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“The Show Must Go On” fue la última canción del último álbum oficial de
Queen, Innuendo en 1991. Una pieza lenta y agridulce, era una composición rara
en el Catálogo de Queen en la que todos los miembros recibían igual crédito de
escritura (palabras y música de Queen), una política democrática añadida al The
Miracle de 1989. Se repuso en enero de 1992, "The Show Must Go On" como un
hito, el cuadragésimo single de Queen. Era una canción que parecía definir el
credo de Freddie Mercury, de lo que se trataba como intérprete: dar todo al
escenario y al público. Entregado en adornos techno-pop pulidos, con un riff de
sintetizador persistente y antihémico y un fuerte sonido de la batería, también fue
un hermoso estilo de rock melódico de Brian May, combinado con esa mezcla
perfecta de blues-rock post-Clapton, melodía clásica, y las propias sensibilidades
musicales inimitables de Brian.
En el verso a la 1:25, Brian (Gtr. 3) juega con rellenos apretados y bien
ubicados detrás de las voces. Realiza sonidos orientados al blues y, en gran
medida, melodía pentatónica menor de C # (C # -E-F # -G # -B). Nótese el buen
uso de Brian de las notas diatónicas ocasionales, D # (la novena) y A (la sexta
menor), y un tono cromático, B #, dentro de sus rellenos en las medidas 3, 6, 9, 11
y 13. Estos producen una relación más fuerte de nota a acorde en la melodía,
enfatizando acordes como Aadd # 11, A y G # 7 de la parte de respaldo.
La obra de Brian es simple y pesada en el estribillo (2:08) con una figura de
ritmo de acordes potente y contundente, doblada por dos guitarras eléctricas
distorsionadas (compás 3 y 4). Contrasta las voces estrictas de quinta raíz de las
primeras cuatro medidas con acordes abiertos y acordes de barra en las
siguientes dos medidas.
Hace un breve solo en Si menor (2:28), solo tiene siete compases, contiene
uno de los vuelos de guitarra más emocionantes de Brian con Queen. El solo de
May ha sonado similar a una guitarra flamenca de su estilo apasionado y virtuoso
y su feroz fraseo, y este solo es un buen ejemplo de ello. Comienza con
torceduras de cuerdas sostenidas y torturadas, luego se rompe rápidamente el
sonido. Brian le da una sensación de percusión con un ligero murmullo de la
palma y un fraseo en staccato. Desarrolla un motivo corto en las siguientes dos
partes de su solo y concluye asertivamente con agresivo unísono.
Luego ( 2:48) modula a una clave remota, F Lydian (F-G-A-B-C-D-E). Aquí
Brian se fusiona con la disposición de la banda, bajando el volumen de la guitarra
y proporcionando un acompañamiento moderado y arpegiado de acordes y
acordes abiertos. Él construye con una parte de la línea de bajo en la medida 35
(nota el acento y el vibrato) y una figura rítmica de dieciséis notas que aumenta
gradualmente en dinámica para traer el coro.