Curso Básico de Fotografía Parte 1

Mi experiencia como alumno.
(día 1)
Ayer comenzó mi curso!, Tal vez se les haya presentado la oportunidad de asistir a un curso
fotográfico básico y tal vez ustedes nunca antes han asistido a uno, lo que saben de fotografía lo
han aprendido por su cuenta y con practica, como yo…tal vez sientan que un curso básico
resultaría aburrido.
Eso me había detenido previamente a mí, estaba equivocado….
Introducción
Hace unos días, les compartí un artículo titulado: Curso presencia o en línea?, donde analizaba la
dos opciones, entre mis conclusiones, creía que un curso presencial resultaría mucho mas
enriquecedor, por la interacción con los instructores y con los demás compañeros.
Saben qué? No me equivoque!...la verdad es que no sabía que esperar, porque no me habían
proporcionado un temario del curso, así que asistí con mucha curiosidad.
Claro que estaba bastante seguro que si las personas que asistían eran principiantes, iba a ser
necesario empezar con un poco de teoría, conceptos y terminología; y para serles sincero, creo
que podría aburrirme.
Nuevamente acerté, fue necesario empezar con teoría, conceptos y terminología para que los
participantes pudieran “hablar fotógrafo”, solo que esta ocasión si me equivoque, a pesar que los
términos y conceptos me eran conocidos.
La verdad es que los instructores hicieron de esta teoría una experiencia nueva, por que dada su
experiencia aderezaron cada explicación con anécdotas y comentarios personales que renovaron
lo que ya sabía.
http://fotografiaparaprincipianntes.blogspot.mx
Alcances del curso.
El objetivo de este curso es que los participantes aprendan a usar el modo manual, aun que ya
estoy trabajando con él hace ya mucho tiempo, siempre hay situaciones que me gustaría mejorar,
la mejor forma es volver a los principios.
Desde luego la técnica y la creatividad estarán presentes, para que podamos asimilar un poco de
la visión del fotógrafo…que debo reconocer, quiero desarrollar un poco esto de la creatividad.
Participantes.
Por tratarse de un curso básico, creí que los participantes serian jóvenes estudiantes, pero no fue
así, asistieron amas de casa y trabajadores, lo que me parece formidable, porque son personas
responsables que saben lo que quieren, si es necesario acostarse en el piso para lograrlo, estoy
seguro que lo van a hacer.
Un detalle interesante durante la presentación de los asistentes, fue que todos han experimentado
con la fotografía y están en el por qué no se conforman con lo que logran, al menos no siempre.
Todos estamos ahí porque queremos encontrar las bases que nos den la oportunidad de ser
mejores.
Temas vistos
Los temas que se trataron durante la introducción fueron:
 Definición de fotografía: La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de
obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar
imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía
digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado:
las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
 El elemento más importante para la fotografía: La luz y su relación con los objetos.
 Tipos de cámara: compactas, bridge y desde luego la DSRL; aun que también se comento
de la cámara de tercera generación.
 Forma de sujetar la cámara y como pararse; que fue muy ilustrativo: conviértanse
en tripies humanos.
 Partes de la cámara, en un momento se comparo con el ojo humano.
 Se hablo del Zoom óptico (analógico) y el digital.
 Se hablo de filtros, algunas personas querían saber para que sirvieran y si eran
necesarios.
 Terminamos con una breve introducción a los modos creativos de la cámara.
 Un tema que resulto revelador para muchas personas, fue el modo macro; también se
comentaron la Dioptrías, desde luego este tema es uno de mis favoritos.
Tarea
Al terminar la sesión, se nos encargaron dos tareas:
1. Hacer una fotografía diaria (Proyecto 366) a partir del día de hoy durante las
semanas subsecuentes, para poder ver nuestros progresos.
2. Elaborar 5 preguntas sobre lo que nos inquiete relacionado con la fotografía,
nuestra cámara, etc.
Diafragma y Obturador (Día 2 del curso)
La sesión giro en torno a dos partes físicas que nos permiten controlar la magia que ocurre detrás
de la creación de una fotografía. Se abordo el tema como no había visto en ninguno de mis libros, ni
había leído en ninguno de los sitios que vistió frecuentemente.
Sin lugar a dudas es el parte aguas del curso….
Introducción.
Hay tanta información que no sé ni por dónde empezar. De lo único que estoy seguro es que estas
dos horas han logrado lo que en dos años no había logrado concretar. Mis ideas, conceptos y
creencias con respecto al mecanismo físico que permite la creación de una fotografía, por fin han
encontrado su lugar.
Fue revelador establecer la relación que existe entre el diafragma y la apertura, entre la velocidad
del disparo y el obturador, pero sobre todo logre armar el rompe cabezas que explica los mecanismos
de la perfecta exposición.
Entre los temas vistos la sesión anterior y los de hoy hemos alcanzado una muy clara comprensión
de cómo funciona una cámara digital.
Por fin Modo manual.
El momento estelar de la sesión fue cuando nos solicitaron que sacáramos nuestras cámaras y las
ajustáramos a modo manual, ya nos habían explicado lo que se requiere para usar la cámara en
modo manual, ahora era el momento de ponerlo en práctica.
De inmediato todos estaban enfrascados en encontrar los indicadores que les permitirían controlar
el diafragma y el obturador, cada cámara tiene su propia forma de permitirnos acceder a estos
controles.
Las cámaras digitales tienen el control del diafragma en el cuerpo de la misma, a pesar que el
diafragma se encuentra en la lente.
Después de encontrar los botones indicados y hacer algunas pruebas, todos lograron mover los
valores del diafragma y la velocidad de obturación.
Apertura y longitud focal.

En lo personal me pareció un tema muy ilustrativo cuando se hablo de la relación que existe entre la
apertura máxima de una lente con zoom y los dos diferentes valores que obtenemos cuando
aplicamos el zoom o cuando usamos la lente en la menor longitud focal.
Lic. Salvador demostrando.
Como referencia para futuras adquisiciones de lentes, se explico lo que significan los números que
podemos ver en las lentes:
Que significan los números en la lente?

Si han sido curiosos (como yo) y al tener una cámara en sus manos la han observado por todos los
ángulos, entonces pudieron notar que en la lente o en cuerpo de la cámara según el modelo, hay
unos números…
Que significan esos números?
Por ejemplo:
 la Sony Cyber-Shot DSC-HX1, en la lente dice: optical zoom 20x 2.8-5.2/5.0-100.0

 la Sony Cyber-Shot W170 tiene 3.5-5.2/5.0-25.0.
Bien lo del Zoom óptico, lo he tratado en otro post, así que seré breve.
Este tipo de zoom es el que se consigue por medio de la óptica de la lente, y siempre es mejor o
superior al que nos ofrecen de forma digital.
20x significa que la imagen que podemos tomar con la cámara , se puede ampliar hasta 20 veces.
El zoom es como acercar la imagen al fotógrafo.
Los números 2.8-5.2 se refieren a la apertura que la lente permite, este concepto esta relacionado
con la nitidez y la profundidad del campo (DOF) de nuestra imagen.
En las cámaras profesionales o DSRL, estos números son empleados por el fotógrafo para saber
de qué tipo de lente se trata, si los valores de apertura son como máximo f4, se dice que se trata
de una lente oscura y es este tipo de lente las que viene en el paquete de nuestra cámara. Las
lentes que permiten aperturas mayores digamos, de f2.8 son lentes muy claras, por que dejan
pasar mas luz, que las otras.
En las cámaras completamente automáticas estos números son un valor de referencia que puede
ser visto en la información Exif de la imagen resultante.
Suerte.
Exposímetro.
Entonces surgió la pregunta obligada:

Que es esa reglita que aparecer en el display?.
Se trata del exposímetro, este indicador que se parece a una regla y que presenta un indicador que
se desplaza a través de la regla conforme movemos apertura y velocidad de obturación, sirve para
identificar la correcta exposición para los parámetros establecidos.
El indicador debe encontrarse en el cero, para poder decir que tenemos la mejor exposición.
Demostraciones.
Para poder entender lo que estábamos viendo, los expositores se dieron a la tarea de demostrarnos
a cada uno como realizar el ajuste de apertura y velocidad, para cada tipo de cámara.
Durante los ejemplos pudimos escuchar el sonido típico que se produce cuando el obturador entra
en acción, y pudimos identificar que a menos velocidad, este sonido resultaba más lento.
Incluso Walter hizo la demostración del modo BULB, que le permitía con su cámara mantener abierto
el obturador mientras el mantuviera presionado el botón del disparador.
Flash
Una de las dudas más interesantes de la sesión, resulto ser el uso del Flash. Como todo buen
principiante, los participantes quisieron saber qué papel jugaba el Flash en este juego de
mecanismos y cuando deberíamos usar el flash.
La respuesta los dejo fríos:

“El flash es un sub mundo, además es mejor tirar la fotografía sin el flash!”.
Para cualquier principiante (lo mismo me paso cuando empecé), la idea de hacer una fotografía sin
Flash resulta incongruente, sin embargo una vez que se aprende a configurar la cámara para una
exposición usando únicamente la luz del ambiente, difícilmente se regresa a ese practica.
Temas Vistos.
Los temas que se trataron durante la sesión fueron:
 Resumen de la terminología y conceptos de la sesión del día 1.
 Diafragma.
 Obturador.
 Apertura y sus valores.
 Relación entre Apertura y diafragma.
 Relación entre cantidad de luz y apertura.
Tarea.
Aun que no se dijo explícitamente, debemos continuar con la terea de hacer una fotografía cada día.
Comentario final.
Debo decir sin temor a equivocarme, que simplemente por el contenido de esta sesión, ha valido la
pena haber participado al curso “básico” de fotografía, y lo he puesto entre comillado, porque para
básico seria enseñar a usar los menús de la cámara, a usar los modos y un poco de composición.
Realmente estoy muy satisfecho con la experiencia, como diría Walter:

“…y eso que solo es el segundo día!”
Suerte.
Sesión de práctica. (Día 3).
Cuando me dijeron que la práctica del sábado seria en exteriores, me imagine un Photowalk, pero
no fue así, esa primera vez en exteriores, tenía como objetivo principal que aprendiéramos a
ajustar la apertura.
Rumbo a la locación
Una vez que todos estábamos presentes, salimos al parque de la esquina. Alguien del grupo
cuestiono la decisión de ir a ese parque, ya que conocía el parque y le parecía que no
encontraríamos nada interesante que fotografiar en el.
Es común que las personas que “conocen” un lugar por el que han pasado muchas veces crean
que ya lo han visto todo, nos sucede con la ruta a la trabajo, a la escuela, etc. Cuando aprendemos
a ver las cosas, prestando atención al detalle, es revelador descubrir cuanta información visual
había sido descartada por nuestro cerebro, simplemente por falta de entrenamiento.
Creo que la sesión del sábado a sido la primera lección para desarrollar una visión fotográfica
propia, todos estuvimos en el mismos lugar y estoy seguro que en la próxima clase que vamos a
revisar las fotografías, podremos ver diferentes ángulos e incluso detalles que no vimos al pasar
por ese lugar.
Instrucciones
Para la práctica se nos indico establecer la Velocidad a 1/125 y ajustar la apertura según se
necesite en cada situación; algunos con un poco más de experiencia preguntamos: y el ISO?, a lo
que nos respondió Salvador que a 100 o 200; ya que en una clase posterior hablaríamos al
respecto.
Practica.
Una vez que todos ubicamos los botones y nos asegurarnos que sabíamos lo que había que hacer,
nos dispersamos por todo el parque, incluso me acerque a otros participantes del curso para
platicar con ellos, sobre sus cámaras, como les estaba yendo, etc.
Algunos de los compañeros quisieron probar el modo macro y me pidieron mi ayuda, para tratar de
lograrlo; incluso yo lo intente con mis Dioptrías, pero era tan fuerte el viento y lo que queríamos
fotografiar se encontraba en un lugar con sombra, que no pude obtener una imagen que valiera la
pena.
Desde que se menciono cuando vimos los modos, tuve la inquietud de comentar que el termino
macro ha sido introducido a nuestro vocabulario como resultado de la mercadotecnia, pero que en
realidad es Close Up, ya que macro es mucho más exigente. Lo cierto es que hay una delgada
línea que separa el concepto Macro del Closeup.
Resulta interesante observar a otros fotógrafos realizando sus fotografías, la pose, la forma de
sujetar la cámara, el ojo donde colocan la cámara para mirar la escena, que les llamo su atención,
etc.
Cada uno de nosotros tiene una forma personal y única de ver el mismo lugar, pude vivir en
persona, lo que escribí en el artículo: Ves lo mismo que yo? , que publique hace más o menos 6
meses.
Que aprendí?
Siempre que termina una clase, me cuestiono sobre lo que aprendí en ella, trato de explicar con
mis propias palabras lo que logre asimilar de conocimiento, repaso mentalmente lo que se me
complico y presto atención en cómo se resolvió.
Lo nuevo para mí fue ajustar mi velocidad y mantenerla fija durante toda la sesión, únicamente
tenia permitido mover a apertura para controlar la cantidad de luz que se requería para lograr una
exposición adecuada.
Muchas de mis fotografías son usando el modo de Prioridad de Apertura, lo que quiere decir que
siempre ajusto la apertura, pero no me preocupo por la velocidad del disparo.
Por el momento no puedo decir que diferencia puede haber, me parece que no mucha…
Tarea
En esta ocasión la tarea, que nos encargaron consiste en seleccionar 5 fotografías, entre todas las
que hayamos tirado, deben ser originales y sin retoque de ningún tipo.
No pregunte si en formato RAW o JPEG, ya que yo las capturo usando RAW, así que las
descargue en la computadora y genere el JPEG correspondiente, sin hacerle ningún ajuste o
retoque; sin embargo voy a llevar el RAW correspondiente.
Comentario Final
Para mi resulto una experiencia que he vivido en muchas ocasiones previas, en diferentes lugares,
sobre todo cuando estaba empezando a usar el modo manual; aun que debo ser sincero y decirles,
que me resulto mas enriquecedor y gratificante en esta ocasión que no fue una actividad solitaria, y
que voy a poder compartir con otras personas.
Pero sobre todo que alguien en vivo y en directo realizara una crítica constructiva de las imágenes
que yo considero las 5 mejores de la sesión.
Suerte
Visión
Quienes hemos tenido la vista toda nuestra vida, a lo mejor no valoramos lo

que sería no tenerla. No quiero entrar en la polémica de cuál de los sentidos
es el más importante, porque creo que todos importan, pero para un
aficionado a la fotografía, la vista es muy valiosa.
Sin embargo cuando hablo de visión no hablo del sentido de la visión, más
bien hablo de la visión que debe tener un fotógrafo…en este caso no basta
con poder ver.
Habiendo tantos estilos fotográficos, un fotógrafo que quiere dar el siguiente

paso, en este arte, debe desarrollar su propia visión de las imágenes. La
visión no es un estilo más, es la forma en que nosotros vemos las cosas,
como las percibimos, desde nuestro particular punto de vista.
Aquí he hablado de técnicas y reglas, que no significan nada si no tenemos

una visión propia, de tal forma que cuando alguien vea una fotografía pueda
sentir, lo que nosotros estamos captando, lo que queremos proyectar.
Cuando desarrollamos esta visión, dejamos de ser

fotógrafos aficionados, principiantes o hasta casuales.
Cuando sabemos lo que queremos, habremos
encontrado nuestro lugar dentro de este apasionante
arte de crear fotografías.
Para poder desarrollar esta visión es necesario

practicar, probar técnicas, descubrir la forma de hacer
lo que queremos.
Un ejercicio interesante es admirar el trabajo de otros y tratar de imaginarnos como lo realizo desde
el punto de vista técnico, o sea la configuración de la cámara, la iluminación, descubrir lo que quiere
proyectar, descubrir que vio; piensen que cada imagen fue creada con un objetivo en mente, el
fotógrafo quería compartir con mostros algo que admiro y que desde su visión debería compartirse.
Desarrollar esta visión requiere mucha practica, pero no con la cámara, sino con la vista, aprender a
ver las cosas de otra forma, descubrir como incide la luz sobre el objeto, ver la sombra que se
proyecta, identificar los patrones que se forman con las siluetas, disfrutar de la gama de colores que
se conjugan, apreciar la distancia, la profundidad de la imagen.
Se trata de un ejercicio diario, cuando empecé esto creía que era necesario viajar a lugares exóticos
y remotos, para poder encontrarla, pero con el paso del tiempo he aprendido a ver lo que antes era
cotidiano de otra forma, con un ojo mas critico, mas observador.
El entrenamiento es constante, solo se requiere tomar
conciencia de ello, al mirar la televisión, al ver una película, al
ver una revista, un espectacular…o simplemente en la vida
cotidiana, en una calle, en una plaza, en la oficina.
Observen, abran su mente a todo lo que nos hemos

acostumbrado a ver cada día y admírenlo, redescúbranlo,
créanme cuando les digo que es muy grato poder ver la vida
con otros ojos.
Donde? Por ejemplo de la casa a la oficina.
Revisión 5 mejores Fotografías (Día 4)
Nos sentíamos como en fecha de exámenes,
todos sentimos esa sensación cuando
nuestras fotografías van a ser expuestas y
desde luego criticadas; en lo personal sentía
curiosidad por ver lo que habían captado los
demás participantes.
(Aun que esta foto no es del sábado, me gusto como

quedo, jajaja).
Fue todo un éxito!….
Fotografía Abstracta.
Mientras examinábamos las fotografías de los participantes, me percate que en este blog no he
mencionado siquiera la fotografía abstracta, tal vez sea porque en lo personal no se me gusta, aun
que a decir verdad, eso no me ha detenido antes.
No lo debemos confundir con la fotografía Surrealista, es muy diferente.
La fotografía abstracta es un estilo o genero fotográfico, que puede llegar a producir imágenes muy
dramáticas. Se basa en nuestro mas primario sentido de la forma, en una imagen donde los
colores, las líneas, las texturas, las sombras y las luces se confabulan para crear detalles.
La mayoría de las fotografías que se presentaron podían ser clasificadas dentro de esta corriente,
no estoy seguro si ha sido obra de la casualidad o fue intencionalmente, lo cierto es que a Walter y
a Salvador los ha dejado gratamente sorprendidos.
Se suponía que todos somos principiantes, por lo tanto ni Walter, ni Salvador esperaban admirar
fotografías con esa visión que rayaba en lo artístico.
Revisión y crítica.
Desde un principio se nos hizo saber que en esta ocasión la revisión se limitaría únicamente a
la correcta exposición. Los aspectos de Composición, no fueron evaluados, ya que no se ha visto
en el curso.
Estas fueron las que mas me gustaron de la sesión del sábado:
Vieron la araña verde que esta sobre la flor?
Algunos comentarios sobresalientes:
“Si encuentran un objetivo que les parezca interesante, no se limiten a hacer una única fotografía
en una sola perspectiva, sobre todo ahora que son principiantes; con la experiencia podrán limitar
esa cantidad a dos o tres sin ningún riesgo.” – Salvador.
“Aun que nos parezca difícil de creer hay escenas con condiciones de luz tan difíciles que puede
parecer imposible lograr una fotografía.” – Walter.
“Se le dice “Quemada” a una fotografía donde hay zonas blancas que carecen de todo detalle.”
– Salvador.
“Es responsabilidad del fotógrafo encontrar el mejor Angulo para poder lograr la fotografía.”
– Salvador.
“Lo que más me ha sorprendido es descubrir que todos estuvieron pendientes de la luz, las formas
y los detalles.! – Walter.
Después de una sesión muy interesante de crítica fotográfica constructiva, llego el momento de
retomar los temas del curso. Aun que personalmente les diré que disfruto mucho este tipo de
actividades y que estoy casi seguro que ayer aprendimos sobre fotografía sin siquiera darnos
cuenta.
Preguntas y Respuestas.
Desde que inicio el curso se nos ha invitado constantemente a hacer preguntas, aclarar las dudas
que tenemos nos permite avanzar y reafirmar lo que estamos aprendiendo, lo interesante de esto
no es que los participantes hagan preguntas, lo interesante es como son respondidas por los
Fotógrafos a cargo del curso.
Por ejemplo:
Pregunta: Es lo mismo Zoom que Enfoque ?
Respuesta: No, el zoom es el poder de acercamiento que te ofrece la lente; usando el zoom
puedes acercarte o alejarte del objetivo, sin necesidad de moverte de tu lugar. El enfoque es el
responsable de la nitidez de la imagen final, es el mecanismo que les permite ver claramente el
objetivo.
No se profundizo mucho en el tema, por que es parte de una clase próxima, pero fue bastante
clara la respuesta.
Sin embargo surgieron más preguntas, como los problemas de enfoque que se presentan en
situaciones de poca luz o con exceso de brillantes, o cuando se trata de una superficie de color
blanco. Los cuales explico brevemente en este otro articulo.
Técnica de enfoque.
Tal vez el consejo mas importante con respecto a este tema, nos lo compartió Walter, cuando nos
demostró (con todo y los efectos de sonido, “beep” cuando se enfoca) la forma correcta de obtener
el enfoque de lo que nosotros queramos, para garantizar ese enfoque debemos saber controlar el
Bloqueo de enfoque que se obtiene al presionar el botón del disparador a la mitad.
Botón AEL.
En mi cámara tengo un botón con las letras AEL, alguna vez leí para
que servía en el modo manual, pero para ser sincero jamás lo he
usado, incluso llegue a pensar que tenía alguna relación con el
enfoque de la cámara, pero no es así.
AEL son las siglas de “auto exposure lock”, en un próximo articulo les
hablare de el.
Complicando la ecuación.
En la segunda clase nos presentaron una ecuación simple con únicamente dos
variables: Apertura y Tiempo de Exposición o Velocidad del disparo, pues bien, a partir del día de
hoy se agrega a nuestra formula el ISO.
Imagínense el ISO como número de duendes que trabajan con la imagen. Si tenemos ISO 100,
tenemos 100 trabajadores. Estos trabajadores tienen como función atrapa la luz y crear la imagen.
Si aumentamos el número de ISO, el trabajo se realizara más rápido. Pero también aumenta
el ruido digital, y la perdida de detalle.
Aun que el tiempo se nos termino y no hablamos del tema, creo que en la próxima clase podríamos
hablar sobre él.
Comentario final.
No cabe duda, que ha sido una buena decisión asistir a este curso, a pesar que los temas que se
abordan los he investigado y publicado en este Blog, resulta muy interesante descubrir como los
conceptos y términos se van ubicando en el lugar que les corresponde.
Hace mucho tiempo escribí que yo creía recomendable tratar de conocer la terminología antes de
asistir, para tener una idea lo suficientemente fuerte para que el curso la haga mas clara, creo que
tenía razón.
Suerte.
Más parámetros (Día 5)
“Un empresario llamo a un Ingeniero para que revisara una maquinaria que esta creado botellas
defectuosas. Cuando llego el ingeniero reviso los botones, palancas y controles de la maquinaria,
observo una de las botellas defectuosas, se dirigió a la parte trasera de la maquina, saco un
pequeño cuchillo de su caja de herramientas y le dio media vuelta a un tornillo.
Acto seguido activo la maquina y las botellas salieron perfectas. Con esa prueba le entrego una
factura al empresario por mil dólares.
El empresario se sorprendió del importe, ya que no había tardado más de 15 minutos; por lo que le
solicito otra factura donde le desglosara los conceptos. La nueva factura decía: un dólar por darle
media vuelta a un tornillo, novecientos noventa y nueve, por saber cual.”
El conocimiento que hay detrás de saber que parámetro ajustar no tiene precio.
Más parámetros.
Cada día que pasa vamos agregando más parámetros a nuestra ecuación para obtener la
exposición perfecta. En la sesión del día 4, aumentamos el ISO, con lo que formula quedo así:
E = f +- t +- ISO
De tal suerte que ahora tenemos un factor más que podemos ajustar para lograr esa exposición
que deseamos. Desde luego al entrar en la formula crea una nueva dinámica entre las partes, tal y
como se comenta en el articulo El triangulo mágico, la apertura, la velocidad del disparo y el ISO se
pueden mover para controlar la luz en las diferentes situaciones que se nos presentaran.
Fotógrafo: Edward Strennen

Lo importante es tener en cuenta cual es la finalidad de cada uno, lo que obtendremos si
ajustamos uno y el efecto que tendrá ese ajuste sobre los otros dos.
Temperatura de la luz.
Creo que esta de mas decir que con cada parámetro nuevo que vamos aprendiendo, la situación
se pone más tensa; algunos participantes comentaban que con tantos ajustes, iban a perderse de
momentos valiosos.
Fotógrafo: Daniel Moody
Tanto Walter como Salvador, hicieron énfasis en la importancia de conocer estos parámetros, de
saber para qué sirven y como ajustarlos, pero también hablaron a favor del mecanismo automático
del balance de blancos que en la mayoría de los casos, cumple con el objetivo perfectamente;
desde luego habrá situaciones en las que sea necesario ajustarlo, por eso es importante conocerlo.
Enfoque automático o manual.

El tema estelar de la noche para todos nosotros fue el enfoque y sus diferentes configuraciones, ya
que todos teníamos dudas al respecto, sobre todo la más famosa de las dudas, Cuando usar
manual y cuando usar Automático?.
Desde luego la respuesta nos llevo a realizar algunos ejercicios para poder experimentarlo con
nuestros equipos fotográficos, este tema es de los que requieren que podamos probarlo, para
terminar de entenderlo.
Importancia de entender cada concepto

Creo que todos hemos vivido la frustrante situación de tomar una fotografía irrepetible y al
descargarla en nuestra computadora, descubrir que salió borrosa, carente de nitidez y lo peor es
quedarnos frente a la pantalla de la computadora, pensando: Que salió mal, porque se ve mal la
fotografía?.
Cada concepto que nos explican, se va traduciendo en parámetros que podemos ajustar en la
cámara, para poder realizar estos ajustes, es sumamente importante que le demos su justa
importancia y le prestemos toda nuestra atención, para entender de qué forma directa o
indirectamente podría afectar el resultado final.
Porque se ve mal la fotografía?
Creo que todos hemos pasado por esa frustración, al revisar la fotografía en el visor se ve bien, sin
embargo al verla desde la PC, descubrimos que la fotografía se ve borrosa, fuera de foco, o plana,
o sin color, oscura, muy brillosa, etc.
Aclaremos.
Primero que nada debemos establecer cuando está mal o cuando es un recurso del
fotógrafo. En algunas ocasiones el fotógrafo desea capturar el efecto de movimiento y
esto es un efecto artístico, realizado con intención.
Otra forma de usar el efecto borroso, es cuando enfocamos cierta parte del sujeto e
intencionalmente desenfocamos el fondo. Como en la siguiente imagen.
Solo por poner algunos ejemplos.
Por qué se ve así?
En este post, la situación de la imagen es tal que hasta nos preguntamos: Sera que la
cámara está fallando? Sera que algo no configure?
Antes de enviar la cámara al servicio técnico, debemos recordar que las cámaras
automáticas están configuradas para que el fotógrafo casual, pueda obtener imágenes
con el mínimo esfuerzo. Debido a esto la cámara viene de fábrica con la configuración
promedio, para que deje satisfecho a la mayoría de los usuarios. Y a pesar que la cámara
realiza cálculos para ayudarnos, no siempre podemos estar en las condiciones
apropiadas para que dichos cálculos sean correctos.
Se puede corregir una imagen con estos defectos?
Existen aplicaciones para procesar imágenes que nos ofrecen funcionalidades

asombrosas para llevar a cabo correcciones que parecen imposibles. Pero esto presenta
dos problemas: Estos programas por lo general son caros y segundo, requieren
habilidades en su uso.
Además algunas fotografías no podrán recuperarse sin importar el programa que
empleemos. La limitante podría ser el tipo de archivo o el tipo de compresión que aplico el
equipo; la falta de luz o que la fotografía este tan movida que no sea posible obtener
nitidez.
Como lo puedo prevenir?
En diferentes ocasiones he hablado de este tema, aun que no ha sido un post dedicado al
tema, así que tratare de agruparlos aquí:
1. Siempre que puedas emplea Tripie.

El Tripie nos permite mantener la cámara sin movimiento. Si no tienes Tripie, asegúrate
de que la cámara se mantenga lo más estable posible. Inclusive aprende a usar el modo
de disparo con timer; casi cualquier equipo automático ofrece esta funcionalidad.
2. Asegúrate que haya luz suficiente.
El enemigo número uno de la nitidez es la falta de luz. La luz puede ser de cualquier tipo,
solo debemos asegurarnos que el sujeto, reciba la cantidad de luz apropiada, para
obtener una imagen nítida.
3. Aprende a usar el modo más rápido de la cámara
Este modo por lo general se encuentra representado por una persona corriendo o
jugando, o haciendo algún deporte. Este modo por lo general necesita mucha luz.
4. Aprende a usar el modo de pre foco de la cámara.
Este modo es el que le permite a la cámara enfocar adecuadamente. Podemos usarlo
cuando presionamos el disparador de la cámara a medias, el equipo nos indicara el
momento en que ha logrado ajustar el foco. Si tienes dudas lee el manual de tu cámara.
5. Asegúrate de estar a la distancia adecuada del sujeto.
Todas las lentes tiene unos numero que indican entre otras cosas, la distancia mínima
para poder realizar una fotografía usando esa lente.
6. Tomate tu tiempo al realizar la fotografía.
El segundo enemigo de la fotografía nítida es la prisa. No corras. Aun que se tenga un
equipo automático, es necesario darle el tiempo necesario para poder realizar la
fotografía.
Recuerden sonreír… aun que no tengan una cámara enfrente.
Sesión de Práctica (Día 6)
Con los nuevos parámetros que vimos en la clase anterior la sesión de práctica requería un
entorno más complejo, una situación de luz que nos forzara a usar el ISO y el enfoque controlado.
Así que se programo para la tarde en un punto de la ciudad que resulta interesante turísticamente
y que nos ofrece la oportunidad de realizar fotografías en 360 grados en torno a él.
Las rocas de esta increíble obra creada por el famoso Escultor Rómulo Rozo, son el escenario
ideal, me refiero al Monumento a la bandera.
Locación
El monumento a la bandera es una escultura monumental que se encuentra en el famosos Paseo
de Montejo de la ciudad de Mérida. En esta obra majestuosa podemos admirar una infinidad de
detalles que simbolizan nuestra cultura, tradición e historia.
Es un lugar digno de visitar.
El clima
Al llegar al lugar aun caían los rayos del sol en un ángulo muy interesante, creando un espectáculo
de luz y sombras digno de fotografiar.
Sin embargo el cielo se encontraba muy cargado, las nubes oscuras se desplazaban lentamente
sobre nuestras cabezas, amenazando con llover.
Para nuestra suerte las corrientes de aire de la tarde se llevaron la tormenta a otro lugar.
Primeras tomas
A la hora indicada solo nos encontrábamos en el lugar Alejandro y yo, y como buenos aficionados,
quisimos empezar a Disparar de inmediato...en 5 minutos ya teníamos imágenes de todo el
entorno.
Sabíamos que se trataba de probar el enfoque y el ISO, pero no nos habían dicho las reglas del
juego para ese día, pero no nos detuvo.
Las reglas.
Una vez que nos encontrábamos todos en el lugar, Salvador nos indico cuales eran las reglas o los
requisitos de las fotografías para esta sesión:
 Usar el modo puntual de enfoque, enfocando desplazando la cámara para realizar una
pequeña composición que dejara en primer plano lo que habíamos enfocado, para que no quedara
al centro y de tal forma que se incluyera en la toma algo en el fondo, pero fuera de foco.
 Por la cantidad de luz de esa hora debíamos hacerlo con ISO 100.
 Cuando la luz de la tarde fuera más escasa y se empezaran a encenderse las luces del
monumento y de la ciudad, sería el momento que en que tendríamos permitido aumentar el valor
de ISO.
 Un detalle interesante de esta sesión, es que nadie usaría Tripie o Monopie, ni siquiera
cuando las condiciones de luz se hicieran más complicadas.
 De esta manera estaríamos forzando nuestros conocimientos adquiridos hasta el
momento, para tratar de mantener la velocidad del disparo por arriba de 1/60, y de esta forma
aseguramos que la imagen no salga movida.
Mis Lentes
Para esta sesión de pruebas lleve mis dos lentes: 18-70mm y una 70-300mm (telefoto); la primera
es la lente estándar de la Sony Alpha 200, el principal problema con las lentes que viene en las
cámaras, es que su apertura suele ser limitada. En mi caso la 18-70mm me permite una apertura
máxima de 5.6 en 70 mm y 3.5 en 18 mm.
Salvador y Walter nos han dicho que se trata de lentes oscuras.
En cuanto a la lente de 70-300mm sucede

algo similar por tratarse de una telefoto, ya
que en 70mm me permite una máxima
apertura de 3.5 y en 300mm de 5.6.
No todas las telefotos son así, en el curso

nos mostraron una telefoto de la marca
Canon serie L de 70-200mm que puede
mantener la misma apertura en cualquiera
de las longitudes focales que
establezcamos, en realidad se trata de una
lente muy luminosa que junto con su cámara
le permite al fotografo obtener lo que desee,
en casi cualquier condición de luz.
Con respecto a las lentes oscuras, esto quiere decir que la cantidad de luz que llega hasta mi
sensor es suficiente en condiciones de luz aceptables, pero que se enfrentara a una situación de
exigencia si empieza a oscurecer.
Problemas con el ISO.

Mi cámara ya tiene unos dos años conmigo (desde que empecé el Blog) me permite obtener
imágenes de 10 mega pixeles y además en el tiempo que la he usado he descubierto que en
valores de ISO superiores a los 800, el ruido digital es evidente aun sin realizar ampliaciones o
acercamientos.
En esos dos años la tecnología de las cámaras digitales a evolucionado, la nueva generación de
cámaras ofrece sistemas de procesamiento mucho más poderosos, eficientes y rápidos que hace
dos años.
Las cámaras de la generación actual pueden usar valores por arriba de 800 en el ISO, sin que se
presente el fenómeno del ruido, además la cantidad de mega pixeles se encuentra al rededor de
los 18 mega pixeles. Ya se imaginaran el detalle que podemos lograr.
Conocer los límites de nuestros equipos

Todo fotógrafo debe conocer su equipo al grado de poder determinar en qué condiciones de
luz empezara a presentar situaciones tan complejas para su cámara que será necesario adquirir
una nueva o aprehender a vivir con ella.
A decir verdad aun con estas limitantes, no me he detenido hasta el momento, sin embargo estoy
consciente que me encuentro en el umbral de tener que adquirir una nueva cámara,aun que ese es
tema de otro artículo.
Comentario Final
No es la primera vez que estoy en este mismo lugar, aun que debo decirles que jamás antes le
preste tanta atención; tener una obra maestra de esta magnitud y tamaño, con tal cantidad de
detalles, nos permite explorar, experimentar y probar todo lo que estamos aprendiendo.
Creo que fue una excelente sesión en un lugar único de la ciudad.
Suerte.
Revisión y Lentes. (Día 7)
En el artículo Que lente debo comprar? Que escribí hace casi un año, me encontraba tratando de
entender lo relacionado a las lentes; trate de clasificarlas como lo hace la mayoría de los sitios y
libros que leí. En ese entonces fue de gran ayuda poderlas ubicar dentro de un grupo.
Lentes
Lo más revelador para mí fue la forma en que Salvador clasifico las lentes: Luminosas y no
Luminosas.
Yo siempre había pensador en la clasificación tradicional que les presente en el artículo: Que lente
debo comparar? , al cual le falto esta valiosísima información, que me abre los ojos a una
clasificación que divide las lentes por arriba de la clasificación tradicional que se basa en la
longitud focal.
Si hubiera contado con este punto de vista cuando compre mi Telefoto, estoy seguro que las
recomendaciones del articulo Por que comprar un Telefoto? , hubieran considerado este
importante dato.
Clasificación según luminosidad.

Sin importar la longitud focal, podemos crear dos grandes grupos, las lentes luminosas y las no
luminosas. Las luminosas son aquellas cuya máxima apertura se encuentra en el rango de f1, f1.4,
f1.8, f2 y f2.8; las no luminosas son a partir de f4, f5.6, f8, f11, f16 y f22.
Al ver estas listas pensé en mi telefoto que ofrece una máxima apertura de f3.5, entonces pregunte
y Salvador me explico que en ese caso se trataba de una fracción de apertura entre f2.8 y f4.
Clasificación según longitud focal.

Para llevar a cabo esta clasificación, se estableció como punto de partida la lente normal que es la
de 50mm, ya que es la más similar a la visión de un ojo humano.
Fotógrafo: Geir Mogen

Este dato me pareció muy interesante, y recordé que en el articulo Visión Humana y Fotografía ,
compartí con ustedes las conclusiones a las que llegue después de leer el libro science for curios
photographer de Charles S. Johnson Jr, el cual les recomiendo ampliamente para poder
profundizar en estos temas.
Diferencia entre lente fija y con zoom.

A principios de este año, leí sobre las lentes fijas (o primarias) por que me pareció sumamente
valioso saber la diferencia y a pesar que publique un articulo Llamado Lentes Primarias vs Lentes
zoom , no recuerdo haber explicado de una manera sencilla el motivo por el cual son mejores las
fijas con respecto a las de zoom.
Por Michael Willems

Salvador si lo hizo: La calidad de la luz que llega hasta el sensor es mayor cuando hay menos
cristales.
Zoom Interno y externo.
A pesar que ya nos habíamos pasado de la hora de salida, el tema estaba tan interesante que
nadie se quería ir; lo último que compartieron con nosotros fue la diferencia entre las lentes con
zoom interno y zoom externo.
O sea algunas lentes cambian físicamente de longitud cuando aplicamos el zoom, mientras que
otras mantienen su mismo tamaño sin importar el zoom que apliquemos.
Comentario Final.
No cabe duda, con cada tema que avanzamos, es más evidente la experiencia y el amplio
conocimiento de los expositores; además la posibilidad de ver las lentes y tenerlas en nuestras
manos para experimentar personalmente lo que nos están explicando no tiene precio.
Claro que en la misma medida que nos amplían nuestros propios conocimientos, será la exigencia
con cada sesión de práctica.
Suerte.
Longitud Focal, distancia enfoque y Profundidad del campo (Día 8)
Desde que empezamos el curso de fotografía, se nos dijo que es sumamente importante usar la
terminología apropiadamente, de esta forma nos podremos comunicar efectivamente con alguien
que la emplea como parte de su vocabulario diario.
Para poder usarla, es necesario conocer el significado….
Continuación
La clase anterior donde vimos lentes, se mencionaron algunos términos pero quedaron pendientes
por falta de tiempo.
Estos términos no son meras definiciones que podrían quedarse en teoría, detrás de ellos hay
razones físicas, que convierten estos conceptos en la base para poder controlar ciertos aspectos
de la fotografía.
Terminología.
Longitud focal
Es simplemente la distancia que hay entre el sensor y la lente, cuando se enfoca a un sujeto al
infinito. Esto sucede debido a que para poder enfocar al infinito la lente se desplaza lo más lejos
posible del sensor.
Para poder entenderlo, veamos las siguientes imágenes, en cada una de ellas se ha agregado la
longitud focal que se ha empleado para tomar la fotografía.
Esta medida está en relación al tamaño de la lente, aun que no corresponde a la medida física de
la lente en sí.
Distancia de enfoque.
Normalmente se dice: “Mínima distancia de enfoque”, y en este caso se refiere a la mínima
distancia a la que la lente puede enfocar.
Se mide desde el plano focal, el plano focal es una marca en el cuerpo de la cámara, como un
círculo cruzado por una línea.
Profundidad del campo.
Este puede ser el concepto más difícil de identificar, y se refiere a la zona de la fotografía que
aparece nítida. Esta zona variara según el tipo de cámara que estemos usando, la apertura que
hayamos ajustado y la distancia de enfoque.
Un dato interesante con respecto a la profundada del campo, es que la transición entre la zona des
enfocada y la zona nítida, no ocurre de forma abrupta, en realidad se va dando gradualmente.
Para efectos prácticos podemos dividir las zonas en una fotografía donde sea evidente una zona
perfectamente enfocada y zonas fuera de foco, en tres: Al frente de la zona nítida, la zona nítida y
atrás de la zona nítida.
Circulo de confusión.
Debido a este fenómeno, es común usar el término circulo de confusión, al referirnos a la cantidad
de des enfoque que se requiere para poder decir que un punto no es nítido.
Aun que es necesario diferenciar lo que se conoce como círculo de confusión y lo que sucede con
las regiones de la fotografía que quedan fuera de foco, a ese efecto se le conoce como Bokeh.
Bokeh.
En los artículos profundidad del campo y controlando la profundidad del campo, podrán encontrar
ejemplos.
Profundidad de campo y longitud focal.

Aun que podría parecernos que la profundidad del campo podría ser influenciada por la longitud
focal, lo cierto es que la profundidad del campo no varía mucho en relación con la longitud
focal, siempre y cuando conservemos la misma distancia y apertura del sujeto a fotografiar.
Lo que si resultara diferente según la longitud focal es el área des enfocada al frente y atrás de la
profundidad de campo.
Para entender lo que vemos podemos decir que en un gran angular (la cámara de abajo en la
grafica anterior) también hay zonas fuera de foco, sin embargo en este tipo de lentes la transición
es más evidente hacia la parte trasera, en comparación con la zona en primer plano, lo que resulta
muy conveniente en paisajes.
Por último si usáramos un Telefoto (la cámara de arriba en la grafica anterior) nos resultaría muy
evidente la zona nítida y fuera de foco, pero es a causa del acercamiento, no por la profundidad del
campo.
Como controlar la profundidad del campo.

Para controlarlo usaremos la apertura y la distancia de enfoque, a continuación encontraran las
relaciones que nos explicaron en el curso:
Apertura
Como resultado de una apertura mayor obtendremos una menor profundidad del campo, por el
contrario una menor apertura resultara en una mayor profundidad del campo.
Distancia focal
A mayor distancia de enfoque, será mayor la profundidad del campo, y si la nos aceramos hasta la
mínima distancia de enfoque obtendremos una menor profundidad del campo.
Esto resulta muy evidente en la fotografía macro, ya que es necesario estar muy cerca de lo que
fotografiamos.
Comentario final.
Creo que este ha sido el segundo tema en grado de dificultad, después de entender como controlar
la apertura, la velocidad y el ISO.
Como dice Salvador Ávila:

“En cada sesión les enseño un poco mas y poco a poco, se va complicando y perfeccionando lo
que saben de fotografía”.
Suerte.

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Mi experiencia como alumno.

Eso me había detenido previamente a mí, estaba equivocado….

Sin lugar a dudas es el parte aguas del curso….

Apertura y longitud focal.

Que significan los números en la lente?

Que significan esos números?

 la Sony Cyber-Shot DSC-HX1, en la lente dice: optical zoom 20x 2.8-5.2/5.0-100.0

Entonces surgió la pregunta obligada:

La respuesta los dejo fríos:

Realmente estoy muy satisfecho con la experiencia, como diría Walter:

Quienes hemos tenido la vista toda nuestra vida, a lo mejor no valoramos lo

Habiendo tantos estilos fotográficos, un fotógrafo que quiere dar el siguiente

Aquí he hablado de técnicas y reglas, que no significan nada si no tenemos

Cuando desarrollamos esta visión, dejamos de ser

Para poder desarrollar esta visión es necesario

Observen, abran su mente a todo lo que nos hemos

Donde? Por ejemplo de la casa a la oficina.

(Aun que esta foto no es del sábado, me gusto como

No lo debemos confundir con la fotografía Surrealista, es muy diferente.

Estas fueron las que mas me gustaron de la sesión del sábado:

Vieron la araña verde que esta sobre la flor?

Pregunta: Es lo mismo Zoom que Enfoque ?

Fotógrafo: Edward Strennen

Enfoque automático o manual.

Importancia de entender cada concepto

Porque se ve mal la fotografía?

Por qué se ve así?

Se puede corregir una imagen con estos defectos?

Existen aplicaciones para procesar imágenes que nos ofrecen funcionalidades

1. Siempre que puedas emplea Tripie.

Es un lugar digno de visitar.

Salvador y Walter nos han dicho que se trata de lentes oscuras.

En cuanto a la lente de 70-300mm sucede

No todas las telefotos son así, en el curso

Problemas con el ISO.

Conocer los límites de nuestros equipos

Creo que fue una excelente sesión en un lugar único de la ciudad.

Clasificación según luminosidad.

Clasificación según longitud focal.

Fotógrafo: Geir Mogen

Diferencia entre lente fija y con zoom.

Por Michael Willems

Para poder usarla, es necesario conocer el significado….

Profundidad de campo y longitud focal.

Como controlar la profundidad del campo.

Como dice Salvador Ávila:

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