em um segmento
para criar o seu mercado mas a grande maioria atiran-
do para todos os lados pensando somente em pagar
suas contas. O que você tem a dizer para esse pessoal
que vem surgindo por aí?
Atirem para todos os lados, mas tenham apenas
um alvo na mira. Todo mundo precisa pagar as
contas e é um mercado muito difícil.
Estudem, estudem e estudem. Fotografia, assim
como qualquer outra profissão, exige muito co-
nhecimento e estudo.
E para fechar esse bate papo, o que o seu coração tem a
dizer sobre a arte de fotografar?
Olha, essa é a pergunta mais difícil da entrevista.
É complicado para mim dizer o que o meu coração
tem a dizer sobre a fotografia porque como encon-
trar palavras para dizer algo sobre algo que tem
o poder de me levar a lugares incríveis, conhecer
pessoas e me mostrar coisas diferentes todos os
dias e ainda por cima sou pago para isso?
Fotografar para mim vai além de um hobby ou
profissão, é um estado de espírito...é a minha vida!

A
noite tem seus mistérios e a escuridão
é uma tela em branco . O fato de não
enxergarmos na falta de luz mexe mui-
to com nossa imaginação. Criar personagens
fictícios que habitam o escuro e o medo do
a luz
desconhecido invisível são fatos comuns des-
da noite de nossa infância.
Sempre fui fascinado pela natureza e bebi na
fonte da fotografia americana e suas Big Lan-
dscapes quando morei e estudei nos EUA . Co-
mecei a me aventurar fotografando a noite no
final da década de 90 com uma Canon A2e . A
fotografia noturna urbana não faz muita parte
do meu processo.
Sem dúvida é um ato de paciência extrema .
Cristiano Xavier
cristianoxavier@cristianoxavier.com As condições para dar errado são muito maio-
res do que as chances de sucesso . Fui me
acostumando com isso e persisti lapidando
a técnica pouco a pouco durante os últimos
15 anos, o que também contribuiu como um
exercício mental que ajudou muito a aprimo-
rar minha fotografia diurna.
#02
As imagens mais significativas são sempre fru-
to de grande esforço , como um parto. Chega a
ser estranho no início da noite onde as compo-
sições parecem vagas , a luz ainda não está refi-
nada e os resultados ainda não correspondem
a expectativa. Com o entrar da madrugada o
feeling muda e as coisas começam a acontecer.
Por inúmeras vezes me vi atravessando a noite
em busca da imagem perfeita sem ter a noção
do tempo passar. Quanto mais você busca ,
mais você interage com o meio, mais você pro-
jeta seu desejo e isso tem um poder muito for-
te , vivo ,onde a natureza te responde.
A audição do silêncio e a visão do escuro pare-
cem desconectar o corpo do comum, do óbvio.
É onde o processo de criação ganha corpo.
Muito do meu trabalho tem como matéria
prima as árvores . Suas formas tortuosas em
contraposição ao céu noturno me atraem for-
temente. O cerrado brasileiro possui uma infi-
nidade de possibilidades mas já viajei a outros
países somente para fotografar alguma espé-
cie de árvore característica daquela região.
Os Cactos do deserto de Atacama e Bolívia e
as Joshua Trees do leste da California são al-
guns exemplos .
Tecnicamente a fotografia noturna é sempre um novo
desafio . No início, por volta de 1998 , não havia tantos
recursos e nem tanta informação disponível sobre o
assunto. Testes e mais testes foram a única maneira de
desenvolver e aprimorar o processo como um todo ,
desde a abordagem do assunto , a escolha das lentes
, o foco no escuro , o melhor filme , luzes contínuas
ou flashes e etc. Isso me forçou a entender a fundo o
processo e formou a base do meu conhecimento. Li-
dar com o erro de reciprocidade da película foi a parte
mais difícil . Entender como a emulsão química res-
ponde ao tempo é crucial para saber o momento exa-
to de interromper uma exposição ou deixar rolar por
mais 10 ou 20 minutos. Meu filme de escolha foi ,e é
até hoje , o Fuji PROVIA 100F pela sua estabilidade de
cor, grão finíssimo e boa resposta caso precise puxá-lo
na revelação. Toda aquela nostalgia analógica ainda
não me deixou, muito pelo contrário, faço questão de
me aprofundar e experimentar novas possibilidades.
Atualmente seleciono as noites mais propícias para
fotografar com filme e uso uma Sinar 4x5 com lente
Schneider 150 mm e 76 mm Super Angulon.
O digital é um outro capítulo da história.
Por volta de 2002 comecei a testar DSLRs em longas
exposições noturnas. A primeira experiência foi um
desastre. O excesso de ruído e uma invasão magen-
ta devido ao Thermal Noise arruinaram a imagem e
pensei que havia danificado o sensor da antiga Canon
D60 de 6 MP. Daí pra frente mesmo com novas câme-
ras como a Canon 10D e 20D , eu ainda continuava
expondo com filme somente. Mesmo estas câmeras
produzindo ótimos resultados em outros campos da
fotografia , a longa exposição noturna era a última
fronteira ainda não alcançada.
A chegada do sensor full frame mudou tudo.
Com a Canon 5D comecei a obter resultados melhores
e as possibilidades de configuração do equipamento
abriram um novo leque de belíssimas capturas. O custo
de produção caíu drasticamente e isso é sempre bom.
Mas ganha-se de um lado e perde-se de outro. O ruído
térmico e o ruído de luminância são os grandes vilões
do processo ainda hoje. Saber lidar com eles é extre-
mamente necessário para se produzir um arquivo de
alta qualidade . Os softwares modernos estão cada vez
melhores mas uma captura bem feita é insubstituível.
Muito mais importante que o equipamento é o pró-
prio conhecimento do processo como um todo . É
um processo árduo que exige muita concentração,
por isso normalmente fotografo sozinho . É difícil en-
contrar algum outro maluco que queira enfrentar frio
, vento , escuridão e ficar esperando horas para uma
única imagem se formar. E pode ser que tenhamos
que repetí-la … Sendo assim preciso pensar em tudo.
O conhecimento das condições climáticas de deter-
minada região aumenta muito as chances de sucesso.
Imagens de radar e animações de satélite fornecem
dados necessários que influenciam e muito ,na toma-
da de decisão. A partir destes dados define-se não o
tipo de imagem que se quer fazer ,mas sim o que vai
ser possível fazer.
A lua é a única fonte de luz natural, e se assemelha
muito ao sol na interação com a paisagem, guarda-
das as devidas proporções de intensidade luminosa
e temperatura de cor . Suas fases além de mudarem
o comportamento humano ,mudam também o estilo
das imagens obtidas.

Prefiro fotografar com luas médias onde posso traba-
lhar minha própria iluminação na cena. Pensar no esti-
lo de luz de cada motivo e esculpí-la passo a passo faz
parte integrante do processo de construção da ima-
gem final .Pra mim é importante o desenho e a for-
ma da luz e não apenas o ato mecânico de disparar a
câmera e esperar um tempo .Uma lua cheia com céu
bem limpo tem uma intensidade luminosa bastante
intensa, diminuindo o tempo de exposição e muitas
vezes impossibilitando o uso de luz artificial.
Uso muito o trabalho de pesquisa durante o dia . Pro-
curo as melhores composições , visito os locais e pré
visualizo a imagem que será produzida mais tarde. Vá-
rias imagens que tenho só podem ser produzidas uma
única vez ao ano , onde se conjugam por exemplo ,
as cores das folhagens de outono e a hora exata do
nascer da lua. Um dia depois a imagem ficaria muito
escura e um dia antes ficaria muito clara levando em
consideração o mesmo período de exposição.
Se neste dia específico o céu estiver nublado, só no
próximo ano.
#02
Atualmente todo meu trabalho tem como objetivo
produzir impressões fine art de médio e grande for-
mato para galerias. Um arquivo de alta qualidade é
necessário para uma grande impressão também de
alta qualidade.
Visualizar imagens em sites na internet não signifi-
ca muita coisa. É num grande print que todo aquele
cuidado na captura se mostra evidente. A tecnologia
ink Jet e os papéis de algodão tem evoluído muito ,
gerando resultados cada vez mais perfeitos e propor-
cionando ao artista controle quase total sobre suas
expectativas. Acredito que um print bem feito e bem
emoldurado seja a melhor maneira de exibição dos
mistérios da noite.

H
á um aspecto universal que possivel-
mente torna algumas situações atra-
entes de forma unânime, independen-
te da cultura onde está inserida.
A Quintessên-
Mas, antes de chegar lá, gostaria de trazer al-
cia da Estética guns contextos que, na minha visão, são rele-
vantes e rodeiam este conceito de beleza uni-
versal para uma melhor compreensão.
Tenho pesquisado há algum tempo sobre os
processos da natureza, seu comportamento
e suas leis que norteiam nossa vida, desde a
história e a composição do Universo até a sua
influência nas atividades humanas.
É um assunto bastante complexo que envol-
Beto Andrade ve diversas disciplinas como a física, biologia
beto@originaldesign.com.br e até a espiritualidade, o que dificulta a com-
preensão dos já incógnitos conceitos que en-
volvem a nossa existência.
Mas algumas coisas são mais perceptíveis
sem precisar se tornar um especialista no as-
sunto. Uma delas é o padrão da natureza em
diversos aspectos.
O antagonismo, ou a relação do positivo e ne-
gativo, por exemplo, é um padrão evidente e
notório. Tudo que é influenciado pela ener-
gia possui uma força contrária à sua direção.
Como a gravidade que atrai e a matéria escura
que supostamente provoca a expansão, como
as estrelas que irradiam energia ao espaço si-
deral por bilhões de anos e o buraco negro,
onde uma dissemina e o outro suga tudo o
que se aproxima dele, como os conflitos do
nosso dia-a-dia, como o quente e frio, o for-
te e o fraco, os que desejam evoluir e os que
preferem que você não faça isso. Uma eterna
dualidade, onde o “bem” e o “mal” são igual-
mente necessários para se gerar equilíbrio.
O Universo, segundo a comunidade científi-
ca, está em expansão desde o suposto “Big
Bang”, que deu origem a tudo. Este é um ou-
tro padrão comum a todas as coisas: o movi-
mento e a expansão.
#02
São 13,5 bilhões de anos em crescimento
constante, como ocorre em nosso cotidiano.
Os propósitos de nossa vida se resumem a
expandir conhecimento, territórios, pensa-
mentos e idéias inovadoras. Nosso próprio
corpo se transforma neste sentido, o cresci-
mento. Sempre que pensamos em evolução,
o que dá sentido à vida, pensamos em ex-
pandir algo, imitando o comportamento das
galáxias que se distanciam uma das outras
constantemente tornando possível a criação
de novos aglomerados de estrelas, ou uma
vegetação que se não for impedida pelo as-
falto, se expande infinitamente.
E também o movimento, que é relacionado
diretamente à expansão. Nada é inerte, es-
tático, desde os elétrons até as estrelas mais
massivas e a própria Terra, que gira em tor-
no do Sol a uma velocidade de aproximada-
mente 200 mil km/h há mais de 4 bilhões de
anos. Tudo que não se movimenta atrofia,
a água atrai doenças e o objeto se decom-
põe, um recado claro de que tudo precisa es-
tar em movimento incessante, em mutação,
em evolução. Isso me lembra a frase: “Se não
sabe para onde ir, ande para qualquer lado”.
Ou seja, faça o que quiser, desde que não fi-
que estático.
Algo também que é comum a todas as coisas
que fazem parte da natureza no mundo e no
Universo são as medidas, a matemática.
Ela faz parte da vida humana desde, pelo me-
nos, a época em que foi preciso contar os ali-
mentos abundantes no verão e escassos no
inverno, para que fosse possível mensurar os
estoques necessários, além da contagem de
itens para que as relações comerciais fossem
viáveis em maior escala, além do momento
em que foi preciso medir o tempo entre ou-
tras circunstâncias.
O padrão de medidas também se observa na
natureza, em relação às suas proporções. E
há, misteriosamente, uma proporção que é
comum universalmente.
“Tudo é número”, disse Pitágoras Figura 1
após descobrir que as proporções
do pentagrama estavam diretamen-
te relacionadas à Razão Áurea (fi-
gura 1), o motivando a utilizar esta
forma geométrica como símbolo da
Irmandade Pitagórica, um grupo de
estudiosos (“pitagóricos”) que de-
fendiam a idéia de que a natureza
segue padrões matemáticos.

A Razão Áurea A sequência consiste em uma sucessão de números, tais

Também chamada de Número de Ouro, Proporção Áu-
rea, Divina Proporção, Sequência de Phidias, Sequência
de Fibonacci e diversas outras nomeações, a Razão Áu-
rea começou a ser utilizada pelo Homem supostamente
em 5.750 a.C. na construção da pirâmide de Queóps e
outras grandes pirâmides egípcias. Outra obra histórica
da arquitetura antiga a utilizar a Razão Áurea foi o Par-
thenon em V a.C., templo da deusa grega Atena concebi-
do com base nesta técnica pelo escultor grego Phidias,
nome que originou a letra grega Phi para representar o
Número de Ouro, em sua homenagem pela grande obra.
Leonardo Fibonacci, italiano considerado um dos mais
importantes matemáticos da idade média, trouxe ao
ocidente sua inspiração para criar um fundamento mais
científico para a Razão Áurea.
O italiano escreveu, em 1228, o livro Liber Abaci que teve
um importante papel no desenvolvimento matemático
na Europa trazendo para a região o conhecimento dos
algarismos hindus, ou arábicos, de onde se inspirou en-
tão para desenvolver a Sequência de Fibonacci, dando
sustentação científica para o Número de Ouro já utiliza-
do pelos hindus.
que, definindo os dois primeiros números da sequên-
cia como 0 e 1, os números seguintes serão obtidos por
meio da soma dos seus dois antecessores. Portanto, os
números são: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,...
Dessa sequência, extrai-se o número transcendental co-
nhecido como Número de Ouro, como segue abaixo:
0+1=1, 1+1=2, 2+1=3, 2+3=5, 3+5=8, 5+8=13, 8+13=21,
13+21=34 e assim por diante. Quanto mais a sequência
avança, mais a divisão de um número (resultado de uma
das somas) dividido pelo seu anterior se aproxima do nú-
mero Phi, ou Número de Ouro: 1,61803398875.
Na geometria, a Sequência de Fibonacci é definida con-
forme a figura 2 (página ao lado), abaixo, e utilizada como
referência principalmente por arquitetos, escultores e ar-
tistas como Leonardo Da Vinci, Botticelli, Salvador Dali, e
até na 5ª e 9ª sinfonias de Beethoven, além de diversas
aplicações em nosso dia-a-dia como em produtos, logo-
tipos, cartões de crédito, no trabalho de dentistas espe-
cializados em estética, artistas, fotógrafos, recentemente
iniciando estudos na homeopatia e uma infinidade de
outras aplicações.

No livro, em sua segunda edição, Fibonacci apresentou Nesta figura podemos notar ainda um outro padrão na-
uma solução para um problema que envolve o cresci-
tural, citado acima, que é a expansão contida na linha as-
mento de uma população hipotética de coelhos com
piral que tangencia os pontos de união dos retângulos, e
base em pressupostos idealizados, cujo objeto de estu-
se abre ou se fecha infinitamente.
do foi base para seu desenvolvimento.

Figura 2
A Razão Áurea, no entanto, já estava presente na nature-
za muito antes de nossa própria existência.
Flores, vegetais, animais, microorganismos, átomos,
DNA, na refração da luz, nas vibrações sonoras, fura-
ções e até as galáxias tipo aspiral, seguem curiosamente
a proporção baseada no Número de Ouro, ou número
“quase mágico” como também e conhecido, e ainda re-
presenta um grande mistério.
A definição de beleza em todas as culturas, inclusive a
humana, também segue este padrão numérico, confe-
rindo a ele um consenso universal.
Podemos concluir, portanto, que o uso desta técnica é
profundamente relevante em qualquer manifestação ar-
tística, por ser extremamente familiar em nossa relação
com a natureza. Isso não quer dizer que seja obrigatória,
mas quando adotada traz resultados indiscutíveis com
relação a estética e qualidade de leitura.
#02
Na fotografia
Entre as principais características da proporção áurea e
da regra dos terços, que na verdade é uma simplificação
da primeira, está a valorização do cenário onde o objeto
está inserido e no movimento.
Por que “movimento”?
A mente humana reconhece que a centralização de um
objeto no quadro o torna estático, inerte e portanto mo-
nótono, sem diversidade ou dinamismo, a rigor. E quan-
do o ponto de interesse é inserido nos “pontos de ouro”,
causa sensação de movimento, de “novidade”, fazendo
com que a leitura da imagem se torne mais dinâmica e
atraente, seguindo também o padrão de movimento e
expansão como citei no início deste artigo, além do con-
ceito de beleza natural e universal.
Como toda boa regra, no entanto, há exceções. Quan-
do o background possui pouca relevância ao quadro, e
o objeto tiver em si quase a totalidade da informação,
como a maioria dos retratos por exemplo, a centraliza-
ção torna-se relevante, poderia se dizer até necessária.
Os paparazzi, em outro exemplo,
irão sempre preferir centralizar no
quadro a sua celebridade, para que
esta receba o foco integral.Afinal é
ela o seu ganha-pão e nada mais
interessa. Exceto, claro, quando o
cenário for igualmente revelador.
A Razão Áurea, porém, pode ser
utilizada neste caso de diversas
formas como a posição do mode-
lo, ou a posição dos olhos ou rosto
no quadro, como é o caso de Mona
Lisa, de Leonardo Da Vinci.

Assim, a utilização deste padrão

natural de beleza pode ser, em
grande parte, uma ferramenta va-
liosa para que a fotografia ofere-
ça melhor qualidade de leitura, a
exemplo de fotos de Ansel Adams Henri Cartier-Bresson
e Henri Cartier-Bresson.
A seguir, alguns exemplos de foto-
grafias famosas, além de trabalhos
de colegas fotógrafos onde se ob-
serva a Proporção Áurea em suas
composições, e outras situações
onde ela está inserida:

Ansel Adams
 #02

Marcello Barbusci

Liz Krause
 Berenice Kauffmann Abud

Sergio Cedraz
 #02

Marcelo da Costa

Roberto de Andrade
Galáxias tipo espiral

Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

Parthenon (réplica)
 #02

Facebook (diagramação do site)

TV LCD Cartões de crédito

Diz-se que gosto não se discute. No entanto não podemos também discutir a inerente e irrefutável atração que a
maioria das pessoas tem – ontem, hoje e sempre – pela estética apurada e pelas formas consideradas perfeitas que
herdamos da natureza, e que nos serve de inspiração.

Verdades absolutas não existem, mas a Razão Áurea se aproxima muito dela ao se manter soberana e incansavelmen-
te apreciada - de forma consciente ou inconsciente – desde que o mundo é mundo, mesmo em uma sociedade com
padroes estéticos em constante mudança.
 #02

BWINCOLOR
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HERO ou duas câmeras HD HERO2* em uma única caixa para gravar
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 #02

H
all 9000, “Photoshops” e outras “inteli-
gências”.

Estamos no futuro, em uma nave espacial que

estamos responde a comandos de voz e, mais do que
isso, tem uma inteligência própria, capaz de
em 2035 conversar e discutir com seus tripulantes.

Bom, nem tão futuro assim. O ano é 2001... ou

melhor 1968, quando o filme “2001, uma Odis-
séia no Espaço” foi lançado no cinema. 1968 fi-
cou para traz (faz tempo), 2001 também (tor-
res gêmeas), mas a inteligência artificial (“AI”
- sigla em inglês) ainda não é o que o filme
propunha.
Mesmo assim, nossos computadores, máqui-
nas fotográficas, assistentes eletrônicos e te-
Otávio Costa No filme, a inteligência não era da espaçonave
lefones celulares evoluíram para um estágio
otavio@flyview.com.br em si, mas sim de um computador “onipresente”,
em que fundiram-se sob variadas formas, com
chamado HAL 9000. Seu nome, conta a lenda,
capacidades que não eram imaginadas na fic-
deriva de IBM (cada letra exatamente anterior
ção científica do passado.
as do nome da gigante da informática da épo-
ca), embora essa informação tenha sido negada
Estamos em um ponto onde as máquinas e
pelo escritor e co-roteirista Arthur C. Clark.
seu software já são capazes de fazer previsões
muito úteis em diversas situações. E isso sem
Estamos outra vez no futuro, planeta Terra,
que precisemos pedir, ou acionar comandos,
o ano agora é 2013. O tempo passou, a “ex-
para que essa previsão aconteça. O Google
-gigante” IBM é praticamente outra empresa,
Now (Android e iOS) é um exemplo disso (as-
mas ainda não temos uma “inteligência artifi-
sunto para outra conversa...)
cial”, para uso comercial, com as característi-
cas apresentadas no filme. Porém, muitas ou-
As câmeras fotográficas são outro exemplo.
tras coisas aconteceram no nosso mundo com
Voltando ao passado, 1989 (acho), lembro da
o avanço da tecnologia.
primeira lente com foco automático que com-
prei, às pressas, para “trabalhar” como foto-
A Apple, há décadas, já tentava reconhecer a
-jornalista, a pedido de um amigo, durante
escrita humana em seu fracassado assistente
uma corrida de carros. Eu nunca fui fotógrafo,
pessoal, o Newton, o qual antecedeu o bem
nem tão pouco jornalista, mas estava em uma
sucedido Palm Pilot, que, com menos preten-
pausa durante uma viagem de negócios, bem
sões, entendia com perfeição uma escrita sim-
na hora e local “certos”.
plificada, desenvolvida, em dois dias de traba-
lho, por Jeff Hawkins, co-fundador da Palm.
Eu tinha uma Nikon FE, compacta e total-
mente manual, mas, em um sábado, numa
Hoje a Palm não existe mais. Foi comprada pela
cidade desconhecida para mim, só encontrei
HP em 2010 e “enterrada” pouco depois. J á a
A p p l e , que quase faliu nos anos 90 e agora che- uma lente 70-210, com foco automático e
gou a ser a empresa mais valiosa do planeta, tem não tive escolha.
assistentes pessoais, “quase” inteligentes, embar-
cados nos seus iPhones (no iOS7, Siri terá também
uma voz masculina). Mas a “AI” ainda não chegou
Nunca tinha usado uma lente assim e jurava que o Auto
Focus, além de tornar a lente mais cara, não funciona-
ria direito. Aliás, no corpo da minha câmera, obviamente
nunca funcionou mesmo. Mas, depois pude testar a len-
te, com sucesso, em outro corpo e me surpreendi com o
bom resultado.
Não é preciso dizer que, hoje, qualquer DSLR faz tudo
e muito mais, de maneira completamente automática e
em geral bastante inteligente. Da captação ao processa-
mento da imagem e até à distribuição via wifi, com direi-
to a upload para redes sociais.
Agora seu Photoshop (“PS”) está “na nuvem”, ou embu-
tido na sua máquina fotográfica, ou a própria máquina
está implantada em alguma parte do seu corpo. Você
fala com ela (a máquina), ou com o “PS” e os dois juntos
fazem as imagens que você imagina ao ver aquilo que
quer fotografar. Talvez nem precise falar com eles, por-
que, nessas alturas, seu cérebro e as máquinas já se en-
tendem com a leitura direta das ondas cerebrais.
Já pensou nas imagens que você vai poder produzir?
Não sei se vale a pena... mas que parece divertido...

O software... Bom, se eu pudesse usar o Photoshop na-

quela época, teria sido bem mais fácil usar as minhas
imagens nas revistas que meu amigo publicou naquele
ano. Aliás, aquela corrida, que rendeu fotos para ilustrar
algumas outras corridas, talvez tivesse “salvado” o ano
inteiro, já que o Photoshop resolveria facilmente, não
apenas os problemas de exposição, mas também as fo-
tos tremidas ou fora de foco.

Bom, mas o que isso tem a ver com a “AI”?

No final de junho de 2013, uma empresa chamada

GROK, fundada pelo mesmo Jeff Hwakins da Palm, vai
demonstrar seu primeiro produto comercial. Um softwa-
re desenvolvido com base em estudos de neuro-ciências
que simula o funcionamento real do Neo-Cortex, dando
ao mesmo a capacidade de aprender autonomamente,
como nós humanos.

Esse software faz análise de fluxo de dados em tempo real,

criando, sozinho, os modelos de análise, identificando
tendências e anomalias. Ou seja, como nós, ele é um siste-
ma de memórias que compara informações de momento
com as que ele já conhece. Assim ele pode prever o que
acontecerá no instante seguinte. Quando erra, aprende
com o “erro”, ou com a “novidade”. Em seguida ele refina
seus modelos dinamicamente e faz novas previsões, cada
vez mais precisas, baseadas na nova realidade.

Estamos mais uma vez no futuro, o ano é 2035. Esse é o

ano em que alguns estudos preveem uma singularida-
de. Agora existem mais robôs e máquinas “inteligentes”
no planeta do que seres humanos (nem todos tão inteli-
gentes assim...).

D
ezoito anos de experiência como ci-
negrafista e editor de filme e vídeo,
há cinco anos também como diretor
de fotografia, há 11 anos como freelancer.
cenas da vida Experiência anterior em sonoplastia, foto-
grafia still, produção de filmes institucionais,
em um celular comerciais, produção musical e iluminação.
Esse é Renato Paes, 44 anos, natural de São
Paulo/SP e apaixonado pelo que faz.
Nas próximas páginas coloco um pouco do
bate papo que tivemos onde pude conhecer
um pouco mais desse ser humano que apro-
veita as poucas pausas de sua vida corrida
para registrar a vida com belas imagens atra-
vés de seu celular .
Marcelo Barbusci
marcello@barbusci.com.br Renato, Qual a sua formação?
Apenas o 2º grau completo. Depois cur-
sos... de sonoplastia com o técnico Ca-
pivara na extinta escola Output em 89,
Captação e edição de vídeo no SENAC
em 93 e Captação de som pra cinema
na Quanta com Luis Adelmo. O resto
aprendi na raça, trabalhando com ex-
celentes profissionais.
#02
O que te levou para a área de vídeos e poste-
riormente para foto?
Na verdade foi o contrário. Ganhei mi-
nha 1ª câmera aos 12 anos, uma Fujica
V2 (vide foto álbum facebook). Depois
aos 16 uma Pentax SPII Spotmatic (foto
no http://instagram.com/renato_paes .
Meu pai já era entusiasta, tinha câme-
ras, filmadora e projetor Super8, pro-
jetor de slides e uma moviola em casa!
Depois de trabalhar um tempo com o
Sergio Schvaicer no estudio way of li-
ght, sai fazendo freela de fotógrafo e
comecei a trabalhar de assistente para
fotógrafos da Abril como Eduardo Si-
mões. Depois de uns 4 anos fotogran-
do tive a oportunidade de trabalhar na
Side by Side como assistente de produ-
ção. Começaria ai meu casamento com
o motion image.
Como você chegou as fotografias com celular?
Com as operadoras de telefonia tentando
segurar a clientela, cada ano recebia um
aparelho mais moderno para que manti-
vesse o contrato anual com eles. Até que
um dia recebi um Sony Ericsson K550
Cyber-shot, com apenas 2 mp mas uma
ótica muito boa, opção de foto macro,
etc... E os resultados começaram a surgir.
No início até eu me impressionava com
a qualidade das fotos. Depois veio o
C902 com 5 mp mas uma lente pior, o
que pra mim se tornou um desafio. Fa-
zer fotos tão boas quanto as do anterior.
Com este último foram mais de 14000
cliques! Ele “morreu” no início deste
ano e agora estou usando um Xperia J
com uma câmera com menos da meta-
de dos recursos da geração Cyber-shot,
não fabricados mais pela Sony
Qual é o seu equipamento? É o seu celular do dia a dia ou
você tem um para fazer suas imagens?
Minha última câmera profissional ainda era de
rolo, uma SLR. Como parei de trabalhar como fo-
tógrafo e mudei de área nunca mais comprei um
equipamento profissional. Temos em casa uma Ni-
kon “point & shoot” que todos usam e eu sempre
com o celular a tira colo.

Você clica, fauna, flora, arquitetura, street, ação e

macro mas deve ter um tema que mais te agrada.
Qual é e porque?
É uma pergunta que talvez não tenha uma respos-
ta certa. Gosto de tudo. Fauna e flora porque sem-
pre morei afastado da cidade, na Granja Vianna,
com muita beleza natural. Meu pai também assi-
nava a National Geographic e sonhava um dia ter
minhas fotos lá. Lembro que ainda adolescente fi-
cava horas sentado no gramado de casa esperan-
do um pássaro pousar onde tinha deixado frutas,
só para fotografá-los. Fazia macros também com
a lente 50 mm invertida, segurando com a mão e
tinha ótimos resultados.

Arquitetura, street são resultado de visões, de

momentos. Você olha uma coisa, imagina um
clique e faz, assim mesmo, sem compromisso ou
planejamento. Já parei muito o carro na rua pra
descer e fazer uma imagem. Mas se fosse me pro-
fissionalizar novamente na área talvez fosse para
o lado da natureza.
Você geralmente está com uma câmera na mão mas
prefere usar sempre o seu celular para capturar as
imagens. Porque?
Enquanto trabalhava com fotografia vivia com a
câmera a tira colo. Mas hoje em dia, muitas ve-
zes com uma 5DIII na mão prefiro usar o celular.
Com a Canon é fácil as imagens ficarem maravi-
lhosas. O difícil é fazer algo que preste com um
telefone. E isso me agrada.
Como você vê a exposição das imagens nas Redes
Sociais?
Acho bacana. Uma forma de expor meu trabalho
para o mundo. Não me preocupo se as minhas
fotos são copiadas, “roubadas” e utilizada por
outros. Não utilizo nenhum recurso contra isso,
como marca d’água por exemplo. Já até me dis-
seram que viram fotos minhas em sites por ai. As
vezes me escrevem pedindo para usar as fotos e
sempre libero.
Você pensa em montar algum projeto com suas
imagens para expor?
Vou te dizer que os outros pensam mais que eu,
rs... Sempre tem alguém tentando me convencer
a fazer um projeto para uma exposição ou algo
similar. Já me colocaram em contato com pes-
soas que fomentam projetos e tal, mas como não
tenho muito saco pra isso não. Já fiz um esforço
uma única vez tentando contatar a Sony mas até
hoje me devem uma resposta. Desencanei!
O próprio Blog “Fotografias de Telefone” ca-
rece investimento de tempo, dedicação. Poderia
publicar algum conteúdo e sei que isso traria
mais visitantes, mas meu tempo livre é pouco e
prefiro gastá-lo com meus filhos ou mesmo pra-
ticando MTB, coisa que eu adoro. Pedalando,
mas sempre com o celular a postos!
 #02
Hoje em dia as suas fotos com celular são seu hobby, você
pretende em algum momento torná-las rentáveis?
Sim, junto com o ciclismo. São duas coisas que
adoro fazer. Muitas vezes conciliados! Quanto
a torná-las rentáveis acho que falta a mim um
pouco de visão. Seria muito bacana, mas não
sei como seria. Talvez um livro, ou vendê-las,
quem sabe? Alguma dica? Rsrsrs...

Com o número de celulares espalhados temos hoje um

clarão de flashs oriundos dessas máquinas que até fazem
ligação. O que você pensa sobre o futuro da fotografia?
Acho que o futuro da fotografia somos nós. Ela
vem se transformando a cada dia, junto com
tantas ferramentas novas e acessibilidade como
o Instagram e as redes sociais. O HDR embuti-
do nas câmeras, a possibilidade de postar dire-
to do equipamento, GPS integrado, cartões de
memória minúsculos e com grande capacidade,
grandes possibilidades de lentes como as Tilt-
-Shift. Quem sabe ainda não veremos uma lente
por exemplo 16 - 300 mm, f2.8 com opção de
macro. Seria um sonho para qualquer fotógra-
fo. Os grandes formatos digitais também surpre-
endem. ISO altíssimos, baixíssima granulação,
excelente latitude, etc... Imagens belíssimas!

Mas sem a espera, sem o olhar e o sentimento

humano, não há fotografia.
O Húngaro da escola de Bauhaus Lázló Moholy-
-Nagy disse uma vez: “o analfabeto do futuro
não será quem não sabe escrever, e sim quem
não sabe fotografar”.

Sei que você tem poucos minutos entre um trabalho

e outro então vamos fechar aqui perguntando o se-
guinte: O que você pode dizer aos entusiastas da fo-
tografia que tem somente um celular como ferramen-
ta para registrar suas imagens?
Vale mais uma ideia na cabeça, uma visão no
olhar, que uma Nikon D3x ou uma Canon 1Ds
na mão. A criatividade é a principal ferramenta
necessária para boas fotos.

M
arketing pessoal, se essa é a forma
como você prefere chamar o assun-
to do qual vamos falar nas próximas
linhas, não há qualquer problema, mas vamos
pensar que Marketing tradicional, digital, pes-
eu sou
soal, são basicamente a mesma coisa. MARKE-
o produto TING!
Quando falamos em marketing, logo associa-
mos isso a grandes ações publicitárias, a in-
vestimentos altíssimos, a estratégias em que
acreditamos ser incapazes de realizar, e por
esse motivo, muitas vezes torna-se difícil atin-
gir o que queremos.
Já que estamos aqui a falar em Marketing
Robson Martins direcionado ao Pessoal, vamos usar o termo
martinslux@bananafoto.com.br “EU” produto. Sim, nesse momento você é
apenas um produto!
Se você é um produto, responda rápido: Você se
compraria? Os benefícios e a qualidade do seu
produto em relação ao mercado em qual atua
está dentro de qual avaliação, usando como pa-
râmetros, ruim, bom ou ótimo?
Seja lá qual foi a sua resposta, você precisa me-
lhorar, mesmo que sua resposta tenha sido “óti-
Kátia Martins mo”, você pode ser mais que isso e o seu cliente
katiamartins@bananafoto.com.br
precisa acreditar nisso para comprar VOCÊ!
Vamos exemplificar aqui, que esse produto do
qual estamos falando tanto seja um FOTÓGRA-
FO! Não sei porque, mas adoramos esse produto
e queremos usá-lo como exemplo, lembrando
que poderia ser um artista plástico, um médico,
um dentista, enfim. São profissionais que tem
como carro chefe o produto “EU”.
Imagine uma situação na qual você chega a
um consultório de um dentista e no balcão
da recepção você diz a recepcionista: “Boa
tarde, estou aqui para comprar um canal!”
Ela certamente vai dizer: “Hã!?” – Esse produ-
to simplesmente não existe!
#02
Então vamos a seguinte pergunta: E você fo-
tógrafo, o que você vende? Esperamos since-
ramente que sua resposta não tenha sido fo-
tografia. Ufa, que susto!
O Fotógrafo não é um produto que possa
ser fabricado em série e menos ainda ser
acondicionado dentro de uma caixa, como
essas caixinhas de aparelhos de celular que
quando você abre tem, o aparelho + a bate-
ria + o carregador, etc.
Você é ÚNICO! E essa já é uma grande van-
tagem. Você está à frente de muitas outras
grandes empresas, porque só você tem o
produto que vende!
Continuando nessa linha de raciocínio, é mui-
to simples nos dias de hoje você conseguir
se projetar de forma positiva, bastando criar
uma estratégia!
Fazer um planejamento estratégico de ma-
rketing é fácil, o difícil muitas vezes é dar
seguimento, pois vamos nos rendendo com
o passar do tempo e fugindo das regras que
nós mesmos criamos, mas lembre-se, você
precisa manter a ordem e seu planejamento
funcionando, essa é a melhor forma de man-
ter o seu negócio com saúde, sem precisar
depois, ter que sair correndo para “comprar”
alguns médicos por ai!
Para quem está iniciando hoje, ou iniciou a
pouco tempo, e está formando a sua estra-
tégia, melhor já começar de maneira correta
e seguir em frente!
Vamos dividir as estratégias de modo que
você possa fazer um planejamento de ma-
neira mais fácil, pensando numa melhor for-
ma de atingir o que melhor você pode den-
tro de cada um desses canais.
PLANEJAMENTO + MARKETING = RESULTADOS
O marketing é a forma que temos de conquistar e fide-
lizar o nosso cliente!
Todos os seus canais precisam ser cuidados e de certa
forma integrados para que os resultados apareçam.
INTERNET: redes sociais, e-mail, site, etc
A internet não é uma rede de computadores, mas sim
uma rede de pessoas! – Pensando dessa forma você
passa a agir de forma mais intuitiva.
Você precisa estar nessa rede, procurando criar uma
comunidade e um contato efetivo com essa grande
massa de pessoas que estão simplesmente a espera
de seu produto.
Apresente o que tem de melhor e saiba como falar a
mesma língua que seu cliente, assim ele terá afinidade
com você, mesmo antes de conhece-lo pessoalmente!
O site, o Blog, sua rede social, seu e-mail, devem pos-
suir informações claras de forma simples e correta,
isso demonstrará sua capacidade de organização.
Essa questão é tão simples avaliar, se olharmos para
nós mesmos como consumidores. – Você prefere uma
empresa que lhe atende prontamente ou você tem a
vida toda para esperar uma resposta e uma atenção?
Coloque-se sempre no lugar de seu cliente, porque no
fundo ele não espera nada além do que você espera
de uma empresa quando a procura!
ATENDIMENTO: Telefone, pessoal, etc
Um bom planejamento no atendimento ao cliente é
um dos pontos mais importantes. É a velha frase “a pri-
meira impressão é aquela que fica”.
Quando o telefone tocar, atenda, tire as dúvidas que
puder naquele momento, e se não puder naquele ins-
tante, informe em quanto tempo consegue retornar
com a solução. Nunca diga a seu cliente, “me ligue
daqui 5 minutos”, afinal, lembra que ele já te ligou e
quem não teve a resposta imediata foi você, então
seja gentil e retorne o mais rápido que puder com to-
das as respostas que seu cliente precisa e merece ter!
No atendimento pessoal, atenção, você estará sendo
analisado o tempo todo, assim como um smartphone,
por exemplo, você deverá ser de última geração e ofe-
recer todas as modernidades que sua área já possui,
sempre com ética e bom senso, E NUNCA diga algo
que não pode cumprir. O que não pode cumprir,
simplesmente não fale, mas se o seu cliente per-
guntar, diga que está procurando meios para poder
oferecer tal benefício.
Entenda que seu cliente já fez milhares de pesqui-
sas antes de chegar até você, então, provavelmente
se ele está perguntando é porque já viu em algum
lugar, esteja atento a esses sinais e sempre pronto
para anotar tudo o que for perguntado, você cer-
tamente vai precisar dessas informações no futuro
para novas estratégias. E saiba que, nos questiona-
mentos de seus clientes, estão as respostas que você
mesmo precisa para inovar e se manter à frente!
CAMPANHAS PUBLICITÁRIAS
Você deve sempre preferir oferecer benefícios. Muitas
vezes ofertas mirabolantes podem surtir efeitos con-
trários e se você tem o melhor a oferecer, encontre
meios para mostrar isso.
Mantenha o foco, afinal fotógrafo sem foco não dá!
Você já estudou, se especializou, criou sua lingua-
gem fotográfica, desempenha de forma exemplar o
seu trabalho, tem total responsabilidade com tudo
quanto se propõe a fazer, muitas vezes, após ter
cumprido as regras básicas que falamos nas etapas
anteriores, você recebe um cliente de indicação, que
vai indicar outro e mais outro (o boca a boca que
funciona), enfim, você não precisa oferecer 50% de
desconto em um serviço.
O produto “EU” tem seu valor e o cliente vai enten-
der isso, porque na verdade ele não está só compran-
do uma fotografia, afinal você não vende fotografia,
certo? O seu cliente está comprando uma caixa com
o produto “FOTÓGRAFO” e todos os seus acessórios,
onde ao abrir ele vai encontrar o olhar + a criativida-
de + responsabilidade + conduta + profissionalismo
+ respeito + pontualidade, e no final como brinde,
ele vai receber um álbum com as fotos impressas, ou
uma mídia com as fotografias bem feitas, bem sele-
cionadas e bem cuidadas, e então isso valeu por cada
centavo que ele pagou.
Ah, e se você não tem esses argumentos, reveja os
seus conceitos! Não se vende qualquer produto
sem benefícios.
MIDIA IMPRESSA: revistas, folhetos, cartões de visita, etc
A internet hoje já é considerada a melhor forma de
expor o seu trabalho e a sua imagem, mas não dei-
xe de pensar numa estratégia para mídia impressa
direcionada a seu público e tenha em seu local de
atendimento todas as edições onde seu nome esti-
ver. Mas lembre-se, as mídias devem estar interliga-
das, no sentido visual, para que a fixação da marca
seja mais eficiente!

FEIRAS E EVENTOS:
As feiras direcionadas ao mercado fotográfico é o local
ideal para seu Network, necessário para sua projeção,
mas não se esqueça também dos eventos direciona-
dos ao seu público, aquele que utiliza dos seus servi-
ços. Se não puder ir para expor, participe como visi-
tante, mas esteja sempre atento!

SUA IMAGEM:
Lembre-se, você é um produto e sua embalagem, seu
comportamento e sua postura são fundamentais. O
produto “EU” vale o quanto oferece!
Simples, não é mesmo?

Agora deixe de fazer o fazer e comece a traçar sua es-

tratégia de MARKETING!

A
ntes de mais nada, é com imensa ale-
gria e prazer que estreio aqui na B&W
in Color a convite do Marcello Barbus-
ci, a quem admiro como fotógrafo e pela con-
dição similar com que entramos na fotografia,
bem como a vivemos e entendemos. É a ele
sem título quem dedico estas linhas, dividindo esta men-
ção também à minha querida esposa, Débora
Francci Salomão, quem mais me incentivou a
me lançar na arte e no ofício da fotografia pro-
fissionalmente. Sou eternamente grato à essa
grande pequena mulher...
...também agradeço aos demais colegas e fo-
tógrafos que citaremos logo mais, que sempre
foram inspiradores de meu trabalho. Muito
Simão Salomão obrigado por suas belíssimas contribuições !
simaosalomao@terra.com.br Em segundo lugar, nada mais irônico que ini-
ciar uma primeira matéria com o título acima.
É claro que é uma provocação, mas vamos à
dissertação: Todos nós temos nome. Ele é prá-
tico, e nos define em alguns aspectos. Inicial-
mente, as pessoas ganhavam nome em fun-
ção de sua ocupação, parentesco e orígens.
Na fotografia, o nome da foto é o título,
quando não, uma informação à respeito da-
quilo que vemos.
No entanto, assim como um nome próprio, o
título ou qualquer outra coisa que venha es-
crito sob uma imagem, automaticamente, dá
a ela sentidos mais direcionados à determi-
nadas interpretações, eliminando a subjetivi-
dade, e por isso pode ser ou não interessante
escrevermos algo ali em baixo.
Conheço muita gente que reclama ao ver uma
imagem que os atrai, e ao se aproximar da le-
genda, se enfurece ao ler o título desta maté-
ria: “Sem Título”...
#02
Oras, mas se a foto já diz tudo o que quer por
sua apresentação, por que oferecer mais dire-
cionamento à interpretação da imagem ? Este
é um caso específico, que geralmente ocorre
nas exposições e galerias, ou mesmo nos tra-
balhos autorais, onde o artista se importa mais
com a reação do observador ou com a questão
da estética apresentada, nada além disso.
Qualquer coisa que ele escreva sob a imagem
pode eliminar totalmente a cognição do ob-
servador, tolhendo suas impressões mais pri-
mitivas e pessoais sobre o assunto apresenta-
do. E como sabemos, arte é algo que permite
interpretação, quando não, é desejado pelo
artista saber como é que reagimos à ela, como
a vemos e a sentimos.
Ainda dentro do escopo da fotografia autoral,
uma série de um mesmo trabalho geralmente
recebe um nome definindo a temática / su-
gestão abordada, o que dispensa os diversos
títulos de cada uma delas, pois já alinha o sig-
nificado de todas as imagens com a afirmação
ou o questionamento do fotógrafo com o tra-
balho proposto.
Série: “Da Rua”, do artista e fotógrafo Ricardo
Aprigio Fonseca
Ricardo Aprigio Fonseca

Ricardo Aprigio Fonseca

 #02

Ricardo Aprigio Fonseca

Ricardo Aprigio Fonseca

Outra forma de apresentá-las com uma narrativa é
através de uma trilha sonora ou da letra de uma mú-
sica contida por ela. Me agrada muito fazer esta ativi-
dade, pois minha ligação com a música é tão intensa
quanto a que tenho com a fotografia. Desde minha
primeira exposição utilizo deste artifício, e as respos-
tas que obtenho dos observadores e audiência destas
experiências sempre foram muito positivas. Aqui, um
exemplo de uma narrativa musical sobre o tema “Pe-
ople like you”, composta pelo trio de modern jazz The
Bad Plus. É uma série de retratos que fiz, apresentados
com o sentimento inspirado por esta trilha. Ouvindo
esta belíssima música, foi facil de contextualizar o tí-
tulo desta série: “Da natureza humana”
http://vimeo.com/19017077
Caminhando no sentido contrário, podemos buscar as
imagens para o que a música propõe. Vamos logo mais
falar do Paulo Leminsky, mas adiantando um pouco
sua poetica ligada à imagem, segue uma outra série,
“LUzDICIDADE”, na qual as imagens forem feitas para
completar a música que Arnaldo Antunes fez com a
letra do poema “Luzes” do autor de Quarenta clicks em
Curitiba. É como se fizessemos um videoclip, mas com
autoria mais afinada com o universo do autor, sem
abrir mão de nossos anseios:
https://vimeo.com/69578235
Na Fine Art, o aspecto do título ou legenda pode ou
não ser valorizado, mas geralmente o título é sempre
mais recorrente. Uma foto, quando possui título, pas-
sa a ser identificada por ela, e não mais como aquela
foto em preto e branco de um fotógrafo francês onde
um homem beija uma mulher em plena rua... ...o título
passa a representar a obra, e assim o mercado a ven-
de e expõe. Neste caso que citei, “O Beijo do Hotel de
Ville” de Robert Doisneu, na Paris de 1950, que creio,
a maioria dos leitores sabem exatamente como ela é.
A foto? Não, não vamos publicá-la aqui, serve como
exercício de referência. Logo mais teremos outros...
Em publicidade, o nome que damos ao que acompa-
nha a imagem é slogan. Geralmente, o slogan é quem
define a foto, e não o contrário. Ou seja, ela será pro-
duzida ou escolhida em um banco de imagens à partir
da necessidade do marketing para os fins deseja-
dos. E então, assistimos à uma comédia de erros
quando, por economia ou mesmo falta de tempo
para edição, encontramos propagandas com ima-
gens totalmente fora do escopo, ou com condições
subliminares que condenam tanto o anúncio como
o anunciante.
No meu entender, na linguagem e interpretação
atuais, o mercado não lê quase nada. Vivemos num
mundo saturado de imagens, portanto é vital para
qualquer campanha o cuidado em se adequar o as-
sunto à imagem , se destacando nesse meio visual,
para evitar os desatres de se montar toda uma cam-
panha e chutar o balde cheio por conta da apresen-
tação do produto, serviço ou mesmo da imagem da
empresa que estão por trás da foto que os represen-
ta. Todo o valor gasto na camapanha, muitas vezes
milhares – umas poucas vezes milhões – de Reais,
são bem menos aproveitados, quando não, total-
mente desperdiçados pela economia que se tem
com um item que não representa mais que 3% de
campanhas desta magnitude. É a velha retórica de
quando a economia é a base da porcaria.
Comida é mais simples, se transcreve a receita ou
o nome do prato, e bom apetite. Mas não se deve
esquecer nem as gotas de limão ou o fio de azeite,
pois a idéia é provocar o paladar de quem vê a ima-
gem. O difícil aqui é produzir e fazer a foto...
...viagens, geralmente tem em sua descrição a data
e o local do registro. Esta forma de nomenclatura
foi vastamente utilizada quando a fotografia se tor-
nou um hobby familiar nos anos 60, e acabava por
inventariar nossas infâncias e juventude de forma
muito funcional. Hoje nem mais nos preocupamos
com isso, pois na fotografia digital, os metadados
dos arquivos fotográficos trazem a data e a hora em
que fizemos o registro, inclusive, alguns equipa-
mentos são dotados de GPS, que definem também
o local exato onde o momento decisivo foi captado.
Mas não se esqueça de acertar o setup da câmera!
Já no fotojornalismo, as imagens ganham uma le-
genda. Nela se explica algo além ao observador,
pois ali se transmite uma informação mais ampla,
sintetizada na imagem. Neste aspecto, vale lembrar
da isenção e da ética, fatores os quais carecemos
muito nos dias de hoje. Já disse sabiamente o fotó-
grafo americano Lewis Hine: “A fotografia não men-
te, mas mentirosos fotografam”.

Vale lembrar que tanto a imagem quanto a legenda
se enquadram na afirmação de Hine.
Quando se tem um fotógrafo posicionado frente à
um evento qualquer, ele tem o poder de deformar
o assunto através de um recorte da realidade, quan-
do não, reverter uma tendenciosa manipulação dos
fatos, como temos visto hoje em dia, durante as ma-
nifestações pelas ruasdo país. Para colocar a pedra
sobre este tópico, recordo aqui a fantástica escritora
e filósofa Susan Sontag, quem escreveu esta frase:
“Todas as fotos esperam sua vez de serem explicadas
– ou deturpadas – por suas legendas”.
#02
O caminho contrário das narrativas ou o “batizado” da
imagem já foi percorrido por fotógrafos renomados.
Maureen Bisilliat, inglesa de nascença e brasileira por
escolha, usou todo o deslumbramento adquirido nas
palavras de Guimarães Rosa, Euclides da Cunha, João
Cabral de Melo Neto e Jorge Amado para fotografar
um nordeste que o imaginário popular conhece ape-
nas na literatura. Tiago Santana, outro fotógrafo que
permeou as linhas das publicações nacionais com
suas lentes, seguiu os textos de Graciliano Ramos para
produzir material imagético, tão poderoso quanto o
de Maureen, em seu trabalho mais viceral, “O Chão de
Graciliano”. Entre diversos outros, são eles alguns dos
grandes nomes que partiram dos textos literários para
o fazer fotográfico, e o fizeram com maestria.

Maureen Bisiliat

“O vaqueiro criou-se em uma intermitência, raro perturbada, de horas felizes e horas cruéis, de abastança
e de misérias – tendo sobre a cabeça, como ameaça perene, o Sol, arrastando de envolta no volver das es-
tações, períodos sucessivos de devastações e desgraças. Atravessou a mocidade numa intercadência de ca-
tástrofes. Fez-se homem, quase sem ter sido criança. Salteou-o, logo, intercalando-lhe agruras nas horas
festivas da infância, o espantalho das secas no sertão. Cedo encarou a existência pela sua face tormentosa.
É um condenado à vida.”

Trecho do livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha

 Tiago Santana

“Nesse tempo meu pai e minha mãe estavam caracterizados: um homem sério, de testa larga, uma das mais
belas testas que já vi, dentes fortes, queixo rijo, fala tremenda; uma senhora enfezada, agressiva, ranzinza,
sempre a mexer-se, bossas na cabeça mas protegida por um cabelinho ralo, boca má, olhos maus que em
momentos de cólera se inflamavam com um brilho de loucura. Esses dois entes difíceis ajustavam-se.”

Trecho do livro “Infância”, de Graciliano Ramos

Maureen ainda mergulhou na poesia de Carlos
Drummond de Andrade e de Adélia Prado, e este lu-
gar onde poesia e fotografia se encontram tem me
agradado muito. Esta atitude, juntamente com a po-
ética com a qual alguns fotógrafos que conheço se
utilizam para complementar suas imagens e vice-e-
-versa, me despertou para esta prática nos últimos
anos. A idéia é tentar traduzir em palavras o senti-
mento do momento em que a fotografia foi gerada,
ou tentar documentar este sentimento por meio do
instante decisivo. Quando não, narrar de forma sim-
plista, realçada, intimista, emocionada, terna, crítica
ou mesmo engraçada uma situação que a imagem
traz mais latente.
Neste contexto, a razão sucumbe ao sentimento. An-
sel Adams, outro excelente fotógrafo americano, co-
mentou que “não fazemos uma foto apenas com uma
câmera, ao ato de fotografar trazemos todos os livros
que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos,
as pessoas que amamos” ... .
..já pudemos notar a influência e o peso desta afir-
mação em tópicos anteriores aqui discutidos, mas eu
complementaria isso tudo com o fato de que tam-
bém estão imbuídos no ato de fotografar nossos me-
dos, receios, vicissitudes, infelicidades e feiuras, tudo
aquilo que o ser humano é capaz de fazer, mas nem
sempre é honesto de se apresentar como autor.

Na mão do dito popular uma imagem vale mais do-
que mil palavras, traduzir um fotopoema não é tarefa
fácil. Porém, existem alguns melhores dotados da es-
crita para resolver essa situação.
O grande poeta Paulo Leminski comparou o ato de
fotografar ao de escrever um hai-kai. Esta forma de
poesia tem mesmo tanta afinidade com nossa forma
de registrar o mundo que não só recomendo ler os
poemas compactos de Matsuo Basho à Leminski, mas
de fazer as leituras dos mesmos através de imagens.
Segundo o próprio escritor e poeta curitibano, as
técnicas se tangem em pontos muito óbvios, como:
- “O verdadeiro hai-kai é aquele que desponta de sú-
bito, inteiro, íntegro, sólido objeto do mundo, num
momento decisivo que não depende da vontade, do
arbítrio do poeta. Como o ato de bater uma foto.
#02
- Fotos e hai-kais são ícones: ícones são coisas, coisas
não têm tradução. Um icone só pode ser adequada-
mente comentado por um outro ícone: é o que faz a
história da arte, o jogo vital das influencias, citações,
cópias, paródias, pastiches.
- O ícone é o signo produtor de significados. Ele é ati-
vo, radioativo, sujeito, não objeto. Por isso podemos le-
var mil horas falando sobre uma foto sem esgotar suas
possibilidades de significar que, afinal, dependem tam-
bém, e sobretudo, da consciência quem lê ou vê.”
Aqui, um exemplo de um destes exercícios que reali-
zei numa das oficinas do Sesc Pompéia:

Hai-Kai de Alice Ruiz, fotopoema de Simão Salomão

Apresento aqui alguns poetas visuais contemporêne-

os meus, aos quais agradeço muito a generosidade
de compartilhar momentos tão belos como os que
irão ver. Também sou grato ao contágio positivo que
me fizeram, adquirindo este virus, algo tão agradável
quanto produtivo. Humildemente, me incluo entre
estes, e publico aqui algumas de minhas incursões
nesta área. Este bem súbito tem feito dedicar-me
cada vez mais à tarefa prazeirosa de querer se com-
portar como poeta, o que ajuda muito na construção
imagética, acreditem.

Poesia de Mauricio Miele, foto de Paulo de Tarso Gracia

o ano passou
sobre o ano que passou
o outro ano chegou
mas logo, daqui um ano, chegará a vez dele também
o que me incomoda na esclerose cotidiana é a maldita
esperança
 Texturas do tempo, marcas na carne...
Linhas cortadas, cantando as historias das pedras...
Dos caminhos retos com curvas, asfalto e terra...
Sinais de vida no fim do tunel....
Buscando a luz...

Poesia e fotografia de Ricardo Apparicio

Egoísmos

egoísta não é só aquele que se isola,

ocupando um banco apenas para si.
egoístas também podem ser aqueles que,
mesmo dividindo um banco,
não compartilham entre si
nem ao menos um olhar.

Poesia de Igor Ravasco, foto Cesare Salvadeo

Atenção!

esta caixa pode conter produtos menores

dentro de produtos maiores,
e sobre esta caixa pode haver pessoas sujas,
menores e descartáveis,
jogadas fora,
para que senhores lavados com
sabonetes artesanais exóticos,
maiores, maiorais e importantes,
continuem limpando suas mãos
às custas da sujeira de seu semelhante.

verifique no ato de conferência

por onde anda a sua consciência.
Poesia de Igor Ravasco, foto de Simão Salomão
 #02

Minha cidade

Se eu fosse falar da minha cidade, iria dizer que ela

é cercada de belas montanhas, e que o verde deli-
mita o horizonte. Apenas um ou outro edifício se so-
brepõe a linha que nossa vista alcança... ...o céu, é
realmente azul, com nuvens de todas as formas pos-
síveis, e fazem nossa imaginação divagar, como se
fôssemos crianças em um parque. Mas moro em São
Paulo, e pra isso ser verdade, temos que ter asas para
poder voar e ver tudo de um angulo diferente...

Poesia e fotografia de Simão Salomão

A invenção da roda

A invenção da roda,
um momento bem sacado
que deu início ao movimento
e ninguém mais ficou parado...

Poesia e fotografia de Simão Salomão

Vamos agora ao exercício do olhar sem regras.

Seguem alguns exemplos de imagens, seus títulos e
legendas, numa condição diferenciada. Elas não tem
nada por descrevê-las, caro leitor. Você poderá ver
a imagem e, a partir do momento em que pousar o
mouse sobre ela, as informações sobre a mesma apa-
recerão. Com isso, poderemos verificar o quanto es-
tas letrinhas podem alterar aqueles significados ma-
nifestados ao primeiro olhar.

Boa “miragem”...!
 #02

O tema era livre: então, uma foto da Liberdade Dark monster over blue

Transporte - movimento da cidade quando estamos parados Esquinas da Iluminação

Sem título Do tamanho que somos


i’m also an
art form
Marcello Barbusci
marcello@barbusci.com.br
V
ou começar este artigo com as pala-
vras de Darin Pepple, gerente senior
de produtos da Panasonic dos EUA, no
lançamento do equipamento, em novembro
de 2011.
“Nossa empresa espera que a Lumix GX1 agra-
de muito aos fotógrafos amadores avançados
que aguardavam uma atualização do mode-
lo GF1, mantendo um tamanho compacto e
Rinaldo Lima qualidade de foto e vídeo. A Lumix GX1 é uma
rinaldo@moviola.com.br
câmera digital extremamente flexível e capaz
com um autofoco rápido e ótima qualidade de
imagem. Possui flash embutido e uma sapata
permitindo acessórios como visor ótico exter-
no, o que a torna um poderoso sistema de câ-
mera compacta para ser a escolha de nossos
consumidores”.
Apesar de preferir usar minhas câmeras com
lente fixa, concordo com as colocações de
Darin. Realmente a Lumix GX1 tem grandes
vantagens em seu uso além da tecnologia
aplicada no seu sensor Micro Quatro Terços
que será comentado no decorrer deste arti-
go pelo amigo e especialista Rinaldo Lima.
Fiz uma saída fotográfica para colocar em
prática as linhas que li em seu completo ma-
nual. Sendo sincero, prefiro aprender na prá-
#02
tica do que lendo o manual porém…
…faça o que eu falo mas não faça o que eu faço.
Apesar da tela de 3 polegadas touchscreen
onde tudo fica a um simples toque, os coman-
dos estão facilmente dispostos para o rápido
uso quando necessários.
Falando em cima da aplicação que tenho com
as câmeras, que é o street, tive grande facilidade
em utilizar os comandos na velocidade que pre-
cisava, mesmo usando o modo manual que é a
minha preferencia.
Apesar de não ser um equipamento muito com-
pacto por conta de sua lente se mantém como
uma câmera discreta nas ruas o que proporcio-
na belos registros sem incomodar as cenas.
Além disso, sua empunhadura traz grande se-
gurança quando o objetivo são as fotos de rápi-
da focagem.
E por falar em focagem, todas as câmaras LU-
MIX G utilizam o sistema de focagem por con-
traste, o qual controla a focagem mediante o
sensor de imagem, o que não deixa ocorrer os
erros mecânicos e, assim, consegue-se uma
focagem precisa.
A DMC-GX1 conta com o nível de Light Speed
AF de aproximadamente 0,09 segundos, redu-
zindo o tempo para fazer a focagem ao duplicar
a velocidade de transmissão de 60 fps a 120 fps.
Como novidade, foi adicionado o modo AFF (AF
Flexível) que bloqueia a focagem quando o bo-
tão de disparo está meio pressionado; porém, se
o objeto se mover, o foco trabalha para obter os
melhores resultados.
Combinado com o controle Touch AF (AF Táctil),
focar o objeto é incrivelmente simples e rápido,
sem nunca perder o momento único para fazer a
foto. Para aqueles que não gostam de trabalhar
a focagem manual é uma função sensacional.
Aproveitando as vantagens do sistema de
focagem de contraste, com a DMC-GX1 é
possível focar qualquer ponto do campo de
visão. O sistema de controle tátil permite ao
usuário focar imediatamente o objeto sim-
plesmente tocando no ecrã panorámico.

Uma vez fixado o objeto com um toque, a câ-

mara o seguirá, ainda que se desloque, gra-
ças à função AF Tracking. O AF de multi-áreas
com 23 zonas de AF permite selecionar um
grupo de pontos de AF em função do tipo de
composição. Além disso, a função Pinpoint
AF incorporada na DMC-GX1 facilita um ajus-
te mais preciso de enfoque ao ampliar a área
que se vai focar. Como exemplo, isso é uma
grande ajuda para focar na pupila de um olho.

Facilidade nos ajustes

O design externo da DMC-GX1 foi fabricado
com a preocupação em todos os detalhes.
O exterior ergonômico e a superfície plana
facilitam a sua fixação, visto que a resina do
material com que foi fabricada oferece a sen-
sação de conforto. Assim, o funcionamento
da DMC-GX1 é muito simples graças à ótima
distribuição dos botões e ao novo dial de con-
trole. Esta câmera incorpora um suporte para
um flash externo ou o novo Live View Zinder
DMW-LVF2, que são acessórios opcionais.

Longa duração da bateria

Com melhorias no design interno, a DMC-
-GX1 destaca-se pelo seu consumo energé-
tico. A bateria da nova Lumix dura 11% a
mais em comparação com a sua antecesso-
ra, a DMC-G3, que também tem uma bateria
DMW-BLD10. A DMC-GX1 é agora capaz de
disparar 4.2 quadros por segundo sequen-
cialmente em 16,0 megapíxeis com obtura-
dor mecânico. Também é possível selecionar
o disparo de alta velocidade a 20 fps com o
obturador eletrônico.

O Sistema Micro Quatro Terços
Introduzido em agosto de 2008 através de uma coo-
peração entre Olympus e Panasonic o sistema Micro
Quatro Terços já faz grande sucesso nos mercados
asiáticos, disputando palmo a palmo as vendas com
as DSLRs. Na Europa e nos Estados Unidos o cresci-
mento tem sido mais lento, porém evidente.
A Olympus já contava com um sistema estilo DSLR
baseado nesse tamanho de sensor, o Quatro Terços,
mas o desenvolvimento do novo sistema trouxe no-
vas perspectivas e deu fôlego novo a este padrão
de sensor. A diferença básica entre os dois sistemas
é que, diferente do 4/3, o Micro 4/3 não conta com
um espelho, o que permite corpos e lentes de tama-
nhos consideravelmente menores.
Confira a tabela (próxima página) para entender a
relação de tamanho entre os diferentes sensores,
lembrando que o fator crop é 2, o que significa que
uma lente 25mm equivale a um ângulo de visão de
uma 50mm num sitema full frame 35mm. Sendo as-
sim considero o tamanho do sensor o compromisso
ideal, pois é perfeitamente possível obter profun-
didade de campo curta (usando-se as lentes lumi-
nosas disponíveis) além da disponibilidade de lon-
gas tele-objetivas a preços acessíveis. Uma 80-200
adaptada vira uma 160-400mm. Outro aspecto que
considero vantajoso é que em determinadas situa-
ções de pouca luz podemos usar uma lente em f/1.4
por exemplo sem ter uma situação de foco ultra ra-
dical, que acontece no caso do full frame, e isso faz
muito sentido, especialmente em video.
Particularmente conheci o sistema há cerca de três
anos quando se iniciou uma grande corrida por
uma imagem mais cinematográfica através da uti-
lização dos sensores maiores entre as produtoras
de vídeo, mercado no qual atuo. Mas falando em
termos gerais, muitos fotógrafos, profissionais e en-
tusiastas, passaram a adotar o formato ao redor do
mundo. Atualmente o sistema encontra-se bastante
desenvolvido e já conta com mais de 30 lentes na-
tivas disponíveis e a tendência é só de crescimento,
principalmente depois que muitos fabricantes de
lentes também aderiram ao sistema, como Cosina-
-Voigtländer, Sigma, Rokinon/Samyang, Tamrom,
SLR Magic, entre outros.
Tanto Olympus quanto Panasonic têm desenvolvido
e lançado lentes de alta performance, citando algu-
mas: Panasonic-Leica 25mm f/1.4 Summilux, Pana-
sonic Lumix 7-14mm f/4, 12-35mm e 35-100mm am-
bas f/2.8, Olympus 75mm f/1.8, Panasonic 42.5mm
#02
f/1.2 (a ser lançada em 2014), sem falar na série de
lentes f/0.95 Cosina-Voigtländer. Outra grande van-
tagem, a meu ver, é que a combinação do tamanho
do sensor aliado à ausência de espelho permite que
praticamente qualquer lente possa ser adaptada,
desde as diminutas c-mount (existem as clássicas
de filme 16mm, além das cctv de cameras de segu-
rança), passando pelas legendárias Canon FD, Leica
M, LTM (rosca), Minolta, Pentax, Olympus OM Zuiko,
Olympus 4/3 SHG, Nikon F e AIS, Canon EF, etc, etc...
Os melhores sensores do sistema Micro 4/3 compe-
tem de igual para igual com qualquer sensor APS-
-C. E isso não é opininão, é fato, que pode ser fa-
cilmente comprovado em diversos sites que fazem
comparativos, entre eles o conceituado DPreview e
DXOmark. Mesmo no caso das altas sensibilidades
(high ISO) o desempenho já é bastante comparável,
praticamente no mesmo nível em termos da relação
sinal/ruído. Mas a grande vantagem fica por conta
do tamanho e praticidade. DSLRs são, por definição,
cameras reflex, portanto precisam carregar dentro
de seus corpos o pentaprisma para disponibilizar a
imagem a ser registrada no visor ótico (OVF), tecno-
logia desenvolvida nos anos 1970.
Câmeras mirrorless com lentes intercabiáveis, tam-
bém conhecidas como CSC (compact system camera)
ou, como a Panasonic tem adotado, DSLM (digital sin-
gle lens mirrorless) quando possuem visores, estes são
eletrônicos (EVF) de alta resolução e as vantagens são
inúmeras, tais como, visualização da imagem real a ser
capturada, riqueza de informações disponíveis no vi-
sor, entre outras. Claro, existem os sistemas mirrorless
com sensores APS-C como Sony NEX e Fuji X, mas am-
bos ainda contam com poucas lentes disponíveis, que
são em geral maiores e mais pesadas, por conta do
sensor ligeriamente maior. No meu trabalho de pro-
dução de video, o visor eletrônico só traz vantagens,
pois permite a gravação de vídeos com a camera junto
ao rosto, o que além de estabilidade, permite grande
precisão de foco e operação, e faz todo sentido pois
profissionalmente não se trabalha apenas com um
LCD, pelo menos não se deveria. No caso da fotogra-
fia still, além de tudo que já foi citado, a velocidade
de auto-foco ultra-rápido das cameras mais modernas
também é um diferencial.

  Mas com o desenvolvimento e a rápida evolução
dos visores eletrônico-digitais (vide o novo VF-4 da
Olympus com 2,3 milhões de pontos de resolução)
que permitem, por exemplo, a visualização da ima-
gem em baixa luz, é inevitável que as novas gera-
ções de fotógrafos passem a adotá-los em definiti-
vo. Algumas empresas, líderes de mercado inclusive,
ainda irão relutar um pouco em aceitar esse novo
paradigma, mas não terão como escapar a meu ver.
A própria Sony já anunciou que não produzirá mais
cameras com visores óticos em sua linha Alpha. É
questão de tempo, vamos ficar atentos e observar.

Dicas de sites:
www.43rumors.com
www.discovermirrorless.com
Um aspecto que ainda precisa evoluir, entretanto, é www.four-thirds.org
o auto-foco para rastreio de objetos em movimento, www.mu-43.com
uma vez que o sistema utiliza o método de detec-
ção de foco por contraste (CDAF) conhecidamente
menos eficaz que o tradicional método de detecção
por fase (PDAF) para objetos em movimento. Mas a
Olympus já trabalha num sistema que contará com
detecção por fase.

Tenho usado cameras do sistema Micro 4/3 desde o

final de 2009 em minha produtora de video, o que
também despertou em mim novamente uma gran-
de vontade de fotografar. Atualmente utilizamos
cameras da linha GH (GH2 e GH3) da Panasonic Lu-
mix para captação de video e, para fotografar, car-
rego sempre comigo uma Olympus Pen E-PL5 (que
faz até 8 fps em RAW), mais as lentes 12mm f/2.0,
17mm f/1.8 e 45mm f/1.8 de alto desempenho, to-
das Olympus M.Zuiko, kit este que cabe numa pe-
quena e discreta bolsa, como a Domke F-5XB ou
uma Think Tank Mover 10. Com isso posso usar meu
jogo de lentes nas duas atividades e estou muito sa-
tisfeito com isso. Vale lembrar que a E-PL5, a E-PM2
e a Lumix GH3 estão equipadas com mais novo sen-
sor Sony que fez grande sucesso quando introdu-
zido na Olympus OM-D E-M5 há cerca de 15 meses
atrás, que proporciona excelente latitude e baixo
ruído nas altas sensibilidades.

Na minha opinião, do mesmo modo que o filme ficou

ultrapassado, os sistemas mirrorless são o futuro da
fotografia e não pode ser de outra maneira. Hoje esta-
mos numa fase de transição, onde muitos fotógrafos
ainda estão habituados aos visores óticos, que tam-
bém possuem suas vantagens, não vou negar.
 #02
Eu também sou uma forma de arte

A Panasonic me deu a oportundade de ficar

com a Lumix DMC-GX1 em minhas mãos por
alguns dias. Isso me fez pensar no processo
de concepção de um produto e no caso des-
te equipamento, quantas pessoas estive-
ram envolvidas para desenhar suas formas
e suas tecnologias. O mais incrível foi que,
enquanto olhava para a DMC-GX1 mais pen-
sava na diferença de características que essas
pessoas tinham. Digo isso pois a câmera tem

©Marcello Barbusci
suas curvas com um ar retrô que envolvem
um dispositivo avançado que mesmo ofere-
cendo todos os recursos, não tira o prazer e a
autonomia para produzir belas imagens.

No inicio me senti um pouco incomodado com

a falta de um view finder mas depois senti que
a Lumix DMC-GX1 passou a ser uma extenção
das minhas mãos. Foi uma nova experiência
com resultados surpreendentes.
Ao entender o seu funcionamento a interação
surgiu naturalmente e com isso o caminhar e
registrar se tornou algo simples e gratificante.

Depois de admirar e passear com a Lumix

DMC-GX1, posso dizer o seguinte:
A Panasonic não veio simplesmente para ser
mais uma marca no segmento fotográfico mas
sim, para se apresentar como uma forte opção
aos que pretendem ter em suas mãos uma fer-
ramenta que trabalha a arte com o coração de
forma fácil e prazeirosa.

Marcello Barbusci ©Marcello Barbusci

 N
o primeiro número da BLACK&WHITE
IN COLOR for Photographers tiramos
da frente algumas das dúvidas vulgar-
mente associadas às Redes Sociais. Por isso
mesmo, caso ainda não o tenha feito, trate de
Fotografando
dar uma leitura a essa e a todas as outras colu-
e Publicando nas da revista. Altamente recomendado.
Agora que estamos em sintonia, podemos
começar a analisar de forma mais exaustiva
cada uma das vantagens, desvantagens e
técnicas que poderá colocar a uso enquan-
to forma de potenciar a sua presença numa
rede social. Certo é que o maior enfoque cai-
rá naturalmente sobre grandes plataformas
como o Facebook, Twitter, LinkedIn ou 500px
Rui Costa mas, não esqueça, qualquer um dos pontos
ruijscosta@gmail.com ou dicas apontadas poderão facilmente ser
extrapolados e adaptados a realidades colo-
Colunista Internacional cadas mais abaixo em termos de escala (em-
diretamente de Portugal
bora nem sempre abaixo em termos de eficá-
cia e rendimento).
I. Publique diariamente
Um dos primeiros pontos a ser normalmente
abordado está relacionado com o periodici-
dade escolhida na publicação de conteúdos.
Por quase todo o lado vemos sugestões de
uma ou duas publicações diárias, sendo que
a primeira opção se coloca quase sempre no
mínimo recomendado e a segunda (duas pu-
blicações) se define simultaneamente como
quantidade óptima e máximo recomendado.
Pessoalmente não tenho qualquer problema
em aceitar estas sugestões mais ou menos
consensuais mas gosto sempre de ressalvar
que nem uma nem outra são verdades inques-
tionáveis. Há que saber distinguir linha-de-
-orientação de regra-divina-sem-qualquer-
-espécie-de-discussão e esta, a da cadência
da publicação, não cai certamente na última
categoria.
Entenda-a, num paralelismo à composição fo-
tográfica, como uma rule-of-thirds que pode-
mos e devemos seguir em 90% dos quadros.
No entanto, a verdade é que a realidade nem
sempre colabora com a teoria e a sua aplica-
ção fica muito dependente de outras ques-
tões. Estude o seu público, perceba quanto
desejam receber de si e da sua fotografia e afi-
ne a sua periodicidade de publicação.
Poderá perfeitamente começar por uma pu-
blicação diária e analisar os seus resultados ao
fim de duas semanas. Perceba em que dias o
seu público foi mais receptivo e tente perce-
ber o porquê de uma ou outra publicação não
ter colhido tanto interesse. Aquela obra que
você tanto preza no seu portfolio não reco-
lheu grande interesse? Confira se a Canarinha
não jogou a essa hora? O problema poderá
não ser a qualidade ou a quantidade mas ape-
nas uma questão de sentido de oportunidade.
Antes de decidir quantas publicações fará por
dia, leia p.f. o resto dos pontos deste texto.
Eles condicionarão inevitavelmente o ritmo
de promoção do seu trabalho.
II. Publique o novo mas não esqueça o antigo
Se já está reclamando que não tem material su-
ficiente para publicar tanto, não esqueça que
«publicar» não diz obrigatoriamente respeito
àquilo que criou ontem à tarde. Publique o mais
recente intercalado com algumas das suas fotos
mais antigas mas claro, sempre n um patamar
de coerência que não torne a sua página ou per-
fil uma manta de retalhos sem fio condutor.
Aproveite para revisitar algumas das suas
criações mais antigas e, caso seja adepto da
edição eletrônica, experimente passar o novo
motor e mais recentes algorítmos do seu pro-
grama de edição favorito em todas essas fotos.
Prepare-se para ficar surpreendido. A edição
de há 6 anos, dificilmente será semelhante à
de hoje. Tudo muda em muito pouco tempo.
Preste atenção às novas oportunidades para
velhas realidades.
III. Use legendas
Use texto para complementar as suas imagens.
Não deixe de aproveitar esta funcionalidade
seja em que rede for. As pessoas gostam de ler
uma história acerca das imagens que as atra-
em. É uma excepcional forma de interagir com
os seus seguidores e uma forma de, sempre
que necessário, usar esta técnica para recolher
opiniões acerca do seu trabalho ou mesmo
acerca de questões adjacentes ao mesmo.

IV. Quando no FB não use álbuns
Bem sei que por vezes a tentação
de publicar logo uma dúzia de fo-
tos de uma só vez é forte em de-
masia para a nossa pobre vontade,
especialmente depois de um dia de
luta. Ainda assim, pense nos recur-
sos que desperdiçará se optar por
uma publicação despersonalizada
em detrimento de uma publicação
individualizada das suas fotos.
Aquele «like» ao seu mais recente
álbum de fotos foi uma ação cons-
ciente ou simplesmente uma forma
de alguém o «despachar» sem per-
der grande tempo? E como vai saber
se o fato de apenas metade das fo-
tos terem merecido um «like» se de-
veu à falta de qualidade de algumas
ou à «falta de tempo» que a maio-
ria dos usuários exibe? Cada foto é
uma oportunidade de ficar a conhe-
cer melhor aqueles que seguem as
suas obras e ao publicar em massa,
no formato de álbum, está a perder
oportunidades que mais cedo ou
mais tarde considerará preciosas de-
mais para distribuir em barda.
V. Publique o trabalho de terceiros
A sua conta não precisa de ser ape-
nas uma imensa montra dos seus
projetos e obras soltas. Pode mui-
to bem ser um local onde também
partilha algumas das fotos que mais
o(a) impressionaram ultimamen-
te, que mais lhe dizem e que tem
como referência no seu dia-a-dia.
Pode muito bem ser igualmente
um local onde partilha noções téc-
nicas, ideias, reviews e tudo o mais
que possa interessar a quem tem
na fotografia uma paixão. Seja ela
de que teor for.
Aproveite e referencie os autores
focados, ligue o seu post à página
de outros fotógrafos, enfim, dê iní-
cio à construção da sua rede.
VI. Tenha um bom rácio «posts de
ajuda / posts de promoção»
No seguimento do colocado ante-
riormente fica o seguinte: por cada 5
publicações de conteúdo que é útil
não apenas a quem gosta das suas
fotos como também a quem sim-
plesmente gosta de fotografia, pu-
blique uma ou duas das suas fotos.
Mantenha um bom rácio de posts
de interesse para a comunidade e de
posts de interesse - primordial - para
si. Dê antes de pedir. Dê muito mais
do que aquilo que pede e prepare-
-se para ser recompensado.
VII. Quando com um orçamento
apertado, pense localmente
Anunciar é necessário! Não há como
evitar ou contornar esta realidade. Se
continuar a pensar que isto é apenas
um truque de segunda e que vai con-
seguir vencer sem promover o seu
nome e o seu trabalho, pense nova-
mente. Claro que há diversas formas
de se promover. Muitos fotógrafos
encontram nas suas comunidades lo-
cais grandes oportunidades de negó-
cio ou simplesmente oportunidades
para troca de experiências. Através
do LinkedIn procure oportunidades
online que possa aproveitar offline,
sem grande investimento. Pelo me-
nos financeiro!
VIII. Aja como um community manager
Mais do que um fotógrafo, numa
rede social e em particular no seu
perfil ou na página da sua fotogra-
fia, você é um gestor da sua comu-
nidade. Aceite a crítica, seja diplo-
mático e espere sempre reação a
qualquer ação. Trate a sua fotogra-
fia e o seu nome de forma correta.
Perceba que você é, efetivamente,
uma marca, e como tal, deverá ter
todo o cuidado na gestão da mes-
ma. Não suje o seu nome por ques-
tões de orgulho ferido. Entenda que
o seu seguidor tem sempre razão e
que este deve ser ouvido mesmo
quando não tem nada de simpático
para dizer.
#02
IX. Blogue... os blogs ainda têm pulso
Publique não apenas as suas fotos
como também a sua escrita. Muitos
pensam que o blog morreu. Que
tudo é social media e que só o ins-
tantâneo interessa. Duas anotações:
blog também é social media e, em
segundo lugar, muitos de nós ainda
consomem o demorado, o trabalha-
do, o doce sabor da análise cuidada.
De outra forma que sentido faria
uma publicação como aquela que
está neste preciso momento a ler?
Escolha uma plataforma de edição
que seja adequada às suas necessi-
dades (Blogger, Wordpress, etc.) e
dê asas às suas divagações. Partilhe
os seus textos nas redes sociais e
aumente dessa forma a sua frente
de exposição na rede.
X. Partilhe os bastidores do seu trabalho
Partilhe aquilo que vulgarmente não
se vê no processo de promoção da
fotografia. Quando no campo leve
consigo uma segunda câmara, um
iPad, um smartphone ou qualquer
equipamento que lhe permita cap-
turar os meandros e os bastidores
da vida de um fotógrafo. Este pro-
cesso é semelhante ao uso de texto
e legendas na suas fotos. Permite
que os seguidores das suas publi-
cações se sintam mais próximos do
seu trabalho e, consequentemente,
de si, enquanto artista mas, acima
de tudo, enquanto ser humano.
Mostre as suas sessões de estúdio
de um ponto de vista diferente da-
quele que dará lugar ao resultado
final do seu esforço profissional.
Mostre o seu tripé na água, a lama
até ao joelho, as posições incómo-
das, o sacrifício, o riso e tudo o mais
que é parte integrante do processo
de criação. Leve a sua experiência
até à rede.
XI. Aceite o inevitável, o Instagram existe
Não estou a dar uma de elitista ou arrogante, estou apenas a constatar um facto que muitos fotógrafos, especial-
mente os mais puristas, teimam em não conseguir aceitar. Para esses fica a recomendação de leitura de um artigo
(http://bit.ly/instagram-bjp) publicado no British Journal of Photography que dá conta das grandes vantagens que
algo como o Instagram podem representar na fotografia embora numa linha diferente da que menciono aqui.
Quem diz Instagram diz qualquer outra forma tão pouco... clássica como essa.

Instagram e primos mais ou menos afastados existem, use-os em seu proveito. Associe-os à técnica descrita no
ponto anterior e surpreenda-se com os resultados.

Até a próxima

Por agora é tudo. São onze dicas que pode e deve colocar ao seu serviço. Muitas outras existirão, naturalmente!
Tenho a certeza que já tomou contacto com muito do acima descrito mas nem que apenas uma linha tenha servido
para melhorar a sua presença na rede, já valeu a pena tê-lo escrito.

No próximo número, se entretanto não for despedido, discutiremos design de websites para fotógrafos e o traba-
lho que deverá ter na otimização para motores de pesquisa (SEO) no seu site.

Bom trabalho!
 #02

BWINcolor
agenda exposições, eventos, worshops, cursos...

SÃO PAULO | SP
Florian Raiss, Gabriel Wickbold e Gal Oppido
Mostra de acervo
Corpo nu

Data: De 11 de julho a 8 de agosto

Local: Rua Joaquim Floriano, 711 - 2º andar - Itaim Bibi
Informações: 11 3704-6268
www.galerialume.com.br

RIO DE JANEIRO | RJ
Exposição Haruo Ohara – Fotografias

Data: De 29 de junho a 8 de setembro de 2013

Local: IMS - Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
Informações: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500
ims.uol.com.br

SÃO PAULO | SP
Ralph Gibson & Larry Clark - Amizade, fotos e filmes.

Data: de 27 de junho a 25 de agosto de 2013

Local: MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa
Informações: 11 2117 4777
www.mis-sp.org.br
 Capacitação Profissional no IIF
Um dos cursos mais completos do mercado, o Ca-
pacitação Profissional visa preparar os participan-
tes para ingressar no mercado profissional da foto-
grafia. O conteúdo didático é fundamentado sobre
um tripé de conhecimentos primordiais: domínio
da técnica, conhecimento de linguagem visual e
noções em administração e marketing.

Data: 5 de agosto de 2013 - Turma Manhã

6 de agosto de 2013 - Turma Noturna

Instituto Internacional de Fotografia

Tel.: (11) 3021-3335
www.iif.com.br

photo image brasil

Data: 28 a 30 de agosto de 2013

EXPO CENTER NORTE- São Paulo

Tel.: (11) 3060-4891
www.photoimagebrasil.br.br

OMICron escola de fotografia

Curso: Descondicionamento do olhar
Carga horária: 16 h
Data: a consultar
Valor: Matrícula R$50,00 + R$700,00
www.omicronestudio.com.br

SENAC SP
Curso: Fotojornalismo Digital
Carga horária: 60 h
Data: 06/08/2013 até 24/09/2013
Valor: R$ 1.151,00 em até 5x
www.sp.senac.br

ESCOLA DE FOTOGRAFIA FULLFRAME +GRAFFITI P+ossibilidades

Curso: Preto e Branco digital
Carga horária: 12 h
Data: a consultar
Valor: 4 parcelas de R$ 169,00
www.fullframe.com.br
techimage
Curso: Fotógrafo Profissional
Carga horária: 73 h
Data: a consultar
Valor: R$ 3.990,00
em até 6 vezes sem acréscimo
www.techimage.com.br
expressivas Este espaço foi
21 e 28 de agosto e preparado para
04 e 11 de setembro
os organizadores
Discutir os conceitos de graffiti, tags e de exposições,
stickers (adesivos) como formas de ex-
pressão contemporânea, instrumen- workshops, cursos
talizando os participantes a usar tinta
spray e a criar máscaras (estêncil) com e eventos.
papel cartão e outros materiais.
MuBE– São Paulo envie a sua agenda para
Avenida Europa, 218 - São Paulo bwincolor@barbusciinteractive.com.br
Tel.: (11) 2594-2601
www.mube.art.br

A linhada às tendências do mercado pu-
blicitário, que intensifica cada vez mais
a convergência entre as mídias, a Paranoid
Produtora, dos sócios Heitor Dhalia, Tatiana
a união faz
Quintella e Egisto Betti, lançou o selo Para-
noid Foto, que concentrará a produção de
a força fotografia still.
Idealizada e liderada pelo renomado fotógra-
fo e diretor de cena Paulo Vainer e pelo cole-
tivo Cia de Foto (formado por Rafael Jacinto,
João Kehl e Pio Figueiroa), a novidade ofere-
ce uma nova solução para agências e anun-
ciantes ao manter sob um mesmo guarda-
-chuva um time de fotógrafos - muitos deles
especializados também na direção de filmes.
Marcello Barbusci E para falar sobre essa novidade conversei
marcello@barbusci.com.br com Rafael Jacinto, fotógrafo e diretor de cena
do coletivo Cia de Foto e da Paranoid Foto.
Quando e como surgiu a ideia da Paranoid Foto?
A ideia surgiu há mais ou menos um ano.
Em conversas sistemáticas em como oti-
mizar, melhorar o serviço e atender uma
demanda que está cada vez mais mistu-
rada (foto e filme), nós da Cia de Foto,
Paulo Vainer, e os sócios da Paranoid
chegamos a esse formato que implemen-
tamos agora.
Com a Paranoid Foto, vocês trazem para
dentro de casa a fotografia para se unir a fil-
magem também. Com a chegada das DSLRs,
que produzem filmes full frame, como você
vê os fotógrafos que passam a unir a filma-
gem ao trabalho de fotos que já faziam?
A entrada das DSLRs realmente mistu-
rou essas linguagens, mas nós e o Paulo,
por exemplo, já produzíamos imagens em
movimento há anos. As novas câmeras
concentram em um único equipamento
essas duas possibilidades, facilitando a
produção. Mas o mais importante aqui é
dizer que um fotógrafo preparado, tanto
tecnicamente, como conceitualmente, é,
por natureza, um diretor de cena e, em
muitos casos, de fotografia. A preparação
e o entendimento de todo o processo é o
mais importante nesses casos.
#02
Temos poucas opções para a formação de novos
profissionais aqui no Brasil. Você acha que a for-
mação desses novos profissionais atende a de-
manda com qualidade?
Acho que estamos melhorando na questão
da formação, mas ainda longe de ter uma
cultura de não pular etapas, devido à ne-
cessidade e ansiedade de começar a tra-
balhar muito cedo. A qualidade de nossos
profissionais é incrível. O acesso hoje em
dia a novas tecnologias, linguagens, en-
tre outros, é mais aberto. Isso ajuda. Mas
sempre fomos a favor de investir em uma
formação contínua, visando uma evolu-
ção constante.
Os profissionais que se destacam neste seg-
mento acabam se transferindo ou mesmo
sequestrados para outros países. Como se-
gurar essa mão de obra seleta?
Sequestrados é um termo que nunca tinha
ouvido! Mas faz sentido. Acho que isso
acontece em todos os lugares. Importamos
muita gente também. Quando você vai tra-
balhar em outros países é possível notar
que essa “migração” profissional é muito
presente, e em todos os lugares. Isso enri-
quece o profissional. A vivência, repertó-
rio, conhecimento de outras formas de tra-
balhar, lidar com prazos diferentes, entre
outras coisas, são muito positivas. Arrisco
dizer que o Brasil vai ser foco de muitos
profissionais nos próximos anos e esse in-
tercâmbio vai ser maior. Para segurar a
mão-de-obra a oferta tem que ser boa.
Com essa proliferação de profissionais se for-
mando diariamente como você vê o seu merca-
do daqui 5 anos?
A Cia de Foto tem, como coletivo, 10 anos
de carreira profissional. Nós, individual-
mente temos mais. As fases oscilam. É a na-
tureza de nosso trabalho. Acho que soube-
mos nos adaptar até agora, diversificando
a atuação, repensando o processo como um
todo. Hoje somos fotógrafos publicitários,
diretos de filmes, fazemos editoriais, damos
aula e somos representados por uma gale-
ria de arte. Já é bastante coisa e tenho certeza que
estou esquecendo outras... Talvez isso tenha nos
ajudado, mas acho que, lá no fundo, temos que fa-
zer o que nos satisfaz. O resto vai se adaptando.
A Paranoid tem uma atuação muito forte no segmento
publicitário e agora com a Paranoid Foto isso vai ficar ain-
da mais forte. Temos mais surpresas por vir?
Ainda é cedo pra dizer. Estamos conversando com
muitos fotógrafos, com criativos, fornecedores,
publicitários e clientes. Queremos montar um time
muito bom mesmo. Assim como a produtora tem
com os diretores de cena. Queremos contar tanto
com profissionais já fortes e conceituados no mer-
cado, como apresentar pessoas mais novas. Dessa
forma, o resto só irá melhorar: qualidade, proces-
so, entre outras coisas.
Sobre Cia de Foto
Cia de Foto é um coletivo de fotografia com sede em
São Paulo, fundada em 2003. Formado pelos fotógra-
fos e diretores Rafael Jacinto, João Kehl e Pio Figueiroa,
o coletivo desenvolve trabalhos em várias direções
(fotografia publicitária still, direção de filmes, edito-
riais, palestras e exposições), aproximando linguagens
e, assim, questionando o espaço das imagens e seu
entendimento.
O estúdio Cia de Foto colabora na organização de
seminários, publicações e festivais sobre fotografia
como, por exemplo, a cocuradoria da exposição “His-
tórias de Mapas, Piratas e Tesouros”, no Instituto Itaú
Cultural (São Paulo, 2010). Entre as participações em
exposições coletivas, destacam-se “Chuva” (E:CO, Wa-
shington, EUA, 2011), “Carnaval” (Photoquai 2011, Pa-
ris), “Guerra”( Geração 00, Sesc Belenzinho, São Paulo,
2011), e “Agora” (Museu Berardo, Lisboa).
equipe Paranoid Foto

E
u sou paulistano da gema, como se diz por aí.
Nasci e vivi a maior parte da minha vida
nesta cidade, e, mesmo ausente por al-
guns períodos, sempre tinha contato com
meus amigos e, via TV ou internet, sempre
crônica soube o que se passava por aqui.
Bem-te-vis
Morei alguns anos em Nova York – que eu sem-
pre considerei uma São Paulo que deu certo,
em razão de sua segurança e transporte públi-
co – mas nunca deixei de considerar a nossa ci-
dade como uma das melhores do mundo.
Fui criado no bairro familiar do Cambuci, e mi-
nha casa tinha um imenso quintal com árvo-
res frutíferas, como amoreira, goiabeira, etc,
e por isso, era fácil observar os pássaros que
ali se achegavam. Eram corriqueiras curruíras,
Zeca Salgueiro periquitos barulhentos e até raras saíras-de-
zecasalgueiro@gmail.com -sete-cores. Eu gostava de deixar vasos com
o fundo quebrado presos aos muros para fa-
cilitar a construção de ninhos, ou água com
açúcar para os beijaflores.
O tempo passou e eu continuei a observar os
pássaros e a vida em geral, uma vez que, devi-
do ao meu trabalho, ando muito pela cidade,
em seus parques, ruas e avenidas. E foi num
desses dias que eu vi o seguinte:
Já vou avisando que algumas pessoas podem
achar que é uma tragédia, ou que eu sou frio,
insensível, sei lá...
#02
Eu estava andando de manhã, na avenida Re-
bouças, já perto da Marginal Pinheiros e achei
um bem-te-vi morto, estirado no chão.
Comovi-me, confesso, mas logo após essa
breve comoção, o lado analítico começou a
atuar. Movi o pássaro com meu pé para ver se
achava alguma marca, mordida de gato, da-
nos na plumagem... Nada!
Aliás, as penas estavam bonitas, o que indi-
cava que o animal havia morrido há pouco, e
que era (ou parecia) saudável.
Lembrei-me que, quando criança, ouvia meu
bisavô dizer que os bem-te-vis cantavam an-
tes da chuva, e que os pássaros moravam em
árvores e que gostavam de ar puro. E lembrei-
-me que no dia que eu achei esse bem-te-vi,
São Paulo estava passando por um período de
estiagem que já durava semanas. A poluição
e a secura do ar atingiam níveis alarmantes,
e não havia a menor expectativa de chuva; o
trânsito também não era dos melhores – en-
garrafamentos e barulho por toda parte.
Então, minha dedução foi a seguinte:
Pássaros gostam de ar puro. Não tinha.
Eles moram em árvores.
Tinha, mas com muito barulho.
Bem-te-vis cantam antes da chuva. Nem sinal dela.
Ou seja, morreu de desgosto.
 serviços produtos
peças compra venda
troca classificados
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edição #03
setembro | 2013

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FOTO CAPA
Marcello Barbusci
Entrevista com
LIZ KRAUSE | Especialista em fotos artísticas
Formada em Química Superior pelo Mackenzie, mãe de dois filhos casados.
Dedicando-se à fotografia desde 2001, trabalha junto a arquitetos, com foco em deco-
ração de interiores, principalmente com temas urbanos, arquitetura e abstratos.

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