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Docente: VICTOR GALARCE Asignatura: ARTES VISUALES Curso: 5° AÑO TIEMPO POR CLASE: 90´
UNIDAD N° 1
OBJETIVO DE APRENDIZAJE:
1.- Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del entorno cultural (Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente), entorno artístico (impresionismo y postimpresionismo y
diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo).
2.- Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos: color (complementario), formas (abiertas y
cerradas), luz y sombra.
3.- Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices,
pinturas, textiles e imágenes digitales, herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros), procedimientos de pintura, escultura,
construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros.
4.- Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.
5.- Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos.
Páá giná 1
Nº 01 Crear una pintura, Desarrollo de la clase Registran sus propias
utilizando la yuxtaposición, Inicio (10 minutos): ideas y aquellas de las
Escuchan el objetivo de la clase y lo relacionan con los conocimientos previos a través de las siguientes preguntas:
mancha, saturación, observaciones del entorno
¿Conocen obras de arte impresionista o postimpresionista?¿Cuáles? ¿Han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, museos, internet u otros lugares?
contraste de colores o ¿Cuáles y dónde? ¿Qué les ha llamado la atención de sus obras? ¿Qué temas representan? ¿Cómo usan el color? cultural, usando diversos
pinceladas. 1) Observan obras de pintores impresionistas y postimpresionistas como Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, métodos para sus trabajos
Paul Gauguin u otros. de arte (por ejemplo:
a) Indican características visuales del color (saturación, uso de colores complementarios y contraste).
b) El uso de pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos contextuales de sus obras.
toman fotografías,
recolectan imágenes,
realizan bocetos,
escriben, otros).
Impresionismo
Postimpresionismo
Páá giná 2
Vincent van Gogh Paul Gauguin
Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) A partir de la observación de las obras impresionistas y postimpresionistas, seleccionan una pintura y la fotocopian o imprimen.
a) Observan los tipos de pinceladas utilizadas y desarrollan una pintura basada en un tema personal, procurando utilizar el color y las pinceladas de la manera
en que los artistas analizados lo hacían (yuxtaposición, mancha, saturación, contraste).
Realizan pinturas
creativas, usando
diferentes
procedimientos, basados
en la observación de
obras de arte.
a) Comentan acerca de los diferentes tipos de pinceladas (sinuosas, cortas, horizontales, otras) y colores utilizados por los artistas.
Escriben el objetivo en sus cuadernos.
Páá giná 3
Desarrollo:
Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) En sus cuadernos de arte o croqueras realizan un muestrario de pinceladas y colores observados en las obras de arte.
Páá giná 4
N° 03 Dibujar y pintar una obra, Desarrollo de la clase Pintan aplicando los
aplicando técnica de Inicio (10 minutos): colores complementarios
Escuchan el objetivo de la clase y lo relacionan con los conocimientos previos a través de la siguiente actividad:
sombras y luces. con fines expresivos y
1) El docente muestra un círculo cromático.
a) Recuerda los colores primarios, secundarios y cómo se obtiene cada uno. creativos.
b) Explica que las parejas de colores complementarios son aquellos opuestos en la rosa cromática (morado y amarillo, rojo y verde, azul y naranja).
Explican el uso de luces y
sombras por medio de
fotografías.
Páá giná 5
Cierre (10 minutos): Monitoreo y revisión de actividades.
Responden preguntas como: ¿Qué aprendieron durante la clase? ¿Cuál de las dos técnicas les resulto más complejo aplicar? ¿Por qué? ¿De qué manera podrían
mejorar esa técnica?
Páá giná 6
N° 04 Crear y pintar una obra, Desarrollo de la clase Reconocen formas
utilizando formas abiertas Inicio (10 minutos): abiertas y cerradas y
Escuchan el objetivo de la clase y lo relacionan con los conocimientos previos a través de la siguiente actividad:
o cerradas. 1) Observan y comparan retratos de diferentes estilos (impresionista con renacentista, postimpresionista con pintura egipcia, u otros). colores complementarios
en obras de arte del
a) Responden las siguientes preguntas: ¿Qué diferencias observan en las pinturas? ¿Cómo podemos identificar las figuras en las pinturas? ¿Pueden identificar
formas abiertas y cerradas? ¿Cuáles? ¿En dónde? impresionismo y
postimpresionismo.
Impresionista Renacentista
Postimpresionista
Egipcia
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Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) Eligen a un compañero, que les servirá de modelo.
a) Dibujan y pintan la mitad de un retrato de un compañero con formas cerradas y pintan la otra con formas abiertas.
Páá giná 8
Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) Crean una pintura gigante con estilo “puntillista”. Para esto:
a) Se forman en grupos de máximo cuatro integrantes y seleccionan fotografías con un tema de su interés.
b) Basados en las fotografías seleccionadas, crean bocetos de sus trabajos.
c) Exponen sus bocetos al resto de los grupos y los comentan en relación con su originalidad y la factibilidad de desarrollarlo por medio del procedimiento
técnico planteado.
d) Seleccionan un boceto y lo pintan en un pliego de cartón forrado, usando diferentes medios de impresión (dedos, corchos, tuercas, botones, tapas de
lápices, monedas u otros) con témperas o acrílico.
e) Comparan los trabajos de arte de los diferentes grupos, usando como criterios las maneras de usar los procedimientos técnicos de impresión, los elementos
de lenguaje visual y lo que quisieron expresar y/o transmitir.
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N° 06 Crear una obra basada en Desarrollo de la clase Crear pinturas y
observaciones de la Inicio (10 minutos): esculturas, utilizando
Escuchan el objetivo de la clase y lo relacionan con los conocimientos previos a través de la siguiente actividad:
naturaleza. diversos procedimientos
1) Observan pinturas de plantas y flores del Impresionismo y Postimpresionismo como: Cézanne, Van Gogh y González.
de pintura en sus trabajos
Aplicar técnica de manchas
a) Responden las siguientes preguntas: ¿Qué procedimientos utilizó Cézanne para diseñar su obra? ¿Cuál utilizó Van Gogh? ¿Cómo son las pinceladas en
de arte, basados en la
cada obra? ¿Utilizaron formas abiertas o cerradas?
en una obra de arte. observación de pinturas
impresionistas y
postimpresionistas.
Demostrar dominio en el
manejo de materiales (por
ejemplo: témpera, tintas,
acrílico, anilina, greda,
papel maché, entre otros),
herramientas y
procedimientos de pintura
y escultura (pintura con
diversas pinceladas,
modelado en greda o
papel maché, tallado en
yeso, entre otros).
Cézanne
Vincent Van Gogh
Escriben el objetivo en sus cuadernos.
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Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) Toman o seleccionan fotografías a plantas y flores de diferentes tipos.
a) En pequeños grupos comentan sus fotografías.
b) Seleccionan una de éstas para realizar una pintura usando pasteles grasos y manchas.
c) Pintan de manera directa sin dibujo la fotografía seleccionada usando manchas.
d) Comentan y exponen sus resultados.
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Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) Elaboran un libro ilustrado sobre un autor impresionista o postimpresionista. Para esto:
a) Forman grupos de máximo seis integrantes.
b) Seleccionan un pintor impresionista o postimpresionista.
c) Buscan información acerca de la vida del pintor seleccionado y sus obras, utilizando diferentes fuentes.
d) Basados en la información obtenida, cada grupo escribe un cuento creativo con seis escenas (o con tantas escenas como integrantes en el grupo) acerca del
artista y su obra.
e) Presentan sus cuentos al curso y comentan u originalidad, capacidad de entretener y calidad informativa.
f) Cada grupo incorpora las sugerencias de sus compañeros para mejorar su cuento.
g) Cada integrante ilustra una de las escenas del cuento, seleccionando algún procedimiento de dibujo (plumones, lápices acuarelables u otros), pintura
(papel, témpera o tinta china) o dibujo digital.
h) Intercambian sus cuentos y emiten juicios críticos acerca de ellos sobre la base de criterios como uso de color, forma, línea, textura, adecuación de imagen
al texto y otros establecidos en conjunto con el docente para finalizar, cada grupo elabora una portada y anillan su cuento.
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N° 08 Representar obras de Desarrollo de la clase Observar y analizar obras
artistas impresionistas y Inicio (10 minutos): artísticas de los estilos
Escuchan el objetivo de la clase y lo relacionan con los conocimientos previos a través de las siguientes preguntas:
post impresionistas, impresionista y
utilizando técnicas de los 1) Observan fotografías de paisajes y pinturas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Paul Cézanne, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent postimpresionista en
van Gogh, Alfredo Valenzuela Llanos u otros.
pintores elegidos. a) Responden las siguientes preguntas:
relación con
características visuales,
temas, materiales y
Cézanne Vincent van Gogh Juan Francisco González expresividad.
Observar e interpretar
obras de arte de los
estilos impresionista y
postimpresionista (su
color, volumen,
expresión, significado,
etc.) y explican sus
apreciaciones personales.
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Desarrollo (70 minutos): Desarrollan actividades como:
1) En grupos de máximo seis integrantes, señalan semejanzas y diferencias entre fotografías y obras de arte en relación con el color, las formas, la nitidez de
la imagen, la textura u otros.
a) Conversan intentando identificar las razones por las que cada artista pinta de la forma en que lo hace:
¿Por qué unos usan formas geométricas como Cézanne? ¿Por qué otros usan solo manchas de colores para representar los elementos del paisaje?(Juan
Francisco González)
b) Elijen una fotografía de un paisaje y la manera de pintar de uno de los artistas observados.
c) Utilizando témperas o acrílicos, representan el paisaje elegido, usando la técnica y el color del artista seleccionado.
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N° 09 Establecer el logro de los Desarrollo de la clase: -Evaluación
Objetivos de Aprendizajes Inicio (10 minutos):
Escuchan instrucciones sobre el proceso de evaluación y que el objetivo de la clase es saber de cada uno ¿Cuánto han aprendido hasta la fecha?
Cierre(10minutos):
Comentarios sobre la prueba
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