Ensayo

Punto de comparación de 3 lecturas concordantes.

Analizando los libros “La interpretación Histórica de la Música” “El cuarteto de Cuerda” y
“The Musician’s Law” podemos inmediatamente pensar que estas lecturas tienen
temáticas lejanas entre ellos, sin embargo podemos notar que bajo un breve análisis y
algo de observación, los libros poseen ciertas cualidades que logran darnos elementos
comunes que nos sirven para crear una síntesis mas homogénea de las lecturas.
Abordando detenidamente los temas notamos que “La interpretación Histórica de la
Música” De Colin Lawson y Robin Stowell nos acerca al contexto analítico y estilístico de
las obras y las diferentes corrientes. Cada tema es abordado de manera objetiva, resalta
las diferencias entre los estilos y cómo han ido evolucionando las herramientas musicales.
Podríamos considerar al libro como una lección Estilística/Histórica.

Este libro nos puede dar una idea de qué características buscamos para hacer una
comparación. Primero tenemos un acercamiento al “punto de vista histórico”. El camino
es básicamente seguir una pista histórica entre las diferentes corrientes y qué las
distingue dándole un aire recopilatorio y de investigación. En segundo lugar tenemos un
“punto de vista Estilístico”. Los temas muchas veces contienen tratados de diferentes
compositores que nos dicen cómo se ponían a la praxis algunos elementos musicales. Y
finalmente el tercer punto (y en menor medida pero de gran importancia para enlazar con
el siguiente libro) un punto de vista pedagógico. El libro el fin y a cabo nos da una tutela
para enriquecer nuestro conocimiento musical de forma teórica, histórica y analítica.

Este último punto nos sirve como puente para pasar a la siguiente obra, que es la que
más de este tipo de contenido hay entre sus páginas. En “The Musician’s Way” de Gerald
Klickstein nos ofrece una guía a los problemas de los músicos, problemas en los que
siempre pensamos pero jamás los ponemos en tela de juicio y por lo tanto no
encontramos una manera contundente de abordarlos. En mi opinión este libro es el más
didáctico y útil para cualquier estudiante de música, no solo da opciones técnicas, sino
que también nos dice cómo organizarnos, cómo estudiar efectivamente, cómo cambiar
nuestros hábitos y hasta cómo vencer a nuestra mente antes que al instrumento o la
música en sí.

El libro es una lectura exclusiva para músicos y, para ser más específicos, a intérpretes y
ejecutantes. Esto nos pone una barrera que ninguno de estas 3 obras tiene: aunque los
otros 2 libros evidentemente están pensados para darle un panorama más amplio a los
músicos, no es estrictamente una obra exclusiva para ellos, al ser trabajos que abordan un
tema más abierto como el de la “historia” otros lectores con poca o nula experiencia
musical pueden servirse de su contenido, mientras que “The Musician’s Way” nos
restringe a ser intérpretes o ejecutantes para entenderlo.

Para el siguiente libro usaremos 3 puentes (2 de ellos ya mencionados en las lecturas

anteriores). Hablamos de un “Punto de Vista Pedagógico” que relaciona a “El cuarteto de
Cuerda” con “The Musician’s Law” que se basa en una instrucción para el lector.

Hablamos de un “Punto de Vista Histórico” que nos da un camino en el cual los temas
serán abordados cronológicamente y también nos servirán para confrontar los elementos
que enriquecían a cada época.

Y por finalmente tenemos un aspecto (el que más impera en la obra) que une a éste
ultimo libro con “El Cuarteto de Cuerda” de Cibrán Sierra: el “Punto de Vista Narrativo”.

Este último libro habla de una de las más representativas alineaciones de la música clásica
y como el cuarteto de cuerda ha evolucionado a través de la historia. Nos cuenta desde su
nacimiento y nos lleva de la mano poniéndonos en contexto con una fuente rica de
información social, musical e histórica. Una obra casi bibliográfica que se diferencia por
completo de las otras dos lecturas y le proporciona una voz y una apreciación muy grande
al cuarteto de cuerda y su aportación a la música. Si nos fijamos bien y al igual que “La
interpretación Histórica de la Música” nos guía a través de recopilación y contexto
histórico, la única diferencia creo yo, es que el orden es estrictamente cronológico en la
obra de Sierra, mientras que Lawson y Stowell se toman más libertades en este aspecto
en función de la obra.

La narrativa une al libro de Cibrán Sierra y Gerarld Klickstein. Habla de acerca de un tema
a través de su experiencia. Ambos autores son especialistas y practicantes de la disciplina
de la que hablan y proporciona una seguridad ciega al lector entrando más en contacto
con un tema de primera mano.

Finalmente el aspecto que las 3 obras comparten es el pedagógico. A pesar de que los
temas o el público al que se dirigen pueden llegar a ser lejanos entre sí, tienen como
finalidad instruir a los músicos a ser mejores, enriquecer su lenguaje, interpretación y
cultura musical. Los tres libros son complementarios entre sí, y nos dan una ventaja
increíble en este viaje en el que siempre es importante mantener nuestra mente abierta a
cualquier fenómeno musical que esté, haya sido o que se avecine en nuestra formación.