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JEAN-PIERRE RYNGAERT
Introduo
Ryngaert toma como ponto de partida e base de reflexo os autores dos anos 50 que se
opuseram antiga dramaturgia, fora dos moldes da dramaturgia clssica que sobreviveu
para alm do sec. XIX na Frana (a base desta obra o texto)
I. Luzes e sombras
Dar sentido demais ou no dar o suficiente o problema do leitor diante dos textos
atuais
O texto atual no visa somente figurar o mundo, mas responder sua presena real por
uma presena verbal equivalente, polissmica e insignificante.
O texto de teatro no imita a realidade, mas prope uma construo para ela.
O teatro repousa sobre o jogo entre o que est escondido e o que mostrado
Apesar da ruptura radical com as antigas formas, a matriz primeira do teatro continua
sendo uma troca entre seres humanos diante de outros seres humanos, sob seu olhar que
cria um espao e funda a teatralidade.
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Sobre o que a histria? O que isso est contando? continua at hoje sendo uma
pergunta implcita nas relaes entre o objeto cnico e o pblico, o qual mantem o
desejo de compreende-lo (no imaginrio coletivo compreender a historia, a narrativa,
em Aristoteles o enredo), como se o sentido se apoiasse essencialmente na historia
narrada.
Assim, o trabalho de leitura destes textos contemp. Consiste em entrar no jogo do texto
e medir sua resistncia.
III. 5 incios
Ionesco (As cadeiras): muitas informaes, mas estas pouco teis; tempo relativizado;
ao banal; relaes e comportamentos das personagens so confusas; ausncia de
unidade do texto; ausncia de referencias; burlesca; teatro do absurdo; pardia da
dramaturgia tradicional.
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Michel Vinaver (Dissidente, evidente): dilogos andinos; vazios; ilhas de palavras;
no h distino de importncia entre as informaes; o leitor deve achar as ligaes
subterrneas e secretas na aparente superficialidade dos dilogos.
Kolts ( Na solido dos campos de algodo): longas rplicas exigindo uma escuta
particular entre os parceiros; a fala tende a uma saturao; exibio de desejos atravs
de litania, fala repetitiva.
1. Entrar no texto
2. Rede temtica
O que isso narra? De que isso fala? Nos conduzem a classificaes temticas
insatisfatrias. Estes autores geralmente escrevem e os assuntos nascem da escrita e no
o contrrio, no so os assuntos preexistentes que determinam a escrita.
3. Sentido no urgncia
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O texto teatral no incompleto por natureza, mas resulta de um regime paradoxal.
completo enquanto texto, mas cada leitura revela tenses que o encaminham a uma
prxima cena.
A cena no explica o texto, mas prope para ele uma concretizao provisria.
Solues cnicas evidentes demais fecham o texto antes mesmo que tenhamos podido
apreender seu interesse.
Ver novos textos com uma concepo antiga da mquina teatral conduz a clichs, assim
como ter uma concepo vanguardista de toda escrita nova.
A cena contempornea aposta no fato de que tudo representvel, de que nenhum texto
est, a priori, excludo do campo do teatro por falta de teatralidade.
HISTORIA E TEORIA
1. O lugar do autor
H uma clivagem entre o teatro que pensa, inova, provoca, agindo sobre o mundo ou
dando conta dele e um teatro de distrai, deleita-se com a rotina. Separao esta
reforada at os dias de hoje, uma fratura na vida teatral, devido a concepes diferentes
da funo do artista na sociedade.
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Muitos criadores carregam uma inquietao profunda ligada ao exerccio da arte, como
se temessem a seduo das sereias do consumo e do sucesso. Artistas que visam
reacender sua capacidade de inquietar e provocar reaes como condio essencial
do teatro.
Como atingir o pblico mais amplo possvel mantendo uma reflexo sobre o mundo
contemporneo?
O empreendimento teatral feito de contradies, custa cada vez mais caro, depende de
subvenes estatais, deve atingir sua funo de espetculo atingindo o maior pblico
possvel e ainda manter sua funo de arte que denuncia e incomoda.
O teatro moderno coloca os autores nesta situao em que esto condenados a inovar
sem desagradar, incomodar sem perder totalmente contato com o pblico, oferecer
prazer sem se contentar para com isso com receitas j testadas.
2. A questo do engajamento
O teatro no escapa aos debates quanto ao engajamento poltico das obras (sobretudo na
Europa).
Contudo, a poltica nem sempre passa pela atualidade imediata, ou correr o rsico de
envelhecer muito rpido.
A inveno das grandes obras teatrais uma resposta a uma questo no formulada no
grupo social Anne Ubersfeld
Teatro engajado (teatro poltico, prope ao espectador uma viso crtica do mundo que o
cerca)
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Brecht possui uma sintonia entre seu pensamento e os grandes temas progressistas de
nossa poca, isto , os males dos homens que esto nas mos dos prprios homens.
Neste sentido, a Arte deve intervir na Histria, numa arte de explicao, no s uma arte
de expresso, ajudando a Histria a revelar seus processos.
Boa parte do teatro dos anos 50 permeado pela polmica entre os defensores do teatro
engajado, poltico, em torna da figura de Brecht, e os defensores do teatro metafsico (as
vezes designado como teatro do absurdo), tendo como representante Ionesco.
Ionesco questiona o teatro poltico defendendo que este trs para si um iderio de razo
e de recrutamento, onde haveria um mau para punir e um bom para recompensar. Ele
questiona o fato de que o engajamento afinal questo de ponto de vista, optando em
suas obras muitas vezes por parbolas cuja interpretao permanece aberta em todas as
direes, onde o autor no mostra suas intenes.
Teatros de interveno
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Eles defendiam a apropriao da escrita que se considerava confiscada pela burguesia, a
fim de restituir a palavra ao povo, encenando o cotidiano operrio como uma
necessidade da luta revolucionria (onde abundavam esteretipos e lugares-comuns).
H neste poca um dficit de autores novos, pois no havia lugar para eles no terreno da
inovao. Muitos pararam de escrever e outros tentaram encontrar a relao entre esse
terreno movedio, abalado pelos sismos polticos e cnicos, e suas escritas.
O teatro dos anos 70 estava inchado por um excesso de ideologia (grandes princpios
polticos, personagens como arqutipos da sociedade e individualidades dissolvidas nos
movimentos de massa), e por um discurso que analisa o mundo por perspectivas
histricas.
Este teatro no era uma ruptura com 1968, pois retoma algumas preocupaes da poca,
de forma mais consciente e realista, com seu tranche de vie ( fatia de vida, fatos e
acontecimentos como se estes ocorressem ao sabor do acaso, como na realidade).
As peas deviam ser prximas das pessoas, incluindo os teatros e lugares de exibio. A
corrente do teatro cotidiano manifestou-se por diferentes escritas.
Contudo havia neste teatro o risco de uma aproximao to grande do cotidiano que o
autor perdia a distancia, contando anedotas sem perspectiva ou adotando a postura de
observadores que olham do alto. Alm disso no deixava de ser problemtica a tentativa
de esvaziamento total de conscincia poltica e histrica.
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Houve tentativas de novas abordagens do campo histrico, partindo ainda desse foco no
cotidiano, onde a palavra cotidiana escapava da insipidez de uma mera pretenso
realista, fazendo a poltica penetrar no vamente na esfera do privado.
Falar do cotidiano no era renunciar a falar do mundo com fora e pertinncia, falar das
coisas essenciais.
Gestos tnues e falas banais, capazes de explicar com simplicidade e violncia o que
vivemos.
Nos anos 80 houve uma dissoluo das ideologias e uma perda de referncias. O teatro
se considerou livre do protesto e da oposio, muitos continuaram explorando os
territrios ntimos e outros se dedicaram a representao sob o ngulo do espetculo.
Houve o crescimento do pensamento: cada vez mais espetculo, cada vez mais diverso;
havendo poucos conflitos marcantes e poucas polmicas em detrimento do chamado
teatro de Arte, questionador.
A perda do narrativo parece acompanhada da perda do sentido, como se para alm das
formas tradicionais de narrao fosse impossvel dizer algo.
H quem veja esta perspectiva de forma positiva, como se o fim da cultura narrativa
engendrasse uma outra maneira de narrar.
H aqui uma clivagem, separao importante: 1- cada vez mais enredo mas para dizer o
qu? Contar as mesmas velhas histrias? 2 - enredos dissolvidos porque no h mais
nada a dizer ou porque o nico meio de encontrar os narradores e a necessidade da
palavra diante de um mundo opaco?
1. O texto e a cena
O desvio entre texto e a representao fica mais claro diante da leitura dos clssicos,
pois o recuo histrico e o conhecimento anterior dos textos permite ao espectador
exercer seu julgamento.
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a abundancia de didasclias torna-se um tentativa desesperada de resistncia por parte
do autor para proteger seus textos contra o espetculo.
A diluio do texto e sua perda de importncia se acirra nos ditos espetculos (peas
comerciais ligadas cultura de massa, ideologia do lazer). Quando os espetculos
prevalecem, os textos dramticos perdem toda necessidade e toda a especificidade
Diferente desta posio, Antoine Vitez formula fazer teatro de tudo, reivindicando ao
teatro o direito de se relacionar com todos os textos, como os no-literrios e no
destinados ao teatro.
Passamos a uma prtica do teatro em que o texto o que faz sentido para uma prtica
em que tudo faz sentido e se inscreve numa dramaturgia de conjunto.
Essa evoluo remonta a Adolphe Appia e a Edward Gordon Craig que abandonaram o
realismo do cenrio em favor das linhas, cores e da iluminao, numa certa abstrao do
espao que modifica na mesma proporo as relaes que este mantm com o texto.
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A evoluo da iluminao contribuiu para mudar a maneira de conceber a construo de
sentido e, portanto, a maneira de narrar, criando novas gramticas para a narrativa com
recortes do espao, diversas maneiras de mostrar ou esconder, etc.
O dilogo entre teatro e outras artes tambm contriburam para abalar muitas certezas
sobre o status da representao teatral e a importncia do texto. Artistas como Bob
Wilson, Pina Bausch e Tadeusz Kantor recorrem a textos, frequentemente sob a forma
de fragmentos repetitivos.
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Nova imagem do autor dramtico?
A partir dos anos 50 vemos uma passagem da imagem do escritor teatral recluso e
distante, episodicamente confrontado com as salas de ensaio, para de um homem
pblico, cujo trabalho est exposto a vrios olhares, seja de artistas, de futuros
espectadores diante de work in process, outros escritores e o pblico de suas peas
representadas.
A crise dos anos 70 deixou vestgios: muitos autores dos anos 90 so frequentemente
personalidades do mundo teatral (atores, diretores, donos de companhias), expostos ao
teatro tal como feito, no mais autores literrios
TEMAS E ESCRITA
Cada assunto possui uma teatralidade que lhe prpria ... a busca de estruturas que
exprimem esta teatralidade que forma uma pea Armand Gatti
No basta ao teatro dizer coisas novas, mas preciso diz-las de outra forma Jea-
Pierre Sarrazac
Assim, Ryngaert esclarece que dar uma grande importncia s inovaes formais, no
que elas revelam da preocupao dos autores de explicar a evoluo do mundo.
I. Avatares da narrativa
O perodo ps-moderno anuncia o fim dos grandes heris, dos grandes perigos, dos
grandes priplos e dos grandes objetivos Jean Franois Lyotard
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Os dramaturgos clssicos remontavam as grandes narrativas fundadoras, mticas ou
morais, reelaborando suas fontes na perspectiva de valores de suas sociedades.
Por sua vez, os dramaturgos ps-modernos e seus leitores sabem que a legitimao s
vir de seu prtica lingstica, pois nossa sociedade se importa mais com a originalidade
do que com a herana e, para a obra de arte, trata-se menos de ser entendida em termos
de legitimao do que em termos de ruptura.
O teatro ainda narra, mas no de forma prescritiva ou adesista, os pontos de vista sobre
a narrativa se multiplicam ou se dissolvem em enredos ambguos.
O fragmento as vezes se torna um sistema de escrita que no tem mais nada a ver com o
projeto brechtiano de decompor para recompor, pois aqui muitas vezes a desordem
absoluta. O fragmentrio como um sintoma da modernidade assim como da lucidez.
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3. Monlogos e o teatro como narrativa
Por razes econmicas, peas curtas e monlogos reinam sobre as dramaturgias dos
anos 70-80.
Alm das contingncias da produo, estas peas favorecem uma narrativa ntima,
quando a cena torna-se uma espcie de confessionrio menos ou mais impudico (pode-
se pensar uma ligao com as tradicionais falaes como em Dario Fo).
A fora dramtica do monlogo tambm remete sua verso arcaica, popularizada pelos
faladores, chamados pela imprensa de novos cmicos, apoiada na confrontao
direta e falsamente improvisada de um individuo ou pblico (stand up comedy). Como
se fosse intimado a agir, o ator comea a falar, como numa ausncia total de fico
premeditada.
O monlogo pode ser considerado como uma espcie de limite da escrita dramtica, por
vezes irritante pelo narcisismo que pode carregar, mas que frequentemente desperta o
fascnio do pblico pelo sentimento de risco assumido pelo ator.
Mas o monlogo uma espcie de forma primeira do teatro, os rapsodos (nome dados
aos artistas que iam de cidade em cidade cantar poesias e sobretudo fragmentos
extrados da Ilada e Odissia.
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eventuais cruzamentos de dados so deixados iniciativa do leitor ou do espectador.
Uma multiplicidade de falas que se oferecem e que, ao se chocarem, falam de si
mesmas.
Essas liberdades formais deixam claro que os autores no se sentem mais obrigados a se
encaixar em nenhum molde, pois a comunicao teatral tem se feito de escritas
heterogneas.
Hoje h uma mistura de formas mas sem que essa mistura corresponda a uma clara
ruptura ideolgica. Modos de escrita pica so reutilizados fora de qualquer contexto
poltico e a narrativa em fragmentos, tpica de uma maneira de conceber a realidade, so
retomadas sem que sejam perceptveis intenes ideolgicas.
O tratamento pico da narrativa, por muito tempo exclusivo dos autores politicamente
engajados, como que passou ao domnio pblico ao custo de uma simplificao e s
vezes de uma degenerao. O enredo, base fundamental do teatro pico, perdeu
importncia e se dissolveu pela multiplicao de fragmentos contraditrios.
Hoje ainda resta a sensao de que no se pode prescindir do enredo, mas ser que
poderamos voltar exclusivamente s narrativas fechadas e prescritivas que reduzem
nossa parte de inveno e imaginao, uma vez que nosso prazer tambm se exerce no
ntimo trabalho da recomposio e do mergulho nos vazios do texto?
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II. Espao e tempo
H quem considere estes recursos como efeitos formais, rebuscamentos estticos que
confundem inutilmente o sentido. Contudo h textos em que as tcnicas de
fragmentao da realidade correspondem a uma necessidade profunda da escrita.
A vanguarda nos anos 50 se ope s convenes teatrais que marcam espao e tempona
passagem representao.
1. Desregramentos do tempo
2. Aqui e agora
O teatro nos anos 60: formas rituais ou cerimoniais, exarcebando a dimenso presente,
instantnea e imprevisvel de um momento da representao (importa menos narrar uma
histria).
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Happening : espetculo em forma de acontecimento no repetvel, cujo objetivo era
exercer uma forte influncia emocional sobre o espectador, raramente deixando um
texto ou roteiro (o que escapa em parte ao objeto de nosso trabalho).
Arrabal cria nos seus textos aos intensas previstas para se desenrolar no presente da
representao e abalar suas convenes (teatro pnico), nele a ao se transforma em
cerimnia ou ritual brbaro capaz de acolher o acaso e o inesperado. Repeties de
textos e aes, liberdade de aparentes improvisaes constituem o que o autor
denominava a confuso.
3. As contradies do presente
H uma relao tambm quanto a uma certa prudncia entre o teatro e acontecimentos
histricos recentes que mobilizaram demais a opinio pblica, como se o teatro pudesse
reavivar antigas dores no cicatrizadas (o que, segundo o autor, costuma ser evitado
pelos dramaturgos).
4. Tratamentos da Histria
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O teatro contemporneo, ao se interessar pela Histria, tece vnculos explcitos entre o
passado e o presente, havendo, muitas vezes, uma narrao da histria fragmentada, tal
como nos lembramos dela, destacando a importncia da memria na relao com o
passado.
Modo flexvel que escapa s obrigaes do realismo, visto que qualquer fragmento do
passado, do presente e do futuro se atualiza em cena e os personagens se projetam em
diferentes espaos-tempos, construindo virtualidades dramticas distintas que
formariam o chamado sobretexto.
Termo cunhado por Armand Gatti em relao a uma dramaturgia em que o espao-
tempo gera simultaneamente vrias dimenses e pocas para dar conta do homem que
se cria de maneira perptua ( a sucesso das imagens, dos pensamentos, a linguagem
do homem que perpetuamente criada), distinta do tempo normal do teatro, tempo-
durao, tempo de relgio, tempo-continuidade, tempo fatalidade.
O trabalho do leitor delicado, por falta de apoios concretos, devendo abandonar seu
sistema habitual de observao, entregando-se aos fragmentos do dilogo.
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III. Nos limites do dilogo
Foi na esfera do dilogo que o teatro moderno modificou com maior freqncia as
regras tradicionais da fala e de sua circulao, ao ampliar o sistema de convenes da
enunciao.
No teatro contemporneo o dilogo se faz cada vez mais entre o Autor e o Espectador,
onde a personagem enfraquecida mostra ser um intermedirio cada vez menos
indispensvel.
A conveno do dilogo em que se falaria para dizer e construir o enredo foi abalada.
Nem sempre se sabe quem fala e a quem a fala se dirige, a quem so destinados os
discursos.
A palavra mantem relao cada vez menos necessria e codificada com a situao e a
ao. As personagens falam em paralelo situao.
1. Um teatro da conversao
O autor denomina este teatro como aquele em que as trocas e as circulaes de palavras
prevalecem sobre a fora e o interesse das situaes, um teatro onde a fala a ao,
tornada independente da situao, desconectada da urgncia de nomear ou fazer
progredir a situao.
Este teatro est muito longe do teatro convencional, onde as personagens falam para
agir, para influenciar a situao ou faze-la progredir.
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Umas das tendncias do teatro contemporneo minar a situao e fazer recuar os
limites do dramtico. Muitas vezes a situao insignificante e as implicaes das falas
que tem importncia, permitindo entrever conflitos, alianas, rancores, etc, sem que se
saiba exatamente uma hierarquia dos assuntos.
Paradoxalmente estes dilogos reintroduzem uma forte teatralidade (ex. Harold Pinter).
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Quanto maior o nmero de personagens, quando as rplicas de cruzam e quando o
subentendido a mola mestra da dramaturgia mais complexo torna-se o entrelaamento.
3. O teatro da fala
Se o interesse do dilogo no est mais no que dito nem no sentido dos enunciados,
deve-se procur-lo na maneira como as coisas so ditas, nas entonaes, nas hesitaes,
silncios, suspiros, no exerccio performativo da linguagem, na pragmtica que studa o
carter factual da fala.
A vanguarda dos anos 50 criticou a lngua, ressaltando sua fragilidade, sua falta de
segurana enquanto instrumento de comunicao, ou exibindo a teatralidade cmica de
seus clichs (uma insuficincia do verbo e sua incapacidade de transmitir tudo com
igual autoridade).
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A lingista Catherine Kerbrat-Orecchioni disntingue a lingual teatral da lngua
cotidiana, observando que o discurso teatral elimina muitas escrias que
sobrecarregam a conversa comum (balbucios, inacabamentos, hesitaes, lapsos e
reformulaes). Todavia, ela esquece que h uma tendncia literria e da lngua teatral a
se desenvolver a partir desses fracassos, inacabamentos e imperfeies, no que Prigent
chama de barro da lngua.
Porem, uma espcie de lngua mdia, mais televisual que teatral, no muito rica em
desvios s normas admitidas, parece prevalecer, um universo da comunicao raso
demais, quando tudo se parece igual e a menor obscuridade denunciada como falta de
gosto.
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Este silncio deve encontrar sua necessidade, ancorada no corpo e no decretado pelo
dramaturgo.
Outra tendncia dos anos 80 manter os dilogos banais mas dota-los de interesse,
colocando-os em paralelo com um grande acontecimento, como uma situao histrica
importante.
O que se pode chamar de forma geral como laconismo (conciso, resumido) dos anos 70,
assume formas diversas.
O dilogo lacnico tambm sobrevive sem referencia origem social das personagens,
numa troca que privilegia a interpretao e deixa fala apenas o espao de uma
expresso mnima e no pontuada, com vazios e insignificncias que parecem afastadas
da expresso do sentimento, como se coubesse exclusivamente ao atores trazer toda a
sua fora.
H (na Frana) pouco espao s falas regionais ou a uma lngua suja que teria sido
forjada marginalmente.
Em muitos casos a lngua oral recai sobre o artificial e a fabricao. Essas linguagens
devem se ajustar ao que dizem, aos ritmos e s escolhas lexicais, sem o objetivo de um
discurso regionalista por si s.
A lngua do teatro feita para ser dita, banalidade evidente que muitas vezes
esquecida, urgncia que se ancora profundamente no corpo do ator, corpo falante que
rompe com as banalidades e delicadezas da lngua comum.
[ Carta aos atores, O drama da lngua francesa, Discurso aos animais] So textos-
limites, textos-faris que expressam o sofrimento da lngua e lanam uma luz inslita e
indispensvel sobre o territrio dramtico.
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