Centro Preuniversitario
C.P.U.
Huacho - Barranca - Huaral
TEORÍA LITERARIA
La teoría literaria es la de la interpretación de la y la. Su historia
comienza con la griega clásica y la e incluye, desde finales del, la
y la. En el, el término "teoría" llega a ser un paraguas para una
gran variedad de estudios teóricos, la mayoría de los cuales
tienen origen claro en varias tendencias de la. En muchas
discusiones académicas, los términos "teoría literaria" y "filosofía
continental" son casi sinónimos, aunque algunos estudiosos
argumentarían que cabe establecer una distinción clara entre
uno y otro.
VERSIFICACIÓN: Es el arte de componer versos. Los
elementos del verso español son: La Métrica, la Rima y el Ritmo.
Los versos se clasifican en dos clases:
Verso de arte menor: los poemas cuyos versos son de ocho o
menos sílabas. Verso de arte mayor: los poemas cuyos versos
son de nueve o más sílabas
Para medir un verso se debe tener en cuenta dos leyes:
1. La ley de los acentos finales
A partir del último acento del verso, una sílaba y sólo una
debe contarse.
Si la palabra final es aguda (que recibe el acento en la última
sílaba, como “domar” o “albornoz” o “sofá”), al contar las
sílabas se añade una.
Si la palabra final es grave el verso queda igual.
Cuando la palabra es esdrújula (que recibe el acento en la
antepenúltima sílaba, como “libélula” o “círculo”), se
descuenta una sílaba.
Ej: en/ nues/tra/ no/che a/nun/cia/ cier/to al/bor + 1 = 11
sílabas
co/mo/ la/ ci/ma al/tí/si/ma,/ de/ no/che, = 11 sílabas
flo/re/ce/rán/ las/ bar/bas/ a/pos/tó/li/cas - 1 = 12 sílabas
2. La ley de las Licencias Poéticas
Sinalefa: unión de las vocales finales e iniciales de dos o
más palabras consecutivas en una sola sílaba métrica. (No
se trata de una licencia o ruptura de las reglas normales de la
pronunciación española; es la norma prosódica de la
lengua.)
Cuan/do/ me/ lo/ con/ta/ron/ sen/tí el/ frí/o = 11
De u/na/ ho/ja/ de a/ce/ro en/ las /en/tra/ñas = 11 (con
hiato:¿dónde?) (Bécquer)
Sinéresis: unión de vocales en el interior de una palabra,
vocales que de ordinario no formarían diptongo, como
“caos” (que en vez de dividirse en dos sílabas forma sólo una
en virtud de la sinéresis). Otro ejemplo: a/é/re/o podría
dividirse aé/re/o según las necesidades del poeta.
Hiato: el opuesto de la sinalefa, mucho menos frecuente.
Consiste en la separación de las vocales finales e iniciales de
dos palabras consecutivas. Casi siempre ocurre en la última
sílaba acentuada del verso. Por ejemplo:
el/al/ba/de//o/ro = 6 sílabas
Diéresis: ocurre cuando se rompe un diptongo; el
procedimiento se marca claramente por medio de un signo
especial de puntuación, llamado diéresis o crema (¨) , que se
LITERATURA
coloca sobre la vocal débil o sobre la segunda vocal cuando
ambas son débiles. Por ejemplo:
do/man/do el/ re/bel/de,/ mez/qui/no i/dï/o/ma = 12 sílabas
II. RIMA
A. Versos rimados: los que muestran igualdad o semejanza
de las terminaciones de las palabras finales de dos o más
versos, a partir de la vocal acentuada.
1. Rima consonante o perfecta: todos los sonidos (de las
consonantes tanto como de las vocales) son idénticos:
¿vivir el sueño no es matar la vida?
¿ a qué al poner en ello tanto empeño
aprender lo que al punto al fin se olvida
escudriñando el implacable ceño
-- cielo desierto-- del eterno dueño? (Unamumo)
2. Rima asonante o imperfecta: sólo coinciden la vocal
acentuada y la terminal:
Tras de las persianas
Verdes, el verdor
De aquella enramada
Toda tornasol (Jorge Guillén)
3. Versos sin rima se llaman versos blancos o sueltos.
III. LA ESTROFA.
Es una agrupación compuesta del mismo número de versos.
Por ejemplo:
A. El terceto: tres versos, de arte menor o de arte mayor,
rimados o no
B. El cuarteto: cuatro versos de arte mayor con rima asonante
o consonante.
C. La décima: diez versos
D. El soneto: catorce versos dispuestos en dos cuartetos y dos
tercetos.
FIGURAS LITERARIAS
En, se denomina figuras a ciertas formas de utilizar las palabras,
en el sentido de que aunque son empleadas con sus acepciones
habituales (aspecto que las diferencia de los), son acompañadas
de ciertas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas,
que las alejan de un uso normal de las mismas, por lo que
terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto,
su uso es característico de las obras literarias.
1. Polisíndeton, cuando abusamos de la conjunción.
Ejemplo: Iré a Lidomespa, y le preguntaré y le reclamaré y le
pediré que me entregue y me iré luego y compraré un libro
de Pablo Neruda.
2. Asíndeton, cuando suprimimos la conjunción.
Ejemplo: Iré a Lidomespa, le preguntaré, le pediré que me
integre, luego me marcharé.
3. Pleonasmo, cuando interpretamos palabras innecesarias.
Ejemplo: Subí para arriba, bajé para abajo, entre otras
4. Anáfora, para combinación repetitiva.
Ejemplo: Azul es el cielo, azul es el mar, azul son tus ojos
rodeados de alta mar.
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 Literatura

5. Metáfora, para comparación. 11. Paradoja, para contradecir ideas.

Ejemplo: ¡Eres tan bonita como las Estrellas del Inmenso
Mar!
6. Epíteto, para dejar más claro una frase.
Ejemplo: La leche blanca. Las hojas verdes.
7. Prosopopeya, para darle a seres racionales algo irracional o
viceversa.
Ejemplo: El sudor asustadle, de tu valentía brava.
8. Perífrasis, para decir las cosas a través de rodeos.
Ejemplo: Tenía un ojo apagado de nacimiento (vico).
9. Hipérbole, para exageración.
Ejemplo: Era una mujer, tan pero, tan, pero, tan que les
llamaban Campana.
10. Hipérbaton, para trastornar el orden de las sintaxis.
Ejemplo: ¡Volverás los perros a ladrar en tu balcón, sus
collares a colgar!
Ejemplo: ¡Naciste hoy para morís mañana! ¿Para qué viniste
al Mundo?
12. Onomatopeya, imita los sonidos por la fonética del
lenguaje.
Ejemplo: En el silencio de la noche se escuchaban los pitos
de los grillos.
GÉNEROS LITERARIOS.- Los grandes géneros literarios son
agrupaciones que se hacen del as obras teniendo en cuenta
cierta similitud entre ellas.
Aristóteles en su poética considera solo tres grupos de
manifestaciones literarias: la épica, la lírica y la dramática,
Con el correr del tiempo y la aparición de nuevas modalidades
literarias y extraliterarias, esta clasificación se ha enriquecido.
Entre las principales encontramos:

GENERO CARACTERISTICA

NARRATIVA Comprende las obras que relatan acciones reales o ficticias

Poesía objetiva que narra acciones extraordinarias y heroicas, importantes

EPICA
en la historia de un pueblo.

FABULA Breve composición en verso, en que intervienen animales.

NOVELA Obras en prosa que narran una acción imaginaria

Relación corta de hechos imaginarios, de argumento más simple que la

CUENTO
novela.

Obras que narran en forma cronológica los sucesos reales más importantes
HISTORIA
de la humanidad.

LIRICA Poesía subjetiva que expresa los sentimientos del poeta

Comprende los discursos de viva voz, buscan conmover, convencer,

ORATORIA
persuadir o deleitar

Escrito casi siempre breve en el que el autor trata temas científicos o

ENSAYO
literarios

Escritos que juzgan cualidades y defectos de las obras artísticas, científicas

CRITICA
o filosóficas

Comprenden las obras cuya acción debe ser representada escénicamente,

DRAMATICO
utilizando la forma dialogada

01. Es la parte de la poética que estudia al verso tradicional: 04. “Es la omisión de palabra que puede sobre entenderse”, esta
A) Retórica B) Prosa C) Versificación definición corresponde a:
D) Estrofa E) Romance A) Hipérbaton
B) Imprecación
02. Posee musicalidad y sonoridad: C) Elipsis
A) Prosa B) Narrativa C) Métrica D) Execración
D) Verso E) Rima E) Asonancia

03. Relaciona: 05. “Narra la formación de reinos y las hazañas de un héroe en

A. Cuadernavía 1. ABBA forma extraordinaria, esta definición corresponde a:
B. Octava real 2. ABA A) Novela
C. Cuarteto 3. ABABABCC B) Elegía
D. Terceto 4. AAAA C) Poema épico
A) A4, B2, C1, D3 B) A1, B2, C3, D4 D) Epopeya
C) A2, B4, C1, D3 D) A3, B1, C2, D4 E) Cantar de gesta
E) A4, B3, C1, D2

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 Literatura

06. La tragedia es una obra en donde se escenifican: 14. Las siguientes expresiones:
A) hechos netamente irónicos “Tu amor vale menos que un comino”
B) El héroe se enfrenta sin éxito a su destino “Canta la luna en tu ventana”
C) La vida de pastores corresponden a las figuras literarias:
D) Unión de tragedia y comedia A) Metáfora - simil
E) Un suceso real o imaginario B) Paradoja - pleonasmmo
C) Hipérbole - prosopopeya
07. “Se relatan hechos reales o ficticios, ubicados en un D) Símil - prosopopeya
determinado lugar y tiempo, para ello el autor utiliza la
E) Hipérbole - metáfora
prosa”, esta definición corresponde a:
A) Madrigal B) Fábula C) Parábola
15. En los versos:
D) Epístola E) Novela
“Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella; y el verso cae al
alma como el pasto el rocío”.
08. La Égloga se caracteriza por:
A) La enseñanza moral y útil
Se encuentra:
B) Composición en forma de carta
1. Asíndeton 2. Antítesis
C) Refleja la vida de los pastores
3. Epíteto 4. Hipérbole
D) Tiene tema filosófico y religioso
5. Hipérbaton 6. Elipsis
E) Expresión de sentimientos de pastores
Son ciertas:
09. Relaciona correctamente género - especie:
A) 1 y 2 B) 1 y 5 C) 3, 4 y 6
A) Dramático ( ) Epopeya
D) 2 y 3 E) 4 y 5
B) Lírico ( ) Fabula
C) Épico ( ) Epístola
16. El verso que contiene una metáfora es:
D) Narrativo ( ) Comedio
A) “Eres enigma que no tiene clave”
B) “Mil amores tuve y otro amor vendrá”
10. “A los médicos nos los satisfago
C) “En el aire una esquilla canta”
y salvedades no hago
D) “Sonríes, al pasar, con ironía”
A todos por idiotas los condeno
E) “En los oscuros pinos, se desenreda el viento”
porque ninguno hay bueno...”
Este fragmento corresponde a una:
17. Indique la especie literaria en la que destacó José Carlos
A) Madrigal B) Elegía C) Oda Mariátegui:
D) Sátira E) Epigrama A) Historia B) Ensayo C) Teatro
D) Oratoria E) Poesía
11. “Obra en la que se representan hechos graciosos a través de
un enredo en la trama cuyo desenlace es un final feliz”, esta
18. “El poema del Mío Cid” está escrito en género:
afirmación pertenece a:
A) Dramático B) Épico C) Histórico
A) Tragedia
D) Lírico E) Narrativo
B) Drama
C) Comedia
19. La composición lírica en que se canta un dolor profundo se
D) Cuento
llama:
E) Autosacramental
A) Elegía B) Madrigal C) Oda
D) Égloga E) Epigrama
12. “Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
20. Completar obra - especie literaria
que es el morir;
allí van los señoríos
a) “Los Heraldos Negros” _________________________
derechos a se acabar
b) “Paco Yunque” _________________________
y consumir
Este fragmento corresponde a una: c) “Pedro Páramo” _________________________
A) Elegía B) Égloga C) Oda d) “Ña Catita” _________________________
D) Endecha E) Letrilla e) “Martín Fierro” _________________________
f) “El Aleph” _________________________
13. Una de las características de las obras del género dramático g) “Rayuela” _________________________
es presentar los sucesos en forma: h) “Madre Coraje” _________________________
A) Trágica i ) “ A z u l ”
B) Mixta _________________________
C) Directa j) “Ulise” _________________________
D) Impersonal
k) “El gato y los ratones” _________________________
E) Dialoga
l) “La odisea” _________________________

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 Literatura

ACTIVIDAD

I. Reconozca la figura literaria que prevalece en los versos: 11. “Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
1. “.... golpes como el odio de Dios; y apenas, sierpe de plata,
como si ante ellos, entre las flores se quiebra”.
la resaca de todo lo sufrido se
empozara en el alma... ¡Yo no sé! Figura: __________________________________________

Figura: __________________________________________ 12. “Era un camino negro

la noche estaba loca de relámpago
2. ¡Oh más dura que mármol a mis quejas Yo iba en mi potro salvaje
y al encendido fuego en que me quemo por la montaña andina
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo y aún la vida temo; Figura: __________________________________________
témola con razón pues tú me dejas.
13. “Si eres nieve, ¿por qué tus vivas llamas?
Figura: __________________________________________ Si eres llama, ¿Por qué tu hielo inerte?

3. “La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. Figura: __________________________________________
Nosotros los de entonces, ya no somos los mismos”.
14. “No nació la mujer para querida,
Figura: __________________________________________ por esquiva, por falsa, y por mudable;
y porque es bella, débil, miserable,
4. En el silencio sólo se escuchaba no nació para ser aborrecida”.
un susurro de abejas que sonaba
Figura: __________________________________________
Figura: __________________________________________
15. “Viví siempre como el rayo,
5. “De sed muero cerca de la fuente deslumbrante pero breve”
tirito de frío en medio del fuego
extranjero me siento en mi patria Figura: __________________________________________
y siento escalofríos junto al brasero”
16. ¡Alumbra, lumbre de alumbre,
Figura: __________________________________________ luzbel de piedralumbre!

6. “Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz Figura: __________________________________________
superlativa”
17. “Porque mi Patria es hermosa
Figura: __________________________________________
como una espada en el aire,
yo hablo y la defiendo con mi vida...”
7. “Ardiente fuego”, “Manso cordero”
Figura: __________________________________________
Figura: __________________________________________
18. “Ni nardos ni caracolas
8. “Compré cuatro Picassos”
tienen el cutis tan fino
ni los cristales con luna
Figura: __________________________________________
relumbran con ese brillo”

9. “Para ella guardé flores, para mí, pesares”.

Figura: __________________________________________

Figura: __________________________________________
19. “Con cálidos ojos de dulzura
y besos de amor matutino,
10. “Tanto dolor se agrupa a mi costado que, por dolor, me duele
me ofrece la bella criatura
hasta el aliento”.
un mágico y celeste camino”

Figura: __________________________________________
Figura: __________________________________________

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 Literatura

CLASICISMO - MEDIEVALISMO
CLASICISMO A. GÉNERO ÉPICO:

1. CARACTERÍSTICAS
- Primera corriente de la Literatura Universal
- Significa espíritu y forma, trascendencia y significación
- El clasicismo fue tomado como modelo literario.
- Se caracteriza por la intelectualidad.
- Basada en mitos.
- Toma al hombre como centro de creación.
- Se desarrolló en occidente en Grecia y Roma durante la
edad antigua.
- Búsqueda de la belleza.
- Armonía entre fondo y forma.
- Buscó la anhelada perfección literaria.
- Originalidad, universalidad y fuerza creadora.
PERIODO JÓNICO
- En este primer periodo desarrolla varios géneros literarios:
HOMERO
- Su verdadero nombre fue Melesígenes, que significa “el
nacido a orillas del río Meles”. Su padre fue Méon y su madre
Cretéis.
- Es probable que haya nacido en Esmirna en el s. IX a.C.
(Argos, Colofón, Pilos, Atenas, Itaca, Quíos)
- Al morir su padre ingresa a estudiar letras y música en la
escuela de Femio, donde después será maestro.
- Posteriormente, viaja por todo Grecia juntos con el mercader
Mentes. Así llegó a Itaca en donde recoge datos sobre Ulises y
concibe La Odisea. Luego se traslada a Quíos, ya totalmente
ciego (es por ello el sobrenombre de Homero que significa
“el ciego”, “el que no ve”), en donde ayudado por unos
mecenas compone La Iliada y poco después La Odisea, en el
s. VIII a.C.
- Finalmente llegó a la isla de los, donde muere en el s. VIII
a.C.

CARACTER∕ ST. LA ILIADA LA ODISEA

GENERO Épico Épico
ESPECIE Epopeya Epopeya
N≥DE CANTOS 24 cantos, rapsodias o letras 24 cantos, rapsodias o letras
N≥DE VERSOS 15 674 12 110
TIPO DE VERSOS Hexámetro Hexámetro
TEMA CENTRAL La cólera de Aquiles El regreso de Ulises a Itaca
DIALECTO Jónico Jónico
PERSONAJES GRIEGOS: Ulises u Odiseo (rey de Itaca)
Aquiles: El de los pies ligeros. Asolador de ciudades
Agamenón: (rey de Micenas) Ingenioso Odiseo
El de los ojos de perro. Telémaco (hijo de Ulises)
El Pastor de los hombres. Penélope (esposa de Ulises)
Menelao (rey de Esparta) Polifemo (cíclope)
Patroclo (amigo íntimo de Aquiles) Circe (hechicera)
Néstor: El caballero gerenio. Calipso (reina de Ogigia)
Helena: (esposa de Menelao) Alcinoo (rey de los Feacios)
La de los brazos blancos. Náusica (hija de Alcinoo)
Perra maléfica y abominable. Eumeo (Servidor de Ulises)
La de largo pelo. Escila (ser monstruoso)
Caribdis (ser monstruoso)
TROYANOS:
Príamo: (Rey de Troya)
El de la lanza de fresno.
Héctor: El de tremolante casco.
El domador de caballos
El de broncíneo casco.
Paris (hijo de Príamo
El de más hermosa figura.
Briseida: (esclava de Aquiles)
La de mejillas rosadas.
La de bella cintura.
Criseida (esclava de Agamenón,
hija de Crises)
La de hermosas mejillas.

DIOSES Zeus: El padre de los inmortales

El que amontona las nubes.
Apolo (Dios protector de los troyanos)
El que hiere de lejos.
El de Argénteo arco.
Pítico, Febo.
Hefaistos: (Dios protector de los griegos)
Afrodita : (Diosa del amor)
Atenea: (Diosa de la sabiduría y de la
guerra)
La de los ojos de lechuza.
Poseidón: (Dios de las profundidades)
Eolo (Dios del Viento)
Poseidón (Dios de las profundidades)
Atenea (Diosa de la sabiduría y de la
guerra)
La de los ojos de lechuza.
Hermes (Dios mensajero)
Zeus (Dios delos Dioses).

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 Literatura
OBRAS:
- La Iliada (poema de la guerra)
- La Odisea (poema de la paz)
- La batrocomiomaquía o Guerra de los batracios (Sátira de la
guerra entre griegos y troyanos.
- Himnos homéricos
- El Margites
- Epigrama
LA CUESTIÓN HOMÉRICA
Durante mucho tiempo, la existencia de este autor ha sido objeto
de controversia, así como la autoría de sus obras. En la
antigüedad hubo gramáticos – llamados eorizontes (separatistas)
que sostuvieron que la Odisea no era obra del mismo autor de La
Ilíada. Sin embargo prevaleció hasta el siglo XVIII, la tesis de la
autoría única.
En 1795 sostuvo Wolf en sus Prolegómenos que los poemas
homéricos eran sólo la recopilación hecha en tiempos de
Pisístrato de una serie de poemas anónimos breves.
Actualmente se cree que cada uno de los poemas, si bien han
podido ser objeto de interpolaciones, son obra personal de un
poeta que siguiendo la tradición, llamamos Homero.
LA ILIADA
ARGUMENTO:
El tema de la “La Iliada” es la cólera de Aquiles. Era éste un
semidiós, hijo de Peleo (legendario rey de Yolcos) y de Tetis
(diosa de las aguas). Durante el asedio de la ciudad asiática de
Troya por los griegos, que pretenden rescatar a Helena, esposa
del Rey Menelao, raptada por el príncipe troyano Paris, Aquiles
riñe con el jefe de las tropas griegas, Agamenón, y se niega seguir
peleando en tanto éste no le devuelva a Briseida, su esclava. El
intrépido guerrero jura no tomar las armas contra los troyanos
hasta que no haya sido reparado el ultraje. Zeus, accediendo a
los ruegos de la diosa Tetis, madre de Aquiles, promete que la
guerra será adversa a los griegos hasta que den satisfacción al
más temible de sus héroes. Los troyanos, acaudillados por el
valerosos Héctor, asaltan el campamento de los aqueos y
comienzan a incendiar sus naves. Patroclo, el amigo más querido
de Aquiles, viste las armas de éste y causa gran mortandad entre
los troyanos, hasta que muere a manos de Héctor. Aquiles,
afanoso de vengar la muerte de Patroclo y desagraviado por
Agamenón, recibe nuevas armas hechas por Hefaistos, dios del
fuego. En combate singular, da muerte a Héctor y arrastra su
cadáver por la polvorienta llanura. Príamo, rey de Troya, visita el
campamento griego para implorar a Aquiles la devolución del
cadáver de su hijo, pues permanecer sin sepultura equivalía a la
condenación eterna para los antiguos. Conmovido por la
humillación del anciano rey, Aquiles devuelve el cadáver de
Héctor, que recibe honrosas funerales en la ciudad por la que
ofrendó la vida.
LA ODISEA
ARGUMENTO:
Deriva del nombre del héroe aqueo Ulises (Odiseo), cuyas
aventuras se refieren en largos e interesantes relatos de viajes. La
acción se desarrolla en los cuarenta y ocho días que transcurren
entre la decisión de Zeus de que Ulises sea liberado, que se relata
en el canto primero y la reconciliación de los itacences después
que Ulises hubo dado muerte a los pretendientes.
La obra se desarrolla en tres secciones:
a) La Telemaquía, o sea el relato de las peripecias de Telémaco,
hijo de Ulises, cuando sale en busca de su padre;
b) El relato de los viajes y aventuras de Ulises u Odiseo;
c) Su llegada a Ítaca, donde está su hogar, y el castigo de los
pretendientes de su esposa.
La Telemaquía comienza contando lo que sucede en la casa
122
de Ulises, diez años después de la caída de Troya; Penélope
no sabe si Ulises vive o ha muerto, y se ve asediada por más
de cien pretendientes que, ansiosos de apoderarse de las
riquezas del héroe, se han instalado en su casa, de la que se
niegan a salir a menos que Penélope conceda su mano a uno
de ellos. Ella ha ofrecido comunicarles su decisión no bien
haya terminado de tejer cierta tela, pero demora su
respuesta destejiendo de noche lo que había tejido de día.
Mientras tanto, Telémaco, que ha exigido inútilmente a los
pretendientes que abandonen su casa, y asqueado de sus
continuas orgías y comilonas a expensas del patrimonio
paterno, parte a Grecia para averiguar el paradero de su
padre.
En la segunda sección, Homero narra los padecimientos y
las fantásticas aventuras de Ulises; permanece siete años en
una isla, prisionero de la Diosa Calipso, a quien no consigue
amar; gracias a los Dioses del Olimpo, se ve libre de aquélla y
sale en una balsa. Una tempestad, enviada por Neptuno,
enemigo suyo, lo pone en peligro mortal. Arriba al país de los
Feacios, en donde el rey y su hija Nausicaa lo agasajan
finamente. Allí, el mismo Ulises relata al rey parte de sus
aventuras; lo ocurrido con los lotófagos, cuyo alimento (el
loto) hace perder a sus compañeros el recuerdo de la patria;
con los feroces cíclopes (gigantes de un solo ojo); con la
maga Circe, que transforma en cerdos a sus compañeros; su
viaje al país de los difuntos, etc.
La tercera sección se desarrolla en Itaca, patria del héroe.
Disfrazado de mendigo llega a su propia casa. Sólo es
reconocido por su perro Argos. Los pretendientes de su
mujer, al ver su aspecto, lo tratan áspera y despectivamente.
Penélope, desesperada por las insistencias de aquellos,
promete su mano a quien consiga tender el arco de su
esposo. Fracasaron todos menos Ulises, que prueba a
hacerlo en medio de las airadas protestas de los demás.
Después de realizada esta prueba, descubre su verdadera
identidad, y con la ayuda de su hijo Telémaco y de algunos
otros da muerte a los pretendientes. Pasa feliz el resto de sus
días.
HESÍODO
- Representante de la épica didáctica.
- Nació en Beocia, aproximadamente en el año 700 a.C.
- Su obra tiene un carácter épico-didáctico. En su obra
Hesíodo formula, censura y da consejos.
- Su poesía es menos fantástica y más realista que la de
Homero.
- Vivió como campesino, cuidando en su pueblo natal de una
pequeña finca rústica.
- No olvidó el cultivo del espíritu. Sus obras tienen un fondo
ético, un tinte de pesimismo ante la injusticia social, y un
sentido de exaltación del trabajo.
Obras:
“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS” Data de los siglos IX al VIII
a de C. (826 versos en 5 cantos) Parábola sobre la historia de la
humanidad. Allí aparece la vida del campo, da consejos sobre la
labranza y navegación, y presenta un calendario sobre los días
propicios y adversos.
“LA TEOGONÍA” (o “Linajes de los dioses”) Sobre la
genealogía de los dioses, de sus mitos y sus costumbres, desde
cuando el mundo era un caos hasta el reinado de Zeus después
de su lucha contra los titanes.
B. GÉNERO LÍRICO:
El hombre se independiza del mundo exterior y se interna en
sí para buscar la fuente de su inspiración; Sus sentimientos,
sus emociones, los cuales van a ser expresados
acompañándolos con la embriaguez armoniosa de los
sonidos y el movimiento sugerente de la danza. El canto

lírico era acompañado de la lira, cítara o de la flauta en una
variedad de ritmos. Representantes:
GÉNERO LÍRICO
SAFO
Llamada por Platón la “décima musa”, compuso delicadísimas
odas, elegías y epigramas cantando la profundidad de los
sentimientos amorosos en una lírica muy apasionada. Como la
pinta Alceo: “Safo, la de los rizos violeta, la pura, la de dorada
sonrisa” nació en Lesbos en el 620 ó 628, murió en el 563 ó 568
a. NE. Fue desterrada y viajó por Cecilia; al ser amnistiada
regresó para instituir “El hogar de las musas” en donde inició a
muchas jóvenes en los misterios de la poesía, música y danza.
La vida de Safo se vio envuelta una negra leyenda de “malos
hábitos y viciosas inclinaciones” que tenía correlato con el tema
básico de sus versos: El furor sagrado del amor, la pasión
irrefrenable y el hondo placer del Eros.
Obras:
“Oda a Afrodita”. (Única oda completa): Invocación soberbia y
ferviente a la diosa del amor.
“Oda al amado” Canto epitalámico sobre las bodas de Héctor y
Andrómaca.
PÍNDARO
Cantó los grandes hechos y a los grandes hombres que
destacaban en las excelsas fiestas panhelénicas.
Obras:
“EPINICIOS U ODAS TRIUNFALES”
Reúnen:
Odas Olímpicas: A los vencedores de los juegos Olímpicos.
Odas Nemeas: A los vencedores en los Juegos Nemeos en
homenaje a la victoria de Hércules sobre el león de Nemea.
Odas Píticas: A los vencedores de los Juegos Píticos
celebrados en Delfos, en honor a Apolo.
Odas Ístmicas: A los vencedores en los Juegos del Istmo de
Corinto, consagrados a Poseidón.
PERIODO ÁTICO
C. GÉNERO DRAMÁTICO
EL TEATRO
Se da en el período llamado Ático o Clásico, esto es, durante
la hegemonía de Atenas, que la logra tras derrotar a los
persas en las Guerras Médicas. Confluyeron durante el siglo
V a. C. (Siglo de Pericles), principalmente, el máximo fulgor
en diversos aspectos.
Así, Grecia se constituye en la estrella luminosa para el
occidente europeo de aquel entonces: en la política
(Pericles), la historia (Herodoto), la filosofía (Sócrates,
Platón y Aristóteles), la oratoria (Demóstenes) y la literatura.
ETIMOLOGÍA
Proviene Del término Tetaron que designaba el lugar donde
se daban las representaciones.
ORIGEN
La génesis del teatro griego es religioso ya que su base estuvo
en la danzas y cantos (ditirambo) que se realizaban en honor
a Dionisios (dios del vino y las fuerzas vitales) Estas formas
de ritual mágico-religiosas la desarrollaron inicialmente los
dorios, corintos y los de Megara.
LA TRAGEDIA GRIEGA
La tragedia griega se desarrolla en el Período Ático en el siglo
de Pericles (S.V –S. IV a. C).
Literatura
La palabra tragedia proviene de dos voces: tragos = piel de
los machos cabríos, y ode = canto. Los que significa el canto
de los machos cabríos.
Tiene su origen en el antiguo culto a Dionisios. Los griegos,
cuando rendía culto a Dionisos, formaban un CORO, que
entonaban un DITIRAMBO, en donde se cantaban las
hazañas y las aventuras de Dionisios. Una vez terminada la
intervención del coro, le seguía en su labor el CORIFEO,
quien era algo similar a un director. Con el correr del tiempo,
Tespis, “Precursor de la Tragedia”, introduce una innovación
en este acto, haciendo que el Coro dialogue con el Corifeo.
Posteriormente, ESQUILO, “Padre de la Tragedia”,
introduce el 2do. personaje dentro del acto y reduce la
intervención del coro. Al poco tiempo SÓFOCLES, máximo
exponente de la tragedia griega, introduce el 3er. Actor, de tal
manera, que la obra más que cantada va ser representada, y
el coro pasa ya a un segundo nivel. Es así como se origina la
tragedia en Grecia.
La tragedia griega se caracterizó por tener una finalidad
didáctica. A través de ella se buscaba educar al pueblo y
otorgarles enseñanzas morales.
La tragedia, según Aristóteles, tiene como objetivo final
lograr efecto de la CATARSIS en el espectador. La catarsis es
una purificación de la compasión y el miedo. También es la
purificación de las pasiones humanas mediante la emoción
estética.
PRINCIPALES EXPONENTES:
ESQUILO
El más antiguo de los trágicos
griegos; el verdadero creador del
drama trágico. PADRE DE LA
TRAGEDIA GRIEGA.. POETA
NACIONAL DE GRECIA.
Nació en Eleusis (525-456 a C.).
Vivió gran parte de su existencia en
Atenas. Participó en las batallas de
Maratón y Salamina. A los 25 años
de edad intervino en la primera
competencia dramática. Ganó 52 coronas, muchas de ellas
primeros premios. Escribió 90 obras dramáticas. Perduran sólo
siete de ellas: Las suplicantes, Los persas, Los siete contra Tebas,
Prometeo encadenado y la trilogía La Orestiada que comprende
3 obras: Agamenón, Coéforas y Euménides.
Introdujo modificaciones en las representaciones:
- La tragedia de Esquilo es Mítica, pues sus personajes son
Dioses, sobrehumanos o semidioses.
- Esquilo hacía siempre triunfar la voluntad de los Dioses, sin
negar para ello comprensión y afecto por lo que sufrían bajo
los designios divinos.
- Aumentó el número de actores: de 1 a 2.
- Redujo la actividad del coro; aumentó la parte actuada
sobre la cantada.
- Introdujo el prólogo antes de la entrada del Coro.
OBRAS:
LAS SUPLICANTES: Trata sobre la huída del rey Danao y sus
hijas para no casarlas con los 5 hijos de su hermano gemelo,
Egipto. Las hijas son las que suplican constantemente para no
efectuar estos matrimonios incestuosos.
LOS PERSAS: Es un panegírico patriota de los Atenienses que
trata de la derrota de Jerjes por los griegos en la batalla de
Salamina.
SIETE CONTRA TEBAS: Trata de la lucha entre Polinices y
Eteocles (hijos de Edipo) por el poder en Tebas. Tebas es sitiada
por el primero y es defendida por el segundo; ambos mueren.
123
 Literatura
Tebas entierra honrosamente a su defensor y Antígona luchará
por enterrar a Polinices.
LA ORESTIADA
Única trilogía completa que se conserva, integrada por:
“AGAMENÓN”: Asesinato del rey Agamenón por Egisto en
connivencia de Clitemnestra, esposa del Rey; ella le odiaba
por haber sacrificado a su hija Ifigenia en honor a los Dioses.
“LAS COÉFORAS”: Orestes, hijo de Agamenón,
desterrado desde niño, vuelve a su patria y ayudado por su
hermana Electra, una de las Coéforas, proyectan la
venganza por el asesinato de su padre. Matan a los asesinos
(Egisto y Clitemnestra) y Orestes, el parricida, es atacado por
las Erinnias, Diosas de la venganza, y huye a Delfos.
“LAS EUMENIDES”: En Delfos, las Erinnias o Las Furias,
las Diosas de la venganza, siguen posesionadas de Orestes;
pero, aquí estas Diosas se transforman en Euménides,
Diosas bien intencionadas, dejándolo en libertad y puede,
así, Orestes regresar a su patria. Orestes ha sido exculpado y
purificado de su crimen.
PROMETEO ENCADENADO
Tema: La actitud del hombre rebelde frente al carácter
inexorable y el poder discrecional del destino regido por los
dioses.
El Titán Prometeo ha robado el fuego divino de los Dioses y se ha
entregado a los hombres. Los Dioses le castigan de un modo
cruel atándolo a las rocas del Cáucaso.
La obra empieza cuando a un roquedal llegan CRATOS (la
fuerza) y BIAS (violencia, personaje mudo) seguidos de
HEFESTO (con sus instrumentos de herrero) Ellos arrastran a
Prometeo para enclavarlo en un risco solitario, en donde expiará
su osadía. Hefesto le recrimina: ¿Ves qué has logrado de tu
manía de favorecer a los hombres?; en tanto que el Titán
sobrelleva con dignidad y firmeza la afrenta de verse cosido con
cadenas al peñasco, expuesto al viento libre. Sólo cuando viene
el Coro de Oceánidas para consolarle, les dice conocer un
secreto en el cual hará que Zeus venga y pacte con él. Luego,
llega Océano quien se jacta de que El Gran Dios le concederá la
gracia de quebrantar esas cadenas, pero le invitan a la
moderación y no a sentirse enemigo de los olímpicos: cuando se
va Océano, Prometeo conversa con el Coro sobre los bienes con
los que ha colmado a los hombres... entonces, aparece lo
transformada en novilla acosada por un tábano debido a los
celos de HERA. A Io, el titán le confía: Que ella viajará errante,
que la tiranía de Zeus pronto cesaría pues será destronado por su
propio hijo y que sólo él (Prometeo) podrá ayudarle;... pero,
antes debería ser liberado. En efecto, el que lo liberará será un
descendiente de la decimotercera generación de Io (es decir,
Hércules). De nada vale a Zeus enviar a HERMES a sonsacar a
Prometeo; éste sostiene un acre de discusión con el Dios
mensajero a quien, orgulloso, le apostrofa “como esclavo de
Zeus”. Zeus provoca con su ira un espantoso cataclismo y la roca,
en la que se halla Prometeo, se precipita al abismo.
SÓFOCLES
El continuador y perfeccionador de Esquilo, es el más notable de
los tres grandes trágicos griegos (Eurípides es el tercero)
Nació en Colona (497 – 405 a. C) Su padre, un acomodado
fabricante de armas, se preocupó por asegurarle una sólida
educación. Ganó competencias atléticas y musicales. Su
hermosura, según se dice, le permitió dirigir el coro para cantar la
victoria de Salamina, cuando tenía 18 años. A los 28 venció a
Esquilo en un concurso de teatro, y se consagró definitivamente
con la representación de su obra “Antígona”. Fue nombrado
estratega, cargo que desempeñó con gran patriotismo, no
124
obstante sus escasas disposiciones como guerrero. Alegre y
cordial, gozó siempre de la simpatía de su pueblo y de una
popularidad inmensa. A su muerte se le tributaron los más
grandes homenajes.
CARACTERÍSTICAS:
- Su teatro expresó sentido moralista por las conductas de sus
personajes.
- Caracterizó pasiones y conflictos humanos universales.
- Las obras de Sófocles no tienen la grandeza mitológica, la
proyección histórica de las de Esquilo, pero, en cambio,
poseen una singular calidez humana y un interesante
realismo.
- Sus personajes infunden compasión; hace que el espectador
se vuelque sentimentalmente hacia sus héroes: Ayax, Edipo.
- Sus personajes no son Dioses o héroes sino hombres.
- En sus obras, se presenta lo sustantivo de la religión griega:
Idea del destino, de la predestinación, de la voluntad de los
Dioses.
- Las innovaciones son: introdujo el decorado, aumentó a 15
el número de los integrantes del coro, aunque redujo su
intervención en el desarrollo de la tragedia; aumentó a 3 el
número de personajes y los hizo más humanos.
OBRAS:
Se calcula que escribió 123 obras. Sólo se han conservado 7:
Ayax, Electra, las Traquinas, Filoctetes, Antígona, Edipo Rey y
Edipo en Colona.
“AYAX” Ulises vence a Ayax en la contienda por las armas de
Aquiles; Ayax, orgulloso, desacata el fallo del jurado. Minerva le
castiga transformándolo. En un rapto de locura, mata el ganado
de los jefes aqueos que le han ofendido. Al recobrar la razón se
considera deshonrado y se suicida, ya que con su actitud
desatinada había ofendido también a los Dioses. Ulises,
defiende y reivindica a Ayax, pues, así tendrá derecho al entierro.
“ANTIGONA”, el más complejo de los personajes de Sófocles.
Enfrentamiento entre Polinice y Eteocles, hijos de Edipo por el
trono de Tebas, muriendo ambos en el combate. Se hace cargo
del poder Creonte, hermano de Yocasta.
“ELECTRA”, es el matricidio; Electra odia a su madre y ama a
Orestes, su hermano.
“EDIPO EN COLONA”’, es el mismo rey, ciego, miserable.
Edipo llega a Colona apoyado de su hija Antígona. En el bosque
de Colona muere glorificado recobrando su inocencia.
“EDIPO REY”
Género : Dramático
Especie : Tragedia
Estructura : No tiene actos
Tema : El destino del hombre, determinado por los
Dioses.
Personajes:
• Edipo : Rey de Tebas
• Yocasta : viuda de Layo y actual esposa de Edipo
• Creonte: hermano de Yocasta.
• Tiresias : Adivino, anciano ciego.
• Un sacerdote y un grupo de suplicantes.
• Un mensajero de Corinto.
• Un pastor, antiguo criado de Layo.
• Un servidor de palacio.
• Coro de ancianos tebanos
Escenario: la acción se desarrolla frente al palacio real de
Tebas.

ARGUMENTO:
Layo, rey de Tebas, aleja de su lado a su hijo recién nacido Edipo,
al conocer el oráculo que predice su muerte a manos de vástago
y que éste se casaría con su propia madre; por eso, Edipo, es
entregado a un criado pastor para que le diera muerte; pero éste
compadecido se lo regala a los reyes de Corinto, Pólibo y
Mérobe. Joven Edipo y conocedor de la predicción del Oráculo,
horrorizado huye de Corinto. En el camino, sin saberlo mata al
Rey tebano Layo (su legítimo padre). Llega Tebas, vence a la
Esfinge y se casa con la viuda Yocasta.
Una terrible peste se desata en la ciudad. Los dioses anuncian
que el mal continuará hasta que el asesino de Layo pague su
culpa. Consultado, el adivino Tiresias acusa del crimen a Edipo.
Llega un mensajero de Corinto, trae la noticia de la muerte de
Pólibo; por él se entera que su padre era adoptivo. De las
palabras de Yocasta y del mensajero deduce que el hombre
muerto por él era su padre verdadero y que el presagio fatalista se
había cumplido. Horrorizados, Yocasta se suicida ahorcándose
con sus trenzas y Edipo se hinca y arranca los ojos con los
broches del vestido de su madre-esposa. Ciego, abandona el
pueblo.
EURÍPIDES
(480 – 406 a.C.)
Nació en Salamina. Su padre Mnesarco lo dedicó a los juegos
atléticos, pero el se inclinó por la
pintura y la poesía. En 455, se inició
en la actividad dramática
participando en un concurso con
una Trilogía que obtuvo el primer
puesto. Sus últimos años pasa en
Pella, en la Corte del Rey Arquelao.
Allí concibió sus últimas obras:
“Medea”, “Electra”, “Alcestes”,
“Hécuba”, “Efigenia”,
“Andrómaca”.
CARACTERÍSTICAS:
- Era el más humano de los trágicos, casi eliminó la mitología y
la fuerza del destino.
- Su teatro era psicológico, naturalista y pesimista.
- Busca la complicación y la intriga.
- Sus tragedias se centran sobre personajes femeninos:
Medea, Encuba, Fedra, Andrómaca, etc.
“ANDRÓMACA” Habla de la rivalidad entre Hermiones y
Andrómaca. Es que Ne optólemos, hijo de Aquiles, era esposo
de la primera y amante de la segunda. La trama se complica de
tal manera que la Diosa Tetis tiene que solucionar el enredo.
“HECUBA” Al caer Troya, Polimnestor que cuidaba a Polidoro,
hijo de Hécuba, mata al joven para apoderarse de sus riquezas.
Hécuba ya era esclava de los griegos. Ella pierde también a
Polixena, su otra hija, sacrificada a pedido de la sombra de
Aquiles.
“MEDEA” Desarrolla la lucha entre el amor materno y el ansia
de venganza de la esposa burlada. Medea mata a su padre y
huye con su esposo Jasón (el del vellocino de Oro); éste desea
abandonarla para irse con Glauca. Medea se venga matándola.
Mata también a sus propios hijos para castigar a Jasón y de paso
le acusa de la tragedia.
“ALCESTES” Si alguien se ofrecía a morir en su lugar, Admeto
se salvaría. Nadie se ofrece a reemplazarlo, salvo su esposa
Alcestes, quien definitivamente va al Infierno. Hércules,
conocedor de esta noble acción, la busca, la regresa y la premia
con la resurrección.
Literatura
LA COMEDIA GRIEGA
Es la contrapartida de la tragedia, aplicándose al campo del
cinismo, la burla, el ridículo, la crítica. Alcanzó su apogeo con
Aristófanes, constituyendo un espectáculo satírico, rico en
fantasía, en el que la critica directa a los vicios y defectos de
políticos, intelectuales, funcionarios y ciudadanos comunes y
corrientes era fundamental.
ARISTÓFANES
(450 – 383 a.C.)
Natural de Atenas, Aristocrático. Escenifica con éxito cuestiones
sociales, políticas y religiosas, censurando toda innovación que
considera demagógica y negativa.
OBRAS: Las nubes, Los caballeros, Los Babilonios, Los
Acarnios.
“LOS BABILONIOS” Esta obra generó gran escándalo al
poner en ridículo la persona y gobierno del iracundo Cleón. Este
le siguió un ruidoso juicio, acusándole de traición a la patria; sin
embargo, Aristófanes salió triunfante.
“LOS CABALLEROS” Abate totalmente la arrogancia y
supremo orgullo de Cleón, presentándolo como un ruin esclavo
que engaña a su señor (el pueblo). Aristófanes representó este
papel, pues ningún actor deseaba atacar a Cleón.
“LOS ACARNIOS” Contra el tirano Cleón; así como LOS
CONVITES, con su triunfo, recién dio su nombre a todas sus
obras escritas con seudónimo.
“LAS NUBES”
Estrepsiades se ha endeudado para mantener la afición de su
hijo Fidípidas por los caballos: Busca la solución a esta situación
y decide que Sócrates, vecino suyo, se haga cargo de la
educación de su hijo en su escuela particular. Los resultados son
negativos.
El joven sólo ha aprendido sofismas (argumentos aparentemente
verdaderos con los que se quiere defender falsedades) y llega a
querer aplicarlos a su propio padre. Él mismo se ha sometido a
las nuevas enseñanzas, pero los resultados son vanos.
Tema. El fraude como método de conducta. Un vigoroso ataque
en contra de Sócrates, oponiendo a la educación tradicional, la
moderna, representada por los sofistas.
“LAS AVES”
Describe la ciudad de Nefelococigia (habitada por las aves),
donde no existe el dolor, las dificultades ni amarguras que afligen
a los humanos. Aquí satiriza “los vicios y defectos de la vida
pública y privada de Atenas”. Por la delicadeza de sus
sentimientos, es su obra maestra.
MEDIEVALISMO
CARACTERÍSTICAS
- Desarrollada después de la caída del imperio romano en el
año 476 d.C.
- Es divino, espiritual y providencial.
- Presenta fuerza religiosa por eso es considerada teocéntrica.
- Su carácter es nacional porque nació en el pueblo.
- Desarrolla una literatura heroica por la grandiosidad de sus
hazañas y hechos.
DANTE ALIGHIERI
(Florencia 1265 – Brindis 1321)
- Con Petrarca y Boccaccio; tres grandes precursores del
Renacimiento italiano.
- El más grande poeta de la Edad Media.
- Uno de los cuatros genios de la Literatura Universal.
125
 Literatura
- Se llamó DUCANTE ALIGHIERI.
- Quedó huérfano a temprana edad y se educó bajo la
dirección de Brunetto Latini.
- Muy joven se enamoró de Beatriz Portinari y a la muerte de
ésta en plena juventud, imprimió una huella profunda en su
personalidad poética. Fue político, perteneció al partido de
los Güelfos (partidarios del Papa).
- Cultivó el Dolce Stil Nouvo, movimiento poético que intentó
sustituir la cultura tradicional por una cultura innovadora,
pero que no prescindía de sus raíces religiosas.
OBRAS:
• “La Divina Comedia” Máxima obra de Dante.
• “La Vida Nueva”, (obra autobiográfica espiritual)
• “De Vulgar Elocuencia”, (o del Arte), es un rudimiento de
Estética, Historia Literaria, Lingüística comparada y Teoría
del lenguaje.
• “El Convivio”, / o de la Sabiduría), es un tratado de filosofía
especulativa y moral.
• “El Tratado de Monarchia” (o de la Política) Es una
exposición de la alta Política y filosofía de la Historia.
• “Rimas” (dedicadas a Beatriz).
“LA DIVINA COMEDIA”
Dante puso el título de COMEDIA, porque está escrita en lengua
vulgar y lenguaje humilde y sobre todo tiene un comienzo triste y
un final feliz. Boccaccio, le añadió “Divina”. A partir
1555.Poema épico-teológico.
Es el testamento filosófico-moral-religioso de la escolástica de la
Edad Media.
LA ESTRUCTURA:
“La Divina Comedia” está simétricamente compuesta. Cada
una de sus tres partes (Infierno, Purgatorio, Paraíso) consta de 33
cantos, con un número igual de versos. Con el canto que sirve de
prólogo a la obra se completan los 100, múltiplo de 10 y símbolo
de la perfección. Dante, según se ve, tiene pasión por el número
3, que tal vez sea una representación de la Santísima Trinidad.
Del otro lado, el Infierno se halla compuesto de 9 (múltiplo de 3)
círculos concéntricos, el Purgatorio de 9 troncos de cono y el
Paraíso de 9 esferas celestiales.
EL SIMBOLISMO Y LA ALEGORÍA
Los personajes, animales y cosas representan:
DANTE es el hombre extraviado.
BEATRIZ es la teología o la ciencia Divina que redime.
Sublimación de la Razón en Fe. Sublimación del Amor en
Gracia.
VIRGILIO representa a la Sabiduría Humana con cuyas luces se
pueden evitar el mal: “Es la razón que guía”.
LUCIA es la Divina Gracia.
SELVA OSCURA Los caminos del mal.
BESTIAS FEROCES: Pasiones y pecados. Así: la Pantera es la
lujuria; el león, la soberbia; la Loba, la avaricia.
LAS LETRAS “PP”: El símbolo de los 7 pecados Capitales.
EL VIAJE AL OTRO MUNDO: Es la alegoría del alma en su
camino de redención: Dante realiza este viaje.
126
EL “OTRO MUNDO”: es una alegoría moral en el tránsito del
alma.
EL INFIERNO: es la vida mundana, el mal, el vicio, los
pecadores, los más: Florencia.
EL PURGATORIO: es la vida contemplativa y monástica: los
ascetas, los menos: Roma.
EL PARAÍSO: es la vida perfecta y mística: Los Santos, los
rarísimos: Jerusalén.
LAS 3 CARAS DE LUCIFER: la roja significa lo contrario a la
bondad, el Odio elemental; la Blancuzco-amarillenta, la
impotencia; y la Negra, la ignorancia.
LOS JUNCOS DEL PURGATORIO: simbolizan la humildad.
PARTES:
Está dividida en tres partes:
a) El Infierno: Perdido en una selva (pecado) Dante se ve
utilizado por Virgilio (la razón humana), quien lo guía a
través del infierno, inmenso embudo retirado en el centro de
la Tierra, donde los condenados están distribuidos en 9
círculos concéntricos, sufre espantosos tormentos.
b) Purgatorio: Es un reino enclavado en una alta montaña en
medio del océano. Están formados por 7 círculos, que
representan 7 pecados capitales.
c) El Paraíso: Representado por 9 haces de luz, lo espera
Beatriz a Dante y Virgilio desaparece entre las sombras.
REPRESENTACIÓN: Los tres reinos ultraterrenos
(Infierno, Purgatorio y Paraíso) representan la vida del
hombre. El Infierno es la juventud desenfrenada, edad de la
ira y la lujuria; el Purgatorio, es la virilidad, cuando el
hombre, purificado por la experiencia y la razón comienza a
enmendarse y a dominar las pasiones carnales; el Paraíso es
la vejez, cuando se aproxima la muerte y oramos para
acercarnos a Dios, que nos llama y espera.
VALORES:
Literario:
- La obra más notable de la Edad Media.
- Una de las epopeyas más brillante de la literatura universal.
- La obra cumbre de la Literatura italiana
- La expresión más perfecta de la literatura alegórica.
Histórico, Político y Social:
- La obra que muestra con mayor justeza las luchas políticas y
sociales de la Edad Media (S. XIII y XV)
- Un magnífico enfoque del espíritu medieval con todos sus
defectos y virtudes.
Filosófico:
- La más asombrosa muestra de toda la ciencia teológica y
filosófica de su tiempo y como una profunda visión del
Hombre, del Universo y de Dios, tal como se los concebía en
la Edad Media.
- Constituye el más completo compendio de la vida medieval
en todos sus aspectos.
TEMA: El viaje al mundo de los muertos (el Infierno, el
Purgatorio y el paraíso) y el posterior encuentro con Dios.
ARGUMENTO
Esta epopeya religiosa consta de 14, 233 versos reunidos en 100
cantos.
El tipo de verso es el endecasílabo y la estrofa es el terceto.
Dante finge hacer un viaje por los reinos de ultratumba: el
Infierno, el purgatorio y el Paraíso, comenzando la noche del
viernes santo del 8 de abril de 1300 (35 años de edad), año de la
jubilación del Papa Bonifacio VIII.
El objeto del poema es el inducir a la humanidad a meditar más
seriamente sobre el pecado y sobre el modo de librarse de él, a fin
de poder gozar de la paz del alma en la tierra y ser digna de
beatitud en el cielo.

INFIERNO
Tiene el poeta 35 años cuando finge encontrarse perdido en
medio de una selva oscura (pecado), llena de tupidos árboles
que le hacen perder la ruta, aquella de la virtud y la fe. El primer
terceto con que se inicia la obra es el siguiente:
“En medio del camino de la vida,
errante me encontré por selva oscura,
en que la recta vía era perdida”
Después de muchas horas de angustia, ve a lo lejos la primera luz
del alba sobre una colina cercana que representa la vida virtuosa.
Se dirige hacia ella, pero le obstruyen el camino tres bestias
feroces: un león (soberbia), una loba (avaricia) y una pantera
(lujuria). Estos vicios le impiden al hombre salir del pecado y
tomar el camino de la virtud. Sin embargo se le presenta la
sombra de Virgilio (enviado por Beatriz), el poeta latino que
simboliza la razón humana, y le comunica que le va a servir de
guía, pero que para salir de esta selva oscura (pecado), primero
tiene que atravesar el infierno, después el purgatorio para
finalmente llegar al paraíso. Y es así como inician su viaje por los
reinos de ultratumba. El primer reino que visitan es el infierno,
que Dante imagina como un inmenso cono invertido, que va
desde la superficie del hemisferio septentrional hasta tocar con el
vértice del centro de la tierra donde se encuentra Lucifer. Al
ingresar Dante al infierno, lee sobre las puertas de este primer
reino la siguiente inscripción:
“Por mí, se va a la ciudad doliente
por mí se va al eterno tormento:
por mi se va tras la perdida gente”
(“Per me si va en la cittá dolente,
per me si va en la eterno dolore,
per me si va tra la perduta gente”)
El infierno consta de un ante-infierno y posteriormente de 9
círculos: el primero de ellos es el limbo; en los cuatro siguientes,
se castigan a los incontinentes (lujuriosos, golosos, los avaros y
pródigos; iracundos, indolentes, soberbios y envidiosos). Al otro
lado de la laguna del Estigia, se encuentra la ciudad del Dite,
donde son castigados los maliciosos (herejes, violentos,
fraudulentos y traidores) en los siguientes cuatro círculos del
infierno y en el centro de la tierra se encuentra Lucifer,
considerado el más grande traidor de la historia.
1. Ante-infierno.- Llamado “el vestíbulo de los
cobardes”. Aquí se encuentran los cobardes; aquellas
personas que nos se dignaron a hacer el bien ni tampoco el
mal. Los cobardes están condenados a correr eternamente
tras una bandera que no tiene ningún significado, hostigados
incesantemente por tábano y avispas. Atravesando el ante-
infierno Dante llega a orillas del Aqueronte (alimentado por
la lágrimas del género humano). Para cruzar este río solicitan
los servicios de Caronte, “el baquero de la muerte”, que
transportas a las almas pecadoras a la otra orilla del
Aqueronte.
2. Círculo Primero: Limbo.- Después de atravesar el
Aqueronte, Dante se encuentra en el primer círculo del
infierno, el Limbo, donde se hallan los muertos sin bautismo
(uno de ellos es Virgilio). No son sometidos a ninguna pena
material, pero están privados eternamente de la Beatitud.
3. Círculo Segundo: Lujuriosos.- En el umbral del segundo
círculo está Minos, juez infernal, que escucha la confesión de
las almas pecadoras y señala el círculo a donde irán a parar,
de acuerdo al pecado cometido, envolviendo la cola a su
cuerpo cuantas veces sean los círculos que debe descender el
alma penitente. Minos quiere impedir el ingreso a Dante pero
Virgilio le advierte que el poeta es enviado por mandato
divino.
Entre los lujuriosos que observa Dante están Cleopatra,
Helena, Dido, Aquiles, París y Tristán. Ellos son empujados
por un viento impetuoso de aquí para allá; representación
Literatura
magistral del instinto que domina y arrastra la voluntad del
hombre, haciéndoles perder todo dominio de sí mismo. Este
viento los empuja y revuelve; percutiéndolos unos contra
otros.
4. Círculo Tercero: Golosos.- El guardián del tercer círculo
es Cerbero, el perro de las tres fauces siempre hambrientas.
El pecado que se castiga en este tercer círculo es la gula
(exceso de comer y beber) Los golosos están condenados a
engullir por toda la eternidad una mixtura repugnante,
formada por la lluvia negra que ellos reciben y el fango
producido por la tierra.
5. Círculo Cuarto: Avaros y Pródigos.- El guardián del
cuarto círculo es Plutón, quien al divisar a Dante, intenta con
vano esfuerzo detenerlo. Los avaros y los pródigos durante
la vida no pensaron sino en acumular dinero los unos y en
gastarlo desordenadamente los otros, ahora ambos están
condenados a empujarse recíprocamente enormes pesos
con el pecho, gritando cada uno de ellos “¿por qué agarras?”
“¿por qué sueltas?”
6. Círculo Quinto: Iracundos e indolentes, soberbios y
envidiosos.- La laguna de Estigia que circunda la ciudad de
Dite a modo de defensa, es el lugar de pena reservado a los
iracundos, que continuamente se golpean así mismos
ensangrentándose, y a los indolentes que, como en la vida
fueron contrarios a todo trabajo útil, tristes y tediosos, así
ahora no hacen más que suspirar bajo aguas de la laguna.
Más allá, cerca de la ciudad de Dite, se encuentran los
soberbios y los envidiosos, cuyos castigos son parecidos
aquellos de los iracundos. Posteriormente Dante y Virgilio
cruzan la laguna de Estigia gracias al barquero Flegias.
Llegan a las puertas de la ciudad de Dite, las cuales son
abiertas por un Ángel de Dios.
7. Círculo Sexto: Herejes.- Una ves en la ciudad de Dite,
Dante y Virgilio contemplan el sexto círculo donde son
castigados por herejes, quienes están dentro de sepulcros
ardiente, con las tapas levantadas, formando una corona de
fuego alrededor de las murallas internas de la ciudad.
8. Circulo Séptimo: Violentos.- El guardián del séptimo
círculo es Minotauro, monstruo con cuerpo humano y
cabeza de toro. Este séptimo círculo está dividido en tres
jirones. En el primer jirón se encuentran los violentos contra
el prójimo (homicidas, devastadores de países y corsarios y
ladrones de caminos), quienes se hallan sumergidos en el
Flegetón, río de sangre hirviente, vigilados y flechados por
los centauros. En el segundo jirón se encuentra los violentos
contra sí mismos (suicidas) quienes están convertidos en
árboles que son mordidos por negras perras hambrientas,
provocándoles agudos gritos de dolor. En el tercer jirón se
encuentran los violentos contra Dios (blasfemadores),
quienes son expuestos a una continua lluvia de fuego.
9. Círculo Octavo: Fraudulentos.- El guardián del octavo
círculo es Gerión, verdadera imagen del fraudulento, tiene la
cara de hombre justo y honesto pero el cuerpo de serpiente.
El octavo círculo está dividido en diez fosas concéntricas,
llamadas “Bolges” o sacos, donde son castigados los
fraudulentos:
Los seductores son fustigados continuamente por los
diablos.
Los aduladores están en medio de la basura.
Los simoniacos están sepultados en antros ardientes con la
cabeza hacia abajo.
Los adivinos van caminando hacia atrás en silenciosa
procesión.
Los barateros son sumergidos en un lago hirviente.
Los hipócritas están condenados a cubrirse con pesados
mantos de plomo el exterior.
Los ladrones están condenados a transformarse
eternamente en serpientes y de serpientes en hombres.
127
 Literatura
Los consejeros fraudulentos están encerrados en llamas
animadas.
Los diseminadores de discordias son continuamente heridos
con la espada por un diablo.
Los falsarios y alquimistas son ahora leprosos, escabiosos o
paralíticos.
10. Círculo Noveno: Traidores.- En el noveno círculo se
encuentran aquellos que despreciaron el calor del cariño; los
traidores. Este círculo está dividido en cuatro fosas.
Fosa Caína, donde se encuentran los que traicionaron a su
sangre (parientes), quienes están congelados desde los pies a
la cabeza en la laguna Cocito.
Fosa Antenora, donde están los traidores a la Patria, quienes
también se hallan congelados de los pies a la cabeza.
Fosa Tolomea, que alberga a los traidores a la amistad, los
cuales, al igual que los anteriores pecadores, también están
sumergidos en el cocito.
Fosa Judeca. En donde se encuentran los traidores a su amo
y señor. En el centro de esta fosa se encuentra Lucifer, quien
tiene la mayor parte del cuerpo congelado; en vez de brazos
tiene alas de murciélago, su cabeza tiene tres rostros: uno
color rojo, que representa el odio, en el cual mastica la cabeza
de Judas; el otro color amarillo, que representa l impotencia,
en donde mastica el cuerpo de Bruto, y un último, color
negro, que representa la ignorancia, en el cual mastica el
cuerpo de Casio.
Cuando Dante observa a Lucifer no puede soportar tan
horrible espectáculo y está a punto de desfallecer. Virgilio
aprovecha que Lucifer extiende las alas para cruzar al otro
lado. A lo lejos distinguen una montaña que emerge sobre el
mar, representación alegórica del purgatorio.
Debe tenerse en cuenta que el recorrido de Dante por el
Infierno es en forma descendente, desde el pecado más leve
hasta el pecado más grave, simbolización magistral de la
degradación del hombre al caer en el pecado.
PURGATORIO
Dante y Virgilio han logrado salir de las entrañas del Infierno y
ahora contemplan el Purgatorio, reino que Dante coloca en una
isla situada en las antípodas de Jerusalén. Una isla en forma de
montaña, en la cual se pueden distinguir los círculos o colinas de
los pecadores, en donde las almas penitentes purifican sus
espíritus a través del arrepentimiento. Este segundo reino está
también dividido como el infierno en nueve partes; Ante-
purgatorio, los siete círculos y el paraíso Terrenal. El guardián del
Purgatorio es Marco Poncio Catón.
1. Antepurgatorio.- El primer lugar que Dante y Virgilio
visitan es el antepurgatorio donde las almas llegan en una
barca impulsada por el ángel Nauta que viene desde el Tíber.
Las almas del Antepurgatorio pertenecen a aquellos que se
arrepintieron del pecado a última hora y su castigo consiste
en tener que quedarse esperando al pie del Monte por un
tiempo más o menos largo. Después de haber atravesado el
Antepurgatorio, Dante y Virgilio se encuentran ante la puerta
del Purgatorio, delante de esta puerta el poeta observa tres
escalones que representan los grados teologales de la
penitencia: el primero de mármol blanco (arrepentimiento),
el segundo color rosa (confesión) y el tercero color rojo vivo
(el ardor de la caridad y el amor después de la confesión).
Sobre el tercer escalón está sentado el Ángel portero delante
del cual Dante, postrándose y golpeándose el pecho, pide
misericordia para que le abra la puerta. Al ingresar al
Purgatorio un ángel dibuja en la frente de Dante siete letras
“P” (siete pecados capitales)
2. Círculo primero: Soberbios.- El primer círculo al que
Dante y Virgilio ascienden es el de los soberbios, quienes
están doblegados bajo enormes pesos de tal manera que no
se pueden distinguir de las rocas. En este círculo el ángel de la
128
humildad borra la primera “p” de la frente de Dante, símbolo
de la soberbia.
3. Círculo Segundo: Envidiosos.- Los envidiosos tienen los
ojos cosidos con hilo de hierro y sufren el suplicio estando
hacinados los unos a los otros contra un muro. Entre uno de
los envidiosos se encuentra Caín que por envidia asesinó a
su hermano Abel. Aquí el ángel del amor Fraternal borra la
segunda “p” de la frente de Dante y le indica el camino del
tercer círculo.
4. Círculo tercero: Iracundos.- Los Iracundos están
encerrados en una nube de acre humo y van cantando
“Agnus Dei”, la plegaria de la Misericordia y dela Paz. El
ángel de la Paz borra la tercera “p” de Dante indicando el
cuarto círculo.
5. Círculo cuarto: Perezosos.- Los perezosos están
dominados por la voluntad de correr sin detenerse nunca y
andando tan ligeramente gritan “¡pronto! ¡pronto! no se
pierda el tiempo por falta de amor, para que el cielo nos
conceda su divina gracia”. El ángel de la solicitud borra la
cuarta “p” al poeta, quien sube por una escalera al quinto
círculo.
6. Círculo quinto: Avaros y Pródigos.- Los avaros y
Pródigos amaron demasiado la plata para guardarla o
gastarla y, puesto que el metal se encuentra bajo tierra, los
pecadores de este círculo lloran tendidos boca abajo con las
manos y los pies amarrados. El ángel de la justicia borra la
quinta “p” de Dante, indicándole el camino del sexto círculo.
7. Círculo sexto: Golosos.- Los golosos padecen hambre y
sed a pesar de tener al lado un árbol lleno d jugosas
manzanas, se trata del vástago del árbol de la vida de cuyos
frutos están privados de golosos. El ángel de la abstinencia
borra la sexta “p” de la frente de Dante, invitándolo a subir al
séptimo círculo en compañía de Virgilio.
8. Círculo séptimo: Lujuriosos.- Los lujuriosos están en un
horrible fuego donde pueden quedarse mil años sin perder
un solo cabello, porque no es llama de muerte, sino de
tormento purificador. El ángel de la castidad no puede borrar
la última “p” de la frente de Dante; el poeta tiene que entrar
en el fuego y purificarse. Dante en un primer momento se
niega a ingresar al fuego, sin embargo Virgilio le explica que
para poder ver a Beatriz tiene que atravesar ese muro de
fuego y purificarse. Después de esto Virgilio indica a Dante el
camino al Paraíso Terrenal, diciéndole además que ya no
puede acompañar.
9. Paraíso Terrenal.- En este lugar Dante queda sorprendido
y admirado de la belleza del Paraíso Terrenal. Observa un
hermoso carro que es conducido por un grifo (animal mitad
león, mitad águila), del cual desciende una mujer vestida de
rojo, es Beatriz. Dante, al ver nuevamente a Beatriz, tiembla
de emoción t quiere comunicarle sus sentimientos a Virgilio,
sin embargo el poeta latino ya no está a su lado. Ahora Dante
es guiado por Beatriz y el poeta es sumergido en el río Eunoé
para que su alma se purifique y así pueda ir al Paraíso.
PARAÍSO
Dante imagina el Paraíso según el sistema cósmico de Ptolomeo,
con un planeta al centro y nueve planetas más girando al su
alrededor.
Dante junto con Beatriz van a visitar estos diez planetas o cielos,
en los cuales habitan los ángeles de dios, quienes gozan de la paz
y beatitud que les otorga al Creador. Los diez planetas que visita
Dante son los siguientes:
1. Primer planeta: Luna.- Gobernado por los Ángeles. Este
planeta es similar al ante-infierno y el ante-purgatorio, aquí
se encuentran las lamas que quebrantaron los votos
religiosos, por culpa ajena y gozan de menor luz que los
demás espíritus.

2. Segundo planeta: Mercurio.- Gobernado por los
arcángeles. Aquí se encuentran los espíritus activos y
beneficiosos que hicieron obras virtuosas.
3. Tercer planeta: Venus.- Gobernado por los Principados.
En este planeta se encuentran los espíritus que fueron
inflamados por la pasión del amor.
4. Cuarto planeta: Sol.- Gobernado por las Potestades. En
este planeta se hallan los espíritus sabios: Teólogos y filósofos
que practicaron ardientemente el amor al prójimo. Una de
las almas beatas es Santo Tomás de Aquino.
5. Quinto planeta: Marte.- Gobernado por las Virtudes. En
este planeta encontramos a los mártires de la fe religiosa.
6. Sexto planeta: Júpiter.- Gobernado por los Dominios.
Aquí hallamos a los príncipes sabios y justos que
administraron virtuosamente la justicia.
7. Séptimo planeta: Saturno.- Gobernado por los Tronos.
En este planeta encontramos a los espíritus contemplativos.
8. Octavo planeta: Cielo Estelar.- Gobernado por los
Querubines. En este cielo hallamos a los espíritus triunfantes.
9. Noveno planeta: Cristalino.- Gobernado por los
Serafines. Este es el planeta más cercano al empíreo y en
consecuencia el más luminoso. Aquí Beatriz le explica a
Dante la jerarquía de los ángeles y posteriormente es
sustituida por el arcángel San Bernardo de Claraval, quien
lleva al poeta al Empíreo.
10. Décimo planeta: Empíreo.- En este planeta San
Bernardo muestra a Dante la hermosa gran Rosa Celestial
donde se encuentran distribuidas las almas de aquellos
personajes bíblicos que destacaron por sus virtudes. Dante
ya ha visitado los tres reinos de ultratumba. Ahora sólo le
falta tener la visión de Dios, la suprema visión divina, que
toma el aspecto de la Santísima Trinidad: Padre, Hijo,
Espíritu Santo. El poeta contempla absorto a suprema visión
de Dios. La visión desaparece y Dante se halla feliz de su
renovación espiritual, en armonía con el deseo y voluntad de
Dios, concluyendo con ello esta maravillosa obra.
Cabe señalar que el objeto de esta obra fue el inducir a la
humanidad a meditar más seriamente sobre el pecado y
sobre e modo de librarse de él, a fin de poder gozar de la paz
del alma en la tierra y ser digno de la beatitud en el cielo. Esta
epopeya fue denominada “Comedia” por su autor, porque,
como en las comedias, todo llega a feliz término: el
encuentro de Dante con Beatriz y posteriormente con Dios.
PETRARCA
EL PRIMER HUMANISTA
Nació en Arezzo (1304) Fue hijo de
Petracco di Parenzo, notario
florentino desterrado junto con
Dante. Cuando tenía 7 años, sus
padres radicaron en Avognón.
Estudió Gramática y Retórica en
Campetras y Jurisprudencia en
Montpellier y Bolonia, allí prefirió la
lectura de los clásicos y acogió con
simpatía las voces de la lírica
provenzal y del “DOLCE STIL
NUOVO”. En 1326, después de la
muerte de su padre, abraza el sacerdocio.
- Usó preferentemente el soneto.
- Lenguaje sobrio, elegante, selecto pero no atildado.
- renovó sus temas con pensamientos ingeniosos y juego de
palabras.
OBRAS:
ÁFRICA. 9 libros compuestos en hexámetros. Su tema: Las
victorias de Escipión el africano sobre Cartago en II Guerra
Púnica.
Literatura
CARMEN BUCOLICUM. Poesías bucólicas. Colección de 12
églogas.
CANCIONERO. Sonetos, canciones, sextinas, baladas,
madrigales. Es reflejo ardiente y sincerísimo de su amor por
Laura.
TRIUNFOS. Alegorías en tercetos. Es una imitación a la Divina
Comedia. Los seis triunfos son: El Amor, la Castidad, la Muerte,
La Fama, el Tiempo y la Eternidad.
BOCACCIO
Nació en París o Certaldo, 1313 – Murió en Florencia, 1375. Fue
Embajador de las Cortes Papales en Aviñón, Roma y amigo
íntimo de Petrarca. El amor a María de Aquino, a la que llamó
Fiammetta, le inspiró sus mejores obras. Bocaccio fue
humanista, pero no amoroso ni místico; sus personajes son seres
reales, seres que encarnan la vida misma.
OBRAS:
DECAMERÓN
(Deca=10; Hemera=días)
Bocaccio nos habla de cómo, huyendo de la peste negra que
asoló Florencia en 1348, siete damas y tres caballeros, todos
amigos suyos, fueron a refugiarse a una Quinta. Para evitar
preocupaciones y entretenerse en el ocio, acordaron relatar
historias erótico-licenciosas durante 10 días. Siendo 10
narradores, con un cuento diario por cada uno.
Fueron Cien historias que Bocaccio presenta en 10 jornadas, los
cuentos están ordenados por temas: El azar, los celos, la burla, el
tino, el desatino, la pasión.
ESTILO:
La observación irónica de los descarríos y vicios de los hombres
es el fondo de estas cien novelas.
El estilo va desde el realismo, lo verosímil, lo insulso, lo
escabroso, lo impúdico hasta lo obsceno y desenfadado; es
que Bocaccio se desprende de falsos convencionalismos y
llama las cosas por su nombre, pues las 10 personas son
damas ligeras y despreocupados caballeros que representan
a la decadente sociedad florentina del S. IV con sus
arquetípicas figuras de distintas clases; sin embargo, ellos
refieren la realidad, no la mixtificación: Es la Burguesía que
asciende como clases y encara la realidad y la vida con
nuevos valores.
01. Aristóteles afirma que la tragedia surge a partir de los que
entonaban los ditirambos, así como la comedia a partir de
quienes entonaban:
A) Bacanales. B) Odas. C) Epitalamios.
D) Cantos fálicos. E) Sátiras.
02. En el año 534 a.C durante las fiestas dionisiacas, el
poeta......hizo recitar por primera vez a un actor, en diálogo
con el coro, esto daría inicio a la tragedia:
A) Querilo. B) Frínico. C) Tespis.
D) Esquilo. E) Sófocles.
03. Este autor debió componer unas noventa tragedias, entre las
que destacan Los persas, Los siete contra Tebas y Prometeo
encadenado; nos referimos a:
A) Tespsis. B) Eurípides. C) Sófocles.
D) Homero. E) Esquilo.
04. En sus obras el individuo es víctima de golpes terribles y, en
su afán de justicia, los dioses persiguen a la estirpe culpable a
través de generaciones enteras. Las acciones humanas
parecen estar sujetas a la determinación de los dioses:
A) Sófocles. B) Eurípides. C) Esquilo.
E) Tespis. E) Píndaro.
129
 Literatura

05. Casandra, hija de Príamo y esclava luego de la destrucción D) Explora la sicología de sus personajes.
de la obra aparece dentro de La Orestiada en: E) Creador de las máscaras y los coturnos.
A) Coéforas. B) Suplicantes. C) Euménides.
D) Orestes. E) Agamenón. 16. ¿Cuál de las siguientes obras no pertenece a Sófocles?
A) Ayax. B) Antígona. C) Edipo rey.
06. La diosa que dirige el juicio en La Orestiada, terminando con D) Ifigenia en Áulide. E) Edipo Colona.
la sucesión de vengazas e imponiendo el orden de la ley fue:
A) Afrodita. B) Hera. C) Atenea. 17. Según Aristóteles, la tragedia griega que alcanza el mayor
D) Artemis. E) Tetis. grado de perfección es:
A) Antígona. B) La Orestiada. C) Edipo Rey.
07. ¿Cuál de los siguientes hechos ocurre dentro de la tragedia D) Hipólito. E) Medea.
Edipo Rey?
A) Edipo mata a Layo en el cruce de tres caminos. 18. El tema de La Odisea es:
B) Edipo se despide de su madre Mérope. A) El rapto de Helena.
C) Yocasta manda a asesinar a Edipo cuando este es aún un B) El regreso de Ulises a Itaca.
bebe. C) El matrimonio de Penélope.
D) Edipo envía a su cuñado Creonte hasta el oráculo de D) Los amores de Ulises y Calipso.
Delfos. E) La Búsqueda de Telémaco de su padre.
E) Tiresias es enceguecido por la diosa Artemisa.
19. La Odisea exalta la paz, la fidelidad y .............
08. Según las leyendas griegas, Clitemnestra esposa de A) Los ritos fúnebres. B) La astucia.
Agamenón era la hermana de: C) La fuerza. D) La prudencia y la amistad.
A) Casandra. B) Andrómaca. C) Tetis. E) La lealtad a los superiores .
D) Helena. E) Penélope.
20. Señale lo incorrecto respecto a los hechos de La Odisea:
09. Clitemnestra asesina a Agamenón, ya que éste había A) Polifemo es sorprendido y herido por Ulises.
sacrificado a su hija: B) Eumeo reconoce a Ulises en el mendigo y se lo presenta a
A) Ifigenia. B) Electra. C) Antígona. Telémaco.
D) Ismene. E) Casandra. C) Ulises perdona a uno de los pretendientes luego de
triunfar en el torneo del arco.
10. Se sabe que Esquilo debió haber creado innumerables D) Telémaco da protección a su madre durante la ausencia
trilogías; sin embargo la única que ha llegado hasta nosotros de Ulises.
recibe el nombre de: E) Odiseo es retenido por la ninfa Calipso en la isla Ogigia
A) Los suplicantes. B) Prometeo encadenado. por cerca de 7 años.
C) La Orestiada. D) Los Persas.
E) Los siete contra Tebas. 21. En La Telemaquia, Telémaco realiza dos viajes en búsqueda
de su padre. Estos fueron a los reinos de:
11. La trama de esta tragedia halla su lugar en el corazón de una A) Agamenón y Menelao. B) Néstor y Menelao.
madre. Esta es la esposa de Príamo, rey de Troya. Cuando C) Ayax y Helena. D) Diómedes y Patroclo.
aquella ciudad cae y sus mujeres son repartidas como presa, E) Edipo y Aquiles.
la pobre viuda va a dar a las tiendas de los griegos.
A) Helena. B) Andrómaca. C) Hécuba. 22. Ulises cuenta todas sus aventuras a ............, rey de los
D) Las troyanas. E) Las bacantes. ...................
A) Polifemo – Cíclopes. B) Circe – Lotófagos.
12. ¿Cuál es el nombre de la tragedia de Esquilo donde se C) Eolo – Lestrigones. D) Alcinoo – Feacios.
representa el enfrentamiento entre los hijos de Edipo: E) Eolo – Cicones.
Eteocles y Polínice?
A) Los siete contra Tebas. B) Las suplicantes. 23. No es una de las aventuras de Odiseo durante su regreso a
C) La Orestiada. D) Prometeo encadenado. Ítaca :
E) Los Persas. A) La visita al reino de los muertos.
B) Su entrevista con Tiresias.
13. Dentro de su teatro es notorio el predominio de personajes C) La llegada al reino de Menelao.
femeninos: D) La huida de la tierra de los cíclopes.
A) Esquilo. B) Sófocles. C) Eurípides. E) El escape de Escila y Caribdis.
D) Menandro. E) Tespis.
24. Los dioses que tienen participación fundamental en La
14. ¿Cuál de los siguientes rasgos no corresponde al teatro de Odisea, son :
Esquilo? A) Apolo, Atenea y Poseidón.
A) Aumentó a dos el número de actores. B) Atenea, Poseidón y Hermes.
B) Le dio gran importancia al coro. C) Zeus, Helios y Hera.
C) Usa máscaras. D) Atenea, Zeus y Apolo.
D) Humaniza la tragedia. E) Ares, Hades y Atenea.
E) Los dioses dirigen acciones humanas.
25. Sobre los poemas homéricos, señale lo falso:
15. ¿Cuál de los siguientes rasgos no corresponde al teatro de A) La Odisea es más antigua que La Iliada.
Sófocles? B) La Odisea presenta un lenguaje menos ornamentado.
A) Reduce la importancia del coro. C) En la Ilíada, los dioses son más egoístas y caprichosos.
B) Aumenta a tres el número de actores en escena. D) En la Odisea, los humanos tienen mayor libertad en sus
C) Inicia la humanización de la tragedia. actos.
E) La Eliada enaltece el valor.

130
 Literatura

RENACIMIENTO - NEOCLASICISMO
RENACIMIENTO contrae matrimonio con Ana
Hathaway. Dos años después se
Movimiento de renovación cultural y científica que surgió en dirige a Londres con su esposa y sus
Italia y se desarrolló en casi toda Europa. Nace impulsado por el tres hijos sin dinero y sin amigos y se
Humanismo de Petrarca y Bocaccio, pero, también por los dedicó a actor y a escritor de sus
trascendentales cambios que se estaban produciendo, es por eso obras teatrales. Después de mucho
que va a ingerir en todas las artes. Renacimiento significa “volver tiempo fue reconocido como actor
a nacer” pues la Edad Media había sido una etapa de y posteriormente como autor.
estancamiento y oscurantismo (teocentrismo) S. XV – S. XVI. Hacia 1593 compuso poemas de
juventud: Venus y Adonis y El rapto
EL HUMANISMO de Lucrecia. Pertenece a la época
Es la doctrina filosófica del renacimiento que representa una de la Reina Isabel I, la Grande. Sus
renovación de los ideales humanos en todos los aspectos. En obras trascienden por su gran
términos políticos viene a ser la ideología de la naciente clase tratamiento psicológico de los
social: la burguesía. En esta etapa los artistas se sienten alentados personajes, las pasiones y las conductas humanas.
por los grandes cambios. En oposición a la escolástica medieval, Renovó el teatro Inglés.
el hombre pasa a ser el centro de la atención.
OBRAS:
CONTEXTO HISTÓRICO – CULTURAL POESÍAS:
- La invención de la imprenta -“Venus y Adonis”,
- El descubrimiento de la pólvora. -“Sonetos”,
- El descubrimiento de América y su posterior invasión. -“El Rapto de Lucrecia”.
- La caída de Constantinopla.
- La consolidación política de las naciones. TRAGEDIAS:
- Crisis del feudalismo. - Hamlet - Otelo
- Macbeth - El Rey Lear
CARACTERÍSTICAS: - Romeo y Julieta - Julio César
- El antropocentrismo. - Marco Antonio y Cleopatra.
- Revaloración de la cultura grecolatina.
- Afán del conocimiento científico. DRAMAS HISTÓRICOS: “Enrique IV”, “Enrique V”,
- La valoración de la naturaleza en la vida y el arte. “Enrique VI”, “Enrique VIII”, “Ricardo II”, “Ricardo III”, “El Rey
- Crítica sutil del medioevo. Juan”.
- Exaltación de las facultades humanas (razón, sentimientos,
instintos) COMEDIAS, desarrollan temas realistas, fantásticos o de
magia. Obras sobre política, costumbres, la vida de los reyes, el
REPRESENTANTES: ambiente burgués y el vulgar.
- Nicolás Maquiavelo: “El Príncipe”, “Diálogo sobre la “El Mercader de Venecia”, “Las alegres Comadres de Windsor”,
reforma del estado de Florencia”, “Historias florentinas” “Sueños de una noche de Verano”, “La Fierecilla Domada”,
“Mucho ruido por nada”, “La Tempestad”, “Trabajos de amor
MAQUIAVELO perdidos”.
Maquiavelo, pensador e historiador, nació en el año 1469 en
Florencia, redactó su máxima obra "El Príncipe" en 1532; obra CARACTERÍSTICAS:
que inmortalizó al autor y que dedica a Lorenzo de Medici: La 1. SUS OBRAS LITERARIAS SON UN TRAZADO DE
misma trata sobre las estrategias y cualidades que debe poner en CARACTERES
práctica un príncipe para la conservación del poder. Este escritor logra una inusitada, maravillosa y encarecida
caracterización de sus personajes. Presentó una galería de
- Ludovico Ariosto: “Orlando Furioso” ellos atrapados en un conflicto, así como están en la vida real;
- Torcuato Tasso: “Jerusalén Libertada”. estos reflejan conductos, paradojas, sentimientos y dilemas
- Luis de Camoens: “Los Lusíadas” comunes al género humano. Así en sus TRAGEDIAS.
- Francois Rabelais: “Gargantúa” y “Pantagruel” “HAMLET”: Es el hombre que duda y la venganza, el
- Erasmo de Rótterdam (Geert Geertsz): “Elogio de la locura”. irresoluto, una víctima paralizada por las fuerzas internas en
- William Shakespeare: conflicto.
- Garcilaso de la Vega “ROMEO Y JULIETA”: Son los paradigmas del amor
- Fray Luis de León. juvenil, pero truncado por la muerte.
- Lope de Vega. “OTELO”: Hombre atacado por el demonio de los celos.
“EL REY LEAR”: Es el buen padre, pero lleno de
WILLIAM SHAKESPEARE infortunio, debido a la mezquindad de sus hijas.
“El Cisne de Avón” “MACBETH”: Encarnaba la ambición y la mezquindad
que lo convierten en asesino.
Nace en Stratford Upon-Avon en 1564. “SHYLOCK”: Es el avaro y codicioso en “El Mercader de
Poeta y eximio dramaturgo inglés, también considerado como Venecia”.
uno de los genios de la literatura Universal. Poco se conoce sobre “JULIO CÉSAR”, representa la traición.
su vida. Parece que recibió una educación muy rudimentaria. A “ANTONIO Y CLEOPATRA” representan la infidelidad
los doce años abandonó los estudios. A los dieciocho años

131
 Literatura
“FALSTAFF” es el galanteador farsante y sin dinero en
“Las Alegres comadres de Windsor”.
2. VARIEDAD. Fue un maestro tanto en la comedia, como en
el drama y la tragedia; se movió holgadamente en el terreno
de la realidad y en el de la fantasía; en la vida aristocrática,
burguesa y vulgar; sus obras retratan la vida de muchos
países y de diversas épocas.
3. NO INVENTA LOS ASUNTOS DE SUS PIEZAS
TEATRALES. Casi todas ellas han sido tomadas de fuentes
ajenas; pero su poderoso talento convirtió en producto de
primerísima calidad los modestos materiales con los que
elaboró sus obras.
4. HONDURA DE PENSAMIENTO. Su teatro está lleno de
profundas observaciones filosóficas y reflexiones morales
5. BELLO LENGUAJE POÉTICO. Rebosante de pasión y
de brillantes imágenes.
HAMLET
Género: Dramático
Especie: Tragedia
Estructura: Cinco actos
Fuentes de la obra: La historia legendaria de Hamlet aparece
recogida, por primera vez, en un cuento escrito por un monje
danés de la Edad Media llamada Saxo Dramaticus.
Tema: la duda.
Temas secundarios:
-La venganza
-El amor
-La melancolía por la ausencia del padre.
Personajes:
• Hamlet: Príncipe de Dinamarca.
• Claudio: Rey de Dinamarca
• Getrudis: Reina de Dinamarca
• Polonio: Consejero del Rey
• Laertes: Hijo de Polonio
• Ofelia: Hija de Polonio
• Horacio: Amigo de Hamlet
• Fortimbras: Príncipe de Noruega
ESCENARIO:
CASTILLO DE EL SINGOR: DINAMARCA
ARGUMENTO:
El rey de Dinamarca, es asesinado por su hermano Claudio,
quien usurpa el trono y se casa con la viuda Gertrudis. El
príncipe Hamlet ve con desagrado este hecho. El espectro del
rey Hamlet le confiesa que su hermano Claudio le asesinó en
acuerdo con Getrudis. . de esta manera el espíritu de Hamlet es
atormentado y ahora sólo piensa en su venganza. Prepara la
representación de una obra teatral en la que hace alusión a la
muerte de su padre. Claudio al observar la obra se siente
aludido y junto con Getrudis se retira del lugar. Hamlet, confirma
el hecho y va en busca de los asesinos y en su afán de ejecutar
venganza, mata por equivocación a Polonio, padre de Ofelia,
muchacha a la que amaba y Laertes. Ofelia, al ver a su amado
Hamlet medio loco, pierde la razón y cae a un lago donde se
ahoga. Laertes, hijo de Polonio, desea vengar la muerte de su
padre. El rey Claudio propicia una partida de armas para sellar la
paz entre Hamlet y Laertes, pero a éste le da una espada con
punta envenenada. Hamlet es herido, pero antes de morir logra
matar a Laertes y a Claudio; mientras que Gertrudis bebe la copa
envenenada destinada a su hijo. Fortimbrás se presenta en la
corte y reclama para sí la corona.
Comentario de “Hamlet”.- Desde el punto de vista del
contenido la obra presenta una severidad aterradora para la
132
personalidad y el espíritu humano llegándose a pensar que hasta
la verdad está en duda, lo sincero se vuelve engañoso. El hombre
en un mundo genérico y el verdadero mundo genérico no es
nada. Además el pensamiento se convierte en nube, vapor. La
acción se vuelve en sentido inverso, por lo cual la obra literaria es
una tragedia del poder y la herencia.
OTELO
Tragedia escrita en verso y prosa dividida en cinco actos.
Otelo, general moro. Los relatos de su vida y hazañas a la bella
Desdémona, hija del senador Brabancio, a la cual rapta y hace su
esposa. Por medio a hábiles insinuaciones el malvado Yago hace
surgir en el candoroso y enamorado Otelo, los celos infundados
por la suprema relación entre Casio y su esposa. Otelo mata a su
esposa y en el hecho de Desdémona es descubierto el promotor
de la tragedia por su esposa. Al enterarse de los hechos Otelo
hiere a Yago y se da muerte ante todos.
Tema: los celos.
ROMEO Y JULIETA
GÉNERO: Dramático
ESPECIE: Tragedia
ESTRUCTURA: Tragedia dividida en cinco actos.
TEMA: El amor trágico entre dos jóvenes de familia enemigas.
PERSONAJES:
- Romeo - Julieta
- Teobaldo - Benvolio
- Mercurio - Fray Lorenzo
ARGUMENTO:
Trata del amor de dos jóvenes cuyas familias de hayan
enfrentadas por el odio. Romeo, heredero de los Montesco y
Julieta, la hija única de los Capuleto. Romeo se enamora de
Julieta en una fiesta organizada por el Sr. Capuleto y
posteriormente se juran amor eterno, se casan secretamente con
la venia de Fray Lorenzo. Romeo mata a Teobaldo primo de
Julieta y es desterrado. Paris solicita en matrimonio a Julieta, ella
acude donde Fray Lorenzo quien elabora un plan con
consecuencias nefastas. Romeo acude a la tumba de su amada,
le da el último beso y bebe un veneno. Julieta al despertar del
efecto catalíctico y al ver a su amado muerto se hunde el puñal de
Romeo en el pecho. Reunidos en su tumba los jefes de las
familias enemigas, se produce la reconciliación.
NEOCLASICISMO
Aparece en Francia (S. XVII) Su nombre significa “Nuevo
Clasicismo” pues obedece en forma RADICAL el gusto, norma e
ideales de los clásicos en oposición a los excesos del barroquismo
y consiste en el retorno de los clásicos grecolatinos.
Época de Ilustración y del Racionalismo francés que se
manifiesta políticamente con la Revolución francesa.
CARACTERÍSTICAS
* Obediencia radical a las reglas y normas del Clasicismo.
* Importa la razón y lo académico, el análisis y la inteligencia.
* Es impersonal y sus comedias son didácticas y
moralizadoras.
* Profunda marca materialista y atea.
GÉNEROS CULTIVADOS Y REPRESENTANTES
a) Teatro:
- Corneille (“Horacio”, “Heradio”, “Andrómeda”, “El Cid”,
“Al mentiroso”)

- Racine (“Andrómaca”, “La Tebaida”, “Fedra”, “Británico”,
etc.)
- Moliere
b) Fábula: Fontaine
c) Prosa : Mostesquieu, Voltaire, Rousseau
CORNEILLE
(Ruan – 1606 – París – 1684)
PADRE DE LA TRAGEDIA FRANCESA.
Realizó estudios latinos con los
jesuitas y se recibió de abogado;
pero, consagró su vida al teatro
desde 1629, siendo uno de los
primeros dramaturgos de Luis
XIV. Consiguió la atención y el
apoyo del cardenal Richilieu, lo
que le valió ser un escritor para
la Real Corte; pero enemistó
pronto con su Mecenas debido
a que alteró su modo el Tercer
Acto de “La Comedia de las
Tullerías”.
Libre de Richilieu (1635), puso
en escena su tragedia Medea,
logrando gran aceptación.
El triunfo lo logra en 1634 con El Cid, obra que revela su talento.
Esta obra despierta la envidia a sus amigos, divide la crítica y
genera la “Querella del Cid”.
Corneille no publicó nada en tres años, pero rompiendo su
mutismo presentó: Horacio, Cinna, Polyeucto (sus 3 tragedias
más perfectas), La muerte de Pompeyo y la comedia El
Mentiroso.
La vida de Corneille sufre un vuelco impensado cuando la
“Andrómaca” de Racine.
Corneille terminó escribiendo versos amorosos entonces la
pobreza le agobiaba y sólo le apoyó Boileau, su adversario en
Teoría Literaria.
OBRAS:
a) Los temas romanos: “Horacio”, “Heraclio”, “Cinna”,
“Polyeucto”, “Andrómeda”, “la muerte de Pompeyo”.
b) Los temas españoles: “El Cid”, que desarrolla el tema del
honor, inspirado en “Las Mocedades del Cid” del español
Guillén de Castro; “El mentiroso”, imitación de “La verdad
Sospechosa” de Ruiz de Alarcón.
EL CID
De 1637 data Le Cid que en cierto modo fue el canto del cisne de
los adversarios del establecimiento de las tres unidades clásicas y
que levantó por ello una gran polvareda. El teatro clásico francés
no sólo tendrá leyes, normas, sino también doctrinas, doctrinas
que podrán discutirse y perfeccionarse y que constituirán un
sistema de pensamiento.
RACINE
Su carera literaria es corta y se sitúa entre su juventud, que
transcurrió en Port-Royal (centro del Yansenismo, movimiento
religioso e intelectual animado por Jansenius, obispo de Ypies),
y una vejez de cortesano. En Port-Royal se desarrolló su cultura
grecolatina y en1658 fue a París para ampliar estudios y allí
despertaron en él su ambición literaria y el gusto por el placer.
En 1614, la compañía de Moliere representó su primera tragedia
conocida La Thebaide, después Alexandre. En 1666 rompió sus
relaciones con Port-Royal con una irónica carta en defensa del
teatro, mal visto por los rigurosos yansenistas. Desde el principio
se propuso Racine competir con Corneille, entonces en el Cenit
de su gloria, y el prefacio que pone a Britanicus (1669) va
dirigido particularmente contra el autor del Cid.
Literatura
El triunfo lo logra a los 28 años con Andrómaca, obra que causó
tanto revuelo y admiración como El Cid de Corneille cuando éste
agotaba ya su capacidad creadora.
Este triunfo le granjeó la amistad del rey y su elección a la
Academia Francesa a los 33 años.
La crisis, después de los triunfos con: Británico, Berenice,
Bayaceto, Mitridates, Ifigenia en Aulide, le llegó la crisis con
Fedra, pues ésta fue silbada por el público. Tuvo que luchar
contra los críticos.
Mantuvo 12 años de riguroso mutismo, compartiendo el cargo
de historiógrafo real con Boileau, su íntimo amigo.
A los 37 años se reitó del teatro, pero al finald e su vida, nos
brindó los últimos destellos de su ingenio son sus tragedias sacras
“Esther” y “Atalia”.
OBRAS:
I. Retoma temas griegos en:
-Andrómaca
-La Tebaida
-Fedra
-Ifigenia en Aulide
II. Retoma temas latinos:
-Británico
-Berenice
III. Desarrolla temas sacros (bíblicos)
-Esther
- Atalía
MOLIERE
(Juan Bautista Poquelín)
Nace en París (1622) Fue hijo de un tapicero real, perteneciente a
la burguesía comerciante y acomodada.
Se dedicó al teatro, organizó una compañía y anduvo trece años
en provincias, representando obras trágicas y cómicas.
De regreso a París, la compañía de Moliere, representa sus obras
bajo la protección del rey. Esos quince años, constituyen casi
toda la creación literaria de Moliere, llevando en este período
una vida muy agitada, siendo actor, director y autor al mismo
tiempo; compone 29 obras, muchas de ellas escritas en versos y
divididas en cinco actos.
Muere en 1673, representando el Enfermo imaginario, víctima
de un mal desconocido.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE MOLIERE:
1. Gran observador y crítico de las costumbres francesas de la
época.
2. En sus comedias va creando arquetipos humanos: el avaro
Harpagón, el hipócrita Tartufo, el arribista Jordán.
3. Profundo conocedor de la naturaleza humana y sus defectos
que vician y envenenan la vida del hombre,
4. Es la encarnación misma de la comedia, con un estilo
zumbón, sarcástico e irónico.
5. Se burla de la pedantería, la avaricia, la hipocresía, la falsa
ciencia de los médicos, la vanidad de los marqueses y de la
tiranía de los padres y tutores haciendo triunfar a la razón.
OBRAS:
“TARTUFO”: Denuncia de la hipocresía de los falsos creyentes.
“EL MISÁNTROPO”: El Pesimista vital, encarnación de
Alceste; aunque recto virtuoso y severo condenador de la
hipocresía, odia, por eso las imperfecciones de la sociedad,
convirtiéndose en su enemigo.
“EL ENFERMO IMAGINARIO”: El miedo ante la
enfermedad, a la muerte y la actitud dubitativa ante la medicina.
“LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS”: Crítica a la pedantería, al
preciosismo y sus excesos..
133
 Literatura

“LA ESCUELA DEMUJERES”: Tiene rasgos • Tomás de Alburci: (Anselmo)

autobiográficos, • Valerio y Mariana: Hijos de Anselmo.
“LAS MUJERES SABIAS”: Moliere arremete de nuevo • Flecha: Criado de Cleanto.
contra la pedantería preciosista. • Frosina: Intermediaria
“EL MÉDICO A PALOS”: Sátira contra los médicos
petulantes. Argumento:
“EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE”: Burla contra la Retrata de vida de Harpagón, viejo avariento y ridículo. Él
vanidad de los nuevos ricos y contra la obsesión de aspirar a pretende casarse con Mariana, muchacha pobre; pero de quién
títulos nobiliarios. también se había enamorado su hijo CLEANTO. En tanto, su hija
Elisa se enamora del joven Valerio. Harpagón, quién desconfía
EL AVARO de todos, esconde su riqueza de diez mil escudos de oro en su
Género: Dramático jardín; pero su criado flecha (para ayudar a Cleanto) lo
Especie : Comedia encuentra y sustrae. El viejo tacaño se desespera con el robo,
Estructura : Cinco actos acusa a Valerio y amenaza a todos. En eso Flecha devuelve el
Tema: la avaricia como pasión innata. caudal robado. Tranquilo por la devolución permite que se casen
Personajes: Cleanto con Mariana, Elisa con Valerio y se pone de mejor ánimo
• Harpagón: el típico personaje que encarna la avaricia. cuando Anselmo (padre de Mariana y Valerio) promete correr
• Cleanto y Elisa: Hijos de Harpagón con los gastos del matrimonio.

01. La aspiración de la literatura y en general del arte durante el C) La brevedad de su estructura.

Neoclasicismo fue: D) La ausencia de un fin moralizador.
A) La educación y la moral E) La ampulosidad del lenguaje literario.
B) La revaloración de la cultura grecolatina
C) El rechazo de las normas clásicas 08. En El Sí de las Niñas de Moratín, cuál es el personaje que en
D) La imitación fidedigna de la realidad su parlamento establece la intención moral del autor en
E) El predominio de la pasión sobre la razón forma precisa y decisiva:
A) Francisca B) Irene C) Don Diego
02. En su comedia, Moliére no es característico por su D) Carlos E) Calamocha
originalidad, entre otros motivos porque en su criterio:
A) Cumple las unidades aristotélicas. 09. El escenario único de la comedia El Sí de las Niñas de
B) De cumplirse con la mímesis clásica. Moratín es:
C) Es lícito copiar lo bueno de los otros autores. A) Un convento en Guadalajara.
D) Su finalidad es la crítica social. B) Una posada en Alcalá de Heares.
E) Siempre copia textos anteriores. C) Un cuartel en Valencia.
D) Una iglesia en Madrid.
03. Es una idea principal planteada por Moliére en su comedia El E) Un convento en Alcalá de Henares.
Avaro:
A) La pasión siempre vence a la razón. 10. El asunto central de “El Sí de las Niñas” es:
B) Las relaciones familiares están por encima de toda A) Los celos y la venganza.
pasión. B) Criticar el abuso de autoridad de los padres.
C) L a avaricia puede destruir toda noción de C) El honor de Francisca.
responsabilidad y honor. D) La desobediencia a los padres.
D) La avaricia es aprendida y no innata. E) Ironizar sobre el amor juvenil.
E) Toda comedia tiene como objetivo el desenlace feliz.
11. El Romanticismo surge en :
04. El tema desarrollado por Moliére en su comedia más famosa, A) Francia B) España C) Alemania
El Avaro, lo toma del comediógrafo latino: D) Holanda E) Italia
A) Terencio B) Plauto C) Aristófanes
D) Menandro E) Petronio 12. Una de las siguientes obras no pertenece al Romanticismo
europeo :
05. Al final de El Avaro, de Moliére, Harpagón acepta el A) “Fausto” B) “Los Miserables”
matrimonio de sus hijos a condición que: C) “Romeo y Julieta” D) “Los Tres Mosqueteros”
A) No lo acusen ante la policía. E) “Ivanhoe”
B) No otorgará la dote que debía.
C) Su hijo renuncie al amor de Mariana. 13. La época del Romanticismo en España es conocida como la
D) Le devuelva la harquilla robada. época de:
E) Se olvide todo y lo perdonen A) Formación B) Esplendor C) Declinación
D) Decadencia E) Resurgimiento
06. Autor de la obra “El Cid” :
A) Corneille B) Racine C) Rabelais 14. El Romanticismo español tuvo dos modalidades expresivas:
D) Rimbaud E) Baudelaire la enfática, altisonante, declamatoria de Espronceda, y la
melancólica, intimista, confidencial de:
07. La naturaleza neoclásica de la comedia El Sí de las Niñas se A) Gustavo Adolfo Bécquer B) José Zorrilla y del Moral
comprueba por ejemplo en: C) El Duque de Rivas D) Mariano José de Larra
A) El cumplimiento de las tres unidades aristotélicas. E) Gaspar Núñez de Arce
B) La crítica a las relaciones sociales.

134

15. El tema fundamental en Las Rimas, de Bécquer, es el amor,
ya que se inspiran en su totalidad en la mujer amada que es
en concepción del autor:
A) Un ser indiferente y perverso.
B) Un ser inmaterial y perfecto, un simple fruto de su
imaginación enamorada.
C) Una realidad abrumadora que destruye los sueños.
D) Un tormento mundano enviado por Dios para martirio de
los hombres.
E) La realización de todas las aspiraciones del poeta.
16. “Para él la poesía es la creación de un reino ideal, donde todo
es espiritual y bello, porque es fruto del sentimiento. No
habla a los sentidos sino al corazón. Por eso su poesía no es
sonora y brillante, sino sencilla y tierna, íntima”
El comentario anterior se refiere al romántico español:
A) José de Espronceda
B) Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas
C) José Zorrilla
D) Mariano José de Larra
E) Ramón de Campoamor
17. Marque la alternativa que contenga versos ajenos de Las
Rimas de Bécquer:
A) ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas
Poesía ........ eres tú.
B) Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
C) Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
D) Dichos el árbol que es apenas sensitivo
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
E) Cuando me lo contaron sentí el frío
de una hoja de acero en las entrañas;
18. La mujer que inspiró gran parte de los versos de Bécquer,
fue un amor platónico; imposible e inalcanzable. Su nombre
fue:
A) Casta Esteban B) Manuela Monahay
C) Julia Espín D) Elena de Zúñiga
E) Isabel Freyre
19. Los temas de Las Leyendas, fueron tomados por Bécquer
de:
A) Mitología clásica
B) La tradición popular
C) Los romances medievales
D) Cantares de gesta medievales
E) La historia y la filosofía
20. “Un joven enamorado comete un sacrilegio, empujado por
su propia amada que se dejó consumir por la envidia y la
ambición. El escenario es Toledo y los protagonistas, Pedro
Alfonso de Orellana y María Antúnez”
Lo anterior corresponde a la leyenda de Bécquer titulada:
A) El rayo de Luna B) La Ajorca de Oro
C) La Rosa de la Pasión D) La Promesa
E) El Miserere
21. Un objetivo esencial del Renacimiento europeo fue:
A) Negar la racionalidad de los clásicos.
B) Rescatar valores clásicos como el individualismo, el
antropocentrismo, el racionalismo, etc.
C) Construir una sociedad moderna bajo los cánones de las
polis griegas.
D) Cristianizar las divinidades paganas de los clásicos.
E) Revitalizar el cristianismo que había caído en una gran
crisis de valores.
Literatura
22. Señale el orden cronológico correcto:
A) Clasicismo, Vanguardia, Barroco
B) Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo
C) Barroco, Realismo, Renacimiento
D) Romanticismo, Realismo, Clasicismo
E) Vanguardia, Romanticismo, Realismo
23. Pertenecen al Renacimiento inglés:
A) Spencer, Jonson, Marlowe
B) Du Bellay, Ronsard, Rabelais
C) Sa de Miranda, Camoes, Ribeiro
D) Brandt, Lutero, Montaigne
E) Poliziano, Boyardo, Ariost
24. Cronológicamente, William Shakespeare corresponde al
tránsito del Renacimiento al Barroco inglés; sin embargo, se
puede afirmar que perteneció a:
A) La Era Prerrenacentista B) La Era Isabelina
C) La Centuria de las Luces D) La Corriente Culterana
E) La Escuela Conceptista
25. El genio de William Shakespeare destaca en múltiples
facetas del arte teatral, pero por sobre todo destaca como:
A) Creador del drama moderno al combinar elementos
trágicos y cómicos.
B) Cumbre de la tragedia clásica.
C) El más formidable creador de caracteres humanos.
D) Inventor del monólogo.
E) Iniciador de la tragicomedia.
26. En Romeo y Julieta, Romeo no se enteró del plan de Fray
Lorenzo del brebaje cataléptico que proporcionó a Julieta
porque:
A) Ya había partido hacia Verona en busca de su amada
esposa.
B) Había sido desterrado a Mantua por haber asesinado a
Bembolio.
C) Julieta no quiso que él se enterara de su cobardía.
D) Su criado Baltazar le ocultó la verdad diciéndole sólo lo
que todos creían.
E) Fray Juan nunca llegó a Mantua con el recado de Fray
Lorenzo.
27. La idea que mejor define a las acciones y el desenlace de
Romeo y Julieta es:
A) Los crímenes de la ambición son la ruina, no sólo de los
ambiciosos, sino también de todos cuanto los consienten.
B) El derecho egoísta de una persona no invalida los
derechos de los demás.
C) La vehemencia lleva a la precipitación; y la precipitación
a la ruina.
D) La voluntad y el raciocinio sólo no pueden salvar el
abismo entre las ideas y la realidad.
E) La intriga es más poderosa y destructiva que el valor.
28. El último personaje de Romeo y Julieta que muere asesinado
es:
A) Romeo B) Julieta C) Bembolio
D) Mercurio E) Paris
29. En Hamlet de Shakespeare, el joven príncipe comprueba la
culpabilidad de su tío Claudio y su madre, la reina
Gertrudis, cuando:
A) Llegó a Dinamarca para los funerales de su padre.
B) Su madre se casó con Claudio poco tiempo después de la
muerte del rey.
C) Se puso en escena una obra teatral titulada “La muerte de
Gonzaga”.
135
 Literatura

D) Volvió del destierro al que lo había condenado su tío por 31. Pertenecen al Renacimiento hispánico:
matar a Polonio. A) Góngora, Quevedo, Gracián
E) Se enfrentó en un duelo con Laertes por presiones de su B) Garcilaso, Fray Luis, Herrera
tío Claudio. C) Ariosto, Tasso, Macchiavello
D) Lope de Vega, Cervantes, Alemán
30. Al final de la tragedia Hamlet; de Shakespeare, el trono de E) Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca
Dinamarca quedó en poder de:
A) Claudio B) Hamlet C) Gertrudis 32. La breve pero valiosa obra lírica de Garcilaso de la Vega
D) Horacio E) Fortimbrás pertenece cronológicamente al:
A) Barroquismo B) Primer Renacimiento
C) Segundo Renacimiento D) Prerrenacimiento
E) Neoclasicismo

ROMANTICISMO - REALISMO
EL ROMANTICISMO I
primera gran obra Las cuitas del joven
Werther.
CONTEXTO
De un genio usual, Goethe, ya instalado
El Romanticismo surge en Alemania, con el movimiento Stgurm
en Weimar, publicaría, llevado de su
und Drang, y luego se expande por toda Europa en el siglo XIX.
espíritu diletanizando obras filosóficas y
de ciencias naturales mientras, al mismo
CONCEPTO tiempo, se preocupaba de reforzar las
Movimiento cultural de espíritu renovador que apareció en relaciones intergermánticas desde la
Europa en el siglo XVIII como oposición Neoclasicismo. actividad política.
6 HA Italia y esta experiencia resultará
CARACTERÍSTICAS decisiva. A su regreso a Weimar
• Exigencia por la libertad absoluta. circunscribió a actividad pública al campo de la cultura sin por
• Predominio de los sentimientos por la razón. ello dejar de interesarse en la dialéctica histórica, como refleja el
• Subjetivismo. interés mostrado en la Revolución Francesa.
• Individualismo y culto al yo.
• Presencia de elementos de la Edad Media. CARACTERÍSTICAS
• Nacionalismo. • Preocupación por el lenguaje. • Erudición.
• Visión pesimista de la vida. • Obra de carácter reflexivo. • Influencia de la cultura
clásica.
REPRESENTANTES • Espíritu renovador.
Francia OBRAS
• Francois René de Chateubriand: Genio del Cristianismo, Teatro:
Atala. • Triunfo de la sensibilidad (1778).
• Alejandro Dumas (padre): Los tres mosqueteros, el conde de • Ifigencia en Táuride (1787).
Montecristi. • Torcuato Tasso (1790)
Inglaterra • Fausto (1808-1832).
• Lord Byron: la peregrinación de Childe Harold. Poesía:
• Walter Scout: Invanhoe. • Elegías romanas (1795).
Italia • Epigramas venecianos (1796).
• Alejandro Manzini: Los novios. Novelas:
• Giacomo Cooper: El último mochicano. • Werther (1774).
Estados Unidos • Años de aprendizaje de Withelm Meister (1795).
• Washington Irwing: Cuentos de la Alambra. • Años de vagabundo de Withelm Meister (1821-1829).
• Fenimore Cooper: El último mohicano.
España LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER
• José de Espronceda : El estudiante de Salamanca CARACTERÍSTICAS
(lírica).
Forma:
• José Zorrilla : La flor de los recuerdos (épica).
• Género: narrativo.
• Mariano José de Larra : Artículos de costumbres (prosa).
• Especie: novela.
• Ángel de Saavedra. Duque de Rivas : Don Álvaro o la
• Conformada por.
fuerza del sino (teatro)
1ra. parte: cartas que envía Werther a Guillermo.
2da. parte: cartas que envía Werther a Guillermo, Carlota y
WOLFANG GOETHE (1749-1832) Alberto.
De origen acomodado y burqgués, estudió leyes, pero la Notas del editor: Apuntes del editor quien narra los últimos
influencia de Herber (filósofo que impulsó la investigación días de Werther, así como presenta las últimas cartas del
filosófica y la crítica literaria) lo orientó hacia Homero y protagonista.
Shakespeare. Así, abandonó el ejercicio forense para dedicarse a • Presencia de un narrador personaje.
la literatura editando Cuadernos eruditos de Frankfurt. En esa • Predomina el relato en primera persona.
época su amor por Friedericke Brion lo marcaría • Uso de descripciones.
profundamente, sin embargo fue Charlotte Buff la que inspiró su

136
 Literatura

• Mención constante a elementos de la naturaleza. autor alcanza su estado más productivo. Publica Nuestra Señora
• Presencia de reflexiones. de París (1831), lo que lo conduce a ser miembros de la
• Lenguaje poético y emotivo. Academia Francesa. En otra novela de esta etapa, Claude Gueu
Fondo: (1834) critica el sistema moral y penal de Francia de su época.
• Tema principal: La vida apasionada. Publica diversos tomos de poesía y da a luz su obra teatral más
• Temas secundarias: El amor perfeccionada Ruy Blas (1838). En cambio, el drama Los
La libertad. Burgraves (1843) fue un rotundo fracaso.
La muerte. En el exilio culmina su obra Los miserables (1862), novela que
Las convenciones sociales. retrata y condena la injusticia social de la Francia Burguesa, y en
La angustia y desesperación. el campo de la lírica, escribe obras tan importantes como Las
contemplaciones (1856).
PERSONAJES: En 1879, Victor Hugo regresa del exilio y reanuda su carrera
• Werther: joven apasionado que ama a Carlota. política. Fue elegido primero miembro de la Asamblea Nacional
• Carlota : muchacha amada por Werther, pero está y luego del senado. En este período publica su novela histórica El
comprometida. noventa y tres (1874) y los poemas de El Arte de ser abuelo
• Alberto: novio de Carlota que presenta rasgos opuestos a (1877). Al morir es enterrado con los honores propios de jefe de
Werther. Estado.
• Guillermo: destinatario de las cartas de Werthe. No aparece
en la obra, sólo es mencionado. CARACTERÍSTICAS
• Espíritu renovador e inconforme.
ARGUMENTO • Obra amplia.
A través de las cartas que Werther le enviaba a su amigo • Atracción por lo grotesco.
Guillermo, le cuenta su llegada a Wahlhein con la finalidad de • Personajes sin penetración psicológica.
encontrar paz a su espíritu. Se entretiene en la lectura y la belleza • Poesía exótica y fantástica.
del lugar. Luego al ser invitado a una reunión, conoce a una • Trabajó la idea de poesía como visión trascendente.
dama llamada Carlota, de quien se enamora perdidamente. Sin
embargo, ella estaba comprometida con otro caballero llamado OBRAS
Alberto, quien retorna de un viaje de negocios. Werther, para Narrativa
tratar de olvidarse de ella, acepta un puesto diplomático y se • Hans de Islandia. • Nuestra Señora de París.
aleja de allí durante cierto tiempo; pero al no poder olvidarla, • Los miserables. • El noventa y tres.
retorna y aprovechando un viaje de Alberto, le confiesa su amor Teatro
a Carlota. • Cronwell. • Hemani.
Ella, que duda de sus sentimientos, decide no volver a verlo más. • Ruy Blas. • Los Burgraves.
Él, al no soportar el poder vivir sin la mujer que ama, decide Poesía
poner fin a sus días con un balazo en la cabeza. • Odas y baladas. • Orientales.
• Las contemplaciones. • La leyenda de los siglos.
VICTOR HUGO (1802-1885)
Este autor, nacido en Besancon el 26 de febrero, cultivó en una HERNANI
gran cantidad de volúmenes los diferentes géneros literarios con CARACTERÍSTICAS
gran maestría. Su carrera literaria se desarrolló bajo el signo del Forma.
Romanticismo desde sus inicios. A los 17 años publicó el • Género: dramático.
periódico El Conservador Literario y poco después sus Odas y • Especie: drama.
poesías diversas (1823) y las novelas Hansylslandia (1823) • Dividida en cinco actos.
yBug—Jargal (1824). Su orientación política al inicio fue • Escrita en verso.
conservadora y nada revolucionaria, lo cual se refleja en sus • No respeta las tres unidades aristotélicas.
obras iniciales, orientándose poco a poco hacia ideas liberales e • Personajes aristocráticas e históricos.
incluso, en su época de madurez, hacia una oposición activa al • Elementos de la cultura medieval española.
gobierno de entonces. • Presencia del triángulo amoroso.
• Manejo de situaciones cómicas.
• Juego con las identidades ocultas.
• Se presentan escenas sangrientas.
• Final trágico.

Fondo
• Tema principal : La pugna entre el amor y el honor.
• Temas secundarios : La Libertad.
- Las pasiones. - El abolengo.
- La vida aventurera. - La venganza.
- La muerte.
Muestra de ello es su participación en el Parlamento (1845) y su
rechazo a las aspiraciones dictatoriales (le Luis Napoleón, quien PERSONAJES
le inspira su feroz sátira Napoleón el pequeño; consecuencia de • Hernani : bandolero que ama a doña Sol.
esto último se exilió después del golpe de Estado de 1851. • Doña sol : aristócrata comprometida con don Ruy pero ama
Víctor Hugo alcanza notoriedad primero, fundamentalmente, a a Hernani.
través del teatro. En el prólogo de Cronwell se declara • Don Ruy Gómez de Silva: anciano noble.
abiertamente a favor de la nueva estética romántica (1827) y con • Don Carlos : rey y futuro emperador que desea
el estreno de Hemani se produce la batalla memorable entre el raptar a doña Sol guiado por sus pasiones.
grupo tradicionalista y la joven avanzada de cuño liberal (1830). • Doña Josefina Duarte: sirvienta de doña Sol.
A partir de sus resonantes triunfos teatrales hasta 1843, este

137
 Literatura
EL ROMANTICISMO II
EDGAR ALLAN POE
Nació en Boston. Fue hijo de unos comediantes que recorrían
en Boston. Fue hijo de unos comediantes que recorrían todo
EE.UU. y que fallecerían a dos años. Es adoptado por el
comerciante John Allan, a quien le debe su primer en Inglaterra
durante cinco años. A su retorno, continúa sus estudios y escribe
sus s los quince años. Después ingresa a la Universidad de
Virginia, la cual deja pronto. En esa época comienza a aficionarse
al alcohol y los juegos de azar. Luego ingresa a la Escuela de West
Point, la cual también deja. Se dedica a la poesía, contrariando el
deseo de su padrastro, que quería que estudiase Derecho. Su
vida comienza a desenvolverse dentro del desorden, la lucidez
literaria y la bohemia. En 1845 obtiene un relativo triunfo con la
publicación de El cuervo, su mejor poema. Así, entre la neurosis
y la depresión constantes, morirá en Baltimore, presentando un
cuadro de delirium tremens.
CARACTERÍSTICAS DE SUS CUENTOS
• Estilo oculto (uso de palabras rebuscadas).
• Narra sucesos terroríficos y misteriosos.
• Ambientes lúgubres y góticos.
• Mantiene el suspenso a lo largo de la historia.
• Escenas fuertes y violentas.
• Recurrencia del tema de la muerte.
• Aparición de personajes atormentados.
• Gran poder de racionalización.
• En sus cuentos predomina la narración en primera persona.
• Justificación de lo narrado.
• Inicia el género policial.
OBRA
Poesía:
• El cuerpo. • Anabel Lee. • Las campanas.
Ensayo:
• Filosofía de la composición.
Cuento:
• El gato negro. • Los crímenes de la calle Morgue.
• El escarabajo de oro. • El pozo y el péndulo.
• La verdad sobre el caso del señor Valdemar.
• El retrato oval. • El corazón delator.
• El tonel de amontillado. • En entierro prematuro.
• La caída de la casa Usher.
• La carta robada.
EL GATO NEGRO
Temas La perversión, la culpa, el asesinato.
ARGUMENTO
Un hombre que durante su niñez y juventud había demostrado
los buenos sentimientos y gran amor por los animales, luego de
casarse, agobiado por el alcohol, cambiará totalmente de
carácter y de sentimientos, tanto con su esposa como con sus
mascotas. Llegará incluso a la violencia. Luego, en un momento
de irracionalidad y salvajismo, dejará tuerto a su mascota
preferida, el gato Plutón, y tiempo después llegará a la perversión
de ahorcado. Siente su culpabilidad y decide aliviarse llevando a
su casa a otro gato muy parecido al anterior. Pero no puede
controlar su latente perversión y, en un momento de salvajismo
asesina a su esposa. La empareda en el sótano y, luego de una
pesquisa por los policías no se logra dar con el cuerpo.
Animado por su victoria, el hombre golpea justo en el lugar
donde había colocado el cuerpo de su mujer y se escucha un
grito macabro. Desmontada la pared, se halla el cuerpo
putrefacto de su mujer y el gato tuerto aún con signos de vida.
138
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
(1836-1870)
Su verdadero nombre fue Gustavo
Adolfo Domínguez Bastida.
• A los trece años empieza a formarse
como pintor.
• En 1854 se traslada a Sevilla, donde
desempeña cargos de poca
impor tancia y se dedica al
periodismo.
• En Madrid fue nombrado fiscal de
novelas hasta la revolución de 1868.
• Asume la dirección de la revista La
Ilustración Española. Fue allí donde lo sorprendió la muerte.
OBRAS:
Bécquer en vida no publicó formalmente ningún libro. Solo
después de su muerte sus amigos, juntando los escritos del poeta,
publicaron en 1871 bajo el rubro de obras de Gustavo Adolfo
Bécquer, el primer volumen correspondiente a las Rimas y el
segundo, a leyendas y Fantasías.
PROSA:
Leyendas y fantasías.
Este libro reúne alrededor de dieciocho relatos cuyas
características es la fantasía febril y atormentada.
Cartas desde mi celda.
Se reúnen nuevas cartas. Trata del peregrinaje artístico y literario
de Gustavo y su hermano Valeriano. Fueron escritas durante su
estadía en el monasterio de Teruel.
RIMAS (1871)
Colección de 76 poesías en la primera edición. Tienden a un tipo
de poesía pura, esencial, alejada del retoricismo romántico y
próxima a las innovaciones simbolistas de fines del siglo.
CARACTERÍSTICAS
• Lenguaje sencillo y claro, sin llegar a lo vulgar.
• Utilización de la rima asonantada.
• Uso de versos de métricas diversas, generalmente de seis,
ocho y once sílabas.
• Subjetivismo extremo, donde se renuncia a expresar otra
cosa que no sea el mundo interior.
• Renuncia a la anécdota.
• Carecen de título, pues están numeradas en romanos
(excepto: A casta, Para Elisa, Amor eterno).
• Preferencia por el hipérbaton y las comparaciones.
• Musicalidad y armonía.
TEMAS
Se puede establecer la siguiente sucesión de temas:
Rimas donde Alude a la Poesía, a la Inspiración, al Genio.
Bécquer se plantea el problema de qué cosa era, en esencia, la
poesía. Para él había una poesía natural, breve, seca que brota
del alma como una chispa eléctrica que hiere el sentimiento con
una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada
dentro de una forma libre, despierta con una que las tocas, las mil
ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía, esa era
su poesía, honda, desnuda, puramente sentida fruto de su
intimidad espiritual.
Esta poesía es producto de una misteriosa embriaguez de la
inspiración, la cual busca la expresión de una serie de
sensaciones imposibles de expresar en un lenguaje que no sea
con palabras que fueran a un tiempo suspiros y risas, colores y
notas. Por ello, su poesía no se puede reducir a la pura razón. La
poesía se encuentra en el espectáculo de la naturaleza, en la
presencia del misterio, en la lucha entre el sentimiento y la razón
y, finalmente en el amor.
 Literatura

de tu jardín las tapias a escalar,

ANTOLOGÍA POÉTICA y otra vez a la tarde, aun más hermosas
IV sus flores se abrirán;
No digáis que agotado su tesoro,
De asuntos falta enmudeció la ira: pero aquellas, cuajadas de rocío,
Podrá no haber poetas; pero siempre cuyas gotas mirábamos temblar
¡Habrá poesía! y caer, como lágrimas del día ...,
ésas ... ¡no volverán!
Mientras las ondas de la luz al beso Volverán del amor en tus oídos
Palpiten encendidas; las palabras ardientes a sonar;
Mientras el sollas desgarradas nubes tu corazón, de su profundo sueño
De fuego y oro vista; tal vez despertará;
Mientras el aire en su regazo lleve pero mudo y absorto y de rodillas,
Perfumes y armonías; como se adora a Dios ante su altar,
Mientras haya en el mundo primavera como yo te he querido ... desengáñate,
¡Habrá poesía! !Así no te querrán!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance LXXIII

Las fuentes de la vida; Cerraron sus ojos,
Yen el mar o en el cielo haya un abismo que aún tenía abiertos;
Que el cálculo resistía; taparon su cara
con un blanco lienzo,
Mientras la humanidad, siempre avanzado y unos sollozando,
No sepa a do camina; y otros en silencio,
Mientras haya un misterio paro el hombre, de la triste alcoba
¡Habrá poesía! todos se salieron.
VII
Del salón en el ángulo oscuro, Despertaba el día,
De su dueño tal vez olvidada, y a su albor primero,
Silenciosa y cubierta de polvo, con sus mil ruidos
Velase el arpa. despertaba el pueblo.
Ante aquel contraste
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
de vida y misterios,
Como el pájaro duerme en las ramas,
de luz y tinieblas,
Esperando la mano de nieve.
medité un momento:
Que sabe arrancadas!
¡Dios mío, qué solos
— ¡Ay! —pensé — ¡Cuántas veces el genio se quedan los muertos!.
Así duerme en el fondo del alma,
Y una voz, como Lázaro, espera La piqueta al hombro,
Que le diga: ¡Levántate y anda!. el sepulturero,
cantando entre dientes,
XXI se perdió a lo lejos.
- ¿Qué es poesía?-, dices mientras clavas La noche se entraba,
en mi pupila tu pupila azul. reinaba el silencio;
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? perdido en las sombras,
Poesía ... eres tú. medité un momento:
¡Dios mío, qué solos
XLVI se quedan los muertos!
Me ha herido recatándose en las sombras, ¿Vuelve el polvo al polvo?
sellando con un beso su traición. ¿Vuela el alma al cielo?
Los brazos me echó al cuello, y por la espalda ¿Todo es vil materia,
partióme a sangre fría el corazón. podredumbre y cieno?
Y ella prosigue alegre su camino, ¡No sé; pero hay algo
feliz, risueña, impávida ¿y por qué? que explicar no puedo,
Porque no brota sangre de la herida ... que al par nos infunde
¡Porque el muerto está de pie! repugnancia y duelo,
al dejar tan tristes,
LIII tan solos los muertos!
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar, El Tema Amoroso
y otra vez con el ala a sus cristales Es el amor inconcreto, más tarde el gozo del enamorado, pero el
jugando llamarán; júbilo dura poco.
El amor como fuente de todo goce y toda poesía para Bécquer
pero aquellas que al vuelo refrenaban es el punto de partida para evadirse hacia el fondo de bruma y
tu hermosura y mi dicha al contemplar; vaguedad, por ello es que ese sentimiento aparece al inicio
aquellas que aprendieron nuestros nombres, carente de concreción por su amplitud expresiva. Avanzando en
ésas ... ¡no volverán! las Rimas, el poeta empieza a delinear un perfil femenino. Para
Bécquer, mujer y poesía son inseparables, pues la poesía está
Volverán las tupidas madreselvas encerrada en la mujer en cuyo cuerpo anida el alma universal de

139
 Literatura

las cosas. Para ello, la mujer amada expresa el mismo proceso de
desmaterialización que sufre la poesía no se nos describe
apenas, si se nos insinúa algunos de sus rasgos.
XXIX
¿A qué me lo decís? lo sé; es mudable,
Es altanera y varia y caprichosa;
Antes que el sentimiento de su alma,
Brotará el agua de la estéril roca.
XXIII
Por una mirada un mundo;
Por una sonrisa, un cielo;
Por un beso..., ¡yo no sé
qué te diera por un beso!
Sesión del Amor desesperado
Ahora, estamos ante versos que trasmiten el dolor provocado
por los celos, la desilusión, el rompimiento, la soledad.
En Bécquer, el tema amoroso expresa el fenómeno de la
proyección del yo romántico sobre la realidad sobrevalorización
ideal y desilusión efectiva. Lo soñado y lo real no solamente no
coinciden, sino que se destruyen entre sí. El choque entre el ideal
soñado de la mujer y su realización en el plano de la realidad
conducen a la melancolía. La mujer fuente de poesía, siempre es
inferior al fenómeno poético que provoca.
LII
Olas gigantescas que os rompéis bramando
en playas desierta y remotas;
envuelto entre sábanas de espuma,
¡llevadme con vosotras!
…………………………..
Mas hoy llamo en vano y oigo al tiempo
que le agotó, decir:
“Ah, barro miserable, eternamente
no podrás ni aun sufrir”
Las Composiciones Posteriores.
Aluden a la última fase del proceso sentimental: la melancolía,
la monotomía de la vida sin amor.
LX
Mi vida es un erial;
flor que toco se deshoja;
que en mi camino fatal
alguien va sembrando el mal
para que yo lo recoja
LEYENDAS
Características
Forma:
• Conjunto de relatos.
• Lengua perfilado y musical.
• Mención a elementos del Medioevo (castillos, caballeros,
iglesia góticas, etc.)
• Personajes y situaciones fantásticos.
• Descripciones poéticas.
• Alusión a la naturaleza.
• Ambientes góticos.
• Objetividad realista.
• Predominio de la razón sobre los sentimientos.
• Preferencia por la narrativa, descartando el lirismo subjetivo.
• Capacidad de observación.
• Cuidadoso análisis de las costumbres.
• Reconstrucción de los ambientes.
• Crítica a la moral burguesa.
REPRESENTANTES
Francia
STENDHAL: (HENRI BEYLE 1783 – 1842)
Características. Iniciador del Realismo Psicológico. Objetivo,
frío y cerebral.
Obras:
• La cartuja de Parma.
• Vida de Enrique Brulard.
• Lucien Leuden.
• Rojo y negro: Julian Sorel apela a cualquier medio para
ascender socialmente, propósito que finalmente lo conduce
a la muerte.
HONORATO DE BALZAC (1799 – 1850).
Características. Creador de la novela sociológica.
• Eugenia Grandet, el cura de Tours (escenas de la vida
provinciana).
• La casa Nucingan, la prima Bette (escenas de la vida
parisiense).
• El diputado de Arcis, un asunto tenebroso (escenas de la vida
política).
• Los chuanes (escenas de la vida militar).
• El lirio del valle, el cura de aldea (escenas de la vida del
campo).
• La pi9el de zapa (estudios filosóficos).
• Fisiología del matrimonio, un hombre de negocios (estudios
analíticos).
• Para Gorit (escenas de la vida privada): las hijas del anciano
Gorrito no dudan en explotarlo con tal de satisfacer sus
caprichos de lujo.
GUSTAVO FLAUBERT (1821 – 1880)
Características.
• Perfección estilística.
• Equilibrio estilística.
Obras:
• Salambo.
• La educación sentimental.
• La tentación de San Antonio.
• Madame Bovary: Emma Royalt escapa de la vida
campesina, al casarse con el viudo Carlos Bovary; pero al
encontrar en él un hombre aburrido, se enreda en aventuras
apasionadas que la conducirán al suicidio.
Alejandro Dumas (hijo) (1824-1859)
La dama de la Camelas.
INGLATERRA
CHARLES DICKENS (1812-1870)
• David copperfield.
• Oliver Twist.

Fondo: ARTHUR CONAN DOYLE

• Son varios los temas que desarrolla Bécquer, aunque • Sherlock Holmes.
destacan:
• La poesía. • El amor doliente. ESPAÑA.
• La naturaleza. • El cristianismo. BENITO PÉREZ GALDÓS (1843-1906)
• Los episodios nacionales.
EL REALISMO • Marianela.
JOSÉ MARÍA PEREDA (1813-1881)
CARACTERÍSTICAS • Peña arriba.

140
 Literatura

• El sabor de la tierruca.
ESTADOS UNIDOS CRIMEN Y CASTIGO
Mark Twain (1835-1910)
• Las aventuras de Tom Sawyer. CARACTERÍSTICAS
• Un yanqui en la corte del rey Arturo. Forma:
• Novela psicológica dividida en seis partes y un epílogo.
• Uso del narrador omnisciente.
RUSIA • Los hechos se narran de manera lineal.
Hedor M. Dostolevsky (1821-1881) • Se describe de manera detallada.
• Crimen y castigo. • Presencia de varias historias secundarias.
• Los hermanos Karamazov. • Los ambientes son míseros.
• La mayoría de los personajes no son personas con
EL NATURALISMO características convencionales.
Etapa final del Realismo, en la cual se extrema la influencia de las Fondo:
ciencias en la literatura, lo cual origina una descarnada • La desobediencia a las normas y el castigo posterior.
presentación de la realidad. Así, las obras naturalistas, según el • La miseria económica y moral.
promotor de esta corriente, Emilio Zolá, presentarán dos • La injusticia.
características. • La amistad.
• El amor.
El Determinismo
La conducta humana está condicionada por la constitución PERSONAJES
física, por el temperamento y por el ambiente que rodea a la • Rodino RAomanovich Raskolnikov: Estudiante de Derecho.
persona. • Aliona Ivanova : anciana usurera.
• Sonia : jovencita que se prostituye por necesidad.
El Experimentalismo • Marmeladov : padre de Sonia, alcohólico.
El naturalismo pretende demostrar a través de sus relatos una ley • Razumijin : compañero de Rasjolniko.
biológica y social (concibe primero la idea e inventa los hechos y • Dunia Romanovich : hermana de Rodión.
personajes que confirman la ley o idea planteada). • Lizhabeta Ivanovna : media hermana de Aliovna.
• Porfirio Petrovich : juez e investigador.
REPRESENTANTES
• Alfonso Daudet: Tartarín de Tarascón. ARGUMENTO
• Emilio Zolá (1840-1962), máximo representante del San Rodino Raskolnikov, estudiante de Derecho que abandonó
Naturalismo: Naná, Germinal. la universidad por falta de dinero, vive en Petersburgo, en un
• Guy Maupassant: Bola de sebo. cuartucho miserable de un edificio. Él está planeando robar a la
usurera Aliovna. Con tal fin, la visita y le lleva un reloj para
HEDOR MIJAILOVICH DOSTOIEVSKY empeñar y presta atención a cada movimiento que hace;
(Moscú 1821 – San perturbado, sale de la casa de Aliovna y va a un bar donde
Petesburgo 1881). conoce a un alcohólico, Marmelados quien le cuenta parte de su
• Al publicar Pobres gentes vida. Luego lo acompaña a su casa, donde no tiene un
alcanzó gran fama. recibimiento agradable, pues su mujer lo espera por varios días.
• Acusado de conspirador es Rodino se retira dejando una moneda, las que desea recobrar,
condenado a muerte. Se luego, pero se arrepiente. Vuelve a su cuarto y duerme.
conmuta la pena por la de Luego Nastasia, criada y empleada de la casa donde vivía
trabajo forzados. Rodino, le comunica que ha llegado una carta para él: era de su
• Al publicar Crimen y castigo y madre, le pide a la muchacha que se vaya. A solas la lee y en ella
el jugador recupera la fama. su madre le cuenta que Dunia, la hermana del estudiante, ha
tenido problemas, que ya no los superó y que se va a casar con
CARACTERÍSTICAS un militar, quien es descrito. La madre le comunica que viajarán
• Profundidad en el análisis para visitarlo y que esperan su aprobación. Al culminar, Rodino
psicológico. se encoleriza, pues ha advertido que su hermana se está
• Tensión dramática de la sacrificando por él con un hombre que no la ama y con la
acción. anuencia de la madre, por lo que decide negarse a aceptar el
• Recrea personajes marginales e infortunados. matrimonio.
• Realismo enternecedor y con fe en el hombre. Rodión, en la calle, se entera que Elizabeth, media hermana de
• Plantea ideas transgresoras. Aliovna no estaría a las siete. Así se decide a actuar.
Va a la casa, le muestra un paquete complejamente atado que
OBRAS supuestamente contenía una pelletera.
• Pobres gentes (1964). Primera obra. Describe los barrios Al tratar de abrirla, Rodión la golpea con un hacha y cae muerta.
habitados por la burocracia pobre de la capital. Mientras busca los objetos de valor, llega Elizabeth, a quien mata
• Memorias de la casa de muerta. Detalla las impresiones del también. Al intentar salir, dos hombres vienen a buscar a la
encierro. usurera. Les parecer raro que no las atienda y uno va al portero y,
• Humillados y ofendidos. Expresa la soledad del hombre. luego va al otro; Rodión escapa.
• El jugador. Dostoievsky reconoce su pasión por la ruleta. Despertará sospechas en Petrovich, quien lo acosa con
• Los endemoniados y los poseídos. Basado en el juicio contra preguntas, hasta lograr una confesión; pero antes se le confiesa
Sergei Nechaev. a Sonia, hija de Mermeladov, en una prueba de amor.
• Los hermanos karamazov (1878). Depravaciones de una Es enviado a Liberia donde lo acompaña Sonia.
familia noble en decadencia.

141
 Literatura

1. Señale el movimiento al que se opuso el Romanticismo. 11. ¿Qué rasgo llamó la atención de los cuentos de E.A. Poe?
A) Modernismo B) Renacimiento C) Medioevo A) Su lenguaje culto.
D) Neoclasicismo E) Clasicismo B) Tratamiento de la muerte y el terror.
C) El estar narrados en primera persona.
2. En la obra de Goethe no advertimos. D) Sus personajes angustiados.
A) Un rechazo absoluto por la cultura clásica. E) La descripción de la naturaleza.
B) Un espíritu reflexivo.
C) Una preocupación por el lenguaje. 12. ¿Cuál de las siguientes características formales no se observa
D) Una variedad de géneros. en la obra de E.A. Poe?
E) El desarrollo de temas morales. A) Elementos de connotación funesta.
B) Estructura narrativa clásica.
3. Indique qué suceso no se aprecia en Werther de Goethe. C) El uso de deducciones.
A) Werther acepta trabajar con el embajador. D) La narración en primera persona.
B) Werther conoce a Carlota en la casa de ella. E) Uso de la moraleja.
C) Alberto y Guillermo asistieron el entierro de Werther.
D) Carlota se casó con Alberto. 13. Con el manejo de las deducciones E.A. Poe dio inicio a:
E) Antes del suicidio, Werther escribió unas cartas. A) La novela realista. B) la novela gótica.
C) El ensayo D) El género policial
4. El tema central desarrollado en Werther es: E) El relato de terror.
A) La vida apasionada B) La muerte
C) Las convenciones sociales D) La religión 14. ¿Qué rasgos definen al narrador de El gato negro?
E) La juventud A) Fanático y religioso B) Demente y alcohólico
C) Patriota D) Esposo tierno y comprensivo
5. Sobre Werther podemos afirmar que: E) Campesino
A) Uno de los personajes es Margarita.
B) Cerró la carrera de Goethe. 15. Relaciones
C) El autor pretendió dar una enseñanza.
D) Las cartas fueron reunidas ficticiamente por un editor. I. El tonel de amontillado.
E) En su prólogo, Goethe asentó la teoría sobre el II. Los asesinatos de la calle Morgue.
Romanticismo. III. El pozo y el péndulo.
IV. El entierro prematuro.
6. Sobre Hemani es correcto que: V. El escarabajo de oro.
A) Se aprecia un debate entre el bien y el mal.
B) Hay elementos de la cultura española. a) Investigación de un asesinato.
C) Los personajes son campesinos. b) Hallazgo de un tesoro.
D) Tiene muchas semejanzas con La vida es sueño. c) Sueño de un entierro.
E) El final es feliz. d) Castigo de un condenado.
e) Emparedamiento de un rival.
7. ¿Qué personajes se presentan como oponentes en Hermani?
A) Los personajes aristocráticos. A) Ie – IIa – IIId – Ivc – Vb B) Ia - IIe – IIIc – Ivb – Vd
B) La mezcla de lo cómico y lo serio. C) Ic – IIb – IIIe – IVa - Vd D) Ib – IId – IIIc – IVa – Ve
C) El ambiente español. E) Id – IIc – IIIb – IVe – Va
D) El final funesto.
E) La composición en verso. 16. No es un tema constante en las obras de Bécquer.
A) La poesía B) El amor C) La angustia
8. En su época, la novedad de Hernani es: D) La naturaleza E) El satanismo
A) Los personajes aristocráticos.
B) La mezcla de lo cómico y lo serio. 17. En la obra de G.A. Bécquer no hay mención constante a:
C) El ambiente español. A) El cristianismo B) La mitología griega
D) El final funesto. C) La poesía D) La naturaleza
E) La composición en verso. E) La mujer

9. No es un tema desarrollado en Hernani. 18. Las Rimas de Bécquer carecen de:

A) La venganza. B) El honor. A) Metáforas B) Rima C) Anécdota
C) La fidelidad al Rey. D) La muerte. D) Musicalidad E) Hipérbatos
E) El destino.
19. ¿Qué rasgo es ajeno a las Leyendas de Bécquer?
10. Sobre el teatro de Víctor Hugo podemos afirmar que: A) Ambientes medievales.
A) Respetó las formas neoclásicas. B) Se destaca el uso del soneto.
B) Cronwell marcó la renovación del teatro. C) Situaciones fantásticas.
C) Llamó la atención el uso de la prosa. D) Lo funesto es un tema desarrollado.
D) Fue inferior en comparación con su poesía. E) Elementos del cristianismo.
E) Inició la atracción por lo español.

142
 Literatura

20. ¿Qué alternativa puede definir a las leyendas? 26. En Crimen y Castigo, los personajes.
A) Reflexivas y objetivas A) Muestran conductas aristócratas.
B) Didácticas y psicológicas. B) Son profundamente religiosos.
C) Medievales y filosóficas C) Tienden a ser solitarios.
D) Educativas y realistas D) Se desenvuelven en ambientes armoniosos.
E) Poéticas y fantásticas E) Buscan rebelarse contra el Zar.

21. ¿Qué género destacó en el Realismo? 27. Indique el rasgo formal ausente en Crimen y Castigo:
A) Dramático B) Neoclásico C) Narrativo A) Presentación de los pensamientos de Rodión.
D) Lírico E) Trágico B) Escenarios empobrecidos.
C) Narración lineal.
22. En el Realismo se advierte un espíritu. D) Descripción poética del paisaje.
A) Esteticista E) Presencia de hechos secundarios.
B) Intimista
C) De denuncia 28. ¿Qué tema no se aborda en Crimen y Castigo?
D) De experimentación lingüística A) La culpa B) La moral C) El amor
E) De profunda religiosidad D) Los celos E) La amistad

23. No es un tema desarrollado por los realistas. 29. ¿Qué hecho ocurre en la obra Crimen y Castigo?
A) La moral B) La sociedad C) La pobreza A) La madre recibe a Rodión cuando queda libre.
D) La conducta E) La naturaleza B) Dunia se separa de Razumijin.
C) Sonia se suicida al enterarse del crimen.
24. Presentar la realidad de manera pesimista y cruda es propio: D) Rodión sale en libertad.
A) Del Realismo hispanoamericano. E) Rodión asiste al funeral de Marmeladov.
B) Del Romanticismo.
C) De la obra de Tolstoi. 30. Obra de carácter sicológica, donde plantea el tema del
D) Del Naturalismo. arribismo; nos referimos a:
E) Del Realismo psicológico. A) Naná
B) Eugenia Grandes
25. Sobre el Naturalismo podemos afirmar que: C) Madame Bujory
A) Apareció en Alemania D) Rojo y negro
B) Marcó el inicio del Realismo. E) Crimen y castigo.
C) Exige una mayor influencia de los clásicos.
D) Propone volver ciencia a la literatura.
E) Abandonó los postulados realistas.

LITERATURA CONTEMPORÁNEA
NARRATIVA EUROPEA
IRLANDA:
* James Joyce: "Dublineses", "El retrato del artista
adolescente", "El despertar de Finnegan", "Ulises", "Música
de Cámara", "Desterrados".
INGLATERRA
* T. S. Eliot: "La Tierra Baldía", "Asesinato en la Catedral",
"Miércoles de ceniza".
* David Lawrence: "El amante de Lady Chaterly”
FRANCIA:
* Marcel Proust: "En busca del tiempo perdido", aquí
sobresalen: "Por los caminos de Swann", "La sombra de las
muchachas en flor", "El mundo de guermantes", "Sodoma y
Gomorra".
* Jean Paúl Sartre: "La náusea", "Los caminos de la
libertad", "El muro", "Las moscas", "A puerta cerrada", "El ser
y la nada", "El diablo y el buen Dios".
* André Gide: "Los cuadernos de Andrés Walter", "La puerta
estrecha", "El inmoralista", "Los alimentos terrestres".
* Albert Camus: "La peste", "El extranjero", "Calígula”
ALEMANIA:
* Thomas Mann: "La montaña mágica", "Muerte en Venecia"
* Herman Hesse: "El lobo estepario", "Demián", "Bajo la
rueda", "El juego de abalorios".
* Franz Kafka: "La metamorfosis", "El proceso", "América",
"El Castillo".
* Bertult Brecht: "Madre coraje", "La excepción y la regla",
"El Sr. Puntilla y su criado Matti", "El alma buena de
Sechuan", "Santa Juana de los mataderos", "La ópera de tres
centavos".
RUSIA
* Máximo Gorki: "La madre", "Mis universidades", "Días de
Infancia", "La vida de Klin Samquin", "Los pequeños
burgueses".
* Mijail Sholojov: "El Don apacible", "Tierras roturadas”
NARRATIVA NORTEAMERICANA
* Henry Miller: "Trópico de Cáncer", "Trópico de
Capricornio"
* Margaret Mitchel: "Lo que el viento se llevó"
* Eugene O'Neill: "El deseo bajo los olmos", "Mas allá del
horizonte", "El luto le sienta bien a Electra", "El gran dios
Brown", "Extraño interludio", "Ana Christie".
* William Faulkner: "El sonido y la furia", "Requiem para
una monja", "Los rateros", "Santuario", "Luz de agosto", "Las
palmeras salvajes", "El villorrio", "La paga de los soldados".
" Ernest Hemingway: "El viejo y el mar", "Adiós a las armas",
"Muerte por la tarde", "Colinas verdes de África", "Por quien
doblan las campanas", "También el sol se levanta".

143
 Literatura

LA GENERACIÓN PERDIDA c) TEATRO:

* Exiliados: Obra teatral en tres actos; de tendencia
Se denomina Generación Perdida a un conjunto de escritores naturalmente presenta un drama conyugal.
norteamericano que radicaron en París en la década del 30. estos
escritores estuvieron reunidos alrededor de Getrudis Stein, quien ULISES
es la que acuña el término para dominar a esta generación no
sólo por la vida disoluta y bohemia que llevaban sus integrantes, Argumento:
sino por la desorientación y el desencanto que produjo en ellos la Ulises, en sus más de 800 páginas, se distribuye en 18 capítulos,
primera Guerra Mundial. Destacan los siguientes autores: sin título.
Podemos dividir su acción en un paralelo de La Odisea. La
2. GETRUDIS STEIN: La autobiografía de Alice primera parte (tres episodios) tiene como personaje principal a
3. WILLIAM FAULKNER: "El sonido y la furia", "Requiem para Stephen Dédalus; es la Telemaquía (o sea, la historia de
una monja", "Los rateros", "Santuario", Telémaco, el hijo de Ulises); veremos que Stephen Dédalus
Premio Nóbel de 1954. puede ser considerado como el hijo de Leopold Bloom,
Líder de la Generación. figuración irlandesa de Ulises.
4. ERNEST HEMINGWAY: "El viejo y el mar", "Adiós a las En esta parte se nos presenta a Stephen como símbolo del
armas", "Muerte por la tarde", intelectual exiliado espiritualmente, a Buck Mulligan, su
Premio Nóbel de 1954 compañero de cuarto, el trabajo en el colegio (Stephen es
5. JOHN DOS PASOS. Maniatan Transsfer profesor de historia). La segunda parte (doce 4episodios)
6. SCOTT FITZGERAL: El gran Gatsby, A este lado del paraíso. describe la jornada de Leopold Bloom, judío dublinés, desde las
7. SINCLAR LEWIS: Calle Mayor. ocho de la mañana, en su domicilio de Eccles Street hasta su
Premio Nóbel de 1930. etapa de estadía en el barrio de los burdeles, a medianoche.
8. JOHN STEINBECK: La fuerza bruta, La perla. Aquí se presenta Leopold. Símbolo del exilio carnal, su esposa
Premio Nóbel de 1962. Molly. Este hombre común aparece en busca inmediata de una
paternidad satisfecha. Se nos presenta su paso por los baños
JAMES JOYCE turcos, los funerales de su amigo Paddy Dignam, la redacción de
un periódico, la biblioteca, el Hotel Ormond, la taberna, la playa
CARACTERÍSTICAS: y el barrio de los burdeles. En este ir y venir se ha cruzado varias
* Ironía: su carácter irreverente se veces con Stephen Dédalus. En la tercera parte (tres episodios)
muestra en las continuas expone el regreso de Bloom y Stephan, que se han encontrado
alusiones a la religión y la en el burdel, las cuestiones de que hablan y por último, en el
liturgia católica. último capítulo, el monólogo de Molly Bloom, esposa de
* Protagonismo del lenguaje: en Leopold Bloom, Penélope de cuerpo acogedor cuya sumisión a
sus más importantes obras los sentidos es la antítesis de la intransigencia espiritual de
apreciamos de manera cada Stephan Dédalus. Este capítulo es el más famoso, pues el
vez más intensa las monólogo de Molly se realiza sin signos de puntuación.
innovaciones vanguardistas: * En esta obra, el autor salta de lo poético a lo filosófico y de
juegos de palabras, ruptura con éste a lo grotesco, injerta vocablos y locuciones de todos los
la ortografía y la sintaxis, el uso idiomas y dialectos que conoce. Usa el monólogo interior.
intensivo del monólogo
interior. ERNEST HEMINGWAY
* Exploración de la conciencia de los personajes: objetivo que
se logra a través del monólogo interior, también llamado CARACTERÍSTICAS:
"fluir de la conciencia". - Sus relatos y novelas están
* Simbolismo: su obra contiene una compleja simbología, cargados de acción,
obtenida a través de múltiples fuentes culturales: religión aventuras y fuerzas.
católica, mitología clásica, mitología irlandesa, historia, su - Emplea un lenguaje directo,
vida personal, etc. conciso y natural, técnica
aprendida en su labor de
OBRAS: periodista.
a) NARRATIVA: - Sus obras contienen algunas
* Dublineses: Serie de 15 novelas cortas que retrata la reflexiones sobre la
pequeña burguesía de Dublín. condición humana y el destino del hombre.
* Retrato de un artista adolescente: Novela de carácter
autobiográfico, donde bajo el nombre de Stephen Dedalus OBRAS:
relata su infancia y adolescencia, así como sus crisis en esta * Fiesta. Describe y exalta el toreo.
etapa. * Adiós a las armas. (1929). Es un alegato antibélico y un
* Ulises: Su novela más famosa. epitafio de Hemingway sobre la 1ra. Guerra Mundial.
* Finnegan Wake: Obra de gran complicación y oscura Estudia el ritual de la muerte en función de la guerra.
mitología; tiene como protagonista al lenguaje mismo. * Muerte al atardecer. Sobre las corridas de toros.
* Esteban al héroe: Texto publicado póstuma-mente; es el más * Las nieves de Kilimanjaro.
autobiográfico. * Por quién doblan las campanas. Sobre la Guerra Civil
española del 36. En la que por primera vez su protagonista
b) LÍRICA: ve la necesidad de salvar su alma, no por el alma
* Música de cámara: Primer libro de Joyce; reúne 36 poemas. únicamente, sino por la sociedad: "La muerte de cualquier
* Un peñique de poemas: Trece poemas compuestos entre hombre me disminuye por que estoy involucrado en la
1904 y 1924. humanidad; por lo tanto, no preguntas nunca por quién
doblan las campanas; doblan por ti".

144

* Tener y no tener.
* Quinta columna.
* Colinas verdes de África: Sobre la caza de animales.
* También el sol se levanta: Sobre los "Sanfermines" de
Pamplona. Colocó en agudo contraste a los expatriados
degenerados de París con la vitalidad inconquistable de los
españoles corrientes.
* El viejo y el mar.
EL VIEJO Y EL MAR
Argumento:
Santiago, viejo pescador cubano, quien desde hace 84 días no
pesca nada. Manolín le ayuda a seguir la brega y así una vez más
se hace a la mar, lo que sería su última gran batalla. Luego de
varias horas, pesca un enorme pez espada, con el que lucha
durante tres días con sus tres noches (el pez arrastró la barca
hacia alta mar... este dio un tirón y lanzó de bruces al captor... se
golpeó la cara y perdió sangre... el tercer día el viejo estaba
debilitado, extenuado y se quedó dormido... sintió un tirón y
entendió que el pez daba sus últimos esfuerzos... entonces el
viejo aferró el arpón y lo lanzó contra su enemigo... el pez saltó
del agua para morir). Muerto el pescado lo ata al costado de su
nave y enrumba a su caleta en GUIF Stream; pero llega a la playa
sólo con la cabeza y el esqueleto del pez (el Marlin); pues los
tiburones habían atacado y devorado al noble pez.
* Esta obra es un canto a la individualidad, a la feliz comunión
entre la naturaleza y el hombre. Se interpreta como una
afirmación de la vida frente al destino de la muerte. De estilo
duro, sin adornos, directo.
WILLIAM FAULKNER
Su tema: La decadencia
Esta descomposición se centra en la
Tradición sureña alejada ya de su
gran época de autoridad moral;
entregada, ahora, a las manos de sus
enemigos que son la debilidad, la
vileza, la locura y la apatía que el
autor ha observado en su estado
natal de Mississippí.
El mundo mítico de Faulkner.
William Faulkner es el "Ëpico del Viejo Sur". Crea
imaginariamente "Yoknapatawpha" (región ficticia parecida al
Mississippi), Mundo Mítico que se encuentra al sur de la línea
Mason-Dixe, cuya capital irreal se llama "Jefferson".
El tiempo mítico de Faulkner.
Faulkner destruye el tiempo, suspendiendo su vigencia.
EL SONIDO Y LA FURIA
Esta obra está basada en un hecho real que ocurrió en los años
de 1914. En esa época vivía la familia Compson en el sur de
California - Estados Unidos - en un condado llamado Jefferson.
El autor toma como modelo la vida de la familia Compson,
resaltando sus defectos y preocupaciones de la familia muy en
especial la vida de Benjamín. El problema que resalta es la vida
de Benjamín, sordomudo, razón por la cual toda la familia vive
pendiente de Benjamín. El objetivo de este informe es dar a
conocer que las personas merecen ser valoradas por lo que son y
no por lo que tienen. Trata sobre la vida de Benjamín en épocas
pasadas. El personaje principal es benjamín, hijo menor de la
familia Quitín. Es un niño de cinco años sordomudo para la
familia, pero en realidad él escucha, así vivió con ellos hasta los
35 años. Luego fue confinado en el manicomio del estado de
Jackson. Para la familia era una especie de carga, pero él en su
interior piensa y razona.
Literatura
La técnica que utiliza el autor es un monólogo que penetra en la
conciencia del personaje. Faulkner utiliza el método de la
sicología, haciendo una introspección hacia el yo del personaje,
mediante este método nos da a conocer los diferentes estados
físicos como las ideologías de cada personaje. Y realiza una
diferencia de acciones y comportamientos de los tipos sociales,
los patrones y los trabajadores, blancos y negros pero todos en
una misma casa. La familia Compson: Quentin Maclachán, hijo
de un impresor de Glasgow, es huérfano y criado por la familia de
su madre en las tierras altas de Perth. Luego huyó a California
donde se estableció en una colonia. Allí tuvo familia, luego
muere y deja esposa e hijos. Quetín III, hijo mayor de la familia, le
mandaron a la Universidad de Harvard, pero él tenía otra forma
de pensar, luego se suicidó después de la boda de su hermana.
Candece (Caddy) hija mayor de los Compson huyó de su casa
para vivir libremente hasta que se casó. Luego tuvo una hija con
otro hombre.
EL VANGUARDISMO
CARACTERÍSTICAS:
POESÍA:
" Ruptura con la regla de metro y rimas (versolibrismo)
" En algunos casos, ausencia del orden en las ideas,
repentinismo, espontaneidad (falta de plan lógico)
" Apretada, pero coherente y sólida, acumulación de ideas.
" Representación de las cosas por el lenguaje a través del
empelo hegemónico de la imagen.
" Uso imprescindible de metáforas de difícil interpretación
(metáforas complejas)
NARRATIVA
" Perspectiva universal e histórica del hombre y su entorno.
" Amplitud y diversidad de temas que pueden ser económicos,
históricos, sociales, psicológicos, filosóficos, etc.
" Formas disímiles de enfoque narrativo, esto es, abundancia
de narraciones psicológicas, autobiográficas, neorrealistas,
existencialistas, etc.
" Ruptura con el tiempo lineal, cronológico (atemporalidad),
pues los relatos y las tramas pueden estar en tiempo cíclico.
" Presencia de numerosas innovaciones y técnicas tales como:
el monólogo interior, flash back, los vasos comunicantes, el
racconto, etc.
TEATRO
" Connotación sociopolítica y económica del hombre y su
medio.
" Divorcio con las unidades aristotélicas.
" Simplicidad ornamental del escenario y mayor naturalidad
de los personajes por cuanto representan temas y sucesos de
la actualidad.
" Rama compleja y el empleo de nuevos recursos
escenográficos así como asombrosas innovaciones técnicas
como el teatro sobre el teatro, el efecto del distanciamiento, el
teatro de tesis, etc.
ISMOS DE LA VANGUARDIA
1. Futurismo: Fue uno de los primeros que aparece y su
característica principal es la obsesión por la velocidad y la
finalidad mecánica del mundo. Fue propuesto y promovido
por el italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944) Los
futuristas abogan por la destrucción de museos y bibliotecas,
exaltaban las posibilidades de la nueva era científica y
consideraban a la máquina como la máxima expresión de la
belleza. Por último, fueron los primeros en utilizar el
caligrama.
145
 Literatura
2. Surrealismo: Surge en 1924 con la aparición del
manifiesto del Surrealismo del francés André Bretón (1896 -
1966) Una e sus doctrinas científicas que más influye en la
literatura del Surrealismo o Superrealismo es la Teoría del
Psicoanálisis (S. Freud) Es una derivación del Dadaísmo.
3. Expresionismo: Aparece contra el Naturalismo y el
Impresionismo. Presenta un marcado rasgo egocentrista y
humanitarista que, se refleja en la captación íntima y sensible
de la realidad exterior con una percepción angustiosa y
concepción atormentada de la vida provocada por el
capitalismo, el nazismo (en Alemania) y otros factores que
afectan al hombre.
Sus altos exponentes son: B. Brecht, F. Kafka, H. Hesse,
Mann y P. Picasso.
4. Ultraísmo: Su nombre deriva de la revista "Ultra" y son sus
características la ruptura con toda atadura tradicional en la
forma y el contenido, al igual que la incoherencia de los
temas, lo fantástico y sugestivo poético y cierta confusión
entre la realidad material (objetiva) y la realidad mental
(subjetiva)
Su principal exponente fue: Jorge Luis Borges.
LA METAMORFOSIS
ARGUMENTO:
Una mañana, al despertar Gregorio Samsa, tras un sueño
intranquilo, se encontró convertido en un insecto. A causa de ese
tr5ance permanece encerrado en su habitación, causando la
inquietud
ISMOS EUROPEOS
1. Surge en Italia en 1909. Fue promovido por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti.
A) Futurismo B) Creacionismo C) Cubismo
D) Dadaísmo E) Ultraísmo
2. Ismo que se caracterizó por la imitación y predominio de
figuras geométricas.
A) Futurismo B) Creacionismo C) Cubismo
D) Dadaísmo E) Ultraísmo.
3. Se produce como reacción contra el materialismo del siglo
XIX, es la manifestación de nuestras íntimas vivencias
provocadas por objetos exteriores.
A) Expresionismo B) Dadaísmo C) Surrealismo
D) Existencialismo E) Imaginismo
4. Son características del surrealismo, excepto:
A) 1924 es la fecha de la fundación
B) Se centra en la teoría del psiconálisis
C) André Breton es su fundador
D) En Hispanoamericana Pablo Neruda
E) En España Gerardo Diego.
5. Literato considerado la máxima figura del Dadaísmo.
A) Franz Kafka B) Guillaume Apollinaire
C) Tristán Tzara D) Gerardo Diego
E) Jean Paul Sasrte
6. Señale el par de escritores pertenecientes al Existencialismo.
A) James Joyce - Franz Kafka
B) Pierre Reverdy - Vicente Huidobro
C) Gerardo Diego - Jorge Luis Borges
D) Rafael Alberti - Vicente Aleixander
E) Jean Paul Sartre - Albert Camus.
146
de su familia, que le pide que abra la puerta. Gregorio
permanece obstinadamente atrincherado, de pronto escucha a
su jefe que ha ido a buscarlo preocupado por su demora.
Gregorio excitado consigue abrir la puerta con su mandíbula y
golpea el pestillo con su cabeza de insecto.
Ante sus Asqueados y asombrados interlocutores dice, tratando
de parecer natural, bueno, me visto al momento, recojo el
mostrario y salgo de viaje... cierto que me encuentro en un
aprieto, pero trabajando sabré salir de él". El jefe aterrorizado se
retira, Gregorio empieza su nueva vida de insecto, para huir de
las miradas de la familia, duerme bajo la cama, se refugia en un
rincón y se alimenta de desechos, su hermana al principio le lleva
comida y limpia y cuarto, pero termina por ceder a su
repugnancia y es reemplazada por una vieja tosca, sirvienta, que
continúa cuidándolo como si nada ocurriese.
Una tarde atraído por los acordes de un violín sale de su
escondite y se dirige a la sala donde se encuentra reunida la
familia y los inquilinos, casi todos huyen al verlo y la hermana
desesperada rompe en llanto y le dice al padre: "Es preciso que
intentemos deshacernos de él" Gregorio, dolido se refugia
en su habitación, su salud decae poco a poco. En un accidente
anterior, su padre lo hirió al incrustarle una manzana en el
caparazón causándole una herida que le desprende la coraza y
provoca su muerte. Gregorio muere una noche, más convencido
que su hermana dijo, que el tenía que desaparecer.
La obra concluye cuando los padres fijan nuevas esperanzas en
el futuro, al contemplar la extraordinaria esbeltez de Grete.
7. Es caraterística del Ultraísmo.
A) Huye de la realidad y se orienta al mundo de los sueños.
B) Se traduce por la incoherencia de sus temas
C) Mediante alegorías desrazonables describe la
incertidumbre del hombre contemporáneo.
D) Manifestación suprema del deseo creador.
E) Consideraban la máquina como el máximo exponente de
la belleza.
8. Marque la relación correcta:
A) Creacionismo: Bertolt Brecht
B) Expresionismo: Vicente Huidobro
C) Surrealismo: André Breton
D) Futurismo: Miguel de Unamuno
E) Dadaísmo: Guillermo Apollinaire
9. Tendencia poética angloamericana de la segunda década
del S. XX que surgió como reacción contra el romanticismo.
A) Imaginismo B) Existencialismo C) Surrealismo
D) Expresionismo E) Cubismo.
10. Tendencia que fundamenta que no existe lo absoluto ni lo
eterno, sino únicamente lo pasajero.
A) Futurismo B) Cubismo C) Surrealismo
D) Existencialismo E) Creacionismo.
11. La narrativa contemporánea, en cuanto a sus
procedimientos, incorpora:
A) el narrador omnisciente
B) la narrativa lineal
C) el punto de vista del personaje
D) el lector objetivo
E) el monologo interior

12. Señale el autor que cumpla con la siguiente secuencia:
Francés - Novelista - Ganó el Premio Nobel.
A) Proust B) Sartre C) Camus
D) Stendhal E) Verne
13. ¿Cuál de estos autores rechazó el Premio Nobel de
Literatura?
A) Ernest Hemingway B) William Faulkner
C) Albert Camus D) George Bernard Shaw
E) Boris Pasternak
14. No es una característica de Ernest Hemingway:
A) Estilo conciso y lacónico
B) Lenguaje sencillo y directo
C) Influencia del cine y el periodismo Formó parte de los
"poetas malditos".
E) Busca las acciones violentas.
15. Indique el enunciado incorrecto:
A) Ulises: Odisea del siglo XX.
B) En busca del tiempo perdido: serie de siete novelas.
C) La peste y Calígula: grandes novelas contemporáneas.
D) Brecht: creador y máxima figura del teatro épico.
E) Faulkner: utiliza personajes anormales y situaciones
mórbidas.
FAULKNER:
"EL GRAN MAESTRO DE LA NARRATIVA
NORTEAMERICANA"
16. Señala lo que no corresponde con la vida y obra de Faulkner.
A) Uno de los grandes revolucionarios de la novela
contemporánea.
B) Obtuvo el Premio Nóbel de literatura en 1949.
C) Influyó su técnica narrativa en Gabriel García Márquez.
D) Su estilo es oscuro y difícil, presenta personajes
anormales y situaciones morbosas.
E) Se observa un profundo análisis psicológico, juegos
lingüísticas, técnicas complejas, etc.
17. Temática incorrecta de sus obras.
A) La Paga de los soldados: El regreso a casa.
B) Santuario: la depravación moral.
C) Luz de Agosto: Figuras atormentadas por sus crímenes.
D) Absalón, Absalón: Autobiográfica.
E) El sonido y la furia: Decadencia familiar.
18. Sobre la majestuosa novela más atractiva europea "El sonido
y la furia", señala lo incorrecto.
A) Es la historia del hundimiento familiar de los Campson.
B) Está narrada desde cuatro puntos de vista, en cuatro días
distintos.
C) Aparecida en 1939, procede de la influencia de "Demian",
de Hesse.
D) Benjamín Compson inicia el tenebroso dificil tejido de
monólogos.
E) La destrucción de los Compson se gesta en la exuberante
y tentadora belleza de Caddy.
19. Cada bloque de la novela "El sonido y la furia" lo narra un
héroe distinto, indica lo correcto.
A) Benjy (6 de abril) B) Dilsey (2 de junio)
C) Quentin (7 de abril) D) Jackon (6 de abril)
E) Caddy (3 de junio)
20. ¿Qué representa Caddy en la novela?
A) Es la tentación sexual para dos hermanos.
B) Es el símbolo de la sumisión y obediencia.
C) Es el refugio para Quentin y la soledad para Benjy
D) Es el reflejo de un idiota, lleno de sonido y furia.
E) Es el símbolo brutal de la miseria y la soledad.
Literatura
KAFKA:
EL MÁS ALTO REPRESENTANTE
DEL EXPRESIONISMO
21. No guarda relación con Franz Kafka
A) Excelente narrador nacido en Praga (checoslavaquia)
B) Escribió en lengua alemana
C) Perteneció a una familia judía de clase media.
D) Relata hechos sórdidos, oscuro e insólitos.
E) Busca la acción violenta y el movimiento cinematográfico.
22. Marque dos obras de Franz Kafka.
A) "Tener o no tener" - "París era una fiesta"
B) "Casa de viudos" - "hombre y Superhombre"
C) "Vestir al desnudo" - "El difunto Matías Pascal".
D) "La Condena" - "Tentación en la aldea".
E) La Dorotea - Soliloquios.
23. El escritor, presintiendo su fin, le pidió a su gran amigo….,
que destruyese los manuscritos: "He aquí mi último ruego:
todo lo que dejo debe ser quemado sin ser leído”
A) George Bernard Shaw B) Max Brod
C) Marcel Proust D) James Joyce
E) Eugenio O'neill.
24. Novelas de Kafka cuyo personaje se llaman: Kesef K y
Agrimensor K.
A) El Proceso - El Castillo
B) El Castillo - El Proceso
C) América - El Veredicto.
D) La Muralla China - La Condena
E) Un médico rural - Josefina la cantante.
25. No corresponde a la genial novela corta "La Metamorfosis"
A) Es de carácter sociológico.
B) Constituye una denuncia contra la deshumanización del
hombre.
C) Considerada una de las mejores obras narrativas del siglo
XX.
D) Consideraba la libertad como prisionera de las normas
sociales.
E) Considerada la Odisea del Siglo XX
26. Protagonista principal de "La Metamorfosis".
A) Gregorio Samsa B) Santiago
C) Anna Ferling D) El Doctor Rieux
E) Peachum
27. Es correcto acerca da "La Metamorfosis".
A) La lucha del hombre contra la adversidad
B) El trabajo deshumaniza al hombre
C) Se revela el autoritarismo de la madre
D) La esperanza de vencer al padre
E) Gregorio se hunde en la soledad animal.
28. Pronuncia las siguientes palabras en "La Metamorfosis",
"Gregorio - dijo una voz - son las siete menos cuatro. ¿No ibas
a marcharte de viaje?"
A) Grete B) La madre C) El padre
D) La criada E) El Jefe.
HEMINGWAY:
REPRESENTANTE DE LA GENERACIÓN PERDIDA
29. No guarda relación con Ernest Hemingway.
A) Incorporó a la prosa el estilo conciso del reportaje
periodístico.
B) Por su obra "El viejo y el mar", gano el Premio Pulitzer.
C) Sus temas frecuentes: caza, guerra, delito, boxeo, fiestas
de toros.
147
 Literatura

D) Refleja un crudo realismo. 34. En "El viejo y el mar" los tiburones" pueden representar.
E) Muestra angustia del hombre ante el absurdo del mundo. A) La perseverancia B) La soledad C) Los obstáculos
D) La violencia E) La lucha
30. Lugar donde pescaba el viejo Santiago.
A) En el Gulf Stream B) En Oak Park PREMIOS NÓBEL
C) En Irlanda D) Roma y Bonn E) En Orán 35. Rechazaron el premio Nóbel de literatura.
A) Boris Pasternk y Jean Paul Sartre
31. ¿Cómo asesina al gigantesco pez el viejo Santiago? B) Mijail Sholojov y Yasunari Kawabata
A) Con un disparo en el ojo B) Le clava el arpón C) Heinrich Boll y Eugenio Montale
C) Con dinamita D) Con veneno D) Hermann Hesse y Gabriela Mistral
E) Con un fongonazo. E) Salvatore Quasimodo y Ivo Andric.

32. Señala lo que no sucede en "El viejo y el mar" 36. Años en qué no se otorgó Premio Nóbel.
. Señala lo que no sucede en "El viejo y el mar" A) 1902, 1912, 1929 B) 1918, 1935, 1940
A) Hacía 84 días que no pescaba un pez. C) 1933, 1935, 1970 D) 1940, 1950, 1970
B) Santiago estuvo acompañado los 40 primeros días por un E) 1905, 1966, 1978
muchacho.
C) Durante 6 días y 6 noches mantiene una lucha a muerte 37. País que compartió Nóbel de Literatura año 1917.
con el pescador. A) España B) Italia C) Dinamarca
D) Antes de llegar al puerto los tiburones atacan y devoran D) Francia E) Japón.
al pez espada.
E) Sólo queda la cabeza, el esqueleto y la cola. 38. Año en qué José Echegaray y Federico Mistral compartieron
Nobel de Literatura.
33. Marque dos obras de Ernest Hemingway: A) 1902 B) 1903 C) 1904
A) El sol también sale - casas de viudos. D) 1905 E) 1906
B) El Adiós a las Armas - Muerte en la tarde
C) Más allá del río - Enrique IV
D) La quinta columna - Los placeres y los días.
E) París era una fiesta - El mono velludo.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Completar el cuadro con datos relacionados a los Premio Nóbel.

AÑO AUTOR FECHA NACIÓN OBRAS

1901
1907
1915
1922
1925
1929
1934
1936
1945
1946
1949
1954
1956
1957
1964
1967
1969
1971
1977
1982
1989
1990
2000
2001
2002
2003
2006
2009
2010

148
 Literatura

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

LA ESCUELA ITALIANA treinta y seis versos.
Garcilaso representa en la poesía de la Edad de oro el apogeo de Una estrofa de amanecer y de presentación de Salicio.
la lírica dentro de los cánones del verso "al itálico modo". Él hace Doce estrofas (monólogo de Salicio).
triunfar el verso endecasílabo introducido por el Marqués de Una estrofa de transición (presentación de Nemoroso).
Santillana y por Boscán. El endecasílabo italiano aparece en la Doce estrofa (monólogo de Nemoroso, atardecer).
obra de Dante y de Petrarca. Las estrofas italianas que empleó Una estrofa final.
Garcilaso son:
El Soneto, (desde siglo XIII en Italia) Está formado por dos FRAGMENTO
cuartetos y dos tercetos, con predominio del endecasílabo. El dulce lamentar de dos pastores,
La octava real u octava rima, compuesta por ocho endecasílabos Salicio juntamente y Nemoroso,
encadenados. He de cantar, sus quejas imitando;
El terceto, estrofa usada por Dante Alighieri en la "Divina Cuyas ovejas al cantar sabroso
Comedia", está conformado por tres endecasílabos. Estaban muy atentas, los amores,
La lira, que Garcilaso tomó del poeta italiano Bernardo Tasso, y De pacer olvidadas, escuchando
empleó en la Canción V. Consta de 5 versos, cuya métrica es: 7,
11, 7, 7 y 11 Salicio

GARCILASO DE LA VEGA Y GUZMÁN ¡Oh más dura que mármol a mis quejas
OBRAS: y al encendido fuego en que me quemo,
Tres Églogas : más helada que nieve, Galatea!
La 1ra. de "Salicio y Nemoroso", Estoy muriendo, y aún la vida temo,
La 2da. de "Albanio, Salicio, Nemoroso y Camila"; y trémola con razón, pues tu me dejas;
La 3ra. de "Tirreno y Alcino" que no hay, sin ti el vivir para qué sea.
Cinco canciones: Vergüenza he que me vea
1ra.: "Si a la región desierta". ninguno en tal estado
2da.: La Soledad siguiente". de ti desamparado
3ra.: "Con un manso ruido". y de mí mismo yo me corro ahora.
4ta.: "La aspereza de mis males". Y ¿De una alma te desdeña ser señora,
5ta.: "A la Flor de Gnido" (dirigida a doña Violante Sanseverino) donde siempre moraste, no pudiendo
Su mejor obra. della salir un hora?
Dos elegías: Salid sin duelo, lágrimas, corriendo ...
1ra.: Dedicada a Juan Boscán.
2da.: Dedicada al Duque de Alba. Temas:
Una epístola: El amor: Como poeta renacentista, Garcilaso concibe que el
- Dedicada a Juan Boscán. amor es un sentimiento que constituye un reflejo de la belleza
Treinta y ocho sonetos. absoluta. El amor contribuye a la armonía del universo; la razón
por la cual, el amor no correspondido equivale acaso en el
CARACTERÍSTICAS: mundo de la naturaleza.
- Gran elegancia y suavidad Carpe diem (ver al día y gozar el momento). Este tema es tomado
- Temas básicos: el amor, la mujer, la belleza de la obra del poeta latino Horacio. Como expresión del
- Dominio de las nuevas técnicas básicas que aplicó pensamiento renacentista, la poesía de Garcilaso evidencia que
- Influencia de clásicos italianos el goce de la juventud y de la belleza corporal es esencial. El
- Figuras recurrentes: epíteto, hipérbaton, hipérbole, elipsis y tiempo, pues, destruye el esplendor de la juventud y de la belleza.
metáfora. Beatus ille. Alude a la vida apacible del pastor. El ser humano
- Renovó la concepción neoplatónica del amor. cansado del trajín de la vida cotidiana, anhela la vida sosegada
- Garcilaso concibe que el amor es un sentimiento que en armonía con la naturaleza.
constituye un reflejo de la belleza absoluta. El lugar ameno. Este tópico evidencia que el armónico paisaje
El amor contribuye a la armonía del universo; razón por la está lleno de sobriedad y de moderación. Se desecha lo feo y se
cual, el amor correspondido equivale a caos en el mundo de pone de relieve la atmósfera bucólica (relativo al campo y a los
la naturaleza. pastores), la cual es acompañada por el estado de ánimo del
- Realiza la descripción de sus sentimientos a la manera poeta.
petrarquista acompañando la perfección de la forma con El destino. Acorde con la concepción grecolatina, Garcilaso
una profunda sinceridad en la expresión (dolor, melancolía, desarrolla la idea del fatalismo. El hado se impone
tensión). frecuentemente sobre la voluntad del hombre. Sin embargo, el
ser humano si tiene la posibilidad de enfrentar al destino: he ahí
LAS ÉGLOGAS un rasgo diferencial de Garcilaso en relación con la concepción
Son composiciones pastoriles, donde los personajes están grecolatina.
idealizados. El tema es de carácter amoroso. Fueron escritas para
un círculo minoritario. LA ESCUELA SALMANTINA
Preconiza el equilibrio entre el contenido y la forma. Para él, la
ÉGLOGA I poesía es comunicación del aliento celestial y divino.
Las líneas generales del desarrollo de esta égloga son:
Una estrofa de 14 versos de introducción: FRAY LUIS PONCE DE LEÓN
Dos estrofas de ofrecimiento de la égloga a Don Pedro de Toledo, LUIS PONCE DE LEÓN, pertenece a la escuela salmantina.
tío de don Fernando, gran Duque de Alba. Estas estrofas suman Nace en Belmonte (Cuenca) en 1527. Sufrió justa prisión por

149
 Literatura
haber traducido al castellano "El Cantar de los Cantares" y por
defender la superioridad del texto hebreo de la Biblia sobre la
versión latina.
OBRAS:
*Poesía: "A la Vida retirada", "Noche serena", "A Francisco de
Salinas", "Profecía del Tajo", "En la Ascensión". Fray Luis de León
utiliza la lira (una combinación rígida de versos heptasílabos y
endecasílabos que procede de la literatura italiana). Su poema
más conocido es "A la Vida Retirada".
*Prosa: "La perfecta casada", "Exposición del Libro de Job", "De
los nombres de Cristo". Asimismo, Fray Luis tradujo poemas de
Virgilio y Horacio.
CARACTERÍSTICAS:
* Lenguaje claro, esmerado y sobrio.
* Preponderancia e importancia de los sentimientos.
* Ideas filosóficas y religiosas.
ODA A LA VIDA RETIRADA
Género : Lírico
Estructura: 17 liras (85 versos)
Versificación: La lira está compuesta por tres versos de siete
sílabas y dos de once, con rima consonante; el primero con el
tercero, de la misma manera los versos segundo, cuarto y quinto,
que expresan en el poema un sentimiento de serenidad y
equilibrio clásico.
Tema: La vida apacible del pastor frente al ruido y a la
intranquilidad de la vida "civilizada". El tema procede del poeta
Horacio.
Temas secundarios:
- La codicia y el dinero
- La soberbia como aspecto negativo del alma humana
- La sabiduría y la reflexión
- La naturaleza como espacio armónico.
Contenido:
El poeta, expresa su deseo idílico, de vivir como un pastor en el
campo, lejos del "mundanal ruido" que daña la paz espiritual del
ser humano. La sabiduría, según él, la han alcanzado
únicamente una cuántas personas. El poeta anhela la paz, la
alegría y la pureza del amanecer.
Hay también una tendencia al ascetismo, doctrina espiritual,
alejado del contacto con el prójimo. El poeta busca la soledad
que del oro y del otro pone olvido.
EL TEATRO ESPAÑOL
Representantes:
Félix Lope de Vega Carpio, Tirso de Molina y Pedro Calderón de
la Barca.
Principales tendencias del teatro español:
LOPE DE VEGA
(Madrid 1527 - 1591)
CARACTERÍSTICAS:
* Rechazo de las unidades aristotélicas de lugar, tiempo y
acción. La obra puede desarrollarse en diferentes lugares,
durante un tiempo indefinido y presentar más de una acción
(3 actos).
* Mezcla de elementos trágicos y cómicos. La comicidad se
reserva, generalmente al gracioso.
* Incorporación de elementos líricos, como bailes y canciones,
para dar variedad a la acción y para buscar la distensión de
la atención del espectador.
* Nacionalismo y popularidad.
OBRAS:
Producción Dramática:
a. Teatro histórico: "Roma abrasada", "El castigo sin
150
enganza", "El mejor alcalde, el rey", "El Caballero de Olmedo",
"Fuente Ovejuna"
b. Teatro Religioso: "El auto del nacimiento del hijo de
Dios", "El niño pastor", "El cardenal de la Virgen", "La
Dorotea", "El peregrino de su patria"
c. Teatro Costumbrista: "El villano en su rincón", "La dama
boba"
d. Producción Lírica: "Rimas sacras" "Romance espiritual"
e. Producción Épica: "La Circe" , "La hermosura de
Angélica", "Jerusalén conquistada", "La Gatomaquia"
f. Producción Narrativa: "La Arcadia" "Las fortunas de
Diana"
"FUENTE OVEJUNA"
Género : Dramático Especie: Drama
Argumento:
Se desarrolla en un doble plano. Plano de la historia: en la
segunda mitad del siglo XV, se desarrolla una guerra civil entre
dos pretendientes al trono de Castilla, Juana la Beltraneja e
Isabel La Católica. Plano de la intrahistoria: El pueblo de
"Fuente Ovejuna" cansado de los atropellos del Comendador
don Hernán Gómez de Guzmán y de su gente de armas, se
levanta contra él.
Una de sus víctimas es Frondoso, a quien encarcela después de
haber intentando raptara la mujer. El pueblo enardecido
arremete contra el castillo del tirano gritando: ¡Fuente Ovejuna,
viva el Rey Fernando! ¡Mueran malos cristianos y traidores! y así
es muerto el Comendador. Entonces los Reyes Católicos envían
a un juez para que instruya el proceso.
Trescientos pobladores del lugar son sometidos; pregunta el juez
"Quién mató al comendador?" Fuente Ovejuna Señor. ¿Y quién
es Fuente Ovejuna? /Todos a una. Finalmente el Rey Fernando
perdona a los sublevados y que en adelante éstos, ya no
dependan del señorío de la orden CALATRAVA, sino de la
propia corona.
Tema Principal : El honor villano o campesino.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
(1600 - 1681)
OBRAS:
Escribió ciento veinte comedias. El término comedia alude a
obra teatral de la época.
Comedias: La vida es sueño; El Alcalde de Zalamea; El mayor
monstruo, los celos; el médico de su honra; A secreto agravio,
secreta venganza; La devoción de la cruz; El príncipe constante.
Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, El divino Orfeo
Entremeses: Desafío de Juana Rana, El convidado, La pedidora,
El toreador.
LA VIDA ES SUEÑO
Género: Dramático.
Es un drama filosófico, centrado en la figura de Segismundo.
Está ambientado en Polonia.
Argumento.
Al nacer su hijo Segismundo, el rey de Polonia, Basilio, recibe un
anuncio: tal príncipe cuando crezca humillará a su padre. Basilio
decide encerrar a su hijo en una cárcel situada en la planta baja
de una torre aislada de la vida cortesana. Solitario, el muchacho
crece. Su ayo Clotaldo lo visita frecuentemente. Pasado bastante
tiempo, el rey Basilio con algún remordimiento desea probar la
verdad del augurio. Entonces, hace narcotizar a Segismundo.
Este despierta asombrado, se porta salvajemente, se encoleriza,
insulta a su padre y mata a un criado que le replica. Ello confirma
el vaticinio. Vuelven a encerrar a Segismundo. Cuando éste
despierta en la cárcel, cree que todo ha sido un sueño y llega a la
conclusión de que la vida es una ficción. El pueblo enterado de la
existencia de Segismundo, se subleva para evitar que Astolfo,
duque de Moscovia, herede el trono. Segismundo es liberado por
 Literatura

los rebeldes y vence a su padre. El rey es tomado prisionero.
Lejos de humillarlo, Segismundo actúa con prudencia, perdona
a su progenitor, lo honra generosamente y así se comporta como
un príncipe sabio. De ese modo se convierte en un gobernante
ecuánime y moderado.
Temas.
Principal: La existencia humana entre la vida y el sueño.
Otros: El libre albedrío. La predestinación (astrólogos). La falta
de libertad. El perdón (del hijo al padre). Las luchas por el poder.
Lengua: Culta.
Estilo: Solemne y propenso a la meditación filosófica. Hay
alusiones mitológicas.
Alonso Quijano, que se creyó loco al leer libros de Caballería.
Sale por la Mancha en su caballo Rocinante, seguido por Sancho
Panza en su jumento, teniendo en mente a su dama, la Dulcinea
del Toboso (Aldanza Lorenzo).
Principales Episodios: Su juramento como caballero andante en
la posada, entre risas y carcajadas, los molinos de viento (hemos
perdido una batalla, pero no la guerra), la del yelmo del
mambrino, la del rebaño, que tomó como ejército.
Segunda Parte: Póstuma (1616). La pelea con el Caballero de la
Blanca Luna (Sansón Carrasco), el gobierno de Sancho entre
burlas en la ínsula de Baratria, el encuentro con Dulcinea en el
Toboso. Vuelve a su pueblo desilusionado y vencido, muere
recobrando la razón.

LA NOVELA EN LA EDAD DE ORO ARGUMENTO:

La novela supera a la lírica y la dramática. La novela tiene su En la primera parte ser relatan dos salidas del Ingenioso Hidalgo,
origen en el AMADIS DI GAULA del S. XV de Rodríguez y se ambas desde la aldea de La Mancha donde vive. En la primera
perfecciona con la "CELESTINA" de Fernando de Rojas. salida llega el héroe a la venta donde queda armado caballero,
socorre luego a un campesino que, colgado de un horcón, estaba
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA siendo azotado, y más allá es molido a palos por los mercaderes y
(Alcalá de Henares 1547 - 1616) vuelto a su lugar por un vecino suyo. La segunda salida nos
muestra a don Quijote acompañado de su escudero Sancho
OBRAS: Panza y le suceden aventuras, como la de los molinos de viento,
a. NARRATIVAS los frailes y el vizcaíno; el caso de su estancia entre los cabreros y
- "Aventura del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha" en el entierro de Crisóstomo; así como las aventuras con los
(1605 Y 1615) (llamado EL libro Rey) yangüeses y la segunda venta donde es manteado Sancho
- "La Galatea" (1585) (Novela pastoril) (Su Primera Obra) Panza. En esta segunda salida ocurren también los episodios de
- "Novelas Ejemplares" (1613) (Son doce): los rebaños de ovejas que don Quijote, en su locura, se le
representan como por ejércitos, la aparición de la princesa
1) DE COSTUMBRES 2) PICARESCAS Micomicona; y el encantamiento de don Quijote a quien, por
“La Giltanilla” “Rinconete y Cortadillo” último, conducen enjaulado el cura y el barbero desde Montiel a
”El Celoso Extremeño” “El Casamiento Engañoso” su hogar.
“La Fuerza de la “El Coloquio de los Perros”
Sangre”
En la segunda parte hay una sola salida, es decir, es la tercera y
“La Ilustre Fregona” última salida. Se narra la llegada de don Quijote a Toboso;
aparición, según Sancho, de la Dulcinea encantada; el encuentro
3) FILOSÓFICAS 4) AL ESTILO ITALIANO con la carreta de la muerte y el caballero del bosque, la jaula de
“La Española Inglesa Las dos Doncellas” los leones, las bodas de Camacho, la cueva de Montesinos. El
“El Licenciado Vidriera” “La Señora Cornelia” gobierno de Sancho en la ínsula Barataría con los consejos y
“El Amante Liberal” cartas de don Quijote y el encuentro con Ricote. Llega a
Zaragoza, se halla con las imágenes y pelea con los toros. Se
* "La Tía Fingida" (Atribuida hoy a Cervantes, como una de dirige a Barcelona, lucha con su escudero y pasa por las
sus "Novelas Ejemplares" peripecias de los bandoleros Caldía y Vicente en el bosque. Se
* "Los Trabajos de Perfiles y Segismunda" (1617) (Novela de narra los episodios de la cabeza encantada. Ana Félix y la pelea
publicación póstuma y de carácter bizantino, con raptos, con el caballero de la Blanca Luna, quien era el bachiller Sansón
viajes, naufragios, anagnorosis y muchas aventuras) Fue carrasco que acudía a un ardid para liberar de la locura a don
dedicada al Conde de Lemos. Quijote y al vencerlo lo obliga a regresar a su casa por un año. En
su camino de retorno le esperan las aventuras de los cerdos y de
TEATRALES: Altisidora. Después de visitar a los Duques, marcha a su aldea
" "Los Tratos de Argel" " El Gallardo Español natal, a donde llega con agüeros, cae enfermo, hace su
" El Gallardo Español " "La Gran Sultana" testamento, recobra por completo la lucidez y muere.
" "Los Baños de Argel" " "El Rufián Dichoso"
EL BARROCO
" "El Laberinto de Amor" " "La Entretenida"
ESCUELA CULTERANA
" "El Cerco de Numancia" (su mejor tragedia)
Se caracteriza por el enrevesamiento de la forma. Utiliza muchos
" "Pedro de Urdemalas" (su mejor comedia)
adornos del lenguaje como la metáfora, el hipérbaton, etc.
* "La Casa de los celos y selvas de Ardenia"
Bartolomé Jiménez patón dio el nombre de Culteranismo: para
personas cultas.
ENTREMESES:
Gongorismo deriva de Góngora.
" "El Rufián Viudo" " "El Vizcaíno Fingido"
" "La guarda cuidadosa" " "La cueva de Salamanca"
CARACTERÍSTICAS:
" "El viejo Celoso" " "La Cárcel de Sevilla"
- Exagerado uso de adornos: metáforas, hipérbaton y
" "Hospital de Podridos"
neologismos y Alusiones mitológicas.
" "El Retablo de las Maravillas"
La metáfora: analogía entre nombre real de algo con el nombre
" "La Elección de los Alcaldes Daganzo"
poético que tiene alguna relación con el primero. Ejemplo:
" "El Juez de los Divorcios"
El gavilán rayo con plumas
La gruta formidable bostezo de la tierra
"EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA
MANCHA"
El Hipérbaton: es la alteración del orden normal de las
Publicación: 2 partes palabras. Ejemplo :
Primera Parte: 1605 en Madrid. Trata de las Aventuras de Don La ría dio estos pescados y muchos más, unos desnudos, otros
armados de escamas fáciles.

151
 Literatura
Alteración:
Dio la ría estos pescados y muchos más, desnudos unos,
armados otros de fáciles escamas.
Hipérbaton de Góngora:
Estos y muchos más, unos desnudos,
Otros de escamas fáciles armados,
dio la ría pescados.
El Neologismo: Lo empleó Góngora para crear un lenguaje
especial, culto, para la poesía. Proceden de palabras cultas del
latín: fulgor, presentir, candor, erigir, adolescente, meta,
petulante, palestra, {emulo y canoro.
Alusiones mitológicas: Góngora hizo alusiones a seres
mitológicos como: Ganímedes (el garzón de Ida), a Píramo y
Tisbe, a Leandro y Hero.
LUIS GÓNGORA Y ARGOTE
OBRAS:
ROMANCES: "Angélica y Medoro", "Servía en Orán al rey" ,
"Amarrado al duro banco", "Entre los sueltos caballos".
LETRILLAS: "Andeme yo caliente , " Dineros son calidad",
"dexadme llorar", "La más bella niña", "Las flores de romero".
CANCIONES: "A las Tórtolas"
ODAS Y SONETOS: "A una rosa", "En el cristal de tu divina
mano".
POESÍA CULTERANA: "Fábula de Polifemo y Galatea",
"Soledades".
FABULA DE POLIFEMO Y GALATEA
Escrita en 1613, consta de 63 octavas reales y está dedicada al
Conde de Niebla.
Argumento.-
El cíclope Polifemo se enamora de la ninfa Galatea, pero ésta
ama al pastor Acis. Polifemo, que vive en una enorme gruta
cercana al mar, lleno de rabia y celos, arranca un enorme
peñasco de los acantilados, mas en el instante en que se disponía
a lanzarlo contra el pastor, los dioses, enternecidos por los ruegos
de Galatea, convierten a su amado en un arroyo.
SOLEDADES:
Narra las aventuras de un náufrago que, desdeñado por la mujer
amada, llega a la costa. Acogido por unos cabreros, pasa la
noche con ellos. Al día siguiente prosigue su viaje y se une en el
camino a unos caminantes que acuden a su boda. El poeta
describe las danzas y juegos con que ella se celebra. En la
segunda Soledad, el peregrino es invitado por unos pescadores a
visitar un islote. Ya allí, el jefe de la familia en cuya casa se
hospeda, le cuenta sus hazañas de pesca. El náufrago intercede a
favor de los enamorados de dos de las seis hijas del pescador. A la
mañana siguiente se dirigen a la costa y asisten desde la barca a
una escena de caza con halcones que se realiza en la ribera. Aquí
se interrumpe el poema.
Esta obra debió comprender cuatro partes:
Soledad de los campos
Soledad de las Riberas
Soledad de las selvas, y
Soledad del yermo.
LA ESCUELA CONCEPTISTA
CARACTERÍSTICAS.
Uso de un vocabulario castizo, pero común.
Construcción natural y clara.
Uso y abuso de ciertos recursos que oscurecen el pensamiento:
El equívoco o dilogía: uso de una palabra con doble sentido:
"Corrióse tanto el hombre que dio a correr tras mí".
La primera está usada en sentido de avergonzarse y la segunda
en el de caminar con velocidad.
152
La antítesis, que consiste en oponer dos ideas o palabras para
destacar con más fuerza una de ellas. Ejemplo:
"Fue condenado un abogado porque tenía todos los derechos
con corcovas." (Se oponen derechos y corcovas)
El retruécano: dos frases u oraciones, de las cuales la segunda
presenta al revés los términos de la primera. Ejemplo:
Soy un hombre de las fieras,
Y una fiera de los hombres.
La hipérbole o exageración. Ejemplo:
"Érase un hombre a una nariz pegado..."
"... y dormía siempre de un lado por no gastar las sábanas..."
FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS
OBRAS:
EN PROSA:
Políticas: "Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de
Satanás", "Mundo caduco y desvaríos de la edad", "Grandes
anales de quince días", "Memorias por el patronato de
Santiago", "Lince de Italia" "Zahorí español", "El chitón de las
tarabillas", "Vida de Marco Bruto"
Filosóficas: "La Cuna y la sepultura", "Las cuatro pestes del
mundo y los cuatro fantasmas de la vida", "De los remedios de
cualquier fortuna", "Las Epístolas",.
Festivas: "Premáticas y aranceles generales", "Cartas del
caballero de la Tenaza", "Libro de todas las cosas y otras muchas
más"
Satíricas: "Los sueños"
Novela picaresca: "Vida del Buscón o del Gran Tacaño"
LOS SUEÑOS
Está constituida por varias sátiras, que en forma de sueños o
visiones, censuran tipos y costumbres de la época. Esta obra está
escrita en ratos con elevación, a ratos con tono burlesco. El
infierno que describe viene a ser la idea que tiene de la tierra, de
España; un mundo lleno de dolores, donde todo es inútil y
aborrecible.
LA HISTORIA DE LA VIDA DEL BUSCÓN DON PABLOS.
Argumento:
Pablos, nacido en Segovia de padres de mal vivir, se hace amigo
de su condiscípulo Diego Coronel, hijo de padres nobles y
acaudalados. Se pone a su servicio y ambos entran como pupilos
del licenciado Cabra que los mata de hambre con su increíble
tacañería. Amo y criado son retirado en los puros huesos y, ya
repuestos, se trasladan a Alcalá a proseguir sus estudios. Los
estudiantes hacen pagar el noviciado a Pablos jugándole una
cochinísima broma; pero después se convierte en el héroe de
algunas travesuras muy divertidas. Un tío de Pablos, verdugo de
Segovia, le envía una carta en la que le cuenta cómo ahorcó al
padre del pícaro, a tiempo que lo invita a recoger la herencia del
finado. Se separa de Diego Coronel y se dirige a Segovia. En el
trayecto se encuentra con unos tipos extravagantes, un arbitrista
(inventor de proyectos descabellados) que quiere convencerlo
de que puede secar el mar con esponjas, un esgrimidor, un mal
poeta que ha escrito cincuenta octavas a cada una de las
cincuenta mil vírgenes, etc. Cobra trescientos ducados dejados
por su padre y se va a Madrid. Aquí entra en una cofradía de
pícaros, pero muy pronto da con sus huesos en la cárcel, de la
que sale sobornando al alguacil. Después de una serie de
aventuras, marcha a Toledo donde se hace actor y también autor
de comedias. En Sevilla actúa como matón, pero como la justicia
le sigue los pasos, decide embarcarse para las Indias. Aquí "pues
nunca mejora de estado quien muda solamente de lugar y no de
vida y costumbres".
 Literatura

01. La Edad de Oro fue: 10. ¿Qué características no corresponde a la Égloga “Salicio y
A) El esplendor de la política de Felipe II Nemoroso”?
B) El apogeo de las letras castellanas durante el A) El poema se inicia con seis versos de introducción.
Renacimiento y el barroco B) Se ofrece la égloga a Don Pedro de Toledo.
C) Tan sólo el poder político y económico de España C) Lenguaje afectado por el tipo cortesano frente al nivel
socio cultural de los pastores .
D) El esplendor español en los siglos XVII y XVIII
D) Los personajes están idealizados y simbolizan a Garcilaso
E) La imitación española del arte francés y la Ilustración.
e Isabel Freyre.
E) Utiliza el verso Alejandrino y octosílabo.
02. No pertenece a la Edad de Oro española:
A) Miguel de Cervantes Saavedra . 11. “¡Oh más dura que mármol a mis quejas”. El verso evidencia
B) Félix Lope de Vega y Carpio. una:
C) Pedro Calderón de la Barca. A) Hipérbole. B) Metáfora. C) Antítesis.
D) Leandro Fernández de Moratín. D) Anáfora. E) Metonimia.
E) Luis de Góngora y Argote .
12. Poeta latino que influye en Fray Luis de León:
A) Virgilio. B) Horacio. C) Ovidio.
04. Juan Boscán, Garcilaso y Carrillo Sotomayor, Góngora y
D) Petronio. E) Juvenal.
Argote pertenecen respectivamente a las escuelas:
A) Culterana – Italiana.
13. Es obra en prosa de Fray Luis de León:
B) Sevillana – Culterana . A) A La Vida Retirada.
C) Salmantina – Conceptista. B) Noche Serena.
D) Tradicional – Mística. C) La profecía del Tajo.
E) Italiana – Culterana D) La perfecta casada.
E) A Francisco Salinas.
05. No es característica de la obra de Garcilaso:
A) Temática amorosa . 14. La Vida Retirada es una ............. compuesta en verso
B) Exageración en el uso de la metáfora y la imagen . ........... estructurada en ............
A) Elegía – endecasílabo y octosílabo – 17 liras.
C) Desarrollo de la idea del fatalismo.
B) Oda – endecasílabo y heptasílabo – 17 liras.
D) Exaltación de la naturaleza .
C) Égloga – alejandrino – 17 liras.
E) Uso magistral del soneto. D) Oda – alejandrino y endecasílabo – 17 liras.
E) Égloga – endecasílabo y heptasílabo – 17 liras.
06. Es una canción de Garcilaso de la Vega:
A) Salicio y Nemoroso. 15. La Vida Retirada hace alusión a:
B) Albania y Camila. A) La vida del más allá o sea celestial.
C) Tirreno y Alcino. B) La vida apacible, solitaria.
D) La Vida Retirada. C) La vida de ultratumba.
E) La Flor de Gnido. D) La vida de Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega.
E) La vida sin problemas.
07. La única epístola escrita por Garcilaso estuvo dirigida a:
16. Las dos escuelas poéticas que originaron la lírica de la Edad
A) Miguel de Cervantes. B) Pedro de Toledo. Moderna fueron:
C) Juan Boscán. D) Carlos V. A) Escuela tradicional y Escuela Italiana.
E) Fray Luis de León. B) Escuela Italiana y Escuela Salmantina.
C) Escuela Salmantina y Escuela Sevillana.
08. La Égloga es: D) Escuela Culterana y Escuela Conceptista.
A) Una composición elegíaca de mucha tristeza. E) Escuela Petrarquista y Escuela Española.
B) Una composición amorosa de carácter medieval .
C) Una composición pastoril donde los personajes están 17. Clérigo poeta de la Orden de San Agustín, fue encarcelado
idealizados . por el Santo Oficio durante cinco años por haber traducido a
lengua vulgar un texto sagrado:
D) Una composición lírica.
A) Fray Luis de León. B) El Petrarca Español.
E) Una composición reflexiva y filosófica.
C) Luis de Granada. D) San Juan de la Cruz.
E) Garcilaso de la Vega.
09. Obra lírica que presenta el lamento de dos pastores por sus
amadas Galatea y Elisa: 18. Indique el nombre del poeta líder de La Escuela Tradicional.
A) Tirreno y Alcino. A) Garcilaso de la Vega.
B) La Perfecta Casada. B) Fray Luis de León.
C) Albania y Camila. C) San Juan de la Cruz.
D) Salicio y Nemoroso. D) Cristóbal de Castillejo.
E) La flor de Gnido. E) Fernando de Herrera.

153
 Literatura

19. Poeta italiano que influyó notablemente en la poesía 24. Marque la alternativa incorrecta con respecto a Oda a la Vida
española del Renacimiento principalmente en el poeta Retirada:
toledano Garcilaso de la Vega: A) Consta de 17 liras.
A) Dante Alighieri. B) Torcuato Tasso. B) Es una alabanza a la vida rural .
C) Francesco Petrarca. D) Ludovico Ariosto. C) Es la obra lírica más importante de Fray Luis de León.
E) Nicolás Macchiavello. D) Utiliza versos heptasílabos y endecasílabos.
E) Pertenece al Barroco español.
20. La amada de Garcilaso de la Vega fue una dama portuguesa
llamada: 25. Máximo representante de la escuela Petrarquista:
A) Laura de Noves. A) Marqués de Santillana.
B) Isabel Freyre. B) Garcilaso de la Vega.
C) Cristina de Bari. C) Juan Boscán.
D) María Do Santos. D) Calderón de la Barca.
E) Martha de Nevares. E) Lope de Vega.

21. Garcilaso de la Vega fue conocido como: 26. No es aporte de la escuela Petrarquista:
A) “Petrarca Español”. A) Soneto. B) Égloga. C) Terceto.
B) “El Horacio Español”. D) Romance. E) Canción.
C) “El Poeta Soldado”.
D) “El Elegíaco Español”. 27. Las primeras manifestaciones teatrales en los inicios de la
E) “El Monstruo del ingenio”. Edad de Oro se realizaban en:
A) Teatros de origen italiano.
22. Salicio y Nemoroso es : B) Los corrales de comedias.
A) Una égloga de Garcilaso de la Vega. C) Carromatos rodantes.
B) Un poema pastoril de Virgilio. D) Plazas y mercados.
C) Un soneto de Garcilaso. E) Los atrios de la iglesias.
D) Una pareja de pastores que están enamorados de Galatea
y Elisa respectivamente. 28. En el teatro español Barroco, se sigue el modelo de las tres
E) Una tragedia pastoril. jornadas para la puesta en escena. Ésta división es muy
adecuada para desarrollar la intriga, la cual se plasma a
23. Es característica de la Escuela Salmantina: través de:
A) Moderación y buen gusto. A) El final trágico de los personajes.
B) Elevación de lo terrestre al plano de las ideas. B) Las tres unidades aristotélicas.
C) Tendencia al ascetismo. C) La exposición, el nudo y el desenlace.
D) Tendencia a lo reflexivo. D) La catarsis aristotélica.
E) Todas las anteriores. E) Los corrales de comedias.

GENERACIÓN DEL 98 Y DEL 27

GENERACIÓN DEL 98
CONTEXTO HISTÓRICO
A) Europa. Finales del S. XIX
* Época de crisis
* Los valores están en crisis; ¿qué sentido tiene la vida?
ética ® estética
* Expresión estética : el decadentismo : la forma (el estilo)
es más importante que el contenido (tema)
B) España (Guerra de España contra EE.UU. - 1898)
* España pierde la guerra
* España pierde sus últimas colonias : Cuba, Puerto Rico,
Filipinas
* España ya no es imperio
* Pesimismo nacional
* Dos formas de expresar esta realidad
1. El Modernismo
Huir de la realidad a través del arte precisamente para hacer
testimonio de cómo España se está destruyendo, ya no vale
la pena hacer nada sino esperar la destrucción de la mejor
manera posible: decorando, haciendo arte.
2. El Regeneracionismo
En vez de huir de la realidad hay que confrontarla.
En vez de huir de España, confrontarla, meterse dentro del
alma de España y redescubrirla en su pasado,
concretamente Castilla porque allí nació España.
Sacar de allí los valores que hicieron a España grandiosa y se
hace a través del paisaje castellano : lo bello de lo no bello
Autores del 98: Miguel de Unamuno, Antonio Machado,
Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Ramón María del Valle
Inclán, José Martínez Ruiz, José Ortega y Gasset
La Generación del 98 sufre por España, le duele España, le
preocupa la identidad de España
I. TEMAS DEL 98
a) El tema de España. Los autores mezclan el dolor y el amor
por España, los rechazos críticos y la exaltación. Rechazaron
ante todo la política del momento.
Exaltaron en cambio y sobre todo en su madurez, “una
España eterna y espontánea” de ahí su interés por el paisaje,
por la vida de los pueblos y por la historia.

154
 Literatura

b) Las tierras de España fueron recorridas y descritas por los que se llevaba tras sí la de su amo y aún la de su asno: y de
autores con esa misma mezcla de dolor y amor. camino se quejó Sancho de cuán poco se ganaba con aquellas
c) La historia, es otro de los campos de sus meditaciones. Sí al aventuras. Y departiendo mostró haber callado la raíz del
principio, rastreaban sobre todo en el pasado las raíces de los heroísmo de su amo cuando le pidió que salieran de aquellas
males presentes, cada vez más buscaron los valores aventuras, “donde ya que se venzan y acaben las más peligrosas,
permanentes de Castilla y de España, tanto en los tesoros de no hay quien las vea ni las sepa, y así se han de quedar en
la cultura como en los hombres perpetuo silencio y en perjuicio de la intención de vuestra
d) Las preocupaciones existenciales ocupan un lugar muy merced” –dijo– y se pusieran a servicio de algún emperador
importante en la temática noventayochista. Hay que donde no faltaría quien pusiera “en escrito las hazañas de Don
situarlas en la crisis de fin de siglo Quijote para perpetua memoria”. Y añadió, tocado ya de la
locura de su amor. De las mías no digo nada, pues no han de salir
MIGUEL DE UNAMUNO de los límites escuderiles; aunque osó decir que si se usa en la
(Bilbao 1864 - 1936) caballería escribir hazañas de escuderos, que no pienso que se
“Líder espiritual del 98” han de quedar las mías entre reglones”.
¿Qué es eso, Sancho? ¿Estás pensando también tú en dejar
OBRAS eterno nombre y fama? ¿Anda también enamorado, aunque sin
a) Ensayo : saberlo, de Dulcinea? Tú no has tenido Aldonza Lorenzo que te
* Del sentimiento trágico de la encendiera el amor a la inmortalidad; tú no has tenido amores de
vida (1913), en el que se explica los que se confiesan o no pueden confesarse; tú, al llegar a edad,
que tanto el sentimiento como la y considerando que no está bien que el hombre esté por sólo,
razón definen al individuo “El tomaste de mano del cura a Juana Gutiérrez por compañera de
más trágico problema de la tus faenas y para madre de tus hijos; pero andas con Don
filosofía es el de conciliar las Quijote, dejaste por él mujer e hijos y te estás enquijotando ya.
necesidades intelectuales con las En esta plática, y al explicar Don Quijote cómo podría llegar a
necesidades afectivas y con las casarse con hija del rey dijo: “Sólo falta ahora mirar que rey de
volitivas”. los cristianos o de los paganos tenga guerra y tenga hija hermosa;
* En torno al casticismo (1895) pero tiempo habrá para pensar esto, pues como te tengo dicho,
intentó definir lo eterno y primero se ha de cobrar fama por todas partes, que se acuda a la
universal del espíritu español. Corte” en que parece que la fama no la quiere para fin, sino
* Vida de Don Quijote y Sancho (1905) como medio, a pesar de lo cual puede y debe asegurarse que no
* La agonía del cristianismo (1925) era de linaje de reyes o «por lo menos primo segundo del
emperador», temiendo perder por semejante falta lo que se
b) Novelas : brazo tendría bien merecido. “Bien es verdad –añadió– que
* Paz en la guerra * Niebla yo soy hijodalgo de solar conocido, de posesión y propiedad, y
* La tía Tula * Abel Sánchez de devengar quinientos sueldos; y podría ser que el sabio que
escribiese mi historia deslindase de tal manera ni parentela y
c) Teatro : descendencia que me hallase quinto o sexto nieto de rey”, y a
* Fedra * Soledad * El otro seguida de esto explicó a Sancho lo de las dos maneras de linaje
que hay en el mundo; los que fueron y ya no son y los que son y
d) Líricas : ya no fueron.
* Poesías Y aquí encaja lo que dijo aquel capitán de que habla el doctor
* Romancero del destierro Huarte, en el capítulo XIV de su EXAMEN DE INGENIOS, y
* Cancionero decía: “Señor bien sé que vuestra señoría es muy buen caballero
y que vuestros padres fueron también; pero yo y mi brazo
LA ORACIÓN DEL ATEO derecho, a quien ahora reconozco por padre, somos mejores que
Oye mi ruego Tú, Dios que no existes , y en tu nada recoge estas vos y todo vuestro linaje”. Razón que hace alguna vez suya Don
mis quejas, Tú que a los pobres hombres nunca dejas sin Quijote, declarándose hijo de sus obras.
consuelo de engaño. No resistes a nuestro ruego y nuestro Y así es que mi humanidad empiezan a mí y debe cada uno de
anhelo vistes. Cuando Tú de mi mente más te alejas, más nosotros, más que pensar en que es descendiente de sus abuelos
recuerdo las plácidas consejas con que mi alma endulzóme y estanque que han venido acaso a juntarse tantas y tan diversas
noches tristes. ¡Qué grande eres, mi Dios! Eres tan grande que no aguas, en que es ascendiente de sus nietos y fuentes de los
eres sino idea; es muy angosta la realidad por mucho que se arroyos y ríos que de él han de borrar al porvenir. Mírenos más
expande para abarcarte yo a tu costa, Dios no existente, pues si que somos padres de nuestro porvenir que no hijos de nuestro
Tú existieras existiría yo también de veras. pasado; y en todo caso nodos en que se recogen las fuerzas todas
de lo que fue para irradiar a lo que será, y en caso cuando al
“VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO” linaje, todos nietos de reyes destronados.
(Fragmento)
Este texto es un comentario de la obra de Cervantes, una AZORÍN (JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ)
reflexión sobre los valores de la cultura y la literatura española. (Alicante 1873-1967)
Desde 1904, adoptó el seudónimo de “Azorín”, nombre del
CAPÍTULO XXI protagonista de sus primeras novelas.
Que trata de la alta aventura y rica ganancia del yelmo de En su juventud profesó ideas revolucionarias, pero luego se
Mambrino, con otras cosas sucedidas a nuestro invencible plegó a ideas más conservadoras. En lo religioso, pasó del
caballero. anticlericalismo a un catolicismo firme, limpio y tranquilo.
Tras esto cobró Don Quijote, el yelmo de Mambrino y Sancho En su obra se destacan las evocaciones de tierras y costumbres
como despojo de la victoria, trocó los parejos de su asno por los de España, cuyo pasado revive, describiendo sus catedrales,
del asno del barbero, mejor repuesto que el suyo, “y almorzaron castillos, ciudades y pueblos.
de las sobras del real que del acémila despojaron”. Y luego “se Se esfuerza por revivir el pasado glorioso de su patria. En las
pusieron a caminar por donde la voluntad de Rocinante quiso, evocaciones de paisajes proyecta su propia alma sobre lo que ve,

155
 Literatura

en especial se refiere al paisaje de Castilla; las llanuras, las colinas Modernismo y 98 son movimientos diferentes, pero no
y su alma. contrarios. Es cierto que el primero responde fundamentalmente
Su estilo es preciso y claro, de oraciones breves, con sólo las a motivos de índole estética y el segundo a una preocupación
palabras necesarias, algunas de ellas ya olvidadas, las rescata del patriótica. Las letras españolas contaron con hombres que
pasado. ciñeron su obra, total o parcialmente, a la estética modernista
Fue el primero que habló sobre la Generación del 98 en un (Antonio Machado, Francisco Villaespesa, Juan Ramón
artículo que publicó en la Revista ABC (1913). Jiménez).
“La Generación del 98 no es otra cosa también, que la protesta
contra lo viejo. Contra las prácticas viciosas de la política, contra ANTONIO MACHADO
las corruptelas administrativas, la incompetencia, el chanchullo, (1875 - 1939)
el nepotismo, el caciquismo, la verborrea, el “mañana”, la
trapacería parlamentaria, el atraco en forma de discurso en TEMAS DE SU POESÍA:
forma grandilocuente, las “conveniencias políticas” que hacen * El paisaje castellano
desviarse de su marcha a los espíritus bien inclinados; las * El tiempo, la poesía era para él “El
elecciones falseadas, los consejos y cargo de grandes compañías diálogo de un hombre con su
puestos en manos de personajes influyentes, los engranajes tiempo”
burocráticos inútiles, todo el denso e irrompible ambiente, en fin, * El sueño, según Machado el poeta a
contra el cual ha protestado la generación de 1898". de estar en “visión vigilante” para
sorprender el mundo, las cosas. Los
ENSAYOS SOBRE ESPAÑA Y SU PAISAJE sueños a los que se refiere Machado
son los sueños de la vigilia
* Los pueblos: * El amor. Destacan los poemas
Azorín viajo por toda España y principalmente por Castilla dedicados a Guiomar y sobre todo
cuya alma conoce como nadie. Sus páginas sobre los los dedicados a Leonor Izquierdo,
pueblos y las gentes de Castilla son de una belleza y su mujer, una vez muerta. Será por
sobriedad inimitables. lo tanto, amor de recuerdo, de
* La ruta de Quijote soledad :“Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería / oye
* Castilla otra vez, Dios mío, mi corazón clamar. / Tu voluntad se hizo,
* El paisaje de España visto por los españoles. Señor, contra la mía. / Señor ya estamos solos mi corazón y el
mar.”
ENSAYOS DE CRÍTICA Y OPINIÓN LITERARIA
Su manera de juzgar a autores y obras es ponderada y justa. A SÍMBOLOS
veces parece apasionarse pero cuando entiende que cayó en Para expresar los sentimientos que operan sobre estos elementos
error, rectifica su juicio como ocurrió con Fray Luis de Granada y temáticos, el poeta crea un cosmos simbólico, en el que
el teatro del Siglo de Oro. sobresalen, entre otros, los siguientes símbolos.
* Clásicos y románticos - El agua, inexorable fluir del tiempo (agua es la fuente, ilusión
* Rivas y Larra y también monotonía del vivir, el río fluir de la vida; el mar, la
* Lope en silueta muerte, donde desemboca "el río")
* Los valores literarios - El camino la vida de su devenir, como peregrinaje y
búsqueda.
NOVELAS - El aire; libertad del hombre.
Son subjetivas, de fondo filosófico y de sentido autobiográfico - El fuego; la poesía amorosa.
* Antonio Azorín - La tierra; la realidad solitaria.
* Confesiones de un pequeño filósofo - La tarde; melancolía, nostalgia, expresión de la lucha entre la
* Doña Inés luz y las sombras.
- La cripta; el laberinto o las galerías; la búsqueda del mundo
TEATRO interno, del alma.
* Old Spain - El espejo; el lugar donde se proyectan los recuerdos y los
* La guerrilla sueños.
Azorín con sus ensayos, sobre España y su paisaje influyó - La colmena; la creación poética.
sobre manera en la poética machadiana.
Todos estos signos simbólicos se relacionan directa o
MODERNISMO Y NOVENTAYOCHISMO tangencialmente con el elemento fundamental que golpea con
El movimiento noventayochista, aún reconociendo su insistencia en los versos de Machado: el tiempo. La poesía es
singularidad confluye con otro de dimensiones más amplias de «palabra esencial en el tiempo», es el diálogo de un hombre con
carácter esencialmente estético, que encuentra su expresión más su tiempo, con el tiempo de su existencia. El poeta ha de abordar
fecunda entre los escritores hispanoamericanos y que tiene su una doble tarea, en cierto modo contradictoria; captar la esencia
figura más señera en el poeta nicaragüense Rubén Darío. Nos de las cosas (el misterio del hombre y del mundo) y expresar el
referimos al Modernismo, corriente renovadora de las artes y de tránsito del tiempo (el fluir de la vida); esencialidad y
las ciencias, de vocación cosmopolita, que en palabra de temporalidad son, por tanto, los dos supuestos básicos de la
Federico de Onis, supera los límites de un movimiento literario, poesía machadiana.
convirtiéndose, sobre todo, en una actitud vital. El Modernismo
es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del CARACTERÍSTICAS
espíritu, que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX y que se - Manifiesta sencillez
había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la política y - Preferencia por la rima asonante
gradualmente en los demás aspectos de la vida en primera con - Preferencia por la métrica de la tradición culta y popular:
todos los caracteres, por lo tanto de un hondo cambio histórico y romance y cantor
social. - Eliminación de toda retórica innecesaria, metáforas
brillantes, elementos decorativos

156

OBRAS
Poesía :
- “Soledades” (1903)
- “Campos de Castilla” (1912) (su obra cumbre)
- “Nuevas Canciones” (1924)
- “Poesías completas”
- “Cancionero apócrifo”
Prosa :
- Abel Martín
- Juan de Mairena (1936)
- Los complementarios
Teatro :
- Las desdichas de la fortuna
- Juan de Mañara
- Las adelfas
GENERACIÓN DEL 27
La nueva orientación de Juan Ramón Jiménez en su etapa de
poesía pura y la experimentación y renovación que trajeron las
diversas vanguardias crearon un clima poético del que surgió un
grupo de poetas, nacidos entre 1892 y 1905; por su excepcional
calidad se ha podido hablar de “un nuevo siglo de oro” en la
poesía española. A este grupo se le conoce comúnmente con el
nombre de Generación del 27. El año 1927 se celebró el tercer
centenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, y
varios poetas amigos, con idénticas preocupaciones literarias,
atraídos por los hallazgos formales del escritor cordobés
–innovaciones metafóricas y libertad y amplitud de lenguaje–, le
dedicaron un homenaje en el Ateneo de Sevilla, que significó el
hecho fundacional de esta Generación.
Los principales integrantes de la Generación del 27 fueron:
Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984),
Gerardo Diego (1896), Federico García Lorca (1898-1936),
Vicente Aleixandre (1898-1984), Dámaso Alonso (1898), Luis
Cernuda (1902-1963) y Rafael Alberti (1902)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Aunque cada uno de estos poetas, de gran personalidad, tienen
sus propias particularidades que veremos más adelante, se
pueden indicar unas características generales que definen esta
Generación:
• Un declarado propósito de renovación artística, pero que no
significó la ruptura con la tradición poética española.
Admiraron a los clásicos: Jorge Manrique, Garcilaso, San
Juan de la Cruz, Lope de Vega, Quevedo... De Rubén Darío
aprendieron el valor plástico del lenguaje, Bécquer influyó
reconocidamente en muchos de ellos, Juan Ramón Jiménez
fue su maestro más inmediato, y manifestaron su respeto y
admiración por la poesía de Unamuno y Antonio Machado,
a pesar de la diferente concepción poética.
• En este mismo punto hay que destacar la importancia de la
poesía popular española, antigua y moderna, que sirvió a
muchos de ellos de fecunda fuente de inspiración en temas y
estrofas revalorización del romance y de otras estrofas cortas
tradicionales, logrando una estilización culta de esa poesía
tradicional, que recibió el nombre de neopopularismo y
cuyos principales representantes fueron Lorca y Alberti.
• En su consideración del poema como obra de arte, tuvieron
un cuidado exquisito y renovado de la forma, que se
manifestó en la amplitud léxica: lenguaje culto y, al mismo
tiempo, uso de términos coloquiales, de palabras del habla
corriente no consideradas poéticas, pero con las que
Literatura
consiguieron sorprendentes efectos. Otro importante logro
fue la revalorización de la imagen con la creación de nuevas
y llamativas metáforas.
• En la métrica cultivaron estrofas cultas como el soneto, y
populares como el villancico; también el verso libre, el blanco
y el versículo.
• Por fin hay que señalar la evolución que se manifestó en su
poesía. Al principio tuvieron una preocupación puramente
formal, el arte por el arte, como juego ingenioso, pero
“deshumanizado”, intrascendente. Después, a partir de
1930, hicieron una poesía de contenido humano,
emocionada ante el dolor, la angustia, la alegría, los
recuerdos, el amor y la muerte. Solamente quedará excluido
el tema religioso.
La Guerra Civil española, además de marcar su vida y su
obra, acabó con la Generación como tal. Federico García
Lorca murió asesinado, una víctima más del odio fratricida;
Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti tuvieron que emprender
un largo, en algunos casos definitivo y difícil exilio. Dámaso
Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego se quedaron aquí. Rota
la Generación, los sobrevivientes continuaron su propia
obra; los de fuera expresarán obsesivamente en sus poemas
la añoranza de la patria perdida; los de dentro, se convertirán
en maestros de las nuevas generaciones.
FEDERICO GARCÍA LORCA
(1898-1936)
Poeta y ensayista español, nacido en 1898, que es considerado el
poeta más importante de su país del
siglo XX. Como dentro de sus escritos
manifestaba sus pensamientos
políticos, al estallar la Guerra Civil
española, él fue asesinado en los
primeros días de enfrentamiento,
pero no sin dejarnos un grado
legado.
Él estudió en Madrid y fue amigo de
Salvador Dalí, Rafael Alberti y de
Luis Buñuel, a los cuales dejó
impactados con su talento, el cual
ellos también tenían. Escribió obras
teatrales muy importantes a su
regreso de Nueva York y fue director
del teatro universitario. Sus escritos tuvieron mucho éxito en
Argentina y en Uruguay, países a los cuales visitó. Él usó muchas
metáforas, lo cual daba un aire imaginativo e inteligente a sus
obras. Algunas de sus obras más importantes son El Primer
Romancero Gitano y El libro de poemas donde sus obras fueron
recopiladas. Sus poemas en algunas ocasiones eran calificados
de surrealistas, como los escritos en su libro Poeta en Nueva York.
El fue muy amigo de poetas de su misma Generación los cuales
son muy importantes, los poemas de Lorca han logrado
trascender por sus características especiales; Lorca fue muy
creativo y con una facultad muy importante para poder expresar
sus sueños y sentimientos, casi sin esfuerzo aparente, todo le
salía a lo natural.
1. LA POESÍA
Lorca, como él mismo decía, es un poeta por la gracia y por
el esfuerzo. Une la disposición natural para la creación
poética, inspiración-imaginación-sensibilidad, a un riguroso
trabajo en busca de la perfección.
Su principal característica es la capacidad para fusionar lo
popular y lo culto. Toma de la poesía tradicional y de la
canción popular andaluza –el cante jondo– temas,
157
 Literatura
expresiones y formas, que reelaboradas y transformadas por
su propio estilo que participaba a su vez de la nueva estética,
se convierten en una poesía de sello inconfundible.
El tema dominante es el destino trágico, englobando en él el
amor como frustración, la soledad, “la pena” y la muerte,
junto a este tema medular aparece también la gracia, la
alegría bulliciosa, juguetona e infantil, en algunos de sus
poemas. Terminemos esta rápida caracterización,
destacando el sentido de la música y el ritmo y la renovación
del lenguaje, mediante la creación de un universo metafórico
–comparaciones, imágenes metafóricas– que constituye uno
de los más sorprendentes hallazgos de la lírica española
contemporánea.
2. SU OBRA
El libro de los poemas (1918-1920) es el primer intento,
todavía titubeante, de un adolescente que busca un camino
y lenguaje propio. Hay en él influjos de Bécquer y del
Modernismo español, Canciones (1921-1924) muestra
mucha mayor perfección, pero todavía es una obra muy
heterogénea. El tema del destino trágico aparece
intensamente en uno de los mejores poemas, Canción de
jinete. Poema del cante jondo (1921) es ya un libro unitario,
sin altibajos, en el que el poeta ha encontrado su camino y su
voz. El canje jondo, expresión popular del alma andaluza, se
ha convertido, estilizado cultamente, en la propia palabra de
Lorca. La muerte es el tema obsesivo.
Romancero Gitano (1924-1927), es el libro más famoso
y conocido. Es un canto a los gitanos andaluces, que
poseyendo un mundo bello y libre, se ven abocados a la
insatisfacción y a la muerte. Hay en este libro un perfecto
ensamblaje de narración, descripción, lirismo y dramatismo.
Siendo una obra que se ha popularizado por el tema, el
metro, el erotismo, el colorido y la riqueza expresiva; es, sin
embargo, un libro difícil, debido a los extraños simbolismos y
la audacia de las metáforas. El viejo romance reviste un aire
nuevo, logrando Lorca el punto más alto de la fusión del más
culto vanguardismo y lo popular.
Poeta en Nueva York (1929 - 1930), el motivo de este
libro es el impacto que le causó a Lorca su estancia en la gran
urbe norteamericana en 1929. El poeta vio en esta ciudad el
ejemplo palpable de los aspectos más negativos y sombrío
de la civilización contemporánea: el poder del dinero, la
esclavitud del hombre por la máquina, las injusticias raciales,
la ruptura con la naturaleza, la suciedad, el materialismo, la
soledad, la deshumanización...
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías
(1934) es, tal vez, la obra más perfecta de García Lorca. Se
trata de una emocionada elegía, una de las más hermosas de
la literatura española, por el torero amigo, muerto en la plaza
de toros en 1934. Es una síntesis del mundo poético
lorquiano: los acentos populares se combinan aquí
magistralmente con los descubrimientos surrealistas de
Poeta en Nueva York. “La elegía, dividida en cuatro partes,
integra armoniosamente el mundo natural y los grandes
símbolos míticos del poeta con las imágenes discordantes de
procedencia abstracta y un vocabulario concreto
fuertemente impregnado de ambiente rural y de corridas de
toros”. (Gustavo Correa)
Diván de Tamarit (1931-1934), contiene dieciocho
poemas breves en los que Lorca concentra el interés por lo
árabe, la técnica surrealista y lo popular andaluz de sus
primeros libros.
158
3. EL TEATRO
Federico García Lorca es, junto con Valle-Inclán, el mejor
dramaturgo español del siglo XX. Hay que destacar en su
producción dramática la importancia del mundo femenino
–la mayor parte de sus personajes son mujeres– y el tema,
casi constante, de la frustración amorosa o el amor
imposible. Nos referimos únicamente a sus obras más
importantes.
Mariana Pineda (1923), es una tragedia en verso sobre el
tema de la libertad: el destino trágico de la heroína,
personaje histórico granadino del siglo XIX, que es
ajusticiada por bordar una bandera para los liberales. La
zapatera prodigiosa (1930), es una farsa con aire de
romance popular. Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín (1931), es también una farsa, pero esperpéntica, bajo
la influencia de Valle-Inclán, en la que Lorca quiso “subrayar
el contraste entre lo lírico y lo grotesco y aún mezclarlos en
todo momento”. Así que pasen cinco años (1931) y El
público (inacabada, 1933), son una muestra experimental,
ensayo de un teatro surrealista.
Las obras dramáticas más importantes son las tres famosas
tragedias rurales y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores (1935), una magnífica pieza en tono menor de
comedia burguesa, sobre el amor frustrado. Lorca escribió
que era el drama de “la cursilería y de la mojigatería
española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir
por fuerza en lo más hondo de su entraña enfebrecida”.
Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), las dos primeras
tragedias de ambiente campesino andaluz, integran
realismo, lirismo y simbolismo, música, canto y pasión. La
primera es la tragedia del amor imposible por las estructuras
sociales; Yerma es el drama de la mujer sin hijos que se siente
vacía e inútil. La casa de Bernarda Alba (1936), obra
póstuma, es el culmen del teatro lorquiano. Todos los
elementos líricos, folclóricos, etc., de los títulos anteriores se
depuran y apagan para conseguir la sobriedad y sencillez de
una obra clásica. En el espacio cerrado de una casa se
representa el despotismo de Bernarda sobre sus cinco hijas.
Autoritarismo y libertad, represión y sexualidad se
enfrentarán para terminar, una vez más, en la frustración de
“las mujeres en los pueblos de España”.
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
La luna vino a la fragua
con polizón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando
El aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
- Huye, luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
- Huye, luna, luna, luna.
que ya siento sus caballos.
- Niño, déjame no pises
mi blancor almidonado

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos entornados.
Como canta la zumaya
¡ay, como canta el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela
El aire la está velando
PEDRO SALINAS
(1891 - 1951)
Poeta nacido en Madrid. Profesor universitario en Sevilla,
Murcia, Cambridge y Boston. Los tres elementos básicos de su
creación son - autenticidad, belleza e ingenio -. Autor
perfeccionista, pero de gran sensibilidad. Es el principal poeta
del amor de su generación.
Podemos distinguir tres etapas en su producción, la primera que
abarca hasta 1932. Poesía pura bajo el influjo de Juan Ramón
Jiménez : Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo
(1931). Una segunda etapa de 1933 - 1939. Poeta del Amor.
Amor antiromántico (no es un amor atormentado ni sufrido). El
amor supone un enriquecimiento de la vida y la persona,
confiere sentido al mundo. La voz a ti debida (1933), Razón de
amor (1936) (algo más pesimista, aparecen los límites del amor)
y Largo lamento (1939) de tono elegíaco, le canta al amor que
agoniza y muere. Y una tercera etapa tras la Guerra Civil, libros
de poemas en los que se observa una lucha entre su fe en la vida
y los signos angustiosos que ve a su alrededor. El contemplado
(1946), Todo más claro (1949), Confianza 1942 - 44 (1955) libro
póstumo que recoge poemas escritos en esos años. Destacamos
en Salinas su concepto del amor, la amada es vista como amiga;
la amada saca de la duda al amante, de su nada anterior, le
inventa un mundo, lo salva del caos. El amor es una prodigiosa
fuerza que da plenitud a la vida y que confiere sentido al mundo.
Por él, el poeta ama la vida y dice que sí al mundo. Se han
señalado las relaciones de Salinas con Guillén : van a la realidad,
buscan su esencia para hacerla lírica. Se diferencian en que
Salinas es más subjetivo y amétrico; Guillén posee una más
fuerte voluntad objetivadora y utiliza mayor regularidad métrica.
Murió exiliado en Boston en 1951.
La poesía de Salinas aparece dividida en tres etapas :
Poesías tempranas :
* Presagios (1923). La naturaleza estilizada y humanizada a
la manera de Juan Ramón Jiménez. En Presagios el poeta
posee una mirada creadora que realza lo significativo de la
realidad .
* Seguro azar (1929). Se continúa la elaboración poética de
la realidad mediante la utilización de un ojo humano y
poético. En este libro el poeta utiliza valores menos
sentimentales que en el primero y entra más en el mundo
moderno. Revela valores fundamentales de la realidad
mediante la creadora mirada poética.
* Fábula y signo (1931). Se identifica la labor poética con el
deseo de sobreponerse a través del arte a la fugacidad de las
cosas. Empieza en este poemario a cobrar importancia sobre
la presencia de la amada. Salinas utiliza a la amada como un
medio de adentrarse en el tema para alcanzar valores
superiores.
Siempre se ha calificado la poesía de Salinas como abstracta
y fría. Sin embargo, esta opinión está cambiando debido a
las críticas de Carlos Feal, Concha Zardoya ....... Estos
Literatura
poemarios de Salinas están construidos desde la perspectiva
de un protagonista. concreto. Es una poesía muy influida por
el maquinismo procedente del Futurismo, con la presencia
de la técnica, del cine, por la preocupación por el lenguaje
......... Se establece una relación entre la realidad y el
protagonista. Relación entre las cosas y el que las contempla.
El mismo Salinas afirma que la realidad es indispensable
para el poeta, pero que con ella sola no es suficiente. La
naturaleza, según el poeta, debe ser revisada, confirmada,
aprobada.
La segunda etapa está formada por la poesía genuinamente
amorosa. A Salinas se le conoce como el gran poeta
amoroso junto con Garcilaso de la Vega y Gustavo Adolfo
Bécquer por dos de sus libros : La voz a ti debida (1933) y
Razón de amor (1936). En este segundo momento de la
producción de Salinas también estaría incluido Largo
lamento. Para Ricardo Gullón, los dos primeros libros
mencionados son libros orgánicos y de organización
continuada, sobre todo el primero. Son una reinvención del
amor dejando a un lado todos los elementos mostrencos que
se utilizaban para definirlo. El poeta canta para y por la
amada. Es una poesía del tú, al mismo tiempo que una
poesía del yo, pues el tú es el correlato del yo que se va
creando paralelo al tú, como ha señalado Leo Spitzer. Para
Salinas amar es vivir en otro, es ser vivido.
La voz a ti debida contiene 68 variaciones o poemas que se
pueden dividir en cuatro partes :
* Poema prólogo
* Nacimiento de la pasión
* Inicio de la ruptura, del adiós de los amantes
* Poema epílogo
La unidad del poema viene determinada por el tema, según
S. Gilman. Sigue diciendo este crítico que no debemos
buscar una trama, puesto que no la hay : la presencia de la
amada se alternan, tampoco es un poema epistolar. Gilman
piensa en un largo monólogo con dirección al “tú” que en
algunas ocasiones es personal : una amada femenina.
La tercera etapa está constituida por otros tres libros de
poemas : Confianza (1954), El contemplado (1946) y Todo
más claro y otros poemas (1949), Salinas se preocupa por la
función del poeta y de su arte, según ha señalado Debicki. El
poeta está preocupado por la búsqueda filosófica de lo
permanente. En Confianza Salinas busca la respuesta a sus
problemas filosóficos en la naturaleza. En El contemplado el
poeta realiza una serie de reflexiones filosóficas
contemplando el mar de Puerto Rico, que presenta cierta
superioridad sobre nuestra vida cotidiana. Es un diálogo
entre el poeta y el mar en la búsqueda de valores perennes en
el arte para trascender nuestras propias limitaciones. En todo
más claro, también aparece la búsqueda por lo perenne pero
esta vez basándose en el mundo moderno. (“Cero” : horror y
amenaza de la bomba atómica).
ANTOLOGÍA
Pensar en ti esta noche
no era pensarte con mi pensamiento,
ya solo, desde mí. Te iba pensando
conmigo, extensamente, el ancho mundo.
El gran sueño del campo, las estrellas,
callado el mar, las hiervas invisibles,
sólo presentes en perfumes secos,
todo,
de Aldebarán al grillo te pensaba
¡Qué sosegadamente
se hacía la concordia
entre las piedras, los luceros,
el agua muda, la arboleda trémula,
159
 Literatura
todo lo inanimado,
y el alma mía
dedicándolo a ti! Todo acudía
dócil a mi llamada, a tu servicio,
ascendido a intención y a fuerza amante.
Concurrían las luces y las sombras
a la luz de quererte; concurrían
el gran silencio, por la tierra, plano,
suaves voces de nubes, por el cielo,
al cántico hacia ti que en mi cantaba.
Una conformidad de mundo y ser,
de afán y tiempo, inverosímil tregua,
se entraba en mí, como la dicha entera
cuando llega sin prisa, beso a beso.
Y casi
dejé de amarte por amarte más,
en más que en mí, inmensamente confiando
ese empleo de amar a la gran noche
errante por el tiempo y ya cargada
de misión, misionera
de un amor vuelto estrellas, calma, mundo,
salvado ya del miedo
al cadáver que queda si se olvida
ANTOLOGÍA
Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tu tocas.
De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.
Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
Ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar
Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reló
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.
Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encapricho una sombra
la única que te ha gustado–
una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar
Y era yo.
Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
160
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo,
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.
Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
adónde se me ha escapado?
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.
Horizontal, sí, te quiero.
Mírale la cara al cielo,
de cara. Déjate ya
de fingir un equilibrio
donde lloramos tú y yo.
Ríndete
a la gran verdad final,
a lo que has de ser conmigo,
tendida ya, paralela,
en la muerte o en el beso.
Horizontal es la noche
en el mar, gran masa trémula
sobre la tierra acostada,
vencida sobre la playa.
El estar de pie, mentira:
sólo correr o tenderse.
Y lo que tú y yo queremos
y el día — ya tan cansado
de estar con su luz, derecho—
es que nos llegue, viviendo
y con temblor de morir,
en lo más alto del beso,
ese quedarse rendidos
por el amor más ingrávido,
al peso de ser de tierra,
materia, carne de vida.
En la noche y la trasnoche,
y el amor y el trasamor,
ya cambiados
en horizontes finales,
tú y yo, de nosotros mismos.
Sí, por detrás de las gentes
te busco.
No en tu nombres, si lo dicen,
no en tu imagen, si la pintan.
Detrás, detrás, más allá.
Por detrás de ti te busco.
No en tu espejo, no en tu letra,
ni en tu alma.
Detrás, más allá.
 Literatura

También detrás, más atrás 09. La obra de Azorín tiene predominantemente un carácter:
de mí te busco. No eres A) Filosófico B) Paisajista C )
lo que yo siento de ti. Existencialista
No eres D) Vanguardista E) Revolucionario
lo que me está palpitando
con sangre mía en las venas, 10. José Martínez Ruiz fue conocido como:
sin ser yo. A) “Moliere” B) “Azorín”
Detrás, más allá te busco. C) “El Sabio” D) “El Arcipreste de Hita”
D) “El Petrarca Español”
Por encontrarte, dejar
de vivir en ti, en mí, 11. Género en el cual destaca José Martínez Ruiz:
y en los otros. A) Dramático B) Lírico C) Expositivo
Vivir ya detrás de todo, D) Narrativo E) Didáctico
al otro lado de todo
–por encontrarte– 12. Descarte la obra que no pertenece a Antonio Machado:
como si fuese morir. A) “Nuevas Canciones” B) “El alma castellana”
C) “Poesías Completas” D) “Soledades”
E) “Campos de Castilla”

13. Descarte la obra que no pertenece a la Generación del 98:

01. Conjunto de escritores que asumen críticamente la A) “Del sentimiento trágico de la vida”
problemática nacional española para afirmar un espíritu de B) “Confesiones de un pequeño filósofo”
reconstrucción en la península: C) “Campos de Castilla”
A) Generación del 98 B) Generación del 27 D) “La casa de Bernarda Alba”
C) Generación del 36 D) Generación Perdida E) “Diario de un poeta recién casado”
E) Vanguardismo
14. “Estío”; “Almas de violeta”; “Diario de un poeta recién
02. No es característica de la Generación del 98: casado”, pertenece a:
A) Reivindica el espíritu castellano A) Unamuno B) Machado C) Azorín
B) Inicia la labor de reconstrucción nacional D) Jiménez E) Benavente
C) Influencia de Schopenhauer y Nietzsche
D) Renovación artística 15. Los escritores de la Generación del 98 representaron dos
E) Difunden un exaltado amor a la patria tendencias desde el punto de vista de la realización de sus
obras :
03. Destacado ensayista de la Generación del 98; entre sus obras
A) Esteticista y filosófica B) Erudita y popular
se encuentran “Niebla”, “La tía Tula”, “Adentro”, “Vida de
C) Lírica y narrativa D) Artística y social
Don Quijote y Sancho”:
E) Crítica y creación
A) Unamuno B) Machado C) Azorín
D) Jiménez E) Pío Baroja
16. La Generación del 98 significó para España en lo ideológico
04. En “Del sentimiento trágico de la vida” Unamuno reflexiona y en lo literario respectivamente :
sobre: A) Renovación y esteticismo.
A) La Generación del 98 B) La novela de Cervantes B) Una actitud acusadora y revolucionaria y creación de
C) Sus dudas acerca de Dios D) El paisaje español obras de gran originalidad con alta jerarquía estética.
E) La inmortalidad del alma C) Un intento de balance filosófico y creación de obras
nacionalistas.
05. Obra en el cual Unamuno reflexiona sobre la situación D) Racionalismo y Modernismo.
española de aquella época y sienta las bases de la E) Idealismo utópico y Modernismo.
Generación del 98:
A) “La agonía del cristianismo” 17. Con respecto al Modernismo y a la Generación del 98 no es
B) “Vida de Don Quijote y Sancho” correcto :
C) “En torno al casticismo” A) Aunque el Modernismo apareció años antes que la
D) “Adentro” Generación del ‘98; los dos movimientos tienen muchas
E) “Del sentimiento trágico de la vida” características en común.
B) Ambas corrientes parten de la misma insatisfacción
06. No es obra de Unamuno: personal ante lo que consideran la mediocridad burguesa
A) “Niebla” y por ello la critican duramente.
B) “La Familia Pascual Duarte” C) Ambas se oponen al Realismo decadente que se
C) “La agonía del cristianismo” preocupa por retratar fielmente a la burguesía.
D) “Vida de Don Quijote y Sancho” D) Las dos corrientes consideran a la burguesía como un
E) “Adentro” grupo que sólo busca lo pragmático y lo utilitario; pero no
reflexiona ni da respuesta a otros aspectos de la vida.
07. No pertenece a la Generación del 98: E) Ambos movimientos se desarrollaron paralelamente,
A) Azorín B) Pío Baroja C) Pedro Salinas pero los escritores siempre pertenecieron a una línea o
D) Unamuno E) Valle- Inclán movimiento.

08. Descarte la relación incorrecta: 18. Los escritores de la Generación del 98:
A) “Adentro” - ensayo B) “Soledades” - novela A) Trataron de buscar la belleza y la musicalidad en sus
C) “Platero y yo” - elegía D) “Los pueblos” - ensayo obras.
E) “La tía Tula” - novela B) Compartieron una actitud política avanzada y honda

161
 Literatura

preocupación por los problemas de España. E) “Romancero Gitano”

C) Dejaron de lado el interés por su paisaje, su historia y su 27. No corresponde a García Lorca:
cultura y más se preocuparon por lo político. A) Líder de la “Generación del 27”
D) Se caracterizaron por el culto a la belleza regional. B) Revalora el mundo de los gitanos
E) Sobresalieron preferentemente en el teatro. C) Cultivó también el arte dramático
D) Muere fusilado por los franquistas
19. No corresponde a la Generación del 98 : E) Partidario del Falangismo
A) Un objetivo fundamental es reformar radicalmente
España. Las reformas deben ser políticas y sociales. 28. No se ubica en la obra dramática de García Lorca:
B) Lo que España necesita es buscar su esencia, sus raíces A) “Bodas de sangre” B) “Yerma”
fundamentales, su espíritu nacional, modificando la C) “La casa de Bernarda Alba” D) “Romancero Gitano”
mentalidad del pueblo español. E) “La zapatera prodigiosa”
C) Frente al positivismo y materialismo del pasado
inmediato, el ‘98 adopta una postura fundamentalmente 29. En “Bodas de sangre”, la novia se fuga con:
idealista. A) Juan B) Santiago C) Leonardo
D) Los tres elementos básicos de la Generación del 98 son : D) José E) Carlos
la historia, el paisaje y el rescate de autores poco
valorados en su tiempo medieval y moderno. 30. “Bodas de sangre”, culmina con:
E) El afán de reconquistar las últimas colonias americanas A) La muerte del novio y Leonardo
que se han perdido en la guerra con EE.UU. : Cuba, B) La fuga de la novia y Leonardo
Filipinas y Puerto Rico. C) El matrimonio de los jóvenes amantes
D) Las acusación y reclamos a la novia
20. La influencia del Modernismo en la Generación del 98 se E) El suicidio de la novia
nota más claramente en la poesía de :
A) Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas. 31. “La casada infiel” está incluido en:
B) Ramón del Valle - Inclán, Manuel Machado y Rafael A) “Poeta en Nueva York” B) “Romancero Gitano”
Alberti. C) “Yerma” D) “Bodas de sangre”
C) Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Francisco E) “La casa de Bernarda Alba”
Villaespesa.
D) José de Espronceda, Miguel de Unamuno y Azorín. 32. No forma parte de la obra lorquiana:
E) Miguel de Unamuno, Manuel Machado y Juan Ramón A) “Romancero Gitano”
Jiménez. B) “Campos de Castilla”
C) “Bodas de Sangre”
21. La Generación del 27 conmemoró los trescientos años de la D) “La casa de Bernarda Alba”
muerte de: E) “Yerma”
A) Garcilaso de la Vega B) Fray Luis de León
C) Luis de Góngora D) Miguel de Cervantes 33. La obra que constituye el poema elegíaco, dedicado a un
E) Lope de Vega famoso torero español, en la producción de García Lorca
lleva por título:
22. Líder de la Generación del 27, su teatro refleja los valores
A) “Bodas de sangre”
de la sociedad española de su época, murió fusilado en
B) “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías”
1936 por las tropas franquistas:
C) “Romancero Gitano”
A) Machado B) Alberti C) Salinas
D) “La casada infiel”
D) García Lorca E) Aleixandre
E) “Yerma”
23. Obra teatral en la que García Lorca plasma el tema de la
infidelidad y los celos: 34. Autor de “Marinero en tierra” y “La arboleda pérdida”:
A) “La casa de Bernarda Alba” B) “La casada infiel” A) Pedro Salinas B) Rafael Alberti
C) “Bodas de sangre” D) “Yerma” C) Vicente Lorca D) Vicente Aleixandre
E) “Romancero Gitano” E) Miguel Hernández

24. “Y yo que me la llevé al río 35. La mayor obra de Pedro Salinas lleva el título de:
creyendo que era mozuela A) “Versos humanos” B) “Espadas como labios”
pero tenía marido” C) “La voz a ti debida” D) “Marinero en tierra”
Los versos anteriores encabezan un poema de García Lorca E) “Almas de violeta”
titulado:
A) “Romance Sonámbulo” 36. Destacado exponente de la poesía surrealista del 27 fue
B) “La casada infiel” galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977,
C) “Romance de la luna, luna” autor de “La destrucción o el amor”:
D) “Muerto de amor” A) Pedro Salinas B) Miguel Hernández
E) “Romance del emplazado” C) León Felipe D) Vicente Aleixandre
E) Rafael Alberti
25. No es representante de la Generación del 27:
A) García Lorca B) Pedro Salinas 38. La Generación del 27, en España también es considerada
C) Rafael Alberti D) Ortega y Gasset como :
E) Vicente Aleixandre A) La Generación del 36
B) La Literatura Contemporánea
26. El poemario vanguardista de García Lorca se tituló: C) La Generación de Vanguardia
A) “La casada infiel” B) “Poeta en Nueva York” D) La Poesía Esteticista
C) “Libro de Poemas” D) “Nuevos Romances” E) La Poesía Comprometida

162

LITERATURA PERUANA
LITERATURA QUECHUA
1. DEFINICIÓN
Se denomina Literatura Incaica al conjunto de
manifestaciones literarias que se desarrollan en el antiguo
Perú, durante la vigencia del Tahuantinsuyo, hasta antes de
la llegada de los españoles. Esta literatura expresa el modo
de vida y la cosmovisión que tenía el hombre andino.
Cronológicamente, se ubica entre los siglos XV y XVI (1440
- 1532)
2. CARACTERÍSTICAS
- Es una literatura oral que se trasmitió de generación en
generación hasta que fue trasladada a la escritura.
- Es anónima: se desconocen los autores de esta literatura.
- Es colectivista: se cultivaba de manera grupal.
- Es agrarista: los temas y personajes están vinculados al
campo, a la naturaleza y la agricultura.
- Es animista: concibe a la naturaleza como un ser viviente en
el que cada componente tiene un espíritu y en el que el
hombre sólo es un elemento más.
- Es musical: concibe música, poesía y danza como una sola
actividad.
- Es clasista; existieron dos tipos de literatura: literatura oficial
o cortesana y literatura popular.
3. CLASES
a) Literatura Oficial o Cortesana. Fue cultivada por los
amautas. Tuvo un carácter religioso y solemne. Dentro de
este tipo de literatura, se ubican los grandes mitos y leyendas
incaicas que intentan explicar el origen del universo y la
fundación del Cusco. Además tenemos los hayllis sagrados y
los ayataquis.
b) Literatura Popular. Fue cultivada por los haravicus. Tuvo
un carácter amoroso y agrarista. Dentro de la literatura
popular, encontramos los harawis, los huacan-taquis, los
aymorays, los urpis y los cacharparis.
4. GÉNEROS LITERARIOS
En realidad es inadecuado hablar de "géneros", en el sentido
clásico del término, cuando nos referimos a la literatura
prehispánica americana, debido a que esta cultura aborigen
se desarrolla completamente ajena de las clasificaciones
occidentales; sin embargo, por cuestiones metodológicas, se
suele clasificar en géneros a la producción literaria autóctona
por semejanzas temáticas y estructurales. Así, tenemos:
A. La Épica Incaica
Se compone de mitos y leyendas, en los que desfilan
deidades creadoras y transformadoras, así como hombres
excepcionales que configuran las distintas civilizaciones que
ocuparon esta parte del mundo antes de la llegada de la
civilización occidental. Los mitos y leyendas del antiguo Perú
estuvieron orientados a dar explicación de acontecimientos
históricos que fundamentaban el nacimiento de un nuevo
pueblo o cultura y el surgimiento de ciertas deidades a
quienes se consagraba la adoración.
Según Tamayo Vargas, podemos clasificar los mitos y
leyendas en dos grandes grupos:
a.1 Mitos y leyendas serranos
- La Leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo:
Recogida por el cronista mestizo Inca Garcilaso de la Vega en
Literatura
la cual se explica la fundación del Cusco a través de la
historia de una pareja: Manco Capac y Mama Ocllo, salidos
del Lago Titicaca y enviados por el dios Sol, con la finalidad
de fundar una ciudad que será el centro del gran Imperio
Incaico. El Sol le entrega a Manco Capac una barreta de oro y
le indica que donde se hundiera la barreta sería el lugar
propicio para fundar el Cusco. Después de caminar cuarenta
días, la barreta se hunde en el cerro Huanacaure y es allí
donde se funda la mencionada ciudad.
- La Leyenda de los hermanos Ayar :
Recogida por el cronista español Juan de Betanzos y llamada
también Mito de Pacaritampu. En esta leyenda, se presenta
la historia de cuatro hermanos: Ayar Manco, Ayar Cachi,
Ayar Uchu y Ayar Auca, que salen del cerro Tamputoco,
cerro Pacaritampu o cerro de Las Cuatro Ventanas,
acompañados de sus respectivas mujeres. Son enviados por
el dios Sol con la finalidad de fundar el Cusco. Finalmente,
los hermanos se van relegando y sólo Ayar Manco llega a
fundar el Cusco.
a.2 Mitos y leyendas costeños:
- El mito de Wiracocha: Explica el origen del universo por
parte de esta deidad suprema, que en un primer inicio tuvo
su adoración en la costa y posteriormente fue trasladada a la
sierra. Para los incas, Wiracocha era el dios Creador y por lo
tanto la deidad suprema.
- El mito de kon: Para los antiguos peruanos, el dios kon era
una deidad destructora. Este dios encargó destruir todo lo
existente en la costa peruana, de allí que esta región de
nuestro país sea tan árida y desértica.
- El mito de Pachacámac: Este mito intenta explicar la
reforestación y reverdecimiento de la costa, después de la
destrucción del dios Kom; es por ello que para los antiguos
pobladores de la costa, Pachacamac era el dios de la
fertilidad.
- El mito de Vichama: Este es un mito que explica el origen
de los frutos de la costa peruana a través de la destrucción de
un recién nacido y cuyos miembros fueron convertidos en
algún fruto.
B. La Lírica Incaica
La lírica está íntimamente ligada con la música y también se
divide entre la poesía que cultiva la nobleza y la que cultiva el
pueblo en sus fiestas mayoritariamente agrícolas. Cada tipo
de actividad tiene una forma específica de canto lírico.
Tenemos las siguientes especies:
DRAMÁTICA QUECHUA COLONIAL
El teatro durante la época prehispánica fue el género menos
desarrollado. Se tiene apenas referencias de fragmentos
recogidos por diversos cronistas y versiones españolizadas de la
época colonial. Entre éstas destaca sin duda El Ollantay, otros
textos de origen prehispánico, pero con tratamiento hispano son
El Llamallama, El Usca Páucar, etc.
En todo caso, el teatro quechua dada su precariedad ha
sobrevivido a través de las danzas que hasta hoy se cultivan y que
incorporan escenificaciones agrarias o guerreras.
163
 Literatura
"EL OLLANTAY"
I. TEORÍAS SOBRE EL ORIGEN DEL OLLANTAY
1.1 Teoría Incaística o Prehispánica
Esta teoría es sostenida por Juan
Von Tschudi, Clemente Markham y
Sebastián Barranca. Arguyen estos
autores que el drama fue concebido
y compuesto en la época
prehispánica, sin ningún tipo de
influencia española.
Prueba de ello es que tanto el tema
como los personajes pertenecen a la
época incaica y que la lectura del
drama no nos permite observar
ningún elemento español.
1.2 Teoría Hispanística o Colonial
Teoría sustentada por Marcelino Menéndez y Pelayo y
Bartolomé Mitre. Señalan ambos escritores que el drama fue
creado en la época colonial, siguiendo los modelos del teatro
español de la Edad de Oro. De allí que el drama se divida en
tres actos (como los dramas españoles) y observemos la
presencia del personaje gracioso (creación del dramaturgo
español Lope de Vega).
1.3 Teoría Ecléctica o Intermedia
Esta teoría es sostenida por José de la Riva-Agüero y por Luis
Alberto Sánchez. Sostienen estos autores que, si bien es
cierto el drama fue creado en la colonia, éste se basó en una
versión rudimentaria del incanato. Lo que ahora conocemos
como "El Ollantay" es la reactualización colonial de un
drama prehispánico.
LITERATURA DE LA CONQUISTA
I. GENERALIDADES
El proceso de invasión europea violenta a partir del siglo XVI
significó en el aspecto cultural también una imposición de la
literatura y el arte occidentales; sin embargo, a pesar de todo
esfuerzo por suprimir cualquier manifestación artística, la
cultura autóctona se ha mantenido hasta el presente aunque
se haya valido para ello de fenómenos socioculturales como
el sincretismo, por ejemplo; de modo que, aunque influido
notoriamente por elementos occidentales en la actualidad
podemos encontrar relatos orales que siguen circulando en
el mundo andino, así como fábulas, mitos y leyendas.
En el proceso de conquista propiamente dicho, las primeras
manifestaciones literarias que trajeron los españoles fueron,
en la lírica, las coplas de marinero, de fuerte contenido soez,
debido a que como resulta obvio, los primeros europeos que
llegaron en las expediciones conquistadoras no eran
precisamente gente instruida. Por otro lado, en la prosa,
llegaron, confundidos entre sacerdotes (con objetivos
catequizadores) y soldados (con ansias de riqueza rápida,
poder y fama), gente de mediana o aceptable educación que
se dedicó a registrar todos los sucesos de la conquista en la
mayoría de los casos con un pretendido y muy publicitado
verismo que difícilmente fue tal, ya que siempre escribieron
desde su visión del "otro" con respecto de una civilización
que no pudieron ni quisieron comprender cabalmente
debido al prejuicio religioso que les aseguraba una misión
“civilizadora". Estos registros fueron las crónicas que luego
serían también realizadas por mestizos e indígenas.
164
II. LAS CRÓNICAS
Las crónicas son documentos en las que los conquistadores
plasmaron los hechos de la conquista y parte de la historia
del antiguo Perú. Las crónicas tienen un doble valor:
histórico y literario. Valor histórico porque recogen parte de
nuestro pasado, y literario porque son las primeras muestras
escritas de la literatura peruana. La palabra "crónica"
proviene de "cronos", que en tiempos de la antigua Grecia
era el dios del tiempo. Las crónicas tienen su origen en la
Edad Media española, por el afán que tuvieron los reyes de
conservar en la memoria los acontecimientos de su reinado.
Cuando los españoles llegan a nuestro continente
introducen las crónicas con el objetivo de plasmar en ellas
sus primeras impresiones del nuevo mundo que van
recorriendo.
III. LOS CRONISTAS
Fueron los encargados de escribir las crónicas y para ello
tuvieron finalidades e intereses diversos; así como también
grados diferentes de instrucción. A partir de esto, se puede
proponer distintos criterios para clasificarlos. En este caso,
optaremos por el criterio más natural y simple: sus orígenes.
FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA
(Ayacucho, 1534? - 1615?)
1. El principal cronista indígena del
Perú.
2. En sus textos, él mismo se presenta
como cacique e intérprete entre
españoles e indios.
3. Su identidad verdadera es materia
de investigación hasta el presente,
pues se sabe que su nombre
conocido es un seudónimo.
4. Además de sus narraciones en un
castellano rústico y que en gran
parte se ve mezclado con variantes
distintas de quechua y aymara,
además de otras variantes lingüísticas, destaca la serie de
dibujos que se encuentran ordenados temáticamente de
acuerdo con el desarrollo del texto. Estos dibujos constituyen
"el primer documento gráfico de la historia del Perú.
OBRA
1. Se tiene noticias de Guamán Poma a partir del hallazgo de su
crónica en 1908 en Dinamarca.
2. El destinatario de su crónica es el rey de España, ante cuya
majestad se reconoce y somete.
3. La primera parte, La nueva corónica, es una historia del
Tahuantinsuyo que se inicia con la creación del mundo por
Dios y culmina con la conquista española y las guerras
civiles. En su visión, el imperio incaico fue ilegítimo y tiránico
y la llegada de los españoles marcó el fin de las herejías por
traer el mensaje de Cristo.
4. La segunda parte, El buen gobierno, desarrolla el régimen
colonial con abundantes descripciones del modo de vida de
los indios y sus costumbres.
5. Su visión del mundo es aristocrática y reclama el retorno del
poder a las castas nobles de los caciques (a la que él mismo
pertenecía), mas no a la de los incas. Incluso llega a
proponerse a sí mismo como gobernador - supervisor del
Perú.
EL INCA GARCILASO DE LA VEGA
(Cuzco, 1539 - Córdoba, 1616)
1. Hijo del capitán español Garcilaso de la Vega Vargas y la
princesa indígena Isabel Chimpu Occllo, sobrina de Huayna
Capaq.

2. Creció en el Cusco hasta 1560. Allí vivió su infancia y
mocedad, entre las sangrientas guerras civiles. Se nutrió por
la línea materna de tradiciones indígenas del imperio ya
fenecido.
3. Gozó de privilegios de la aristocracia cusqueña a la cual
perteneció. Su padre se preocupó por educarle en la cultura
clásica y lo bautizó cristiano con el nombre de Gómez Suárez
de Figueroa.
4. En España, sufrió discriminación por su origen indiano. Fue
soldado del ejército de su majestad y participó en múltiples
campañas, siendo la más importante la batalla de las
Alpujarras. Llegó a ostentar el grado de capitán.
5. Retirado del ejército, se refugió en Montilla y en la
tranquilidad de la vida conventual redactó sus crónicas y
traducciones.
6. Falleció en Córdova, el 23 de abril de 1616.
1. La Literatura prehispánica no fue…, excepto:
A) Anónima B) Oral C) Grícola
D) Animista E) Racista
2. El ………….. constituye un canto amoroso y el
……………… canto a la naturaleza.
A) Huacantagos – qashua
B) Aranway – cacharpari
C) Harawi – haylli
D) Ayataqui – huayco
E) Urpi – aymoray
3. Conocida como la Biblia regional, expresión literaria que
trasunta (con una carga humana, religiosa y moralista) una
parte de nuestra cosmovisión prehispánica.
A) Leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo
B) El mito de los hermanos Ayar
C) El taqui Onkoy
D) El incarri
E) Dioses y hombres de Huarochirí.
4. Los amautas hacían el papel de ……… en tanto que los
haravicus de …………..
A) Filósofos y poetas – compositores.
B) Nobles de sangre – nobles de privilegio.
C) Maestros y poetas – poetas populares.
D) Sacerdotes – poetas populares.
E) Poetas políticos – poetas amorosos.
5. ¿Cuál es la forma literaria que no se desarrolló en el
incanato?
A) Cantos
B) Bailes y cantos
C) Difusiones orales
D) Posibles representaciones teatrales.
E) Concursos sistemáticos a fin de preservar el
individualismo.
6. El género que refleja mayor relación con la literatura culta es
el ……. así como la especie ……….
A) Narrativo – urpi
B) Lírico – haylli
C) Dramático – harawí
D) Épico – haylli
E) Lírico – aymoray
Literatura
OBRA
* 1590 : Traducción de Los diálogos de amor de León el
Hebreo (Madrid)
* 1596 : Relación sobre la descendencia de Garcí Pérez de
Vargas
* 1605 : La Florida del Inca.
Tiene como motivo la expedición española,
encabezada por don Hernando de Soto, a la Florida
norteamericana en busca de la fuente de la
eterna juventud.
* 1609 : Comentarios reales de los Incas
Narra en forma idílica los hechos del imperio
fenecido. Organización política, económica, social,
etc.
* 1617 : Historia general del Perú (edición póstuma) (2da
parte de los Comentarios Reales)
Narra los hechos de la conquista española hasta las
guerras civiles entre pizarristas y almagristas.
Muestra una visión conciliadora desde una
perspectiva netamente cristiana.
7. Una no es característica de la obra Ollantay.
A) Drama en tres actos.
B) Presencia del decoro poético, recurso español.
C) El inca como un ser benévolo.
D) Empleo de cantos y la subdivisión en escenas.
E) Lenguaje en versos pentasílabos.
8. El drama Ollantay empieza con:
A) La discusión entere Pachacútec y la Colla.
B) La conversación sobre la estrategia de los generales
Ollanta, R. Ñahui y O. Huaranca.
C) Las lágrimas de Cursi Coyllur ante la inminente negativa
de su padre.
D) La discusión entre Ollanta y su criado Piqui Chaqui.
E) El pronóstico de Huillca Uma.
9. Marque la relación correctamente.
A) Aymoray – naturaleza. B) Urpi – amor.
C) Huacantaqui – animales. D) Ayataqui – muerte.
E) Haylli – dolor.
10. ¿Qué alternativa guarda correspondencia con respecto a la
literatura quechua o prehispánica?
A) Categóricamente, se asevera que conocieron el teatro.
B) Practicaron el colectivismo, no obstante, del rasgo
clasista.
C) La tradición incaica, es decir, la literatura quechua hoy en
día está extinguida.
D) Los amautas componían versos para los haravicus.
E) Los incas eliminaron la antigua tradición literaria.
11. Las primeras manifestaciones literarias de la literatura de la
Conquista fueron y las que trasuntan el encuentro de dos
culturas, sus mitos, sus culturas
A) las coplas — los romances.
B) las canciones — las coplas.
C) las crónicas — las canciones.
D) los comentarios — los romances.
E) las coplas — las crónicas.
12. Crónica que refleja el abuso y el trato inhumano contra la
población indígena, escrita en diversas lenguas americanas y
castellano, acompañada de dibujos. Asimismo testimonia la
nueva condición del indio, católica, destruida (como sistema
inca).
165
 Literatura
A) Brevísima relación de la destrucción de las indias
B) Historia del Perú antiguo
C) Comentarios reales de los incas
D) Nueva crónica y buen gobierno
E) Suma y narración de los incas
13. ¿Cuál es la única idea ajena a los cronistas?
A) Existieron tres miradas o puntos de vista: españoles,
indios y mestizos.
B) Tuvieron la intención de informar los sucesos ocurridos
sobre la Conquista.
C) Algunos fueron protagonistas del proceso de la Invasión
Española.
D) Se documentaron objetivamente para contar también
relatos de categoría científica.
E) Algunos tuvieron como intención o proteger a los indios o
a la corona española.
14. El poemario Epístola a Belardo contiene elementos
…………. probablemente escritos por ……………. y
dirigidos a ………….
A) políticos — Espinoza — Tirso
B) filosóficos —Amarilis—Garcilaso
C) religiosos — Clorinda — Cervantes
D) amorosos — María Rojas — Lope
E) costumbristas — Valle y Caviedes—Calderón
15. El poeta que se adelanta al Costumbrismo es …………….. y
el que defiende y elogía a Góngora………….
A) Pedro Peralta – Amarilis
B) Del Valle y Caviedes – Espinoza Medrano
C) Espinoza Medrano – Pedro Peralta
D) Concolorcorvo – Juan del Valle y Caviedes
E) Amarilis – Concolorcorvo.
LITERATURA COLONIAL Y EMANCIPACIÓN
LITERATURA COLONIAL
(1565 - 1780 aprox.)
La literatura colonial fue básicamente una prolongación de la
literatura española.
El siglo XVI y parte del XVII corresponde al período clásico o
Siglo de Oro de las letras españolas; aunque éste tiene límites
imprecisos podemos ubicar su inicio a fines de la segunda
década del XVI, durante el reinado de Carlos I (V de Alemania) y
su término durante el reinado de Felipe IV, época en al que la
literatura española entra en decadencia.
En el período clásico español se desarrollaron tres etapas o
corrientes literarias: clasicismo, barroco y neoclasicismo, que se
reflejan en la Colonia:
A. E. CLÁSICA. En el siglo XVI predomina la crónica y en el
siguiente siglo, la producción épica y fundamentalmente la
lírica. Imitación de los poetas renacentistas del siglo de Oro
español, se observa, entonces, literalmente la debilidad y la
poca originalidad.
* Amarilis: “Epístola a Belardo”
* Fray Diego de Hojeda: “La Cristiada”
166
16. Marque la relación correcta
A) Garcilaso de la Vega — Historia del nuevo mundo.
B) Bernabé Cobo — Dioses y hombres de Huarochirí
C) Francisco de Ávila — Brevísima relación de la destrucción
de las Indias.
D) Bartolomé de las Casas — La Florida del Inca.
E) Blas Valera — Historia del Perú Antiguo.
17. La idea que guarda relación con Gracilazo de la Vega, el
Inca, es que:
A) Se le bautizó como Garcilaso de la Vega.
B) La Florida del Inca trata de sus antepasados paternos.
C) Su padre se casó con Isabel Chimpu Odio.
D) Empezó escribiendo obras de su propia creación.
E) La segunda parte de sus Comentarios se titula Historia
General del Perú.
18. ¿Qué rasgo formal no aparece en los Comentarios Reales de
los Incas de Garcilaso?
A) Lenguaje elegante y castizo.
B) La división en dos partes.
C) Empleo de la retórica española.
D) Uso de vocablos quechuas.
E) Citas recurrentes en latín y griego.
19. En general, se puede decir que los Comentarios intenta
A) Fusionar las dos culturas en un mestizaje armónico.
B) Exaltar las rivalidades existentes entre los españoles e
indígenas.
C) Inmortalizar las costumbres españolas en el Nuevo
Mundo.
D) Elevar a la categoría universal los aportes de las
civilizaciones preincas.
E) Aportar sobre los logros y costumbres incas, así como,
mostrar los sucesos del proceso de la conquista.
20. ¿Qué temas no están contenidos en los Comentarios Reales
de los Incas?
A) La filosofía. B) La religión. C) La idiosincracia.
D) la opción. E) La muerte.
B. E. BARROCA O GONGORINA. Influencias decisivas
tanto de Góngora (culteranismo): como de Quevedo
(Conceptismo):
* Juan de Espinosa Medrano, llamado el “Lunarejo”
“Apologético en Favor de Don Luis de Góngora”
* Juan del Valle y Caviedes: “Diente del Parnaso”
C) E. AFRANCESADA.- Gravitan el Neoclasicismo francés:
PEDRO PERALTA BARNUEVO
“Doctor Océano”
OBRAS:
“LIMA FUNDADA” (1732)
Poema Épico dividido en 10 cantos (1183 octavas) en el que se
refiere la historia de la ciudad de Lima y de sus más insignes
varones y acontecimientos. Es una crónica rimada que, en
armonía de su concepción, es erudita y se complica con los
artificios del Gongorismos, a pesar del tema imita a Virgilio.
“HISTORIA DE ESPAÑA VINDICADA”
“PASSION Y TRIUMPHO DE CHRISTO”
“Lima triunfante” “Apolo fúnebre”.
 Literatura

PABLO DE OLAVIDE Persia, etc.)

“Salterio Español”, “El Evangelio en Triunfo” 17va. Estrofa: Le confiesa su devoción a Santa Dorotea y le
pide a Lope unos versos para ella.
“CONCOLORCORVO” 18va. Estrofa: Se disculpa por haber distraído la atención del
(Seud. de Alonso Carrió de la Vandera); significa: CON COLOR fénix.
DE CUERVO” 19va. Estrofa: Pregunta a sus versos qué furor les lleva a
ponerse en manos de Belardo y les alecciona.
“EL Lazarillo de ciegos caminantes”
Guía y crónica de viajes, pinta el sur peruano, Bolivia y las JUAN ESPINOZA MEDRANO
pampas gauchas. En 27 capítulos y con estilo picaresco ensaya "EL LUNAREJO"
ironías y alusiones zumbonas para dar cuenta de usos, Calcauso- Mollebamba- Aymaraes. (1632- 1688)
costumbres, paisajes, ocupaciones y defectos de la política Poeta y filósofo, conocido en su tiempo como: "El Fénix criollo",
colonial: es un conato de novela. "El Doctor Sublime" o "El Demóstenes Indiano", por ser uno de
los mayores exponentes de la intelectualidad del S. XVIII, el más
AMARILIS cautivante orador de la Iglesia y el mejor representante del
Es el seudónimo que guarda en hermético misterio el nombre de culteranismo en el Perú.
la autora de la “Epístola a Belardo”, dedicada a Lope de Vega y Este clérigo de sorprendente inteligencia (dominaba el quechua,
publicada, por primera vez, por este dramaturgo y poeta español español, latín, hebreo y griego), apoyado por la profundidad de
en “La Filomena” (1621). sus ideas y conocimientos, facilidad de palabras y elegante estilo,
ganó fama de predicador grandilocuente.
Posibles nombres:
- María Tello de Lara y Arévalo Espinosa OBRAS:
- María de Alvarado - Isabel de Figueroa "APOLOGÉTICO DE DON LUIS DE GÓNGORA"
- Ana Morillo - María de Rojas Garay "Príncipe de los Poetas líricos de España".
- Un Hombre - El mismo Lope - Con sus 12 capítulos, marca "la entronización definitiva del
- Riva Agüero y Luis A. Sánchez. gongorismo en el Perú"
- Menéndez y Pelayo - Manuel Valdizán - Es un alegato literario-filosófico de la más culta erudicción
- Irving Leonard - Rubén Berroa y Bernedo castellana, pues con tono vehemente, es la ardorosa defensa
- Ricardo Palma - Millé del estilo de Don Luis de Góngora.
ORATORIA: "La novena Maravilla", recopilación póstuma de
Género Lírico 30 sermones - panegíricos.
Especie Epístola TEATRO: "El Hijo Pródigo" (Auto sacramento escrito en
Forma externa Silva quechua) "El amar su propia muerte" (Drama de 3 actos).
FILOSOFÍA: "Philosophía Thomística"; escrita en latín,
Núm. de Estrofas y 18 estrofas de 18 versos
Núm. de Versos C/u. y un envío de 11 versos inspirada en la Filosofía de Santo Tomás.
DERECHO: Un Tratado de Derecho Canónico.
Medida de los Endecasílabos y TRADUCCIÓN: "El rapto de Proserpina"
versos heptasílabos LÍRICA: Canto a la Religión, al "Santísimo sacramento del
Total de versos 335 (18x18) + (11) Altar".
Rima de las
ABCABCCDDEEFFGGHXH JUAN DEL VALLE Y CAVIEDES
Estrofas
El penúltimo verso es libre.
de 18 versos "El Poeta de la Ribera"
Es un antecedente lejano de
ESTRUCTURA TEMÁTICA: Segura, Pardo, Palma y de Paz
1ra. y 2da. Estrofa: Es una exposición del Amor Platónico de Soldán.
Amarilis. - Mayor exponente de la poesía
3ra. Estrofa: Inicia su elogio quintaesenciado y popular de la Colonia.
admirativo por Lope (Belardo) - El más grande representante de
4ta. Estrofa: Le informa cómo llegó a saber de él. la sátira colonial.
5ta. Estrofa: Hace referencia de Potosí y de Lima. - Iniciador del criollismo.
6ta. Estrofa: Glorifica a Lope, cuya patria sería "el Nació en Porcuna, Andalucía,
cielo". España. 1652. Dedicado a los
7ma. Estrofa: le dice que su amor no es terrenal. negocios y al licor, disipa la herencia
8va. Estrofa: Le da cuenta de sí misma. de su padre y se establece en una de
9na. Estrofa: Presenta a su natal León de Huánuco. las tenduchas de la Plaza de Armas,
10ma. Estrofa: Habla de las gestas de sus Abuelos. llamadas "Cajones de la Ribera".
11ma. Estrofa: Nos informa su hogar y de su belleza. Casa con Beatriz Godoy; fue minero. Con un soneto dedicado a
12va. Estrofa: Avisa de su inclinación a la poesía, de su la construcción del muelle del Callao (1696) nos refiere ser poeta.
estado y condición de monja y de sus
hermana Belisa quien ha contraído nupcias. OBRAS:
13va. Estrofa: Dice conocer las obras de Lope y le reitera su 1. Poesías Satíricas: "DIENTE DEL PARNASO": Colección
rendido e imposible amor. de punzantes poesías contra los médicos a quienes les lanza
14va. Estrofa: Habla de la lindeza de Angélica aludiendo a su irrestañable iracundia; sobresalen: "Coloquio que tuvo
su obra "La hermosura de Angélica". con la muerte un médico moribundo" y "Fe de erratas".
15va. Estrofa: Le pide que Lope "acepta el don de su amor. 2. Poesía festiva: dedicadas a las beatas y a los eruditos
16va. Estrofa: Amarilis recuerda las riquezas que pidió al improvisados; "Remedios para hacer lo que quisieras".
Cielo para Lope en la estrofa anterior 3. Poesías religiosas: "A Cristo crucificado"
(bálsamo y olores de Arabia, diamantes de 4. Obras teatrales: Bailes dramatizados: "El baile del Amor
Cambaya, el oro de Tíbar, el tesoro de Médico", "El Amor Tahúr", "El Amor Alcalde" (entremés).

167
 Literatura

CARACTERÍSTICAS: En Majes, se hace eco de la inquietud patriótica, se enrola en las

- La poesía de Caviedes tuvo como fuente y maestra a la vida huestes de Pumacahua y milita como Auditor de guerra.
misma: "En cada hombre halló un libro, en donde aprendió En 1815, el 15 de marzo, muere fusilado en Umachiri.
algo que no se enseña en las escuelas: El Conocimiento
práctico de nuestras grandezas y miserias". OBRAS:
- Fue el creador del "limeñismo literario". POESÍA CIVIL: Oda I "Al conde de Vista Florida"; Oda II, "A la
- Escribió también sobre el amor, la religión y la muerte en Libertad"; Brindis (en homenaje a Baquíjano).
tono ora serio, ora festivo.
- Su estilo es popular, algo incorrecto, salpicado de POESÍA AMOROSA: Condeclarado sentimiento a Silvia.
retruécanos y contrastes. - 5 Elegías: destaca la Elegía I: ¿Porqué a verte volví, Silvia
Querida?
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN - Carta a Silvia (escrita en endecasílabos asonantados, que
(1780 - 1824 aprox.) recuerda a las Églogas de Garcilaso)
La actitud de rebeldía, nunca depuesta por los indígenas y - Sonetos: "A Silvia", "La Mujer"
mestizos, se fue sedimen-tando y decantando en experiencias - Rimas provenzales (recientemente descubiertas).
sucesivas de rebelión que se encumbraron con el levantamiento
de Túpac Amaru en 1780. Observamos dos etapas: POESÍA FILOSÓFICA:
Oda III: "A la Soledad"
A. Una Etapa de fermento Ideo-Político (1780-1800) por Oda IV: "Al autor del mar"
la labor tesonera de los Precursores quienes difundieron, en Oda V: "Al sueño"
opúsculos y panfletos, una Literatura Política pletórica de
gérmenes de renovación. TRADUCCIONES:
B. Etapa de Ejecución y Culminación (1800-1824) "Remedias amoris" de Virgilio que Melgar tituló "El Arte de
caracterizada por el patriotismo y el romanticismo de sus Olvidar".
gestores. Un fragmento del libro IV de las "Geórgicas·".
Traducción del Salmo XII.
En estas etapas, la literatura se encauza dentro del Periodismo, la
Oratoria y la Lírica (que llevan el signo de la Independencia, la FÁBULAS:
militancia y propaganda políticas). La actitud política de la El cantero y el asno; Las abejas; Las cotorras y el zorro; Las aves
universidad, la imprenta (aunque negada para esta causa), el domésticas; El Asno Cornudo; El Sol; El Murcíelago; Los gatos;
periodismo ("El Mercurio Peruano"), los sacerdotes progresistas, El Ruiseñor y el calesero; La ballena y el lobo.
la rica experiencia de la revolución Francesa y Norteamericana,
las enseñanzas de los Enciclopedistas, los hombres y el fusil YARAVÍES: 71
deciden todo en esta época en donde sobresalen con su grito Yaraví I: "Todo mi afecto puse en una ingrata".
libertario e ideológico. Yaraví IV: Vuelve que ya no puedo/ vivir sin tus cariños.."
Sobresalen ideólogos y difusores del sentimiento
independentista: CARACTERÍSTICAS:
* José Baquíjano y Carrillo: "Elogio al Virrey Jáuregui" 1. Refleja Las vivencias de su vida: los sonetos, las elegías y los
Defensa del indígena y su identificación con Túpac Amaru. yaravíes; su pasión por Silvia; dos de sus odas, su
* Juan Pablo Vizcardo y Guzmán: "Carta a los españoles entusiasmo por la libertad; las fábulas, su amor por el pueblo
Americanos", "Ensayo Histórico sobre los Disturbios de y la tradición nacional.
América Meridional en el año 1780" 2. En los Yaravíes, aparece la nota genuinamente peruana. Su
* Hipólito Unanue: "Oración al Anfiteatro Antártico melancolía revive la nostalgia indígena, el dolor de ausencia
* José Faustino Sánchez Carrión: (Seud. El Solitario de propia de la lírica precolombina.
Sayán): "Cartas".
En el plano estrictamente poético surgieron: LA MUJER
* José Joaquín Olmedo: "Oda la Victoria de Junín" No nació la mujer para querida,
Por esquiva, por falsa y por mudable;
MARIANO LORENZO MELGAR VALDIVIESO Y porque es bella, débil, miserable,
"EL POETA DE LOS YARAVÍES", No nació para ser aborrecida.
( PRECURSOR DEL ROMANTICISMO)
Nació en Arequipa en 1790. La No nació para verse sometida,
leyenda de su infancia es hiperbólica: Porque tiene carácter indomable;
a la edad de tres años sabía leer", " a Y pues prudencia en ella nunca es dable,
los seis leía el griego y el latín". A los 17 No nació para ser obedecida.
años estaba ya en el Seminario de
Arequipa. Posteriormente Profesor de Porque es flaca no puede ser soltera,
Retórica, Latinidad, Gramática, Porque es infiel no puede ser casada,
Física, Matemática y Filosofía. Por mudable no es fácil que bien quiera.
En 1810, le envuelve la inquietud
política. Luego surge su amor por Si no es, pues, para amar o ser amada,
Silvia. Melgar, deja el Seminario y Sola o casada, súbita o primera,
desiste de los hábitos. Viaja a Lima La mujer ha nacido para nada.
para optar el grado de Jurisprudencia.
La vuelta a Arequipa significa la decepción. Silvia había olvidado
al amante. Melgar, se dirige a Majes con el propósito de
olvidarla. De aquí, se conoce la traducción "El arte de olvidar" de
Ovidio y su "Carta Silvia".

168
 Literatura

01. Relaciona:
I. Juan Espinosa Medrano
III. Diego de Hojeda
Caviedes
A. Epístola a Belardo
C. El hijo pródigo
09. Lo más característico dentro de la temática de la literatura de
II. Amarilis la emancipación fue:
IV. J u a n d e l Va l l e A) El elogio a la amada
B) La exaltación a la naciente noción de patria
C) La complejidad del lenguaje
B. La Cristiada D) La presencia de la amada ideal
D. El amor alcalde E) La exaltación del indígena peruano

A) IC, IIB, IIID, IVA B) IA, IIB, IIIC, IVD 10. ¿Cuál de los siguientes títulos no corresponde a una fábula
C) IB, IIC, IIIA, IVD D) IC, IIA, IIIB, IVD de Mariano Melgar?
E) IA, IIC, IIID, IVB A) El cantero y el asno
B) Los gatitos
C) El alacrán de Fray Gómez
02. Es el máximo representante del Conceptismo en el Perú:
D) El asno cornudo
A) Luis de Góngora y Argote
E) Las cotorras y el cóndor
B) Alonso de Ercilla
C) Pedro Peralta Barnuevo
11. La “Carta del Solitario de Sayán” fue publicada en el
D) Juan del Valle Caviedes periódico:
E) Juan Espinosa Medrano A) Colónida B) El Perú ilustrado
C) La abeja republicana D) El espejo de mi tierra
03. No pertenecen al periodo renacentista: E) El mercurio peruano
A) Amarilis
B) Juan del Valle y Caviedes 12. ¿Cuál es el tono de la poseía amorosa de Mariano Melgar?
C) Fray Diego de Hojeda A) Melancólico y elegiaco
D) Juan de Espinosa Medrano B) Festivo
E) B y D C) Sensual
D) Regocijante
04. La máxima obra de Amarilis estuvo inspirada en un amor E) Épico y descriptivo
platónico a:
A) Góngora B) Quevedo C) Garcilaso 13. A la famosa Silvia, aparecida constantemente en la poesía de
D) Lope de Vega E) Calderón Mariano Melgar se le atribuye la siguiente identidad:
A) Beatriz Portinari
05. Poeta colonial que dedica su obra a Cristo: B) Juana de Asbaje
A) Amarilis C) María Rojas y Garay
B) Clorinda D) María de los Santos Corrales
C) Fray Diego de Hojeda E) Isabel Freyre
D) Juan de Espinosa Medrano
E) Juan del Valle y Caviedes 14. Relaciona:

06. “El Lunarejo” fue conocido como uno de los principales I. Renacimiento
oradores de nuestra colonia. Sus sermones se encuentran II. Barroco
reunidos bajo el título de: III. Neoclasicismo
A) El apologético a favor de Luis de Góngora
B) La novena maravilla A. Pedro Peralta Barnuevo
C) Lima fundada B. Amarilis
D) El lazarillo de los ciegos caminantes C. Juan del Valle Caviedes
E) El diente del Parnaso
A) IA, IIB, IIIC B) IB, IIC, IIIA C) IB, IIA, IIIC
07. ¿Cual de los siguientes rasgos no pertenece a la obra de Juan D) IC, IIB, IIIA E) IA, IIC, IIIB
del Valle y Caviedes?
A) Sátira B) Uso de la antítesis 15. Relaciona:
C) Mentalidad criolla D) Conceptista
E) Religiosidad I. Alonso Carrió de la Vabdera
II. Pedro Peralta Barnuevo
08. Dentro de la obra poética de Juan del Valle y Caviedes, éste III. Mariano Melgar
compone un poema en homenaje a la llamada “Décima
Musa”, a quién se refiere: A. Sonetos
A) Amarilis B. Lazarillo de los Ciegos Caminantes
B) Clorinda C. Lima fundada
C) Sor Juana Inés de la Cruz
D) Santa Teresa de Jesús A) IB, IIA, IIIC B) IB, IIC, IIA C) IC, IIA, IIIB
E) María de los Santos Corrales D) IA, IIB, IIIC E) IC, IIB, IIIA

169
 Literatura

16. Relaciona:
I. Juan del Valle Caviedes
II. Juan Espinosa Medrano
III. Pedro Cieza de León
A. “El príncipe de los cronista”
B. “El poeta de la Ribera”
C. “Doctor Sublime”
A) IB, IIC, IIIA B) IB, IIA, IIIC
D) IC, IIB, IIIA E) IA, IIC, IIIB
17. Utilizó el seudónimo de “Concolocorvo”
A) Pedro Peralta
B) Alonso Carrió de la Vandra
C) Fray Diego de Hojeda
D) Juan de Espinosa Medrano
E) Juan del Valle y Caviedes
18. No corresponde a la literatura de la emancipación:
A) Baquíjano y Carrillo
B) Vizcardo y Guzmán
C) Hipólito Unanue
D) Joaquín Olmedo
E) Felipe Pardo
19. Marino Melgar falleció fusilado tras la derrota en la batalla de
............ el 12 de marzo de 1815:
A) Canto Real
B) La Campiña
C) Camaná
D) Umachiri
E) Mollendo
20. La verdadera identidad de Melissa fue .......
A) María de los Santos Corrales
C) IA, IIB, IIIC B) Clorinda de Gálvez
C) Manuelita Paredes
D) Eduviges Trinidad
E) Zenobia Ramírez
21. Melgar tradujo ........ de Ovidio.
A) “El Arte de Amar”
B) “La Metamorfosis”
C) “El Arte de Olvidar”
D) “Los Diálogos de Amor”
E) “Carpe Diem”

LITERATURA REPUBLICANA
LITERATURA REPUBLICANA
(1828 – 1915 aprox.)
A. SIGLO XIX (O ÉPOCA DECIMONÓNICA): Se
desarrollaron las siguientes corrientes: Costumbrismo,
Romanticismo y Realismo.
B. SIGLO XX (O ÉPOCA CONTEMPORÁNEA):
Corresponden las siguientes corrientes, generaciones o
movimientos: Modernismo, Generaciones “Arielista” y del
“Centenario”, Movimiento “Colónida”, Simbolismo,
Vanguardismo, Indigenismo, Nativismo Selvático y
Urbanismo. También se incluyen en este siglo generaciones
tan importantes como las del 30, 50 y 60.
EL COSTUMBRISMO
El Costumbrismo consiste en pintar tipos y hábitos peculiares de
determinada sociedad. Primera expresión literaria al
establecerse la República en el país. Es una de las opciones
literarias que se halla en búsqueda de la expresión nacional, en
una época de aprendizaje y formación, como fueron las primeras
décadas en el sistema republicano.
Es una etapa vacilante y sombría de nuestra historia. En lo
POLÍTICO, imperan el caudillismo y el militarismo. En lo
ECONÓMICO, los gastos excesivos de las guerras y el
abandono de la minería y la agricultura por las luchas militares
conducen al país a un estado de pobreza. En lo SOCIAL, se
enfrentan dos clases sociales que se miran con ojeriza: la
aristocracia criolla, formada por los criollos que dirigieron el
movimiento emancipador, que defiende las tradiciones de la
Colonia y apoya a los militares de la emancipación; y la clase
media, que se aferra a lo criollo, a lo genuinamente nacional y
popular.
En este período desordenado e inestable; nuestros escritores
costumbristas presentan tanto las frustraciones de la ascendente
clase media (Manuel Ascencio Segura) como de la declinante
clase alta (Felipe Pardo y Aliaga). Las guerras de la
independencia habían expuesto al Perú a las ideologías del
capitalismo industrial y las ideas liberales. El contraste entre estas
ideas y las realidades sociales y económicas del Perú del siglo XIX
crea un desequilibrio entre esperanzas y realidades.
CARACTERÍSTICAS:
- Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos
epidérmicos.
- Capacidad descriptiva de tipos y costumbres.
- Tendencia satírica, ya como burla o como arma de lucha
ideológica y política.
- Tono realista y panfletario.
- Adopta a veces una actitud crítica violenta.
- Se cultiva con preferencia la sátira, la letrilla, el artículo de
costumbres y el teatro.
- El teatro y el periódico son sus mejores medios de difusión.
EL CRIOLLISMO
Fue Matiz del Costumbrismo, de gran tinte popular, en su
lenguaje, perenniza las costumbres pueblerinas. Su
representante:

170

MANUEL ASCENCIO SEGURA CORDERO
Lima 1805 – 1871
Apelativos: “El Padre del Teatro Nacional”
Tendencia: Criolllista (exaltación de costumbres populares y
apoyo al sistema republicano. Luchó en el ejército realista,
primero y luego, las de la República. Se retiró como Capitán.
Empleado en el Ministerio de Hacienda y se dedicó al
periodismo. Colaboró en “El Comercio” y publicó letrillas y
artículos de costumbres en periódicos “Lima contra el espejo de
mi tierra”, “La Bolsa” y “El Cometa”. Fue secretario de
Prefectura en Piura. Allí publicó en “El Moscón”, seminario
satírico. Fue diputado suplente por Loreto.
CARACTERÍSTICAS:
- Toda su obra tiene la intención de criticar las costumbres de
su medio para mejorarla.
- Esta crítica es amable, risueña, indulgente.
- Los asuntos de su obra se relacionan con los sucesos de la
vida cotidiana, con los menudos afanes de su pueblo.
- Los temas ordinarios de sus escritos son el amor y la política.
- Las comedias están escritas en versos y se distinguen por la
intriga simple, la acción movida, el diálogo ágil y gracioso.
- Su lenguaje es corriente y popular, salpicado de
peruanismos. Su falta de gusto y de una cultura sólida lo
hacen aparecer irregular y desaliñado y a veces, chabacano y
vulgar.
OBRAS:
TEATRO: 17 obras ( se conservan 14)
Dramas: “Blasco Núñez de Vela”, “Amor y Política” (destruidas
por su autor).
Comedias: “La Pepa”, crítica a los militares como el Sargento
Canuto.
“El Sargento Canuto”, (su primer estreno) está representados
por militares prepotentes, ambiciosos e ineptos.
“Percances de un Remitido” Refleja la irresponsabilidad de la
prensa.
La afición a las conspiraciones en “Un Juguete”.
El conflicto intelectual de los criollos al triunfar la independencia
en “La espía”.
“Las Tres Viudas”: Marina, Miquita y Panchita, juran ante el
féretro del esposo muerto no estar con otro hombre; los
prejuicios sociales y sexuales.
Las intrigas familiares, la malicia y los matrimonios arreglados
por interés en “Ña Catita”,
“La Saya y el Manto”: critica a los jóvenes que por conseguir un
puesto en el Estado, utilizan cualquier cosa y no reparan en
utilizar a las topadoras para lograr su objetivo.
Además escribió “Uno para otro”, “ El resignado”, “Nadie me la
pega”.
Sainetes: “Lances de Amancaes”, (sobre la jarana criolla), “El
Santo de Panchita” (En colaboración con Palma), critica los
cumpleaños: Víspera, día, joroba, jorobete y andavete.”El
Cacharpari” (En colaboración con Palma),
ENTREMÉS: “La Moza Mala” (también sobre la jarana
criolla).
NOVELA: “Gonzalo Pizarro”.
ARTÍCULOS DE COSTUMBRES: “Me voy al Callao”, No
hay peor calilla que ser pobre”, “Vaya un pasaje”, “Una misa
nueva”, “Un paseo al puente”, “Los carnavales”, “Las calles de
Lima”, etc.
POESÍA FESTIVA: “La Pelimuertada”, epopeya de última
moda, “La Santa Cruzada” (sobre Santa Cruz), “A una viuda”,
“Los buenos gustos”, “A las Muchachas”, crítica a las
muchachas pobres creídas, “A los cobardes”, “Si la ensartas
pierdes, y si no, perdiste”, “La jeta del Guerrero”, crítica a los
militares creídos y soberbios.
Literatura
“ÑA CATITA”
Tema: El matrimonio impuesto por el interés y el celestinaje (Ña
catita) lograron que, por monadas más, urde intrigas para tales
descabelladas uniones.
ARGUMENTO:
Ña Catita es una vieja chismosa e intrigante que convence a
Doña Rufina para que case a su hija Juliana con don Alejo, viejo
pedante y jactancioso. Don Jesús, padre de Juliana, se opone
porque desea casar a su hija con Don Manuel, su joven ahijado a
quien cría y proteje.
Doña Rufina y don Jesús, tienen fuertes discusiones al respecto,
en las que cada uno defiende lo suyo. Doña Rufina apoya a don
Alejo porque cree que éste tiene una gran fortuna. Además está
deslumbrada por las poses “aristocráticas y distinguidas” de su
futuro yerno. Don Jesús, por su parte, no muestra simpatía por el
veterano aspirante, al contrario, lo detesta y se lo hace notar. En
cambio ve con buenos ojos que su hija y Manuel se casen. Los
jóvenes, además, están muy enamorados y tienen que hacer
frente a la terquedad materna.
Así las cosas, Ña Catita saca provecho de ambas situaciones. Por
un lado, azuza a doña Rufina para que haga cumplir su voluntad,
poniéndolas en contra de su marido y de las misma Juliana: y por
otro lado aconseja y ayuda a Manuel y a Juliana para que huyan
y hagan prevalecer su amor. Por ambas partes, Ña Catita obtiene
ingentes beneficios.
Después de muchas discusiones, doña Rufina, aconsejada por
Ña Catita, decide abandonar a su marido, contando también con
la ayuda de don Alejo, quien ve aquí la oportunidad de lograr sus
propósitos.
Cuando están dispuestos a marcharse doña Rufina por su lado y
Juliana y Manuel por el suyo, llega don Jesús y descubre a
ambas. Surgen nuevamente las discusiones. De pronto se
presenta en la casa un amigo de la familia trayendo unos recados
del Cusco. Al ver a don Alejo le dice: “Me alegra encontrarlo
aquí, pues le traigo una carta de su esposa”. Al oír esto el
veterano galán intenta negar que es casado, pero no pudo lograr
que le crean. Es echado de la casa por la misma doña Rufina y
demás presentes. La señora pide perdón a su esposo y ambos
dan su aprobación al matrimonio de la joven pareja.
Ña Catita, previamente, había sido echada de la casa por don
Jesús e “invitada” a no regresar más. (Prólogo de Ña Catita).
“EL SARGENTO CANUTO” (1839)
Género: Teatral
Especie: Comedia
Personajes claves: Canuto, Sempronio, Jacoba, Nicolasa, Pulido
y Juan.
En esta obra Segura ridiculiza las ostentaciones de un militar
inculto y fanfarrón que es apaleado, en premio a su altanería, por
unos jóvenes amigos de la mujer a quien pretende.
El sargento Canuto pretende a Jacoba, hija de Don Sempronio,
pero ella está enamorada de Pulido. Por otro lado Nicolasa
(hermana de Jacoba) es pretendida por Juan. Canuto se jacta de
ser el pretendiente ideal para Jacoba y lanza críticas contra
Pulido. Don Sempronio concierta el matrimonio de su hija con el
sargento, siempre y cuando ella esté decidida. Cuando ya están
por casarse, se presenta Pulido, acompañado de un amigo,
lanzando disparos e impidiendo con ello la boda. Al final, don
Sempronio se convence que Canuto es un tipo desleal, y
consciente el matrimonio de sus hijas con Pulido y Juan
respectivamente.
EL ANTICRIOLLISMO
Es un matiz del costumbrismo, que representa al continuismo
español. Busca revalorizar sus costumbres arraigadas en la alta
sociedad limeña y desprecia lo criollo y popular con un lenguaje
cáustico y remembrador. Su representante:
171
 Literatura
FELIPE PARDO Y ALIAGA
(Lima 1806 -1868)
Familia de estirpe español. Su padre fue oidor de Lima: don
Manuel Pardo. Fue educado en los mejores colegios de España.
Regresa a Lima a los 22 años y apoya la gesta emancipadora.
Escribe poesías con el seudónimo de “Celio”. Fundó el Partido
Conservador. Por su profesión de abogado, llegó a ser Vocal
Superior y Ministro de Relaciones Exteriores.
* Apelativos: “El Terencio Peruano”
OBRAS:
TEATRO: 3 Comedias: “Frutos de Educación”, “Don Leocadio
y el Aniversario de Ayacucho”, rememora los paseos de los
vencedores de Ayacucho en el cercado, “Una Huérfana en
Chorrillos”,: En 5 actos, pinta a Chorrillos del siglo pasado con
aspectos de sus agitadas jornadas.
POESÍA FESTIVA: Letrillas, Epigramas y Sonetos: reunidos
en “La Nariz” y “La jeta”. Sobresalen las poesías: “El Ministro y
el Aspirante”, “Los Paraísos de Sempronio”; “A mi Levita”; “Que
Guapo Chico”, “Epístola a Delio”, “Corrida de Toros”, “A pepa”,
“A Mercedes”, “¡Vaya una República!”
“Constitución Política”: Estas octavas ( en un centenar de
estrofas y diez secciones) dan cuenta de los rasgos (más
negativos que positivos), de las instituciones republicanas: De
modo severo, analiza la estructura, organización y
funcionamiento del Estado, exponiendo sus “creencias
políticas”. “Opera y nacionalismo”.
ARTÍCULOS DE COSTUMBRES: “El Paseo de Amancaes”:
Rememora la travesía de una familia (en calesa) por aquellas
pampas. “El carnaval de Lima”; “Un Viaje” (cuyo personaje
principal es el famoso “Niño Goyito”
“FRUTOS DE LA EDUCACIÓN”
(1829)
Género: Dramático (Teatral)
Especie: Comedia (tres actos)
Personajes Claves: Bernardo Perales, Feliciano Gómez,
Juana, Pepita, Manuel Eduardo y Perico.
Don Feliciano Gómez, esposo de doña Juana y padre de Pepita,
ha criado en su casa a Bernardo Perales y ha administrado
durante largos años los importantes recursos que éste había
heredado al quedar huérfano. El patrimonio de Bernardo, sin
embargo, había disminuido de manera sustancial sin su
conocimiento, pues don Feliciano había recurrido a él con
frecuencia para atender sus gastos propios, los mismos que
habían aumentado considerablemente a raíz, de las
complicaciones surgidas a los españoles durante los tiempos de
la Independencia.
Don Feliciano, reparando en que dentro de poco deberá rendir
cuentas de su administración y devolver a Bernardo los bienes
que le pertenecen, no encuentra mejor solución que consolidar
ambos patrimonios casando a Bernarda con Pepita:
Al mismo tiempo, don Manuel, acaudalado hermano de doña
Juana, transmite a pepita otra propuesta de matrimonio; la de su
amigo Eduardo, próspero comerciante inglés. Ante este nuevo e
inesperado pedido y su inmediata aceptación por Pepita, don
Feliciano y su esposa modifican la decisión inicial de casarla con
Bernardo pues estiman que se trata de una alternativa aún mejor
que resolvería, también, el urgente problema financiero.
El desenlace de la obra es inesperado: Eduardo rompe su
compromiso matrimonial después de haber visto el desenfado
con que Pepita baila en una fiesta la zamacueca; Bernardo, al
mismo tiempo, informa epistolamente a don Feliciano que no
hará honor a su palabra pues secretamente ya ha contraído
matrimonio con otra dama (una mulata, hija de la dueña de una
pequeña tienda cercana a la casa) con la cual tienen tres hijos.
172
El final feliz de la obra se produce cuando don Manuel asegura a
todos de que convencerá a Eduardo para que despose a Pepita y
que, mientras tanto, asumirá el pago de la deuda de Feliciano a
Bernardo que éste ha reclamado airadamente.
EL ROMANTICISMO EN EL PERÚ
Se desarrolla entre 1848 y 1879, en una época de relativa fe y
optimismo surgido como consecuencia de la estabilidad política
que consigue para el Perú, Castilla y de la bonanza económica.
CARACTERÍSTICAS:
* Se vive cierta estabilidad económica y política (“boom del
guano”)
* Fue imitativo, nostálgico, sentimental e individualista.
* Libertad
* Se destacaron la tradición y la poesía lírica.
* Predominio de la pasión sobre la razón.
* Precursor: Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso.
* Apelativos: “El Poeta de los Yaravies”
* Representantes: Ricardo Palma, Carlos Augusto Salaverry,
Luis Benjamín Cisneros, Clemente Althaus, Narciso
Aréstegui, Numa Pompillo Lona, José Arnaldo Márquez, etc.
MANUEL RICARDO PALMA SORIANO
(Lima 1833 - 1919)
Apelativo: “El Bibliotecario
mendigo”
Nace en Lima, en un medio social
modesto. Escritor precoz, publica
en 1848 sus primeros versos en El
Comercio. Durante su juventud,
es un entusiasta integrante de los
cenáculos románticos. Partidario
de los liberales y en especial de
José Gálvez, es exiliado en 1860
por oponerse a Castilla. En el
Combate del 2 de mayo de 1866
se halla junto a Gálvez y salva
milagrosamente de la muerte. Es
secretario del Presidente Balta
durante su gobierno de 1868 a
1872, siendo acusado de malos manejos, hecho que lo lleva a
alejarse de la actividad política. Luego de la guerra con Chile, es
nombrado Director de la Biblioteca Nacional, destruida durante
la ocupación chilena. Sus afanes por reconstruir la institución le
valieron la denominación de “Bibliotecario Mendigo”. En 1912
deja la dirección de la Biblioteca, y es reemplazado por Gonzáles
Prada.
OBRAS:
“Tradiciones Peruanas”
* POESÍAS: “Juvenilias”; “Armonías, “Pasionarias”,
“Nieblas”, “Epistolario”, “Corona Patriótica”, Verbos y
Gerundios”, “Cantarcillos y Filigramas”.
* FILOLOGÍA: “La Bohemia de mi Tiempo” y “Papeletas
Lexicográficas”, “Neologismos y Americanismos”
* HISTORIA: “Anales de la Inquisición de Lima”,
“Tradiciones en Salsa Verde” (de contenido coprolálico),
“Recuerdos de España”; “Apuntes para la Historia de la
Biblioteca de Lima”, “Monteagudo y Sánchez Carrión”
* NOVELA: “Los Marañones”, (novela extraviada durante
la invasión chilena),
* TEATRO: “La Hermana del Verdugo”, “la Muerte o la
Libertad”, “Rodil”.

“TRADICIONES PERUANAS”
(1872 - 1918)
Género : Narrativo
Especie : Tradición
Las “Tradiciones Peruanas” son relatos cortos y amenos que
recogen un episodio histórico, una anécdota jovial, un lance de
amor o de honran un conflicto político, relatos en que se
vislumbran el alma o las preocupaciones de la época que
evocan. Esta obra admirable de Palma consta de 453
tradiciones, las cuales pueden agruparse, según la cronología, en
cuatro grandes áreas:
1. T r a d i c i o n e s d e l P e r ú I n c a i c o
2. Tradiciones del Perú Virreynal
3. Tradiciones del Perú Independiente y,
4. Tradiciones del Perú Constitucional.
De total, 339 se refieren al Virreynato, 49 a la República, 43 a la
Emancipación, 16 a Tiempo y espacio indecisos; y 6 al imperio
Incaico. Asímismo, de las 453, la primera es “Palla Huarcuna” y
la última “Mi visita al General Santa Cruz”
ESTRUCTURA DE LAS TRADICIONES PERUANAS:
A. El primer capitulillo contiene la “opinión o los recuerdos del
autor” sobre un suceso o un dicho popular cuyo sentido
pretende aclarar contándonos su origen;
B. En el segundo capitulillo nos ofrece el marco histórico del
suceso;
C. En el tercero, relata los hechos y
D. a veces aparece un capitulillo más, el cuarto, constituido por
una moraleja como una copla o un comentario irónico.
La tradición se nutrió de las narraciones orales que se
transmitieron de padres e hijos y de abuelos a nietos. Por ello su
prosa se abre a la expresión popular de su tiempo. Además de
esto, es interesante observar cómo todo el recorrido vital de
Palma no podría culminar sino en las Tradiciones. El periodismo
le dio el interés por lo actual y el ejercicio de la palabra. La
historia y su trabajo de bibliotecario le dieron el contacto con el
pasado y el manejo de fuentes históricas, sin el cual las
tradiciones no hubieran existido.
El estilo empleado por Palma es ameno, divertido, zumbón,
satírico, algo escéptico, amablemente irónico y muy conciso (L.
A. Sánchez). Entre las más celebradas y leídas de sus tradiciones
sobresalen: “La Achirana del Inca”, “Las orejas de un Alcalde”,
“Los ratones de Fray Martín”, “Los Mosquitos de Santa Rosa”,
“El Padre Pata”, “Al Rincón quita Calzón”, “Al pie de la Letra”,
“La Historia de un Cañoncito”, “El Alacrán de Fray Gómez”, etc.
CARLOS AUGUSTO SALAVERRY RAMÍREZ
(1830 - 1891)
Apelativo: “El Ruiseñor del Chira”
“Cantor de los sepulcros y las ruinas”
Nació en Piura. Fue hijo del general Felipe
Santiago Salaverry. En 1865, secundó la
revolución iniciada en Arequipa por el
coronel Mariano Ignacio Prado. Fue
diplomático en Estados Unidos y en otros
países. Vuelve al Perú hacia 1878.
Defiende la política pacifista de Francisco
García Calderón. Muere en París.
Obras: Albores y destellos”, “Diamantes
y perlas”; “Cartas a un Angel”, “Misterios de la Tumba”,
“Arturo”; “Atahualpa o la Conquista del Perú”, “Abel el
Pescador”, “El Bello Ideal”, “El Amor y el Oro”, “El Hombre del
Siglo XX”, “La Estrella del Perú”; “El Pueblo y el Tirano”.
Literatura
“CARTAS A UN ANGEL”
(1890)
Género: Lírico
Especie: Epístola
El notable crítico Alberto Escobar ha expresado con relación a
este poemario que “es por excelencia un libro de amor. Son
versos inspirados por una misma mujer, escritos en la misma
época, y presididos, por el dominio de la obsesión amatoria”. En
efecto, “Cartas a un Angel” están inspiradas en el intenso como
prohibido amor que Salaverry sintió por Ismena Torres. En ella
depositó toda su pasión e ilusiones, tras su desdichado
matrimonio con Mercedes Felices.
Colección de versos amatorios dirigidos a su amada. Constituye
la más alta y delicada expresión de su mensaje estético.
Pertenece “Acuérdate de mí”. Escrita en 9 estrofas de ocho
versos cada una, combinándose los endecasílabos con
heptasílabos. Su rima es básicamente asonante: 2 y 3; 6 y 7; 4 y
8, mientras que 1 y 5 son libres. Es evidente la huella de Bécquer
y Espronceda.
1. “¡Ya no late, si siente, ni aún respira.
2. petrificada el alma allá en lo interno
3. tu cifra en mármol con buril eterno
4. queda grabada en mí!
5. ¡Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto;
6. muerto para el amor y la aventura
7. está en mi corazón tu sepultura
8. y el cadáver aquí”.
(estrofa 2)
Los versos 1, 2, 3, 5, 6 y 7 son endecasílabos; y el 4 y 8,
heptasílabos.
El tema del amor que recorre todo el corpus del poema se
convierte por la mujer amada en olvido, soledad y tristeza.
Pero si bien el olvido es más hondo que el abismo del mar,
elevándose sobre su propia decepción, el vate exclama:
“Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido”
Ahora, leamos los cuatro primeros versos de la última
estrofa:
“Oh cuando vea en la desierta playa,
con mi tristeza y mi dolor a solas,
el vaivén incesante de las olas,
me recordaré de tí”.
Salaverry, aquí, confiesa el valor perenne que para él tendrá
el amor a pesar de la suerte adversa: el ir y venir de las olas le
traerán incesantemente el recuerdo de la amada, y prosigue:
“cuando veas que una ave solitaria
cruza el espacio en moribundo vuelo,
buscando un nido entre el mar y el cielo
“¡Acuérdate de mí!
Es una plegaria henchida de esperanza - que es tristeza y
amor a la vez - Es la lucha por no perecer en el olvido. Su
sentimiento deviene en súplica, ruego.
EL REALISMO Y EL NATURALISMO
EL REALISMO:
El Realismo como movimiento literario surge en Francia
teniendo como medio de expresión la narrativa. En nuestro país
el Realismo aparece a finales de la guerra con Chile y se prolonga
hasta la primera década del siglo XX.
CARACTERÍSTICAS:
1. Rechazo de tono intimista, y preferencia por una mayor
objetividad (descripción de la realidad externa).
2. Rechazo de lo pasado y exótico. Se prefiere temas sociales,
p re c i s a n d o l u g a r y o p t a n d o p o r s i t u a c i o n e s
contemporáneas.
4. Propósito moral y social: las obras deben transmitir ideas.
5. Nacionalismo agresivo.
173
 Literatura

6. Reinvindicación del indio. que van a presidir su gestión posterior y la del grupo radical que
7. Preocupación por la renovación del país. animó: “Rompamos el pacto infame y tácito de habla a media
8. Positivismo Filosófico: fue la savia nutriente del realismo. voz. Dejemos la encrucijada por el camino real y la ambigüedad
9. El ensayo y novela: armas de lucha ideológica. por la palabra precisa. Al atacar el error y acometer contra sus
secuaces, no propinemos cintarazos con espada metida en la
Representantes: M. Gonzáles Prada, Abelardo Gamarra, funda: arrojemos estocadas a fondo, con hoja libre, limpia,
María Nieves de Bustamante, Amalia Puga, Teresa Gonzáles de centellando al sol”.
Fanning, Carlos Germán Amézaga, Germán Leguía y Martínez, Segunda Parte: Reúne tres artículos y un discurso leído en el
etc. teatro Politeama de Lima por el joven Gabriel Urbina, el 28 de
julio de 1888, en el que con tono altivo manifiesta: “Los viejos
MANUEL GONZÁLES PRADA Y ULLOA deben temblar ante los niños, porque la generación que se
(Lima - 1848-1918) levanta es siempre acusadora y juez de la generación que
Seudónimo: “Justino Franco”. desciende”, “La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne
“EL APÓSTOL DE LA y machacó nuestros huesos; pero los verdaderos vencedores, las
MUERTE” armas del enemigo fueron nuestra ignorancia y nuestro espíritu
De origen aristocrático, realizó de servidumbre” ... “¡Que vengan árboles nuevos a dar flores
sus estudios en Valparaíso, El nuevas y frutas nuevas!” “¡Los viejos a la tumba, los jóvenes a la
Seminario de Santo Toribio, El obra!”. Todos estos textos estuvieron dedicados a estudiar la
Real Convictorio de San Carlos y repercusión psicológica y moral que sobre la vida peruana tuvo
en la Universidad Nacional de la derrota sufrida por el Perú en la Guerra con Chile (1879-
San Marcos. 1883).
Hombre sumamente rebelde, Tercera Parte: Se compone de un estudio acerca de la
ateo y radical opositor de la personalidad y la obra de Francisco de Paula Gonzáles Vigil
oligarquía de aquella época. Fue (liberal peruano muerto en 1875) y de tres artículos en que el
activista en la Guerra del Pacífico, ensayista hace un enfoque doctrinario de educación católica, la
culpando al sistema militar del libertad de prensa y la misión del escritor.
fracaso. Cuarta Parte: Contiene seis ensayos de crítica literaria, un
Es considerado como el máximo estudio histórico sobre la Revolución Francesa y un ensayo
representante del realismo filosófico sobre la vida y la muerte.
literario peruano y precursor del
modernismo peruano. Fundó el ABELARDO MANUEL GAMARRA
Partido Radical o Unión Nacional. En su viaje por Europa conoce (Huamachuco 1850-1924)
a Zola, Renán, Unamuno y otras figuras de la literatura europea. Seudónimo: “El Tunante”.
De regreso al Perú en 1898, se retira del partido que había En sus obras, desfilan cuadros y costumbres con diversos tipos
fundado. humanos que caracterizan a la sociedad criolla de su época. De
Luego de la renuncia de Ricardo Palma, dirige la Biblioteca su pluma fluye ese Costumbrismo que con un tono irónico e
Nacional. A pesar de tener enemigos, recibe apoyo de Eguren, hilarante sacude toda la nación pero, claro está, con una
Vallejo, Valdelomar, Gibson y Mariátegui. Innova las estrofas intención honesta preocupada por la reconstrucción nacional
llamadas “triolet” y “rondel”. En 1916 vuelve a dirigir la que le es característico y vital a todos aquellos escritores que se
Biblioteca Nacional y como consecuencia de un ataque cardíaco adscribieron al realismo Literario.
fallece el 22 de julio de 1918.
Obras: “Algo del Perú y mucho de Pelagatos”, “Cien Años de
Obras: Vida Perdularia”, “Episodio de Carnaval en Lima”, “Una Cosa
1. POESÍAS: “Minúsculas”, “Presbiterianas”, “Trozos de es con Vihuela y otra Cosa es con Guitarra”, “Detrás de la Cruz,
Vida”, “Libertarias”, “Exóticas”, “Ortometría (apuntes para está el Diablo”, “Costumbres del Interior”, “Rasgos de Pluma”,
una rítmica)”, “Grafitos”, “Baladas Peruanas”, “Baladas”, “Novenario del Tunante”, “Ya vienen los Chilenos”, “Ir por Lana
“Adoración”, “Letrillas”, “Cantos de Otro Siglo”, “Poemas y salir Trasquilado”, “Ña Codeo”, “Escenas de la Campiña”, “En
Desconocidos” Camisa de Once Varas”
2. ENSAYOS: “Páginas Libres”, “Horas de Lucha”, “Prosa
Menuda”, “Bajo el Oprobio”, “Anarquía”, “Nuevas Páginas EL NATURALISMO
Libres”, “El Tonel de Diogenes”, “Propaganda y Ataque”, 1. ANTECEDENTES:
“Figuras y Figurones”, * Intenta reflejar la realidad a través de métodos de
observación y análisis científico:
“PÁGINAS LIBRES” * Escuela literaria fundada por el francés Emilio Zola (1810).
(1894) * Se deriva del Realismo y constituye su exageración.
Género: Expositivo
Especie: Ensayo 2. CARACTERÍSTICAS:
Es la colección de artículos y conferencias de mayor alcance * Describe y narra mundos y personajes marginados,
literario perteneciente a Manuel Gonzáles Prada. Su hijo Alfredo repulsivos, degradantes y negativos.
la calificó de obra clásica de América. Fue publicado en París por * La creatividad subordinada a la documentación,
la Editorial Dupont. cientificismo y experimentación.
Este libro, aparecido originalmente en París en 1894, consta de * Realismo lo dice con crudeza, en cambio el Naturalismo lo
cuatro partes: dice con mínimos detalles.
Primera Parte: Contiene el texto de cuatro alocuciones
pronunciadas por Manuel Gonzáles Prada de 1886 a 1888, entre 3. REPRESENTANTES:
las que destacan la conferencia dada en el Ateneo de Lima en Mercedes Cabello de Carbonera (iniciadora) y Clorinda
1886, que constituye la primera formulación de su ideal estético, Matto de Turner.
y el discurso pronunciado en el teatro Olímpico de Lima en 1888,
en que el autor desarrolla los puntos de vista políticos y sociales

174
 Literatura

MERCEDES CABELLO DE CARBONERA
(Moquegua) (1845 - 1909)
Desde su juventud vive en Lima. Se inscribió en el Círculo
Literario de Gonzales Prada y se contagió con su verbo: ¡Es la
hora de la acción!. Exagera el Realismo a través del Naturalismo.
• “El Evangelio según San Lucas” (traducción al quechua)
• “Elementos de Literatura según el Reglamento de
Instrucción Pública para uso del Bello Sexo”
• “Tradiciones Cuzqueñas, Leyendas, Biografías y Hojas
Sueltas”

OBRAS: “AVES SIN NIDO” (1889)

• “Sacrificio y Recompensa” • “El Conspirador” Esta célebre novela, publicada en Lima y Buenos Aires, en 1889,
• “Los Amores de Hortensia” • “Blanca Sol” estuvo dedicado a Manuel Gonzáles Prada y pretende ser una
• “Eleodora” • “Las Consecuencias” acre denuncia contra las malas autoridades que, confabuladas
• “La Novela Moderna” • “La Novela Realista” siniestramente, extorsionan y vejan a las masas indígenas.
• “La Doctrina de Comte” Clorinda Matto en el prefacio había escrito que “si la historia es el
• “La Religión de la Humanidad” espejo donde las generaciones por venir han de contemplar la
• “El Conde León Tolstoi” imagen de las generaciones que fueron, la novela tiene que ser la
fotografía que estereotipe los vicios y las virtudes de un pueblo,
CLORINDA MATTO DE TURNER con la consiguiente moraleja correctiva para aquellos y el
(Cuzco) (1854 - 1909) homenaje de admiración para estos”.
En el fundo Paulla (Cuzco) se cría y es El escenario fundamental donde se desarrolla la trama
allí donde palpa el carácter de sus argumental es el pueblo andino de Killac (que la autora quiere
hermanos los indios. Se casa con corresponder con el pueblo cuzqueño de Tinta). Los esposos
Jhon Turner (Tinta). A la muerte de Fernando y Lucía Marín, venidos de Lima, se establecen, por
su esposo se enrola al Círculo razones de negocios, en este sitio. Esta pareja exhibe un
Literario de Gonzales Prada (Lima). comportamiento generoso con los indios de Killac, y en la
Con la publicación de MAGDALA, medida de sus posibilidades tratarán de protegerlos de los
en la revista “El Perú ilustrado”, le abusos o atropellos del cura, gobernador y juez lugareños. En
trajo problemas con el clero y en represalia, los explotadores organizan una asonada para
1895, fue desterrada por el gobierno asesinar a los Marín, que se salvan por intermediación de
de Nicolás de Piérola. Manuel, joven estudiante de jurisprudencia, cuyo padrastro es el
En sus relatos, denuncia la gobernador Sebastián Pancorbo y su madre, doña Petronila. En
explotación del campesino serrano y el motín, desgraciadamente, fallecen los esposos nativos Juan y
siempre vivió pensando que a través Marcela Yupanqui, dejando a sus hijas huérfanas bajo el cuidado
de la educación podría rehabilitarse socialmente a los indígenas. de los Marín, deslumbrando por su belleza y bondad Margarita
Yupanqui.
OBRAS: Manuel se enamora súbitamente de Margarita y gestiona su
• “Aves sin Nido” • “Índole” unión formal con ella ante los Marín, quienes habían decidido,
• “Herencia” • “Leyendas y Recortes” por otra parte, regresarse a la Capital. Desgraciadamente, al
• “Himac-Súmac” final, se descubre que estos jóvenes enamorados descendían de
• “Bocetos al Lápiz de Americanos Célebres” un mismo progenitor: el cura inmoral Pedro de Miranda y Claro,
• “Bocetos, Miniaturas y Porcelanas” quien había seducido, años atrás, a Petronila - madre de Manuel -
• “Cuatro Conferencias sobre América del Sur” y a Marcela Yupanqui, madre de Margarita. Quedan, entonces,
• “Viajes de Recreo” los amantes como dos “aves sin nido”.

01. El poema más celebrado de Carlos Augusto Salaverry
“Acuérdate de mí” está compuesto en:
A) Sonetos B) Estancias C) Cuartetos
D) Tercetos E) Sextinas
02. “Venid a mí sonriendo y placenteras visiones que en la
infacia he idolatrado ¡Oh recuerdos! ¡Mentiras del pasado!
¡Oh esperanzas! ¡Mentiras venideras!
Los versos anteriores pertenecen a:
A) Carlos Augusto Salaverry
B) José Santos Chocano
C) Rubén Darío
D) Manuel González Prada
E) Ricardo Palma Soriano
03. La obra Tradiciones Peruanas de Palma:
A) Son formas de crónicas medievales y todas son objetivas
B) Carecen de ilación histórica porque sólo tratan de temas
alusivos a la Colonia
C) Son relatos breves de carácter histórico jocoso y pasatista
D) Es una mezcla de costumbres, historia y crítica social
E) Tiene como tema el nacionalismo porque hay tradiciones
que aluden al Incanato, a la Conquista, a la Colonia y la
República
04. Carlos Augusto Salaverry, “El ruiseñor del Chira”, es
considerado el mejor lírico del Romanticismo peruano; sin
embargo, en su tiempo fue considerado:
A) Un poeta costumbrista por imitar el estilo de Mariano
Melgar
B) Precursor del Modernismo peruano
C) El mejor dramaturgo peruano;sucesor de Segura
D) El novelista romántico de moda
E) Antecedente de González Prada porque también escribía
ensayos
05. Obra capital del Realismo peruano, publicada en 1894.
Contiene escritos sin ningún orden, como fragmentos unidos
con absoluta libertad de criterio y esencia. Su autor se
audefinió como un librepensador:
A) Horas de Lucha B) Pájinas Libres
C) Bajo el Oprobio D) Aves sin Nido
E) Tradiciones Peruanas
06. Marque la alternativa que no concuerde con El Sargento
Canuto:
A) Jacoba representa a la República disputada por civiles y
militares
B) El tema es la dura crítica a los militares fanfarrones

175
 Literatura
C) El argumento está inspirado en el Soldado Fanfarrón de
Latino Plauto
D) Pulido y Canuto representan respectivamente al civilismo
y militarismo
E) Segura fue expulsado del ejército por publicar esta obra
07. ¿Qué característica es incorrecta con respecto al contenido o
forma de las obras de Felipe Pardo y Aliaga?
A) Uso de peruanismos o términos limeños
B) Descripción de las costumbres locales
C) Crítica a algunas instituciones del Perú
D) Un Viaje es un cuento realista
E) Actitud recreativa, chispeante de sus paisajes
08. Importante obra teatral de Manuel Ascensio Segura que,
desde el punto de vista psicológico, rescata la temática de la
Celestina del medioevo español (por la representación de la
idiosincracia limeña) de entonces:
A) La Pelimuertada B) Ñacatita
C) El Sargento Canuto D) Las Tres Viudas
E) La Saya y el Manto
09. ¿Cuál no es característica de las “Tradiciones Peruanas”?
A) Generalmente se inició con un dato, un documento, una
anécdota o una conseja limeña o de alguna otra ciudad
del Perú
B) Con gran frecuencia acostumbra incrustar pequeños
poemas líricos, un cantar o una copla que permite ubicar
el ambiente en que se realiza su obra
C) Emplea un vocablo castizo acompañado de latinismos y
peruanismos
D) Elude temas actuales
E) Combina pasajes históricos con cuadros costumbristas
10. ¿Qué alternativa hace referencia histórica y cultural del
Realismo peruano?
A) Corriente literaria que nació en el Perú y expresó
críticamente las consecuencias de la Guerra del Pacífico
B) Surge como protesta contra el sistema de gobierno
(injusto, corrupto y servilista) y se plasma en la poesía
C) Corriente literaria que se inicia y progresa durante el
Primer Civilismo y tiene como representante a Manuel
Gonzáles Prada
D) Llega al Perú con cierto retraso y se desarrolla en la
realidad infausta producto de la guerra con Chile
E) Corriente de protesta contra los criollos peruanos y sus
costumbres, cultivó el ensayo, el teatro y el periodismo
11. Indique la alternativa que no exprese una característica del
Criollismo:
A) Se le denomina “Criollismo” por su lenguaje sencillo e
irónico
B) Avala las costumbres populares porque las considera
bases de la identidad nacional
C) Apoyó a la República;principalmente con un gobierno
civil y no militar
D) Cultivó preferentemente el género dramático
E) Fue de carácter conservador
12. En Un Viaje de Felipe Pardo y Aliaga; los preparativos para el
viaje de Goyito duraron:
A) Dos meses B) Seis meses C) Tres años
D) Tres meses E) Treinta días
176
13. Corriente literaria que surge en el Primer Militarismo
(predominio del caudillismo militar) caracterizándose por
satirizar y criticar severamente a las clases sociales de la
época, a través de la poesía, el teatro y el periodismo
A) Romanticismo B) Realismo
C) Costumbrismo D) Modernismo
E) Movimiento Colónida
14. Un Viaje o El Viaje del Niño Goyito, de Felipe Pardo y Aliaga
es:
A) Un cuento publicado en 1840 con motivo de un viaje del
autor a Francia
B) Un ensayo de costumbres publicado en trujillo en 1854
C) Un relato autobiográfico usado como pretexto para
despedirse del Perú ante un inminente destierro
D) Un artículo de costumbres publicado en “El espejo de mi
Tierra”en 1840
E) Una anécdota referida en un artículo de periódico escrito
por Pardo en Chile a donde fue desterrado
15. En el artículo costumbrista más popular de Felipe Pardo y
Aliaga, Un Viaje, a donde debía viajar el protagonista por
asuntos comerciales :
A) España B) Italia C) Arequipa
D) Inglaterra E) Chile
16. ¿Qué suceso marcó el tránsito de Romanticismo al Realismo
en el Perú?
A) La Guerra con España en 1866
B) La Guerra con Chile
C) La explotación del guano de las islas
D) La firma del contrato Grace
E) La firma del contrato Dreyfus
17. Es un autor ajeno del Romanticismo peruano :
A) Luis Benjamín Cisneros
B) Ricardo Palma Soriano
C) Carlos Augusto Salaverry
D) Ventura García Calderón
E) Arnaldo Márquez
18. Marque la relación incorrecta :
A) Al pie de la letra - Felipe S. Salaverry
B) Al rincón quita calzón - Luna Pizarro
C) Historia de un cañoncito - Ramón Castilla
D) Los incas ajedrecistas - Atahualpa
E) El alacrán de fray Gómez - Fray Martín de Porras
19. Es conocido como “El ruiseñor del Chira” y destaca como el
más importante lírico romántico peruano; sin embargo en su
momento destacó como dramaturgo al punto que fue
considerado como ............. teniendo como principal obra
teatral ..............
A) padre del Romanticismo - Atahualpa
B) sucesor de Segura - Atahualpa
C) padre del teatro peruano - El bello ideal
D) el padre de la tragedia - El amor y el oro
E) el poeta nacional - Albores y destellos
20. El Romanticismo se desarrolla en el Perú en el contexto de :
A) La guerra con Chile
B) La explotación del guano
C) La construcción del ferrocarril central
D) La guerra con el Ecuador
E) La Confederación Peruano - boliviana

POESÍA HISPANOAMERICANA
MODERNISMO HISPANOAMERICANO
Fue la primera contribución original de Hispanoamérica a la
literatura mundial, y como ocurre con la mayoría de los
movimientos mundiales, su nacimiento puede fijarse con una
fecha precisa. De acuerdo con la práctica usual, esta fecha debe
establecerse no en los comienzos de la nueva tendencia, sino al
aparecer el primer libro trascendental de la nueva escuela. El
año fue el 1888; el libro, Azul volumen de versos y relatos
breves; su autor era Rubén Darío, el poeta nicaragüense, por
entonces pobre y desconocido, pero llegaría a convertirse en el
nombre más ilustre de las letras hispanoamericanas.
Precursores (desde 1860 al 1888)
* José Martí (Cuba)
* Julián del Casal (Cuba)
* Gutiérrez Nájera (México)
* José Asunción Silva (Colombia)
JOSÉ MARTÍ
Cuba 1853 - 1895
“La historia de América, de los Incas hasta acá, ha de enseñarse
al dedillo, aunque no se enseñe la de los arcontes de Grecia”
(Martí)
Fue una de las figuras titánicas de América del Sur; logró fama
como educador, orador, hombre de acción, periodista y mártir
de la causa de la libertad. En su poesía Martí se distinguió por la
claridad y sencillez, rasgo que él mismo reconocía en el título de
sus Versos sencillos (1891). En algunos de ellos, en La niña de
Guatemala, por ejemplo, cumple con todos los cánones
de la musicalidad, y la mezcla de claridad y vaguedad,
formulada por Verlaine; en su Bailarina española es tan plástico
como el mejor modernista, mientras en otras poesías manifiesta
esa nostalgia por el siglo XVIII y esa sensualidad bizantina tan
perceptibles en Darío. Pero Martí es un precursor del
Modernismo, ante todo, por su ruptura con los “obstáculos de la
tradición .......... y los océanos de la mediocridad”, y por preparar
el terreno para la liberación literaria.
EL CONTENIDO MODERNISTA
Cabe señalar que el Modernismo no surgió del ejemplo de un
solo precursor aislado, sino de la acción de dos tendencias
profundamente arraigadas y ampliamente separadas :
1. El deseo de una nueva expresión artística en una joven
generación americana.
2. La inspiración en ciertas técnicas europeas.
Hubo un primitivo movimiento de “evasión”, en el cual los
poetas escribieron sobre temas exóticos e imaginarios, y
buscaron refugio en la torre de marfil de la poesía. Luego hubo
una ola de “mundonovismo”, en la cual los modernistas
dirigieron su atención a la historia, al paisaje y a las gentes
propias de Hispanoamérica. En todo esto, sin embargo, había
cierta unidad continental, sensibilidad estética común, similitud
de formas artísticas.
Así, los modernistas trataron de escapar de la realidad al mundo
imaginario de la fantasía. Buscaban inspiración en climas
remotos y en escritores extranjeros.
* Casal, por ejemplo, tuvo predilección por modelo japoneses.
* Nájera, siguió al español Bécquer y al francés Gautier.
* Silva, gustó de los prerrafaelistas ingleses e imitó algunos de
los esquemas musicales de Poe.
* James Freyre, fue atraído por la mitología escandinava.
* Amado Nervo, halló su paraíso en la filosofía budista.
Literatura
En consecuencia, todos ellos escribieron acerca del esplendor
oriental, de las diosas griegas, de Versalles, de la danza de
Salomé, y cosas semejantes; sus versos estaban poblados de
sátiros de ninfas, de centauros, de pavos reales y de cisnes. Por
esto a menudo se ha acusado a los modernistas de artificiales :
eran sin embargo totalmente sinceros, como lo son todos los
poetas de la torre de marfil, y su exotismo era sólo una protesta
contra la realidad dura y amarga.
CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO
1. La elaboración de la forma.
2. La búsqueda de nuevos metros y nuevas combinaciones
métricas: hexámetros griegos, monorrimos y alejandrinos;
así como el endecasílabo. Fijaron también el verso libro.
3. Amor a la elegancia. Idealizaron el ideal de la belleza, en el
ave heráldica de su poesía : el cisne.
4. La renovación del vocabulario y de sintaxis. Uso frecuente
de neologismo, arcaísmos, barbarismos, galicismos,
italianismos, etc.
5. Exotismo paisajista.
6. Musicalidad. Los versos son atractivos por su mismo sonido;
aún cuando al buscar esta selección de sonidos, no encierren
significado comprensible o preciso.
7. El juego de la fantasía. Las obras revelan un mundo
fantástico, sutil y caprichoso.
RUBÉN DARÍO
Metapa - Nicaragua 1869 - 1916
Fue precoz. Escribió sus primeros
poemas a los once años : una lluvia de
versos destinada a caer de una bolsa de
papel en forma de granada, colgada de
un arco cercano a su casa durante
procesión de Semana Santa. Los
primeros libros que cayeron en sus
manos fueron Don Quijote, las obras
Moratín, Las Mil y una Noches, La Biblia,
las Epístolas de Cicerón, Corinne, de
Madame de Staël y una novela terrorífica
titulada la Caverna de Strozzi; ¡extraño
equipaje para un genio adolescente!
Siempre mostró un increíble contraste entre la sordidez de su
existencia y la exquisita belleza de su poesía, casi un dualismo de
su naturaleza, como lo reconoció él mismo al comentar la
diferencia entre su amplio rostro cetrino de indio chorotega y sus
manos delicadas y transparentes de aristócrata.
En 1886, Darío, aconsejado por sus amigos, salió de Centro
América y se dirigió a Chile, donde pasó algunos de los años más
importantes para su formación.
Se hizo íntimo amigo de Pedro Blamaceda, hijo del presidente de
la República, y en la bien provista biblioteca de aquel joven rico,
se familiarizó con los últimos autores franceses, los parnasianos y
los simbolistas. De Santiago, Darío fue a Valparaíso donde
trabajó como empleado de aduanas y escribió para El Heraldo.
Allí fue donde, finalmente, publicó Azul (1888), libro con el cual
dio rumbo definitivo al Modernismo.
Darío era vagabundo por naturaleza -él mismo se describe como
el cantor por todo el mundo (“El canto errante”)- y nunca echó
raíces en ninguna de esas capitales. París fue quizá su patria
espiritual. En su primera visita se encontró con Verlaine y le
dedicó toda su juvenil admiración a quien por entonces estaba
en los últimos periodos del alcoholismo. El nicaragüense, por
desgracia, no tardó mucho en seguir a su maestro poético en el
sendero de la dipsomanía.
177
 Literatura
Pero sus asombrosos libros de poemas siguieron apareciendo,
Prosas Profanas en 1896 y Cantos de vida y esperanza en 1905.
Por entonces Darío era un maestro y su gloria era reconocida por
los críticos más importantes de España; los principales escritores
españoles -Valle Inclán, Unamuno Castelar, Campoamor,
Benavente, Baroja, Jiménez, los Machados- eran amigos y
admiradores suyos. Sólo una cosa faltaba para que la apoteosis
fuera completa : la gloria en su propio país, Darío regresó a
Nicaragua en 1907, y fue proclamado como un héroe vencedor.
PRODUCCIÓN POÉTICA
* Azul (1888)
Libro definitivamente parnasiano por su preocupación por la
forma y las imágenes.
* Prosas Profanas (1896)
Punto culminante del Modernismo. La tendencia parnasiana
continúa en poemas como Frisos, pero en poemas como El
reino Interior revelaba también la influencia del Simbolismo.
* Cantos de Vida y Esperanza (1905)
Muestra los resultados de su estudios sobre los viejos
romances españoles.
Es la más exquisita en maestría técnica y la más vigorosa por
su belleza lírica.
* Oda a Mitre
* El canto Errante
* Canto a la Argentina
* Poema del Otoño y otros Poemas
* Los Motivos del Lobo
NOVELAS
* Los Raros
EL MUNDONOVISMO
En realidad, la evolución de un periodo de huida de la realidad
(La torre de marfil), a un periodo de Realismo reflexivo
(Mundonovismo), caracterizó a todo el movimiento modernista.
Los modernistas dirigen su atención a la historia, al paisaje y a las
gentes propias de Hispanoamérica.
Esta fase americanista (Mundonovista) alcanzó su expresión más
alta en la obra del más grande prosista uruguayo José Enrique
Rodó.
JOSÉ ENRIQUE RODÓ
Uruguay 1871 - 1917
A pesar de su americanismo, Rodó pasó casi toda la vida en
Montevideo. En 1895 colaboró en la fundación de la Revista
Nacional de Literatura y Ciencias Sociales. Desde entonces en
su casa de la Calle Cerrito se convirtió en uno de los grandes
centros intelectuales y literarios del continente. Allí escribió los
ensayos que forman :
* Los Motivos de Proteo.
* El Mirador de Próspero
* Hombres de América
EL POSTMODERNISMO
(HISPANOAMÉRICA EN EL SIGLO XX)
Frente a lo que significaba el decorativo modernista, se pide al
creador de la poesía que se aleje de las formas del lenguaje que
no estén acorde con el ritmo de vida profunda y que adore
intensamente la vida. Por otra parte, desde España llegaban las
voces del Machado y de Juan Ramón Jiménez que ahora nos
hablan de una poesía pura en un regreso del Modernismo hacia
formas menos adornadas, más simple y en relación con una
problemática.
Así las voces intelectualistas adquieren su expresión en el
conocido soneto del mexicano González Martínez :
“Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje
que da su nota blanca al azul de la fuente
él pasea su gracia no más, pero so siente
el alma de las cosas ni la voz del paisaje”.
178
ARTE FEMENISMO POSTMODERNISTA
Uno de los acontecimientos aislados más interesantes de este
periodo contemporáneo es la aparición de las mujeres en el
dominio de las letras hispanoamericanas. Relegadas
anteriormente a un papel sin importancia en la vida intelectual,
las mujeres salen hoy a la liza, en el periodismo, en las
conferencias, en las redacciones, en la enseñanza, en las letras y
particularmente en el dominio de la poesía.
GABRIELA MISTRAL
Chile 1884 - 1957
Su vida ha sido intensa y trágica, y su
poesía es, por cierto, espejo de su dolor.
En su juventud fue maestra rural, y luego
de diez años de distinguida labor
pedagógica en Chile, fue invitada por el
gobierno mexicano para colaborar en la
reorganización del sistema escolar de
aquel país. Ha desempeñado altos cargos
en el servicio consular de su país y en la
Liga de las Naciones, y su nombre
simboliza la obra de la mujer
hispanoamericana. En la primera época de su vida perdió a un
ser amado, y le dedicó muchos de sus mejores poemas. Más
tarde, pasó de la esterilidad de su propia existencia a un
humanismo apasionado, que halla intenso eco en sus versos : el
corazón se le comprime cuando ruega a Cristo que salve a una
humanidad corrompida, cuando deplora el destino de la raza
judía, cuando se compadece de la madre soltera o del niño
desamparado.
Obras :
* Los sonetos de la muerte
* Ternura (publicada en Madrid)
* Desolación
* Tala
* Lagar
* Poema a Chile
JUANA DE IBARBOUROU
Uruguay 1895 - 1979
Desde un punto de vista feminista, su carrera representa,
precisamente lo opuesto de la de Gabriela Mistral: casada y feliz
desde los dieciocho años, ha vivido una satisfecha existencia
doméstica y maternal, y luego se ha retirado a meditar. En sus
versos fue en un principio la cantora pagana de la carne y de
tumultuosas floraciones, pero su paganismo es sano. Ante todo
logra trasmutar con maestría las formas sensuales de la
naturaleza en modalidades subjetivas y en expresiones estéticas.
Líricas
* Las lenguas de diamante * Raíz Salvaje
* La rosa de los Vientos * Perdida
* Azor
* Estampas de la Biblia (poemas en prosa)
ALFONSINA STORNI
Argentina 1892 - 1938
Nacida en Suiza, educada en las provincias argentinas, llegó a la
“gran ciudad” a orillas del Río de la Plata siendo aún muy joven,
y allí luchó como maestra y periodista, sintiéndose perdida en “la
pobreza del siglo”. Finalmente acabó su vida arrojándose al mar.
Ha expresado en su poesía las añoranzas de su existencia
frustrada. El tono amargo y doloroso; el amor frustrado y
desdeñoso hacia el hombre:
“No puede amarlo libremente :
hay demasiado orgullo en mi
para someterme”
 Literatura

Líricas : C) Reivindicar la narrativa americana

* La Inquietud del Rosal * El Dulce Daño D) Europeizar la novela americana
* Irremediablemente * Languidez E) Narrar hechos de América autóctona que por
* Ocre * El Mundo de 7 Pozos desconocidos resultan increíbles siendo ciertos
* Mascarilla y Trébol
También nos ha dejado su visión de la ciudad : sus calles 08. ¿Qué vanguardia europea influyó en el Realismo Mágico ?
céntricas, sus altos edificios, el suburbio entre otras. A) Creacionismo
B) Surrealismo
C) Expresionismo
D) Ultraísmo
E) Futurismo
01. Se afirma que en 1888 irrumpe en la escena literaria
mundial, el Modernismo debido a que en ese año : 09. ¿Cuál fue el final de “El Pelele” en El Señor Presidente ?
A) Sale a la luz la primera obra lírica de José Martí A) Fue asesinado por Lucio Vásquez en “La Portada del
B) Nace el poeta nicaragüense Rubén Darío Señor”
C) Chocano es galardonado como “Poeta excelso del Perú” B) Fue abandonado por la policía secreta en un hospital para
D) Aparece el libro de poemas y cuentos, Azul de Rubén enfermos mentales
Darío C) Fue capturado por la policía secreta y sometido a crueles
E) El Realismo llega a su peor decadencia y desaparece martirios físicos y mentales; no se supo más de él
definitivamente D) Murió cuando pretendía cruzar la frontera
E) Murió en un calabozo lleno de llagas infectas y
02. Es el fundador y líder indiscutido del Modernismo atormentado por las mentiras del presidente
hispanoamericano :
A) José Martí 10. Es un fenómeno literario - editorial que catapulta a jóvenes
B) Pablo Neruda narradores hispanoamericanos hacia mercados importantes
C) José Santos Chocano tanto en el continente como en Europa. Estos jóvenes
D) Rubén Darío escritores eran estudiosos y notablemente influidos por los
E) Jorge Isaacs narradores de la vanguardia europea
A) Boom narrativo
03. ¿Cuál es el mayor valor del Modernismo como Escuela B) Realismo mágico
Literaria americana? C) Real maravilloso
A) Afianza la autonomía cultural de América con respecto de D) Neorrealismo
Europa E) Postvanguardismo
B) Inicia la independencia literaria del nuevo mundo
C) Se copió masivamente en Europa 11. Son autores pertenecientes al Boom Latinoamericano:
D) Sólo se manifestó en América excepto :
E) Significó la renovación de la prosa castellana A) Mario Vargas Llosa B) Gabriel García Márquez
C) Juan Rulfo D) Carlos Fuentes
04. Rubén Darío fue conocido con el calificativo de : E) Rómulo Gallegos
A) “El poeta de los niños”
B) “El poeta de los cisnes” 12. Novela de Carlos Fuentes que proyecta una totalización del
C) “El cantor de América” pasado y el presente de México a través de cuatro
D) “El poeta mártir” personajes, dos varones y dos mujeres, que viajan hasta
E) “El juglar moderno” Cholula
A) Casa con dos puertas B) Zona Sagrada
C) La muerte de Artemio Cruz D) Cambio de piel
E) Terra nostra
05. En cuanto al aspecto estilístico, es muy notoria en Azul de
Rubén Darío, la influencia de la literatura francesa, sobre 13. Dentro de la vanguardia narrativa hispanoamericana la obra
todo del : de García Márquez se ubica dentro del estilo :
A) Parnasianismo y Simbolismo A) Neorrealista B) Realista mágico
B) Romanticismo C) Fantástico D) Realista
C) Realismo y Simbolismo E) Surrealista
D) Neoclasicismo
E) Vanguardismo surrealista 14. ¿Cuál fue la maldición que pesaba como una amenaza sobre
la estirpe de los Buendía en la novela Cien años de soledad?
06. ¿Cuál es la figura del artista en la sociedad burguesa A) Cien años de sufrimiento
planteada por Darío en su cuento Azul? B) Un hijo con cola de cerdo
A) Perseguidor de un ideal inalcanzable, rechazado y C) La esterilidad perpetua
menospreciado en una sociedad en que no tiene cabida D) La incomunicación
B) Privilegiado por su naturaleza divina E) Ignorar la muerte
C) Incomprendido por sus ideas políticas
D) Rebelde y libertino en una sociedad caótica que lo aliena 15. En El amor en tiempos del cólera, es el personaje que
E) Insignificante criatura carente de sensibilidad creadora encarna la perseverancia :
A) Fermina Daza
07. La idea fundamental del Realismo Mágico fue : B) Florentino Ariza
A) Agregarle fantasía a la agreste naturaleza americana C) Juvenal Urbino
B) Mezclar lo fantástico con lo histórico en la narración de D) Lorenzo Daza
hechos imaginados E) Tránsito Ariza

179
 Literatura

16. En El amor en tiempos del cólera, cuál era el nombre que 19. “La literatura no puede imitar la realidad; más aún, no debe
había puesto Florentino Ariza a su amada Fermina en sus hacerlo; su materia no son los hechos, ni los lugares, ni las
cartas : situaciones reales, sino que debe modelar “ficciones”. El
A) La nueva fidelidad B) La diosa coronada narrador no debe ser un cronista, sino un verdadero creador
C) Ofelia D) América Vicuña de mundos imaginados”
E) Escolástica La concepción mencionada anteriormente pertenece al
autor argentino más importante del presente siglo:
17. Pablo Neruda, muestra influencia surrealista en su libro: A) Julio Cortázar B) Jorge Luis Borges
A) Crepusculario B) Canto General C) Ernesto Sábato D) José Donoso
C) Residencia en la tierra D) Los Versos del Capitán E) Carlos Fuentes
E) España en el Corazón
20. “Es un punto en el tiempo y en el espacio que contiene todos
18. Uno de los siguientes actores no pertenece a la poesía de los espacios y todos los tiempos simultáneamente”. Es la
Vanguardia Hispanoamericana: definición de uno de los temas tratados en un cuento de
A) Octavio Paz B) Ernesto Cardenal Borges:
C) Nicolás Guillén D) Ricardo Neftalí Reyes A) El Aleph B) El Inmortal
E) Asunción Silva C) El Jardín de los Senderos que se Bifurcan
D) Ficciones E) El Libro de Arena

NARRATIVA HISPANOAMERICANA

NUEVA NARRATIVA LATINOAMERICANA REPRESENTANTES

• Juan Rulfo (mexicano) : Pedro Páramo.
1. ETAPA EMERGENTE (años 20-30). • Alejo Carpentier (cubano) : El siglo de las luces.
Aparece de manera incipiente en obras como la casa de • José María Arguedas (peruano): Los ríos profundos.
cartón de Martín Adán, posteriormente se materializa a • Augusto Roa Bastos (paraguayo) : Yo, el supremo.
través del Regionalismo o Criollismo. Destacan Rómulo
Gallegos, Ricardo Güiraldes y José Eustasio Rivera.
JORGE LUIS BORGES
NUEVA NARRATIVA. (1899 – 1986)
2. ETAPA DE CONSOLIDACIÓN (años 40-50). Según la tradición familiar, Jorge
Aparece obras de gran calidad que, expresando las nuevas Luis Borges manifestó a su padre
tendencias narrativas, irán desplazando paulatinamente al su intención de dedicarse a la
Regionalismo. Sobresalen Jorge Luis Borges (El Aleph), literatura, cuando contaba sólo
Alejo Carpentier (La guerra del tiempo) y Miguel Asturias (El con seis años de edad. Sea o no
señor Presidente). cierto, desde sus tempranos
inicios, el autor optó por temas y
2. ETAPA DE APOGEO (años 60-70). formatos inesperados: un sumario,
También llamado Boom Narrativo Latinoamericano, donde en inglés, de un libro en francés
coinciden éxito literario y comercial. Sobresalen autores sobre mitología, un cuento que le
como Julio Cortázar (Rayuela). Gabriel García Márquez inspiró la temprana lectura del
(Cien años de soledad), Carlos Fuentes (Aura). Vargas Llosa Quijote en inglés; más tarde,
(Conversación en La Catedral). algunos poemas en francés,
escritos durante su estancia de
CONTEXTO HISTÓRICO – SOCIAL. estudios en Ginebra. Continuaría
• Crisis en el sistema oligárquico vigente en América Latina. su actividad de creador en España,
• Acelerado procesos de modernización de las urbes. donde residió desde 1919 hasta 1921. Allí se haría adepto al
• El capitalismo nor teamericano hegemoniza en Ultraísmo, que difundiría en Argentina publicando allí Fervor de
Latinoamérica. Buenos Aires. Es necesario decir que rápidamente se cansó de
• En 1929 estalla la gran crisis del capitalismo mundial, con este ismo.
graves repercusiones en América Latina. En los treinta anos siguientes se crearía fama de narrador notable
• Surgen los movimientos populistas. y plantearía una nueva concepción, mágica de la literatura.
• Las clases medias asumen la representación de los sectores Habiendo heredado de su padre una tendencia a la ceguera,
populares. Borgues siempre fue extraordinario corto de vista. Cuando
pierde la vista, aparecieron amigos y secretarias dispuestas a
LO REAL MARAVILLOSO ayudarle. Sería una de ellas, María Kodama, la que se convirtiera
Este concepto es desarrollado por primera vez por Alejo en compañera de sus últimos años.
Carpentier en el prólogo de su novela El reino de este mundo: En
América el Surrealismo resulta cotidiano, corriente y habitual. De CARACTERÍSTICAS
manera que los hechos irreales, es decir, lo real maravilloso que • Erudición.
se refleja en la narrativa latinoamericana no es algo fantástico, ni • Reflexiones filosóficas.
copia deformada de lo real. Lo real maravilloso está constituido • Uso de símbolos.
por elementos fantásticos ligados a una base folclórica y/o • Lenguaje preciso.
mitológica de la cultura indígena y milenaria de cada uno de los • Temas constantes : el tiempo, el caos, la muerte, el destino.
pueblos latinoamericanos.

180
 Literatura

OBRA: MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS

• Fervor de Buenos Aires (1923). (Guatemala 1899 – España 1974)
• Luna de enfrente (1925). Nació en Guatemala. Estudiante de Derecho en la Sorbona,
• Cuaderno de San Martín (1929). inició en París la investigación de las viejas culturas americanas,
• Para las seis cuerdas (1965). orientación que habría de reflejarse después en buena parte de
• La rosa profunda (1975). su obra,. Asturias organiza sus novelas en tomo al mito, aunque
• La cifra (1981). por lo común parte de los mitos indios:
precolombinos más que de los mitos occidentales, Su primera
PROSA: obra de imaginación fue Leyendas de Guatemala (1930),
Ensayo Cuentos recreación poética de los relatos populares mayas y del período
* Inquisiciones (1925). * Historia universal de la infamia (1935)
* El tamaño de mi esperanza (1926). * El jardín de senderos que se bifurcan colonial. Publica luego novelas de carácter social, escritas en un
* El idioma de los argentinos (1929) (1941-1942) lenguaje intensamente poético. Pero su gloria la debe al El Señor
* Evaristo Carriego (1930). * Ficciones (1944). Presidente (1946) considerada como su obra maestra,
* Discusión (1932). * El Aleph (1949) extraordinaria narración lleno de nervio y originalidad, aun
* Historia de la eternidad (1936). * La muerte y la brújula (1951).
cuando el tema en sí no tenga nada de original.
* Nueva refutación del tiempo (1947). * El informe de Brodie (1970).
* Otras inquisiciones (1952). * El libro de arena (1975). En 1967, recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo esa la
primera vez en que se otorgaba tal lardón a un novelista de
ACCIONES: origen centroamericano.
Estructura
Reúne dos colecciones de cuentos. CARACTERÍSTICAS
El Jardín de Senderos que se Bifurcan. Artificios • Íntimo contacto con la raíz autóctona precolombina y de
* Tlon Upbar, Orbis Tertius. * Funes, el memorioso. compromiso humano.
* El acercamiento a Almotásim. * La forma de la espada. • La realidad que refleja no está vista con un sentido
* Pierre Menard, autor del Quijote.* Tema del traidor y del héroe. simplemente costumbrista; sino vívida dolorosamente y
* Las ruinas circulares. * La muerte y la brújula. denunciada.
* La lotería de Babilonia. * El milagro secreto. • La denuncia no nace aquí, de palabras dichas por el escritor,
* Examen de la obra de Herbert Quain. * Tres versiones de Judas.
ni de ideas manifestadas; nace de la actitud misma de los
* La biblioteca de Babel. * El fin.
personajes; de sus palabras, de sus penas, de la pobreza, de
* El jardín de senderos que se * La secta del Fénix.
bifurcan. * El sur. la enfermedad,
• de la atroz injusticia.
COMENTARIO: • Aborda la realidad latinoamericana a través de una figura
Jorge Luis Borges deslumbra por el estilo y la temática. El clave, procurando la comprensión del conjunto social.
lenguaje es pulcro, preciso e insólito. Características que hacen • Incluye un onirismo en su obra. Se aborda indirectamente al
de sus relatos únicos y personales. La estructura de los elementos personaje.
presente armoniosa. Algunos de estos son el narrador personaje, • Se dan ocasionales ejercicios de escritura automática
las citas a pie de página, referencia a texto contemporáneos y/o (tomados del Surrealismo).
antiguos, que pueden ser reales o ficticios, la brevedad de los • Es la presentación conmovida y conmovedora de una
relatos, etc. atormentada realidad política y social.
Sin embargo, lo resaltante es la mezcla de géneros literarios. Así • La descripción del paisaje trata de comunicar dinamismo a
Pierre Menard, autor del Quijote es un ensayo sobre la obra de los episodios argumentales de la obra.
un autor.... no existente, un cuento con estructura y contenido
propio de un escrito no literario. OBRAS
Los temas borgianos no decaen ante la técnica, pues al Igual Narrativa
logran destacar. La temática desarrollada en Ficciones es propio * Leyendas de Guatemala. * El papa verde.
del universo del autor: existencia de dos hombres iguales, * Los dioses, los héroes y los * Los ojos de los
asesinatos, duelos de compadritos, bibliotecas ricas y extensas, enterrados.
son fruto del sueño de otra persona. Asimismo, las infaltables Hombres de Guatemala Antigua. * Hombres de maíz.
reflexiones de cortes filosófico, donde concibe al mundo como * El Señor Presidente. * Mulata de tal.
un caos, en el que se halla el hombre sin encontrar una salida. Lírica.
* Sien de alondra.
EL ALEPH
Características TÍTULOS EL SEÑOR PRESIDENTE
Forma * El inmortal.
* Relatos breves * El muerto. CARACTERÍSTICAS:
* Historia lineal. * Los teólogos. Forma.
* Situaciones fantásticas. * Historia del guerrero y la cautiva. * Género: narrativo. * Situaciones grotescas y cómicas.
* Personajes y ambientes exóticos. * Biografía de Tadeo Isidoro Cruz * Especie: novela. * Ambientes oscuros y míseros.
(1829-1874). * Dividido en tres partes y un epílogo. * Variedad de personajes.
* Erudición. * Emma Zunz. * Narrador omnisciente. * Narrado de forma cómica.
* Se citas otros textos. * La casa de Asterión. * Narración lineal. * Destaca mucho la aliteración.
* La otra muerte.
* Deutsches Requiem. Fondo.
* La busca de Averroes. * Tema central: Lo caótico y perjudicial de las dictaduras.
Fondo: * El zahir. * Temas secundarios: El amor, la traición, la muerte, el
* El infinito. * La escritura del Dios. engaño, la pobreza, la degradación de la humanidad.
* La muerte. * Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto
* El escepticismo. * Los dos reyes y los dos laberintos. PERSONAJES:
* La venganza. * La espera. * El Señor Presidente : dictador quien aparece pocas veces.
* El hombre en el umbral. * El Coronel José Parrales Sonriente : ayudante del dictador.
* El Auditor General de Guerra. : brazo derecho del dictador.
* El Aleph.

181
 Literatura
* Miguel Cara de Ángel : hombre de confianza del dictador.
* El secretario del Señor Presidente.
* El Pelele : loco del portal del señor que asesinó a Parrales.
* El Mosco : mendigo ciego
* El Patahueca : mentido del portal del señor.
* La Viuda : mentido del portal del señor.
* Lucio Vásquez, Terciopelo : policía secreto.
* La Masacuata : dueña del Tus – Tep.
* Genaro Rodas : amigo de Lucio Vásquez
* Niña Fedina de Rodas : esposa de General.
* Doña Chon Diente de Oro : proxeneta, dueña de El Dulce Encanto.
* Manuela Calvario : cocinera del prostíbulo.
* El General Eusebio Canales : víctima del dictador.
* Licenciado Abel Carvajal : víctima del dictador.
* Camila Canales, La China : hija de Canales.
* La Chabelona : cocinera de Canales.
ARGUMENTO
En el portal del Señor; el coronel Parrales, importante hombre de
apoyo del señor Presidente, es asesinado por un loco apodado el
Pelele, El auditor de Guerra, luego de una serie de detenciones,
somete a crueles maltratos a quienes conocen al verdad sobre el
crimen para convencerlos de la versión conveniente al Dictador;
deben afirmar que fueron el General Eusebio Canales y el
Licenciado Abel Carbajal, enemigos del régimen y olvidar lo que
saben. La intención es aprovechar la coyuntura para librarse de
los dos.
Miguel Cara de Ángel recibe la misión de ayudar a Canales a
fugar, por encargo del mismo señor Presidente. Cara de Ángel se
contacta con Lucio Vásquez y la Masacuata quienes le ayudan a
secuestrar a la hija de Canales y permiten huir al padre.
Niña Fedina escuchó de su esposo Genaro (amigo y secuaz de
Lucio) el plan de capturar al General Canales y de secuestrar a la
hija. Muy temprano intenta poner en alerta a Canales, pero
encuentra la casa vacía, y desordenada por un saqueo. Los
soldados, que debían capturar a Canales, sólo capturan a
Fedina. El Auditor la interroga sin éxito; quiere que ella diga
dónde está Canales, sólo captura a Fedina El auditor la interroga
sin éxito; quiere que ella diga dónde está Canales. Privada de
alimentar a su hijo Fedina lo ve morir; y es vendida al prostíbulo
El Dulce Encanto.
El Licenciado Abel Carbajal ha sido capturado a la salida de su
casa.
Cara de Ángel intenta dejar a Camila en la casa del hermano del
General; él se niega rotundamente Camila seguirá en la fonda El
Tus —Tep, cuidada por Lucio y la Masacuata.
Cara de Ángel se enamora y se casa con Camila cambiando así
su conducta negativa. El Auditor se venga de haber sido
despojado de Camila, a quien pensaba vender a El Dulce
Encanto por diez mil pesos, denunciando a Miguel Cara de Ángel
ante el señor Presidente, el mismo que plantea una tenebrosa
venganza contra su ex—hombre de confianza. Inventa una
misión para él, lo hace capturar, torturar, y morir
miserablemente, con la adicional tortura psicológica de hacerle
creer que Camila se ha convertido en la amante del Señor
Presidente.
REGIONALISMO
DEFINICIÓN
El Regionalismo o Criollismo americano es la incisión de la
temática propiamente americana. Es la búsqueda en lo propio,
en lo autóctono, en nuestras creencias y concepciones milenarias
y mestizas, y en su interrelación con las nuevas influencias
europeas o norteamericanas. Esta narrativa refleja la nueva
pugna entre la influencia cosmopolita (imperialista) y lo
autóctono (la tradición).
CONTEXTO
• Crisis aguda de la sociedad oligárquica.
• Hegemonía del imperialismo norteamericano.
• Modernización acelerada de las ciudades.
182
• Insurrecciones populares ante la toma de conciencia política.
• Revolución Mexicana.
• Gran crisis del capitalismo mundial.
CARACTERÍSTICAS
• El Criollismo o Regionalismo, es una variante del Realismo
inclinado a lo autóctono.
• Se interesa por la lucha del hombre contra la naturaleza y/o
por los problemas sociales del mundo rural.
• Es una búsqueda de lo racional en lo rural provinciano.
• Las luchas nación - imperialismo y pueblo - oligarquía se
conciben estrechamente ligadas.
• El criollismo va de la ciudad al campo, así los criollistas se
interesan por llevar valores urbanos (educación y progreso
económico) sin destruir lo autóctono.
Tema de la Novela Regionalista
La lucha del hombre (el gaucho, el llanero, el montañés, el indio)
contra la naturaleza (la pampa, la selva, el ande). Destacan:
• Don Segundo Sombra del argentino Ricardo Güraldes,
novela ubicada en el ámbito de la pampa rioplatense.
• Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, cuyo escenario son los
llanos venezolanos.
• La vorágine del colombiano José Eusebio Rivera, novela
ambientada en la selva amazónica.
Técnicas de la Narrativa Regionalista
• Narración lineal y tiempo cronológico.
• Narrador omnisciente, pues conoce más que los personajes
sobre sus acciones, relaciones y destinos.
• El narrador se considera guía y orientador de su sociedad. Es
frecuente el rol político en los autores regionalistas.
• Su lenguaje artístico es superior al del lector medio, cuando
narra directamente y de gran conocimiento del habla
popular, cuando cede la palabra a sus personajes.
TENDENCIAS
La Novela Regionalista o Telúrica
• Ricardo Güiraldes (Argentina 1886 – 1997): Don Segundo
Sombra.
• Rómulo Gallegos (Venezuela 1884 – 1969): Doña Bárbara.
• José Eustasio Rivera (Colombia 1889 – 1928): La vorágine.
La Novela de la Revolución Mexicana
• Mariano Azuela (México 1873 – 1952): Los de abajo.
• José Rubén Moreno (México 1873 – 1952): Desbandada.
La Novela Indigenista
• Alcides Arguedas (Bolivia 18979-1946): Raza de bronce.
• Jorge Icaza (Ecuador, 1906): Huasipungo.
• Ciro Alegría (Perú 1909 – 1967): El mundo es ancho y ajeno.
RÓMULO GALLEGOS FREYRE
(Caracas, 1884 – 1969)
Gallegos era venezolano, de origen
provinciano, que se había formado en
tiempos de dictadura y que, bajo la
influencia de la generación arielista, se
convención de que su país debía educarse en
la modernidad. En consecuencia, se hizo
maestro de escuela y sólo, al cabo de los
años, consiguió fama como novelista al
aparecer su tercera novela Doña Bárbara, en
1929. Sus novelas importantes se escribieron durante un
período de destierro voluntario, durante la dictadura de Vicente
Gómez, a cuya caída fue durante un breve tiempo ministro de
Educación. En 1946 fue elegido presidente de la república, pero
fue completamente incapaz de equilibrar las fuerzas que se
oponían en la vida nacional y no tardó en ser depuesto.

El tema de la regeneración nacional es decisivo en su vida y en su
obra, creía que debía producirse una transformación espiritual
antes de que Venezuela pudiera tener un buen gobierno. Murió
en Caracas el 05 de abril de 1969.
OBRAS:
• Reynaldo Solar (1920): Enumera los desesperados esfuerzos
del héroe epónimo para reconciliar la acción privada y la pía
regenerarse a sí mismo y también a Venezuela.
• La trepadora (1925): Centrado en el tema de la ascensión al
poder y del enriquecimiento de un mulato.
• Doña Bárbara (1929): Es la historia de los vaqueros y
ganaderos de los llanos, donde la barbarie como la
civilización entran en contienda.
• Cantaclaro (1934): Presenta los llanos de Venezuela
devastados por la guerra civil, y sus moradores propensos a
poner sus esperanzas en cultos mesiánicos, en caudillos
carismáticos o en jefes de bandoleros.
• Canaima (1935): En esta novela Marcos Vargas conoce
todas las experiencias humanas que las regiones de la selva
del Orinoco pueden ofrecer: se hace mulero, se ve envuelto
en una venganza de machos y mata a un hombre, es capataz
en una plantación de caucho y busca oro.
• Pobre negro (1937): Es la historia del rebelde negro Pedro
Miguel Candelas, que llegó a ser jefe de guerrilleros.
• El forastero (1941).
• Sobre la misma tierra (1943)
• La brizna de paja en el viento (1952).
• La doncella y el último patriota (1957).
DOÑA BÁRBARA (1929)
Género: Narrativo.
Especie: Novela regionalista o criollista.
Personajes:
• Santos Luzardo : último propietario.
• Doña Bárbara : conocida como, La Dañera; dueña de la
hacienda El Miedo.
• Lorenzo Barquero : dueño de la hacienda La Barquereña,
alcohólico y padre de Marisela.
• Marisela: hija de Lorenzo y doña Bárbara.
• Balbino Paiba: administrador de Santos Luzardo y amante
de doña Bárbara.
• Guillermo Danger : extranjero.
• Melquíades : sicario de doña Bárbara.
• Juan Pajarote: trabajador al servicio de Santos.
Ambientes:
El espacio de las acciones es el llano venezolano. Este se
convierte en el protagonista abierto de la lucha entre los
hombres, conforma su psicología, somete a los débiles y se
inclina ante los más fuertes.
En este llano se encuentra el hato (hacienda) de Alatamira,
propiedad de Santos Luzardo.
Tema
El enfrentamiento entre la civilización y la barbarie, y el triunfo
final del progreso.
La novela cuenta el enfrentamiento singular entre doña Bárbara
y Santos Luzardo que llega de la capital, licenciado en derecho, y
deseoso de imponer a la inmensa sabana una ley que sea orden,
que aire al futuro, que construya civilizaciones frente a la
barbarie.
Ese es el tema de la obra. Comprimiendo así, es trema de épica o
de narración violenta, sin pausas, sin respiro, sin nada que
mitigue su crudeza. Ante todo hay incidentes complementarios
que no pueden ser considerados secundarios, porque ocupan
demasiado el primer plano novelesco:
• Doña Bárbara destruye antes a otro hombre, Lorenzo
Barquero, y lo abandona a la bebida con una hija de ambos
Literatura
que ella no ha reconocido. Esta hija, Marisela, se enamora de
Santos Luzardo y después de muchas peripecias lo conquista
sanamente.
• Aparece un yanqui, míster Tánger (el señor Peligro) que
simboliza la penetración norteamericana y que en la obra es
también derrotado y abandona la sábana.
• Se narra una historia anterior de doña Bárbara, donde hay
enamoramiento, lujuria, crimen y violación.
• Resalta el marco de peones, con sus cantos y leyendas.
• Se recrea la magia y la superstición tiñendo personajes,
costumbres y ambientes.
Argumento
La familia Luzardo, otrora caciques poderosos de los llanos
internos de Venezuela, ha sido diezmada por luchas que sostuvo
con los barqueo, parientes suyos. Sólo sobrevive Santos
Luzardo, que es llevado por su madre a Caracas. Allí se educa y
se adapta a la vida urbana graduándose de abogado. Más
adelante decide vender su hacienda Altamira, por los problemas
que le acarrea y para ello se dirige al llano, en el camino oye
hablar de su vecina, cuya fama siniestra se basa en atropellos y
abusos.
Al llegar a su hacienda, encuentra a Antonio, un amigo de su
infancia, que encabeza a los pocos peones leales. Se entera que
su administrador Balbino Paiba lo estaba defraudando en
complicidad con doña Bárbara; y lo despide. Ganando el
respeto de sus peones, decide conservar su hacienda.
Se reencuentra después con su primo Lorenzo Barquero, una de
las víctimas de la cacica, que vive alcoholizado y convertido en
un deshecho humano. Olvidando antiguos rencores, Santos se
hace cargo de su regeneración así como de la educación de su
hija Marisela: una bella adolescente, fruto de su relación con
doña Bárbara.
Santos Luzardo entra en conflicto con doña Bárbara y Míster
Tánger, un norteamericano protegido por la cacica, por
comprueba que las autoridades están al servicio de su enemiga.
Doña Bárbara se enamora de Santos y trata de conquistarlo sin
resultado alguno, sufriendo un cambio en su conducta. Descubre
que Santos ama a Marisela y se convierte en su rival.
Ocurren sucesos cruentos como el asesinato de Carmelito un
peón, un amigo leal de Santos, quien desesperado culpa a doña
Bárbara y, dejando atrás sus buenas intenciones, toma justicia
por sus propias manos. Derrota a Tánger, quien pretendía
seducir a Marisela y a doña Bárbara que desaparece de la región
después de haber querido matar a su hija. Arrepentida la
reconoce y declara su heredera. Se unen Santos Luzardo y
Marisela, así también sus dos fundos.
ESTRUCTURA NARRATIVA
Predomina la narración lineal; se desarrolla siguiendo un orden
lógico secuencial, pero frecuentemente interrumpido por
estampas de sabor costumbrista, ya sea por relatos populares de
aparecidos o supersticiones, ya sea por el recuento de los
trabajos del campo, o por la música popular (copas llaneras).
Estilo. El lenguaje muestra un claro contraste entre el habla
popular de los personajes llaneros y la norma culta del narrador y
del personaje Santos Luzardo.
Comentario. La novela, de forma alegórica, plasma un
proyecto de modernización burguesa contra el orden feudal,
propia de la época de lucha contra las tradiciones oligarquías.
Doña Bárbara, símbolo de la barbarie, se opone a Santos
Luzardo, cuyas tierras ella usurpa. Tanto la barbarie como la
civilización tienen sus defectos. Doña Bárbara recurre a la
violencia y a los medios ilícitos para conseguir sus fines. Santos
Luzardo carece de un íntimo conocimiento de la tierra que la
heredado y de verdadero amor por ella. Una vez más el conflicto
se revuelve con una boda. La hija de doña Bárbara, Marisela,
183
 Literatura

fruto de la naturaleza, es educada por Santos Luzardo, quien SUS OBRAS:

posteriormente se casa con ella, y de este modo ella y sus hijos Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le
reunirán la energía del salvaje y las virtudes de la civilización. escriba (1961), La mala hora (1962), Cien años de soledad
(1967), El otoño del Patriarca (1975), Crónica de una muerte
EL BOOM LATINOAMERICANO anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1986), El
general en su laberinto (1989), Del amor y otros
CONTEXTO demonios(1994), Noticia de un secuestro (1996).
• Guerra fría. Cuentos: Los funerales de Mamá Grande (1962), Relato de un
• Revolución cubana. Náufrago (1970), “Ojos de perro azul”.
• Proliferación de dictaduras. Otras Obras: “Entre Cachacos”, “Las aventuras de Miguel Littín,
• Aparición de movimientos revolucionarios. clandestino en Chile” (1986)
• Modernización de las urbes sudamericanas (centralismo).
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
DEFINICIÓN La novela relata la historia de la familia Buendía a lo largo de un
Fenómeno mercantil – literario producido en América Latina, siglo, y la trayectoria de un pueblo, Macondo, donde su
debido al gran apoyo hacia los escritores por algunas editoriales fundación hasta su destrucción. Los fundadores de la familia son
lo que permitirá el apogeo de la nueva narrativa latinoamericana los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan
a nivel mundial. No se debe obviar, sin embargo, la gran calidad a pesar del temor de que debido a su parentesco puedan
de los autores. engendrar un ser con cola de cerdo. Luego de un violento
altercado deben dejar su lugar de origen, y con un grupo de
CARACTERÍSTICAS seguidores fundan Macondo, pueblo completamente aislado de
• Experimentación lingüística (distorsiones sintácticas y la civilización. La compleja historia de la familia Buendía y de
léxicas). Macondo es difícil de resumir con brevedad. Nos limitaremos
• Atemporalidad del relato. algunos de los episodios más destacados, Aureliano, unos de los
• La inserción del propio narrador en la historia. hijos de la pareja fundadora, se siente indignado por las
• Utilización de las técnicas del Vanguardismo (monólogo maniobras políticas conservadoras y se transforma en un
interior, raconto, flasch, back, pastiches, collage, etc.). caudillo liberal. Es el coronel Aureliano Buendía, que organiza
• Aplicación de la técnica de lo real maravilloso. 32 sublevaciones y las pierde todas. Finalmente, desengañado
• Se toca como tema recurrente la problemática del hombre de la lucha, de la violencia y de los líderes políticos liberales,
latinoamericano. firma la paz. Mucho más tarde, en tiempos de la cuarta
• El lector asume una actitud activa. generación de los Buendía, Macondo se moderniza con la
llegada de una compañía bananera norteamericana. Se organiza
INFLUENCIAS una huelga contra la explotación de esa compañía
Estos narradores reciben la influencia del vanguardismo norteamericana, José Arcadio Segundo Buendía (bisnieto de los
norteamericano y europeo. fundadores) es uno de los líderes de la huelga. La huelga es
• William Faulkner : El ruido y la furia. sofocada mediante una sangrienta represión que luego será
• Ernest Hemingway: El viejo y el mar. cuidadosamente ocultada
• James Joyce : UIlises
• Franz Kafka : La metamorfosis. Eje temático: La genealogía de la familia Buendía y la historia
• Virginia Woolf : Las olas. de Macondo, todo en un siglo.
• Merced Proust : En busca del tiempo perdido.
Comentario:
REPRESENTANTES Se trata de una novela extrema-damente compleja, que puede
El núcleo del Boom está conformado por: examinarse desde distintas perspectivas:
• Gabriel García Márquez : El coronel no tiene quien le
escriba. A nivel social: La obra presenta un cuadro completo de los
• Carlos Fuentes : La muerte de Artemio Cruz. diversos grupos que configuran la sociedad caribeña
• Julio Cortázar : Rayuela. colombiana, sus usos y costumbres (música, creencias).
• Mario Vargas Llosa : La casa verde.
A nivel histórico: La novela resume algunos episodios
GABRIEL GARCÍA MARQUEZ fundamentales de la historia colombiana: las largas y
sanguinarias guerras civiles que enfrentaron a conservadores y
Escritor de imaginación liberales; la modernización y la injerencia del capital
prodigiosa, egregio norteamericano.
representante del realismo
mágico, está considerado como A nivel mítico: Se incorpora los mitos, que pueblan la
el más grande nar rador imaginación popular, considerándolos como un aspecto más de
contemporáneo de las letras la realidad.
castellanas.
Nació en Aracataca (Colombia) A nivel sociológico: El complejo de Edipo desempeña un
1928. Estuvo por Suiza, París y papel central en la novela. Los personajes se encuentran
Roma, Luego en Nueva York y fascinados por la posibilidad del incesto y sus posibles
México. Después de una gran consecuencias nefastas.
ausencia por Europa, regresa a
su patria, se negó a candidatear. EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
En 1972, obtuvo el Premio Argumento: Esta novela es centralmente una larga historia de
“Rómulo Gallegos”. Recibió el amor. Desde su juventud, Florentino Ariza y Fermina Daza se
Premio Nóbel de Literatura en aman. Sin embargo, Florentino es un joven sin posición social y
1982. Fermina se casa con el doctor Juvenal Urbino. Sus destinos se

184

separan, pero el amor subsiste en el fondo de sus conciencias.
Fermina llevará la existencia apacible de una madre de familia,
en tanto que Florentino vive una intensa y superficial vida
erótica, pero sin olvidar su auténtico amor de juventud.
Cincuenta años después, Fermina enviuda y la vieja pasión
puede al fin satisfacerse; se trata de un amor maduro, senil, pero
por lo mismo auténtico y puro.
Eje temático: La cristalización del amor ideal en la senectud.
Comentario:
El tema central es, sin duda, el amor, pero lo que se valora por
sobre todo es el amor ideal, más allá de las contingencias de la
pasión erótica. Se destaca la capacidad del amor para trascender
al tiempo. Uno de los aspectos más originales es que la relación
amorosa logra su realización en la vejez, y no en la juventud,
tradicionalmente identificada como la época del amor.
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
Argumento: El personaje principal de la novela es un coronel
que está esperando durante quince años una carta que le da
derecho a cobrar su pensión. Todos los viernes va al correo a
esperar la repartición de la correspondencia, pero nunca le llega
nada.
El coronel y su esposa se encuentran en la pobreza absoluta, ya
no les queda nada importante que vender para poder subsistir.
Además ambos están enfermos, él tiene problemas estomacales
y ella es asmática.
A pesar de su pobreza sigue alimentando al gallo de pelea de su
hijo Agustín, quien había muerto acribillado nueve meses atrás
por dar información clandestina en una gallera.
Hay que mencionar que el coronel luchó por salvar la república y
que su pueblo ahora se encuentra en estado de sitio.
El coronel conserva el gallo, en memoria de su hijo y aunque el
venderlo le significaría resolver sus problemas económicos,
decide no hacerlo, pues de alguna manera el animal representa
un símbolo de esperanza no sólo para él, sino también para el
pueblo, pues ambos se beneficiarían si en época de pelea el gallo
venciera.
LA HOJARASCA
Narra la historia de Macondo entre 1903 y 1928, a través de los
monólogos de tres personajes de una misma familia: un viejo
coronel, Isabel, su hija, y el hijo de Isabel. Los tres meditan y
recuerdan junto al cadáver de un amigo de la familia, un médico
taciturno y misterioso que se ha suicidado. El coronel, tras la
muerte en parto de su primera esposa vuelve a contraer
matrimonio del que nació Isabel, enérgica y voluntariosa mujer
abandonada por su marido que le ha dejado un niño, borrosa
proyección del autor. El ahorcado es el eje de la historia que va
reconstruyendo su turbulenta carrera al suicidio. Es un extraño
personaje, que solía leer diarios franceses; llegó años antes a
instalarse entre la familia que lo alojó casi sin saber por qué y
ejerció su profesión de manera silenciosa y taciturna; durante la
fiebre del banano, se retiró aprovechando el crecimiento de
población que atrajo a otros médicos: presa de los delirios del
celibato pasaba.
CARLOS FUENTES
Ilustre novelista mexicano contemporáneo que sobresale como
u n g r a n ex p o n e n t e d e l B O O M d e l a n a r r a t i v a
hispanoamericana. Estudió en su país y en Europa. Fue el ojo
critico de la burguesía en sus reconstrucciones de etapas
completas de la historia de México, Tomando como punto de
partida la revolución y su legado. Destaca por la crítica social que
aflora en todas sus obras, que se caracterizan, por el profundo
conocimiento del espíritu del pueblo mexicano, enjuiciamiento
implacable de la burguesía.
Literatura
OBRAS:
Relatos: Los Días enmascarados.
Novelas: L a región más
transparente, Aura, Las buenas
conciencias, la muerte de Artemio
Cruz, Zona sagrada, Cambio de
piel, Cantar de Ciegos, Terra
nostra.
E n s a y o: L a n u e v a n o v e l a
hispanoamericana.
Teatro: Orquídeas a la luz de la
luna, Todos los gatos son pardos
(1970), El tuerto es rey (1970)
LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ
Publicada en 1962, parte de la agonía del protagonista para
reconstruir su vida a través de una narración plena de
virtuosismos, donde abundan los saltos en el tiempo y los
cambios de narradores.
LAS BUENAS CONCIENCIAS
Publicada en 1968. Narra la crisis por la que pasa el
protagonista, un adolescente educado según principios de
respeto a sus semejantes, lo que no se pueden practicar en la
realidad de su casa.
CAMBIO DE PIEL
Originalmente intitulada “El sueño”, la novela tiene un narrador
que crea “el sueño” y quizá los cuatro personajes son
invenciones de su imaginación que representan el mundo como
éste se le aparece. La sección central del libro es la historia de un
viaje en coche entre México y Veracruz. En el automóvil hay
cuatro personas: Javier; su mujer, una judía norteamericana
llamada Elizabeth; su querida, Isabel, y el amante de Elizabeth,
un alemán de las montañas Sudestes llamado Franz. Como se
trata de un sueño, el automóvil corre hacia Veracruz, pero los
cuatro personajes no van más allá de Cholula y del cuarto del
hotel donde hacen el amor y riñen. Una tercera dimensión es
añadida a la historia mediante el narrador Voyeur que se dirige a
las dos mujeres usando el pronombre “tú”. Los cuatro
personajes representan entre ellos innumerables conflictos y
tensiones. Aparecen las tensiones raciales en los recuerdos de la
judía Elizabeth; los conflictos nacionales de los mexicanos
enfrentados con norteamericanos y europeos; los conflictos
generaciones entre los tres miembros de mayor de edad y la
estudiante Isabel; las rivalidades y atracciones sexuales; los
conflictos entre el mundo mítico e ideal al que se aferra cada uno
de los personajes y el mundo “real”; entre la sociedad
simbolizada en sus monumentos eternos –la pirámide azteca, la
iglesia católica, el crematorio nazi, el manicomio y el individuo.
MARIO VARGAS LLOSA
Nació en Arequipa en 1936.
Pa só su i n fa n ci a e n
Cochabamba (Bolivia), luego en
su juventud ingresó al Colegio
Militar “Leoncio Prado”. Esta
institución lo marcó, porque
descubrió en ella el dolor, el
engaño, el mal, la farsa, la
violencia. Descubrió la vida.
Ingresó a la U. N. Mayor de San
marcos y estudió Literatura en la
facultad de Letras, carrera en la
que se doctoró en España. Su
obra literaria ha obtenido las más altas distinciones: en 1995
obtuvo el Premio Cervantes. En 1996, fue incorporado como
miembro de la Real Academia Española en Madrid.
185
 Literatura
Retrata la realidad de una sociedad industrializada, en
desarrollo, la sociedad actual y tiene una visión más amplia de
esta realidad que Ribeyro; la pasa por el campo y la ciudad.
Maneja, además una técnica narrativa moderna y complicada: el
monólogo interior, la desintegración del tiempo continuo (salta
del presenta al pasado y de éste al presente con la más amplia
libertad), los planos simultáneos que producen una sensación
parecida a quien escucha dos discos diferentes al mismo tiempo,
etc.
Su obra de amplia resonancia universal:
• La huida del Inca (1952) su primera obra literaria.
• Los jefes (cuentos), 1959. Su primera obra narrativa agrupa
seis relatos: Los jefes, El desafío, Día domingo, El Hermano
menor, Un visitante y El abuelo. Esta obra marca el inicio de
una temática que habrá de reaparecer en libros posteriores.
La ciega rebeldía de los jóvenes que se entregan a la
violencia en acciones marginales que delatan su soledad
existencial.
• “La ciudad y los perros” (Premio Biblioteca Breve) (1963),
• “La casa verde” (Premio Rómulo Gallegos) (1966), Es una
novela compleja que utiliza una variedad de recursos
estilísticos y técnicas que permite al autor permanecer oculto.
Se alternan diversas historias, tiempos y espacios en el relato.
Su título alude a un singular burdel, instalado en un arenal en
las afueras de Piura. En torno a ese prostíbulo giran la vida
de numerosos personajes, un verdadero mosaico de la
sociedad peruana.
• “Los cachorros” (1967), Su título original fue “Pichula
Cuéllar” nos da a conocer a la pequeña burguesía limeña.
• “Conversación en la catedral” (1969), “La catedral” bar de
mala muerte se convierte en punto de recuerdos que nos dan
a conocer hechos de la dictadura de Odría (1948 – 1956).
Santiago Zavala y el negro Ambrosio Ylbanan, el diálogo
que viene hacer el hilo conductor de la intrincada red de
situaciones y personajes de la novela.
• “García Márquez; Historia de un deicidio” Crítica literaria
(1971) Elabora su teoría de los demonios del creador, las
obsesiones que le dan un funcionamiento de la obra de arte.
Dice: Escribir novelas es un acto de rebelión contra la
realidad, contra Dios; contra la creación de Dios que es la
realidad.
• “Historia secreta de una novela” (1971),
• “Pantaleón y las visitadoras” (1973), Obra que desarrolla
diversas líneas temáticas, como la prostitución y el mundo
militar, nuevamente aparece la selva peruana como
escenario modelador del comportamiento. Es la insólita
historia del capitán, Pantaleón Pantoja, creador del servicio
de Visitadoras, integrado por prostitutas, para atender las
necesidades de los soldados y poner fin a los desmanes que
cometían contra las mujeres del lugar.
• “La orgía perpetua: Faubert y Madame Bovary” (1975).
Rinde homenaje a uno de sus maestros; a pesar que le hace
ciertas críticas.
• “La Tía Julia y el escribidor” (1977), Acerca de su
matrimonio con su esposa Julia
• “La guerra del fin del mundo” (1981), Extraordinaria obra
donde la historia y la literatura aparecen fuertemente
enlazada. Vargas Llosa se aleja del Perú y sitúa la acción de
su novela en Brasil y narra la historia del movimiento
milenarista de Canudos fundado por Antonio Vicente
Mendes Maciel, el Consejero, a fines de del los dogmas, los
fanatismos o a las ideologías.
• “La señorita de Tacna” (1981) Tema indígena.
• “Kathie y el hipopótamo” (1983),
• “Contra viento y marea” (1983)
• “ Historia de Mayta” (1984), “
• ¿Quién mató a Palomino Molero?” (1986),
• “La Chunga”`(1986)
186
• “El hablador” (1987),
• “ Elogio de la madrastra” (1988),
• “La verdad de las mentiras” (1991)
• “El loco de los balcones “ (1991)
• “Lituma en los andes” (1993)
• “El pez en el agua” (1993), Relata sus experiencias como
candidato político.
• “Ojos bonitos, cuadros feos” (1996)
• “Los cuadernos de don Rigoberto” (1997),
• “La Utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del
indigenismo” (1997)
• “Cartas a un Novelista” (1997),
• “La fiesta del chivo” (2000) Gobierno de Rafael Leonidas
Trepollo. Dictador de la República dominicana.
• El lenguaje de la pasión.
• “El Paraíso en la otra esquina” ( 2003)
• “La tentación de lo imposible” ( 2004)
• “Travesuras de la niña mala” (2006)
• “El sueño del celta” (2010)
LA CIUDAD Y LOS PERROS
A instancias del jaguar, líder de la pandilla, el cadete Cava roba
las preguntas del examen de Química. Aunque el Esclavo ve el
hurto, el delito no se descubre sino hasta mucho después. El
contra código del honor – como lo ha señalado Sara Castro
Klarén-, al que responden los cadetes del colegio militar, les
impone el silencio. Al fin, el propio Esclavo denuncia el robo a las
autoridades. La investigación subsiguiente deja al descubierto
mucho más que el mero robo del examen. Luego, mientras los
cadetes están de maniobras, el Jaguar mata al delator.
Aunque el asesino es de alguna manera señalado por el Poeta
(Alberto), las autoridades militares deciden que, en vista de lo
que ha quedado al descubierto, lo mejor es aparentar que nada
fuera de lo normal ha sucedido en el colegio. Esta ficción
sustituye a la verdad criminal de los tres años que los cadetes
pasan en el colegio militar. Por insistir en la verdad que viven los
cadetes y que el lector testimonia, se destierra al teniente
Gamboa. Los cadetes, que habían aprendido su lección de sobre
vivencia, se reintegran a la sociedad de donde provinieron,
dispuestos ya a seguir los destinos que sus familiares y allegados
les pueden procurar.
Personajes: Alberto (el poeta), El jaguar, El Esclavo (cadete
Arana), Capitán Garrido, Teniente Gamboa, Cava (cadete).
Temas:
Principal: Los sistemas autoritarios de enseñanza militar.
Secundarios:
- La pandilla juvenil como síntoma de rebeldía ante el sistema.
- El hurto como violación de la norma.
- El machismo, que mutila la dimensión afectiva del sujeto.
- La agresividad como método de subsistencia.
Comentario:
En el colegio militar Leoncio Prado reinan la agresividad y el
machismo como principios claves para demostrar el concepto de
hombría ante los demás. Agredir a los otros y no demostrar
sentimiento de ternura constituyen exigencias en el ámbito
contextual del colegio. Vargas Llosa, de ese modo, critica el
autoritarismo de los sistemas de enseñanza militar y la capacidad
de rebeldía ante esos mismos esquemas autoritarios. Los padres
imponen a los hijos un sistema de enseñanza contra la propia
voluntad de estos últimos.
El propio colegio se convierte en un espacio “urbano” donde se
advierte la presencia de individuos de distintas razas y clases
sociales enfrentadas entre sí. Alberto desprecia a los negros y
serranos – como él mismo los llama-. Él pertenece a la clase
media. El padre de Alberto es también autoritario y engaña a su
esposa. El esclavo, por su parte es muy inhibido y tímido. El
jaguar es muy agresivo y abusa de sus compañeros. El teniente

Gamboa es honesto, por eso resulta desterrado por los sistemas
de poder.
Vargas Llosa critica duramente el poder de los militares y
moderniza el relato con nuevas técnicas narrativas, tomadas de
las novelas norteamericana.
LOS JEFES
Este libro de relatos está formado por seis cuentos: Los jefes, El
desafío, Día Domingo, El hermano menor, Un visitante y El
Abuelo.
Los Jefes: Relata la historia de una rebelión estudiantil en un
colegio; protestan porque el Director no fija, como era
costumbre, el rol de exámenes, entre los protagonistas destacan
el personaje narrador y el alumno Lu.
Día Domingo: Desarrolla el tema de la rivalidad por el amor de
una muchacha, en una osada competencia de natación y
resistencia en el mar. Rubén y Miguel se disputan el amor de
Flora, bella chiquilla miraflorina, de quien se sentían
enamorados.
LOS CACHORROS
En esta novela corta, Vargas Llosa presenta la tragedia vivida por
Cuéllar, alumno del Colegio Champagnat. Cuéllar “era
chanconcito (pero no sobón)... Siempre primero hasta el
accidente, ahí comenzó a flojear y a sacarse malas notas”: Un
perro danés (Judas) escapa de su jaula y penetra al baño donde
se duchaba Cuéllar y le da un mordizco en el órgano genital,
castrándolo. Este hecho oprigina un gran cambio en la conducta
del estudiante y produce otro tuipo de relaciones con sus padres,
profesores y amigos. Sus padres consienten sus caprichos, los
profesopres lo aprueban pese a que no estudia y es agresivo con
sus amigos a quienes no permite le llamaran “Pichula Cuéllar”,
remoquete que aludía a su accidente.
Su cambio conductual es más evidente cuando empieza a
exteriorizar la sexualidad de la adolescencia; sus amigos ya
tienen enamoradas, pero él siente gran frustración que lo
agobiaría hasta su muerte. Su grupo se desintegra y él no
perdona que sus amigos lo abandonen por sus enamoradas, a
pesar que ellos hacen todo lo posible para que Cuéllar se
declarase a Teresita Arrarte, quien había llegado a vivir a
Miraflores, “de nuevo se volvió sociable”, pero sus
impedimentos físicos le frustraba todo empeño; y cuando
Teresita consiguió enamorado, Cuéllar se desesperó y continuó
realizando las más increíbles locuras, estaba “más loco que
nunca” y ya se había matado yendo al norte, en las traicioneras
curvas de Pasamayo, pobre decíamos en el entierro.
LA CASA VERDE
El libro está estructura en cinco historias que se ambientan en dos
lugares distintos y distantes: Piura (en la costa) y Santa María de
Nieves (en la selva). Piura, próximo a nuestra época; el de la
selva nos introduce en un tiempo remoto situado “entre la Edad
de Piedra y la Colonia”.
La novela multiplica la materia argumental. A la historia de don
Anselmo y la Casa Verde se le suma la de los Inconquistables,
ambos localizados en Piura. Las de Bonifacia y Lituma, la de
Jum y la de Fushía y Aquilino, en cambio, transcurren en la selva.
Pero en ellas se insertan otros relatos que las nutren y sostienen,
dando lugar a una trama densa, a una elaborada red contactual.
En Piura, situada en el desierto del noroeste peruano, se yergue
la Casa verde, el legendario burdel que revoluciona la vida de la
pequeña ciudad. De los turbios amores de don Anselmo, su
fundador, y de Antonia, huérfana ciega y muda recogida por una
lavandera, nace la Chunga, regente de la segunda Casa Verde,
erigida tiempo después de que las iras del pueblo destruyeran,
incendiándola, a la primera.
Los Inconquistables provienen de la Mangachería, barrio
marginal situado en los arenales, próximo al lupanar. Grupo que
se nutre de un credo machista tan mísero como desaforado,
Literatura
bribones, crecidos al amparo del urrismo (Partido Unión
Revolucionario), son asiduos concurrentes del lugar, Lituma, el
más importante de los interrogantes del grupo, ofrece, sin
embargo, una faz distinta como protagonista de los amores de
Bonifacia y el Sargento en Santa María de Nieva.
La rebelión de Jum, cacique aguaruna, pone al descubierto la
avidez extrema y la crueldad sin atenuantes de los explotadores
del caucho. Su afán de crear una cooperativa que lo comercialice
origina el bárbaro castigo que le infligen aquéllos no sin la ayuda
de las fuerzas del orden. En la isla del río Santiago, organiza su
feudo Fushía, aventurero que ya posee un largo pasado al
margen de la ley, en Brasil, y que continua en Iquitos. En la isla,
ayudado por Indios huambisas y unos cuantos forajidos blancos,
funda su reinado robando el caucho obtenido por los Indígenas,
la viruela negra la que acaba con él, en un lento deterioro, al
tiempo que su imperio se derrumba.
Pero, junto a estas historia principales, están los relatos de la vida
de las misioneras de Santa María, el del desertor Adrián Nieves,
de Lalita y de Pantocha. Hay personajes que conectan las
historias, pues intervienen en más de una: es el caso de Lalita, la
mujer de Fushía; el de Bonifacia, que lo es de Lituma.
CONVERSACIÓN EN LA CATEDRAL
Esta novela tiene como referente a la Dictadura del general
Odría: El “Ochenio” (1948-1956) que coincidió con la
adolescencia de Vargas Llosa. En la obra, aparecen dos
personajes claves; El periodista Santiago Zavala y el chofer
Ambrosio Pardo sumidos en un kilométrico diálogo de 4 horas
en la cantina que da nombre a la novela: “la catedral”. En esta
conversación se evocan las lacras asquerosas del país y todo tipo
de circunstancias del accionar cotidiano en una época y
gobierno prepotente e irracional. Allí Zavalita quiere esclarecer
en que momento se jodió el Perú.
Constituye una apreciación muy ligera y superficial considerar a
esta obra como Novela Política que muestra cómo funciona una
dictadura. ¿Craso error! Lo político no es más que un pretexto
que usa el autor para presentar el tema principal: La frustración
de toda una generación y su envilecimiento por todos los resortes
del poder. El tema tampoco es la corrupción por la corrupción
sino más bien es la contaminación que genera la corrupción de
una dictadura nefasta cuyo soporte es su sordidez moral y que
lamentablemente envuelve a la generación joven acelerando su
destrucción.
Vida y conflictos de los personajes:
La obra está sumida en una atmósfera de indagación psicológica
(interesada en desnudar las tinieblas de los personajes). Ella
expondrá a la luz el grave deterioro, el pesimismo, el
escepticismo, la mediocridad y la alienación en que se sumergió
esta generación.
• Santiago Zavala “Zavalita”: es un estudiante fracasado
que ancló como periodista; representa la frustración juvenil;
acaso también al joven miraflorino inconformista de su
época, pero también al izquierdista de cafetín. El es un
conspicuo elemento de la alta burguesía, pero abandona su
clase al comprobar el grado de deterioro de su ambiente
familiar que refleja la corrupción moral en que vive el país.
• Fermín Zavala: Es el paradigma del burgués arribista,
calculador, logrero y aberrado. Tiene un pasado turbio y
participa en la política con fines inconfesables.
• Ambrosio: Proviene del Lumpen, de padres delincuentes,
es el antiguo chofer de don Fermín.
• Cayo Bermúdez: Apodado “Cayo Mierda”, encarna la
represión y la corrupción del régimen; es el personaje “más
tenebroso y ruin”. Este personaje de ficción tiene su par en
Alejandro Esparza Zañartu, el maquiavélico, temido y
odiado Director de Gobierno del dictador Odría.
187
 Literatura
PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS
Vargas Llosa concibió esta obra cuando realizó una visita a la
Amazonía (1958). Ahí pudo advertir la furia y protesta de los
campesinos debido a que los soldados allí acontonados violaban
a sus mujeres para así “morigerar” sus necesidades sexuales.
En la novela, El capitán Pantaleón Pantoja es autorizados por sus
superiores a crear el servicio de Visitadoras, denominación
eufemística que se daba a las prostitutas que eran llevadas para
dar la satisfacción sexual a los soldados. Por supuesto, Pantaleón
organiza este servicio ayudado por Madame Chuchupe y otros;
como las visitadoras crecen en número, no se deja esperar las
protestas del capellán. El conflicto se agudiza cuando la gente de
lugares aledaños desean participar del SVGPF. Que,
curiosamente, se cree sea una rama de las Fuerzas Armadas. Así,
los campesinos deciden asaltar y violar a las prostitutas,
produciéndose hechos bochornosos y la muerte de una de ellas.
Este servicio es cerrado debido al escándalo nacional producido
y el capitán Pantaleón Pantoja es trasladado a otro frente.
LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR
Bajo el esquema de sucesión alternamente de capítulos, la
novela presenta, en los capítulos impares, una historia real que es
autobiográfica. Esta es la historia de los amores de “Varguitas” y
la “Tía Julia”. Y en los capítulos pares, desarrolla un conjunto de
historias imaginarias que provienen de la inspiración de Pedro
Camacho, “El escribidor”.
Así, bajo el esquema de oposición: Par/impar, Realidad/ficción,
Varguitas (escritor) Pedro Camacho (escribidor) se desarrollan
diez seriales radiofónicas intercalados en un fragmento
autobiográfico del propio Vargas Llosa. Así, el autor, en el plano
real, narra lo que verdaderamente lo pasó en el año que terminó
con su primer matrimonio con su Tía Julia Urquidi (quince años
mayor que él). Y en el plano de la ficción, usa a Pedro Camacho,
el compulsivo escribidor subliterario, que aparece en la obra
como una verdadera máquina de producir radionovelas. En una
lectura atenta, se observa que Vargas Llosa usa al truculento
“escribidor” de melodramas cual espejo deformante de sus
obsesiones literarias porque, a través de él, el autor nos revela
cómo descubrió su vocación de escritor y parte de su concepción
literaria.
LA GUERRA DEL FIN DEL MUNDO
Tiene como tema la rebelión de canudos que ocurrió en Brasil en
las postrimerías del siglo pasado. Es, según el autor, “la historia
de un desvarío nacional de uno de esos malentendidos terribles,
que resultan cuando los fanatismos, los dogmas, las ideologías
nieblan enteramente a los hombres, la visión de las cosas y la
realidad. Unos campesinos y vaqueros miserables de los
sertones bahianos que estaban aglutinados en torno a un líder
religioso: El Consejero, Antonio Vicente Méndez Maciel, cuyas
enseñanzas probablemente fanáticas, les habían ayudado a vivir,
188
confundiera a la flamante república brasileña con el anticristo y
lucharán contra ella hasta hacerse exterminar, convencidos de
que están dando una batalla por el bien y el buen Jesús, no es
menos extraordinario que, el Brasil culto, moderno, progresista
de fines del S. XIX, el Brasil que acaba de instalar alborozado la
República, se precipitara a exterminar a esos miserables
sertaneros, convencidos de que ellos eran nada más que el brazo
armado de una conspiración en la que los latifundistas bahianos,
los monárquicos exiliados y hasta el imperialismo inglés, querían
asesinar a la república”.
¿QUIÉN MATÓ A PALOMINO MOLERO?
Novela ambientada en diversas localidades de Piura en los años
50. Nos presenta las pesquizas policiales realizadas por dos
efectivos: El Teniente Silva, un genio (quien sobresale por su
conocimiento del alma humana y su óptica inteligente y
perspicacia) y Lituma (uno de los “inconquistables” de “La Casa
Verde”) que se caracteriza, ahora, por su sentimentalismo y por
ser un poco “lento”. Se trata de esclarecer la tortura y el asesinato
del soldado de aviación Palomino Molero; sin embargo, ciertos
“peces gordos” impiden que se llegue a la verdad y estos dos
policías son castigados por su empeño en la investigación.
LITUMA EN LOS ANDES
En una atmósfera de irracionalidad y violencia, la novela se
inicia con la investigación de tres desapariciones, actos
cometidos posiblemente por los subversivos de Sendero
Luminoso: En esta instancia, estamos en Naccos, un
campamento minero ubicado en la provincia de Junín. Las
pesquizas policiales y las elucubraciones, que de estos hechos se
derivan, generan un abanico de historias que se entretejen unas
con otras aun cuando sus tiempos y escenarios sean distintos;
todas estas teselas forman el mosaico en donde la violencia
envuelve el accionar cotidiano.
Se puede extraer ciertos personajes característicos, como
Dionisio y Adriana, marido y mujer, hechiceros que con sus
ceremoniales embrutecen a los campesinos. También están, con
carácter protagónico. El cabo Lituma y su pareja de aventuras, el
guardia Tomás Carrero; quienes, en este aire de pesadilla que se
respira por la extrema inseguridad, violencia e irracionalidad,
tratan de sobrevivir y cumplir con su deber. Pero, no sólo se
observa la violencia subversiva en la localidad de Angamarca,
sino también se ven los abusos del ejército, la corrupción de la
policía y el narcotráfico.
Lo irracional excede los límites: se descubre que os campesinos,
“cumpliendo un rito ante el terror de la fuerzas naturales fueron
los que (apegados a sus creencias) sacrificaron a los tres
desaparecidos. También la irracionalidad nos presenta un final
desconcertante: el amor que nace entre el guardia Carrero y una
prostituta.
 Literatura

1. ¿Qué movimiento influyó en el Regionalismo? 13. La postura filosófica de Borges es:

A) Realismo B) Romanticismo A) Cristiana B) Positivista C) Escéptica
C) Vanguardismo D) Barroco D) Cartesiana E) Escolástica
E) Simbolismo
14. ¿Qué géneros no trabajó Borges?
2. ¿Qué personaje no es propio del Regionalismo? A) Poesía y ensayo.
A) Llanero B) Indio C) Pícaro
B) Cuento y poesía
D) Gaucho E) Charro
C) Teatro y novela
3. ¿Qué género se desarrolló en el Regionalismo? D) Novela y cuento
A) Teatro B) Égloga C) Comedia E) Cuento y ensayo
D) Tradición E) Novela
15. ¿Cuál es el cuento donde el personaje es producto del sueño
4. Señale la alternativa que presenta un tema desarrollado por del otro?
el Regionalismo. A) Pierre Menard, autor del Quijote.
A) La vida apacible del campo. B) La lotería de Babilonia.
B) El amor doliente. C) Las ruinas circulares.
C) El conflicto cultura- barbarie. D) El jardín de los senderos que se bifurcan.
D) La vida en la ciudad. E) Examen de la obra de Herbert Quain.
E) La incomprensión del poeta.
16. El objeto denominado Aleph, del cuento homónimo, es:
5. El Regionalismo fue contemporáneo con:
A) Un guerrero árabe.
A) El Modernimo B) El Realismo C) La Vanguardia
D) El Barroco E) El Boom. B) La primera letra del alfabeto fenicio.
C) Una esfera donde se observa todo.
6. ¿Qué rasgos es ajeno a Doña Bárbara? D) Una ciudad escondida.
A) Uso del narrador omnisciente. E) Un laberinto.
B) La variedad de registros lingüísticos.
C) Narración lineal. 17. Es un elemento recurrente en la obra de Miguel Ángel
D) Presencia de escenas costumbristas. Asturias.
E) Lenguaje complicado y hermético. A) Un lenguaje sencillo.
B) La mitología maya.
7. ¿Qué alternativa no presenta un personaje de Doña C) La ubicación en la época colonial.
Bárbara? D) Relatos de piratas.
A) Marisela B) Míster Danger C) Juan Pajarote E) El uso de la prosa poética.
D) Efraín E) Balbino Paiba
18. A partir de El Señor Presidente no, podemos decir que para
8. ¿Con qué hecho inicia Doña Bárbara?
Asturias las dictaduras.
A) El encuentro de Bárbara y Santos Luzardo.
B) El nacimiento de Santos Luzardo. A) Son combatidas por el amor.
C) La fundación de la Barquereña y Altamira. B) Corromper y distorsionar el estado y la nación.
D) El matrimonio de Santos Luzardo y Marisela. C) Siempre son vencidas por la democracia.
E) El viaje de regreso de Santos Luzardo. D) Genera caos y temor.
E) Están regidas por los caprichos de una sola persona.
9. ¿Qué teme ano se aborda en Doña Bárbara?
A) La muerte. B) El amor. C) La injusticia 19. ¿Qué tema no desarrolla ampliamente Asturias en El Señor
D) La violencia E) La dictadura Presidente?
10. ¿Qué alternativa es falsa, con relación a Doña Bárbara? A) El amor. B) La familia C) La muerte
A) Doña Bárbara es dueña de El Miedo. D) La miseria E) La venganza
B) Míster Danger es aliado de Bárbara.
C) Marisela muere al final. 20. ¿Qué características formal no observamos en El Señor
D) Balbino Paiba traiciona a Santos. Presidente?
E) Santos se educó en la ciudad. A) Uso de la aliteración.
B) Se fragmenta la linealidad del tiempo.
11. ¿Qué movimiento influyó decisivamente en la Nueva C) Narrador omnisciente.
Narrativa Hispanoamericana? D) Variedad de personajes.
A) Realismo B) Regionalismo C) Vanguardia E) Elementos cómicos.
D) Neoclasicismo E) Romanticismo
21. ¿Qué alternativa es certera respecto al Boom?
12. ¿Qué proposición es incorrecta respecto a la Nueva A) Presenta una marcada influencia del Regionalismo.
Narrativa? B) Se trabajó la novela, preferentemente.
A) Se aborda nuevos temas, como la angustia existencial. C) Fue un movimiento de origen español.
B) El lenguaje tiene una gran importancia. D) Se desarrolló en la década del `70.
C) Ubican los relatos en la ciudad. E) Fenómeno eminentemente comercial.
D) Presenta un espíritu renovador.
E) Reflejan fidedignamente a América.

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 Literatura
22. Señale la alternativa que no se relacione con el Boom.
A) Novela total B) Revolución cubana C) Editoriales
D) Narrativa E) Poesía
23. Además de ser americano el Boom fue un movimiento de
rasgo.
A) Filosófico B) Indígena C) Renovador
D) Religioso E) Rural
24. Sobre los personajes de las obras de García Márquez
podemos afirmar que:
A) Cumplen una función didáctica muy explícita.
B) Aparece en varias de sus obras.
C) Son tomados de la historia de Colombia.
D) Son seres comunes y corrientes.
E) Se ubican o en el bien o en el mal.
25. Indique que tema no es constante en la obra Gabriel García
Márquez.
A) La soledad B) El olvido C) El arte
D) Lo americano E) Lo político
6. En Cien años de soledad apreciamos:
A) Descripciones detalladas y realistas.
B) Reproducción de la realidad americana y universal.
C) Uso constante de diálogos.
LITERATURA REGIONAL
La literatura de un pueblo no está representada por una sola obra
ni por un solo escritor sino por muchos. Es el caso de la provincia
de Huaura con su capital Huacho que tienen sus creadores
literarios, no muy difundidos. Sus obras duermen injustamente
olvidadas por ello la necesidad y el compromiso de difundir y
valorar todo aspecto relacionado con la cultura de esta bendita
tierra que nos vio nacer o nos acoge por adopción.
REPRESENTANTES MÁS IMPORTANTES DE LA
REGIÓN
AQUILES GAMARRA NAPURI
Producción Literaria
“Desempolvando papeles…” libro póstumo publicado en Lima,
1973. Consta de cartas y poemas humorísticos, románticos,
sarcásticos, épicos y filosóficos.
Después de la muerte del poeta el único libro, publicado: por
unos amigos suyos en Lima en mayo en 1973 titulado
“Desempolvando papeles…”, en él encontramos cartas dirigidas
al Señor Leonidas Rivera y otros amigos.
Tienen poemas humorísticos como “Todo se ha perdido menos
el humor”, dedicado a su amigo Leonidas y en donde le alienta a
seguir escribiendo en “Buen Humor”, y derrochando humor a
raudales:
190
D) Alteración de la linealidad del tiempo.
E) Respeto a las unidades aristotélicas.
27. ¿Cuál de los siguientes personajes no aparece en Cien años
de solead?
A) Gastón
B) Mauricio Babilonia
C) Petra Cotes
D) Carmelito
E) Remedios la Bella
28. Cien años de soledad culmina con:
A) La huida de los gitanos.
B) El sueño del Coronel Aureliano.
C) El matrimonio de José Arcadio Buendía y Úrsula.
D) El fin de la guerra civil.
E) La desaparición de Macondo.
29. ¿Qué obra aborda la historia de un hombre fracasado que
espera una pensión que nunca llega?
A) El otoño del patriarca
B) El coronel no tiene quien le escriba.
C) Cien años de soledad.
D) Crónica de una muerte anunciada.
E) El amor en los tiempos de cólera.
“… Si Leonidas, buen humor que tú viertes a raudales para curar
nuestros males en el dulce lamedor de tus chistes
colosales…” (Publicado en “Buen Humor”, 6-06-1934).
Siguen:
- “A mi ahijado el bar”
- “Disculpa”
- “Carta abierta”
- “Útiles”
ANTERO VÍCTOR ROSADIO LÓPEZ
“Nació con el alma de poeta y sus poemas atravesaron
fronteras” señalaba Flor de María Drago Persivale. Influenciado
por su profundo amor a Dios, a la patria, a la familia y a sus
semejantes se halla la poesía sin par de este insigne huachano.
Cuenta en su haber con innumerables producciones literarias,
tanto en prosa como en verso. Refleja en sus poemas
acontecimientos sociales de nuestra realidad local y nacional
dirigidos a personas o instituciones como homenaje. Por
ejemplo, el poema “En sus bodas de oro”, dedicado a la señorita
Mercedes Rosell Díaz, alude las bodas de oro del Colegio
Particular “Liceo Moderno”.
 Literatura

Producción Literaria Valoración

Poesía La poesía de Pajuelo evidentemente trasluce una posición
- “Un viaje a España”, composición poética de 1939 transformadora desde el hecho que se preocupa por el ser
- “A la patrona de las Américas” – 1939 humano inmerso en la realidad.
- “A las banderas americanas” – 1940
- “Los dos reinos” – 1940 “… La poesía expresa más que nada un mundo real que nos
- “Orquestas Infantiles” – 1940 conmueve y nos invita a compartirlo. Es el caso de Freddy
- “Los soldaditos de plomo” – 1940 Pajuelo con su poemario “El Tambor”. Parte de una realidad
- “Himno a la madre” – Mayo de 1940 para construir lo bello, que se torna en necesidad social y
- “El Imparcial” – 1941 humana…”
- “Triunfar” – 1944
- “Simón Bolivar” Se preocupa de los diferentes problemas que pasa el hombre en
- “En sus bodas de oro” la sociedad. Desde esa perspectiva surge su pluma parea
- “Al padre” denunciar todo ello proponiendo justicia social. Transmite las
- “Canto a Santa María” ganas de contribuir al advenimiento de un mundo mejor.
- “Himno al maestro”
Producciones Literarias
Teatro Poesía
- “La última lección” – 1949 - “El tambor”. Libro de 24 poemas. Editado en diciembre de
- “Miserables y locos” 1989
- “Pandora” - “Sobre cenizas cabalga la rosa”. Libro de 18 poemas,
- “El Médico de palos”, etc setiembre de 1995
- La rama inventada y el grito de los peces, 22 poemas, 2004.
Sobresalen César Vallejo Vive y Homenaje a Caral
MANUEL GUILLERMO CARMONA - Nuestra voz desenterrada. 2009. Obtuvo el primer Premio
Manuel Carmona Bazalar, conocido y destacado escritor, poeta y Nacional de Poesía Horacio 2008 de la Derrama Magisterial.
periodista huachano, cuenta en su haber con un sin número de - Plaquetas publicadas:
obras literarias, en su gran mayoría inéditas. • “Lección en voz alta”, octubre de 1991
El poemario inédito “Carmonianas”, consta de tres partes. La • “Amauta”, febrero de 1992
primera parte titulada “Romances”, como en la época de • “Navegante de la noche”, diciembre de 1992
España, pero con variaciones propias que lo distinguen, no están • “Vendaval del centinela”, julio de 1993
sujetos a su medida ni rima. • “Memorial del reino sin luz”, marzo de 1997
Carmona escapa a los moldes clásicos, pero la temática de sus
romances no varía. El tema general trata de los hechos históricos Serenata en Primavera
conservando la tradición oral y rescatando nuestro pasado. Así
tenemos por ejemplo, el romance al “fusilamiento de Olegario Quiero sumergirme
Chincha” en el Puerto de Huacho el 26 de abril de 1819: en la espesura de tu pelo,
plantar una rosa blanca
“Cinco pagarán sus vidas en la cavidad de tus manos,
Por no decir las sospechas quitarle con dos besos
De los planes libertarios…” el manto de las estrellas,
y poner semillas de abeja
Producción Literaria en tu higuera fecunda.
Cuento (Inéditos) Quiero retener el tiempo
- “El Monstruo” en tu tibieza.
- “Las que mataban chilenos”, etc
(Del poemario “Sobre cenizas cabalga la rosa”)
Poesía
- “Carmonianas”, poemario inédito: FLOR DE MARÍA DRAGO PERSIVALE
• “Romance a la novillada del Xammar” El desier to, la pampa,
• “Romance a las jaranas de Talcahuano” producen poco y no basta a
• “Aires de mi tierra” no ser como lo imaginado por
• “España”, y otros José Hernández o Martín
Fierro. En cambio nuestro
Relato pueblo, sus costumbres, sus
- “¡Viva Piérola! ¡viva Piérola… marranos!” (1984) vivencias están esperando al
- Póstumo “Las masacres por las ocho horas” poeta, al literario en general.
Es allí donde surge el talento y
FREDDY PAJUELO ATIS la sensibilidad de la poetisa
Muchos escritores han plasmado en sus producciones literarias la Flor de María Drago.
problemática social, en Huacho resalta Freddy Pajuelo Atis quien
a través de su poemario “El Tambor” transmite 24 poesías Soy Huachana
agrupados para el comentario en 4 aspectos fundamentales: La primera parte titulada
- Patria “Canto al Perú” trata del viaje
- Familia de la poetisa a través de las
- Hombre tres grandes regiones naturales del Perú, destacando las
- Sociedad características geográfico-naturales y nuestro pasado histórico.

191
 Literatura

Le sigue “A Huacho”, conjunto de 11 poesías, en el que Soy Huachana

demuestra su alabanza hacia su tierra rodeada por su exuberante
campiña. Soy huachana y tengo por orgullo,
de haber nacido en esta tierra hermosa,
La tercera parte se refiere a los famosos “Pregones” que tienen la yo con versos le haría un capullo,
virtud de perennizar las costumbres basadas en el trabajo de la aunque merece hacerle una rosa.
mujer de la campiña huchana, “La motera” que desde el barrio
de Amay por las mañanas venía a ofrecer su producto por las Mi cuna fue mecida por las olas,
calles de Huacho. “La salchichera” conocida hasta en Lima. “La encajes le bordaron sus espumas;
tamalera de Supe” especialista en la preparación de tamales. “La tuve por juguetes, caracolas,
lechera”, “La cebichera”, “La alfalfera” (personajes que aun y castillitos de arena de las dunas.
existen), cada uno guarda una peculiaridad.
Finalmente, “Misceláneas” (poemas diversos), como: En alas de gaviotas he volado,
“Mosaicos de octubre”, dedicado a la celebración del Señor de por ignotas regiones de quimera,
los Milagros. es por eso que me siento marinera,
y también muchas veces campiñera.
Producción Literaria
Poesía Dios, a mi tierra la ha dotado,
- “Soy Huachana”. Libro póstumo de poemas, 1993. de grandes y valiosos atributos,
Contiene: y son sus hijos los mejores frutos,
• “Canto al Perú” que esta bendita tierra ha cosechado.
• “A Huacho”
• “Pregones”
• “Misceláneas”

1. Escritor residente en la ciudad de Huacho, quien obtuvo el 5. Soy huachana y tengo por orgullo, de haber nacido en esta
primer Premio Nacional de Poesía Horacio 2008 de la tierra hermosa. Los versos le pertenecen a la poetisa.
Derrama Magisterial. A) Julia del Prado Morales
A) Hilmer Gavedia Sifuentes B) Flor de María Drago Persivale
B) Isaías Nicho Rodríguez C) Mercedes Indacochea
C) Alberto Bissso Sánchez D) Jesús Imelda Rosadio Solorzano.
D) Freddy Pajuelo Atis E) Zitta Mitrani de Barba
E) Antero Rosadio López
6. Es una obra literaria de Rodolfo Gallegos Estupiñan
2. Obra literatura que alcanzó Premió Nacional de Poesía A) Compañero Jubilado
Horacio 2008. B) Mis cinco huachanos
A) Casos y cosas de Don Dionosio C) A propósito de Pampas de Animas.
B) Chancay provincia nuestra D) Puquial Acerado
C) Un salta pa’ tras E) Al maestro que cae
D) Nuestra voz desenterrada.
E) El Tambor 7. No es producción literaria de Fernando Valle Buendía.
A) El lustrabotas
3. Autor y compositor de los himnos a la ciudad de Huacho y a B) La pulguilla
la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión. C) Apracha
A) Isaías Nicho Rodríguez D) Carquín.
B) Freddy Gustavo Pajuelo Atis E) El viajero de la noche
C) Augusto Escalante Apaistegui
D) Arnaldo José Arámbulo La Rosa. 8. Es el cuento que le trae mayor satisfacciones literarias a Valle
E) Fernando Valle Buendía Buendía, dividido en seis partes, cuyo personaje es un niño
huérfano.
4. Narra las creencias populares y las costumbres más saltantes A) El lustrabotas
de antaño, como curanderos, milagros, rezo, entierro, y las B) La pulguilla
fiestas de los santos. C) Raíces
A) Campiña Adentro I D) Cantos del Alba
B) Chancay provincia nuestra E) Mala sombra
C) ¡Viva Piérola! ¡Viva Piérola!....marranos.
D) Aires de mi tierra.
E) Campiña Adentro II

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 Literatura

9. No es novela del Valle Buendía 16. Es una composición poética de HAGASI.

A) La Playa de Cristal A) Oración a la bandera
B) Desde el fondo de la tierra. B) Pinceladas Regionales
C) El Cóndor en llamas C) La Torres de Cristal
D) El Origen del maíz. D) Cantos del Alba.
E) Casiano Alva: un destino
E) Casos y cosas de Don Dionisio
10. No pertenece al poemario “Sobre cenizas cabalga la Rosa”
A) Serenata en Primavera 17. Trata de las vicisitudes que el destino depara en la vida del
B) Al poeta César Vallejo personaje principal Antonio Rodríguez, la pobreza, el
C) César Vallejo vive hambre, la explotación, las malas condiciones para el
D) Andes, Andes trabajador.
E) Jardinero de Rosas Negras A) Campiña adentro – Primer libro
B) Campiña adentro – segundo libro
11. ¡Qué vivan las campiñeras! C) Campiña adentro – tercer libro.
Vivan sus dos negras trenzas, D) El cóndor en Llamas
que llevan cual dos inmensas E) Lección en voz alta
y negras enredaderas.
Los versos pertenecen al poema: 18. Presidente actual de la Sociedad de Poetas y Narradores de
A) Trenzas campiñeras. Huacho.
B) No me digas que no A) Rodolfo Gallegos Estupiñan
C) Paloma blanca
B) Julio T. Solórzano Murga
D) Pescado fresco.
C) Freddy Pajuelo Atis
E) La lechera
D) Arnaldo J. Arámbulo La Rosa.
12. Para ser maestro E) Fidel Alfredo López Romero
Hay que tener pasta de libro
cargar la biblioteca 19. Poema que no pertenece a Julio Solórzano Murga
en el bolsillo. A) Luz de vida
usar páginas por cabellos. B) Poemas del alma
Los versos pertenecen al poemario. C) Sueños
A) El tambor D) Por la calzada.
B) Nuestra voz desenterrada.
E) Trocito de cielo
C) Vendaval del centinela
D) Navegante de la noche.
E) Sobre ceniza cabalga la rosa 20. No quisiera recordar
esta triste realidad
13. El libro más representativo de la Poesía Regional “Soy que en esta hermosa ciudad,
Huachana” está dividido en cuatro partes. Título de la viven niños sin hogar.
tercera parte donde están incluidos: “La motera”. Los versos pertenecen al poema:
“La salchichera”, “La tamalera de supe”, “La cebichera”, A) Por la calzada
etc. B) Trocito de cielo
A) Canto al Perú
C) Chalaquito, un niño especial
B) A. Huacho
D) Uno y más cuentos de Ernesto Phillips.
C) Pregones
D) Misceláneas. E) Luz de vida
E) Dos reliquias
21. Cuando muere un poeta
14. ¡La Leche….. caserita! Calla la vida,
¡La leche….. fresquecita! Se entristece el alma
Traigo la leche fresquita, el mundo suspira…
leche fresquita de vaca, Los versos pertenecen al escritor Huachano.
esta leche es bien fresquita, A) Aquiles Gamarra Napurí
y forma muy buena nata. B) Antero Víctor Rosadio Lopez
Los versos forman parte de las costumbres de personajes del
C) Manuel G. Carmona Bazalar
pueblo que denomina.
A) Pregones B) a Huacho D) Julio T. Solórzano Murga.
C) La luna D) Pasito a paso E) Hilmer Gavedia Sifuentes
E) Miscelánea
22. Toca algunas anécdota: Misero y Briscanero, conocido así
15. “El Burro me sia plantao” por estar pendientes de las misas, no por ella, sino por los
y no quiere caminar potajes que se servían.
en un poste lue amarrao A) Campiña adentro – Primer libro
por si vaya escapar…” B) Campiña adentro – segundo libro
Pertenece a uno de los pregones: C) Campiña adentro – tercer libro.
A) La Lechera C) La Alfarera D) Chancay provincia nuestra
B) La Cebichera D) La Salchichera E) Himno al maestro
E) La Tamalera

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 Literatura

23. Nació en Huacho, su inquietud literaria la llevo a publica su 27. Eres Augusta raza milenaria, río de sangre que surca la
primer poema por el año 1956 inspirado en nuestra danza historia, cual majestuoso ¡Oh gran Amazonas! Que se vierte
nacional: “La Marinera” en el Océano Azul.
A) Flor de María Drago Persivale Los versos pertenecen al poema.
B) Isabel Sotelo Baselli A) Patria Nueva
C) Zita Mitrani de Barba B) Libertad
D) Olinda Lara Rosadio. C) Cholo Peruano
E) Antero Rosadio López D) Provincia de Huaura.
E) Túpac Amargo
24. Sus estampas han sido muy celebradas “Tierra generosa”,
“Pregones Huachanos”. “Como mi provincia no hay”. En 28. La Voz del Perú
1983 se publica un libro póstumo que recoge toda su Vive en su garganta de piedra labrada
producción poética bajo el título de: en su vasija desenterrada
A) La marinera en sus máscaras y coronas
B) Soy huachana de quilates nocturnos….
C) Junto a mamita Los versos pertenecen al poema.
D) Divino Jesús. A) Inmortal voluntario
E) La vida y la muerte B) Ser maestro
C) ¿Qué son los niños?
25. No forma parte del libro póstumo “Soy Huachana” D) Nuestra voz desenterrada.
A) Canto al Perú E) Vendaval del Centinela
B) A Huacho
C) Pregones 29. Es una obra literaria de Arnaldo Arambulo La Rosa
D) El caballito. A) “Una doncella para Waman Kantax”
E) Tierra generosa B) “El origen del maíz”
C) “Oracion a la Bandera”
26. Poeta residente en Huacho, que ha participado en concursos D) “Memorial del Reino sin Luz”
internacionales, ocupando el 6to. lugar en Nicaragua con el
E) “Flores a la tumba de mi hermano”
Seudónimo “El Poeta del Pueblo”. No es obra poética.
A) Más allá de la muerte
B) Camino a la muerte
C) Destinos cruzados
D) La tamalera.
E) Simplemente vida

ACTIVIDAD
I. Escribir el autor de las siguientes obras:

1. Los dos reinos _____________________________

2. Aires de mi tierra _____________________________
3. Nuestra voz desenterrada _____________________________
4. Soy Huachana _____________________________
5. Chancay provincia nuestra _____________________________
6. Un salta pa’tras _____________________________
7. Campiña adentro _____________________________
8. El lustrabotas _____________________________
9. Poemas del alma _____________________________
10. La playa de cristal _____________________________
11. Mayo campiñero _____________________________
12. Una docella paraWaman Kantax _____________________________
13. La torre de cristal _____________________________
14. Retablo _____________________________
15. E l f a n t a s m a q u e t e d e s g a r r a
_____________________________
16. Papel de viento _____________________________
17. Transeúntes _____________________________
18. Tinkanka _____________________________

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