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Departamento de Artes
1
Para Andrea
2
II
A mis familiares:
Beto, Adri, Alex, Chib, Carlos, Rocío, Rafa, Gaby, Eduardo, Laura, Alan, Ayrton
3
III
CONTENIDO
Abstract 5
Introducción 6
Presencia y materia 12
Presentificación y flujo 25
Entidad figurativa 36
A manera de algoritmo 43
Imágenes citadas 50
Bibliografía 57
4
ABSTRACT
con una de las situaciones trabajadas en el último siglo sobre las relaciones y
1
Realizada por M. Houellebecq en El mapa y el territorio
2
Desde las reflexiones de G. Deleuze en Lógica de la sensación
5
INTRODUCCIÓN
la física, química, matemática, entre otras disciplinas, así como también leyes de la
sido considerada fin esencial del arte occidental. De la misma manera, se sabe
que desde los búfalos de Altamira, Xie He en el siglo V, San Agustín, Giotto,
6
cotidianeidad. El orden de ideas anterior conduce a la pregunta ¿podrían ser estas
Hacia el siglo XIX, con la aparición de la fotografía (la cual por medio de
durante el Siglo XX, enfatizado por los movimientos vanguardistas, la pintura fue
algunos casos hasta agotar sus recursos. Por otro lado, el dominio de la fotografía
como Delacroix ó Degas, quienes hacían uso de la fotografía para prescindir del
técnica fotográfica, durante el siglo XIX, podría decirse que al menos un setenta
contaban con una fotografía-retrato familiar, las cuales incluso tenían la facilidad
7
de enviarse por servicio postal. Sin embargo, sumado lo anterior, cabría mencionar
se dejó de lado, sino que se vio envuelto en ejercicios referentes a la luz y el color.
[1]
8
[2]
La fotografía, por otro lado, a mediados de la década de los setenta fue ganando
9
tiempo desestabilizando el sentido del objeto a representar, a tal grado de fungir
sería oportuno cuestionarse ¿qué relevancia tendría la pintura dentro del medio
digital, ¿tiene como objeto otro tipo de búsqueda, además del parecido icónico?
todo eso llevado a la pintura. Reconstrucción de las funciones vitales del sujeto a
6
Es pertinente aclarar que el trabajo presente funda su análisis en la pintura figurativa y no en la
formal, o abstracta. Dado que juzgo el cómo se construye la imagen icónica partiendo del
agenciamiento fotográfico.
7
Cita completa: Un libro no tiene objeto ni sujeto, está hecho de materias diversamente formadas,
de fechas y velocidades muy diferentes […] . En un libro, como en cualquier otra cosa, hay líneas de
articulación o de segmentaridad, estratos, territorialidades; pero también líneas de fuga,
movimientos de desterritorialización y de desestratificación. Las velocidades comparadas de flujo
según esas líneas generan fenómenos de retraso relativo, de viscosidad, o, al contrario, de
precipitación y de ruptura. Todo eso, las líneas y las velocidades mesurables, constituye un
agenciamiento (agencement). Deleuze, Gilles & Guattari, Félix (1972). Capitalisme et Schizophrénie
1. L'Anti-Œdipe. París: Minuit.
10
sensibilidad 8 , diferentes a los que se pueden alcanzar con la fotografía. Las
propongo la novela de M. Houellebecq así como Los placeres del parecido por F.
8
Facultad de sentir, propia de los seres animados. Relativo a las posibilidades hápticas de la
pintura.
9
En mi producción, únicamente retrato personas que conozco, y más aún fotografías recientes de
esas personas que conozco, y tienen que ser tomadas por mí.
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PRESENCIA Y MATERIA
fotografía. Sin embargo el representamen que la pintura fue abordando tenía que
fotorrealista [3]. Otto Dix desde un ámbito socialista, aborda la pintura figurativa; y
Lucian Freud, por otro lado y desde lo personal, tiende más al mismo fotorealismo.
A su derecha se puede observar a una mujer inclinada mirando hacia él con cierta
10
Volviendo al tema referente a la realidad, en este caso se aborda desde una perspectiva
totalmente subjetiva, mostrando la realidad que al artista confiere, mostrándola de forma cruda: sin
montajes o figuras retóricas.
12
actitud seductora; por el contrario, un baterista de jazz con un rostro casi
Unidos. Al fondo se encuentran una pareja bailando, otra mujer con los pechos
[3]
13
[4]
misma. Sin embargo, las posibilidades sensorias de la materia visual que ofrecen
lo mimético, nos permite tocar con la mirada. Y, surge aquí la hipótesis, dichas
14
posibilidades justifican de sobremanera la persistencia de la imagen realista en la
pintura, nuestros sentidos más primarios se satisfacen antes que el intelecto. Sin
con la mirada, haciendo uso de la ruta planteada por Pierce la cual sigue las tres
capítulo siguiente.
tamaño de los cuerpos, se muestra esa carnalidad propia de la materia, y por tanto
olor del aceite y los solventes generan una atmósfera atemporal. Todo eso
11
Término propuesto por Chávez Mayol (2010)
15
sensibles a mis preocupaciones que parecen fluir en el momento de aplicar la
16
RUTA: IMAGEN – DIAGRAMA – METÁFORA
objetivo: remarcar las características que tiene el arte contemporáneo como parte
del sector productivo de la sociedad. Por otro lado, pareciera que aborda
como un desgarre ficticio en la cruda realidad que nos rodea. Pensaría que la
pintura arrancase a cada uno de los retratados cierto pedazo de la ficción que los
hace ser ellos. El mapa y el territorio, manifiesta el hecho de pintar personas como
un acto que se mueve a contra pelo del posthumanismo, rescatando los ideales
17
quizá renacentistas pero con un giro no de grandeza sino de cualidades
encuentra poco atractivas las naturalezas muertas, o las pinturas de objetos. Las
cosas, dentro de la novela, cobran ese papel de dejar ver características, mientras
que las personas son participes de mostrar cualidades, texturas metafísicas. Como
objetualizar eso que no se ve. Y Jed prefiere pintar personas y fotografiar objetos.
espacial de las relaciones entre las partes del objeto en cuestión”, por ejemplo los
una de las divisiones del ícono, sin embargo, dentro de cada división pueden
12
Pérez Carreño, Francisca. Los placeres del parecido: ícono y representación. Págs. 67-68
18
manera en que funcionan dentro de la propuesta de Pérez Carreño. Por tanto la
intención del autor. Sin embargo cada propuesta se identifica por sus propias
hipótesis del proyecto surge pues a partir de la situación trabajada en las pinturas
hiperrealistas del último siglo, puesto que con las nuevas tecnologías se muestran
19
De acuerdo con la cita anterior, cabría mencionar la práctica pictórica quizá como
lo que es: una práctica, es decir, actualmente se sigue pintando, sin embargo ha
perdido peso dentro del ámbito artístico: Gabriel de la Mora, citando a Ulises
Carrion, describe el proceso pictórico como una forma que sigue en la historia
pero en el siglo XVI andar a caballo no era un placer, era pura utilidad práctica.
Bueno, se inventaron los coches, pero la gente todavía anda a caballo, claro.13” Es
pues, que dentro del presente documento se defenderá a la pintura desde sus
posibilidades prácticas.
Ahora bien, la pintura está vinculada con la fotografía a tal grado que existe la
vitales del sujeto y hacerlo saltar no como imagen, sino como presencia, jugando
13
Carrion, Ulises. Entrevista del libro “El arte correo y el gran monstruo”, 2014.
20
presencia, en este caso, como autor, al conocer a los sujetos a representar, se
habla de ellos desde lo que capto y dejan ver, una especie de realidad paralela,
como algo más allá de lo objetual, ese espacio atemporal donde los sucesos
personales, las abstraciones primeras del modelo (imagen); las líneas, texturas y
21
objeto puede no existir. Los que representan relaciones díadicas, de las partes de
algo por medio de relaciones análogas entre sus propias partes, son diagramas;
forma de conocer; que quizá a primera instancia pueda juzgarse por su carácter
desde la premisa de que todo arte produce un objeto, el cual tiene la capacidad
14
Es sabido que actualmente la mayoría de los que producen pintura, no buscan justificarla desde
su acción, sino como objeto que, en un determinado mercado, se presta a objeto de decoración.
Debido a esto la suerte por la que corre dentro de las artes visuales se ve amenazada cumpliendo
determinada función estética.
22
guiño se encuentra dentro de la acción y no dentro de lo vendible15. De esta
busco decir y lo que digo, y posteriormente intento manifestarlo por medio de una
Dentro del acto pictórico busco identificar aquello que la persona me deja ver de
la imagen, registro del hecho, contenedor de cierta fracción de tiempo, mapa del
sensibilización del sujeto, como pintar digitalmente para lograr ‘avivar’ la foto-
15
En este caso, hablo de los documentos que se generan a partir de la pieza.
23
representar la personalidad, en tanto ser, del sujeto: por ejemplo, sí como modelo
[5]
24
PRESENTIFICACIÓN Y FLUJO
planteada por Pierce: imagen, diagrama y metáfora, y se dijo que por medio de la
concepción artística.
25
no se refiere a un elemento estabilizado sino un trazo móvil
representado. Es pues que el flujo existe dentro del proceso mismo de la obra. La
pintura fuera copia literal de la imagen fotográfica seguiría deteniendo ese flujo y
26
[6]
por otro lado no deja esos aires renacentistas en donde se enaltecen las
de la figura, sin embargo deja de lado esa carnalidad que la pintura presenta.
27
Ahora bien, regresando un poco a mi propuesta plástica, podría decirse que me
cual refiere a la mitología misma, pero comenta que este fenómeno se suscita en
negativo, aunque en este caso sería en una tarjeta SD; la apropiación de las
28
inundada por diversas tecnologías tele-comunicativas, busco respuesta a las
cuadro con el retrato de alguien, por toda el ‘aura’ que carga la pintura, se dice
que “es tal persona” sin embargo es sólo pintura acomodada de una forma
específica que connota a dicha persona; en cambio la fotografía, carga con un aura
puede hacerse para mostrar que se estuvo en algún lugar, o que se fue así de
cualquier persona, que haya visitado cualquier lugar, puede contar al regreso de
dicho viaje, por ejemplo, para impresionar a su auditorio, relatos más o menos
16
Dubois, P. El acto fotográfico. Pág. 20
29
Sin embargo, al insistir en la herramienta contemporánea para edición de imagen:
30
segundo en que su mirada la reconoce y la capta, de un solo golpe,
Por otro lado, retomando lo propuesto por Pérez Carreño respecto a los
presenta, con la fotografía se percibe el diagrama formal del animal, mas no las
31
bidimensionaliza por medio de la fotografía, en el sentido de que se observa en
pertinente que la pintura en este sentido es relevante desde el hecho que es una
práctica que genera un objeto capaz de ser consumido por un cliente. Aunque por
32
explora la relación entre fotografía y pintura desde de un genero tradicional. A
óptica de colores sólidos para formar imagen. Estos son algunos dispositivos
pintura. Por medio de la imposición de una cuadrícula sobre la imagen para así
escrupuloso estudio cromático que Close realiza, trabajando, digamos que, pixel
por pixel. Y que al mismo tiempo al acercarnos al cuadro ocurre una suerte de
33
obras pictóricas abstractas o formales, que al alejarse o entre-cerrar los ojos
develan la figura.
aleatoriamente nombro la causa.” (Chávez 46) De este modo dentro del proyecto
de emanar del mismo cuadro ese otro yo del que hablábamos. Por medio de todo
sin haber existido contacto como tal entre ella ó él y yo. Es una suerte de convivir,
un ejercicio fotográfico.
34
[7]
35
ENTIDAD FIGURATIVA
acto mismo de pintar, así como en su parte final, el producto. Ires y venires, sístole
cuenta, es pertinente hablar de una búsqueda propia dentro del acto pictórico; así
que el trabajo de Jusidman “resalta la falacia de que una pintura debe buscar
Tal punto, podría tener que ver con la concepción un tanto desacreditante
contemporánea respecto a la pintura. De esta manera, por cargar con toda esa
36
aura17 renacentista será difícil tomarla en cuenta dentro de cuestiones en donde
hacerse. Sin embargo, y tal es el motivo del presente trabajo, concluiré en los
estudio de color, forma y textura como de un análisis del proceso semiótico por el
cual transito para lograr dicho resultado matérico: generar una suerte de
entidades figurativas que carguen con toda la esencia procesual que en su génesis
17
Al hablar de aura, me refiero al sentido que Walter Benjamin otorga.
37
anteriormente la reproducción y diseminación de imágenes. Sin
usar los términos pintura o fotografía), sino más bien a una suerte
cual escapa a su definición, y que por medio de, en este caso, en un primer
pictórico, logro traducir en texto aquello que como imagen estaba dentro de mi
consiente: ese-no-sé-qué que me atrae a tal persona. Por otro lado, tomemos en
cambiar ésta con el tiempo, transforma también su carácter, en tanto a una suerte
de trascendencia.
38
[8]
fotografías y de este modo se produjo una nueva fase en la relación misma entre
ambas técnicas, no sólo era el mapa del cual la pintura hacía uso, sino la
39
rutas dentro del ámbito representacional. Sin embargo, cuando el pintor elige
pintar una fotografía, introduce una suerte de distinción jerárquica, “en virtud de la
cual el propio acto de pintar parece proclamar que precisamente esta imagen es,
múltiples que habrían podido pintarse en su lugar (Schwabsky 27)”. Y es que con la
relacionado con dicho carácter jerárquico entre pintura y fotografía. Así pues, y
sin embargo “la pintura no es, de modo inherente, más noble que la tinta de
imprenta”18. Sin embargo, presenta toda esa carga presencial otorgada a partir de
18
Valiéndose de un uso algo anticuado, en su ensayo “Tomando forma, surtiendo efecto”,
Jusidman propone que este potencial de la pintura se halla relacionado con “un efecto plástico
inexistente justo antes de su manipulación” (es decir, la manipulación a la cual se someten los
40
la acción de pintar, los materiales y la plasticidad de la pintura generan una suerte
pintura.
materiales del pintor), “y justo después, públicamente accesible”. Desde este punto de vista
parecería que la actividad del pintor, cuando es conducida de cierta manera, es en sí misma un
ejemplo paradigmático de una acción humana con respecto a un público; se trata del proceso de
tomar cosas que no poseen un sentido connatural ( o apenas un sentido privado o solipsista), en un
“desahogo terapéutico que puede conllevar el rayonear, manchar, embarrar una tela pulcra”, y
hacer algo visible mediante estos materiales que de otro modo no sería accesible a la
consideración pública. Schwabsky, Barry. Yishai Jusidman. Pintura en obra/ paintworks. Puebla:
41
[8]
42
A MANERA DE ALGORITMO
La definición sintética de signo como aquello que está en lugar de algo para
producir a partir de nuevos medios y no seguir una práctica que para algunos ha
sido explotada al máximo. Por ello no hablo de pintura formal o abstracta, como
cualidades individuales de cada sujeto por medio de dicha práctica. Asediado por
figura pues, de acuerdo con Deleuze, es pieza de carne, “zona común del hombre
43
y la bestia […] ese mismo estado donde el pintor se identifica con los objetos de
retratado.
44
El proceso para llegar a eso surge desde el encontrar interesante a la persona; me
tiene que aportar algo, o por otro lado, provocar algo. De otra forma es
alguien que pide ser mirado. Cuando no lo piden dejan ver eso que no quieren
lenguaje próximo al de Wittgenstein. Los trazos y las manchas deben romper tanto
más con la figuración cuanto que están destinados a darnos la Figura. […] El
103)
Una vez acabada la sesión, espero a que mis emociones primarias cesen (en
así visualizar una por una, editando desde el software anteriormente mencionado,
cada una de esas veinte o treinta imágenes se filtran por una mínima edición
referente a luz, contraste, tono, etc. Acto seguido, busco aquella imagen que
45
pareciera ser atrayente y presente aquellas posibilidades metafísicas mencionadas
en capítulos anteriores. Examino una por una hasta encontrar la imagen que
en ese instante mediático entre cada técnica. Una pintura llena de marcas ópticas
de sentido. El acto es el trazo artístico mismo, más que el objeto, suerte de fluidez
46
más estricta relación icónica, sino producir el juego de aproximaciones: sístole y
diástole que desarticulan el cuerpo, que alejan de la pose fotográfica única para
47
[9]
48
[10]
49
IMÁGENES CITADAS
[4] Freud, L. Night portrait (1977-78), óleo sobre tela, 91,5 x 78,5 cm
12 x 16 cm
[8] Fragmento de archivo Maria Luisa (2014), carpeta con 524 imágnes, 7.4 GB
[10] Casco, M. The Shining (2011), 90 x 120 cm, óleo sobre tela
50
A PROPÓSITO DE AGENCIAMIENTO POR LO PICTÓRICO
51
Casco, M. Mujer Volando (2013), 100 x 120 cm, óleo sobre tela
52
Casco, M. Jackie (2014), 110 x 140cm, óleo sobre tela
53
Casco, M. Humberto (2014), 120 x 100 cm, óleo sobre tela
54
Casco, M. Andrea (2014), 100 x 120 cm, óleo sobre tela
55
Casco, M. María Luisa (2014), 90 x 120 cm, óleo sobre tela
56
BIBLIOGRAFÍA
Arnheim, Rudolf. Nuevos ensayos sobre psicología del arte. Madrid: Alianza
Editorial, 1989.
2005.
Deleuze, Gilles. Francis Bacon, Lógica de la sensación. Madrid: Arena Libros, 2009.
57
Schwabsky, Barry; Viveros-Fauné; Jusidman. Yishai Jusidman. Pintura en obra/
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