Barroco musical:

Características Principales:

_Abarca el S XVII y la primera mitad del S XVIII.

_Vale decir; dicho periodo, se encuentra entre el Renacimiento y el Clasicismo (clásico en

música).

_Musicalmente su cronología delimita entre dos fechas trascendentes:

A) El estreno de la primer Opera conservada de Claudio Monteverdi “El Orfeo” (a

principios del 1600).

B) La muerte de Johann Sebastian Bach (1750).

Ver adjuntas hojas resumen de “Caracteristicas del arte Barroco” (2 hojas).

Ver adjuntas hojas resumen de “Cuadro comparativo entre Renacimiento y Barroco” (1

hoja).

Sociedad:

_El proceso de centralización del poder culmina en el siglo XVII con el establecimiento del
absolutismo monárquico cuyo ejemplo más representativo es la Francia de Luis XIV.

_Las ideas en las que se basa la monarquía absolutista son:

1ª La que el Rey es el representante de Dios en la tierra, su poder viene de Dios, con lo cual
queda desligado de todas las limitaciones impuestas por las leyes; es la encarnación misma
del estado, posee todos los poderes y debe ser obedecido por todos.

2ª El Rey solo es responsable ante Dios y solo a el debe rendir cuentas.

3ª El Rey es la ley que es el principio de toda legislación, legisla por medio de decretos y
edictos. Es principio de toda administración de justicia.

Durante este siglo aparecen también una serie de filósofos escritores en los que se van a
apoyar estas ideas entre estos destacan ( Juan Bodino, Hobbes, Bossuet)

Juan Bodino: Considera el poder real como un poder superior a todos los demás hasta el
punto que el Rey solo estaba limitado por la ley Divina y natural.
Hobbes: Para Hobbes el hombre en estado natural era una especie de animal incapaz de
toda civilización, por ello es preciso que el hombre renuncie libremente a su derecho
natural de regirse (de gobernarse) y deposite en el estado su libertad.

Bossuet: Afirma que el poder le viene al monarca de Dios y por ello el Rey no es
responsable ante nadie de sus actos.

Estos son los filósofos que sirven de base para el absolutismo.

“Cabe destacar, en este sentido, que las artes se verán supeditadas a dicha naturaleza. Es
decir, en nuestro caso, una música brindada hacia la Divinidad”.

_La música estará al servicio de las grandes de las grandes monarquías europeas, la
aristocracia y la iglesia que la utilizaran como una manifestación más de su poderío.

_El papel del músico se traduce al pepel de sirviente de su protector (su mecenas)

Ver adjuntadas hojas resumen “Sociologia de la música barroca” (cap 12; 5 hojas).

Etapas:

Barroco temprano_ (1580-1630 aprox.)

_Monodia acompañada.

_Bajo continuo.

_Claudio Monteverdi (L´Orfeo).

Barroco medio_ (1630-1680 aprox.)

_Mayor impulso a la música instrumental.

_Surgimiento de la técnica vocal del “Bel Canto”.

_Jean Bauptiste Lully/ Arcangello Corelli.

Barroco tardío:

_Se consolida la armonía; modos mayor y menor.

_Johann Sebastian Bach/ Haendel.

_Realización sintético – estilística.

Novedades:

_Nace la orquesta y con ella las grandes formas instrumentales y vocales.

_Se establece el uso de la tonalidad y la armonía.

_Surgen los primeros interpretes virtuosos y los grandes compositores.

_Surgen los teatros públicos.

Caracteristicas de la Opera:

_ Forma vocal de carácter narrativo que utiliza la representación escénica, escrita para
orquesta, coros y solista.

Partes de la Opera:

_Obertura: Las primeras óperas, que datan de principios del siglo XVII, no tenían
oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un
resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones
instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII, cuando
se desarrollaron dos formas características:

la obertura francesa, desarrollada por Jean Baptiste Lully, estaba compuesta de dos partes,
la primera lenta y estática y la segunda rápida y con muchos detalles contrapuntísticos.

la obertura italiana, desarrollada a finales del siglo XVII por Alessandro Scarlatti, que
tenía tres secciones: rápida, lenta y rápida. Éste fue el antecedente del género instrumental
independiente de la sinfonía.

_Recitativo: El recitativo es una forma musical concebida para la voz humana que se
caracteriza por tener las inflexiones de esta voz cuando dialoga. El recitativo se usó en la
ópera, el oratorio y la cantata durante los s. XVII al XIX.

Los artífices de este revolucionario invento fueron los italianos Giulio Caccini (1551-1618)
y Jacobo Peri (1561-1633), ambos del círculo intelectual de la “Camerata fiorentina”

Es una forma de canto, normalmente para una sola voz, que se asemeja a palabra, donde el
músico debe indicar las inflexiones de la voz. Se llama recitativo a este tipo de canto
porque se aplica a la narración, al relato y se utiliza en el diálogo dramático. No se rige por
un tempo ni una forma determinada.

_Aria: Un aria es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro,
habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera. Antiguamente,
era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un
cantante. Un aria es similar al mundo de las Suite al ser una pieza de carácter cantábile, de
movimiento lento. Siendo ternaria o binaria y con profusa ornamentación. En todo caso, es
una composición teatral o musical de finales del Renacimiento compuesta para ser
ejecutada por un solo intérprete.

_Interludios: Partes instrumentales a veces entre escenas, o partes de danzas.

_Coros: (reconocimiento auditivo sobre texturas) con textura monódica, homofónica, o

heterofónica (vale decir sobre heterofonica, contrapuntística o polifónica)

OPERA SERIA:

Temas_ Mitológicos y heroicos.

Idioma_ Italiano.

Publico_ Aristocrático.

Compositores_ Allesandro Scarlatti. Haendel.

OPERA BUFA O CÓMICA:

Temas_ Basados en la vida cotidiana, con personajes más cercanos al pueblo, presentando
con frecuencia una crítica social a las clases altas.

Idiomas_ Propio de cada país sustituyendo el recitativo por pasajes hablados.

Publico_ Pueblo propiamente dicho.

Obra clave_ La Serva Padrona de Pergolessi (1733).

CONCERTO GROSSO: (gran concierto) es una forma musical que se consolida durante
el Barroco y que de alguna forma justifica por sí mismo la existencia de la orquesta,
conjunto instrumental que también se consolida como tal en este periodo.

La palabra concierto significa dialogo y también enfrentamiento, conceptos que definen

perfectamente la relación entre solistas y orquesta. La destinación de este cruzamiento entre
dialogo y enfrentamiento esta dada entre el Tutti, y el Concertino, instancias primordiales
en que se puede suscitar así los contrastes claro-oscuros de la pintura del periodo, tanto así
como en la escultura.

Definiciones:

Tutti: es la orquesta, o al menos el grueso de la orquesta formada por el continuo o bajo

continuo (clave u organo + violonchelo o contrabajo) más el resto de instrumentos que no
son solistas

Concertino: es un pequeño grupo (2,3,4...)de instrumentos solistas que pueden actuar

individualmente o agrupados entre sí en combinaciones varias.

CONCERTO SOLISTA:

El concierto es una de las formas musicales más importantes surgidas en el Barroco.

Consiste, en esencia, en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas
dialogan con una orquesta. Fruto de la emergente conciencia tímbrica, esta forma es
además la manifestación más importante del estilo concertado, que a la vez es consecuencia
del principio estético básico del Barroco: la ley del contraste.

Aclaración:

En esa época se escriben fundamentalmente tres tipos de conciertos:

El concerto grosso (varios solistas).

El concerto ripieno (sin solista específico).

El concierto para solista. Este último es el que tiene mayor repercusión en épocas
posteriores.