Arquitectura del Barroco

Stift Melk, Wachau, Austria.

La arquitectura barroca es un perodo de la historia de la arquitectura que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se gener en Roma durante el siglo XVII y se extendi
hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El trmino Barroco, derivado del portugus "barru", "perla de forma diferente o irregular", se
utiliz en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden
del nuevo estilo. La caracterstica principal de la arquitectura barroca fue la utilizacin de
composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, as como figuras policntricas
complejas compuestas de motivos que se intersectaban unos con otros. La arquitectura se
vali de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artsticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los haban encargado.

En algunos pases europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa

septentrional se produjo un movimiento ms racionalista derivado directamente del
Renacimiento que se denomin Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue
desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia
y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denomin Rococ y se acab
exportando a buena parte de Europa.
Cpula de la Baslica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.

Contrariamente a las teoras segn las cuales el movimiento barroco surgi a partir
del Manierismo, fue el Renacimiento tardo el movimiento que acab desencadenando en
ltimo trmino el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no slo superficial, a
partir de los estilos de la antigedad a los nuevos fines populares y retricos de la poca
del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel ngel Buonarroti haba anunciado el Barroco de una forma colosal y
masiva en la cpula de la Baslica de San Pedrode Roma, as como las alteraciones en las
proporciones y las tensiones de los rdenes clsicos expresados en la escalera de acceso a
la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa aadida al Palacio
Farnese. Estas intervenciones haban suscitado diversos comentarios en su poca por su
brusca alteracin de las proporciones clsicas cannicas. No obstante, en otras obras Miguel
ngel haba cedido a la influencia manierista, por lo que fue slo tras el fin del Manierismo
cuando se redescubri a Miguel ngel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarroll en Roma, y alcanz su momento lgido entre 1630 y 1670; a partir
de entonces el Barroco se extendi por el resto de Italia y de Europa.

La influencia del Barroco no se limit al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarroll el
estilo denominado Rococ, que no siendo una pura continuacin del primero podra ser
considerado como la ltima fase del Barroco.

ndice

[ocultar]

1Temas de la arquitectura barroca

o 1.1Urbanismo

o 1.2Iglesias

o 1.3Palacios

o 1.4Paisajismo

2Difusin de la arquitectura barroca en el siglo XVII

o 2.1Espaa

2.1.1Etapas y evolucin de la arquitectura espaola

o 2.2Francia

o 2.3Inglaterra

o 2.4Pases Bajos
 2.4.1Del Sur

2.4.2Del Norte

o 2.5Europa Central

3Arquitectura tardobarroca y rococ

o 3.1Caractersticas generales

4Desarrollo histrico y geogrfico

5El urbanismo

6Vase tambin

7Referencias

8Bibliografa

Temas de la arquitectura barroca[editar]

Urbanismo[editar]

Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

En 1585 el Papa Sixto V inici las obras para la transformacin urbana de Roma, encargando
a Domenico Fontana la conexin entre los principales edificios religiosos de la ciudad por
medio de grandes ejes viarios rectilneos. El proyecto, que se basaba en la ratificacin de Roma
como ciudad santa, estableci el precedente para las intervenciones que se habran de llevar a
cabo en diversas ciudades europeas.

A la planificacin centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visin de

la ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta a sus propios lmites, y al mismo tiempo
punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano
se subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipcios y altas cpulas, mientras
que en Pars los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simtricas, en cuyo
centro se colocaba la estatua del soberano.
En lneas generales, la plaza barroca cedi su funcin tradicional cvica y pblica para
convertirse en un medio de exaltacin de la ideologa religiosa o poltica, como en el caso de
las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendme, por ejemplo) o de
la Plaza de San Pedro de Roma.

Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en s misma, de manera fsica y

sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que suceda dentro de
las murallas. En una escala menor, los espacios pblicos eran poco comunes y los espacios
privados muy frecuentes. El proceso de urbanizacin del Barroco fue el encargado de que los
espacios privados, como los jardines privados por ejemplo, fueran desapareciendo y cobrara
mayor importancia la configuracin de la ciudad como un todo, con un terreno extenso y
grandes espacios verdes unificadores, y no como fragmentos aislados.

As, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se aduea del mismo. El exterior se integra
al interior como un integrante ms del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se
abre para producir una vinculacin entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de
encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardn y del paisaje.

Iglesias[editar]

Fachada de Il Ges, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia
del Ges de Roma, construida a partir de 1568segn el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio,
que representa una sntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfaca
plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposicin longitudinal
de la planta permita acoger al mayor nmero de fieles, mientras que la planta de cruz
latina con numerosas capillas laterales supona un retorno a la tradicin del Concilio de Trento.
As de hecho lo har constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:

Una chies dovr essere riguardo alla pianta in Una iglesia ha de tener una planta en forma
forma di croce, in accordo con la tradizione; le de cruz, de acuerdo con la tradicin; las
piante circolari si usavano ai tempi degli idoli plantas circulares se usaban en tiempos del
pagani e raramente per le chiese cristiane. paganismo y raramente en iglesias cristianas

Milicua 1989:28

Por otro lado, la presencia de una cpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo
de la nave, y presagiaba la bsqueda de una integracin entre el esquema longitudinal y el
centralizado. Tambin la fachada, construida segn el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos ms marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados
de Santa Susana y San Andrs del Valle.

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta
central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento
catalizador de la composicin, generalmente una cpula.se construy en los aos 1985

Si los arquitectos manieristas alteraban la composicin rigurosa de las fachadas renacentistas

aadindoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin
modificar la lgica planimtrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos
barrocos modificaron tanto la composicin en planta como en fachada, generando una
concepcin nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuacin lgica
de la seccin interna, para convertirse en organismos plsticos que marcaban la transicin
entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir
de figuras complejas basadas en elipses y lneas curvas, y se defina a travs del movimiento de
los elementos espaciales, diferencindose radicalmente de la concepcin renacentista que
generaba una sucesin uniforme de elementos dispuestos de forma simtrica entre ellos.

Palacios[editar]

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones
nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipologa residencial

desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio
interno. Se dot a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados
mediante el uso de rdenes gigantes, que ya haban sido anticipados por Palladio. Se
extendieron los ejes de simetra al interior del edificio, donde se abran el vestbulo y el patio
interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Romacontribua
a la definicin de la planta y subrayaba la conexin con el exterior del edificio. Por otro lado,
este palacio constituy un punto importante del desarrollo de la tipologa residencial palaciega
italiana: la planta se constitua en forma de H, y la entrada se produca mediante un profundo
atrio que iba hacindose ms estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elptica que
serva de centro nodal al palacio entero
Palacio del Luxemburgo en Pars.

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado htel, recuper para s el

esquema de los castillos medievales. El clima ms duro reclamaba una optimizacin del
soleamiento en las principales estancias, lo que gener fachadas escalonadas y grandes alas
laterales. El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour
d'honneur, un espacio de transicin abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el
palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo,
construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aqu, a diferencia de otros edificios del
mismo estilo y poca, los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino
que contenan estancias principales en cada planta.

Fue notable el desarrollo francs de residencias en el campo, los denominados chteaux, que
llevaron a la realizacin de extensos complejos de los que partan los ejes viarios principales
que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-
1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, mximo smbolo
del absolutismo francs y cuyas labores de reconstruccin fueron iniciadas por el mismo Le
Vau por encargo de Luis XIV.

Paisajismo[editar]

El paisaje ideal de la poca barroca hall su expresin ms caracterstica en el jardn francs

especialmente en las creaciones de Andr Le Notre. El jardn francs se conceba como un
paisaje infinito ordenado geomtricamente y centrado en el palacio el cual representa el foco
del sistema. Pero la verdadera finalidad es la sensacin de espacio infinito que se materializa
en un eje longitudinal dominante. Todos los dems elementos estn relacionados con ese eje,
el cual divide dos mundos: el mundo urbano del hombre y el mundo ampliamente abierto de la
naturaleza.

Versalles representa la verdadera esencia del medio ambiente del siglo XVII: dominio,
dinamismo y apertura. Hacia fines del siglo, todo el paisaje en torno a Pars se transform en
una red de sistemas centralizados e infinitamente extendidos. La resolucin simblica que
parecan tener las plazas para representar el poder del monarca termin siendo una resolucin
paisajstica para el usuario.

As, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se aduea del mismo. El exterior se integra
al interior como un integrante ms del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se
abre para producir una vinculacin entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de
encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardn y del paisaje.

Difusin de la arquitectura barroca en el siglo XVII[editar]

Espaa[editar]

Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa

En la Espaa, la afirmacin del Barroco se encontr con las dificultades debidas a la decadencia
econmica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe IIhaba mandado
construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte
segn el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe tambin el proyecto de
la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvi de
modelo para la Catedral de Mxico.

Progresivamente, la arquitectura espaola del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo
barroco, aunque no dej grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias
barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias.
Este lenguaje, que resultaba rpidamente comprensible incluso para el segmento de la
poblacin menos instruido, fue exportado con xito a las colonias americanas.

Entre los edificios religiosos ms importantes del siglo XVII en Espaa puede destacarse
la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa Mara
Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con
esta disposicin de la Antigua Roma) y la Capilla de Nuestra Seora de los
Desamparados en Valencia, de planta elptica.

Etapas y evolucin de la arquitectura espaola[editar]

Palacio de Santa Cruz (Madrid)

I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo XVII). La
penetracin del barroco -en sus formas arquitectnicas italianas (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoracin abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser
lenta. La presencia de la ideologa religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la monarqua
de Felipe II pesan sobre el arte de la poca: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la
uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales ladrillo, tapial y yeso- junto a una
depuracin de lneas -al estilo del Escorial-. As como un escaso desarrollo del movimiento en
plantas y alzados; se prefiere la lnea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave
nica con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Ges de los Jesuitas. Las fachadas
expresan la misma sencillez de planos: "De un espritu abstracto, los palacios, las Iglesias y
conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectngulos ligeramente
resaltados e interiores de difana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las
decoraciones de cuadrados y tringulos geomtricos de las bvedas, resultando conjuntos
graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".1

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Colegiata de San

Isidro de Madrid (construida por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del Ges, o a
San Andrs de Mantua de Alberti); la iglesia de la Encarnacin (Madrid); la Crcel de
Madrid (hoy ministerio de Asuntos Exteriores), la Casa de la Villa de Madrid, la Plaza Mayor de
Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el palacio del Buen Retiro. Estos cinco ltimos edificios
siguen la lnea llamada "estilo escurialense, caracterizado por la sobriedad de lneas, los
volmenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas, techumbres apiramidadas,
agujas en los vrtices torres, tejas de pizarra negra. En esta poca destacan unas especiales
concepciones urbansticas espaolas: las plazas mayores, organizaciones casi cerradas, centro
de los espectculos religioso-polticos (procesiones, autos de fe de la Inquisicin,
predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de edificios que se unen
dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles perifricas. La ms famosa es la Plaza Mayor de
Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca

II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas
decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomnicas, movilidad de
planos en las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cncavo-
convexas, llenas de movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso
Cano-, dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio
punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de
Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales de
siglo se construyen: el presbiterio de la Catedral de Valencia. Las obras ms barrocas son
la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de Borromini-
: entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cliz y Miguelete, se despliega
una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en movimientos sinuosos cncavo
convexo, recargada de decoracin en relieve y esculturas. La capilla de la Virgen de los
desamparados: de planta ovalada, con espacios de entrada o capillas; destacando el camarn
de la Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San Po V y la torre de Santa
Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.

III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la construccin de

edificios; resalta la plena asimilacin de las formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini)
en edificios como: San Marcos de Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El
Grande -Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca
su compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitacin de formas ovaladas,
tangentes y secantes; con alzados en los que las cpulas, bvedas, etc. son de gran
complejidad (destacan las cpulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo
XVIII: son un sistema de doble cpula en el que el intrads es de madera y yeso, mientras que
el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura
y monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constitucin de espacios ms
desahogados).

Palacio de San Telmo (Sevilla)

Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta lmites
nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con
este apellido que produjo mayores obras. Es una decoracin de amontonamiento de formas en
ciertos lugares del edificio puertas, fachada, etc; sobresalen por su monumentalidad y
aparatosidad. frente al resto del edificio de lneas ms sbrias-. Destacan: colegios de Anava y
Calatrava en Valladolid, plaza Mayor de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el puente
de Toledo en Madrid, y el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo
en Sevilla. La fachada del Obradoiro en Santiago, etc. Esta fachada de Casas y Novoa sustituye
a la romnica construida delante del Prtico de la Gloria; es una monumental fachada
estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad (hasta tres)
y de una gran verticalidad.

Otra complicacin del barroco espaol se encuentra en los espacios creados para dar cabida a
las imgenes religiosas como: reliquias, sagrario , sacristas e imgenes de gran devocin :
vienen a combinarse teatrales efectos en la utilizacin del espacio,, la luz indirecta y de
procedencia extraa, la pintura, escultura, etc. Son pequeos lugares en los que el
barroquismo estalla en su mayor grado de complicacin y teatralidad. Destacan
el Transparente de la catedral de Toledo (de Narciso Tom), el camarn y tabernculo de la
Cartuja del Paular, o el Sagrario de la Cartuja de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra
de las grandes escuelas del barroco espaol, es la fundada a inicios del siglo XVIII por Francisco
Hurtado Izquierdo, en Priego de Crdoba. En la que intervinieron, sucesivamente, los
hermanos Snchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas, Remigio del
Mrmol y Jos lvarez Cubero.

Francia[editar]

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de

composicin en general muy clsica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca
francesa sern la sobriedad, la armona y la claridad.

Palacio de Versalles

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqua absoluta, especialmente a la

persona de Luis XIV, el Rey Sol, quien tom el palacio de Versalles como expresin de su
poder y de su propia persona, convirtindose as en el prototipo de residencia ulica del
prncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabidura, toda la luz, y
con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje est claramente presente en la disposicin
de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y est dispuesto exactamente
sobre el eje este-oeste, los salones de estado estn dedicados cada uno a una divinidad
romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), as como en la fuente de Apolo; cuyo carro
tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua.
Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirn en Versalles se convertirn en un suntuoso
signo de propaganda poltica y escenario de un sinfn de extravagancias y derroches.

Inicialmente, Versalles haba sido un pequeo pabelln de caza construido por Philibert Le
Roy por mandato de Luis XIII, quien qued prendado de la belleza de aquel paisaje. Su
transformacin barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide con el ao 1661en que
empezaron los nuevos trabajos de ampliacin acometidos por el arquitecto Louis le Vau, quien
haba maravillado al monarca demostrando su maestra en la construccin del Chateau
de Vaux Le Vicomte. Hasta el momento Luis XIV convirti Versalles en escenario de sus
fastuosas fiestas, las cuales conllevaban tambin grandes inconvenientes, dado que se haban
de desplazar miles de personas y adems no haba espacio suficiente para alojar a toda la
corte. Sin embargo 1668 versalles es an una mansin en el campo a la que Luis XIV se retira
frecuentemente en compaas femeninas y con sus ms allegados. Este ao Le Vau inicia una
segunda ampliacin en la que el palacio es literalmente envuelto por un edificio de influencia
barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente este "envoltorio" que rodea el
palacio primitivo se encuentra en su punto central unido por una gran terraza. Sin embargo, el
incierto clima del le-de-France hace ver lo poco prctico que resulta este gran espacio abierto,
por lo que en su lugar se construye la suntuosa Galera de los Espejos. En 1682 Luis XIV expresa
su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert, de trasladar la corte a
Versalles, es decir, unas 4000 personas entre prncipes, sirvientes, ministros y dems
cortesanos. Ello requerir una obra colosal.

La tercera y ltima gran ampliacin se alarga hasta el ao 1692 y es llevada a cabo por el nuevo
arquitecto real Jules Hardouin Mansart, quien quintuplicar la superficie de la residencia,
aadiendo dos gigantescas alas laterales al ncleo central que se desarrolla alrededor del patio
de mrmol. Versalles se transforma as en capital de una gran nacin; una ciudad con
mansiones para los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios
para la administracin, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello
simtricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la cmara
del rey. Despus, Mansart aadi dos alas en escuadra y nuevas dependencias: LOrangerie, un
invernadero de plantas exticas, le Grand Trianon, un pequeo palacete emboscado en los
jardines destinado a la intimidad del rey; y las Grandes y Petites curies, las caballerizas.

Por su parte, Andr Le Ntre dise las 3 avenidas de jardines que confluyen en el palacio y los
espacios alrededor del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc. Estas tres avenidas
constituyen todava hoy las tres principales vas de la ciudad de Versalles.

Palacio de Vaux-le-Vicomte

En la decoracin interior del palacio intervino Charles Le Brun, quien se encarg tambin de la
del Chateau de Vaux le Vicomte. De hecho, se dice que este ltimo es el precursor del futuro
palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su construccin los mismos artistas (Le ntre,
Le Vau, Le brun...). Es por ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor artstico-
arquitectnico incalculable.

A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardn francs se extendieron por las
cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la arquitectura francesa de esta poca
encontramos el palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del
inmenso chateau de Fontainebleau e innumerables creaciones ms. Sin embargo, no se puede
atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca nicamente a las propiedades de la corona, ya
que fue en esta poca cuando proliferaron tambin muchas obras de dominio noble y burgus
como los chateaux en las zonas rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por ejemplo el
Hotel de Toulouse, actual sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual fue
posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococ.
Entre los chateaux ms destacables, adems de los ya mencionados, se encuentran otras obras
de Franois Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, varios de los arquitectos barrocos
ms prolficos de la poca. Entre sus creaciones destacan el chateau de Dampier construido
para el duque de Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateau de Maisons
Laffitte (cuya realizacin marcar un antes y un despus en la arquitectura de Francia) y la
Iglesia parisina de Los Invlidos(que alberga actualmente los restos de Napolen Bonaparte)
junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides. Por lo general, Francia fue uno de los
pases con mayor nmero de arquitectos de esta poca, no slo por coincidir con un periodo
de bonanza econmica, sino por contar con una amplia nobleza y burguesa pudiente, capaz de
permitirse los excesos y las costosas representaciones arquitectnicas barrocas de estilo
teatral.

Inglaterra[editar]

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escengrafo Inigo Jones y el joven Earl
of Arundel constituyeron un impulso inicial que abri paso a una reorientacin fundamental de
la arquitectura inglesa, que segua atrapada en las formas tardomedievales y manieristas. The
Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio
de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre s por un puente, conectndolo
con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College,
declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se
levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardn mediante una amplia galera con
columnas dricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo,
pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigi Wilton House, con sus elegantes y
fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.

Cpula de la Catedral de San Pablo de Londres

Sin duda si hay un arquitecto ingls que destaque por la maestra de sus obras ese es Sir
Christopher Wren, quien consigui imponer en Inglaterra el clasicismo de cuo romano. En
1666, tras el gran incendio de Londres, se le convoc junto con sus colegas para presentar
propuestas destinadas a la reconstruccin y urbanizacin de la que era una de las ciudades
ms pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias ms son obra del maestro Wren.
Tambin la ampliacin del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de
Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los aos 1689 y 1692.
John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones an ms
monumentales y sobre todo ms pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo
la construccin del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et
jardin (entre patio y jardn) consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro
destacan el saln abierto al jardn y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717
respectivamente publicaron los dos volmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de
edificios britnicos clsicos y la traduccin de los Quatro libri dell'architettura de Andrea
Palladio, lo que provoc un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia
tena como objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigedad tal y como
las haban interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal protagonista de este movimiento fue
Lord Burlington, experto en arte que con su Chiswick House cre un edificio de asombrosa
semejanza con las obras de Palladio. Por ltimo cabe destacar otras hermosas obras del
barroco britnico que se materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida
como Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en
1694; sin olvidar claro est el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por el antes
mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana.

Pases Bajos[editar]

Del Sur[editar]

Artculo principal: Arquitectura del Barroco flamenco

Del Norte[editar]

Artculo principal: Arquitectura del Barroco holands

Europa Central[editar]

Palacio Bnffy en Cluj-Napoca, Transilvania

Artculo principal: Arquitectura del Barroco en Europa Central

Arquitectura tardobarroca y rococ[editar]

Caractersticas generales[editar]
El palacio Wilanw, en Varsovia, Polonia.

Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clsicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces
el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y
los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

Se adopta la elptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes
son cncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas
rectas y superficies planas.

Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin de
movimiento (espacios dinmicos), en la ms esttica de las artes. Gusta de representar
o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos
que altere y haga irreconocibles las perspectivas). xito del orden gigante, con
columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy
decorados.

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos

luminosos, a travs del claroscuro. Bsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramtico,
escenogrfico y teatral.

Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al
exterior, aunque ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de
la columna salomnica. Arcos y frontones mixtilneos, ventanas ovaladas. El arco
descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o
descansa directamente sobre el capitel(modo bizantino). Ambos modos fueron
empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.

La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos. Las obras son: palacios,
religiosas, urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las galeras
de arte).

Desarrollo histrico y geogrfico[editar]

La gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes
como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

En Espaa, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentacin y

la sobriedad que haba introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que
impera un estilo mesurado y casi clsico.

Palacio de los Capitanes Generales, en La Habana.

En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma

importante enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y
arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma
especial el barroco mexicano, peruano y el cubano.

En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de

gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn
paso al estilo Rococ (El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros).

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

El urbanismo[editar]

Ejemplo de Arquitectura del Barroco en Brasil.

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por
su tamao y por el nmero de sus habitantes.

En las cortes ms poderosas de Europa, la estructura urbana intentar ostentosamente

asentar los valores y la estructura poltica creada por los dirigentes.

La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro
el Rey, al que confluyen grandes vas, rectas de amplias perspectivas. Las plazas sern uno de
los grandes elementos, reflejo y smbolo del poder civil o religioso, entendidas como
escenarios de fiestas y representacin.

Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeas cortes europeas, donde las realizaciones
pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Wrzburg,
mientras que en los grandes organismos urbanos como Pars o Roma, la complejidad y la
aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en
gran medida la transformacin pretendida, consiguindose mejores resultados en las nuevas
residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.

Amrica recibi los conceptos urbansticos renacentistas primero y barrocos posteriormente, a

lo largo de la extensiva urbanizacin que los colonizadores europeos llevaron a cabo durante
los siglos XVI a XIX.

Arquitectura Barroca en Espaa

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espritu de la "civilizacin del barroco".

En ella se adoptan las lneas curvas frente a las rectas por generar aqullas mayor dinamismo y
expresividad.

Las fachadas adquieren la mxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores
empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomnicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
afirmar que el estilo barroco ms que un estilo de arquitectura es una forma de decoracin
arquitectural.
Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas clsicas basadas en la lnea
recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elpticas o
mixtilneas. Esta libertad en las plantas arquitectnicas permite una mejor adaptacin al lugar
en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos pblicos urbanos. Es frecuente
que en las ciudades ms importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y
suntuosidad. En Espaa tenemos los ejemplos seeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la
de Madrid.

Arquitectura Barroca en Espaa

El Primer Barroco
La arquitectura barroca se introduce en Espaa a finales del siglo XVI y se desarrolla durante
gran parte del siglo XVII de manera ms contenida y austera que la italiana, sobre todo por el
xito de la arquitectura herreriana.

Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombro. Los centros principales en
que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.

En este perodo de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gmez de Mora que trabaja en la
corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la
Encarnacin y la crcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca.

Alonso Carbonell disea el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.

Jorge Manuel Theotocpulos, hijo de El Greco, diriga las obras del Ayuntamiento de Toledo.
Otros arquitectos de la poca son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista
Crescenzi, Francisco Bautista, etc.

Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"

A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacin de la
ornamentacin recargada y la eliminacin de elementos
herrerianos.

En Andaluca, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso

Cano, inici la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental
siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.

Tal tendencia se aprecia en la Baslica del Pilar de Zaragoza,

obra de Francisco Snchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura
Rodrguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa
Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Vies.

Otros arquitectos del barroco pleno en Espaa son:

Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de

Granada.

Jimnez Donoso, autor de la Casa de la Panadera en la

plaza Mayor de Madrid.

Jos Pea de Toro, iniciador del aspecto barroco de la

Catedral de Santiago de Compostela.

Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en

Compostela.

Melchor Velasco de Agero: arquitecto del Monasterio

del Salvador de Celanova.

Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasin en Valladolid.

El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espaola (el "rococ espaol") a lo largo de gran
parte del siglo XVIII. Se basa en una decoracin exultante y muy recargada en lo muros
exteriores.
El creador del estilo no son otros que Jos Benito de Churriguera y sus hermanos Joaqun y
Alberto.

Jos Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad de

Nuevo Baztn.

Joaqun de Churriguera se encarg del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que

Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.

Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.

Los arquitectos ms importantes del estilo churrigueresco son:

Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.

Narciso Tom: Transparente de la catedral de Toledo.

Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.

Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de

Compostela.

El Estilo Borbnico
Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta borbnica en Espaa,
son precisamente estos monarcas de origen francs quienes imponen en sus construcciones
reales un arte barroco afrancesado, ms apegado a lo clsico y alejado de los excesos
churriguerescos.

La arquitectura borbnica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y

equilibrado.

La Corte Borbnica construye tres grandes palacios:

La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemns.

El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonava.

 El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo
Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Por ltimo citaremos a Ventura Rodrguez (discpulo

de los dos anteriores) arquitecto, entre otros muchos
proyectos, de la iglesia actual del Monasterio de
Santo Domingo de Silos y de la fachada de la Catedral
de Pamplona (VER IMAGEN LATERAL), y Francesco
Sabatini que dise la famosa Puerta de Alcal de
Madrid.

Ambos arquitectos se consideran el final del barroco

espaol y precursores del Neoclasicismo por su
eliminacin de motivos decorativos.

EL ARTE BARROCO

TEMA 1

LA ARQUITECTURA BARROCA

Bsqueda

1. CRONOLOGA, COORDENADAS HISTRICAS Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO

- El Barroco (del portugus "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el perodo del
arte comprendido entre los aos 1600 y 1780.

- Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista, pronto se diversific
en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia
cada pas europeo.
- Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante su apogeo las
artes plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es monumental, con fachadas
pletricas de mrmoles y estucos, caracterizadas por la proyeccin tridimensional de planos
cncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas de las
bvedas y los cuadros y a las dramticas esculturas de mrmol blanco que decoraban sus
interiores.

- Pero se caracteriz principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las

formas y la excesiva decoracin. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin.

- El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una

especie de expresin propagandstica, el absolutismo monrquico y la Iglesia de la
Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte
que en ellos est la "Verdad" y el "Poder".

2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

- En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetra vigentes en el renacimiento

son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de
disear los espacios es una edificacin de proporciones ciclpeas en la que, ms que la
exactitud de la geometra, prima la superposicin de planos y volmenes, un recurso tendente
a lograr diferentes efectos pticos y contrastes cromticos y lumnicos, tanto en las fachadas
como en el diseo de los interiores. Hay que aadir, adems, el inters por el movimiento, el
papel destacado de la decoracin, etc.
- Las proporciones antropomrficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden
gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta,
siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de
la Iglesia del Ges de Roma, de Giacomo della Porta.

- A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elpticas y ovaladas de menores

dimensiones, lo que pronto se convertira en uno de los rasgos arquitectnicos tpicos del
barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas
reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y
viceversa, en sucesin cncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.

- Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres

plantas y en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista, parece
extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin interminable de
columnas y ventanas. El ms emblemtico es el Palacio de Versalles, del arquitecto
francs Mansart.

3. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

- El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma, donde se producen

grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en
el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efmeras,
etc.

3.1. Carlo Maderno

- Maderno es uno de los ms importantes arquitectos del periodo de transicin, durante las
primeras dcadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes:

+ La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipolgicamente responde al tipo que puso de moda
la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges de Roma, realizada por Giacomo della Porta.

+ San Pedro del Vaticano (ver qtvr):Prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies,
llegando as a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran
fachada, baja para as admirar la cpula de Miguel ngel, desarrollndose longitudinalmente y
no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden
gigante; como remate un frontn central y tico coronado por estatuas.
3.2. Gian Lorenzo Bernini

- En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a los arquitectos ms conocidos.

- Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad,
escenogrficos y urbanos. Su arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y
criterio escenogrfico, multiplicando el dinamismo y la decoracin.

- Sus principales obras arquitectnicas son:

+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): Manifiesto en bronce de la esttica barroca
sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos
decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas
salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado
por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas
que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz.

+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): De planta con dos tramos, uno
trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la
fachada del templo; todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden
colosal. La plaza que se forma es concebida como una gran atrio destinado a la celebracin de
ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa.

+ Iglesia de San Andrs en el Quirinal (ver qtvr): De planta elptica, al igual que la cpula, con el
eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo,
y volutas que sostienen el escudo de la familia papal.

+ Fuente de los Cuatro Ros (ver qtvr):se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone
de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su centro de una gran mole de
mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras
de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems
rboles y plantas emergen del agua entre rocas.
3.3. Francesco Borromini

- Lleva hasta sus ltimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de
las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cncavos, corresponden
otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cpula, etc.

- Sus principales obras arquitectnicas son:

+ Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma (ver qtvr): De planta elptica y capillas
radiales, utiliza el muro curvo con elementos cncavo-convexos, cubriendo el conjunto con
una cpula oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en dos cuerpos con columnas y
profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un
gran medalln oval, provocando fuertes efectos lumnicos.

+ Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes, abriendo a un
espacio central poligonal alternativamente tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula,
tambin con unos tramos cncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.

+ Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cncava, excepto en el centro que
sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematando la
parte superior con un frontn mixtilneo.
3.4. Pietro da Cortona

- Discpulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje ms sereno. Construye:

+ Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma (ver qtvr): De planta cruz griega y alzado muy
esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionndose bien con el perfil de la cpula, tambin
convexo.

+ Fachada de Santa Mara de la Paz en Roma: Destaca su prtico bajo columnado semicircular,
avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que logra un gran efecto de claroscuro.

3.5. Baldassare Longhena

- Trabaja en Venecia, donde construye:

+ Santa Mara de la Salud de Venecia (ver qtvr): Obra maestra de diseo escenogrfico, de
planta central con deambulatorio y una amplia cpula anclada mediante enormes volutas
barrocas a su base octogonal.

+ Palacio Psaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte almohadillado y
abundante decoracin en los dos pisos superiores.

3.6. Guarino Guarini

- Es otro de los grandes arquitectos del perodo. Trabaja, sobre todo, en Turn, donde realiza
obras como:

+ Palacio Carignano de Turn: El cuerpo principal y las alas laterales forman una composicin
ondulante tpicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo cocido,
con la decoracin tallada a base de estrellas y otros motivos de acusada personalidad e
inventiva.
+ Capilla del Santo Sudario de Turn: Sobre una base circular y cubierta por una cpula cnica
de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando las
labores de cestera.

3.4. Fillippo Juvara

- En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se evoluciona hacia la
exuberancia decorativa del Rococ, y por otro existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI,
que prepara el Neoclsico. Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor
representante de este ltimo Barroco tardo y sereno, siendo un autntico precursor del
neoclasicismo. Entre sus obras destacan:

+ Baslica Superga de Turn: De planta central, un octgono irregular cubierto con un gran
cpula sobre tambor, precedida de un prtico tetrstilo clsico con frontn.

+ Fachada del palacio Madama de Turn: Estructura la fachada a partir de un alto zcalo
almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias rematndola con una
balaustrada con estatuas.

+ Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto recibi una invitacin del
rey borbn de Espaa, Felipe V, para quien realizo la fachada y proyect el nuevo Palacio Real
de Madrid, ejecutado despus de la muerte de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.

4. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA

- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la organizacin de las
Academias, que controlaban el desarrollo literario y artstico. El proteccionismo estatal
sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte clasicista en el que domina la
monumentalidad y la grandeza, sobre todo en la construccin de palacios, que se situ a la
cabeza de la produccin arquitectnica del Barroco en Francia.

- Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplaz Mansart, el decorador Le Brun y

el diseador de jardines Le Ntre convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros palacios
europeos del siglo XVIII, que tendr su mxima eclosin en Italia y Espaa con Juvara; al
exterior es majestuoso y de relativa pureza clsica, pero en oposicin a esto la suntuosidad de
espejos y decorados dominan en el interior.

- Iglesia de los Invlidos de Pars, de Mansart: A la monumentalidad del conjunto de Los

Invlidos agreg Mansart esta capilla, que representa el triunfo del clasicismo francs frente al
barroco romano; la monumentalidad de los dos cuerpos horizontales es contrarrestada por la
sensacin de verticalidad de la elegante cpula sostenida por doble tambor.

5. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA

- En Espaa el Barroco coincide con el perodo cultural que se ha denominado el Siglo de Oro.
Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y
compleja crisis poltica, social y econmica que se vive en Espaa.

- En la arquitectura barroca espaola se observa una mezcla de ornamentacin y sobriedad,

alternndose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada
decoracin, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los
esquemas constructivos. Adems, la arquitectura barroca espaola se caracteriza por no
modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por la
utilizacin de materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde s se utiliza la piedra.

- Distinguimos tres perodos-estilos en la arquitectura barroca espaola: el primero abarcara

hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivir todava la influencia herreriana, con plantas
renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo periodo abarcara el siglo XVII y se
prolonga tambin al XVIII en algunos casos, caracterizndose por el abandono de la austeridad
herreriana y el enriquecimiento de la decoracin; el ltimo periodo, que se desarrolla tambin
a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se
mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexin con el estilo del periodo
anterior.

5.1. El inicio de la arquitectura barroca en Espaa: Juan Gmez de Mora

- En este arquitecto an observamos la herencia e influencia de la arquitectura herreriana,

sobre todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el clasicismo:

+ Iglesia del Convento de la Encarnacin de Madrid: obra sencilla y serena, de fachada de

composicin clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con frontn, bolas
escurialenses, etc.
+ Palacio de Santa Cruz de Madrid: solamente en piedra la parte central de la fachada y las
ventanas; el panel central es de gran monumentalidad y est decorado con elementos clsicos
usados ya con un movimiento y un ritmo ms barrocos.

+ La Plaza Mayor de Madrid (ver qtvr): con su estructura cerrada, rodeada de prticos para los
tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras,
sobrias y geomtricas.

+ Obra suya es tambin el proyecto de la Crcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid, de

parecidas caractersticas y modificado con posterioridad.

5.2. La plenitud del barroco castellano

A) Los Churriguera

- Jos, Joaqun y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo
apellido se en convertido en sinnimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de
los elementos arquitectnicos tradicionales (el trmino churrigueresco).

- Sin embargo estas caractersticas plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos,
ya que son ms conservadores en sus obras propiamente arquitectnicas, donde la decoracin
se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio.

+ Retablo de San Esteban de Salamanca: Jos Benito de Churriguera emplea en una estructura
arquitectnica an reconocible con elementos barrocos, como columnas salomnicas de orden
gigante, los perfiles curvados, la ruptura de los elementos clsicos, etc.

+ Plaza Mayor de Salamanca (ver qtvr): Ejemplo de la arquitectura de Alberto de Churriguera,

que sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, de Gmez de Mora, aunque con una mayor
presencia de elementos decorativos.
B) Pedro de Ribera

- El ms importante arquitecto espaol de todo el barroco por su gran imaginacin.

- Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la
austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario
churrigueresco:

+ Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la
decoracin que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentacin es
original y alejada de los esquemas clsicos: estpites, entablamentos curvados, cortinajes
ptreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.

C) Narciso Tom

- Su obra cumbre, sntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde
pretende una integracin total de las tres artes plsticas, fue:

+ Transparente de la Catedral de Toledo: situado en la girola, se caracteriza por su teatralidad y

escenografa puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la composicin y por la
bicroma de los materiales en los que est realizado, bronce y mrmol.
5.3. Arquitectura barroca en Andaluca

A) Alonso Cano

- Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca espaola que mencionamos en la

introduccin, realiza:

+ Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el
paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio
punto y culo, y el superior con culos, utilizando pilastras de orden gigante y medallones
como elementos decorativos.

B) Leonardo de Figueroa

- Arquitecto cuya obra es una sntesis de lo rabe, el plateresco y el barroco; trabaj

principalmente en Sevilla:

+ Colegio de San Telmo de Sevilla: esplndida fachada barroca en la que destaca la portada, de
desarrollo vertical y realizada en piedra, contrastando con las alas horizontales y construidas
en ladrillo.

+ Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: su obra maestra construida a partir de 1691,
presenta la novedad de ser de planta central de cruz griega con bsides semicirculares en los
ejes, la fachada es de dos cuerpos y esta profusamente decorada, como un retablo, alternando
la piedra y el ladrillo como materiales de construccin.

C) Francisco Hurtado

- En sus obras funde arquitectura, escultura y pintura, mediante una decoracin desbordante
realizada con mrmoles de distintos colores, constantes entrantes y salientes, abundancia de
esculturas y motivos decorativos de todo tipo, empleo de ventanas y tabernculos en sus
composiciones, etc.

+ Sagrario de la Cartuja de Granada: Con una exuberante decoracin a base de lneas curvas y
quebradas.

5.4. Arquitectura barroca en Galicia: Fernando Casas Novoa

- Entre sus obras sobresale la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de

Compostela (ver qtvr): gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que destacan la
abundancia de elementos curvados, la sensacin de ascenso y el empleo de grandes
ventanales como en el estilo gtico.

5.5. Arquitectura palaciega en Espaa

- Durante el barroco se construyeron en Espaa las grandes residencias de los borbones,

encargos que cayeron en manos de arquitectos extranjeros. Estos edificios, Palacio
de Aranjuez (ver qtvr), Palacio de San Ildefonso en La Granja y Palacio Real de Madrid, son de
estructura ms clara y clsica, no apareciendo en ellos el recargamiento ornamental que
hemos visto en otro tipo de obras.
- El Palacio Real de Madrid (ver qtvr): Juan Bautista Sachetti modific el proyecto
de Juvara para el Palacio Real de Madrid, comenzado en 1734, reduciendo sus dimensiones y
aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en forma de alto zcalo
almohadillado y en el cuerpo principal con dos pisos de ventanas se alternan columnas y
pilastras de orden gigante, coronndose el edificio con una balaustrada. De planta cuadrada,
con salientes en los ngulos, gran patio central y un saliente en la fachada posterior
correspondiente a la capilla.

Escultura barroca

Pestsule ("columna de la Peste")1 conmemorativa de la Gran peste de Viena de

1679, Matthias Rauchmller.2
Altar mayor de la iglesia de San Carlos Borromeo (Viena). La Apoteosiscentral es de Alberto
Camesina,3 y las piezas de estuco de Ferdinand Maxmilin Brokoff,4 1725.

Escultura barroca es la denominacin historiogrfica de las producciones escultricas de

la poca barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII).

Sus caractersticas generales son:

Naturalismo, es decir, representacin de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.

Integracin en la arquitectura, que proporciona intensidad dramtica.

Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporcin equilibrada propia de

la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se
proyecta dinmicamente hacia afuera con lneas de tensin complejas, especialmente
la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta
inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y
ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la
inclusin de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumnicos y
visuales.

Representacin del desnudo en su estado puro, como una accin congelada,

conseguido mediante una composicin asimtrica, donde predominan las diagonales
y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e
intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.

A pesar de la identificacin del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado

al sentimiento de la devocin popular, la escultura barroca, incluso en los pases
catlicos, tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitolgicos,
retratos, etc.)
 La manifestacin principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentacin de espacios
interiores y exteriores de los edificios, as como de los espacios abiertos, tanto
privados (jardines) como pblicos (plazas). Las fuentes fueron un tipo escultrico que
se acomod muy bien con el estilo barroco. Particularmente en Espaa, tuvieron un
extraordinario desarrollo la imaginera y los retablos.

Gian Lorenzo Bernini, Verdad descubierta por el Tiempo, 1645.

Estatua del jardn barroco de Grossedlitz.5

Ro Nilo en la Fontana dei Quattro Fiumi, Bernini.



Oratorio del Rosario de Santa Cita,6 Giacomo Serpotta.

Estatua ecuestre de Felipe IV, de Pietro Tacca.

Magdalena penitente, de Pedro de Mena.



ngel del santuario de Matosinho, Aleijadinho.

ndice

[ocultar]

1La escultura barroca en Espaa

o 1.1La escultura barroca en Hispanoamrica

2La escultura barroca en Italia

3La escultura barroca en Francia

4La escultura barroca en otros pases

5Notas

6Vase tambin

7Enlaces externos

La escultura barroca en Espaa[editar]

Piedad, de Gregorio Fernndez, 1616.7

San Bruno, de Martnez Montas, 1634.

Retratos de Felipe IV e Isabel de Borbn en la Capilla Real de Granada, Alonso de Mena, 1632.
Detalle del retablo mayor de la iglesia del Hospital de la Caridad (Sevilla), Pedro Roldn, 1670-
1675.

Transparente de la catedral de Toledo, de Narciso Tom (1729-1732).

Vanse tambin: Barroco en Espaa y Escultura espaola.

La temtica es casi exclusivamente religiosa, tanto para encargos privados como

institucionales, destinados a la devocin privada y a la pblica, en imgenes de todo tipo,
desde las pequeas piezas devocionales hasta los grandes retablos barrocos y los pasos
procesionales. Destaca con mucho la imaginera, siendo el material ms utilizado la madera,
siguiendo la tradicin hispana, con policroma y la tcnica del estofado, tanto en bulto
redondo como en relieve. Se procura una gran verosimilitud, calificada habitualmente de
"realismo" o "naturalismo"; las imgenes aparecen con todo tipo de postizos, cabello natural,
ojos y lgrimas de cristal y ricas vestiduras de tela real. La finalidad es provocar una profunda
emocin religiosa en el espectador. La talla en piedra8 se suele limitar a la decoracin
escultrica de las portadas (fachadas-retablo). Slo en el mbito de la Corte aparece la
estatuaria monumental (los retratos ecuestres en bronce de Felipe III y de Felipe IV se
encargaron en Italia, a Pietro Tacca, y tambin existen modelos de un monumento similar para
Carlos II, de Giacomo Serpotta).9 Los temas mitolgicos y profanos estn ausentes.

En la escultura barroca espaola se distinguen dos escuelas principales: la escuela andaluza y

la escuela castellana.

En la escuela castellana, centrada en Valladolid y Madrid, se presenta una escultura

tremendamente realista, cuyas seas de identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad
con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturizacin de los personajes malvados,
intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad. Escultores de esta escuela
son Francisco del Rincn, el gallego Gregorio Fernndez (1576-1636), Juan de vila, su
hijo Pedro de vila, Luis Salvador Carmona(todos ellos pertenecientes al mbito vallisoletano),
y en Madrid Juan Snchez Barba y el portugus Manuel Pereira. En Toro, el taller de Sebastin
Ducete y Esteban de Rueda crea una escultura influida por Juni y Fernndez, pero con una
temtica menos dramtica y de tono ms amable.

En cambio, en la escuela andaluza, con focos en Sevilla (escuela sevillana), Granada (escuela
granadina) y Mlaga (escuela malaguea), se huye de la exageracin, la idealizacin,
predomina la serenidad y las imgenes bellas y equilibradas con un modelado suave. Los
grandes escultores de esta escuela son Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de
Mena, Fernando Ortiz, Jos de Mora, Pedro Roldn, su hija Luisa Roldn (la Roldana), Juan de
Mesa, Jos Risueo, Bernardo de Mora, Andrs de Carvajal y Pedro Duque y Cornejo, Jos
Montes de Oca.

El napolitano Nicols Salzillo y su hijo Francisco Salzillo desarrollaron su actividad en Murcia, en

donde elaboraron un estilo en transicin hacia el rococ y el neoclasicismo al no profundizar
en los aspectos dramticos de las escenas, ahondando en conceptos naturalistas y de
idealizada belleza, iniciando la escuela murciana que continuara en autores posteriores
como Roque Lpez o Juan Porcel. El Tardobarroco o Rococ espaol de la primera mitad del
siglo XVIII tiene un estilo muy ornamentado, correspondiente en retablos y elementos
arquitectnicos (como las portadas) al churrigueresco castellano (los Churriguera, Pedro de
Ribera, Narciso Tom), en Galicia a la fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela
(Fernando de Casas Novoa), o en Valencia a la portada del Palacio del Marqus de Dos
Aguas (Ignacio Vergara).

La transformacin urbanstica de la ciudad de Madrid que puede compararse a fuentes y

perspectivas barrocas, se realiz ya con criterios neoclsicos en la segunda mitad del siglo XVIII
(reinado de Carlos III: Paseo del Prado, fuentes de Neptuno y de Cibeles).


La Oracin del Huerto, paso procesional de Francisco Salzillo (1754).

Fachada del Obradoiro(ca. 1750).

Palacio del Marqus de Dos Aguas (ca. 1740).

La escultura barroca en Hispanoamrica[editar]

En Hispanoamrica el barroco de influencia andaluza se fue enriqueciendo por la influencia de

las tradiciones indgenas. Junto a la continua llegada de esculturas y retablos desde los talleres
sevillanos, la llegada de escultores desde Espaa y el surgimiento de artesanos indios y
mestizos produjeron el desarrollo de escuelas regionales entre las que destacan en la
escultura, las de Guatemala y Quito, y en la retablstica las de Mxico y Per.10

En Quito destacaron Bernardo de Legarda y Manuel Chili Caspicara. Sus talleres exportaron
imaginera al conjunto de Sudamrica. En el Per hay que nombrar a los entalladores Juan
Toms Tuyro Tpac y al escultor Pedro de Noguera.

Sillera del coro, de Pedro de Noguera. Catedral de Lima.

Plpito de San Blas. Juan Toms Tuyro Tpac.

Virgen de Quito. Bernardo de Legarda.

La escultura barroca en Italia[editar]

Inocencio X, de Alessandro Algardi.

Plpito de la Catedral de San Cristbal de La Laguna (Tenerife, Espaa), realizado por Pasquale
Bocciardo.

xtasis de Santa Teresa, de Bernini, 1647-1651.11

Vanse tambin: Barroco italiano y Escultura en Italia.

En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con
perfeccin la tcnica que aprendi de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio
de los modelos clsicos y renacentistas. Su figura eclipsa al resto de artistas, y fue considerado
el Miguel ngel del siglo XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el
momento de mxima tensin y a usar el desnudo en sus composiciones. Bernini es el
intrprete de la Contrarreforma catlica, de la Iglesia triunfante y su glorificacin. Posee
fuertes influencias helensticas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva, que
resuelve en escenas. Gran arquitecto, pone la escultura al servicio de la arquitectura, creando
espacios escenogrficos en la ciudad de Roma. Busca efectos emotivos con el fin de conmover,
para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene obras
mitolgicas (Apolo y Dafne, fuente de los Cuatro Ros), religiosas (baldaquino de San
Pedro, xtasis de santa Teresa) y retratos (bustos de Luis XIV,12 1665, y del cardenal
Borghese,13 1632).

Alessandro Algardi fue un gran retratista de reyes, papas, aristcratas y burgueses, que utiliza
una esttica ms clsica. En Npolestrabajaron Nicols Fumo y Giuliano Finelli (autor de las
estatuas de los condes de Monterrey del Convento de las Agustinas de Salamanca); y en
la Toscana Pietro Tacca, que se encarg de las estatuas ecuestres en bronce de Felipe
III y Felipe IV (ambas en Madrid).

La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci (Fontana de
Trevi, Triunfo de Neptuno), Filippo della Valle (Anunciacin), Camilo Rusconi (San Juan, en San
Juan de Letrn), o Ren Michel Slodtz (San Bruno).

Fontana di Trevi, Pietro Bracci y Nicola Salvi.

San Andrs, Camillo Rusconi.



Monumento funebre a Giulio Del Corno, Ercole Ferrata.

Santa Cecilia, de Stefano Maderno.

La Velata, de Antonio Corradini.

Estucos de Giacomo Serpotta.

La escultura barroca en Francia[editar]

Monument du cur del cardenal Pierre de Brulle, de Jacques Sarrazin, 1657.

Reloj del avant-cour del Palacio de Versalles, con las estatuas de Marte, por Gaspar y Baltasar
Marsy,14 y de Hrcules, por Franois Girardon.

Perseo y Andrmeda, de Pierre Puget.

La fama de Luis XIV, de Coysevox, 1702.

Vanse tambin: Barroco y Clasicismo francs y Escultura en Francia.

15

El Barroco francs se reconoce por su carcter cortesano, mitolgico y decorativo. Predominan

los bustos, las estatuas ecuestres, las alegricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia
al clasicismo.
Durante el reinado de Luis XIII destacan los retratos, casi siempre de carcter funerario, con
escultores como Simon Guillain y Jacques Sarrazin. La escultura entra a formar parte del arte
oficial que exalta a la monarqua absoluta, con centro en el Palacio de Versalles. All trabajaron
escultores como Franois Girardon, de gusto clsico (Apolo y las Ninfas, la fuente de las
pirmides o el sepulcro del cardenal Richelieu, donde prescinde de toda integracin con la
arquitectura a favor del efecto teatral). Pierre Puget es el ms tpicamente barroco, por su
dramatismo, tensin y la violencia formal de sus obras, claramente influido por Bernini (Miln
de Cortona, Alejandro y Digenes, Andrmeda liberada por Perseo). Antoine Coysevox realiz
numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los mausoleos de Mazarino16 y Colbert.17

Ya en el siglo XVIII destacan escultores, de gusto rococ, como Franois Dumont, Edme
Bouchardon o Jean-Baptiste Lemoyne.

Cautivos de la estatua ecuestre de Enrique IV en Pont Neuf, de Pierre de Franqueville (1614-

1618).18

Cautivos del monumento a Luis XIV en Place des Victoires, de Martin Desjardins (1679).19

La escultura barroca en otros pases[editar]

Monumento al Gran Elector Federico Guillermo I de Brandeburgoen el Palacio de
Charlottenburg, de Schliuter, 1696-1708.20

Monumento funerario de Carel Hieronymus van In, de Rombout Verhulst, 1665-1669.

Adn y Eva expulsados del Edn, detalle del plpito de la catedral de San Miguel y Santa
Gdula de Bruselas, Hendrik Frans Verbruggen, 1699.

Providentiabrunnen o Donnerbrunnen, fuente en el Neuer Market de Viena, de Georg Raphael

Donner, 1737-1739.21

En Inglaterra, por razones religiosas, hubo una cierta aversin a la representacin icnica. La
escultura se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se convierten en panteones
de personajes ilustres, representaciones ostentosas que inmortalizan la fama del gran
hombre. Entre los escultores locales destac Nicholas Stone, y entre los extranjeros que
desarrollaron su obra en suelo ingls Hubert le Sueur22 (estatua ecuestre de Carlos I,23 1633)
y Louis-Franois Roubiliac(ya en el siglo XVIII).

En Centroeuropa la escultura barroca encontr un clima muy apropiado para el desarrollo del
estilo de Bernini; aunque tambin se acogi la influencia francesa. Destacaron Andreas
Schlter, Balthasar Permoser,24 Georg Raphael Donner y los hermanos Asam.25 Se ha
establecido una comparacin entre Schlter y Donner, heroico y triunfante el primero y
sentimental, melanclico y rococ el segundo.26 La ciudad de Viena se llen de escenografa
escultrica barroca en iglesias, monumentos en plazas, jardines, fachadas e interiores de
palacios, etc. (vanse las imgenes que abren el artculo).

En los Pases Bajos la escultura alcanz cierta relevancia, aunque muy lejos de la pintura. En los
Pases Bajos del Sur (catlicos, pertenecientes a la Monarqua Hispnica -habitualmente
denominados genricamente como "Flandes"-), donde predomin la imaginera religiosa,
trabajaron Jeroen Duquesnoy (Manneken Pis -su hijo Franois Duquesnoy sobre todo en
Roma-) y Hendrik Frans Verbruggen;27 y en los Pases Bajos del Norte (de predominio
protestante, independientes -habitualmente denominados genricamente como "Holanda"-),
donde destac el retrato, en bustos o efigies de tumbas profusamente decoradas, lo
hicieron Hendrik de Keyser28 y Rombout Verhuls.29 En ambas zonas trabaj Artus Quellinus.

Erasmo, de Keyser, 1622.



Retrato de Andries de Graeff, de Quellinus, 1661.

Marsias, de Permoser, ca. 1680.

Haendel, de Roubiliac, 1738.

Autorretrato de Cosme Damin Asam en la decoracin escultrica al estuco de la Abada de

Weltenburg, 1716-1739.30

Vanse tambin: Barroco ingls y Escultura inglesa.

Vanse tambin: Barroco holands, Escultura holandesa, Barroco flamenco y Escultura

flamenca.

Vanse tambin: Barroco centroeuropeo, Barroco escandinavo y Barroco bltico.

Vanse tambin: Barroco alemn, Escultura alemana, Barroco austraco y Escultura austraca.

Vanse tambin: Barroco polaco y Escultura polaca.

Vanse tambin: Barroco colonial, Barroco caribeo, Barroco novohispano y Barroco andino.

Vanse tambin: Barroco portugus, Escultura portuguesa, Barroco brasileo, Escultura

brasilea y Escultura de los Siete Pueblos de las Misiones.

Arte Barroco

Los acontecimientos del siglo XVI provocaron

cambiosimportantes en el mbito del arte. El
mannerismo y las secuelas del renacimiento dejan
aso al barroco, un arte dinmico que, a pesar de
presentar caractersticas constantes, evoluciona y
adquiere originalidad en cada pas.

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo

de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. El estilismo
especial que caracteriza al arte barroco alcanz su
momento de madurez plena en Italia hacia 1630 y se
desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de
ese momento se difundi por todas las naciones de
Europa.

Causas Polticas y religiosas.

El arte barroco jug un papel importante en los

conflictos religiosos de este periodo. Frente a la
tendencia protestante a construir los edificios para el
culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia
catlica us para sus fines litrgicos la grandiosidad y
la complejidad barrocas.

El papado reaccion contra esta divisin que provoc la reforma iniciada por Lutero generando
el movimiento que se conoci como la Contrarreforma. De hecho, el arte Barroco es conocido
como el arte dela Contrarreforma.

La iglesia tambin alent a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta
aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas.

Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas para ensalzar el
prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe catlica.

La monarqua tambin utiliz este arte con el fin de hacer propaganda que los beneficiasen, ya
sea en el arte o en la sociedad.
La burguesa de la poca, tmabin utiliz el Barroco para expresar sus ideas y trascender ms
all de su poca.

Estas normas aparentemente conservadoras derivaron, por el contrario, en este arte suntuoso
y recargado que conocemos como Barroco.

Causas sociales y psicolgicas.

El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia. Por ese motivo era ms necesaria que nunca
la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto social se
experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el movimiento y el color.

Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y efmero, la

arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que pasa a ser espectacular y grandiosa.

Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta tanto en la arquitectura, escultura y la
pintura es el juego de las sombras. En la esttica del barroco, son muy importantes los
contrastes claroscuristas violentos. Esto es fcil de apreciar en la pintura (especialmente en el
tenebrismo) pero tambin en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los
volmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de
luces y sombras.

Si bien el arte barroco nace en Italia, rpidamente es adoptado en Francia, en Alemania, en

Holanda y en Espaa quien lo desarolla hasta lo mximo en las colonias de Amrica.

Con el desarrollo de la imprenta, las ideas religiosas de Luter, los razonamientos cientficos de
Copernico y Galileo y los estilos artsticos de Venecia se difunden por toda Europa. La fe vacila
hasta el momento en que la reforma llega a dividir Europa en dos zonas: la norte protestante y
el sur catlico.

La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicin general de la obra.

E n ellas destacamos su complicada estructura y dramtica vivacidad.

Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imgenes
muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorizacin de aquellos motivos heroicos
de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio
introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovacin
de la expresin figurativa.

La escultura barroca espaola tiene una serie de caractersticas propias:

- Predominan los temas religiosos.

-Exaltacin del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real, ojos y lgrimas
de cristal, etc. Se llegaron a crear imgenes de vestir, en las que se realizaban con
minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.
-El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo lugar la Corte.
- Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
- Las obras decoran retablos, silleras de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
- Utilizan la madera policromada como material preferido.

La
expresividad
de las figuras
representada
s y el intenso
claroscuro
son unas de
las
caracterstica
s ms
importantes
de este
perodo en la
pintura.

El Barroco se
caracteriza
por la
acumulacin
de formas y
excesos de
superposici
n de
elementos
ornamentale
s en el que
aparecen
columnas
retorcidas y
pilastras que
no sostienen
nada,
arquitrabes y
muros que
se doblan y
retuercen,
figuras en los
cuadros
iluminados
de forma
antinatural y
esculturas
que buscan
efectos
ilusionistas.
Este arte
responde a
una
mentalidad
cada vez
ms
homognea,
que adopt
sin embrago
en los
diferentes
pases
formas
variadas.
Podemos
decir que el
barroco es
un estilo
comprensible
para todos,
que se
manifiesta
con dos
ideas
contrapuesta
s.
La primera
es la del
barroco
lujoso y
cortesano,
teatral y
catlico y la
segunda la
del barroco
burgus
destinado a
representar
la vida real,
cotidiana y
que abarca
al
 protestantis
mo.

En la segunda mitad del XVII se desarroll en el norte de

Europa un estilo clsico diferente, conocido como
neoclasicismo.

Pintura Barroca Espaola

El siglo de
Oro de la
pintura en
Espaa es el
XVII y
corresponde
el
movimiento
pleno de la
pintura
barroca. Se
da la
circunstancia
de que este
momento
dulce y
prolfico de la
pintura
coincide
tambin con
el de la
literatura.

En la pintura
barroca
espaola hay
una serie de
elementos
comunes que
son fruto del
momento
poltico y
religioso que
vive Espaa.
Por un lado
se percibe el
pesimismo de
la decadencia
del gran
Imperio
Espaol del
siglo
anterior. Por
otro lado,
Espaa est
a la cabeza
del
 movimiento
de la
Contrarrefor
ma catlica y
la sociedad
vive en el
rigor
impuesto en
muchas
reas de la
vida
cotidiana por
la
Inquisicin,
por lo que
van a
predominar
los temas
religiosos,
representado
s de manera
dramtica,
apoyados por
el tenebrismo
italiano
implantado
por
Caravaggio,
corriente que
al final
terminara
por ser
abandonada.

Existen otros
temas, como
los
mitolgicos y
los profanos,
pero en
minora con
respecto a
los religiosas.

En la arquitectura barroca se adoptan las lneas curvas frente a las rectas ya que as consiguen
un mayor efecto de dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la mxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen

volcar los mayores empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomnicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede decir que el estilo barroco es ms una forma de decoracin
arquitectural que un estilo de arquitectura.
En Italia la mxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
- Las superficies onduladas
- Las plantas elpticas
- Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompaado de una exageracin de la monumentalidad.

La ltima etapa de la arquitectura barroca se conoce con el nombre de Rococ.

En la arquitectura barroca espaola destacan autores como Jos de Churriguera (retablo de

San Esteban de Salamanca), Jos de Ribera y arquitectos del s. XVIII como Hiplito Rovira,
Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.

LA ESCULTURA BARROCA

Bsqueda

1. CRONOLOGA, COORDENADAS HISTRICAS

Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO
- El Barroco es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista,
pronto se diversific en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y
adaptando a su propia idiosincrasia cada pas europeo.
- Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante
su apogeo las artes plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es
monumental, con fachadas pletricas de mrmoles y estucos, caracterizadas
por la proyeccin tridimensional de planos cncavos y convexos, que
sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas y a las dramticas
esculturas de mrmol blanco que decoraban sus exteriores e interiores,
llegando a ser excesiva la decoracin.
- El Barroco es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin.
- El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el
Barroco fue una especie de expresin propagandstica, el absolutismo
monrquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin
de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos est la "Verdad" y el
"Poder".
2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA
- La estatuaria barroca cumpli un papel muy importante en la decoracin
arquitectnica tanto interna como externa.
- A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento,
parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir de ella en
cualquier momento.
- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para
gemir, los msculos se encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la
piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de nimo.
- El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los escultores
barrocos, captando siempre en plena accin, hacia afuera, mediante
composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan
violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que
predominan las lneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los
pliegues, los contrastes lumnicos, los puntos de vista, etc.
- Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos
y hroes mticos, agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose de sus
nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o estn en los altares.
- Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol
blanco y el bronce.
3. ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI
- Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su
arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del arte romano del
seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las que
inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo
del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de
los siglos XVII y XVIII.
- Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la
bsqueda de calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en
vestidos u otros elementos, por emplear escenografas barrocas en sus
composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre
exaltados y las actitudes teatrales. Ejemplos:
+ El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina
siendo raptada por Plutn; la composicin, figura serpentinata, es
reminiscencia del Manierismo y permite una observacin simultnea
del rapto y de la peticin de Proserpina a su madre de regresar durante
seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja
la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de ste aprietan
cruelmente la carne de la diosa.

+ Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se

metamorfosea en laurel, producindose una dicotoma entre el
movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.

+ David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el

rostro extremadamente expresivo; contina la evolucin del tratamiento
de este tema, desde Donatello y Miguel ngel hasta ste de Bernini.
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la
esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura,
recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y
rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con
capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado,
coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre
el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que
sostiene una cruz.

+ Ctedra de San Pedro: Termina su decoracin interior con esta

espectacular Ctedra, situada en el fondo del bside y sostenida por
estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la
sabidura y de la autoridad papal; la paloma simboliza la iluminacin
divina.
+ xtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de
la santa aparece sobre las nubes, algo inslito en escultura, destacando
adems los pliegues y ligereza de la tnica; Bernini nos ofrece de nuevo
una imagen momentnea: el momento en que el ngel levanta el dardo
para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa, ; esta
escena escultrica se integra en un gran marco arquitectnico tambin
compuesto por Bernini.
+ Muerte de la Beata Ludovica Albertoni: Este tipo escultrico es
repetido en la representacin de esta otra composicin, en la que vuelve
a plasmar el xtasis mstico.

+ Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma: En las esculturas

funerarias, Bernini, crea un tipo escultrico que pretende la exaltacin
del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de figuras
alegricas de mritos y virtudes.

+ Busto de Constanza Buonarelli: Como retratista su labor es muy

abundante, suele elegir momentos dinmicos y arrogantes en los que
expresa la posicin social o el carcter de los modelos. ste destaca por
la mirada penetrante y llena de vida de la retratada.

+ Fuente de los Cuatro Ros de la Plaza Navona de Roma: Entre sus

obras urbansticas sobresalen las fuentes, en sta la fuente central
 consta de un obelisco egipcio y en cada costado la representacin de los
ros ms caudalosos, obra de sus discpulos.

4. ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA

- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la
organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y
artstico. El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que
foment un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.
- La escultura francesa del siglo XVII, al igual que la arquitectura, tuvo por
encima de todo carcter oficial y cortesano, en que prevaleci la exaltacin
del soberano y de los grandes artfices de la monarqua francesa. La obra
religiosa pas a un segundo plano y fue sustituida por retratos, estatuas o
monumentos funerarios que perpetuaban la labor del soberano y las
principales personalidades de la Francia del Barroco. Adems, la floreciente
arquitectura palaciega demand de la escultura numerosos encargos para la
decoracin interior y de los inmensos parques y jardines que rodeaban los
principales edificios.
- La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de
Franois Girardon a su ms directo exponente; sin embargo, a finales de siglo
el gusto declin hacia el espritu ms barroco de Antoine Coysevox y, sobre
todo, de Pierre Puget, que pese a ser denostado por el Clasicismo dominante
en Francia ser el ms barroco de los escultores franceses de todos los
tiempos; otros, considerados de segunda fila, ayudaron a engalanar la
arquitectura palaciega.
- Sobresalen las siguientes obras:

+ Apolo atendido por las ninfas, de Franois Girardon: los grandiosos

jardines de Versalles sirvieron de escenario perfecto para el programa
 alegrico de la fbula de Apolo; la secuencia que se iniciaba con el
nacimiento del dios en el estanque de Latona culminaba en la Gruta de
Tetis con el auxilio de las ninfas; Girardon esculpi una de las obras
cumbres de la escultura francesa, sofisticada composicin en forma
abierta y bajo un concepto paisajstico prximo al helenismo, lo que
resulta evidente en el ademn del Apolo sedente, que denuncia su
relacin evidente con la escultura clsica.
+ Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox: su obra ms original y
naturalista son los bustos y retratos, como este de Luis XIV, de honda
captacin realista, pudindose comparar con los antiguos retratos
romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente
improvisacin de la composicin.
+ Miln de Crotona, de Pierre Puget: a menudo esta obra ha sido
comparada con el David de Bernini; sus anatoma se halla tambin en
tensin incontenible, organizndose las figuras en una unin casi
perfecta, sobre todo la mano de Miln y el rbol en que se apoya.
5. ESCULTURA BARROCA EN ESPAA
- En Espaa el Barroco coincide con el perodo cultural que se ha denominado
el Siglo de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes,
que contrasta con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica
que se vive en Espaa, lo que casi anula los encargos de la burguesa y de la
aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de
pintura. Por tanto es la iglesia el principal cliente y las ideas de la
contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.
- La escultura barroca es una de las manifestaciones ms genuinas de nuestro
arte, de temtica casi exclusivamente religiosa, silleras, retablos, imgenes
sueltas de iconografa repetida mil veces, pasos procesionales de Semana
Santa, para cuya realizacin se emplea principalmente la madera policromada,
a la que incluso se aaden postizos.
-Tambin podemos encontrar sepulcros, retratos y temas mitolgicos en los
jardines y fuentes, en estos casos todos ellos realizados en mrmol.
- De sus caractersticas podemos destacar: entre las comunes a todo el barroco
el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera
en las lneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las
preocupaciones lumnicas; y entre las caractersticas meramente espaolas el
fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.
5.1. La escultura en la Corte
- La estatuaria oficial apenas existe, los mayores clientes de los escultores
barrocos son las iglesias y conventos, slo cabe citar:
+ Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid:
Regalada al monarca espaol por el gran duque de Florencia, Cosme de
 Mdicis, est situada en el centro de la plaza, fue realizada en Florencia
por los escultores Juan de Bolonia, que hizo el vaciado en bronce, y
Pietro Tacca, que remat la obra.

+ Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: Una de las ms

importantes estatuas ecuestres de la historia, fue diseada por
Velzquez, fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se supone
que Galileo hizo los clculos para que pudiera sujetarse en un difcil
equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.

5.2. El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernndez

- La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero ms trgica y dura
que sta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza,
caracterizndose, por tanto, por su realismo y expresividad.
- Destaca la figura de Gregorio Fernndez por su extremado realismo pattico,
sin asomo de idealizacin, y la expresividad de sus rostros, reflejndose en sus
obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales,
excesivamente angulosos; tambin destaca por el uso de una policroma, de la
que ha desaparecido la tcnica del estofado. Sus principales obras son:
+ Bautismo de Cristo: Gregorio Fernndez es un magnfico conocedor
de su oficio que ejerce con gran perfeccin tcnica, su dominio del
cuerpo humano, le conduce a detallar las anatomas, pero frente a la
gran plasticidad de los cuerpos, sus ropajes son, por el contrario,
pesados y acartonados, dispuestos en pliegues rgidos y angulosos que
producen fuertes contrastes de luces y sombras.
+ Cristo atado a la columna: Representado con las manos descansando
sobre la columna baja, ya normal en esta poca, y de expresin de dolor
que alcanza niveles muy altos.

+ Cristo de la Luz (Crucificado): Con tres clavos y el Cristo ya muerto;

es una talla de gran perfeccin anatmica, recrendose en el dolor y
patetismo de rostro, reflejando dolor y sufrimiento con profusin de
sangre.

+ Cristo yacente: Tipo iconogrfico creado por l y que repiti en otras

ocasiones; el modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo
pattico, con abundancia de sangre.
 + La Quinta Angustia (Piedad): Tema de la Piedad, en el que los gestos
y la actitud de la Virgen acentan el patetismo y pretenden despertar el
fervor popular.

5.3. Andaluca: el realismo clsico

- La Escuela Andaluza es menos hiriente que la castellana, ms serena y
sosegada, aunque tambin se caracteriza por el realismo, pero sobre todo
destaca por el clasicismo y elegancia de sus figuras y composiciones.
A) Juan Martnez Montas
- El escultor de ms prestigio y fama de su poca, creador de la Escuela
Sevillana de Imaginera. Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado,
en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza ms prximos al
clasicismo y al manierismo, aunque evolucionar hacia el realismo barroco;
adems sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paos y
el empleo an del estofado.
+ Adoracin de los Pastores del Retablo de San Isidoro del Campo
en Santiponce: Altorrelieve de composicin bastante simtrica y que
conserva an el estofado de pocas anteriores.

+ Cristo de la Clemencia (Crucificado): En el que crea el tipo de Cristo

andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, an vivo y de
gran perfeccin anatmica.
 + Inmaculada: Es una estatua donde la Virgen, idealizada, representada
sobre nubes con ngeles mirando hacia abajo; su posicin es piadosa y
lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza an la tcnica del
estofado.

B) Juan de Mesa
- De mayor dramatismo y violencia expresiva. Ejemplos:

+ Jess del Gran Poder: Es una escultura de Cristo llevando la cruz,

con pattica expresin de cansancio y dolor; se trata de una escultura de
vestir.
+ Cristo de la Agona: Por muchos est considerada esta obra como la
obra cumbre de la imaginera barroca espaola, inicialmente atribuida a
Martnez Montas, del que fue discpulo Juan de Mesa.
C) Alonso Cano
- Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que
emplea colores puros en la policroma de sus esculturas, aumentando as su
valor expresivo. Tambin se caracteriza por una mayor expresividad en
rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la bsqueda de la
perfeccin, del equilibrio y la idealizacin de los modelos.
 + Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija: Cano se hizo
cargo de la parte arquitectnica y escultrica, representando una
revolucin barroca en el diseo arquitectnico, siendo su rasgo
principal el orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen,
enormemente clsica, en actitud contemplativa y con una gran
dignidad. Se aleja de sus contemporneos en dos rasgos iconogrficos:
la desnudez del cuerpo del Nio y la cabeza cubierta de la Virgen, dos
rasgos renacentistas que Cano conserva, junto con la pervivencia del
estofado.

+ Inmaculada: La Virgen es esculpida con rostro clsico, muy joven,

mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto
azul ya sin estofado; sus pies se apoyan sobre nubes y ngeles.

D) Pedro de Mena
- Discpulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a l, es ms realista que su
maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de nimo de los
protagonistas, manifestando tambin la emocin contenida y la tensin
dramtica de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza.
+ Bustos de la Dolorosa: Expresivos, mostrando un intenso dolor.
 + San Francisco: El estilo maduro de Mena se caracteriza por un
vigoroso naturalismo y un inters por el patetismo que le alejan de la
sensibilidad de Alonso Cano, su maestro.

+ Magdalena penitente: Imagen llena de sensibilidad, emocin y

realismo, aunque no tanto como las castellanas; el punto de mayor
expresividad es el bello rostro, donde refleja la pena y la angustia
sentidas por la santa, magnficamente reflejado en la emotiva mirada
dirigida al crucifijo que sostiene con una de sus manos, destaca el
virtuosismo de la talla, con el que consigue magnficos efectos realistas
en el tratamiento de las calidades.

5.4. La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo

- Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos ms que
figuras aisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasin de Cristo a
los fieles. En su obra se aprecian claras influencias italianas, sobre todo por su
equilibrio clsico, y se hace evidente el encanto rococ de moda en la Europa
del siglo XVIII.
+ La Oracin en el huerto: su obra ms importante, es un grupo en
madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasin y
destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus
caractersticas plsticas se sita en la transicin entre el barroco y el
refinamiento y delicadeza del rococ, destacando el canon neoclsico
en el desnudo del ngel.
 + El Prendimiento: Destacan el contraste entre los rostros de Jess y
Judas, la belleza y bondad frente a la fealdad y maldad, y el realismo
del brazo que porta la espada de San Pedro.

+ Figuras de belenes: Impresionante beln que consta de 556 figuras

de gran tamao realizadas en barro cocido y con elementos de madera,
cartn o textiles.

LA PINTURA BARROCA EUROPEA

Bsqueda

1. CRONOLOGA, COORDENADAS HISTRICAS Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO

- El Barroco es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista, pronto se diversific
en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia
cada pas europeo.

- Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante su apogeo las
artes plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es monumental, con fachadas
pletricas de mrmoles y estucos, caracterizadas por la proyeccin tridimensional de planos
cncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas y a las
dramticas esculturas de mrmol blanco que decoraban sus exteriores e interiores, llegando a
ser excesiva la decoracin.

- En sntesis, el Barroco es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin.

- El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una

especie de expresin propagandstica, el absolutismo monrquico y la Iglesia de la
Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte
que en ellos est la "Verdad" y el "Poder".

2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA

- Las obras pictricas barrocas, liberadas de la geometra de los cuadros del renacimiento, se
caracterizaron por la composicin radial, en la que personajes y objetos parecan salir
disparados desde el punto central hacia las diagonales, que se cruzan indefinidamente en
planos diferentes, creando la sensacin de que los personajes se escaparn del cuadro.

- Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en
mrbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patticas y dramticas, a veces,
incluso imposibles.

- Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello

incluso a lo feo o viejo.

- El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al

dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rpidas pinceladas.

- Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio mediante el extremo

contraste del claroscuro, el tenebrismo.

- El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.

- Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.

- Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al fresco,
con la que se cubra gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura, principalmente las
bvedas.

- Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa grecorromana; tambin es el

momento de esplendor del retrato; adems se desarrollan otros temas nuevos, como el
paisaje, ahora como gnero completamente independiente, las marinas, los bodegones y
naturalezas muertas.

- Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres regordetas
luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los excelsos retratos de
Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo
de Rembrandt, etc.

- El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn distintas frmulas y
a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un punto: liberarse de la simetra y las
composiciones geomtricas precedentas, en favor de la expresividad y el movimiento.

3. PINTURA BARROCA EN ITALIA

3.1. Caravaggio: el tenebrismo

- El tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos mediante la utilizacin del

claroscuro, aprovechando todas las posibilidades expresivas de la luz, fue iniciado por l.

- Adems se caracteriza por su extremado naturalismo, reflejando en su obra hasta los

aspectos ms desagradables de la realidad.

- Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos de vista muy bajos.

- Sus principales obras son:

+ Baco: Obra que muestra una paleta muy clara, alejada an del tenebrismo que lo
caracterizar.

+ La vocacin de San Mateo: La obra ms claramente tenebrista del pintor, la luz cruza la
estancia en una diagonal que ilumina a las figuras teatralmente; adems en ella se aprecian el
resto de sus caractersticas compositivas.
+ La conversin de San Pablo: En este caso, adems del naturalismo y el tenebrismo
caractersticos de Caravaggio, destacan los escorzos acentuados y las figuras que desbordan el
marco de la composicin.

+ La crucifixin de San Pedro: Como la anterior pintada para la capilla Cerasi de Santa Maria
del Popolo; son obras dominadas por una intensa accin dramtica, muy estudiadas desde el
punto de vista compositivo.

+ David y Goliat: Otro ejemplo del realismo y el tenebrismo como firmas de su obra.

+ El entierro de la Virgen: tema religioso tratado con un fuerte naturalismo, sobre todo por la
representacin completamente realista de la Virgen muerta.
3.2. Los decoradores de bvedas del clasicismo romano-bolos

- Se caracterizan por el esplendor, el lujo y el gran efecto ornamental de sus composiciones al

fresco, creando en sus bvedas un estilo cortesano y ampuloso de gran xito en el Barroco.
Son pintores muy clsicos, influidos an por la pintura renacentista, de dibujo perfecto y
colorido rico y variado.

- Destaca Anbal Carracci, por ejemplo en su Frescos de la bveda de la Galera del

Palacio Farnesio de Roma, protagonizado por un escenario arquitectnico plagado de escorzos
y puntos de vista forzados por la perspectiva, que llega hasta el infinito al continuarse las
arquitecturas en cielos abiertos rebosantes de figuras; su lienzo Venus, Adonis y Cupido es un
buen ejemplo de las diferentes influencias que recibi a lo largo de su vida, el fondo de paisaje
y la luz crepuscular enlazan con el cromatismo veneciano y la produccin de Tiziano, mientras
que el clasicismo de las figuras fue desarrollado por el artista a partir de la escultura greco-
romana y la obra de Correggio, Rafael y Miguel ngel.

- Adems de a Carracci debemos mencionar aqu: a su discpulo Guido Reni, resumen del ideal
de belleza de elegantes proporciones caracterstico del clasicismo romano-bolos con
influencias tambin de Caravaggio, como podemos apreciar en su Hipmenes y Atalanta;
a El Guercino (La Aurora del Casino de la Villa Ludovisi en Roma), a Pietro da Cortona (Gloria
del reinado de Urbano VIII del Palacio Barberini de Roma) o al Padre Pozzo(Gloria de San
Ignacio de la Iglesia del Ges en Roma), tambin dedicados principalmente a la decoracin de
bvedas.
3.3. La Escuela de Npoles: Luca Giordano

- Pintor napolitano muy influenciado por la iluminacin tenebrista de su amigo Jos de Ribera y
por la coloracin de los grandes maestros venecianos, pero empleando composiciones
totalmente barrocas, con abundancia de diagonales, espacios infinitos, grandes contrastes
lumnicos, etc., como podemos ver en sus Frescos del Palacio Medici-Riccardi.

- Trabaj, adems de en Italia, en la Espaa de los ltimos Austrias, donde fue conocido como
Lucas Jordn y pint diversos frescos, como los del Monasterio del Escorial o el Casn del Buen
Retiro.

3.4. LA Escuela Veneciana

A) Giambattista Tipolo

- Pintor de temas sensuales y profanos, principalmente mitolgicos y costumbristas, y del lujo,

la monumentalidad y el movimiento. Destaca por sus cielos con apoteosis de nubes y plagados
de carros y caballos que los atraviesan al galope, influenciado por los decoradores de bvedas
romanos. Ejemplo: Frescos de la Villa Valmarana de Vicenza.
- Fue llamado a Espaa por los Borbones a principios del siglo XVIII para la decoracin de sus
palacios, destacando los Frescos del Saln del Trono del Palacio Real de Madrid.

B) Giovanni Antonio Canal, Canaletto

- En l apreciamos la concepcin barroca del paisaje, dominada por la profundidad y los

efectos de luces. Sus paisajes son vistas de los canales de la ciudad de Venecia, vedutte, como
en La Plaza de San Marcos del Museo Thyssen.

C) Guardi

- Continuador de Canaletto caracterizado por el empleo de la luz en sus paisajes como

elemento expresivo y por el ambiente melanclico y tierno, ya Rococ, de sus composiciones.
Ejemplo: Concierto en la Sala de los Filarmnicos.
UNIDAD 9

EL ARTE BARROCO

TEMA 3

LA PINTURA BARROCA EUROPEA

Bsqueda

4. La Escuela Flamenca de pintura

- Durante la Edad Media y buena parte del Renacimiento, los llamados Pases Bajos tuvieron una vida poltica y cult
reforma religiosa y los movimientos independentistas de algunas provincias del norte se produjo una divisin en do
(Flandes) y otra protestante (Holanda).

- En Flandes se multiplicaron por aquel entonces los grandes lienzos de altar, cuya temtica insista mucho en la vid
representaciones de los Sacramentos, que rechazaba el protestantismo; es buen ejemplo de esta pintura religiosa
Otros temas encargados por los clientes de los artistas flamencos, adems del religioso, fueron los de carcter mito
bodegones y la pintura de animales.

4.1. Rubens

- Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realiz misiones diplomticas de importancia por tod
consecuencia, tuvo que viajar en muchsimas ocasiones, hecho ste que le sirvi no slo para aprender de los gran
Renacimiento, como Miguel ngel y Tiziano, sino tambin de artistas contemporneos, como Caravaggio, Anbal Ca
esta serie de viajes diplomticos le permiti aumentar su fama y, lo ms importante, difundir su obra a lo largo y an

- De imaginacin desbordante, sus composiciones destacan por su barroquismo vital y sin freno, el movimiento y d
dominio de los colores clidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc.
+ El Descendimiento de la Cruz: Compositivamente, est elaborada a partir de una diagonal ascendente; refleja las
caractersticas del pintor: colorismo veneciano y gusto por la musculatura herclea.

+ Adoracin de los Reyes Magos: La escena tiene lugar en un anochecer iluminado por los reflejos de la luna, el fulg
resplandor de las antorchas; en el ngulo izquierdo, ante una columna clsica acanalada, vemos a la Sagrada Famil
Reyes Magos con sus pajes y todo su cortejo, que recuerda el esplendor del ceremonial diplomtico.

+ Las Tres Gracias: Obra de tema mitolgico, importante tambin en el conjunto de su obra; las Tres Gracias no fue
una excusa para pintar tres sensuales figuras femeninas, reproduccin de las exuberantes formas de sus habituales
respeta el modelo clsico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas en crculo; aparte de e
composicin destaca por su colorido clido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisa

+ El jardn del Amor: Escena de fiesta cortesana en un ambiente relajado, de sutil erotismo y plagada de referencia
conyugal, en la que un grupo de personajes galantean en un idlico jardn.
+ Retrato de Elena Fourment: Representa a su segunda esposa saliendo del bao, cuya sensualidad, no exenta de u
as su ideal de belleza femenina, nos recuerda alguna de las obras de Tiziano.

+ Mara de Medici, reina de Francia: Una de las ms destacadas mecenas de Rubens, la reina le encarg la decoraci
Luxemburgo en Pars con una serie de escenas que glorificaran su figura y la de su marido Enrique IV, como fruto R
que no fue finalizado.

+ Retrato ecuestre del duque de Lerma:Eeste retrato ecuestre abandona el estatismo de pocas anteriores, al dispo
dando profundidad a la composicin, como los que aparecen en las obras del mismo gnero de Velzquez; la luz qu
duque y caballo tal y como se haca en el mundo veneciano, adems el movimiento de las crines y cola del animal d
gran dinamismo.

4.2. Anton Van Dyck

- Trabaj con Rubens como colaborador y asistente, siendo de entre todos los pintores que alguna vez ayudaron al
mayor talento y personalidad. Su arte recibe claras influencias de su maestro y tambin de Tiziano; pero, sin emba
pautas estilstico-formales y tipolgicas del retrato europeo.

+ Autorretrato con sir Endymion Porter: Aparece su autorretrato al lado del secretario del Duque de Buckingham y
de Inglaterra; la pintura sugiere el rango social y las cualidades de las personas en ella retratadas; tcnicamente los
cromticos y los ntidos contornos de las figuras otorgan a la composicin la elegancia de la que Van Dyck es el prin
+ El rey Carlos I de Inglaterra: De similares caractersticas.

5. La pintura barroca en Holanda: Rembrandt

- La pintura holandesa del s. XVII presenta una caracterizacin muy diferente a la flamenca.

- En primer lugar, est destinada a una clientela de comerciantes y burgueses acomodados, lo

que dirige la mayor parte de la produccin pictrica a decorar los interiores de sus hogares y
supone una clara disminucin de las dimensiones de los cuadros.

- Por otro lado, hay que decir que, aunque en Holanda hubo pintura religiosa, mitolgica y de
historia, los temas predominantes fueron el paisaje, el retrato, las escenas de gnero y los
bodegones.

- Cada uno de estos tres ltimos temas presenta una gran variedad: como por ejemplo el
paisaje, donde se registran los lugares y sitios ms representativos de la nacin holandesa:
puertos martimos, ros, bosques, vistas de ciudades, como la Vista de Delft de Vermmeer, en
la que los efectos lumnicos, la perspectiva area y la sencillez de la composicin definen esta
obra maestra, en la que el reflejo de las casas en el agua crean una impresin de amplitud de
espacio y nos hace sentir que nos encontramos ante una imagen fotogrfica, o El
molino de Ruysdaelo Avenida de Milderhamis de Hobema; en lo que se refiere al retrato hay
que diferenciar el individual y el colectivo, siendo ejemplo del primero La gitana y del
segundo Los regentes del hospicio, de Frans Hals; en cuanto a los temas de gnero, propios del
gusto popular de la sociedad burguesa, se observan muy diferentes escenas que ensalzan
siempre el valor de los hombres y mujeres holandeses, estando como modelo de este tipo de
pintura una vez ms las obras de Vermeer, como por ejemplo La lechera o Muchacha leyendo
una carta ante una ventana abierta; por ltimo, tambin debemos mencionar
los bodegones de Heda, ms pequeos y menos aparatosos que los flamencos.
- Pero entre todos los pintores holandeses destaca Rembrandt, artstica que realiz la mayor
parte de su produccin artstica en Amsterdam, donde alcanz muy pronto la fama y el xito.

- Su vida personal recorri todo un camino de desgracias personales, como la muerte de su

esposa Saskia, y toda una serie de problemas financieros que culminaron en su bancarrota.

- Sin embargo, fue en estas dramticas circunstancias cuando su pintura se hizo ms sobria y
magistral, llegando a plasmar de manera sublime el espritu interior de sus personajes.

- Rembrandt se mostr como uno de los ms grandes genios artsticos de la Historia: El retrato,
realista y de profunda penetracin psicolgica, fue su gnero preferido, destacando en este
caso sus autorretratos y los retratos colectivos de corporaciones; tambin le atrajeron los
temas religiosos, los paisajes, captados de forma surrealista, y, ms raramente, los mitolgicos.

- Adems de leos tambin destac como autor de un gran nmero de grabados y dibujos.

- En cuanto a su estilo pictrico mencionar que fue el gran maestro de los efectos poticos de
la luz y de la aplicacin del color mediante gruesas manchas.

- Sus principales obras son:

+ Descendimiento de la cruz: Tema religioso en el que un rayo de luz rompe las tinieblas e
ilumina dramticamente el descenso del cuerpo muerto de Cristo.
+ Leccin de anatoma: Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. El cuadro
muestra una leccin de anatoma con un grupo cirujanos impartida por el
doctor Nicolaes Tulp y sobresale por su realismo y los contrastes lumnicos que provoca una
luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio,
segn los principios tenebristas en boga en la poca.

+ La ronda de noche: El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de Caravaggio de

este retrato de grupo, que contrasta con los intensos colores de las dos figuras centrales,
hacen que pase a la historia como una de sus creaciones de mayor calidad pictrica. La obra
fue un encargo de la Corporacin de Arcabuceros de msterdam y capta el momento en que a
diario la compaa se preparaba para formar y salir a continuacin ordenadamente para
recorrer la ciudad en su misin de vigilantes del orden.

+ Artemisa: Artemisa, reina de Prgamo, se dispone a beber las cenizas de su difunto

esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta, es una obra alusiva a la fidelidad y al
amor conyugal, con la que parece que el pintor est aludiendo a su matrimonio con Saskia; la
utilizacin dirigida de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro, recurso tenebrista
propio de Caravaggio.

+ Hendrickje bandose en el ro: Semidesnudo de su pareja tras la muerte de Saskia, ejemplo

de su virtuosismo tcnico, principalmente por la pincelada suelta caracterstica de su
produccin de madurez.
+ Autorretrato ante el caballete: En el que la penumbra crea una atmsfera inquietante y la
mirada intensa transmite magistralmente la pesadumbre de un hombre solitario.

+ El buey abierto en canal:En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones, este es el ms

conocido, adems de constituir una de sus obras maestras; la composicin logra una perfecta
representacin de la cruda realidad.

+ Paisaje con obelisco: Sus paisajes representaban visiones de grandes valles, montaas,
naturaleza salvaje y ruinas fantsticas, dominadas por su actitud romntica, emocin y
dramatismo; el cuadro se vale del claroscuro para enfatizar el poder sobrenatural de la tierra
y el cielo.

+ Fausto en su estudio: Rembrandt fue un grabador experto, como ejemplo podemos citar este
aguafuerte.
6. La Pintura Barroca en Francia

- El gusto oficial impuesto por la Academia lo encontramos en Rigaud: Primaca del dibujo
sobre el color y el gusto por un estilo ampuloso en el que destacan sus vestidos fastuosos,
sobre todo en su Retrato de Luis XIV.

- Un nutrido grupo de pintores franceses realiz el viaje a Italia y conoci de primera mano el
estilo de los Carracciy de Caravaggio. Roma se convirti en foco de atraccin y centro de
creacin, de tal manera que la pintura francesa del siglo XVII no produjo sus obras principales
en Pars, sino en Italia, como el caso de los paisajistas Poussin y Claudio de Lorena, que
engendraron all sus principales composiciones plagadas de ruinas y escenas buclicas, como
en Pastores de la Arcadia, del primero, y El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula
Romana, del segundo.

- Por otra parte estaran los llamados Pintores de la realidad, que se caracterizan por hallarse
desligados de los principios academicistas, destacando autores tan dispares como los realistas
hermanos Le Nain, preocupados por temas sociales en los que los protagonistas son
campesinos y mendigos tratados con dignidad y simpata, como en La comida de los
campesinos, y el caravaggista Georges de La Tour, cuya pintura est en la lnea de
preocupacin por los efectos luminosos del barroco, como en La Magdalena o El msico ciego.