Introducción

Dados los requisitos para la titulación en la facultad de Música de la UNAM por la

alternativa de notas al programa, es necesario establecer y estructurar un programa, este

debe de cumplir con ciertas características, dificultades tanto técnicas como artísticas,

situaciones que pongan de manifiesto el conocimiento práctico y teórico, como el

ejecutante reacciona ante los problemas y probar si es capaz de salir airoso ante el

enfrentamiento con el papel, ante la no fácil tarea de dar vida a una serie de figuras

abstractas codificándolas y lograr representarlas, a tejer los músculos y piel con

conocimiento teórico, histórico etc.. sobre el esqueleto que nos brinda la partitura, no solo

con un significado nuevo en el momento, si no trayendo un mensaje, un mensaje que puede

salir a relucir si la propuesta artística es congruente y no traspasa las libertades posibles ni

antepone como única norma de decisiones el gusto propio, este que a veces y al tratarse de

una verdad privada no la alcanza a sostener en la mayoría de los casos, y tratándose de las

piezas que puedan fungir dentro de un recital de titulación, no parece suficiente para

hacerlas valer.

Hacerlas valer, implica una reflexión que nos lleve a la conclusión de hablar de algo

valioso, que para la institución represente una aportación, que ayude a reducir el camino

para quien decida buscar después, y así encuentre información que por parte del que

investiga ya está juzgándola y dimensionándola como algo de valor, implica un proceso en

el que se ubique a las mismas dentro de diversas perspectivas que podamos hacer embonar,

para lograr cierta congruencia,

 Justificación.

Ahora bien ¿cómo he llegado a la elección del repertorio del presente trabajo y como está

estructurado? Primero se trata de un programa que incluye a un solo compositor, Giulio

Regondi (1822 en Ginebra o en Lyon - 6 de mayo de 1872, Londres) guitarrista del periodo

romántico del cual a la fecha contamos con pocas fuentes, y apenas un puñado de piezas

escritas para guitarra, piezas que al estudiarlas y escucharas en conciertos de otros

guitarristas puedo decir que cuentan con un nivel más que aceptable para un recital de

titulación, contienen dentro de ellas los atributos necesarios además de que podemos

calificarlas de poco usuales. Se trata de los óp. 19, 21-23, estas piezas contienen dentro de

sí una vasta cantidad de recursos técnicos, son como ya lo anuncia el periodo, son piezas

llenas de contraste y dramatismo propio de la época, reflejan y al menos en cierto grado

engloban varias características de su contexto, son un ejemplo fiel de la música que había,

al menos en la rama de instrumentos solistas, también dan testimonio de cómo esta faceta

del repertorio para guitarra quedo, digamos por fines prácticos, escondida, eclipsada por el

repertorio pianístico violinistico y demás, dadas sus características y sobre todo su

volumen, incapaz de competir en sonoridad sin sacrificar todos los atributos que

consideramos musicales, quizás eso la mantuvo en ambientes más privados. Prueba de ello

son declaraciones de figuras insignes de la guitarra como, Andrés Segovia que decía que la

guitarra estaba secuestrada por el flamenco y el la rescato, y que maestros del pasado

notables eran dos principalmente Dionisio Aguado y Fernando Sor. También Leo Brouwer

declarando que se volvió compositor por la ausencia de repertorio, podemos considerar

 como ejemplo también la gran cantidad de arreglos que realizo Francisco Tárrega esto

como indicador de la ausencia de repertorio.

Planteamiento del Problema.

Pero ¿qué importancia pueden tener estas piezas y como justificar el utilizarlas para este

fin? Hablando de la importancia, implica un juicio, un conocimiento en el cual amparar el

juicio y también a un alguien que juzga una perspectiva, también el cómo afectan e

influyen en el mundo o en alguna acotación del mismo.

¿Cómo juzgar estas piezas? Quizás en un principio lo adecuado sea hablar en cuanto a su

autor, ¿porque el resulta una figura importante? Después el contenido de la música, ¿con

que trabajo? ¿De qué manera trato el material? De estas respuestas quizás podemos obtener

la certeza sobre si las piezas en cuestión tienen un material que cumpla con características

suficientes para catalogarlo como bueno, esto simplemente en una perspectiva sobre la

teoría y el análisis, en cuanto a cuestiones técnicas, podríamos incluso hacer una tabla sobre

¿cuántos recursos técnicos son utilizados? ¿Cuantas fórmulas de arpegios? ¿De cuantas

maneras se pueden usar determinados pasajes para resolver aspectos técnicos en la

formación guitarrística?

En cuanto a una perspectiva histórica seria evaluar, ¿entre quien y quien se encuentra? ¿Es

digno representante de su periodo? ¿Hay un mensaje unitario en su obra?

Y en cuanto una perspectiva actual y social, ¿cómo afecta su repertorio en los guitarristas?

¿Si esta hoy en vigencia y porque es así?, llenando estas interrogantes que se desprenden
 del tema inicial quizá podamos verlo más ampliamente, y ser capaces de emitir un juicio

sobre la importancia que sustente su valor.

Propuesta o Aspecto que se desea comprobar.

Como se viene esbozando en las líneas anteriores, esto desea concluir como un documento

que pueda servir de consulta para otros guitarristas, que brinde respuestas ya condensadas,

tanto sobre planteamientos filosóficos, artísticos y teóricos, sobre pasajes específicos y su

solución en la técnica moderna, o al menos en la vertiente a la que pertenece el que ahora

redacta. También que funja como justificación de la propuesta interpretativa presentada en

el escenario, que permita que esta sea una conclusión sobre los argumentos presentados

aquí, que incluso posibilite que el público se ayude de el para tener una escucha más activa

y consiente sobre lo que sucede durante la ejecución. Que el nombre de Regondi deje de ser

una serie de letras en la parte superior derecha de la partitura y cobre un significado más

abarcador, que nos pinte al menos a grandes rasgos a un hombre, una época y un lugar, con

ideas y que esas lo llevaron a tomar las decisiones escritas.

Objetivos Generales y Específicos.

Demostrar a partir del análisis y ejecución publica de las piezas escogidas del compositor

Italiano del siglo xix Giulio Regondi, su valor como parte del repertorio para guitarra,

piezas que actualmente están emergiendo y popularizándose, apareciendo en los programas

de estudio, en las piezas obligadas para concursos. Aunque más allá de una moda impuesta,

espero demostrar que eso es solo un reflejo del valor que merecieron y merecen en el
repertorio de la guitarra como referentes sobre el romanticismo. Que ellas mismas son un

mensaje importante que puede servir en la formación del guitarrista.

Poner de manifiesto que son piezas de virtuosismo, de líneas amplias, de pasajes

contrapuntísticos que requieren de un manejo impecable del diapasón para corroborar las

duraciones con el papel, de progresiones con cargas tensionales que se prolongan y llevan

al límite el rango dinámico del instrumento, la disposición de los motivos y su carácter

sugieren una gama tímbrica rica, variada y bien diferenciable.

Hacer notable el grado de nivel del instrumento al proporcionar soluciones diferentes

técnicas en el instrumento, ligados, arpegios, apoyaturas, extensiones y saltos en mano

izquierda, dinámicas amplias etc. Así como proponer una interpretación sólida, con las

bases teóricas y prácticas que la sostengan y salga airosa en la batalla por desentrañar el

contenido y lograr las intenciones del mismo.