Fundamentos Musicales y Didcticos en Educacin Infantil 61

de pertenencia. La integracin de la personalidad armnica se considera dependiente de las

relaciones del sujeto con su entorno cultural y las modalidades particulares de la cultura
en la que est inserto. Los juegos con retahlas y canciones de transmisin oral son recursos
ineludibles en la enseanza para la primera infancia.

Ver:

Willems, Edgar (Blgica, 1890Suiza, 1978)

Amar a los nios, amar la msica

Edgar Willems est considerado como uno de los grandes pedagogos musicales del
siglo XX. Naci en Blgica pero su labor en el mbito de la pedagoga y de la msica la llev
a cabo en Suiza. En Fribourg en 1940 fund la editorial Pro Msica para difundir su obra.
Willems dedic grandes esfuerzos a desarrollar un mtodo3 progresivo de compren-
sin y prctica musical. Uno de sus postulados era ofrecer, mediante recursos pedaggicos
adecuados, la oportunidad a cualquier nio o nia para que pudiera aprender msica, aun
cuando no estuviera particularmente dotado para ello.
Para este pedagogo, no se trata, en efecto, de ensear nicamente los rudimentos de
la msica, sino adems y sobre todo, establecer las bases del arte de la msica. El mtodo,
segn la concepcin del propio autor (1956), est basado en las relaciones psicolgicas esta-
blecidas entre la msica y el ser humano; en la naturaleza misma del sonido y del ritmo, sin
recurrir a procedimientos extramusicales, as como en una enseanza musical en el que el
adiestramiento prctico precede al conocimiento de la teora y ciencia de la msica. En este
sentido, la actividad pedaggica que se establece est centrada en las canciones, en la cultura
auditiva y en el desarrollo del sentido rtmico.
Su inters como educador y creador le llev a realizar numerosas investigaciones en el
terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones msica-psiquis. Por ello, el mto-
do propuesto parte de las relaciones entre msica y ser humano, de sus principios vitales, como
son la voz o el movimiento. Asimismo, contribuye al descubrimiento y desarrollo integral del
alumnado, como tambin a potenciar sus capacidades mediante una progresiva secuenciacin
de conceptos y procedimientos adaptada a su edad y capacidad psicolgica, mental y motriz.

3 A Willems, ms que hablar sobre mtodos, le gustaba referirse a principios. Los mtodos se inventan, pueden ser sospechosos y hasta
peligrosos. Los principios en cambio existen desde todos los tiempos. Hace falta descubrirlos (Willems, 1956, p. 4).
62 Captulo 3: Enfoques, concepciones y metodologas sobre el aprendizaje de la msica en la etapa infantil

Principios destacados de su mtodo

Est basado en las relaciones psicolgicas establecidas entre la msica y el ser
humano. Considera indispensable conocer las bases psicolgicas de la educacin
musical tanto como el desarrollo psicoevolutivo del nio y la nia.
Relaciona los elementos musicales, ritmo, meloda y armona, con tres aspectos
vitales de la naturaleza humana: fisiolgico, afectivo y mental, respectivamente.

Edgar Willems se erige como el pedagogo holstico del siglo XX. Sus propuestas
conjugan a) el uso del cuerpo en sus relaciones con la msica y la danza (los denomin ejer-
cicios de ritmo plstico); b) la manipulacin de materiales concretos tales como campanillas,
cascabeles, silbatos, para operar con los atributos o cualidades del sonido (los llam ejerci-
cios de sensorialidad auditiva); c) el tratamiento grfico del movimiento sonoro como paso
previo a los smbolos convencionales (los llam ejercicios de ascenso y descenso del sonido);
d) las estrategias necesarias para el tratamiento del sentido tonal y las melodas atonales; e)
los diferentes tipos de rtmica incluyendo la rtmica balcnica4 y los compases aditivos (tal
como los trat Bartk), f) el rol de la improvisacin rtmica, meldica y armnica (tal como
posteriormente fue desarrollada por los compositores pedagogos). Sus postulados bsicos
referidos a las Bases Psicolgicas de la Educacin Musical son hoy el objeto de estudio de los
investigadores en Psicologa de la Msica.

Ver:

Hindemith, Paul (Hanau, Alemania 1895Frncfort del Meno,1963)

Los requisitos previos esenciales para el ejecutante de una orquesta

sern completamente insignificantes para un virtuoso

Hindemith es considerado uno de los msicos alemanes ms importantes del pasado

siglo XX. Compositor, instrumentista, director de orquesta y musiclogo. El objetivo de
incluir a este msico entre los pedagogos musicales de la poca viene dado por dos motivos:
uno, el inters del msico por la educacin, fundamentalmente por la formacin del msico

4 Tambin denominada aksak.

 Fundamentos Musicales y Didcticos en Educacin Infantil 63

profesional, y otro, y no menos importante, el inters por las obras que compuso y que po-
demos utilizar en nuestras clases para llevar a cabo diferentes actividades.5
Entre 1935 y 1937 fue invitado por el gobierno de Turqua, como asesor para in-
tervenir en los planes de estudio de educacin musical al modo occidental, lo que le lleva
a disear un sistema completo de educacin, desde el nivel de escuela primaria hasta la
formacin de maestros.
Tras la llegada de Hitler al poder, su msica fue rechazada por los nazis, tachada de
msica degenerada. Hindemith abandon Alemania en 1938 y se expatri en Suiza. Ms
tarde, en 1940 emigr a Estados Unidos, donde ense composicin musical en las universi-
dades de Yale y de Harvard. En 1948 se nacionaliz estadounidense, pero regres a Europa
en 1953, establecindose en Zrich, en cuya universidad dict la ctedra de musicologa.
Una obra de prctica musical muy conocida en Espaa es Adiestramiento elemental
para msicos escrita en el ao 1946/1971 y que, como reza el ttulo del libro, est dirigido
exclusivamente para msicos profesionales. Ahora bien, muchos de los pensamientos reco-
gidos en su prlogo, tienen gran inters para un educador musical independientemente del
mbito de trabajo en el que imparta docencia.

Un profesor haragn dar siempre esta disculpa: Cmo puede ser organizada
una clase de principiantes, si estos ni cantan ni tocan decentemente? La respuesta
es que el profesor mismo debe hacerles cantar y tocar no como cantantes o ejecu-
tantes adelantados pero de tal manera que puedan abrir la boca voluntariamente y
hacer sonidos como lo hace cualquier cantante de coro. Es muy frecuente encontrar
excelentes instrumentistas que han cursado seis o ms aos de estudios tericos, sin
haber abierto jams la boca para la ms natural de todas las expresiones musicales
(Hindemith, 1971, p. 11).

Podemos considerar a Hindemith como otro msico adelantado a su poca. Inici

la corriente de los compositores pedagogos que luego fuera desarrollada por John Paynter,
Murray Shaffer y Franois Delalande, entre otros.

Ver:

5 En el captulo de recursos haremos mencin a alguna de estas obras.

64 Captulo 3: Enfoques, concepciones y metodologas sobre el aprendizaje de la msica en la etapa infantil

Orff, Carl (Munich 1895-1982)

El placer de hacer msica en grupo

Carl Orff comenz sus estudios de msica en su ciudad natal, Munich, de la mano
de su madre. Posteriormente estudi composicin en la Academia de Msica de la misma
ciudad. Su creacin musical se limita casi de forma exclusiva al teatro. Estuvo al mando
de los teatros de Manheim y Darmastadt y en 1924 fund con la bailarina y pedagoga
Dorothea Gnther la Gnther Schule, que tena el fin de ensear msica, rtmica y danza
a nios y nias.
Su fama como compositor viene principalmente dada por su cantata escnica Carmi-
na Burana donde combina la poesa profana del siglo XIII con una msica intensa, para gran
orquesta y coro, con ritmos enrgicos y vibrantes y ricas sonoridades. Se estren en Frankfurt
en 1937 y para su composicin se bas en una coleccin de poemas goliardescos de los siglos
XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern, en la alta Baviera.
No slo la msica escnica es importante en la obra de Orff. Como es natural, en
este captulo nos interesa resear su gran apuesta por la pedagoga musical. Su obra Musik
fr Kinder Msica para nios constituye una importante coleccin de ejemplos musicales
(vocales e instrumentales) recogidos en los cinco volmenes que tiene la obra. Del pri-
mer volumen, podemos contar con una adaptacin espaola, por los profesores Montserrat
Sanuy y Luciano Gonzlez Sarmiento, publicada en 1969 por la Unin Musical Espaola de
Madrid, donde encontramos numerosos modelos de rtmica y ejercicios para la percusin
corporal, rimas infantiles, piezas instrumentales, ecos y ostinatos en escalas pentatnicas,
canciones y danzas.
Es destacada su apuesta por el trabajo de grupo como refuerzo de aprendizaje, ya
que ayuda al alumnado en el sentido de responsabilidad, refuerza la capacidad de atencin
y favorece la memoria musical.
Las aportaciones de Orff a la educacin musical no eran consideradas por l ni por
sus seguidores como un mtodo en s, sino como un sistema de enseanza en educacin
musical que el profesorado poda utilizar en sus clases. Esto no significa que no existan
unos pilares bsicos en los que la enseanza se sostenga, pero el profesor tiene libertad para
estructurar sus clases y organizar sus objetivos y contenidos (Lpez Ibor, 2007, p. 74).

Principios destacados de su mtodo

La utilizacin de los instrumentos del conjunto instrumental-Orff (material di-
dctico sonoro) imitando modelos de xilfonos africanos e instrumentos de Ga-
meln indonesios.
 Fundamentos Musicales y Didcticos en Educacin Infantil 65

Partir de los intereses naturales de los nios y nias: cantar, recitar, bailar y tocar
instrumentos. El trinomio compuesto por palabra, msica y movimiento fue la
base de la obra pedaggica de Orff, con el objetivo de desarrollar en el alumnado
sus capacidades perceptivas y expresivas.

Los aportes de Carl Orff resultan de inusitada actualidad. Su concepcin del apren-
dizaje musical como interpretacin que conjuga el canto, el movimiento y la prctica de
conjunto es de amplia vigencia al promover las habilidades bsicas del desarrollo musical
desde el hacer. La obra ha sido desarrollada en cuadernillos con obras de la msica popular
arregladas para conjuntos instrumentales de complejidad creciente. Tal produccin en su
conjunto da cuenta del talento compositivo y de la visin pedaggica excepcional de Carl
Orff.
La pedagoga musical como interpretacin y concertacin corporal, meldica e ins-
trumental, la visin ampliada del mundo como fenmeno multicultural, la labor del maestro
como compositor de los arreglos para sus alumnos, son todas premisas y principios que han
sido recuperados por los avances cientficos y pedaggicos de los ltimos aos.

Ver:

Martenot, Maurice (Pars 1898-Clichy 1980).

Educar a travs del arte

Maurice Martenot fue msico e ingeniero. Sus primeros conciertos de violonchelo los
dio a la edad de 9 aos acompaado al piano por su hermana Ginette.
Su inters por la ingeniera y la fsica dio lugar a la invencin del instrumento Ondas
Martenot, uno de los primeros instrumentos elctricos que origin un importante repertorio.
Se present al pblico en la pera de Pars en 1928 con la obra de Dimitri Levidis Pome
symphonique pour solo dondes musicales et orchestre con Rhen-Baton como director y Mar-
tenot en la parte solista. En 1930, la Orquesta de Filadelfia, bajo la direccin de Stokowsky,
interpret la misma obra y, nuevamente, es Martenot quien interviene como solista. Aos
ms tarde y acompaado por Ginette como intrprete del instrumento, dio a conocer las
Ondas Martenot por numerosos pases. Las Ondas Martenot han sido utilizadas, entre otros,
por compositores como Arthur Honegger, Olivier Messiaen y Darius Milhaud.
66 Captulo 3: Enfoques, concepciones y metodologas sobre el aprendizaje de la msica en la etapa infantil

En 1930, Martenot llev a cabo en Francia un importante trabajo de reforma de

enseanzas musicales inspirado en la Escuela Nueva de educacin activa. Consider que
la educacin musical, en la educacin escolar, era esencial para la formacin global de la
persona y para el despertar de las facultades musicales del nio. Su mtodo aun los ele-
mentos pedaggicos y didcticos necesarios para poner la formacin musical al servicio de
la educacin general.
Se apoy en las investigaciones llevadas a cabo por l y su equipo pedaggico6 acerca
de los materiales acsticos, de la psicopedagoga y de la observacin directa de los nios y
nias.
Dedic un apartado importante a la relajacin y a la respiracin. El mtodo ofrece
una serie de interesantes ejercicios para poder lograr la supresin de tensiones intiles, de
crispaciones, de reflejos nocivos y proporcionar de esta forma una soltura y una armona de
todos nuestros movimientos que faciliten la tcnica de la danza, as como las tcnicas vocales
e instrumentales (Martenot, 1957).
Martenot convirti su mtodo en un sistema de vida, Ms all de la tcnica est el
placer, la vivencia, la transmisin. Una de las cuestiones que Martenot se planteaba (Arnus,
2007, p. 57) era: ser profesor de arte o educador a travs del arte? El profesor de arte busca
resultados tangibles a corto plazo. El educador a travs del arte apuesta por los resultados
imponderables, aquellos que ayudan al desarrollo del individuo, la sensibilidad general, a
la vida interior, la disciplina, la imaginacin, el autocontrol y motivan a encontrar el placer
de construir, expresar, compartir, descubrir, crear Encontrar el equilibrio entre estos dos
conceptos, es el reto del buen educador.

Principios destacados de su mtodo

Parte de lo vivido a travs de una iniciacin musical que pretende despertar las
facultades musicales de los nios y nias. Una educacin musical que comprende
desarrollo rtmico, relajacin, atencin auditiva, entonacin, iniciacin al solfeo,
armona y transporte.
Concede gran importancia a la relajacin corporal y a la respiracin que, al actuar
de forma conjunta, proporciona el descanso fsico y mental. El profesorado es
quien debe crear el clima de paz y silencio para lograr este objetivo.

Maurice Martenot introdujo una vertiente de anlisis no tenida en cuenta hasta ese
momento. Podra enunciarse del siguiente modo: no basta con promover el desarrollo de la

6 El equipo estaba formado por sus hermanas Madeleine y Ginette y su mujer Rene.