The Beatles

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la

década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente
The Beatles
y la más alabada por la crítica en la historia de la música
popular.1 2 3 4 5 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde
1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista,
vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle
y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con
distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el
rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre
otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su
enorme popularidad, que había emergido primeramente con la
moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus
The Beatles en 1964.
composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser
Arriba: John Lennon, Paul McCartney
.
percibidos como la encarnación de los ideales progresistas,
Abajo: George Harrison, Ringo Starr
.
extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales
Datos generales
de la década de 1960.
Origen Liverpool, Inglaterra,
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Reino Unido
Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best Información artística
(batería), la banda construyó su reputación en los clubes de
Género(s) Pop, rock
Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de
Período de 1960-1970
1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue
actividad
reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo
Discográfica(s) EMI
profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su
representante, y con su potencial musical mejorado por la Artistas The Quarrymen
creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial
relacionados
en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Web
Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad Sitio web thebeatles.com
internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales Ficha The Beatles en IMDb
hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que Miembros
cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la
John Lennon
grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos
Paul McCartney
sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes George Harrison
de diversa duración. Lennon sería asesinadoa las afueras de su casa Ringo Starr
de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001.
Antiguos miembros
McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún
Pete Best
permanecen musicalmente activos.
Stuart Sutcliffe
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores [editar datos en Wikidata]
materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon
continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta
posición que cualquier otra agrupación musical.6 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los
Estados Unidos que cualquier otro artista.4 Fueron galardonados con siete premios Grammy,7 y recibieron un total de quince
premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.8 En 2004, la revista Rolling Stone los
clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».1 De acuerdo con la misma publicación,
la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años 1960.9 En 2010, el canal de televisión
especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».10
También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All
Time».2 Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y
Billboard 200 en la clasificación deBillboard de 2015.11 12

Índice
Historia
Formación y primeros años
Beatlemanía y años de gira (1963-1966)
Popularidad en el Reino Unido,Please Please Me y With the Beatles
Conquista de los Estados Unidos
A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul
Controversia, años finales y separación (1966-1970)
Incidentes que condujeron a la última gira
Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación
Después de la separación
Estilo musical y evolución
Influencias
Géneros
Contribución de George Martin
Trabajo en el estudio
Legado
Premios y reconocimientos
Miembros
Discografía
Lanzamientos en CD
Música digital
Catálogo de canciones
Véase también
Referencias
Enlaces externos

Historia

Formación y primeros años

A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el
grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957.13 Poco tiempo después, en julio
del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista.14
Este último invitó a su amigoGeorge Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder
de la formación.15 16 En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte
de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase
la batería.17 En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a
«The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo
se convirtió en «The Beatals».18 19 Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The
Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles».20 La falta de un baterista permanente se
planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad
alemana de Hamburgo como banda musical residente.21 A finales de agosto hicieron una audición y contrataron al baterísta Pete
Best,22 y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella
ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll.
Había clubes de striptease», cuenta el biógrafoPhilip Norman.

Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un enorme
espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón de gente que se apresuraba a entrar y otra a
salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona de
prostíbulos estadounidense lo habrían llamadostriptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue uno de
esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero conoció a un
empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se las arregló para enviar
algunas bandas para Hamburgo.23

El Indra Club en 2007. Fue el primer
club donde actuaron The Beatles a su
llegada a Hamburgo, Alemania, en
1960.
adoptado por el resto del grupo.29 30
Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el
permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su
verdadera edad.24 Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí,
Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese
cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local.25 Poco tiempo
después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato
que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la
verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en
noviembre de ese año.26 27 Una semana más tarde, McCartney y Best fueron
deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un
preservativo colgado de un clavo en su habitación.28 Lennon regresó a Liverpool a
mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su
novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras
fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue

Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando estimulantes como el Preludin para
mantenerse con más energía en sus actuaciones nocturnas.31 Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus
estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo.30 32 33 El productor alemán Bert Kaempfert
contrató al cuarteto como extras de soporte al cantanteTony Sheridan en una serie de grabaciones.34 Acreditado a Tony Sheridan and
The Beat Brothers, el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado cuatro meses después, alcanzó el número 32 en la lista
Musikmarkt.35 36 En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos.

En noviembre de 1961,Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de música, se entusiasmó con la banda luego
de oírlos en el Cavern Club, donde tocaban al mediodía.37 De inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se
formalizaría a mediados de enero de 1962.38 Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Antes
de ello, Epstein logró que la compañía discográfica Decca Studios les realizara una prueba conocida como la audición de Decca, que
se concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers
Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los grupos de
guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria discográfica en ese momento.39 Esta
decisión es considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular.40 Para entonces, en Liverpool se volvía cada
vez más popular el movimiento conocido como Merseybeat, es decir la música beat de Mersey, refiriéndose a la región norteña en la
que se encuentra la ciudad.

El 10 de abril de 1962 partieron para una nueva temporada en Hamburgo. Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe
había muerto a causa de unahemorragia cerebral.41 42 43

Mientras actuaban en Hamburgo, y tras ser rechazados por los principales sellos
discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George Martin del
sello Parlophone, una pequeña subsidiaria deEMI Records, aceptara realizar una
prueba a la banda.37 44 45

La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de

Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas:
«Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos
últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación
Entrada principal de losAbbey Road
fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones
Studios en 2007, conocidos como EMI
monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que fueron
Studios hasta después de haberse
incluidos en Anthology 1. publicado el penúltimo álbum de The
Beatles en 1969.
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,
sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión
en el estudio.46

Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya
había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.47 Sin embargo, Martin ya había contratado al
batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación,48 y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You».
Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer.49 Posteriormente, en el mes
de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al
emitirse una actuación suya en directo en el programa regionalPeople and Places, de la Granada Television.50

Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.23 En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían
como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.51 Lennon y McCartney
establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración
entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.52 Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los
alentó a que adoptasen una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente
desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de
fumar».53 Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que los pantalones
vaqueros no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó
53
tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario».

Beatlemanía y años de gira (1963-1966)

Popularidad en el Reino Unido,Please Please Me y With the Beatles

Véase también: Beatlemanía en el Reino Unido
A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el
Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The
Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada,55 y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en
los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya

55
 habían sido publicados en los dos sencillos.55 Recordando la «urgencia que tenían por
publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un
solo día», un crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el
56 Lennon
álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso».
dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel
tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly
Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que
57
eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».

McCartney, Harrison, la cantante Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El
sueca Lill-Babs y Lennon en el tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también
programa de televisión suecoDrop-
alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha
In, el 30 de octubre de 1963.54
casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The Beatles, que alcanzaron el
número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los
siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo,She
« Loves You», alcanzó el récord de mayor número
de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas.58 Se
convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue
superada por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles, Wings.59 La
popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e
irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y que,
incluso, inspiró mayores intereses.60 61

El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su
debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de Starr,
que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres.62 63 Durante la primera
mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro semanas
que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a junio.
A medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación desenfrenada
Logotipo de The Beatles con la T
hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no se anunciaron como los alargada hacia abajo, enfatizando la
cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris palabra «beat».
Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran
popularidad en el Reino Unido.64 Las actuaciones en todas partes, tanto en la gira
como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban
de gritar.65 La policía se vio obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las multitudes, y hubo debates
en el Parlamento sobre los miles de policías que ponían en riesgo sus vidas para protegerlos.66 A finales de octubre, una gira de
cinco días por Suecia se convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo.67 De regreso al Reino
Unido fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además, asistieron cincuenta
periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de la BBC.68 Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por
64
el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.

Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta semanas, sólo para ser
desplazado por With The Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de
producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic
como «una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad».69
En un cambio de lo que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente
sencillo «I Want to Hold Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo homónimo.70 With
The Beatles llamó la atención del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y
McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963».70 El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann
ofreció un análisis detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad.71 With The Beatles se
convirtió en el segundo álbum en la historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que solo fue alcanzada
previamente por la banda sonora de la película estadounidenseSouth Pacific, de 1958.72

Conquista de los Estados Unidos

Véanse también: The Beatles en los Estados Unidos e Invasión británica.
The Beatles, al arribar en elaeropuerto
JFK de Nueva York el 7 de febrero de
1964.
estaba preparado para unas semanas después.
Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se
retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se
negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».73 Las
negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la
publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas
hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos
obstáculos.74 75 Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados
Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus
distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos
de su preferencia.76 El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un
reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el
público norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your
Hand» en diciembre de 1963.77 El primer viaje que realizaron a Estados Unidos

Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a
saludar y gritar cuando la aeronave despegó.78 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los Estados
Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.79
Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en
alrededor de tres mil personas.80 Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9
de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país por
entonces—.81 82 A la mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no podían llevar la misma musiquilla cruzando el
Atlántico»,83 pero un día después de su presentación debut en Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el
Washington Coliseum.84 De vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida en el Carnegie Hall. Después
de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.85 Durante la
semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.86
Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya estaban en circulación. Los tres llegaron a los
primeros lugares en la lista estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la denominada
invasión británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos
después de la llegada de The Beatles.87 88 El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo objeto de
89
escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.

En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó en treinta y dos conciertos en solo diecinueve días.
Los lugares de actuación fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron recibidos con gran
entusiasmo.90 91 Starr se encontró hospitalizado después de una amigdalectomía durante la primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol
fue el encargado de tocar la batería durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta
conciertos en veintitrés ciudades.92 Generando una aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo entre diez y veinte mil
aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas era audible.92 El sistema de amplificación en ese momento era
modesto en comparación a los equipos modernos posteriores, y los pequeños amplificadores Vox que usaban tenían dificultades para
competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fanáticos. Obligados a aceptar que ni ellos ni su público
pudieran escuchar los detalles de sus actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de los conciertos y las
giras.93
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron
a Bob Dylan por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo
visitaron en su suite del hotel, Dylan los inició en el consumo de
cannabis.94 El historiador musical Jonathan Gould señaló la
importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos
fanáticos de los músicos eran «percibidos como habitantes de dos
mundos culturalmente separados»: el público general de Dylan eran
«chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales,
un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente
bohemio» en contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos
«verdaderos 'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, cuyas McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol
vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura actuando en Holanda el 5 de junio de 1964. Nicol
popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la remplazó a Starr durante la mitad de la gira de
junio mientras este último estaba hospitalizado.
moda adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como
idealistas». Seis meses después de la reunión, «Lennon habría de
hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente el tono nasal de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva».
Al cabo de un año, Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster— a
sacudirse su fama de autor folk auténtico que permanentemente llevaba a sus espaldas»; «se habrán evaporado casi las diferencias
95
entre el público del folk y el rock»; y la audiencia de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».

A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul

La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida para la competencia, de manera
que United Artists Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de
poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos.96 Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo
de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película.97 El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva
York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional.98 Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien
recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género.99 Según
Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda cohesionada. Todas
las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos
de guitarras».100 Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas
Rickenbacker.101

Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la creatividad.102
Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night, que a
diferencia de los primeros dos LP, éste incluía únicamente composiciones originales de ellos.102 Reconociendo el desafío que
planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente,
fueron incluidas seis versiones en su nuevo álbum de estudio.102 Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales
.102
destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la asociación Lennon-McCartney

En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su dentista, consumieron LSD que este último había
añadido en sus cafés.103 Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta droga, uniéndose a ellos Starr en
una ocasión.104 McCartney se mostró al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en
el primero en hablar públicamente sobre ello.105 La controversia surgió en junio de 1965, cuandola Reina Isabel II los designó como
miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes miembro del
Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.106 El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de
107
guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.

La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente
como «una parodia de las películas deJames Bond»,108 el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por ellos mismos. McCartney
comentó: «Help! era estupenda, pero no fue nuestra película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero
108
básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada».108 Su banda
sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía material original con
solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor dominante en
ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket to
Ride».109 En Help! se les vio con una mayor utilización de doblajes vocales y la
incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de
cuerdas de la balada «Yesterday».110 Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee
el récord de ser la canción más versionada de la historia de la música.111 La pista de
cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que versionaron e Juntos en el año de 1965,
incluyeron en un álbum. Con la excepción del álbum Let It Be, que contenía la celebrando el Grammy que ganaron.
canción popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos
posteriores incluyeron sólo material original.112

El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el

concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55 600
personas.113 Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de
1965, visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.114 En la sala de
Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron
anécdotas personales.115 En septiembre de 1965 se estrenó una serie
estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados
por la mañana en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie se
Fotograma del tráiler estadounidense de
hacía eco del humor de la película A Hard Day's Night. Los episodios Help!, película estrenada oficialmente en
originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos julio de 1965. En él aparecen (desde
años más, hasta 1969.116 delante hacia el fondo) John Lennon, Paul
McCartney y George Harrison.
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica
como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música.117 El
biógrafo y crítico musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles «recuperaron la dirección que habían
comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en Beatles for Sale».118 Después de que en Help! incursionasen en el
mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música rock. Además, también demostró que Lennon y
McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo
crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otro tipo de
preocupaciones en sus canciones.117 Como sus letras se hicieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para
encontrar su verdadero significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.119 En 2003, la revista Rolling
Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5 de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos»,120 y el álbum es descrito
por Allmusic como «uno de los discos clásicos en el género musical de folk rock».13 De acuerdo con Lennon y McCartney, sin
embargo, este fue «sólo un álbum más».121 El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes conflictos que tenían
durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente»
y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien».122

Controversia, años finales y separación (1966-1970)

Incidentes que condujeron a la última gira

Véase también: Más populares que Jesús
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol Records para el mercado estadounidense. El
disco causó gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico
mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada habría que entenderla como una respuesta satírica al
modo que empleó Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo.123 Ante la controversia y escándalo que la portada de este
álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10 500
dólares en diciembre de 2005.124 Durante una gira por Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today,
fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos.125 Cuando se
presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar este tipo de
invitaciones oficiales.126 The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un «no»
127
por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.

Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de algunos de los
religiosos y conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la
periodista británica Maureen Cleave,128 opinó que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran
en ese momento más populares que Jesucristo.129 130 El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la
revista Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados
Unidos.131 Al mismo tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de grabaciones de The
Beatles, acta que se extendió hasta 1971.132 Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado las palabras
de Lennon fuera de contexto.133 Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de
prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.133

Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966, una
semana antes de su última gira, marcaría otro paso más para el grupo.134 Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda que
estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular».60 En
Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores
arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.134 Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la
portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un
«collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey
Beardsley».134 El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron
cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales de entre los
que se rodaron en aquella época»,135 y que fueron transmitidos en los programasTop of the Pops y The Ed Sullivan Show.136 137

Uno de los temas más experimentales de Revolver fue «Tomorrow Never Knows», cuya letra fue inspirada por el libro The
Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creación de la canción se vieron
involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de
la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta.138 «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso
prominente de un octeto de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un verdadero híbrido musical, ya que no es
reconocible algún estilo o género concreto en la canción».139 Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus
composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003, Rolling Stone situó a Revolver como «el tercer mejor álbum de todos los
tiempos».120 En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las canciones del álbum.140 The Beatles
dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.141 Marcó el final de un período
142
de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 1400 apariciones en conciertos a nivel internacional.

En menos de siete meses, después de grabarRevolver, volvieron a los estudios de grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966 para
empezar a grabar su octavo álbum,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en que todo en
el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los
auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad
del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés».143
Algunas partes de «A Day in the Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas.143 Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se
dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en
febrero de 1967; el Sgt. Pepper le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de
grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles.144 Para el líder de The Beach
Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para
completar su ambicioso álbum Smile, el oír «Strawberry Fields» fue un duro
golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir con The
Beatles.145 146 El Sgt. Peppers recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la
revista Rolling Stone lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos,120 y
es ampliamente considerado como una obra maestra.147 Jonathan Gould lo
describe como

... una obra rica, continua y desbordante de genialidad

colaborativa, cuya audaz ambición y sorprendente originalidad
Inscripción a la entrada del parque
hacen que se amplíe notablemente sus posibilidades, aumentando
Strawberry Field en 2002, lugar que
así las expectativas de lo que puede ser la experiencia de inspiraría una de las más afamadas
escuchar la música popular en una grabación. Sobre la base de canciones de The Beatles.
esta percepción, el Sgt. Pepper devino en el catalizador de una
explosión de gran entusiasmo por parte de las masas para con el
formato de álbum de rock, que iba a revolucionar tanto la estética como la economía de la industria
discográfica que sobrepasaría las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno de Elvis en 1956
y el fenómeno de la Beatlemanía en 1963.147

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandes probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de la música popular.148
Fue uno de los primeros en su género en incluir las letras de las canciones en su funda.149 Esas letras fueron objeto de intenso
análisis; los fanáticos especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría
ser el escritor de ficción surrealista Franz Kafka.150 El crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió
un ensayo, Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la música del cuarteto con tal grado
de compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo podía envidiarles».150 Poirier ha identificado lo que él llamó las «alusiones
mixtas» del material musical: «Siempre es poco prudente asumir que solo están haciendo una sola cosa o que se están expresando en
un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier
sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas aparentemente contradictorias».150 McCartney dijo en ese momento:
«Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no
lo puedes negar [...] Tú pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones».150 La muy elaborada portada del Sgt.
Pepper's ocasionó gran interés y un estudio profundo sobre ella.151 Los bigotes que en esta época llevaban los miembros del grupo
se convirtieron rápidamente en un sello distintivo del estilo hippie.152 El historiador cultural Jonathan Harris describió «el coloreado
intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como una visualización cómplice en contra de la
autoridad y el sistema.153

El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los televidentes de todo el mundo a través de Our
World, el primer programa transmitido vía satélite para todo el mundo.154 Su aparición en medio del Verano del Amor hizo que lo
adoptasen como himno del flower power.155 156 Dos meses después sufrieron una pérdida que lanzó su carrera al caos. Después de
ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi, viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación trascendental. Durante el retiro, el
asistente de Epstein, Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein había muerto.157 El médico forense dictaminó que su
muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero también se rumoreó de que se había descubierto una nota
de suicidio entre sus posesiones.158 Epstein se había encontrado en un estado emocional frágil, tanto por cuestiones personales como
por el estado de su relación de trabajo con The Beatles.159 Le preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gestión con él, que
expiraba en octubre, basado en el descontento que tenían con su supervisión en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas
concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los derechos de comercialización de The Beatles en los Estados Unidos.158 La
muerte de Epstein los dejó desorientados y temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve ningún concepto erróneo
acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y tenía miedo».160 Recapitulando, comprendió que la
muerte de Epstein sería el comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros [...] Entonces pensé, estamos jodidos a partir
de este momento».161
Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The Beatles, apareció como un doble EP de seis temas a
principios de diciembre de 1967.162 En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en
el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: «El
sonido psicodélico de este disco está muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes de él
(especialmente en los collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus cinco canciones extraídas de los sencillos que
publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas e innovadoras».163 El álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas
de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilación de Capitol que después fue
adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de The Beatles.164 Transmitida el Día de San Esteban, la película Magical
Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con
artículos despectivos hacia su filme. Fue llamada «una indudable basura» por el Daily Express, que la describió como «una sucesión
de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autobús y viajando todo el tiempo en él».165 Sin
embargo, el Daily Mail la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó como «una especie de juego
de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia».165 Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada en
ese momento en Estados Unidos.166 En enero, filmaron un corto para la película animada Yellow Submarine, una versión animada y
fantasiosa de The Beatles. La otra y última participación que llevaron a cabo en la película fue con la contribución de varias
grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por su innovador estilo visual y humorístico,
además de su música. Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta que se publicó la banda sonora de la película.

Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente
conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente
blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —
publicado con el plus del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con
anteriores diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter
Blake.167 La inspiración creativa para este álbum llegó desde una nueva dirección,
cuando, faltando la presencia rectora de Epstein, la banda se volvió hacia el
Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo su gurú.168 En su ashram en Rishikesh, India,
la impartición de un «curso-guía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos
más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor
parte de las treinta grabadas para el álbum.169 Starr se marchó después de diez días
de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y El álbum The Beatles fue lanzado en
McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en aquel noviembre de 1968. Fue conocido
lugar y se fue un mes después.170 Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en popularmente como elÁlbum Blanco
cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conocido como por ser su portada totalmente blanca
y contener solo el nombre del grupo
Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularles.168 Después
en relieve. Además, en sus primeras
de que Mardas alegara que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias ediciones reflejaba un número de
asistentes, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y serie en su cubierta.
al resto de la comitiva consigo.170 En su ira, Lennon escribió una canción llamada
«Maharishi», pero luego la modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola
en la canción «Sexy Sadie».168 McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo
que realmente había».168

Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las
diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con
McCartney tocando la batería en varios temas.171 El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles
tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney.172 Desobedeciendo el acuerdo que ellos
mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que
no le agradaba a Harrison.173 También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a
identificar como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para
abuelitas».174 Recordando las sesiones delWhite Album, Lennon ofreció un curiosamente abreviado resumen de la historia que había
vivido con sus compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y
todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces
fue cuando nos disolvimos».175 McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo:
«Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de The
Beatles».176 Publicado en noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles editado por Apple Records. El sello
discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India, cumpliendo así un
plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.177 El álbum tuvo
más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes,
y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses.178 A pesar de su popularidad, no recibió comentarios
halagadores en su época. Según Jonathan Gould,

La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En intenso contraste con Sgt.
Pepper, que había contribuido a establecer todo un género de crítica erudita del rock, el White Album no
inspiró literatura crítica digna de mención. Incluso los recensores más simpatizantes [...] claramente no
sabían qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek, citó la alta proporción
178
de parodias, y los acusó de exceso de ironía soterrada.

La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album, y en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el
décimo mejor álbum de todos los tiempos.120 Pitchfork describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y lleno de una enorme
variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter como sus virtudes».179 Allmusic señala: «Claramente, las dos
fuerzas compositoras de The Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo»; a pesar de todo
«Lennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son sorprendentes», es visible que Harrison
180
se ha convertido en «un compositor que merecía una demostración más amplia» y la composición de Starr «es un placer».

Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto serio. Cuando la canción de Lennon
«Revolution» se había publicado como sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parecía claro: «libera tu
mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin.181 En un año
caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta París y Chicago, la respuesta de la izquierda radical
fue mordaz.182 Sin embargo, la versión de la canción en el White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out...
in» (traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo.
De hecho, la cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The
, a pesar de todo, justificable.183
Beatles ahora decían que la violencia política podía ser

El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de sus canciones inéditas, junto a la pista del
título, ya aparecida en Revolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas por George
Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió
que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones [...]
resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en
la por otra parte confusa psicodelia reinante».184

El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación

Véanse también: Separación de The Beatles y Concierto en la azotea.
Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente
llamado Get Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por
primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación.185 En este caso, mucho del contenido
del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg.
Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no eran en absoluto una
experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo».185
Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana. Regresó con el teclista
 Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que
fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal
reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Pensando en la localización
para realizar el concierto, a los miembros de la banda se les agotaron todas las ideas,
rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y
el Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron
la actuación en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres,
el 30 de enero de 1969.185

El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles
para poder publicar un álbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban otros
asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero,
necesidad que se había hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus
asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que había negociado los
contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasión
musical británica en los Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman,
N.º 3 de Savile Row enLondres, en hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969
2007. En este antiguo edificio de (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).186 No se pudo llegar a ningún
Apple fue donde se realizó el acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa
famoso concierto en la azotea 186
del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.
durante las sesiones deLet It Be
en enero de 1969.
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que
produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el
productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del
camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como para las demás
personas.»187 Las sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato
propuesto por Martin de «una obra musical continua», y quería que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes
separadas del álbum.187 El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largo
medley, fue un concepto sugerido por McCartney.187 El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el
primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acreditado a la Plastic Ono Band. La
complementación de «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles
estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un
acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes.

Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las
listas del Reino Unido durante once semanas.188 Su segunda pista, la balada «Something», se publicó también como sencillo, la
primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles.189 Abbey Road recibió
críticas muy variadas, aunque el medley se llevó el aplauso general.190 Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisne para
el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en cualquier disco de rock».191 MacDonald lo resaltó como
«errático y, a menudo hueco»: «Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...] Abbey Road
carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo que es».192 Martin lo colocó como su favorito
entre todos los álbumes de The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», llamando a «Maxwell's Silver
Hammer» «más de la música de abuela de Paul».193 194 El ingeniero de grabación Geoff Emerick señaló que la sustitución de la
válvula en la mezcladora de audio del estudio hizo que el transistorizado produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos
195
frustrados por el tono más delgado y la falta de efecto.

El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine», de Harrison, para el aún incompleto álbum Get
Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca.196 Para completar el álbum, ahora retitulado Let It
Be, Klein dio en marzo las cintas de grabación de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico
muro de sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el
material de Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles habían concebido como
grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y particularmente con la
orquestación en «The Long and Winding Road», que involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro piezas
instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum en la versión de Phil Spector.197 Finalmente, McCartney
anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en
solitario, McCartney. Las primeras copias de su álbum debut en solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista
198
explicando el final de The Beatles y sus esperanzas cara al futuro.

El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, con producción final de Spector. El sencillo extraído de él, «The Long and Winding Road»,
fue su última publicación en los Estados Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había publicado como tal. La película documental Let
It Be le siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de los Premios Óscar del siguiente año ganaría el Óscar a la mejor banda
sonora.199 The Sunday Telegraph la calificó como «una película muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora [...] sobre la ruptura
de esta tranquila, geométricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de compañeros».200 Más de una reseña crítica había
comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la película que en el propio álbum.200 Observando que Let It Be es el
único álbum de The Beatles que solía ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en conjunto, un
álbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la canción al estilo gospel «Let It Be», que contiene
alguna de sus mejores letras; 'Get Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and Winding Road', arruinada por
la sobreproducción de Spector».201 Paul McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de
1970.202 Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la disolución de la asociación no surtiría efecto
hasta 1975.203 204

Después de la separación
Véase también: Anexo:Colaboraciones entre los ex Beatles

1971-1980

Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían
contribuciones de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones e interpretaciones
de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para
Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su
contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país
vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un inédito jam session de 1974 (aparecido después en
205
el bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.

Paul McCartney en 1976 durante un
concierto con su banda post-Beatles
Wings.
En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos de The Beatles
compilados por Allen Klein, The Beatles/1962-1966 y The Beatles/1967-1970.206
Comúnmente conocidos como el Álbum Rojo y Álbum Azul, respectivamente, cada
uno obtendría con el paso del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y
una certificación de platino en el Reino Unido.207 208 Entre 1976 y 1982, se
lanzaron, por parte de EMI/Capitol, una oleada de álbumes recopilatorios de The
Beatles sin participación alguna de los miembros del grupo. El único álbum de todos
ellos que incluyó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977),
que contenía una selección de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de
1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron
suprimidos del catálogo oficial de EMI —incluyendo The Beatles at the Hollywood
Bowl— al reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el mundo en
1987.209
La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes
maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977 se inauguró un
musical en Broadway llamado Beatlemanía. Era una revista nostálgica interpretada
por cuatro músicos imitando a The Beatles y que gozó de una gran popularidad, de manera que se sonsacó de ella cinco producciones
por separado para sus correspondientes giras mundiales.210 211 En 1977 The Beatles trataron infructuosamente de evitar el
lanzamiento del álbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Esta edición independiente contenía grabaciones que
realizaron durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono.212 Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso
comercial y artístico.213 En 1979, los cuatro músicos demandaron a los productores del musicalBeatlemania, llegando a pedir varios
millones de dólares de indemnización. «La gente creía que la música de The Beatles era del dominio público», dijo Harrison. «No se
211
puede ir por ahí hurtando el material de The Beatles».

1981-1990

Véase también: Muerte de John Lennon

John Lennon sería asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, de cinco disparos hechos por Mark
David Chapman a la entrada del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York.214 Como tributo
personal, George Harrison reescribió la letra de su canción «All Those Years Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado con
The Beatles, y que se había empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando
coros, y Starr tocando la batería, la canción fue publicada como sencillo en mayo de 1981.215 En 1982, Paul McCartney publicó su
álbum Tug of War, que contenía su tributo personal a Lennon en la canción «Here oday».
T

En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad,216 a la que
asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir,
emitiendo un comunicado de prensa diciendo: «Después de 20 años, The Beatles todavía tienen algunas diferencias de negocios que
yo hubiera deseado que ya hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por lo que me sentiría
como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una falsa reunión».217 218 El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a
una demanda de diez años de duración que tenía con The Beatles referente a las regalías, allanando el camino para poder publicar
comercialmente material inédito.81 219

1991-2000

Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese
mismo año, McCartney, Harrison y Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la culminación de un trabajo iniciado a finales de
los años 1960 por Neil Aspinall.220 Primero road manager y después asistente personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir
material para un documental después de haber llegado a director de Apple Corps en 1968.220 The Long and Winding Road, como
tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que,
como productor ejecutivo del proyecto Anthology en los años 1990, estuvo en condiciones de completar su trabajo.220
Documentando la historia de The Beatles relatada por los propios miembros, el proyecto vio surgir algunas de sus grabaciones
inéditas; McCartney, Harrison y Starr añadieron también nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas por
Lennon a finales de la década de 1970.221 Durante 1995 y 1996, el proyecto antológico dio lugar a un documental dividido en cinco
partes destinado para la televisión; a una edición videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo documental, pero expandido; y
a tres álbumes con dos CD cada uno. Posteriormente, en 2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la
historia de The Beatles relatada en primera persona por sus ex miembros. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon,
«Free as a Bird» y «Real Love», fueron lanzadas cada una como sencillo.220 El diseño artístico de la portada tríptica de los tres
álbumes antológicos fue obra de Klaus Voormann, creador de la portada del álbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un
220
éxito comercial y la serie de televisión fue vista por una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el mundo.

2001-presente

El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio 1, que contenía todos los números uno británicos y estadounidenses de
The Beatles. Se convirtió en el álbum con ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3,6 millones de unidades vendidas en su
primera semana y más de 12 millones en tres semanas en todo el mundo. Fue número uno en las listas de al menos 28 países,
incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.222 Hasta abril de 2009 había vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es
223 224
el álbum más vendido de la década en los Estados Unidos.

Harrison moriría de cáncer de pulmón el 29 de noviembre de 2001.225 226 McCartney y Starr fueron dos de los músicos que
aparecieron en el Concert for George organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje tuvo lugar en el Royal
Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las canciones que compuso para The Beatles y para su
carrera en solitario, el concierto incluyó también una celebración de la música tradicional hindú, que tanto había influido a The
Beatles a través de Harrison.227 En 2003 se lanzó Let It Be... Naked, una versión remodelada del álbum original Let It Be con la
producción supervisada de McCartney, y que recibió reseñas diversas por parte de la crítica. Alcanzó el Top 10 tanto en el Reino
Unido como en los Estados Unidos.

Como banda sonora para el espectáculo Love del Cirque du Soleil en Las Vegas,
George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la
banda para crear «una manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un
periodo muy condensado de tiempo».228 El espectáculo se estrenó en junio de 2006,
lanzándose el álbum Love en noviembre de ese mismo año. Atendiendo al primer
aniversario del espectáculo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el
programa de televisión estadounidense Larry King Live junto a Yoko Ono y Olivia
Harrison.229 Asimismo, en 2007 circuló la noticia de que McCartney esperaba
Logo del proyecto Love del Cirque
completar «Now and Then», una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó
du Soleil, un espectáculo basado en
durante las sesiones de Anthology. Sería acreditada como «una composición de
la música e imagen de The Beatles
Lennon/McCartney» con la adición de nuevos versos, y disponiendo de una nueva iniciado en 2006.
pista de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de George Harrison
tocando la guitarra.230

En marzo de 2008 los abogados representantes de Apple Corps tramitaron una

demanda para evitar la difusión de grabaciones inéditas supuestamente hechas
durante la primera aparición de Starr con The Beatles en el Star-Club de Hamburgo
en 1962.231 En noviembre, McCartney habló de su esperanza de que «Carnival of
Light», una grabación experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en los
estudios de grabación de EMIen 1967, recibiera una versión oficial.232 El 4 de abril
de 2009, McCartney encabezó un concierto caritativo en el Radio City Music Hall
Ringo Starr y Paul McCartney
para la Fundación David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre los demás
presentando el videojuegoThe
invitados.233
Beatles: Rock Band.
El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego
dentro de la serie Rock Band, y que estaba basado en las canciones de The
Beatles.234 Ese mismo día salieron a la venta las versiones remasterizadas de los doce álbumes de estudio británicos del grupo, más
Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters.235

El 16 de septiembre de 2016 se estrenó en los cines de todo el mundo la película documental Eight Days a Week que abarca los años
de gira de la banda y que estuvo dirigida por Ron Howard. Contó con la participación de Paul McCartney y Ringo Starr como únicos
miembros vivos del grupo, así como diversas celebridades del mundo de la música y el cine. Consiguió ganar un premio Grammy y
estar nominada a los premiosBAFTA, NME, Satellite, Empire y Critic's Choice.

Estilo musical y evolución

Véase también: Lennon/McCartney
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder y Andy Schwartz hablaron sobre la
evolución musical de The Beatles:
 En su encarnación inicial, los Fab Four revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música popular y
abrieron las puertas delrock and roll a toda una ola de bandas delrock británico. Su impacto inicial hubiera
sido suficiente para establecer a The Beatles como una de las fuerzas culturales con mayor influencia de su
época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial fue muy original, con ritmos irresistiblemente
pegadizos como el rock and roll y R&B, The Beatles pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las
fronteras estilísticas del rock, siempre apostando a nuevos territorios musicales en cada versión. Su más
sofisticada experimentación fue utilizada en una gran variedad de géneros, incluyendo el
folk rock, country,
236
psicodelia, pop y barroco, sin sacrificar el atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.

En The Beatles as Musicians, Walter Everett señaló el contraste que había entre Lennon y McCartney respecto a sus motivaciones y
enfoques al componer: «Se puede decir que McCartney estaba desarrollando de forma constante un concentrado talento musical —
entendido como un medio para entretener— con buen oído para el contrapunto y demás aspectos del oficio, en la demostración de un
lenguaje común universalmente aceptado del que él hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la música más madura de Lennon
es mejor apreciada como audaz producto de la búsqueda —en gran parte inconsciente—, aunque indisciplinada, de una sensibilidad
artística».237

Ian MacDonald hizo una comparación de los dos compositores en Revolution in the Head, describiendo a McCartney como «un
compositor por naturaleza—un creador de melodías capaces de existir separadamente de su armonía». Sus líneas melódicas se
caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalos consonantes que reflejan su «extrovertida energía y
optimismo». A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad irónica» de Lennon se refleja en un enfoque «horizontal», intervalos
disonantes y repetitivas melodías que se fían de su armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por
instinto sus melodías cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y una armonía
que crea melodías sorprendentes hechas por su propia cuenta».238 MacDonald alabó la interpretación de la guitarra solista de
Harrison por el papel que sus «líneas llenas de calidad y texturas colorantes» jugaron como soporte a Lennon y McCartney, y
describe a Starr como «el padre de la forma de tocar la batería en el pop/rock moderno [...] Su estilo apenas percibido de apoyo
rítmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su afinación trajo los últimos fundamentos dentro del sonido grabado de la batería, y su
239
distintiva excentricidad seguirá permaneciendo entre lo más memorable de la música popular».

Influencias
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones
solían interpretar en numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo.240 Durante su co-residencia con Little Richard en el Star Club
de Hamburgo en abril de 1962, Richard les enseñó técnicas para mejorar sus canciones.241 Sobre Presley, Lennon dijo: «Nada me
había influenciado tanto hasta que escuché la música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran
existido».242 Otras influencias de The Beatles en sus principios incluyen también a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy
Orbison,243 y The Everly Brothers.244 245 The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre
todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum de 1966, Pet
Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney.246 247 Martin declaró: «Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...]
Sgt. Pepper fue un intento de igualar el nivel dePet Sounds».248

Géneros
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle,249 pero pronto se embarcaron en el rock and roll genuino de los años
1950.250 Conforme pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad de música pop. Como reflejo
de la variedad de estilos que exploraron, Lennon dijo sobre Beatles for Sale: «Podías calificar a nuestro último álbum como un LP de
The Beatles de country & western»,251 mientras que la banda fue acreditada por Allmusic, y en particular Rubber Soul, como una de
las principales influencias en el movimiento del género del folk rock.13 Incorporaron asimismo elementos de música clásica en su
música, comenzando con el uso de un cuarteto de cuerda en la canción «Y
esterday», del álbum Help!. Sin embargo, tal y como señaló
Jonathan Gould, este no fue «ni remotamente el primer disco pop en hacer uso prominente de cuerdas [...] más bien, ocurrió que el
sonido más tradicional de las cuerdas había permitido una nueva apreciación de su
talento como compositores por aquellos oyentes que en cierto modo sentían alergia
al estruendo de las baterías y las guitarras eléctricas».252 Hicieron uso de las
cuerdas para crear distintos efectos. En «She's Leaving Home», por ejemplo,
grabada para el Sgt. Pepper, escribe Gould que «está construida en el molde de una
balada sentimental victoriana, sus palabras y la música se rellenan con los clichés del
melodrama musical».253

El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en 1966, con el

lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita por Martin Strong en The
Great Rock Discography como «la primera grabación abiertamente psicodélica de
The Beatles».254 Le siguieron otras obras psicodélicas, tales como «Tomorrow
Never Knows» (grabada antes de «Rain»), «Strawberry Fields Forever», «Lucy in
the Sky with Diamonds», y «I Am the Walrus». La influencia de la música clásica
india fue evidente en canciones de Harrison como «Love You To» y «Within You
Without You», cuya intención, escribe Gould, era «reproducir los esquemas del raga
en miniatura».255 Teniendo en cuenta su evolución musical, el historiador musical y
pianista Michael Campbell identifica a la innovación como la característica más The Beatles utilizaron pequeños
amplificadores Vox en sus
llamativa de la banda, escribiendo: «'A Day in the Life' resume el arte y el logro de
conciertos. Esta fotografía de 2005
The Beatles de forma única. Se destacan las principales características de su música:
muestra un bajo Höfner en forma de
la imaginación en el sonido, la persistencia de la melodía armoniosa, y la estrecha violín y una guitarra Gretsch,
coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de modelos utilizados por McCartney y
canción — más sofisticada que el pop, más accesible y práctica que el pop, y Harrison respectivamente.
excepcionalmente innovadora. Nunca antes había habido, literalmente, una canción
—clásica o vernácula— que había mezclado tantos elementos dispares de una
manera tan imaginativa».256 El teórico musical Bruce Ellis Benson está de acuerdo con la opinión de Campbell: «Los compositores
quizás puedan concebir nuevos ritmos y progresiones en los acordes, pero generalmente son improvisaciones de ritmos y
progresiones ya existentes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo maravilloso de cómo influencias tan remotas como la música celta, el
257
rhythm and blues, y el country y western, pueden ser combinados de un nuevo modo diferente».

En The Songwriting Secrets of The Beatles (Los secretos de los Beatles escribiendo canciones), Dominic Pedler destacó también la
importancia del modo en que combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros de The Beatles fue el malabarismo
compositivo que desempeñaron durante la mayor parte de su carrera. Lejos de mudarse de un género a otro de manera secuencial
(como a veces se sugiere a conveniencia), mantuvieron en paralelo su maestría del tradicional y pegadizo éxito musical, a la vez que
forjaban el rock y escarceaban con un amplio espectro de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el
vodevil. Así lo hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial se volvería como base para sus
posteriores encuentros con la música y filosofía hindúes».258 Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez más
tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para el White Album contrasta con la
complejidad y diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya perspectiva de música concreta fue
influenciada por Yoko Ono; la canción country de Starr «Don't Pass Me By»; la balada rock de Harrison «While My Guitar Gently
Weeps» y el «rugido proto-metal» de «Helter Skelter» de McCartney.180

Contribución de George Martin

La estrecha relación que George Martin tuvo con los cuatro músicos en su papel de productor hizo de él uno de los principales
candidatos para el título informal de «quinto Beatle».259 Contribuyó a que la estructura musical clásica de la formación comenzase a
evolucionar de manera diferente.260 La idea de incluir un cuarteto de cuerda en «Yesterday» fue suya — los miembros de la banda
261 Gould describió
mostraron inicialmente poco entusiasmo sobre el concepto, pero el resultado final les resultó toda una revelación.
asimismo cómo, «al volverse Lennon y McCartney cada vez más ambiciosos en sus composiciones, Martin comenzó a funcionar
como un profesor informal de música para ellos». Esto, junto con su voluntad de experimentar por indicación de los músicos —tal
como agregar «algo de sonido barroco» a una grabación—, les facilitó al grupo su desarrollo creativo.261 Además de haber dirigido
los arreglos orquestales para algunas grabaciones de The Beatles, Martin también colaboró tocando instrumentos musicales como el
piano, el órgano y algunos instrumentos de viento-metal.262

Mirando hacia el pasado durante la creación del Sgt. Pepper, Martin dijo: «El 'Sargento Pepper' en sí no aparece hasta la mitad de la
elaboración del álbum. Era una canción de Paul, solo un ordinario tema de rock y no particularmente brillante como sí ocurre con
otras canciones [...] Paul dijo: '¿Por qué no hacemos el álbum como si la banda de Pepper realmente existiera, como si el Sargento
Pepper estuviera haciendo la grabación? Sobregrabaremos efectos de sonido y cosas por el estilo'. Amé la idea, y desde ese momento
fue como si el Pepper tuviera vida propia». Recordando cómo la canción contrastó fuertemente con las composiciones de Lennon,
Martin habló por otra parte de su propia influencia de estabilizador:

«En comparación con las canciones de Paul, que parecían tener algún tipo de contacto con la realidad, John
tenía una psicodelia, de calidad casi mística [...] las metáforas de John son una de las mejores cosas en su
trabajo —'árboles de mandarina', 'cielos de mermelada', 'flores de celofán' [...] Siempre lo vi como una
fonética de Salvador Dalí, mejor dicho, que había alguna droga detrás del artista. Por otra parte, sería tonto
fingir que en ese momento las drogas no figuraron ampliamente en sus vidas. Al mismo tiempo, ellos
sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no las aprobaba. [...] No solo porque no formaban parte
de mí mismo, no veía la necesidad de usarlas; y no hay duda de que si yo también hubiera estado en la
droga, Pepper nunca habría sido el álbum que fue».263

Harrison se hizo eco de la descripción de Martin en su papel de estabilizador: «Creo que solo crecimos a través de los años juntos, él
como el hombre recto y nosotros como los locos; pero él siempre estaba ahí para interpretar nuestras locuras —solíamos estar
ligeramente vanguardistas en ciertos días de la semana, y allí estaba él como la persona de anclaje, para comunicarlo a través de los
ingenieros y en las cintas».264

Trabajo en el estudio
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. Segió
ur a Martin y sus
ingenieros de grabación a la constante experimentación, exigiendo regularmente usar algo nuevo porque «solamente de ese modo,
algo puede sonar realmente bien».265 Al mismo tiempo, la agrupación buscó nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas
en sus creaciones musicales, incorporando efectos tales como el eco de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado
opuesto para que la voz se reprodujera al revés.266 El deseo que tenían para crear nuevos sonidos en cada grabación realizada, junto
con las habilidades de organización de Martin y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI como Norman Smith, Ken
Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a las grabaciones de Rubber Soul y, especialmente, Revolver.266 Junto
con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de los micrófonos convencionales, loops de cinta, voces
dobladas, variaciones de velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no convencionales para el rock de ese
momento. Instrumentos de la India como el sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y el swarmandal en «Strawberry
Fields Forever».267 También usaron instrumentos electrónicos tales como el mellotrón, con el que McCartney dio inicio al intro de
«Strawberry Fields»,268 y el clavioline, un teclado electrónico que creaba el inusual sonido de un oboe en «Baby You're a Rich
Man».269

Legado
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue —y sigue siendo— enorme. El ex editor asociado de la revista Rolling Stone,
Robert Greenfield, dijo: «La gente sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que rompieron los límites de su época para llegar a
algo que era único y original. La manera en que se trabajó para la construcción de la música popular, nadie será más revolucionario,
más creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles».234 Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la
cultura popular de entretenimiento en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y
el Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.270 Basándose en sus raíces del
rock and roll, no sólo desencadenaron la invasión británica en los Estados Unidos, sino que se convirtieron en un fenómeno
influyente a nivel mundial.271

Las innovaciones musicales de The Beatles, así como su éxito comercial, han inspirado a músicos de todo el mundo.271 Un gran
número de artistas los han reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos con versiones de canciones de
The Beatles.272 En la radio, la llegada de los cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas como Rick
Sklar de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los DJs que tocaran la música «pre-Beatles».273 The
Beatles redefinieron elálbum como algo más que solo algunos éxitos completado con temas de «relleno».274 Fueron los primeros en
innovar el video musical.275 Su concierto en el Shea Stadium con la que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a lo que
entonces era la mayor audiencia en la historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el crecimiento y
desarrollo de la música rock». La emulación de sus prendas de vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca
de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.89

En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la música popular y experimentaron ese papel en sus propias
vidas.276 De lo que comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido por sus jóvenes fanáticos como
los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados con la transformación cultural.276 Como iconos de la contracultura
de la década de 1960, se convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, e
inspiraron a movimientos tales como laliberación de la mujer, la liberación gay y el ecologismo.276

Premios y reconocimientos
En 1965, la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del
Imperio Británico (MBE).106 La película Let It Be (1970) de The Beatles, ganó un
Óscar en 1971 por mejor banda sonora original.199 The Beatles han recibido 7
premios Grammy7 y 15 premios Ivor Novello por sus discos.8 Han sido
certificados con 6 discos de diamante, así como 24 discos multi-platino, 39 discos de
platino y 45 discos de oro en los Estados Unidos,4 277 mientras que en el Reino
Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de
plata.208 El grupo fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
Estrella de The Beatles en elPaseo
De forma colectiva, fueron incluidos en la recopilación de la revista Time de las 100
de la fama de Hollywood.
personas más influyentes del siglo XX.278 En 2009, la Asociación de la Industria
Discográfica de Estados Unidos certificó que The Beatles habían logrado vender
más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.207 The Beatles han tenido más álbumes número uno en el Reino Unido
que cualquier otro artista musical (un total de 15 álbumes), sumando con ello un total de 174 semanas de permanencia en la primera
posición de la lista musical.6 Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las
listas Hot 100 y Billboard 200 en la clasificación deBillboard de 2015.11 12

Miembros
Miembros principales Antiguos miembros

John Lennon: voz, guitarra, teclados, armónica (1960–1970) Pete Best: batería, voz (1960–1962)
Paul McCartney: voz, bajo, guitarra, teclados (1960–1970) Stuart Sutcliffe: bajo, voz (1960–1961)
George Harrison: guitarra, voz (1960–1970) Chas Newby: bajo (1960–1961)
Ringo Starr: batería, percusión, voz (1962–1970) Norman Chapman: batería (1960)
Tommy Moore: batería (1960)
Músico de gira

Jimmie Nicol: batería (1964)

Línea del tiempo

Discografía

Sencillos Álbumes de estudio

1962: «Love Me Do» 1963: Please Please Me

1963: «Please Please Me» 1963: With the Beatles
1963: «From Me to You» 1964: A Hard Day's Night
1963: «She Loves You» 1964: Beatles for Sale
1963: «I Want to Hold Your Hand» 1965: Help!
1964: «Can't Buy Me Love» 1965: Rubber Soul
1964: «A Hard Day's Night» 1966: Revolver
1964: «I Feel Fine» 1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1965: «Ticket to Ride» 1967: Magical Mystery Tour
1965: «Help!» 1968: The Beatles
1965: «We Can Work It Out»/«Day Tripper» 1969: Yellow Submarine
1966: «Paperback Writer» 1969: Abbey Road
1966: «Eleanor Rigby»/«Yellow Submarine» 1970: Let It Be
1967: «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane»
1967: «All You Need Is Love»
1967: «Hello, Goodbye»
1968: «Lady Madonna»
1968: «Hey Jude»
1969: «Get Back»
1969: «The Ballad of John and Yoko»
1969: «Something»/«Come Together»
1970: «Let It Be»

Lanzamientos en CD

Década de 1980

En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio británicos de The Beatles en formato CD, incluyéndose también
en el canon oficial la versión estadounidense deMagical Mystery Tour en lugar del doble EP de seis canciones que fuera publicado en
el Reino Unido en 1967.279 Todo el material restante de los sencillos y EP de The Beatles que no se habían publicado en los álbumes
de estudio originales se juntaron en los discos recopilatoriosPast Masters - Volume One y Past Masters - Volume Two (1988).

Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en una caja recopilatoria en 2004 y 2006 (The Capitol
Albums Vol. 1 y Vol. 2, respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono basadas en las mezclas preparadas para vinilo en el
280
momento de la publicación original estadounidense de la música de The Beatles.

El 9 de septiembre de 2009, después de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años, se volvió a publicar todo
su catálogo musical.279 Las ediciones estereofónicas de los doce álbumes originales fueron lanzadas en CD, junto con Magical
Mystery Tour y Past Masters, tanto individualmente como en una caja recopilatoria. Una segunda colección incluyó todos los títulos
mezclados originalmente en mono, junto a las mezclas originales estereofónicas de Help! y Rubber Soul.281 Por un tiempo limitado,
también se incluyó un breve vídeo documental sobre la remasterización en cada CD.282 En la revista Mojo, el crítico musical Danny
Eccleston escribió: «Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido
de su música en dicho formato». Apoyando la opinión de que el vinilo original tenía importantes ventajas sobre los primeros CD en
cuanto a claridad de sonido y dinamismo, sugirió: «Compara el sonido de 'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un viejo vinilo de
45 RPM, con la versión incluida en el CD de Past Masters, y la diferencia está clara». Antes de la publicación de las
remasterizaciones de 2009, los Estudios Abbey Road invitaron a los críticos de Mojo a escuchar una muestra del trabajo, avisando:
«Están a punto de sufrir una conmoción». En su reseña sobre el producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de forma
283
«brillante, que así es cómo se siente todavía un mes después».

Música digital
The Beatles eran uno de los pocos artistas importantes cuyo catálogo musical no estaba disponible a través de servicios de música en
línea como iTunes o Napster.284 Parte del motivo era el litigio que había entre Apple Corps y Apple Inc. (propietaria de iTunes) en
el uso del nombre «Apple», aunque en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI «quiere algo que
nosotros no estamos dispuestos a darles».285 En marzo de 2009, The Guardian informó que «la perspectiva de una tienda
independiente, que se especifique en la música digital de The Beatles» fue planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo:
«Estamos perdiendo dinero todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que tener tu propio sistema de entrega, o tienes que hacer
un buen trato con Steve Jobs (CEO de Apple Inc) [...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de
acuerdo».286 El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en línea llamado Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de
The Beatles, adquirible tanto en descargas como en libre reproducción.287 Ni EMI ni Apple Corps habían autorizado la
distribución,288 y una semana después se le prohibió a Bluebeat legalmente el manejo de la música de la banda.289 En diciembre de
2009, el catálogo fue oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edición limitada de 30 000 unidades flash USB.290 291
El 16 de diciembre de 2010, la discografía oficial de los trece álbumes de estudio, las recopilaciones Past Masters y los álbumes Rojo
y Azul empezaron a estar disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la banda en los Estados Unidos en 1964 también se
hizo disponible para la compra como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria» del catálogo y de forma gratuita a través de
streaming a finales de 2010.

Catálogo de canciones
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos de publicación de sus canciones a Northern Songs, una
empresa creada por el editor musical Dick James.292 Administrada por su compañía Dick James Music, Northern Songs salió al
mercado público en 1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno poseedores del 15 % de las acciones de la compañía, y James y
el presidente de la compañía, Charles Silver, con un control del 37,5 %. Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para
comprar la compañía, James y Silver vendieron Northern Songs en 1969 a la compañía británica de televisión Associated Television
(ATV), en la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes.293 Brevemente propiedad del magnate australiano
Robert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en 1985 a Michael Jackson por una suma reportada de 47 millones (superando la
oferta conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control sobre los derechos de publicación de más de 200
.294
canciones compuestas por Lennon y McCartney

Jackson y el sello discográfico Sony fusionaron sus empresas de publicación de música en 1995,294 convirtiéndose en los
copropietarios de la mayoría de las canciones de Lennon-McCartney grabadas por The Beatles, aunque los bienes de Lennon y
McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías. Aunque el catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los
grandes éxitos de The Beatles, algunas de sus primeras canciones fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood,
antes de que Lennon y McCartney firmaran con James. McCartney adquirió los derechos de publicación de «Love Me Do» y «P.S. I
Love You» por parte de Ardmore en la década de 1980.295 Harrison y Starr permitieron que el contrato de sus composiciones con
Northern Songs caducara en 1968, firmando con Apple Publishing en esta ocasión. Harrison creó Harrisongs, que aún posee los
derechos de sus canciones posteriores a 1967 como «While My Guitar Gently Weeps» y «Something», mientras que Startling Music
de Starr tiene los derechos de sus propias canciones grabadas con The Beatles,Don't
En enero de 2017 Paul McCartney abrió un proceso judicial para recuperar los derechos de sus canciones mediante una demanda a
Sony/ATV Music Publishing.297
Véase también
Portal:The Beatles. Contenido relacionado conThe Beatles.
The Beatles en India
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