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Trabajo Práctico
sobre 20% de la Nota Final
Redacción Creativa
Profesor: José Daniel Santibáñez, MSc.
Introducción:
Powers siendo el título de este comic pertenece a una serie publicada por
Image comic en el año 2000 con un tema intrigante y curioso ¿Quién Mato a Retro
Girl? Como el primer capítulo que nos engancha desde un primer instante. La
primera toma de esta obra maestra que nos ofrece Brian Michael Bendis, muestra
claramente elementos propios de un misterio que mescla el género policíaco,
superhéroes y así también el estilo de una novela negra muy característico de este
autor. Una portada con estilo original y creativo de Michael Avon Oeming,
ofreciendo una excelente combinación de colores; no tan fuertes ni tan apagados,
con un interesante contraste entre escenarios y personajes, en este caso una ciudad
a oscuras y dos policías bien armados dispuestos a enfrentar los desafíos que se les
presenten. Quienes serán los protagonistas de esta historia.
En esta obra como primera página se explica las intenciones de Bendis que
junto a Oeming han intentado proyectar, un misterio policiaco, donde los
superhombres no son el eje central de esta historia, sino como parte de una supuesta
realidad donde estos personajes forman parte y como sería vivir con ellos, una
sociedad habitada de poderes. Inspirados en las series negras de los años cuarenta,
con el pasar de las páginas se puede observar el juego de luces y sombras que forman
parte de la acción y ambientación del comic. Oeming demuestra en esta serie que los
edificios y callejones son un personaje más. Cabe mencionar que más allá de los
personajes y escenarios, podemos destacar el uso del color para describir y contar de
forma eficaz la historia, siendo una parte importante narrativa de esta misma, los
paneles bien representados, legibles y con un ritmo propio para estremecer al lector.
Y sin duda la jugosa composición de diálogos característicos de Bendis que forman
parte esencial de este comic.
Estructura Narrativa
1 Acto.-
Presentación del protagonista. El Detective Christian Walker (Héroe) en su
trabajo habitual.
Punto de Giro
Walker junto a su nueva compañera de trabajo Deena Pilgrim se enteran de
un caso muy estremecedor. Hallan muerta a uno de los más icónicos superhéroes de
la ciudad, Retro Girl.
2 Acto.-
Walker y Pilgrim buscan a los posibles culpables. Entrevistando superhéroes
y villanos. Principal sospechoso Johnny Royale, un criminal con muchos
antecedentes.
Punto de Giro
Descubren al verdadero culpable a través de una pista clave, un enfermo
fanático de RetroGirl llamado Jon Jackson Stevens.
3 Acto.-
Jon Jackson es trasladado a Juicio para responder a sus crímenes y es
asesinado por Tripharme, tomando la justicia con sus manos. El pueblo llora la
muerte de Retro Girl.
Análisis de la historia
Personajes
Principales
Christian Walker.- su arquetipo es del Héroe, un personaje que luce como
un tipo misterioso, serio y un poco amargado, viste de traje formal. Se muestra de
mucha experiencia.
Deena Pilgrim.- la mano derecha del Héroe, Buddy. Luce lo opuesto,
relajada y extrovertida, ruda con una vestimenta informal, demuestra ser leal y
curiosa.
Jon Jackson.- el Villano. Se descubre al final, se muestra como un tipo
desquiciado y enfermo fanático, con un estilo nerd con lentes.
Secundarios
Retro-Girl.- la víctima o el caso de la historia.
Johnny Royale.- el sospechoso, también un villano. Típico aspecto de
pocos amigos, de alta clase, muy bien vestido como si fuera parte de una mafia.
Tripharme.- el soberano, se gobierna solo, amargado y arrogante.
Calista.- el bufón. Es la niña huérfana, extrovertida, astuta y creativa, sabe
mucho a pesar de su edad y su aspecto inocente.
Kutter.- el embaucador o el rival. Patán y metiche, misterioso, intenta
buscar lo que quiere, es rebelde.
Analisis de contenido
Diálogos
Las escenas empiezan cargados de diálogos entrecruzados pero
cuidadosamente representados donde Bendis pretende mostrar un habla muy
natural de los personajes y expresión característico de cada uno, lo cual considero
que fue muy bien logrado. Esto es un ejemplo de las recomendaciones que nos ofrece
Alan Moore en su libro escribiendo para comics. “El saber estudiar a uno mismo y a
la gente que nos rodea con detalle para generan más realismo” (2003).
Estructura y diseño
El autor es dinámico al momento de mostrar los paneles de modo que su
estructura no es definida, más bien tiene cambios muy drásticos al momento de
mostrar las escenas de acción, las de dialogo y cuando desea enfocar un ambiente
amplio haciendo que dos páginas formen uno solo ambiente teniendo continuidad
entre ellas. El tamaño de los paneles varía de acuerdo a la necesidad. Tomando como
referencia estos dos ejemplos mostrados anteriormente se puede ver que la
estructura es formal y simple en las escenas de diálogos. Demostrando que su
objetivo es darle más énfasis al dialogo que a la ilustración de los mismos, lo que
permite al lector no divagar o distraerse con otros elementos. Por otro lado podemos
ver que en las escenas de acción la estructura rompe lo formal y lo simple, generando
más tensión. Esta parte del trabajo es excelente en su totalidad, porque la estructura
aun siendo irregular, no pierde la secuencia de la historia. Aquí de ejemplo se puede
ver en esta escena a continuación como el detective Walker entra en acción para dar
con el secuestrador, pero este escapa.
Otro elemento muy interesante es la forma en como juega con las estructura
para mostrarnos dos partes distintas en un mismo escenario, incluso la posibilidad
de proyectar varios escenarios o yuxtaponer en una misma estructura sin que deje
de entenderse, otro elemento interesante es las puestas de escena en estilo
Horizontal. Lo que se muestra a continuación es un ejemplo de ambos elementos
estructurales.
Ilustración y Color
El tipo de ilustración que utiliza Michael Oeming es sutil y bien trabajado,
manejando un nivel de detalle preciso y no cargado de elementos. En este aspecto
depende mucho del estilo del dibujante puede variar su nivel de abstracción o
complejidad según lo que se busque comunicar como lo explica Scott McCloud y la
pirámide de la abstracción en su libro entendido el comic. Pero lo que marca en este
comic es el uso del color que perfectamente ha logrado transmitir, por alguna razón
Powers es una de sus más reconocidas obras. La combinación de colores mantiene
un contraste muy interesante entre los personajes principales y el escenario, inicia
con una mescla de colores oscuros y fríos propios de un ambiente dramático, lo que
explica que dependiendo del ambiente o la situación los colores cambian, pero el
estilo no cambia, mantiene su estética. Un punto interesante de contraste es el
resalte que se muestra en los elementos más importantes en escena para que el lector
enfoque su mirada en ello, en los detalles. Ya sean personajes u objetos, el ilustrador
sin si quiera mencionarlo nos proyecta hacia lo que busca que nos fijemos primero o
incluso para que no nos fijemos en ciertos detalles en primer instante.
Otro ejemplo es el uso de color que ha utilizado McCloud, la interesante
forma de diferenciar a los personajes, y el cómo los presenta. En esta imagen es una
de las escenas del Acto 2 donde Los detectives comienzan a investigar el caso y a
entrevistar a los sospechosos.
Por un lado los superhéroes bien coloridos y por otro los villanos pintados
con tonalidades oscuras mezcladas entre verde, azul y gris para así poder
diferenciarlos de los otros. A través del color Oeming nos permite entender el tipo
de personaje, sus emociones o intensiones.
Transiciones
Como transición, el color es un elemento que ha servido para hacer cambios
de escenarios que logran permitir que hubo un cambio de ambiente, como también
el uso de los globos de diálogos que traspasan los paneles para generar el curso de la
lectura como muestra el ejemplo.
Tipografía
La tipografía en un comic debe ser legible y sin tanto adorno para distraer al
lector, y pueda enfocarse en lo esencial de la historia. Durante todo el comic se
observa que el autor decidió utilizar una fuente san-serif sin grosor. En el caso de las
onomatopeyas son diferentes ya que tienen un diseño especial en los bordes para
resaltar las acciones, tal como lo podemos observar en el ejemplo donde se muestra
una escena en la que la compañera de Walker está atacando a unos villanos. También
podemos observar que no tienen un mismo sentido definido, sino que algunas llegan
a tener perspectiva haciendo ver que las letras salen del panel.
ESCENAS DESTACADAS
Algo que se resaltó a lo largo del comic es como Bendis y Oeming pone en
una sola página dos ambientes que se desarrollan en lugares diferentes pero en el
mismo momento, brindando al lector la información necesaria para que pueda
entender la historia sin tener que desarrollarla independientemente. Podemos ver
que en esta página, está la escena donde se muestran los accesorios personales de la
víctima, y como en los paneles de abajo se muestra una transmisión en vivo de la
noticia del momento que es la muerte de Retro Girl.
En el siguiente ejemplo vemos como el personaje principal obtiene una pista
crucial para la resolución del caso. Es interesante ver como juegan con los colores,
con las luces y las sombras y los diferentes puntos de vista de los paneles dándole
más dramatismo y suspenso a la escena.
Christian Walker confiesa su pasado como superhéroe, los paneles muestran
una formalidad a pesar de las escenas de acción que se muestran, por un lado lo que
cuenta y por otro los escenarios. Oeming de alguna forma quiso dar a entender que
el momento era algo del pasado y a su vez dramático por el contraste del color rojo.
Christian Walker tiene una peculiaridad que lo hace diferente a los demás.
Él le confiesa a su compañera sobre su pasado como superhéroe. En esta escena los
paneles van mostrando lo que Walker le va contando a su compañera. Podemos
observar que el color juego un papel importante para resaltar al personaje principal
sobre el villano que permite un enfoque directo hacia lo más importante que se está
contando. También se puede observar un fuerte contraste entre rojo, negro y blanco,
para crea fuerza y drama. Por último la parte textual como podemos ver no están
encerrados en globos, sino que se encuentra escritos a un lado de los paneles.
Para finalizar y no menos importante, la última escena de la historia, una
hermosa mescla de colores que no rompe con el dramatismo del momento, por un
lado los ciudadanos con colores apagados y por otro la foto de Retro Girl que muestra
una radiante imagen en honor a su funeral, mostrando como un eje central de la
composición. Por último el uso del diseño reticular horizontal característico de este
comic.
Link Video: https://www.youtube.com/watch?v=IxR7e2CCxJM