Gli

 arcipelagi  di  Amélia  Muge  e  Michales  Loukovikas  

 
Alessio  Surian  
 
Nata  in  Mozambico  nel  1952,  la  cantante  compositrice  Amélia  Muge  si  trasferirà  in  Portogallo  
nel  1984  dove  collabora  con  Júlio  Pereira.  A  inizio  degli  anni  Novanta  comincia  a  produrre  
ottimi  dischi,  “Múgica  e  “Todos  os  Dias”,  in  bilico  fra  nuove  composizioni  e  tradizioni  popolari.  
Accanto  ai  suoi  progetti,  trova  spazio  per  ottime  collaborazioni:  da  quella  con  João  Afonso  e  
José  Mário  Branco  per  uno  dei  migliori  lavori  dedicato  a  José  Afonso,  “Maio  Maduro  Maio”  
(1995),  al  percussionista  e  compositore  Rui  Junior,  al  gruppo  Terras  de  Canto,  con  Lucilla  
Galiazzi  e  Elena  Ledda,  ai  Gaiteiros  de  Lisboa  di  "Novas  Vos  Trago",  fino  al  Cronos  Quartet  nel  
2014.  
La  poliedrica  personalità  di  autrice,  produttrice,  cantante  di  Amélia  Muge  dal  2009  sembra  
aver  trovato  il  partner  ideale  nel  compositore,  musicista  e  cantante  greco  Michales  
Loukovikas  con  cui  realizza  nel  2012  il  disco  "Periplus",  con  brani  pensati  per  un  ensemble  
ampio,  presentati  come  "deambulazioni  luso-­‐greche”    
(https://www.youtube.com/watch?v=Psv_RLF6vMw).  
 
Il  29  novembre,  a  Lisbona,  nel  Teatro  Municipale  São  Luiz,  hanno  presentato  il  loro  secondo  
lavoro.  “ARCHiPELAGOS/Passagens”  raccoglie  28  brani  e  viaggia  fra  autori  e  generi  musicali  e  
letterari.  Si  tratta  di  un  lavoro  che  mette  in  evidenza  il  personale  universo  culturale  di  Muge  e    
Loukovikas,  ma  più  in  generale  il  forte  ed  ancora  attuale  legame  delle  musiche  greche  e  
portoghesi  con  la  poesia.  Testi  e  riferimenti  di  “ARCHiPELAGOS/Passagens”    spaziano  da  
Euripide  a  antiche  odi  siriane,  a  Saffo,  a  Hélia  Correia  (che  ha  collaborato  anche  come  voce  
recitante)  passando  per  Friedrich  Hölderlin  -­‐  abbinato  alla  melodia  della  Marcia  Funebre  del  
secondo  movimento  della  Terza  Sinfonia  di  Beethoven  -­‐,  a  Lopes  Graça,  Violeta  Parra,  
Saramago,  al  Fernando  Pessoa  di  “Sono  de  ser”  e    “The  Hours”,  unico  brano  in  inglese  fra  testi  
in  portoghese  e  greco.  Testi,  riferimenti,  approfondimenti  e  tavole  illustrate  sono  talmente  
abbondanti  che  nel  libretto  del  cd…  non  li  trovate.  Tutti  insieme  componevano  156  pagine  e,  
quindi,  fra  le  copertine  sono  inseriti  due  cd:  uno  con  i  28  brani  musicali  ed  uno  con  tutti  i  testi  
in  un  impaginato  molto  curato  in  formato  pdf  riprodotto  in  tre  lingue  (greco,  portoghese  e  
inglese).  Già  le  oltre  50  tavole/arcipelaghi  a  colori  realizzate  da  Cristiana  Serejo  valgono  la  
ricerca  di  questo  bel  testo,  autentico  “puzzle  liquido”  in  cui  gli  spunti  mitologici,  letterari,  
musicali  si  incontrano,  si  ricombinano  e  si  intrecciano  secondo  la  personale  lettura  del  
Mediterraneo  e  degli  Oceani  degli  autori,  ora  alla  ricerca  dell’aurora  del  mondo,  ora  impegnati  
in  commoventi  denunce  di  quel  che  il  Mediterraneo  è  diventato:  non  a  caso  il  brano  più  
sentito  è  dedicato  a  Aylan,  bimbo  tragicamente  simbolo  degli  orrori  che  hanno  ripetutamente  
colpito  il  popolo  dei  profughi.  La  sezione  finale,  Arquipédia,  permette  un  approfondimento  di  
ogni  luogo  e  persona  menzionata  nel  lavoro  e  rimanda  alla  filosofia  compositiva  di  
Loukovikas:  “Mettiamo  insieme  tutto  ciò  che  amiamo.  La  nostra  musica  non  appartiene  a  un  
solo  genere,  è  multigenere.  Le  opere  d’arte  hanno  sempre  vari  strati,  livelli  di  comprensione,  che  
compaiono,  a  volte,  dopo  molti  anni”.  
 
Per  le  registrazioni,  così  come  sul  palco,  i  due  direttori  si  alternano  alla  voce  e  suonano  
strumenti  di  accompagnamento:  Amélia  Muge  la  chitarra  “braguesa”  e  tamburi  a  cornice,  
Michales  Loukovikas  il  tamburo  e  la  fisarmonica.  Il  gruppo  base  comprende  11  musicisti.  
La  sezione  ritmica  è  portoghese  ed  include  Filipe  Raposo,  pianista  e  già  arrangiatore  nel  
progetto  di  Amélia  Muge  con  il  Cronos  Quartet,  António  Quintino  al  contrabasso,  José  
Salgueiro  alle  percussioni  –  con  il  violoncello  di  Catarina  Anacleto  nei  concerti  dal  vivo.  
Ci  sono,  inoltre,  Ricardo  Parreira,  chitarra  portoghese  e  il  gruppo  vocale  Maria  Monda,  Sofia  
Adriana  Portugal,  Susana  Quaresma  e  Tânia  Cardoso  -­‐  cui  si  aggiungono  in  alcuni  brani  e  dal  
vivo  Rita  Maria,  Teia  Campos  e  Catarina  Moura.  Nel  disco  spicca  la  collaborazione  con  il  coro  
femminile  Cramol  (Oeiras).  
Dalla  Grecia  sono  giunti  Dimitris  Mystakidis,  viola,  bouzouki,  tzourás  e  voce,  Harris  
Lambrakis,  ney  e  flauti,  Manos  Achalinotópoulos,  clarinetto  e  voce,  e  Kyriakos  Gouventas,  
violino  a  cinque  corde.  Nel  disco  spicca  anche  l’Orchestra  di  corde  Thanassis  Tsipinakis  di  
Patrasso.  
 
Ne  risulta  una  paletta  sonora  davvero  ampia  e  flessibile,  agile  nei  cambi  di  ritmo  e  di  timbro,  
che  rivela  come  complementari  le  sonorità  greche  e  lusofone.  L’ensemble  mostra  di  saper  
attingere  alle  tradizioni  locali,  al  rebetiko,  così  come  di  saper  partire  dal  Mediterraneo  per  
incontrare  sia  la  diaspora  lusafricana  ed,  in  primo  luogo,  la  morna,  sia  l’America  Latina.      
Dal  vivo,  oltre  alle  splendide  parti  vocali,  il  gruppo  da  spazio  soprattutto  alle  voci  degli  ottimi  
solisti  greci  e  a  Ricardo  Parreira,  con  Loukovikas  nelle  vesti  di  maestro  di  cerimonia,  
volentieri  ad  imbracciare  il  tamburo  per  incalzare  le  diverse  sezioni  dell’orchestra  che  hanno  
coinvolto  ed  emozionato  il  pubblico  del  Teatro  Municipale  São  Luiz.