texto en llamas.

Empezamos con una imagen nueva de aproximadamente 200x100 pixels de

tamaño. Color de fondo blanco, y modo en escala de grises como os señalo en la
imagen y le damos a aceptar.

Rellenamos la imagen de negro y luego con la herramienta de texto escribimos lo

que cada uno quiera usando color blanco. lo que escribais colocarlo en la parte de
abajo para que las llamas no sobrepasen los bordes del lienzo. os recomiendo un
tipo de letra que sea gordo para que se vea mejor el efecto.

ahora vamos a la ventana de capas y le damos a la flechita que os señalo en la

siguiente imagen y le damos a acoplar imagen.

ahora vamos a imagen/rotar lienzo/90° ACD y despues a imagen/ajustar/invertir.

ahora le aplicamos un filtro/estilizar/viento desde la derecha.
nos quedara algo asi.
despues le damos a imagen/ajustar/invertir.

y aplicamos otra vez filtro/estilizar/viento desde la derecha, esta vez dos veces.

ahora le damos a imagen/rotar lienzo/ 90°AC

y vamos a filtro/distorsionar/rizo y le damos un valos de 60 o el que mas o guste a

vosotros.

ahora imagen/modo/color indexado y despues imagen/modo/tabla de colores y

ponemos la opcion cuerpo negro como en la imagen y ya tendremos nuestro texto
en llamas.

OTRO TUTORIAL PARA EL TEXTO.

esta vez un efecto para que parezca de hielo. espero que les guste.

TEXTO DE HIELO

Creamos una imagen con fondo blanco de 250 x 100 pixels en modo escala de
grises y un texto negro.

combinamos el texto y la capa, le damos a la herramienta barita magica,

seleccionamos el texto y vamos a seleccion/invertir.
ahora vamos a filtro/pixelizar/cristalizar y le damos un valor de 10 y nos queda
algo asi.

ahora vamos otra vez a seleccion/invertir y aplicamos un filtro/ruido/añadir ruido

con los valores de la imagen o los que os gusten a vosotros.
aceptamos y vamos a filtro/desenfocar/desnfoque guasiano como en la imagen.

ahora vamos a imagen/ajustar/curvas y hacemos algo parecido a esto.

ahora vamos a seleccion/deseleccionar y nos queda algo asi.

vamos a imagen/ajustar/invertir .
Rotamos el lienzo, Imagen/Rotar lienzo/90ºAC y le aplicamos un
filtro/estilizar/viento desde la derecha.

rotamos el lienzo Imagen/Rotar lienzo/90ºACD y ya tenemos el texto congelado,

solo falta darle color.

vamos a imagen/modo/color rgb y despues vamos a imagen/ajustar/tono y
saturacion y le damos unos valores para que el color se pareaca al del hielo o como
querais vosotros. yo le di este color.

solo falta un detalle, seleccionar la herramienta pincel y escojer un pincel para

hacer destello. photoshop ya trae uno por defecto.
asi quedo el mio despues añadir unos destellos.
Vamos a crear un texto estilo caramelo como el de mi firma, para ello abrimos un
nuevo documento de 32 x 32 píxeles con el fondo blanco, seguidamente creamos
una nueva capa, seleccionamos la herramienta marco rectangular y con el tamaño
fijo de 16 x 16 píxeles hacemos una selección en medio del cuadrado, lo rellenamos
de color rojo y deseleccionamos

Vamos al menú EDICION/TRANSFORMACION LIBRE (CTRL+T) y en la barra de

estado, le damos un valor de sesgado vertical de -45 y aceptamos

Duplicamos esta capa y vamos al menú FILTRO/OTROS/DESPLAZAMIENTO y le

damos los siguientes valores

Seguidamente vamos a seleccionar toda la imagen en el menú SELECCION/TODO y

después vamos al menú EDICION/DEFINIR MOTIVO y guardamos la imagen con el
nombre que queramos. Ya podemos cerrar la imagen.

Ahora vamos a crear un nuevo documento con el tamaño adecuado para nuestro
texto, nos vamos a la paleta de canales y creamos un nuevo canal, y escribimos en
él nuestro texto con el color frontal en blanco y deseleccionamos
Duplicamos este canal poniendo el ratón encima del canal y con el botón derecho
del ratón, elegimos la opción Duplicar canal, una vez creado el nuevo canal le
vamos a aplicar un desenfoque gaussiano con un valor de 3 píxeles

Ahora lo seleccionamos todo (CTRL+A) y lo copiamos (CTRL+C), abrimos un nuevo

documento con los valores que nos saldrán por defecto y pegamos (CTRL+V) y
guardamos este documento como mapa.psd y lo cerramos.

Ahora volvemos a la imagen anterior y la deseleccionamos, hacemos clic en la

paleta de canales en el canal de RGB, vamos a la paleta de capas y creamos una
nueva capa, vamos al menú EDICION/RELLENAR y en la opción usar ponemos
motivo, buscamos el motivo creado al principio del tuto y aceptamos

Ahora vamos al menú FILTRO/DISTORSIONAR/DESPLAZAR y aplicamos los

siguientes valores
Cuando aceptemos nos pedirá abrir una imagen en psd y buscamos la que hemos
guardado anteriormente como Mapa.psd y aceptamos

Ahora volvemos a la paleta de canales y presionando CTRL, hacemos clic en el

canal Alfa1 para cargar la selección, invertimos la selección SELECCION/INVERTIR y
presionamos SUPR. Y deseleccionamos, con lo que nos quedará solamente el texto

Ahora solo nos queda aplicarle un estilo de capa, vamos al menú CAPA/ESTILO DE
CAPA/SOMBRA PARALELA y dejamos los valores por defecto, activamos también la
casilla de RESPLANDOR INTERIOR con los siguientes parámetros

Y ahora activamos la casilla de BISEL Y RELIEVE y aplicamos los siguientes valores:

Y el resultado será este:

espero que os guste este tutorial, en el mismo

tutorial hay tres tipos de texto, osea que es un
tutorial de 3 en 1, ajajaj. saludos
En este tutorial intentare explicar como crear una
frima animada.

1° Lo primero es conseguir la imagen de un

boligrafo, pincel o algo parecido y dejarlo en fondo
transparente.

2° En este caso abri un documento nuevo de

400x115 pixeles al cual hay que agregarle el texto
que queramos y dar click con el boton derecho del
raton y seleccionar "Rasterizar capa".
3° Pegar el boligrafo, pincles o lo aque allas escojido
(ya con el fondo transparente).

4° Yo agregare un estilo al texto y despues

agregare una Nueva capa para unirlas y con esto
dejar el puro texto ya con el estilo (control + E).

5° Bien ahora debemos tener el texto y el boligrafo

en capas separadas.

6° Ahora hay que hacer copias de esas capas segun

los caracteres que tengamos, yo en este ejemplo
hize 2 copias (del texto y del boligrafo) por letra a
esepcion de la "A" que de esa hize 4 copias.

7° Ahora nos situamos en la primer capa de texto y

con la herramienta de borrador quitamos las letras
que no queramos.En el caso de este ejemplo voy a
poner un boligrafo al inicio y al final de cada letra.

8° Ya que terminamos de poner el primer boligrafo

en su lugar unimos las 2 primeras capas (texto y
boligrafo) (control + E)
9° Como vemos en la siguiente imagen el comienzo
de la letra "A" ya quedo unido (*resaltado rojo) y
ahora paso a el final de la donde ago lo
mismo,borro todo el texto que no me sirbe, y situo
el boligrafo al final del caracter y vuelvo a unir y asi
sucesivamente hasta tener toda la firma.

10° Ya terminada la firma, la pasamos a Image

Ready. (en esta otra imagen se ve que use 4 copias
para la "A" y 2 copias para cada caracter)
11° Ya en Imagen Ready damos click en la paleta
animacion en la flechita azul, despues damos click
en "Crear cuadros a partir de capas", esto nos
creara la secuencia de la animacion, si nuestras
capas quedaron bien ordenadas la firma ya esta
lista solo nos quedara optimizarla.
12° Podemos dar mas tiempo a algun cuadro (en
este ejemplo yo hize una pausa de 0.3segundos al
final). En el recuadro verde de la siguiente imagen
muestra los parametros que yo use, ustedes pueden
optimizarlo aun mas, es cuentin de gustos y cuanta
calidad queramos sacrificar por peso.
Este es el resultado que nos queda :

Bueno hasta aqui este tutorial(es el primero que

ago) espero y me alla podido explicar bien. El hacer
esta firma es un poco laborioso pero cuando se le
va agarrando practica se hace muy rapido.Soy
novato en este tema de Photoshop y de
ImageReady asi que tal vez algunos de los pasos los
puedan hacer mas faciles, yo les comparto algo que
parendi hace unos dias.

NOTA: Si NO agregas estilo al texto no es necesario

crear una nueva capa y unirlas, con solo "Rasterizar
capa" tiene.
Hola:

Bueno este no era el tutorial k os keria enseñar,

pero es facil de entender sin subir imagenes de
muestra y el k os keria hacer si ke hay k subir y no
tngo tiempo pero bueno, este no esta mal:

Este es el fondo, aunk yo lo hice en 500x500 para k

os cargase rapido.

1º Creamos un nuevo documento de 500x500 de

fondo transparente
2º Pulsamos la tecla D para resetear los colores.
3º Vamos a Filtro/Interpretar/Nubes
4º Pulsamos Control + U, seleccionamos colorear y
ponemos:

Tono 203
Saturacion 25
Luminosidad 0

Pulsamos OK

5º Duplicamos la capa pulsando Control + J

6º Nos situamos en la copia y vamos a
filtro/desenfoque/desenfoque gaussiano y aplicamos
2 pixeles
7º Ponemos la copia en luz fuerte
8º Pulsamos Control + E para unir ambas capas
9 Duplicamos de nuevo la capa con Control + J
10º Nos situamos en la copia y pulsamos Control
+U seleccionamos colorear y ponemos:
Tono 211
Saturacion 59
Luminosidad 0

Pulsamos OK

11 Ponemos la copia en Superponer

12 Unimos las 2 capas pulsando Control + E
13 Duplicamos de nuevo pulsando Control + J
14 Nos situamos en la copia y vamos a
filtro/distorsionar/encoger y ponemos 100
15 Situados en la copia, pulsamos dos veces control
+F
16 Ponemos la capa en Aclarar
17 Pulsamos de nuevo Control + E para unir ambas
capas
18 Duplicamos de nuevo pulsando control+ j
19 Situados en la copia, vamos a
filtro/distorsionar/molinete y ponemos 500
20 Duplicamos la copia y vamos otra vez a
filtro/distorsionar/molinete y ponemos -929
21 Ponemos la ultima capa ke hemos creado en
Oscurecer
(hasta el paso 21 deberiamos de tener 3 capas)
22 Situados en la ultima capa creada pulsamos
control + E pa unirla cn la 2º
23 A la 2º capa la ponemos en Aclarar y pulsamos
control + E
24 Duplicamos la capa con control + j
25 Seleccionamos la copia d la capa y vamos a
filtro/distorsionar/molinete y ponemos -929
26 Despues vamos a filtro/distorsionar/encoger y
ponemos 100
27 Ponemos la capa en Luz suave y pulsamos
control + E para unirlas

Y ya ta, podeis añadir filtros y eso e ir probando yo

x ejemplo, cree una nueva capa vacia y la rellene de
blanco y la puse en Exclusion y kedo asi:
Mñn o el domingo subiros otros k eran los k tenia
pensao...

Spero k lo hayais entendido todo y si os liais decirlo

Un saludo
hola:

Os intentare explicar como hacer este fondo:

(aki para verlo en grande )
http://img114.echo.cx/img114/2060/fondo13gd.jpg
1] Creamos un nuevo documento 1024x768 de
color blanco.

2] Pulsamos la tecla D para resetear los colores

3] Vamos a Filtro/Interpretar/Nubes

4] Ahora a Filtro/Pixelizar/Grabado y seleccionamos

Trazos largos

5] Despues vamos a Filtro/Desenfoque/Desenfoque

radial y ponemos estas caracteristicas:
6] Vamos a Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos
200

7] Pulsamos CONTROL + J para duplicarla, y nos

situmos en la copia, entonces vamos a
Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos -400

8 ] Ponemos la capa en ACLARAR

9] Pulsamos CONTROL + E para unirlas

10]Pulsamos CONTROL + U, seleccionar colorear, y

pintarlo como kerais.

11] Vamos a Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos

200

y ya esta , tiene un aire al otro k puse no?? jeje,

si os liais ya sabeis

En un par d dias os intentare poner uno d texto o

algo asi
Saludos
hola:

Os intentare explicar como hacer este fondo:

(aki para verlo en grande )

http://img114.echo.cx/img114/2060/fondo13gd.jpg
1] Creamos un nuevo documento 1024x768 de
color blanco.

2] Pulsamos la tecla D para resetear los colores

3] Vamos a Filtro/Interpretar/Nubes

4] Ahora a Filtro/Pixelizar/Grabado y seleccionamos

Trazos largos

5] Despues vamos a Filtro/Desenfoque/Desenfoque

radial y ponemos estas caracteristicas:

6] Vamos a Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos

200

7] Pulsamos CONTROL + J para duplicarla, y nos

situmos en la copia, entonces vamos a
Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos -400

8 ] Ponemos la capa en ACLARAR

9] Pulsamos CONTROL + E para unirlas

10]Pulsamos CONTROL + U, seleccionar colorear, y

pintarlo como kerais.

11] Vamos a Filtro/Distorsionar/Molinete y ponemos

200

y ya esta , tiene un aire al otro k puse no?? jeje,

si os liais ya sabeis
 En un par d dias os intentare poner uno d texto o
algo asi

Saludos
1. hola! en ste TUTO aremos unas Puas 3D.. spero q les guste!

primero creamos una documento de 500 X 500 PX, luego

rellenamos de NEGRO!

ahora bamos a FILTRO/INTERPRETAR/DESTELLO.. damos

un destello de "125" les kedaria algo asi!

listo ahora bamos a FILTRO/ARTISTICO/FRESCO.. le damos

los sigientes valores..
 listo ya tenemos las mayor parte echa! ahora creamos un nuevo
documento del doble d tamaño q el anterios, osea de 1000 X 1000
PX.. o el doble del tamaño, si lo isistes de diferente TAMAÑO q
el TUTO!

rellenamos de NEGRO, bamos al primer documento creado y

precionamos CTRL+A luego CTRL+C
luego bamos al 2º documento creado y le damos CTR+V, el
resultado sera q copiamos el documento anterior al documento
nuevo, acopalmaos las capas precionando CTRL+E

ahora bamos a FILTRO/ESTILIZAR/EXTRUCTURACION...

y le damos los balores..

ahora! le daremos color amenos q t guste ese color xsupuesto!,

para darle color porcionamos CTRL+U scojemos el color q mas
nos guste! y LISTO las PUAS 3D ya stan el resultado sera algo
similar a sto!
 spero q les aya gustado! salu2

DTB
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2. 24/09/2006, 21:02 #2

mlaqr

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buen utorial enhorabuena

aqui esta lo q hice
Tuto Fotomontaje y Dibujo a lápiz. Por
Ishcrom.

1er Paso: La Chica (que ta mu buena…os informaré

que se llama Elisabeth Curhley y es la que hace de
hija de Jack Baüer en 24 horas)..

Recortas la imagen con la varita mágica o con el

lazo y dejas solo a la chica y al muro en la que está
apoyada, dejando transparentes los espacios que
hay entre ella y el muro).

2º Paso: Playa paridisiaca.

Volteas la imagen horizontalmente.

3er Paso: Fusión de chica y playa y paso a lápiz.

Pasas las dos imágenes a un nuevo doc como una

sola capa dejando a la chica a la dcha. Duplicas
capa y a esta última la convierte en escala de
grises, pero le dice no acoplar (o no combinar).
Pulsas ctrl.+i para invertir la imagen y en modos de
fusión le das a “sobreexponer color”.

Ahora vamos a Filtros  Desenfoque  Desenfoque

Gausiano y vamos variando el valor según
queremos que se nos quede el dibujo.

Por último, ctrl.+e para combinar capas.

PD: Si tiene una capa de fondo blanco la elimináis.

En este caso, como el pelo estaba muy iluminado en

la foto hasta el punto que en algunas zonas no se
ve bien, al combinarlo con el fondo de la playa
quedaba mal, por lo que le añadí algunas zonas de
nubes allí donde se notaba el corte.

4º Paso: Combinar el paso 3 con la terraza y la valla

de madera.

Primero quitas el fondo de la terraza

seleccionándolo con el lazo y borrándolo. Después
vas quitando poco a poco los sitios que han
quedado sin borrar del fondo con la goma.

Después solo tenéis que seleccionar la valla de

madera y copiarla a una nueva capa que la situareis
encima de la capa de la chica y la playa, para que
quede el efecto de estar delante de ellos.
5º Paso: Marcos de madera.

Para que quedasen realistas busque en google

texturas reales de madera, una clara para la terraza
y otra más oscura para el de arriba.

Marco de terraza: le puse la forma deseada con el

lazo, lo rellene con la textura de madera
(Superposición de motivo a escala 234%) y le puse
estos valores…

Bisel interior, Cincel duro, 1%, Abajo, Tamaño 5. Modo

resaltado-> Trama 100%, color gris. Modo sombra->
Multiplicar 100%, color marrón
Contorno al 50%.
Textura-> cogí una que parece de cebras. Al 1000% y 161%
profundidad.
Trazo color gris claro de 3 px.

Marco de arriba (letrero): Al igual que con el otro

marco le puse la forma con el lazo, y le aplique la
otra textura. Le puse estos valores..

Sombra paralela: multiplicar al 100% color negro, Angulo -52,

Distancia 5, Tamaño 5
Bisel exterior, Redondear, 221 %, Superior, Tamaño 5.

Para los dos clavos o chapas que lleva a los lados

utilice una nueva capa, hice dos circulos y le aplique
estos valores….

Sombra paralela: Multiplicar 75%, -52, 5, 0, 5

Sombra interior: Multiplicar 100% color amarillo dorado, -52, 5,
0, 5
Resplandor interior: Trama 75% color #C2A944
Bisel exterior: Redondear, 121%, Abajo, 16px, 2px. Resaltado:
Trama gris 75%. Sombra Multiplicar 100%.
Contorno 50%.
Satinado Normal Negro al 64%. Angulo -145. Distancia 23,
Tamaño 14. 3er Contorno invertido.
Superposición de colores: Luz fuerte PANTONE metallic coated
8642C. (un color dorado sucio).
Degradado radial Cobre, Luz Fuerte a Escala 88%
Trazo 2 px Color gris oscuro.

6º Paso: Mano del pintor.

Invertí la imagen para que quedara bien; quité los

garabatos y defectillos de la imagen con la goma de
borrar, inverti la imagen horizontalmente y la gire
un poco. Para que tb quedara como un efecto a
lápiz le añadí estos valores….

Sombra interior por defecto.

Resplandor interior negro en Trama al 75%
Bisel interior: Redondear, 630%, Superior, Tamaño 2, Suavizar
4. Trama Blanco.
Superposición de colores: Sobreexponer color Naranja claro
(color piel) al 24%.

La mariposa no tiene misterio, ya tenía la imagen.

Solo jugué un poco con los valores de
tono/saturación para hacer la otra.

Bueno, espero haber ayudado en algo. Si tenéis

alguna duda decirlo.

La próxima vez guardaré los pasos previos y os

pondré imágenes.

Un saludo a todos.
1º - Ponemos de color frontal el blanco y de color de fondo el negro. (o más fácil,
pulsando la tecla "D" y luego la tecla "X")

2º - Abrimos un documento nuevo de 300x350 pí*xeles, modo RGB

3º - Aplicamos: "Filtro -> Textura -> Granulado" con estos valores:

Intensidad: 100
Contraste: 100
Tipo: Vertical

4º - Ponemos de color frontal el negro (tecla D) y como color de fondo el verde con
estos valores: #12FF00

5º - Aplicamos: "Filtro -> Artí*stico - >Resplandor de neon" con los valores:

Tamaño: 5
brillo: 15
Y color verde con estos valores: #33B231

6º - Por último, aplicamos "Filtro -> Estilizar -> Bordes Resplandecientes" con estos
valores:

Anchura: 1
Brillo: 5
Suavizado: 1

Y si lo hemos hecho bien quedará algo como esto:

Bueno... este es mi primer tutorial.. osea que tened paciencia...

pues... creo que no me explico muy bien ^_^

Haber...
Abriis una nueva ventana de esas para hacer el trabajito este de
1000 por 500 (es opcional... pero yo lo puse como panoramica
para que pareciese como si mirases desde una ventana ^_^, y
ademas te caben mas cosas en la imagen)

Lo pintais en color negro con el botr de pintura ok?? como en esta

imagen ^_^
Absolutamente todo en negro, oks??
ahora... vamos a ver....
cogemos un pincel de unos... 65 o 70 pixels... redondito, y le
poneis estos valores en la tabla que sale al lado de lo de elegir
pinceles, ok??

Ahora,cogemos un pincel de 200 mas o menos, para hacer un

señor sol, jejeje, y de color un Naranja... que este cerquita del
rojo... amos... un naranja rojizo o un rojo anaranjado, jajaja(esto
parece un trabalenguas...) y hacemos tres toques con el pincel en
la mitade la imagen pero un poquito para abajo, y con la opacidad
del pincel de un 79 o un 80... mas o menos ^_^, como en esta
imagen, veis?? ok
con estos valos me refería:

y os tendría que quedar algo parecido a esto:

ahora... cogeis un pincel de 65 o 70 pixels, redondito, si puede
ser, y le poneis estos valores, ok??

y empezais a pintar con un verde, parecido a este, yo escogí este

... que es el que mas me ha gustado ^_^
y eso... empezais a pintar de color verde por debajo del sol...
NUNCA POR ENCIMA... porque si no... no se que saldría, jejeje

Así... siempre uniforme.... porque si no.. no queda bien ^_^

ahora cogemos un verde un poco mas flojo... pero tambien

disminuimos la opacidad del pincel... a un 10%, ok??
y pintais así, primero aheis una capa por encima del otro verde...
pero sin llegar a taparlo del todo, ok? y luego dejais de pintar y
haceis otra linia por encima de todo del verde que acabamos de
poner, ok??, se entiende?? bien... (como en la imagen de abajo,
okis??)

bien... ahora abrimos una nueva capa... y la llamamos hierba, o

cesped, como querais... pero que se entienda que es pal suelo del
pekeño boske, ok??

y cogemos el brush de la hieba sola o los tajos con tres, ok??? da

igual... (yo usé los dos,.... queda menos uniforme y mas variado
^_^)
^-----ese de ahí arriba, okis??

y empezamos a poner por todo lo verde la hierba, si quereis

podeis cambiar la opacidad del pincel... es opcional ^_^

y os tendrá que quedar algo pareciiiido a esto:

y ahora, ponemos una nueva capa, y con el color con el codigo
ffba00 pintamos con el bote de pintura la capa... y os aparece en
color naranja... pero no pasa re.... le cambiamos el modo de fusión
a superponer o a luz suave.
Ahora...., abrimos otra capa, y le ponemos de nombre arbol.

cogemos un brush caudrado, y de color marron.... le bajamos la

opacidad a 20 o 22... y le hacemos el tronco en un lado de la
imagen... siguiendo el mismo paso de antes con la hierba, de
diferentes tonos, ok??? y algo así es lo que os queda ^_^:

Después... con el brush que nos viene con el photoshop de ojas de

5 puntas, o asi... empezamos a hacerle las ojas al arbol... del color
que querais.... (pero que no sean ni lilas, ni azules... ni colores de
esos k no son normales pa una oja!!!! jejeje xDD [ATENTION!!!!
CHISTE MALO DE LA *MyMy*!!!!!! JEJEJE])

y os queda algo asi!!:

Y entonces.... le acabais de rematar poniendole lo que querais...

ya sean pajaros... osos... hormigas por el arbol.... ok???, pero no
se carga la foto ^_^
Pero yo no se lo he puesto ^_^

Bue... espero que os haya gustao el tutorial.... y si no entendeis

algo... me lo preguntais.... yo encantada en ayudaros.... pero tened
en cuenta k es my primer tuto... y tenia los nervios d
eprincipiante, jejejej
y esto es lo que ha quedado de la imagen:

1ª version k hice:

Y esta es la que acabo de hacer:

(me gusta mas la 1ª version ^_^)

que hayais disfrutado sel tuto!!!!!!!

adeuuuuuuuuuu, Bona nit!!!!! (<-----Adioooooooos,

Buenas noches)ç
Bueno, tal y como ha pedido Victor, aquí os pongo
un tutorial de como hacer unos marcos... El tutorial
no es mío, lo tengo desde hace mucho tiempo pero
no recuerdo de donde lo saqué...

1.- Abrimos la imagen a la que queremos aplicar el

marco. Yo para este ejemplo he puesto una imagen
de tamaño 700 por el lado más grande… lo digo
para que os hagais una idea de las proporciones y
cantidades a la hora de aplicar los filtros.

2.- Nos aseguramos de que la imagen está en RGB

y si no lo está lo cambiamos en Imagen/modo/color
RGB.

3.- Ponemos el color blanco como color frontal.

4.- Hacemos clic en la herramienta marco

rectangular

y hacemos un rectángulo en la imagen dejando un

espacio para el borde o marco. Podeis ayudaros con
la regla o con las líneas guía… o hacerlo a ojo de
buen cubero como he hecho yo.
5.- Creamos una máscara rápida haciendo click en
el botón que os señalo en la imagen

Al crear una máscara rápida nuestra imagen ha de

verse así
6.- Y ahora llegó el momento de dar rienda suelta a
la imaginación. Podeis aplicar todo tipo de filtros
que querais y probar resultados. Yo os pongo aquí
dos ejemplos…

ejemplo 1:
- Aplicar Filtro/Trazos de Pincel/Salpicaduras (el
valor a poner dependerá del marco a realizar, yo en
este caso los valores que he utilizado son:
- salimos de la máscara rápida pulsando el boton
que hay justo al lado del que le dimos para crear la
capa.

- Invertimos la selección (selección/invertir)

- rellenamos de blanco (edición/rellenar/color
frontal)
- y este es el resultado
ejemplo 2:
- Aplicar Filtro/Distorsionar/Rizo (el valor a poner
dependerá del marco a realizar, como ejemplo os
pongo la imagen que muestra los valores que yo he
utilizado para esta imagen)
- salimos de la máscara rápida pulsando el boton
que hay justo al lado del que le dimos para crear la
capa.

- Invertimos la selección (selección/invertir)

- rellenamos de blanco (edición/rellenar/color
frontal)
- y este es el resultado
Bueno, creo que es más facil de lo que yo lo he
hecho ver... de todas formas si tienen alguna duda
simplemente me lo dicen e intentaré ayudarles en
todo lo que pueda...

espero que les sirva...

saludos!!!
bueno, espero que este bien hecho y que podais tener asi una manera de hacer de
una foto un comic de los de antes

Ah lo de mantener la capa fondo, es una costumbre que ya he tomado, en vista de

que muchas veces cuando uno quiere retomar el trabajo si no se ha ido
conservando un conjunto de capas o bien la original, pues es mas costoso a la hora
de empezar de nuevo

tambien os dejo ese consejo cuando lleveis alguna capa que otra hacer conjunto de
capas e ir guardando asi las fases

saludos

Voy a intentar explicarles los pasos que sigo para

llevar una foto a una apariencia de dibujo al pastel.
No se si seré lo suficientemente claro, por dos
razones: 1) Es mi primer intento de explicación
detallada y 2) Generalmente no tengo un método de
trabajo, ya que cada imagen si bien se basa en los
mismos pasos, pueden ser alterados, repetidos etc.
hasta lograr el efecto deseado. Ojalá me entiendan
!!
La partida inicial será está imagen que a mi gusto
tiene una tonalidad demasiado virada al verde por
lo que primeramente comenzaré a corregir el color.

Con el control de Saturación haga un balance hasta

que logro el tono mas rojizo que busco para la pìel.

Una vez hecho esto, con el blur muy suavemente

desenfoco la imagen para lograr mas suavidad en la
piel.
Seguidamente duplicamos la capa y aplicamos el
filtro Smart Blur teniendo la precaucion de que este
activada la opción Edge Only. Acá jugamos un poco
con los controles para lograr un definición de
contornos que sea media, o sea ni excesivamente
rayada ni muy pobre en lineas. No hay, o no tengo,
una medida exacta de comandos, esto va
dependiendo de lo que veo en el preview.

Seguidamente desde el ajuste de imagen

seleccionamos invertir para lograr la imagen en
positivo.
El resultado que obtenemos es este dibujo que esta
bastante definido sin llegar a tener muchos trazos
cortos negros que después nos darán mas trabajo
eliminarlos.

Ahora en la capa de línea le bajamos la

transparencia hasta lograr un delineado de la
imagen con el color debajo.

En este momento es cuando hacemos la primera

transformación con el filtro Pastel, la textura en
"Canvas" y el control de relive apenas en dos o tres
puntos, los otros tres controles si bastante mas alla
de la mitad para que no sea un detalle muy
marcado en las lineas.

Ya tenemos nuestra primera acercamiento al efecto.

La manta que cubre a la modelo la selecciono con la
herramienta lazo, porque la vamos a destacar
mucho mas, ya que su dibujo y textura es ideal
para esto.
Volvemos a los controles de saturacion y le damos
mucha intensidad al verde, mas saturación y
bajamos un poco la luminosidad.

Aplicamos ahora sobre la seleccion nuevamente el

filtro Pastel y acá si elevamos el nivel de textura
para que sea mucho mas marcado.

Si el resultado nos satisface combinamos las capas

para seguir trabajando. Ya con una única capa la
duplicamos y vamos a trabajar con pincel muy fino
detalles de brillo en el cabello, intensificar el color
de los ojos, cejas, boca y darle blancos intensos a
los pliegues de la manta.

Este sería el trabajo que hacemos, luego a esta

capa le bajamos la transparencia de forma tal de los
detalles que hicimos sean mas naturales y
delicados.

Con la herramienta de lazo seleccionamos el fondo y

lateral izquierdo de la imagen a donde aplicaremos
un fuerte efecto de pastel.

El resultado sera una muy marcada textura y

desenfoque de esa zona.

Combinamos una vez mas las capas y comienza

ahora a trabajarse la piel de nuestra modelo con la
herramienta "dedo" para difuminar el color. Vamos
a tener muchas lineas cortas negras fruto del filtro
Smart Blur que las vamos a diluir con el color de la
piel, por una parte limpiamos y aprovechamos el
tono para dar volumen a la imagen. Siempre que
utilizo esta herramienta la aplico dandole el
movimiento correspondiente al volumen de la zona
a trabajar.

No tengo idea si he sido claro lo suficiente, espero

que si. Y el resultado final de nuestro trabajo sera
algo similar a esto.

Hola, amigos. A veces nos gustaría dibujar con algún pincel y no lo tenemos. Podemos descargar pinceles
de varios sitios en Internet, pero... OH!! tambien nos los podemos crear nosotros mismos; es muy fácil.
La característica principal de un pincel es la forma de la punta. Para definir un forma para nuestro nuevo
pincel hemos de tener la forma que queramos y seleccionarla con cualquiera de las herramientas de
selección. Después ejecutamos Edición/Definir valor de pincel, le damos un nombre y ya está.
Vamos a crear un pincel con la forma de estos anillos. Los seleccionamos. El pincel no sólo adquirirá la
forma externa, dino también el contenido de lo seleccionado.
A continuación damos estos sencillos pasos:

1.- Selecionar.
2.- Edición/Definir valor de pincel ---> Le ponemos un nombre.
3.- El nuevo pincel aparce ya en la paleta pinceles.
Este pincel tiene el tamaño, suavidad de los bordes (según sea el calado de la selección) etc. que en origen
tenía la selección. Se puede modificar a posterioni. Un saludo. Tonidamai.
Citar

Hola a todos.

Supongo que la mayoría de vosotros ya tenéis algún

método para blanquear los dientes, pero creo que
este tutorial puede ser interesante, ya que puede
tener otras muchas aplicaciones, como por ejemplo
blanquear los ojos.
Lo he sacado de un libro de Scott Kelby, pero
modificado ligeramente para hacerlo más cómodo y
flexible (más para principiantes). Puede que alguien
ya haya publicado algo parecido, pero yo no lo he
localizado en el foro, así que vamos allá.

En primer lugar se abre la foto (yo siempre duplico

la capa de fondo, pero esto es opcional).

A continuación, hacemos una selección, lo más

precisa posible, de los dientes. Recomiendo hacer
zoom sobre la boca y convertir el puntero en una
cruz. Tened cuidado de no incluir la encía, pero
tampoco os agobiéis mucho, que si os pasáis luego
se puede arreglar.

Como se observa, calo la selección a 1 pixel para

que no sea muy brusca. E ncaso de que estéis
trabajando con los ojos recomiendo calar a 2 pixels.

Lo siguiente que hago, y aquí me separo del Señor

Kelby, es hacer una capa nueva con la selección. Lo
hago por dos razones que explicaré despues.

A partir de ahora trabajo en la nueva capa.

Selecciono Imagen>Ajustes>Tono/Saturación. En el
cuadro de diálogo del menú emergente Edición
marco Amarillos y llevo el regulador de Saturación a
la izquierda. En el ejemplo lo he llevado
completamente, pero con la práctica quizá prefiráis
llevarlo un poco menos.

Ya le hemos quitado el amarillo a los dientes. Si

fueran los ojos lo que estábamos arreglando,
hubiéramos hecho lo propio con los rojos.
Ahora volvemos al menú Edición, volvemos a marcar
Todos y esta vez llevamos el regulador de Saturación
a la derecha. De nuevo he exagerado la operación,
pero no pasa nada, porque al tener los dientes en
una capa aparte puedo controlar su opacidad. Esta
es la primera de las razones por las que me separé
del método Kelby. Él Sr Scott seguro que sabe a la
primera donde debe ir el regulador, pero yo no
tengo tanta soltura.
La segunda razón, es que ahora puedo comprobar si
hice bien la selección. En caso de que me haya
pasado un poco, se ve enseguida y no tengo más
que usar el borrador y eliminar la parte de la capa
"dientes" que sobra.
En caso de que sean los ojos lo que estáis
trabajando, será mucho más importante el trabajo
con el borrador

Una vez estamos satisfechos con la selección,

jugamos con la opacidad de la capa "dientes" (o la
que sea)
Y al final creo que siempre habremos mejorado un
poco la foto. Al final pongo una comparación
despues de haber trabajado los dientes y los ojos.

Insisto en que, para hacerlo más claro, he

exagerado las acciones.