ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA

• El teatro surge en Atenas en el siglo V a.C.

• Se desarrolla a partir de los rituales de celebración del dios Dionisio y las representaciones tienen lugar
en el mes de marzo durante las Grandes Dionisias o Dionisias urbanas. También había representaciones
durante las Leneas en el mes de enero.
• La tragedia es una obra dramática de estilo elevado que representa una acción seria y grave entre
personajes importantes (héroes de la mitología) y en la que el protagonista es llevado por una pasión o
por la fatalidad hacia la catástrofe.
• La función de la tragedia griega en el marco de las fiestas y celebraciones de la polis era religiosa y
nacional: formaban parte de los rituales religiosos dedicados al dios Dionisio y trataban temas que
ejemplificaban la problemática de la política y la moral de la democracia ateniense

PRESENTACIONES TEATRALES
A) EL EDIFICIO
• Al principio se construían en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de
una colina.
• Las partes de un teatro griego son:
 ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba para su representación que consistía en
declamar, cantar y bailar.
 PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas.
 ESCENA: edificación situada detrás de la orquestra que servía de telón de fondo.
 PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los actores.

REPRESENTACIONES
La tragedia cantaba los sufrimientos de los héroes, a diferencia de la épica que cantaba sus hazañas. La causa
de ese sufrimiento suele ser un error o desconocimiento que hace que el héroe se enfrente a su destino.
La tragedia griega siempre tenía un contenido religioso.
Las representaciones primitivas consistían en la interpretación cantada del coro, cuyos componentes, los
coreutas, entablaban conversación con el director del coro, el corifeo. Con posterioridad, se fueron incluyendo
actores. El coro fue siempre un elemento básico de la tragedia griega y contribuía a intensificar lo representado
por los actores.
El vestuario consistía en:
 Máscara: Permitía a un mismo actor representar diferentes personajes masculinos y femeninos, ya
que las mujeres no podían participar.
 Quitón: Prenda de lana ceñida con un cinturón.
 Himation: Manto.
 Coturno: Zapato de madera con suela muy gruesa

ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
Estructura externa:
Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone de:
• PRÓLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Su función es hacer un resumen de la situación
dramática.
• PÁRODOS: es el canto del coro cuando entra en la orquestra. Es su primera intervención.
• ESTÁSIMOS: cada canto del coro cuando ya está en la orquestra.
• EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estásimo. Corresponde a las intervenciones de los
personajes.
• ÉXODO: es la salida del coro y su última intervención.

Estructura interna: se articula en torno a tres elementos básicos

CORO PERSONAJES ACCIÓN
 • Es su elemento
fundamental.
• En época clásica se
componía de 15
coreutas.
• Su función es lírica.
Están presentes en toda
la representación.
• Es un personaje
colectivo con un
portavoz (CORIFEO)
que puede dialogar con
los personajes.
• Esta formado por
mujeres o anciano
incapaces de defenderse
y de entrar en acción.
• Funciones:
1. ritual
2. Hacen comentarios
líricos.
3. Anticipan acciones
futuras.
4. Toman posición ante la
acción que se desarrolla.
5. Comentan el destino del
héroe o lo acompaña en
su destino trágico.
• Dialogan en el
proscenio y se encargan
de la parte recitada.
• Son héroes de la
mitología que
representan al ser
humano y su
problemática.
• Representan diversas
actitudes de los hombres
ante ciertos problemas:
1. Ante los dioses.
2. Ante las leyes o lo que
es justo.
3. Ante el ejercicio del
poder
4. Ante el amor.
5. Ante su destino que no
puede cambiar.
• Nadie puede ayudar al
héroe trágico: el exceso,
la soberbia, infringir las
leyes humanas o divinas
acaban con él.
• Sófocles fija el número
de personajes
simultáneos en el
escenario en tres.
• Es el conflicto trágico
cuyo desarrollo conduce
al desenlace.
• Es un problema que
afecta al héroe y del que
no es totalmente
responsable.
• Representa el
enfrentamiento entre la
razón y la pasión.
• La acción está poco
desarrollada. Esto se
explica por la
importancia del coro.
• Del conflicto interesan
no los acontecimientos,
sino sus causas y
consecuencias. Esto se
pone de manifiesto por
los enfrentamientos
dialécticos de los
personajes.
• Muertes, suicidios,
asesinatos son relatados
por la figura del
MENSAJERO que
traslada a los personajes
y al público lo que
ocurre fuera del
escenario.

La virtud del arte es, fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover,
enojar, aleccionar o irritar. Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico
determinado, retratan la personalidad del hombre y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones
universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial.
La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han
rodeado la vida del ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas
circunstancias.
Por eso, por plasmar los rasgos más puros y definitorios de la raza humana, podría decirse que los trágicos
antiguos han sido verdaderos visionarios, profetas y patriarcas de la memoria, que se niega a perecer.