Sobre

 la  Estética  
Contemporánea  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

RADIOACTIVE  CATS,  SANDY  SKOGLUND,  1980  

 

 
“(…)  el  arte  no  se  dirige  primariamente  a  la  inteligencia,  ni  opera  
con  silogismos,  sino  que  apela  y  opera  sobre  la  sensibilidad”  
 (De  Ventos,  Xavier  Rubert.  Teoría  de  la  Sensibilidad,  pag  365)  
 

 
DISCURSOS  CONTEMPORÁNEOS  DEL  DISEÑO.                M.  EN  A.  V.  MARÍA  DE  LA  LUZ  BANEGAS  MACÍAS   1  
 
  

Objetivos:    

Si  bien  los  objetivos  del  arte  y  del  diseño  son  distintos,  considero  de  suma  

utilidad  que  el  diseñador  gráfico  posea  un  marco  de  referencia  amplio  que  le  

permita  incorporar  elementos  estéticos  en  su  labor  profesional.    

Es  preciso  mencionar  que  el  paradigma  del  arte  ha  sufrido  una  transformación  

a  lo  largo  del  tiempo,  por  ello  es  importante  dejar  claro  las  categorías  de  lo  

estético:  la  belleza,  fealdad,  lo  trágico,  lo  cómico,  lo  sublime  ,  lo  trivial,  etc.  

En  este  capítulo  partiremos  de  conceptos,  definiciones  y  parámetros  de  análisis  

que  nos  darán  las  bases  para  hacer  un  análisis  estético.  Para  poner  en  práctica  

los  conocimientos  les  presentaré  una  serie  de  materiales  como:  imágenes,  

videos  que  volverá  mas  lúdica  la  experiencia.  

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Para  comprender  el  tema  de  la  Estética  Contemporánea,  partiremos  de  una  

revisión  en  el  tiempo  de  el  concepto  de  Estética  :  

“Rama  de  la  filosofía  que  estudia  el  significado  de  la  belleza,  naturaleza  del  

arte,  juicio  de  creación  y  apreciación  de  la  obra”  

“1.  Delimitación  del  concepto.  Estética,  en  el  aspecto  filosófico,  es  la  disciplina  

que  trata  de  lo  bello  (entendido  en  el  sentido  amplio  que  abarca  lo  artístico,  las  

diferentes  categorías  estéticas  -­‐sublime,  gracioso,  lindo,  ridículo,  trágico,  etc.-­‐,  

lo  bello  natural,  moral  y  cultural)  y  los  diferentes  modos  de  aprehensión  y  

creación  de  las  realidades  bellas.  Si  se  entiende  por  estético  aquello  que  

despierta  en  el  hombre  una  sensación  peculiar  de  agrado,  potenciación  

expresiva  y  distensión  adherente  hacia  el  entorno,  puede  definirse  la  e.  como  la  

ciencia  de  lo  estéticamente  relevante,  a  fin  de  evitar  el  riesgo  de  entender  lo  

bello  de  modo  en  exceso  restringido.  Los  términos  bello  y  estético  no  hacen  

aquí  sino  remitir  a  un  campo  de  realidades  que  la  e.  debe  cuidadosamente  

precisar.  No  constituye,  por  tanto,  un  círculo  vicioso  el  uso  del  calificativo  

estético  en  la  definición  de  la  e.,  pues  en  principio  tal  vocablo  no  se  utiliza  en  

un  sentido  técnico  riguroso,  sino  en  cuanto  que  alude,  de  modo  elemental  y  

primario,  a  un  determinado  género  de  objetos  y  experiencias.  

“http://mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm  

 
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Observamos  cómo  a  lo  largo  de  la  historia  el  paradigma  de  belleza  y  estética  ha  

tenido  enfoques  diversos:  

      •  Platón:  En  relación  a  la  teoría  de  las  ideas,  la  belleza  

es  absoluta  como  idea  superceleste.  

PLATÓN:  FILÓSOFO  GRIEGO  SEGUIDOR  DE  SÓCRATES  Y  MAESTRO  DE  

ARISTÓTELES.  

 
 

•  Aristóteles:  Concibe  al  arte  como  una  

realidad  ideal  (hechos  posibles).  El  artista  

puede  tomar  como  motivo  de  

representación  cualquier  objeto.    

 
 

ARISTÓTELES:  FUE  UN  POLÍMATA:  FILÓSOFO,  LÓGICO  Y  CIENTÍFICO  DE  LA  ANTIGUA  GRECIA  
CUYAS  IDEAS  HAN  EJERCIDO  UNA  ENORME  INFLUENCIA  SOBRE  LA  HISTORIA  INTELECTUAL  DE  
OCCIDENTE  POR  MÁS  DE  DOS  MILENIOS  

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 •  Kant:  Lo  bello  como  una  finalidad  en  sí  misma.  Separa  la  estética  de  la  ética  y  

de  la  razón.  La  belleza  no  puede  subestimarse  por  no  basarse  en  la  razón.  

IMMANUEL  KANT  FUE  UN  FILÓSOFO  PRUSIANO  DE  LA  

ILUSTRACIÓN.  ES  EL  PRIMERO  Y  MÁS  IMPORTANTE  
REPRESENTANTE  DEL  CRITICISMO  Y  PRECURSOR  DEL  
IDEALISMO  ALEMÁN  Y  ESTÁ  CONSIDERADO  COMO  UNO  
DE  LOS  PENSADORES  MÁS  INFLUYENTES  DE  LA  EUROPA  
MODERNA  Y  DE  LA  FILOSOFÍA  UNIVERSAL.  

•  Hegel:    Toda  realidad  pertenece  al  espíritu  y  el  espíritu  es  la  única  realidad.  

Fenomenología  del  Espíritu.  

GEORG  WILHELM  FRIEDRICH  HEGEL  (STUTTGART,  27  

DE  AGOSTO  DE  1770  –  BERLÍN,  14  DE  NOVIEMBRE  DE  
1831),  FILÓSOFO  ALEMÁN  NACIDO  EN  STUTTGART,  
WURTEMBERG,  RECIBIÓ  SU  FORMACIÓN  EN  EL  
TÜBINGER  STIFT  (SEMINARIO  DE  LA  IGLESIA  
PROTESTANTE  EN  WURTEMBERG),  DONDE  TRABÓ  
AMISTAD  CON  EL  FUTURO  FILÓSOFO  FRIEDRICH  
SCHELLING  Y  EL  POETA  FRIEDRICH  HÖLDERLIN.  LE  
FASCINARON  LAS  OBRAS  DE  PLATÓN,  ARISTÓTELES,  
DESCARTES,  SPINOZA,  KANT,  ROUSSEAU,  ASÍ  COMO  LA  
REVOLUCIÓN  FRANCESA,  LA  CUAL  ACABÓ  RECHAZANDO  
CUANDO  ESTA  CAYÓ  EN  MANOS  DEL  TERROR  JACOBINO.  
SE  LE  CONSIDERA  EL  ÚLTIMO  DE  LOS  GRANDES  
METAFÍSICOS.  MURIÓ  VÍCTIMA  DE  UNA  EPIDEMIA  DE  
CÓLERA,  QUE  HIZO  ESTRAGOS  DURANTE  EL  VERANO  Y  EL  OTOÑO  DE  1831.  

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 Definición  Contemporáneo:  

Contemporáneo,  con  origen  en  contemporanĕus,  es  aquello  perteneciente  o  

relativo  a  la  época  en  que  se  vive.  

Las  principales  características    que  pueden  señalarse  con  respecto  al  arte  

producido  en  ese  siglo  son  aquellas  que  hacen  a  una  innovación  en  las  normas  

a  seguir,  como  así  también  el  uso  de  patrones  antiguos  que  están  utilizados  con  

una  significación  distinta  a  la  original,  de  aquí    el  término:  Resemantización    

El  arte  contemporáneo  cuenta  con  una  gran  herencia  estética  de  las  

vanguardias  artísticas,  la  constante  búsqueda  de  diferentes  formas  de  

expresión  es  uno  de  sus  rasgos  fundamentales.  

La  abstracción  ha  sido  una  de  las  corrientes  artísticas  que  ha  marcado  de  

manera  profunda  el  desarrollo  del  arte  contemporáneo.  Asímismo,  las  

tendencias  conceptuales  forman  una  parte  muy  importante  del  arte  

contemporáneo.    

Esta  fusión  de  corrientes  artísticas  junto  con  la  originalidad,  la  

experimentación  artística  y  la  huella  del  propio  autor,  se  pueden  considerar  

sus  principales  características.  El  medio,  el  instrumento  o  la  herramienta  que  

utiliza  el  autor  en  sus  producciones  artísticas  está  en  constante  cambio,  cada  

día  son  más  artistas  los  que  recurren  a  la  aplicación  de  las  nuevas  tecnologías.  

Por  lo  tanto  la  estética  contemporánea:  

Es  el  estudio  de  la  belleza  en  el  momento  histórico  que  vivimos  

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 Ejemplos  de  Resemantización    (significación  distinta  a  la  original)  

LA  ÚLTIMA  CENA.  LEONARDO  DA  VINCI  

LA  ÚLTIMA  CENA:  DAVID  LA  CHAPELLE  

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LA  ÚLTIMA  CENA.:  ANDY  WARHOL  

   

LA  MONA  LISA:  LEONARDO  DA  VINCI     LA  MONA  LISA:  MARCEL  DUCHAMP  

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 Categorías  de  lo  estético:    

Según  Juan  Acha,  crítico  y  teórico  del  arte  :  

La  cultura  estética  es  un  acervo  o  patrimonio  de  valores  o,  lo  que  es  lo  mismo,  

de  preferencias  y  aversiones  que  orientan  nuestra  sensibilidad.  Es  decir,  hay  

una  sensibilidad  estética  que  depende  de  los  valores  estéticos,  también  

llamados  categorías  estéticas,  que  son  las  siguientes:  

1. La  belleza  y  la  fealdad  

2. Lo  trágico  (o  dramatico)  y  lo  cómico  

3. Lo  sublime  (o  lo  grandioso)  y  lo  trivial  

4. Lo  típico  y    lo  nuevo  

   

DiSCÓBOLO  ES  LA  DENOMINACIÓN  

CONVENCIONAL  DE  UNA  FAMOSA  ESCULTURA  
GRIEGA  REALIZADA  POR  MIRÓN  DE  ELEUTERAS  
EN  TORNO  AL  455  A.  C..  REPRESENTA  A  UN  
ATLETA  EN  UN  INSTANTE  ANTERIOR  AL  
LANZAMIENTO  DEL  DISCO.    

CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LA  BELLEZA  

 
 

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LA  PRIMAVERA  DE  BOTTICELLI.  ES  UNA  DE  LAS  OBRAS  MAESTRAS  DEL  PINTOR  RENACENTISTA  
ITALIANO  SANDRO  BOTTICELLI.  ALTAMENTE  ILUSTRATIVA  DE  LA  ICONOGRAFÍA  Y  FORMA  
CLASICISTA,  REPRESENTANDO  A  DIOSES  CLÁSICOS  CASI  DESNUDOS  Y  A  TAMAÑO  NATURAL  Y  CON  UN  
COMPLEJO  SIMBOLISMO  FILOSÓFICO  QUE  REQUERÍA  UN  HONDO  CONOCIMIENTO  DE  LA  LITERATURA  
Y  SINCRETISMO  RENACENTISTAS  PARA  INTERPRETARLA.  
CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LO  SUBLIME  
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SATURNO  DEVORANDO  A  SU  HIJO,1820,  FRANCISCO  
DE  GOYA  Y  LUCIENTES  (1746-­‐1828).  
MEDIDAS:  146  X  83  CM.  
RESIDENCIA:  MUSEO  DEL  PRADO,  MADRID.  
CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LO  TRÁGICO  
 
 
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ALEGORÍA  DEL  INVIERNO.    
GIUSEPPE  ARCHIMBOLDO.  1573'.  
 

 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

RETRATO  DE  MICHEL  LERIS  

FRANCIS  BACON,  1976  
 
CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LA  FEALDAD  
 

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BICYCLE  WHEEL    (1913)  Y  FOUNTAIN  (1917),  MARCEL  DUCHAMP  

CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LO  TRIVIAL  

   
 

VIOLON  DE  INGRES,1924.  MAN  RAY  

CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LO  TRIVIAL  

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TEXTILES  DE  LANA:  TEOTITLÁN  DEL  VALLE,  OAXACA.  CATEGORÍA  DE  LO  ESTÉTICO:  LO  TÍPICO  

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Categorías  del  análisis  estético  

A  lo  largo  de  mi  experiencia  docente  y  profesional,  puedo  percibir  que  los  diseñadores  

gráficos  carecen  de  bases  para  realizar  un  análisis  estético;  existe  un  gran  número  de  

éstos  que  subestiman  y  desconocen  los  fundamentos  teóricos,  de  sintaxis  visual,  

semiótica  y  percepción  de  la  imagen  entre  otros.  Un  profesionista  se  distingue  cuando  

sustenta  su  trabajo  con  argumentos  conceptuales  sólidos.  

En  este  caso  ubicaré  algunos  parámetros  para  realizar  un  análisis  estético  desde  el  

punto  de  vista  del  arte  como  de  la  comunicación  gráfica  (es  :importante  considerar  

que  en  el  caso  del  arte  el  nivel  pragmático  (función)  no  es  relevante)  

•  Planos  o  niveles  comunicativos  

Dentro  del  fenómeno  de  la  comunicación  abarcamos  aspectos  sintácticos  

(configuración),  semánticos  (significación)  y  pragmáticos  (interpretación,  función),  los  

cuales  mantienen  una  estrecha  relación  con  la  comunicación  visual.    

1)En  el  aspecto  sintáctico  se  establecen  las  relaciones  formales  entre  los  signos  

(color,  forma,  imagen,  tipografía,  etc).  El  carácter  de  este  nivel  de  análisis  es  

sólamente  descriptivo.  

a)  Código  Cromático:  Descripción  del  color.  Matíz,  tono,  tinte,  contrastes  ,  etc  

b)  Código  Morfológico:  Análisis  de  la  forma  .  Formas  geométricas,  orgánicas,  

texturas,  líneas,  planos,  volúmenes,  etc  

c)Código  Tipográfico:  Análisis  de    la  tipografía.  Familia,  peso,  puntaje,  

inclinación.  Interlínea,  interletra,  altas,  bajas.  Legibilidad,  etc  

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Emil  Ruder  indica:  “  La  tipografía  está  sometida  a  una  finalidad  precisa:  comunicar  

información  por  medio  de  la  letra  impresa”  

d)  Código  Icónico  y/o  fotográfico:  Análisis  de  la  imagen.  

Grado  de  iconicidad:  Nivel  de  realismo  de  una  imagen  en  relación  con  el  objeto  

que  representa.  

Isomorfismo:  Alto  parecido  con  la  realidad.  Parentesco  estructural  que  existe    

el  esquema  estimulador  y  la  expresión  que  comunica.  

                         

  Mesomorfismo:  Parecido  intermedio  con  la  realidad      

Amorfismo:  Muy  poco  parecido  con  la  realidad  

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2)  En  el  aspecto  semántico  se  establecen  relaciones  de  significación  y  sentido,  el  signo  

se  considera  en  relación  con  lo  que  significa.  

Significante:  lo  que  veo,  lo  que  denota.  Ej:  describir  colores,  formas,  imágenes,  etc.  

Significado:  lo  que  significa,  lo  que  connota.  Ej:  describir    qué  significan    los  colores,  

formas,  imágenes,  etc.  

Figuras  retóricas:  Metáfora,  metonimia,  hipérbole,  sinécdoque,  metonimia,  oposición,  

http://www.retoricas.com/2009/06/principales-­‐figuras-­‐retoricas.html  

semántico,  ca.  

(Del  gr.  σημαντικός,  significativo).  

1.  adj.  Perteneciente  o  relativo  a  la  significación  de  las  palabras.  

2.  f.  Estudio  del  significado  de  los  signos  lingüísticos  y  de  sus  combinaciones,  desde  un  punto  de  vista  

sincrónico  o  diacrónico.  (Diccionario  de  la  Real  Academia  de  la  Lengua)  

3)  En  el  aspecto  pragmático,  va  ligado  directamente  al  efecto  que  tenga  un  signo  con  

sus  destinatarios,  así  como  el  uso  que  se  hagan  de  ellos.  

Aquí  mencionaremos  si  es  funcional  o  no  un  diseño    en  relación  con  el  receptor  

 
pragmático,  ca.  
(Del  lat.  pragmatĭcus,  y  este  del  gr.  πραγματικός).  
1.  adj.  Perteneciente  o  relativo  al  pragmatismo.  
2.  adj.  Perteneciente  o  relativo  a  la  pragmática  (‖  disciplina).  
3.  f.  Disciplina  que  estudia  el  lenguaje  en  su  relación  con  los  usuarios  y  las  circunstancias  de  la  
comunicación.  (Diccionario  de  la  Real  Academia  de  la  Lengua)  

 
 
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CONCLUSIONES  
 

Podemos  concluir  en  que  el  paradigma  del  arte  y  estética  cambia  constantemente  en  

relación  al  tiempo.  Esto  implica  redefinir  muchos  conceptos  establecidos  .  

El  diseñador  gráfico,    debe  tener  conocimientos  y  bases  estéticas  para  sustentar  su    

trabajo,  como  especialistas  de  la  comunicación  visual  debemos  de  poseer  “cultura  

estética  y  visual”  para  enriquecer  nuestra  labor  profesional.  

   

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