APLICACIÓN PRÁCTICA

DE LA PERSPECTIVA
CÓNICA AL DIBUJO
ARTÍSTICO.
EJERCICIOS. “Quien ignora el
lenguaje de la
perspectiva, nunca
podrá representar
objetivamente en
un plano, objetos
del espacio
tridimensional, tal
Desde el renacimiento la perspectiva cónica o
como aparecen a la
lineal, ha sido objeto de estudio para los más
vista”. (Valentín
importantes artistas de la historia, aportando
Gallego Gallardo).
metodologías en la representación de los escenarios
exteriores e interiores de sus composiciones, como
así lo hicieron Alberto Durero, Brunelleschi, Leonardo
Da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael, etc. Por lo
que su estudio es imprescindible en la expresión y
representación gráfico-plástica.
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EJERCICIOS DE APLICACIÓN DE LA PERSPECTIVA CÓNICA AL DIBUJO ARTÍSTICO.

Partiendo de los siguientes cuerpos geométricos: prisma, pirámide, cilindro y cono, realiza: A)
Una composición con dichos cuerpos geométricos y su representación en perspectiva cónica
(alternando con la frontal y oblicua, al menos uno de los objetos en oblicua), con iluminación:
natural. B) Idém. al anterior con luz artificial. En este segundo ejercicio puedes repetir la
composición, pero variando las sombras propias y arrojadas, en función de la iluminación
artificial dada. Formato A3. Procedimientos: A. Rayado; y B. Medios húmedos.
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Para el estudio y representación de un objeto aportado por ti (en el que debes mostrar
una fotografía de dicho objeto), realiza dos versiones con puntos de vista diferentes y en
las que debes presentar: A. Dibujo con lápiz de grafito, incluyendo las líneas auxiliares (de
encaje, de horizonte y de fuga, así como las del prisma en el que se inscribe el objeto);
después calcas el resultado y haces un dibujo de mancha o rayado con grafito; B. Partiendo
de una vista distinta al anterior, realiza otro dibujo, también, con lápiz de grafito,
incluyendo las líneas auxiliares (de encaje, de horizonte y de fuga, así como las del prisma
en el que se inscribe el objeto); después, calcas las formas definitivas y haces un dibujo con
lápices de colores. Formatos: A3.

Ejemplos de representación de una figura con dos puntos de vista diferentes.

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Ejemplos de representación de una figura con dos puntos de vista diferentes.

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Ejercicios de composición con cuatro objetos representados en perspectiva cónica, con una
iluminación coherente para todo el conjunto. Técnicas y procedimientos, las indicadas en el
cuadro 1, en formatos de A3 para cada trabajo.
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Procesos de retoque fotográfico Photoshop para trabajar el claroscuro y la perspectiva de un

bodegón tipo PAEG

Principios fundamentales de la perspectiva cónica y máquinas de dibujar (editados por

Salvador Pérez Tobarra). Iluminación artificial en perspectiva cónica: obtención de las sombras
propias y arrojadas de los diferentes cuerpos geométricos.
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Ejercicio de Dibujo Artístico II).- Interpretación objetiva de la escultura "El pensador", de

Auguste Rodin" (ver en la imagen de abajo). El alumno debe integrar la imagen en un fondo
imaginario (realista, surrealista, futurista o de otro estilo). La escultura de Rodin se puede
representar entera o cortada, en este último caso, debe salir como mínimo un 60 % de la
misma; la figura debe tener dentro de la composición, un mínimo de 10 ó 12 cm. de altura.
Técnica: lápices acuarelables y acuarelas. Formato: A3. (Ver algunos ejemplos realizados con
tinta: “https://temasdeartetinta.blogspot.com.es/2012/01/escenarios-imaginarios-para-el-
pensador.html”).

Auguste Rodin.- "El pensador", (París, 1880-92). Escultura.

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Ejercicio de Dibujo Artístico II.- Interpretación objetiva de la escultura de Josep Clarà, "La
Diosa"(1909), (ver en la imagen de abajo, con esta obra el escultor obtuvo en la Primera
Medalla en la Exposición Nacional de Madrid en 1910 y al año siguiente consigue con la misma
obra la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Amsterdam). El alumno debe integrar
la imagen en un fondo imaginario y realista. La escultura de Clara se debe representar entera.
La figura debe tener dentro de la composición, un mínimo de 15 cm. de altura. Técnica: lápiz
acuarelable marrón (perteneciente al bloque de "medios húmedos". Formato: A3.
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Valentín Gallego Gallardo:

"Contrastes antagónicos: la
realidad contaminante y la
belleza idealizada" (h. 1978).
Composición en la que se
representan edificios echando
humo, como símbolo del sector
industrial causante de la
contaminación y destrucción del
medio ambiente. En el lado
opuesto, se muestra una
marina, de la que emerge una
escultura de Josep Clará, "La
Diosa", simbolizando a la belleza
femenina.
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Arriba, el Palacio Ducal de Urbino, donde residió el duque Federico de Montefeltro, obra del
arquitecto Luciano Laurana. Gema Fernández Zamora. "Patio del Palacio de Urbino". Acuarela
y lápices acuarelables. 2010-11.
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Claustro del Centro Cultural de la Asunción (Albacete).

Partiendo del dibujo del Palacio de Urbino, dibuja el Claustro del Centro Cultural de la
Asunción (imagen de arriba). Técnica: acuarela y lápices acuarelables. Formato A3.