SESIN DE APRENDIZAJE

Ttulo de la sesin: Representando el arte popular peruano y sus representantes

I. DATOS INFORMATIVO;
1.1.INSTITUCIN EDUCATIVA :0027
1.2DIRECTOR :Jaime Galarza Gilian
1.3-.SUB DIRECTOR : Lic. Miguel ngel Santiago Castillo
1.4. REA : EDUCACION PARA EL ARTE
1.5-GRADO Y SECCION : 4A,B,C,D,E,F,
1.6-DOCENTE RESPONSABLE Carlos Garca Sols
1.7. DURACION DE LA UNIDAD : 27/11 AL 02/12 del 2017
1.8-TRIMESTRE : III
1.9 HORAS : 2 Horas 90 minutos
II. APRENDIZAJE ESPERADO: ( seleccin de competencias , capacidades e indicadores)
COMPETENCIA
APRECIACION ARTISTICA/ CAMPO TEMATICO: el teatro
CAPACIDAD INDICADOR
APRECIACION ARTISTICA Describe e interpreta el arte popular peruano
Analizan el arte popular peruano y sus representantes y sus representantes
III SECUENCIA DIDACTICA:
ACTIVIDADES ESTRATGICAS MATERIALES TIEMPO
Y/O RECURSOS
INICIO Saludo de bienvenida del docente a los estudiantes.
Lluvia de ideas en base a preguntase sobre Por qu y para qu? Estudiamos el 20 min.
arte popular peruano y sus representantes. El verdadero sentido del arte popular
peruano y sus representantes es importante en los estudiantes.
Lluvia de ideas sobre por qu y para qu? Estudiamos las actividades del arte
popular peruano y sus representantes Materiales
Qu importancia tiene el arte popular peruano y sus representantes?
55 min.
impresos
Desarrollo Recepcin de la informacin : El rol del Arte del Neoclasicismo moderno,
contemporneo Plumones
Qu importancia tiene el arte popular peruano y sus representantes
Caracterizacin: a travs de la elaboracin de un resumen del arte popular Textos
peruano y sus representantes a travs de su creatividad
15 min.
Los estudiantes respondern las preguntas:
De quienes habla en el arte popular peruano y sus representantes a travs del
tiempo? Qu personaje te gusto ms? Por qu te gusto el arte popular peruano
y sus representantes? Quieres conocer el arte popular peruano y sus
representantes?
Cierre Practica grupal de anlisis las actividades, los alumnos debern descubrir el los
elementos y el aprecio por el arte popular peruano y sus representantes.

Evaluacin: El docente aplica el instrumento para verificar y valorar los aspectos

trabajados para el aprendizaje de los estudiantes.
Se plantearan las siguientes interrogantes a los estudiantes: Cmo se sintieron
a la presentacin el arte popular peruano? Qu leccin aprendieron hoy? Te
servir lo que aprendiste
IV.- Evaluacin:

COMPETENCIA CAPACIDAD INDICADOR INSTRUMENTO

APRECIACION ARTISTICA
CAMPO TEMATICO: el arte
popular peruano y sus
representantes a travs de la
visualizacin.
Valora el contenido y la Comprende el teatro a travs del Cuestionario
forma del mensaje que arte popular peruano y sus
se expresa mediante el representantes, con un medio de Registro
arte popular peruano y manifestar nuestros pensamientos
sus representantes a travs de un cuestionario.
 SESIN DE APRENDIZAJE
Ttulo de la sesin:
Analizan el Arte de pintura mural, tcnica libre
I. DATOS INFORMATIVO;
1.1.INSTITUCIN EDUCATIVA :0027
1.2DIRECTOR :Jaime Galarza Gilian
1.3-.SUB DIRECTOR : Lic. Miguel ngel Santiago Castillo
1.4. REA : EDUCACION PARA EL ARTE
1.5-GRADO Y SECCION : 5A,B,C,D,E,
1.6-DOCENTE RESPONSABLE Carlos Garca Sols
1.7. DURACION DE LA UNIDAD 04 /12 AL 09/12 del 2017
1.8-TRIMESTRE : III
1.9 HORAS :2 Horas 90 minutos
II. APRENDIZAJE ESPERADO: ( seleccin de competencias , capacidades e indicadores)
COMPETENCIA
APRECIACION ARTISTICA/ CAMPO TEMATICO: el teatro
CAPACIDAD INDICADOR
APRECIACION ARTISTICA Identifica los Elementos tcnicos de la
Valora el contenido y la forma del mensaje que se produccin del Arte de pintura mural, tcnica
expresa mediante el Arte de pintura mural, tcnica libre libre

III SECUENCIA DIDACTICA:

ACTIVIDADES ESTRATGICAS MATERIALES TIEMP

Y/O
RECURSOS O
INICIO Saludo de bienvenida del docente a los estudiantes.
Lluvia de ideas en base a preguntase sobre el Por qu y para qu? Estudiamos 20
el dibujo publicitario por qu y para qu? Estudiamos la produccin del Arte min.
de pintura mural, tcnica libre
Qu importancia tiene el Arte de pintura mural, tcnica libre?
Desarrollo Recepcin de la informacin: El rol de la creacin del Arte de pintura mural, Materiales
tcnica libre
impresos
Caracterizacin: a travs de elaboracin del Arte de pintura mural y utilizar la 55
tcnica libre lo ms relevan del tema. Plumones min.
Los estudiantes respondern las preguntas:
Textos
1.-cual seria los materiales a utilizarse
2.- Como te imaginas terminado el Arte de pintura mural?
3.-Que es lo que ms te agrada en la creacin Arte de pintura mural?
4.-Cual es el mensaje que tienen el Arte de pintura mural?
Cierre Practica grupal de anlisis la creacin del Arte de pintura mural? los alumnos 15
debern descubrir el los elementos y el aprecio por el Arte de pintura mural? min.
Evaluacin: El docente aplica el instrumento para verificar y valorar los aspectos
trabajados para el aprendizaje de los estudiantes.
Qu aprend? Cmo lo hice? Para qu me servir? Qu dificultades tuve en
el proceso? Cmo me sent en la clase? Respondern en sus respectivos
cuadernos.
IV.- Evaluacin:

COMPETENCIA CAPACIDAD INDICADOR INSTRUMENTO

APRECIACION ARTISTICA
CAMPO TEMATICO: la
creacin del Arte de
pintura mural
Valora el contenido y la forma
del mensaje que se expresa
mediante las diferentes formas
de creacin del Arte de pintura
mural?
Comprende la creacin del Cuestionario
Arte de pintura mural con
un medio de manifestar Registro
nuestros pensamiento
atreves de un cuestionario
 EL ARTE RUPESTRE
El arte rupestre es todo aquel dibujo prehistrico que se halle en
rocas y cavernas, es la primera manifestacin que en la era Prehistrica
hizo el hombre a travs de pinturas, antes que comenzase la escritura.
Siendo esta manifestacin artstica considerada como una de las ms
antiguas de las que se tiene constancia, ya que existen testimonios que
se remontan a 40 mil aos, o sea, tras la ltima glaciacin.
El arte rupestre es esencialmente una expresin espiritual primitiva,
que sta en casi todas las pocas de la historia del ser humano y en
todos los continentes menos en la Artntida, siendo en Espaa y en
Francia donde se encontraron las manifestaciones ms antiguas y con
mayor relevancia.

En resumen a todo esto podramos decir que el hombre ha ido representando en piedras, paredes rocosas y
cuevas a millones de animales, objetos o plantas, incluso hay pinturas rupestres que reflejan la sucesos de la
vida cotidiana, figuras geomtricas o signos, entre otros. Por ello, se consideran las obras ms antiguas que
representan el pensamiento y la destreza de la persona que realiz las pinturas. Es por ello por lo que
se piensa que antes de aparecer la escritura en la vida humana, aparecieron las pinturas rupestres reflejando
los pensamientos, creencias y vivencias de sus autores. Estas obras rupestres se representaban de forma
sinttica, dejando ver la capacidad intelectual que tena la humanidad para representar la realidad de esos
momentos.
Por ello el arte rupestre, nos da a entender que el ser humano, desde la prehistoria hasta la actualidad,
organizaba una manera de representar artsticamente todo lo que estaba en relacin con el ideal
religioso-mgico que tenan. No haba un determinado sitio para realizar estas pinturas y es por eso por lo
que ha sido de gran dificultad encontrar alguna de ellas ya que muchas se encontraban lejos de donde ellos
habitaban en ese momento.

El descubrimiento del Arte Rupestre

Las obras rupestres no se encontraron hasta mitad del siglo XIX en Europa que se encontr en varias cuevas
diversos objetos creados con hueso o piedra que estaban tallado con una imagen de algn animal. Pero hasta
el ao 1879 no se descubri las primeras pinturas, importante hallazgo fue las pinturas rupestres en el techo
de la cueva en Altamira unos bisontes multicolores, en Santander, descubierta por Marcelino Sanz de
Sautuola. Al principio este hallazgo fue negado su autenticidad, pensando que la sociedad prehistrica no
tenan la capacidad para crear estas representaciones. Pero cuando se empezaron ha encontrar ms
hallazgos de estas representaciones en Francia y Espaa la cosa ya cambi.
Pero las pinturas y grabados sobre las paredes de las cuevas y abrigos no fueron la nica expresin artstica
de la Prehistoria. Tambin se realiz pintura sobre cantos rodados, escultura, cermicas decoradas,
objetos ornamentales.
Estilos principales del Arte Rupestre
Arte Paleoltico: datado entre 40.000 y 10.000 a. C., es el arte de cavernas profundas, galerias recnditas
y oscuras, representaciones naturales y estticas. Usaban diferentes colores rellenando toda la figura y no
representaban figuras humanas, sino animales como el bisonte, caballos, ciervos, osos, dibujndolos
aislados o en grupo. Tambien se han encontrado representaciones de signos abstractos y de manos. La
representacin ms importante fue la de las cuevas de Altamira.

Arte Levantino: datado entre 6.000 y 4.000 a.c., este estilo se da en abrigos o covachos de escasa
profundidad donde la luz solar penetraba sin dificultad. Se representaban animales como los crvidos,
cpridos y bvidos, en manadas o en solitario. Son representaciones de perfil con los cuernos y pezuas de
frente, llamada esta tcnica perspectiva torcida. La representacin de la figura humana adquiere
protagonismo llegando a ser el tema principal, aparecen escenas de caza, danzas, luchas, de trabajo agrcola,
recoleccin de miel, la domesticacin de animales, entre otras, resaltando el movimiento. Se encontraron
pinturas de Arte Levantino en Huesca, Lrida, en el sur de Tarragona, Teruel, este de Cuenca, Valencia, entre
otras ciudades.
Arte esquemtico: datado entre 4.000 y 1.000 a.c. Segn en las zonas donde se ha encontrado las
manifestaciones, parece de origen propio o de una evolucin del arte Levantino. Las figura empiezan a ser
muy sintticas, incluso algunas inidentificables, con una simplificacin y esquematismo que lo podemos
entender como un paso a la abstraccin. Aparecen figuras humanas y de animales muy simplificadas, con
composiciones escnicas, signos abstractos desconocidos en el arte Levantino. Resalta la esencia y el
dinamismo.
Tcnicas destacadas, colores y temtica de las pinturas rupestres
En el Paleoltico las pinturas rupestres estaban caracterizadas por lneas y animales. En el Neoltico se
empezaron a representar seres humanos, manos, animales, adems se dibujaba el comportamiento que
tenan frente a las criaturas de su alrededor. Dentro las pinturas de animales lo que ms se representaban
era renos, ciervos, caballos, mamuts y bisontes que normalmente estaban heridos con lanzas o flechas. A la
hora de hablar del color solo utilizaban uno o dos colores, entre los que destacan estaran el rojo, amarillo,
ocre y negro. Estos colores se adquiran material vegetal como podra ser el carbn, la arcilla o el xido de
manganeso, entre otros.
Realmente no tenan una tcnica muy elaborada ya que untaban los dedos con los colores y pintaban
sobre una superficial, aunque tambin tallaban la dibujo en la roca, incluso haba algunos que cogan una
caa y trazaban lneas con los colores. Los lpices eran bolas ramas que quemaban o bolas de colorante
mineral mezcladas con resina. En muchas ocasiones la pintura rupestre nos ha rebelado que los primitivos
utilizaban las hendiduras de la pared y sus desniveles para que se tuviera la impresin de realismo y volumen.
Entre las ms antiguas se cuenta las pinturas de la Cueva de Altamira, en Santallina del Mar, Cantabria,
Espaa. Respecto de la magnfica conservacin que presentan muchas de estas piezas artsticas, an a
pesar de la erosin, se debe mencionar que es justamente por
el soporte en el cual han sido pintadas el motivo de esa
perduracin a travs del tiempo.

Ahora bien, en lo que respecta a la motivacin nos encontramos

con que en algunos casos las pinturas rupestres tienen una
fuerte carga mgico-religiosa, utilizndoselas con la nica razn
de ser la antesala de una caza exitosa. Cuando se trata de este
tipo de situacin, es comn que las mismas se hallen en
aquellas zonas ms recnditas y escondidas de la caverna o
cueva, en cambio, cuando las manifestaciones artsticas se
disponen a la vista de todos se cree que es la consecuencia de
la simple adopcin del arte como una actividad ms dentro de
la vida cotidiana de aquellos tiempos.

10 PINTURAS RUPESTRES FAMOSAS

1) Cueva de Altamira: en Espaa, fue el primer lugar donde se encontr arte rupestre en el Paleoltico
Superior. Se conservan muy bien las pinturas encontradas, con una longitud de unos 270 metros dentro
de la cueva, siendo lo ms destacado sus pinturas policromas.
2) Refugios rupestres de Bhimbetka: en la India, al pie de los montes Vindhyan, se encontr estas
manifestaciones de arte rupestre siendo declarado Patrimonio de la Humanidad, siendo pinturas del
periodo Mesoltico llegando a pocas recientes.
3) Cueva de Magura: en Bulgaria, sus pinturas estn decoradas con guano de murcilago y representan
distintas escenas de personas cazando y bailando, animales y plantas, teniendo la cueva una longitud de
unos a 2.500 metros.
4) Cueva de las manos: en Argentina, es la expresin artstica ms antigua conocida de los pueblos
indgenas hace 12.000 aos. En sus paredes se encuentran impresas las 729 manos que dan nombre a
la cueva, as como guanacos, figuras geomtricas y escenas de la vida cotidiana, siendo tambin
Patrimonio de la Humanidad.
5) Pinturas rupestres de Kakadu: en Australia, se encuentra el Parque Nacional de Kakadu, con ms de
5.000 yacimientos y diferentes emplazamientos rupestres que contienen vestigios del arte de los
aborgenes australianos que habitaron el lugar hace 20.000 aos.
6) Pinturas de Ukhahlamba-Drakensberg: en Sudfrica, sus tribus dejaron en sus pinturas las huellas de
sus costumbres y de sus tradiciones religiosas, hace unos 8.000 aos.
7) Cueva de Lascaux : en Francia, sus pinturas datan de entre los 13.000 y los 25.000 aos a. d. C. Fue
descubierta por casualidad en el ao 1940, con el fin de preservar las pinturas la cueva fue cerrada al
pblico y se ha habilitado una rplica de los emplazamientos ms caractersticos del sitio
8) Pinturas de Twyfelfontein: en Namibia, donde se encuentra la mayor concentracin de arte rupestre de
frica, tambin declarado como Patrimonio de la Humanidad en el ao 2007.
9) Cueva Chauvet: en Francia, siendo las representaciones de mamuts, rinocerontes, leones y osos los ms
importantes, descubierta en el ao 1994.
10) Lneas de Nazca: en Per, siendo lo geoglifos
los ms famosos del mundo, trazando lneas,
que forman trazados geomtricos perfectos y
representan animales, plantas, siluetas
humanas y laberintos, llegan a medir 275
metros de largo.
 CREACIN PLSTICA, TEMPERAS, ACUARELAS, OLEOS Y OTROS
EXPRESIONES DE LAS ARTES PLSTICAS
Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las acciones realizadas por 3 tipos
de artistas determinados, se incluan las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos.
Hoy da, el arte plstica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras
son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite
incorporar en la definicin de arte plstica no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas
formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas
aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.
En la actualidad se le denomina Artes Plsticas Modernas a las especialidades
de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio,
Fotografa, Vitrales, Porcelana, Diseo,
Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.
La pintura
Artculo principal: Pintura.
La pintura[3] es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante
imgenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en
una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o
determinadas Tcnicas pictricas. Encontramos que existen datos de
la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria
hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas tcnicas
para crear una pintura.
Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de
pintura: leos, Acuarelas y Tmperas, Cera o Encustica, los Acrlicos y las Tcnicas mixtas.
leo
La palabra leo viene del latn olum[4], que significa aceite de oliva. En pocas
pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "leo" y al combinarlo con otras
sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "leos" con
el paso del tiempo. El aceite que ms empleado era el de linaza que sola mezclarse
con los pigmentos de minerales para proporcionarle colorido.
El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinacin con la
pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en piezas de yeso.
El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros, sobre Lienzo y leo sobre
tabla.

AcuarelaLa acuarela, es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina o cartn; se caracteriza
por la transparencia de los colores diluidos en Agua.
La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la
arbiga, la transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea incorporada a la goma y tambin
a la tonalidad que sea requerida por el pintor.
Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.El
objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quiz hasta permitir ver el fondo del papel o
de la cartulina que acta como otro tono.

Tempera o Temple
Tempera o temple[6], es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo
de ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una tcnica
pictrica) una cola de origen animal por lo general conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante,
con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Es una tcnica
basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.

Encustica o Cera
La palabra encustica proviene del latn encaustcus, y este del griego , que quiere decir grabar a
fuego. La encustica es una tcnica pictrica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya
aplicacin se realiza en caliente.
La encustica est caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente,
resistente a la luz y al agua.

Acrlico El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, constituye a base de la mezcla de
pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca rpidamente sin cambiar de color y sin oscurecer
con el tiempo. En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el leo y la
acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas acrlicas, de vinilo o de ambas, que pueden
ser diluidas por agua. Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartn, papel, madera, lienzo, metal, cristal,
etc.

El grabado
El grabado[8] es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin, estampado e
impresin de imgenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas
tcnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podr imprimirse
sobre papel mediante una prensa. Existen varias tcnicas y mtodos que se han
desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez
entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se distingue: el
grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemas anlogos) o por medios qumicos
(aguafuerte), los grabados mecnicos (fotomecnicos, fotoqumicos, electroqumicos, electrnicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y relieve, diferencindolo segn los
materiales utilizados para la confeccin de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal,
piedra, madera, linleo, seda, etc.
Procedimientos de Grabado
El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado manual,
puede utilizar: el relieve, en hueco, plano grfico, monotipia o estarcido.
Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de
grabado: Grabado en relieve, linleo, Grabado, Grabado en contrafibra, Grabado al
aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta seca, Grabado a media tinta.

Escultura
Se llama escultura[9] al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla
y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera.