Sei sulla pagina 1di 3

LINEAS DE IMPROVISACIÓN: PARTE I

Aprender acerca de las escalas de jazz debería poder complementar


nuestro propio estudio en curso de improvisación sonora. Los estudiantes de
jazz ya debe estar experimentando con sus instrumentos con el sonido que
escuchan en las grabaciones y, sobre todo lo que están escuchando en sus
propias cabezas. Cuando se nos presentó por primera vez con escalas (por lo
general después de de comenzar la formación formal) debe ser con el objetivo
de aprender a organizar el material que ya estamos trabajando. Las escalas no
son, en otras palabras, un medio en sí mismos, sino más bien una forma de
poner nombres y categorías a los sonidos que ya estamos explorando. Creo que
siempre es más útil para que el entrenador teoría e informar a nuestro
desarrollo como músicos de improvisación de lo que es para que se convierta
en "la Fuente" de nuestra información. Improvisación para mí es un proceso
orgánico, desordenado y que es muy importante aprender de lo que la teoría
tiene que ofrecer sin que se convierta en un enfoque didáctico que se presume
que hay "derecha" e "incorrecto", señala por ahí en el universo. Eso no quiere
decir que no hay "derecho" y "malo", pero señala que lo que hace el sonido
algo "bien" y "malo" es más profunda de las escalas de manera simple. La
música jazz es perfectamente enamorado de notas equivocadas que se doblan
y moler y están perfectamente hermosa. Así, el objetivo en el aprendizaje de
escalas es aumentar nuestra alfabetización general como músicos y por lo tanto
nuestra capacidad para entender a un nivel más profundo de lo que estamos
jugando y, más importante, lo que otros están jugando.
Los estudiantes deben aprender las siguientes escalas y ejercicios en
todas las 12 llaves y poder realizar musicalmente (sin problemas y sin tensión).
También he compuesto algunos ejercicios para practicar con las escalas
voicings mano izquierda en el piano. Estos pueden ser practicados por los
estudiantes que tocar cualquier instrumento como una buena forma de
desarrollar las chuletas en el piano. Después de trabajar los aspectos técnicos
básicos de las escalas de juego es realmente bueno para tomar el tiempo para
realmente escuchar a los mismos. El voicings mano izquierda puede ayudar a
captar el color y el estado de ánimo de cada escala. Los modos en particular,
tienen mucho carácter y sentimiento a ellos. De los modos de juego a partir de
la nota de la raíz misma frecuencia que me inspira a componer. Disfrutar!

Potrebbero piacerti anche