TALLER DE

COMPOSICIÓN
MUSICAL

CREA TUS PRIMERAS

CANCIONES
TALLER DE INICIACIÓN EN LA COMPOSICIÓN
MUSICAL

CREA TUS PRIMERAS CANCIONES

Curso dirigido a todas las personas interesadas en comenzar a escribir canciones y música original, no se requiere
experiencia previa, pero se recomienda tocar un instrumento.
El objetivo del curso es entregar las herramientas necesarias para iniciar o perfeccionar la creatividad y la técnica
en la composición musical. Con la escucha guiada y el análisis como método principal, los estudiantes serán
capaces de comprender y descubrir los elementos principales de la composición en los estilos musicales que
ellos mismos propongan.
El curso comenzará desde lo más básico y abordará como temáticas principales la melodía, la armonía, el ritmo
y la forma desde la práctica y la teoría.
Se contemplan trabajos de composición opcionales para el estudiante, sin embargo, se recomienda realizarlas
para reforzar el estudio.

Duración del curso: 10 sesiones de tres horas cronológicas una vez a la semana1. Las sesiones estarán divididas
en dos bloques separados por un recreo de 15 minutos.

La duración del taller puede ser modificada según las necesidades de la institución.

PROGRAMA
Módulo 0: Presentación
I Sesión: Semana del 8 de Enero

“El átomo de la música”

• Presentación del taller
• El sonido y sus parámetros.
• Parámetros musicales, primer acercamiento.
• Escucha y análisis de músicas que trabajen un parámetro por sobre otro.

Módulo 1: Ritmo
II Sesión: Semana del 8 de Enero.

“Todo es relativo”
• Actividad práctica “¿Qué parámetro soy?”. 2
• Pulso y tempo.
• Figuras rítmicas básicas y su relatividad.
• Ejercicio auditivo: sensación de velocidad.
• Aumentación y disminución. Análisis de ejemplos.

“Fuertes y débiles”
• Figuras rítmicas complejas.
• Actividad práctica “Velocidades relativas”.
• Tempos fuertes y débiles. sensación de apoyo.
• Métricas: distribución de los apoyos. Análisis de ejemplos.

1 La primera semana contempla una sesión extra de presentación.

2 Actividades prácticas explicadas al final del documento.
III Sesión: Semana del 15 de Enero.

“Tétrica métrica”
• Métricas regulares simples.
• Crusa y anacrusa.
• Métricas compuestas e irregulares.
• Ejercicio auditivo reconocimiento métrica.

“Cierre modulo rítmico”

• Actividad práctica “Juegos rítmicos”.
• Trabajo, composición Nº1: Composiciones breves con métricas distintas. De ser posible aplicar
cambios de tempo y figuras complejas.

Módulo 2: Acordes
IV Sesión: Semana del 22 de Enero.

“Sin miedo a las alturas”

• Revisión y muestra de composiciones.
• Ejercicio auditivo: comparación de alturas.
• Intervalos
• Reconocimiento de intervalos a través de canciones populares

“Acorde a lo acordado”
• Accidentes: sostenido, bemol y becuadro.
• Actividad práctica “Mapa del tesoro”.
• Power chords.
• Triadas y sus especies: M, m, aug, dis.

V Sesión: Semana del 29 de Enero.

“Alta tensión”
• Tétradas y tensiones: 7,9,13.
• Actividad práctica “Triadas de a tres”.
• Inversiones y voicing.
• Ejercicio auditivo: Dictado de triadas.

“Cierre módulo acordes”

• Ejercicio auditivo: Dictado de triadas.
• Trabajo, composición Nº2: Composición breve con todas las especies de acordes vistas, en lo
posible usar acordes con tensiones.

Módulo 3: Armonía
VI Sesión: Semana del 5 de Febrero.

“Escalas y toboganes”
• Revisión y muestra de composiciones.
• Escala mayor.
• Escala menor: natural, armónica, melódica.

“Ya eres mayor”

• Tonalidad: Tensión y reposo.
• Modo mayor y sus funciones.
• Progresiones armónicas del modo mayor.
• Análisis auditivo de músicas con progresiones recurrentes.

VII Sesión: Semana del 5 de Febrero.

“En menor grado”

• Modo menor y sus funciones.
• Progresiones armónicas del modo meno.
• Cadencias básicas: Plagal, clásica, completa, rota y frigia.
• Ejercicio auditivo: dictado de cadencias.

“Transite con precaución”

• Actividad práctica “Armonía en el ambiente”.
• Circulo de quintas.
VIII Sesión: Semana del 12 de Febrero.

“Una buena modulación”

• Progresiones armónicas con funciones transitorias.
• Cambios de tono.
• Formulas básicas de modulación.

“Cierre módulo Armonía”

• Ejercicio auditivo: Dictado de progresiones básicas.
• Trabajo, composición Nº3: Dos composiciones breves una con progresiones armónicas dadas y
otra libre con funciones transitorias y/o modulaciones.

Módulo 4: Módulo Final

IX Sesión: Semana del 19 de Febrero

“Melodías”
• Cromatismo y diatonismo.
• Construcción melódica: notas vuelta, de paso y apoyaturas.
• Ornamentos.
• Análisis auditivo de músicas con diferentes construcciones melódicas.

“De tal forma que…”

• Actividad práctica “Cadena melódica”.
• Formas y estructuras.
• Punto climático y formas de llegar a él.
• Análisis auditivo de músicas con formas recurrentes.

X Sesión: Semana del 26 de Febrero

“El fin”
• Trabajo, composición final: Composición con todos los elementos aprendidos en el curso.

“El comienzo”
• Montaje de composiciones para muestra final.

ACTIVIDADES PRÁCTICAS

“¿Qué parámetro soy?”: Sorteo de parámetros del sonido y musicales entre los estudiantes con los que se
realizaran múltiples juegos de descubrimiento y adivinanza.

“Velocidades relativas”: Se reparten figuras rítmicas que los estudiantes tocaran en una sola nota de su
instrumento, generando en conjunto poliritmias en base a un acorde. El profesor marcará el tiempo fuerte y
hará variaciones del mismo para que cambien las percepciones de velocidad.

“Juegos rítmicos”: El curso se dividirá en grupos que percutirán ciertos ritmos en diversas métricas para generar
un contrapunto rítmico. De ser posible se realizará un ejemplo con heterometria.

“Mapa del tesoro”: Se divide el curso en grupos y se les da diferentes rutas interválicas que llegan a la misma
nota (el tesoro) quien llega primero gana el juego, se hará más de un juego incrementando la dificultad.

“Triadas de a tres”: Los estudiantes deben descifrar con que nota están compuestas diversas triadas y luego,
dividiéndose en 3 grupos, deberán tocar o entonar dichas notas para formar dichos acordes.

“Armonía en el ambiente”: Se divide el curso en grupos y a cada uno se le asigna una tonalidad para realizar
con ella una composición colectiva.

“Cadena melódica”: se hace una fila con los estudiantes que van uno a uno aportando fragmentos de
melodía, al estilo del típico juego “historia”. Al final se entona y si es posible, se armoniza la melodía final.
Andrés Mondaca Sepúlveda [1993]
Músico, compositor y productor con casi 10 años de
experiencia. Su producción contempla estilos musicales
muy diversos que van desde el pop, el rock y la canción
infantil hasta la música docta, la electrónica y la música
experimental.

Entre los años 2012 y 2014 se dedicó intensamente a la

música electrónica académica y sus obras fueron
ejecutadas en festivales de Chile, Argentina, Colombia,
México, Francia, Italia, Alemania y Japón.

Como compositor ha realizado música para teatro en

El burlador de la compañía “La corriente”, para danza
en Yikwa ni Selk’nam junto a la compañía “Karukinka” y
para cuentacuentos en el Teatrito de la Luna. Por otro lado,
el 2013 realizó una pasantía en Morelia, México donde compuso “Wewe” una obra acusmática en 4 canales y
el 2014 fue becado para volver a México a exponer sus trabajos en el Museo Jumex.

Como profesor desde el 2012 realiza clases particulares de teoría y composición musical y desde el 2016 de
piano y guitarra. También fue monitor del Taller de música experimental en la municipalidad de Santa Cruz y
ayudante del ramo Historia del arte en la Universidad de Chile.

Del 2012 al 2015 fue miembro activo de la Comunidad Electroacústica de Chile CECH y actualmente es
compositor e interprete musical en el grupo de música infantil Wachún y en Enórbita Ensamble de la compañía
de danza Karukinka.

CONTACTO
9-74294331
andresmondaca.sepu@gmail.com