Ana Paula Peters

Ana Paula Peters

Pesquisa:
Ana Paula Peters
Claudio Aparecido Fernandes
Ricardo Campos Leinig
Coordenao do projeto:
Victor Augustus Graciotto Silva
Reviso de texto:
Regina Maria Schimmelpfeng de Souza
Edio:
Victor Augustus Graciotto Silva
Juliana Cristina Reinhardt
Projeto grfico e diagramao:
Rafael Kloss
Fotografia da capa:
Detalhe das mos de Wilson Moreira no
bandolim e do Lucas Melo no violo 7
cordas, foto de Ricardo Campos Leinig
Editora e Gestora Cultural
Curitiba - Pr - Brasil
Fone: (41) 8406-1935
E-mail: editoramaquinadeescrever@gmail.com
Home Page: www.editoramaquinadeescrever.com.br
Projeto realizado com o apoio do Fundo Municipal de Curitiba
Programa de Apoio e Incentivo Cultura
Fundao Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba.
Projeto de pesquisa de identificao e divulgao do Choro
como bem cultural de natureza imaterial, com objetivo de
valorizar as referncias identitrias representativas da diversidade
cultural e social de Curitiba - Edital n. 025/14 PATRIMNIO
IMATERIAL.
DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAO NA PUBLICAO
P481 Peters, Ana Paula
Nas trilhas do choro/ Ana Paula Peters. __
Curitiba: Mquina de Escrever, 2016.
100 p.: il. fotos; 20 x 20 cm
ISBN: 978-85-65269-36-0
1. Choro (msica) Curitiba (PR). 2. Msica Histria
Curitiba
(PR). 3. Roda de choro Curitiba (PR) I. Ana Paula Peters. II.
Ttulo.
CDD (22 ed.): 784.4981621
Vairene C. Atherino CRB9/359
Sumrio

Prefcio 5

Nas trilhas da msica popular em Curitiba 9

Na trilha das rdios 19

Na trilha dos festivais e mostras 39

Na trilha dos lugares 43

Na trilha dos estudos 49

Na trilha das rodas 55

Na trilha das partituras 77

Nas trilhas do choro em Curitiba 95


Conjunto Choro e Seresta se
apresentando na praa Garibaldi,
foto de Alcides Munhoz. Acervo
da Casa da Memria/Diretoria do
Patrimnio Histrico, Artstico e
Cultural / Fundao Cultural de
Curitiba.
Prefcio
Ao procurar em diversos dicionrios o significado para a palavra
TRILHA encontrei: ato ou efeito de trilhar; pista, vestgio, rastro, pegada;
pista sonora; caminho; exemplo; modelo; o que pode ou deve ser imitado;
caminho rudimentar, estreito e tortuoso; percorrer. E percebi que no
poderia ter escolhido palavra melhor para descrever este livro.
Ao comear a desvendar esta trilha, cada leitor vai se deparar
com vestgios do passado e do presente, com pistas sonoras que foram e
so imitadas, com lugares, pessoas e histrias para quem quer se aproxi-
mar ou conhecer um pouco mais sobre o choro em Curitiba.
O choro acontece principalmente na roda de choro, no Largo
da Ordem, nos restaurantes, bares ou em casas de famlias. Durante a
performance, os msicos tocam voltados uns para os outros, fazendo a
msica acontecer numa relao de comunho entre eles, mais do que de
apenas uma apresentao. um gnero musical que se consolidou no
Brasil no incio do sculo XX. Nas ltimas dcadas tem sido tocado, estu-
dado, revisitado e revitalizado por msicos, admiradores e pesquisadores.
A formao instrumental mais utilizada para a sua prtica
conhecida pelo nome de regional (que voc conhecer com mais deta-
lhes durante a leitura do livro) e, em Curitiba, o mais conhecido foi o
do cavaquinista Janguito do Rosrio, que o dirigiu reconhecido por mui-
tos chores e cantores da poca de ouro das rdios e dos programas ao
vivo de calouros. Citado pelo jornalista e pesquisador da msica popular
brasileira Ary Vasconcellos, que ao ser questionado sobre a definio
de MPB, disse que precisaramos de vrios volumes, mas se tivssemos
uma s palavra para definir este conceito, deveria ser escrito sem demora
o nome de Pixinguinha. E qual seria a palavra para definir o choro em
Curitiba? Seria Janguito? E quem mais daria volume histria da msica
em Curitiba?
7
 Este livro uma tentativa de se aproximar de respostas, percor-
rendo como a construo do choro passa pela tradio oral presente nas
rodas de choro (espao de troca de informaes, aprendizagens, manu-
teno e divulgao do choro), na gravao de discos e nos regionais dos
programas ao vivo de rdio. E at hoje essa formao instrumental vem
se consagrando como ideal para se tocar choro nos mais diferentes es-
paos como em clubes do choro, festivais, oficinas e no ensino ofertado
pelo Conservatrio de MPB, gerando curiosidade para novas pesquisas e
olhares para o desenvolvimento da msica em Curitiba.
As pistas que voc ir encontrar aqui so o incio desta trilha,
que j indica e aponta para outras e novas possibilidades e assim que
este livro deve ser visto. Como um comeo da imensa trilha que existe
para ser percorrida por ns para encontrar o Choro em Curitiba. A op-
o de caminhada e aproximao em direo ao choro veio a partir de
depoimentos e entrevistas com chores, produtores culturais e donos de
estabelecimentos comerciais, pois, so eles que atribuem valores e signi-
ficados ao choro.
Das entrevistas realizadas e dos depoimentos recebidos por
email, o que determinou a publicao neste livro, alm da experincia e
reconhecimento no cenrio musical foi principalmente a disponibilidade
das pessoas. Os msicos, com uma agenda incompatvel, neste momento,
para a realizao das entrevistas ou escrita de um depoimento, ficaro
para um segundo percurso por estas trilhas. Tambm foram menciona-
das e aproveitadas entrevistas realizadas durante meu mestrado. Assim,
agradeo a participao e colaborao dos msicos e donos de estabele-
cimentos que dedicaram um pouco do seu tempo para contar suas hist-
rias e vivncias com o choro. A participao na pesquisa do Ricardo de
Campos Leinig e do Cludio Aparecido Fernandes foram muito impor-
tantes, que tambm participaram da cena musical do choro em Curitiba.
E Mquina de Escrever e toda a sua equipe, principalmente ao Victor
Augustus Graciotto Silva e a Juliana Cristina Reinhardt, pela concretiza-
o deste projeto.

8
 A maioria das fotografias que vocs iro observar e apreciar fo-
ram obtidas na Casa da Memria, outras feitas pela equipe de pesquisa e
tem ainda as cedidas pelos entrevistados. E como esta trilha longa, dei-
xo meu email (anapaula.peters@gmail.com) para quem quiser colaborar
com fotografias, programas de apresentaes, recortes de jornal, depoi-
mentos, gravaes e outras fontes sobre choro, para futuras publicaes.

Este o comeo da trilha do choro em Curitiba.

Bom passeio e tima leitura!

9
 Nas trilhas da msica popular em Curitiba

A partir da emancipao do estado do Paran em 1853, as dife-

rentes etnias aqui estabelecidas mostraram processos de relacionamento
social, poltico e cultural que possibilitaram e intensificaram o jogo de
interesses culturais da poca. Alguns artistas mostraram ter interesse na
cultura popular, como Braslio Itiber da Cunha (1843-1913) ao compor
A Sertaneja, em 1860.
A cidade de Curitiba, em pleno desenvolvimento durante o l-
timo quartel do sculo XIX, possua dois grandes espaos artsticos onde
ocorriam apresentaes: o Theatro So Theodoro, em funcionamento a
partir de 1879 e inaugurado no ano de 1884, e o Theatro Hauer, que por
sua vez, apresentava programao peridica a partir de 1891.

Partitura O burrinho bombeiro, com- Interior do Teatro Hauer. Foyer, confeitaria. Acervo da Casa da Memria / Diretoria do
posta por Benedito dos Santos Diniz. Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.
Acervo: Rosngela Diniz Chubak.

11
 Foi nesse perodo que, estimulada pela Proclamao da Repblica
no pas e com base nos ideais de progresso, urbanizao e modernizao,
a produo de msica em Curitiba eclodiu e, como resultado, alcanou
um pblico interessado e cada vez maior. Alm da capital, outras locali-
dades do estado do Paran, entre elas Morretes, Paranagu, Lapa e Castro,
eram bero de compositores que viriam a ser reconhecidos por sua pro-
duo musical. Augusto Stresser (1871-1918), Benedito Nicolau dos
Santos (1878-1956), Bento Mossurunga ((1879-1970), Hermnia Lopes
Munhoz (1887-1974) e Jos da Cruz (1897-1952) - so alguns entre tantos
compositores que produziram expressivas obras de msica popular na
capital paranaense1.

A pesquisadora, escritora e professora Roselys Vellozo Roderjan

uma das referncias para pensar sobre os fatos e o cotidiano cultural e social
da histria da msica paranaense. Em seus estudos da dcada de 1960, perce-
beu como a prtica da msica domstica nos tradicionais seres em famlia,
possibilitou o gosto pela msica de cmara. Afinal,

1 PORTELLA, Tiago. Uma breve histria do Paran e sua msica popular. In: Songbook
do choro curitibano, v. 1. Curitiba: Otto Produes Artsticas, 2012. p. 18.

12
 Essa prtica, tambm difundida entre as famlias alems, exteriori-
zou-se nas apresentaes pblicas das primeiras dcadas de 1900.
Atingiu seu ponto mximo em 1932, com o Trio Paranaense, (...)
constitudo pelas competentes professoras que hoje labutam na
Escola de Msica e Belas Artes do Paran: Charlote Frank, Renee
Devrain Frank e Bianca Bianchi.2

A msica em famlia e em casa, que tambm importante para

a prtica do choro, vai ser uma prtica constante em Curitiba. Antes das
gravaes, era uma tima maneira de se aproximar de repertrios, assim
como assistir apresentaes em teatros e em espaos pblicos. Citado no
livro Choro, reminiscncias dos chores antigos, de Alexandre Gonalves
Pinto, o flautista Patpio Silva esteve em Curitiba e apresentou este repert-
rio que faz parte do choro:
O dirio A Notcia, de Curitiba, registra a presena de Patpio
nesta capital, no perodo compreendido entre 18 e 30 de maro
de 1907. Assim, fica-se sabendo que numa segunda-feira, dia
18 de maro, fez uma visita redao de A Notcia munido de
carta de apresentao do ilustre erudito escritor paranaense,
Rocha Pombo, alm de material para divulgao de seu traba-
lho artstico (foto, crticas de jornais paulistas). Durante a visi-
ta, o flautista anunciou sua inteno de realizar dois concertos
em Curitiba, prestando ento todas as informaes relativas e
horrios, programa, local de venda de ingressos e sobre a aber-
tura de lista de assinaturas. Os dois concertos programados
foram realizados e obtiveram enorme xito.

O primeiro concerto transformou o Teatro Guara em cen-

rio de uma noite de gala. As maiores autoridades do Paran
anunciaram seu comparecimento; a Banda de Msica Militar
apresentou-se nos intervalos e Patpio foi acompanhado pela
Orquestra Orfeo Paranaense, alm de dois pianistas locais. O
segundo concerto apresentou menor pompa que o anterior. A
comear pelo teatro: agora no mais o Guara e sim o Hauer,

2 RODERJAN, Roselys Vellozo. A msica em Curitiba, da instalao da provncia ao alvo-

recer do sculo XX. In: SOUZA NETO, Manoel J. de. (org.) A (des)construo da msica
na cultura paranaense. Curitiba: Aos Quatro Ventos, 2004. p. 42.

13
 que apresentava belo aspecto, apesar de sua forma retangular.
E, antes de iniciar o segundo ato, em lugar da Banda Militar o
senhor Dario Veloso prendeu a ateno de todos com sua fluen-
te palavra no tema escolhido e que versou sobre a esperana.

Mas, alm dos concertos previstos, Patpio realizou um tercei-

ro e ltimo concerto em Curitiba. Isto porque o flautista desco-
briu na colnia alem da cidade um numeroso pblico amante
da arte que interpretava e que no fora amplamente atingido
em suas apresentaes anteriores. Este terceiro concerto foi re-
alizado no imponente teatro Guara, sendo dedicado colnia
alem do estado do Paran e, particularmente, s onze socieda-
des alems com sede na capital.

Ao se despedir da equipe da redao de A Notcia, manifestou

sua inteno de excursionar pelo interior do estado e de reali-
zar um concerto e Ponta Grossa3.

Teatro Guayra, no antigo endereo, na Alameda Doutor Muricy, em 1906. Estudio: Editor
Cezar Schulz. Acervo da Casa da Memria / Diretoria do Patrimnio Histrico, Artstico e
Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.
3 SOUZA, Maria das Graas Nogueira; PEDROSA, Henrique; PANTOJA, Selma Alves;
CECHINE, Sinclair Guimares. Patpio, msico erudito ou popular? Rio de Janeiro:
FUNARTE, 1983. p. 36-37.

14
 Ainda nesse cenrio de final do sculo XIX e incio do sculo
XX, as bandas tambm tinham uma participao importante, indispens-
veis em comemoraes oficiais e religiosas, diverses populares, reunies
ltero-musicais, nas touradas e espetculos equestres. Animavam bailes,
desde os particulares nos sobredos de pessoas influentes at os promovi-
dos pela Municipalidade ou pelos Clubes Sociais, como os do tradicional
Clube Curitibano:
A prtica da msica de banda em todo o estado deu os hu-
mildes professores de msica desses primeiros tempos, quando
no havia conservatrios ou escolas de msica. Geraes de
instrumentistas tm a sua origem e sua eficincia ficou prova-
da quando Romualdo Suriani, coadjuvado por Antnio Melillo
e Ludovico Zeyer, organizou em 1930 a Sociedade Sinfnica de
Curitiba. O talento local, que cresceu annimo e espontneo na
msica domstica, nos ofcios religiosos e nas bandas do sculo
XIX, florece hoje em academias, sociedades musicais, orques-
tras e corais. Uniu-se a esses talentos o influxo renovador que
veio da Europa atravs da imigrao estrangeira, reavivado
mais tarde com Lo Keisser, Ludovico Zeyer, Antnio Melillo,
Remo de Persis, Romualdo Suriani e tantos outros.4

As bandas particulares tambm eram comuns nessa poca, bem

como pequenas orquestras familiares, pois a msica era ensinada no seio
das famlias como fator recreativo e complemento da educao. A famlia
de Theodoro Stresser mantinha uma banda e contava com a participao
do Mestre Jej e sua requinta em punho frente da bandinha, chorando,
em torrentes lavadas de sonoridades difusas, a valsa Teu Nome, que ele
compusera, como comenta Roselys Roderjan. Seu comentrio um dado
importante que indica uma maneira de tocar o repertrio de algumas
bandas, uma maneira chorada, que vai estar presente no desenvolvimento
deste gnero musical e nas prticas de outras bandas no Brasil.
Entre as bandas particulares ainda encontramos as de Jos
Glasser, dos irmos Pletz e de Joo Schleder. Um dos espaos de apre-

4 RODERJAN, 2004, p. 43.

15
sentaes das retretas dessas bandas era o recm-inaugurado Passeio
Pblico, primeiro parque de lazer de Curitiba criado em 1886. No Coreto
Mourisco, a banda do 3 Regimento de Artilharia e a do 2 Corpo da
Cavalaria marcavam presena para a sociedade que ali se reunia, aos do-
mingos e em dias de comemorao.

Coreto do Passeio Pblico em 1920. Acervo da Casa da Memria / Diretoria do Patrimnio

Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.

O jornalista Cid Destefani, publicou uma nota interessante em

sua coluna semanal chamada Nostalgia, do jornal A Gazeta do Povo, so-
bre as imagens mais antigas que temos, em Curitiba, sobre bandas, apre-
sentando-nos mais um indcio para nossa trilha da histria da msica de
Curitiba. Ambas so da Praa Rui Barbosa, que atravs dos anos recebeu
vrias denominaes, como Largo da Misericrdia aps a inaugurao da
Santa Casa, em 1880. Uma dcada depois, com a queda do imprio, foi
renomeado como Praa da Repblica, e na dcada de 1920, passou a ter o

16
nome atual. At 1954 a praa era um enorme descampado onde circos e
parques de diverses se instalavam, o quartel fronteiro usava o local para
o treinamento dos recrutas e realizavam-se exposies, feiras e missas
campais.
E quando esse jornalista encontrou duas gravaes, trouxe
nossa trilha mais uma banda:
Nas duas bolachas vinha voz de um apresentador anunciando:
Malvina, mazurca executada pela banda do Tiro Rio Branca,
para a Casa Edison do Rio de Janeiro em 1912. E a outra msica
era a valsa Saudades de Curitiba, executada pela mesma ban-
da, tambm para a mesma gravadora, no mesmo ano. Em 1912
o Tiro Rio Branco dirigiu-se ao Rio de Janeiro a fim de parti-
cipar do funeral do seu patrono, o Baro do Rio Branco, como
os componentes do Tiro j haviam angariado fama na ento
capital da Repblica, quando desfilou em 1910, superando as
outras entidades congneres que participaram das apresenta-
es, a Casa Edison aproveitou para produzir tais discos5.

Fundada em 1857, a Banda da Polcia Militar do Estado do

Paran, com o nome de Banda de Msica da Capital, sob a regncia do
Maestro Bento Antnio de Menenzes, era a nica organizao musical
oficializada na Provncia do Paran6, participando de festas religiosas e
civis. Por problemas financeiros ela foi dissolvida em 1883, voltando a ser
reativada em 1891. Ao ser criado o Batalho de Guardas em 1952, a banda
foi incorporada ao seu efetivo. Em 1975 foi transferida para a Academia
Policial Militar do Guatup (APMG), readquirindo autonomia na dcada
de 1980.

5 Disponvel em: http://www.gazetadopovo.com.br/vida-e-cidadania/colunistas/nostal-

gia/velhas-pracas-curitibanas-edvhdpcc67pjaki5vj6zt1mxa Acesso em 15/01/2016
6 MONTEIRO, Janaina. Banda da polcia Militar. In: SOUZA NETO, Manoel J. de. (org.)
A (des)construo da msica na cultura paranaense. Curitiba: Aos Quatro Ventos, 2004.
p. 75.

17
Banda de Tiro Rio Branco, na praa Rui Barbosa, 1909. Acervo da Casa da Memria /
Diretoria do Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.

No ano de 1961, sob a regncia do ento Tenente-Coronel

Antonello, a banda gravou o seu primeiro LP, A Banda Chegou. Em
1968, gravou seu segundo LP, sob a regncia do maestro Capito Acyr
Benedito Tedeschi.
interessante observar o repertrio que a banda apresenta at
hoje, interpretando e apresentando hinos e msica popular brasileira.
Com o advento da gravao eletromagntica na dcada de 1930,
a qualidade dos discos produzidos teve um salto considervel, aumen-
tando a comercializao do disco e a luta pelo domnio do mercado e
levando as gravadoras a selecionar cada vez mais os quadros dos msi-
cos contratados. Havia tambm a concorrncia com os discos de msica
estrangeira. As gravaes estrangeiras apresentavam arranjos orquestrais
de alta qualidade, o que tambm gerou o interesse das gravadoras em
montar suas prprias orquestras.

18
 Nas trilhas da recuperao das gravaes do choro desta poca
encontramos a REVIVENDO...
A REVIVENDO Msicas surgiu em setembro de 1987 com o ob-
jetivo de criar um selo fonogrfico para a preservao da msica popular
brasileira, principalmente da primeira metade do sculo XX e dos anos
dourados, as dcadas de 1930 e 1940. Com um dos maiores acervos fo-
nogrfico do Brasil, seu idealizador Leon Barg (nasceu no Rio de Janeiro,
5 de maio de 1930, faleceu em Curitiba, 12 de outubro de 2009), possui
mais de 120.000 ttulos originais entre 78 rotaes nacionais, internacio-
nais e LPs. A contribuio da REVIVENDO est em reeditar este acervo
e coloc-lo em meios de reproduo modernos, pois os frgeis discos de
78 rotaes foram se perdendo ao longo dos anos por quebra, corroso
por fungos ou mesmo esquecimento em depsitos inadequados para o
seu armazenamento.
No somente os sons so recuperados, mas tambm fotos his-
tricas e principalmente o texto que visa complementar o conhecimen-
to daqueles que utilizam os CDs como forma de pesquisa do passado
recente.
A coleo foi construda ao longo de muitos anos de pesquisa e
viagens por todo o territrio nacional, buscando cobrir a quase totalidade
da discografia nacional produzida em 78 rpm. Gravaes raras de grandes
interpretes como Francisco Alves e Carmen Miranda tem para a coleo
o mesmo valor que um disco de outro cantor que no caiu nas graas
do pblico de sua poca. Deste modo, a REVIVENDO conta hoje no
somente com o maior, mas tambm com um dos mais bem conservados
acervos de discos de Msica Popular Brasileira produzido em 78 rotaes
para ser utilizado como matria prima em trabalho de divulgao e pre-
servao de nossa msica.

19

A cantora La Mexicana, acom-
panhada pelo Regional B-2 na
inaugurao da emissora FM da
Rdio Marumby. Acervo Osni
Bermudes da Casa da Memria
/ Diretoria do Patrimnio
Histrico, Artstico e Cultural /
Fundao Cultural de Curitiba.
Na trilha das Rdios
Na dcada de 1920, o choro comeou a fazer sucesso nacional
motivado por importantes veculos de difuso e informao, principal-
mente para a msica, com as gravadoras de disco e o advento do rdio,
que teve seu apogeu entre 1930-1945, fase que ficou conhecida como
poca de Ouro.
A novidade desse meio de comunicao levou os responsveis
pelas primeiras emissoras a uma formao de quadros de pessoal tcnico
e de estdio em condies as mais imprevistas. Um fator que marcou o
incio do rdio foi o autodidatismo, ou seja, o rdio contou muito com a
curiosidade e a fora de vontade destes homens e mulheres por deseja-
rem ver esta inveno misteriosa funcionar, quando ainda nem se sabia
nomear os cargos e profisses que estavam surgindo. Nesse incio, a im-
provisao foi uma marca caracterstica no desenvolvimento, tanto do
rdio quanto do choro.
Para as primeiras transmisses de rdio muito se contou com
a criatividade de seus funcionrios polivalentes, e para seus programas
ao vivo de auditrio, os chores exploraram ainda mais a improvisao
musical que j exercitavam no acompanhamento de cantores e msicas
que muitas vezes nem conheciam.
Deste modo, tudo acontecia de maneira muito rpida para se
adequarem a este meio de comunicao que dava seus primeiros pas-
sos. Pelo menos de forma potica podemos inserir a improvisao nesta
comparao. Afinal, a improvisao uma caracterstica importante no
desenvolvimento do choro, reafirmada at hoje, relacionando-se com o
tocar de cor e saber tocar em diversas tonalidades, conforme o solista ou
a situao requisitar. Saber encontrar sadas, trilhas diante das situaes
em que o msico, ou tcnico e apresentadores de rdio se encontravam.
Assim, o incio do rdio caracterizou-se pela improvisao dos
programas, primeiros os jornalsticos, que liam e comentavam no ar o
21
jornal impresso do dia, e os de carter didtico e educativo, que liam obras
clssicas da literatura, levando ao ar vozes de intelectuais estrangeiros que
visitavam o Brasil ou estabeleciam uma concepo de rdio como livro
falado. Em pouco tempo, entretanto,
to logo as emisses radiofnicas se regularizaram nos anos 20,
passando das iniciativas espordicas dos aventureiros s emis-
soras orgnicas e profissionalizadas, criou-se um problema de
contedo para preencher as programaes. Sem contarem com
as facilidades atuais da fonografia, que permitem a milhares
de emissoras funcionar o dia inteiro base de discos e grava-
es, as primeiras estaes de rdio tinham que travar uma
rdua e incessante luta contra o silncio. A primeira soluo
encontrada para o problema foi transmitir o que era disponi-
bilizado, a partir das formas j existentes de expresso: o rdio
viveu, ento, da leitura de jornais, poemas e trechos de obras
Osni Bermudes na Rdio Marumby. Acervo da
literrias, da execuo ao vivo de peas musicais por msicos Casa da Memria / Diretoria do Patrimnio
contratados, da transmisso de espetculos como concertos, Histrico, Artstico e Cultural / Fundao
peras e peas teatrais e, ainda, da abertura de seus microfones Cultural de Curitiba.
para conferncias de intelectuais e eruditos. Os limites de tal
procedimentos, contudo, logo se tornaram evidentes as confe-
rncias se tornavam sonolentas, os textos escritos nem sempre
eram suficientemente claros para a percepo por via auditiva,
as composies musicais no levavam em conta a precariedade
tcnica dos primeiros estdios e os espetculos, o teatro e a
pera, privados de seus elementos visuais, tornavam-se inin-
teligveis, aborrecidos e angustiantes para o pblico. A expe-
rincia demonstrava que o rdio possua suas prprias leis, que
precisavam ser respeitadas7.

Desde o comeo j era solicitada a participao do pblico, para

comentar sobre as impresses da receptividade, da qualidade das irra-
diaes e da pureza do som, que mandava cartas para as emissoras com
suas opinies e sugestes. Assim, com as gravaes, primeiro em cilindro
e depois em discos, uma das vantagens da transformao da msica em
produto industrial, para os msicos populares foi a ampliao do seu
Vicente Mickos, locutor da Rdio Marumby.
Acervo da Casa da Memria / Diretoria do
7 MEDITSCH, Eduardo. O rdio na era da informao: teoria e tcnica do novo Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural /
radiojornalismo. Florianpolis: Insular/UFSC, 2001. Fundao Cultural de Curitiba.

22

Francisco Fido Fontana, um dos fundado-
res da Rdio Clube Paranaense, em 1930.
Acervo da Casa da Memria / Diretoria do
Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural /
Fundao Cultural de Curitiba.
mercado de trabalho. A introduo do sistema eltrico de gravao ainda
trouxe uma maior fidelidade sonora aos discos de 78 rpm.
A curiosidade pela captao e transmisso de sons tambm foi
despertada em Curitiba. Nesta cidade o desafio foi tomado por Lvio
Gomes Moreira, que inventou um teclado alfabtico destinado a receber
as vibraes da telegrafia sem fio. Mais tarde, em 27 de junho de 1924,
tornou-se um dos scio-fundadores da Rdio Clube Paranaense, na casa
de Francisco Fontana, a j demolida Manso das Rosas, que assim como
os primeiros prefixos implantados em nosso pas denomina-
vam-se sempre sociedades ou clubes, financiados por seus
associados, com o objetivo de difundir a cultura e favorecer a
integrao nacional. As estaes de rdio que a partir da foram
fundadas durante toda a dcada de 1920 tiveram caractersticas
muito semelhantes: eram empreendimentos no comerciais,
de grupos aficcionados do rdio, geralmente de classes mais
abastadas e que se utilizavam dos mesmos muito mais para a
diverso dos membros daquelas sociedades ou clubes de rdio
do que dos prprios ouvintes, uma vez que pagavam mensali-
dades para manter as estaes, cuidavam de fazer a programa-
o doando discos, escrevendo, tocando, cantando e ouvindo
eles mesmos, aquela programao, que, por sinal, era bastante
elitista8.
Mobilizando a populao em torno desta novidade e com gran-
des sacrifcios, a Rdio Clube Paranaense realizou suas transmisses,
tendo que encerrar suas atividades alguns meses depois, s retomando-as
em 1925 com transmisses musicais ao vivo. Novamente a rdio deixou de
transmitir entre os anos de 1926 e 1931.
A Rdio Clube Paranaense teve vrias sedes. Em 1933, passou a
funcionar no Edifcio Belvedere, no Alto So Francisco, com o prefixo PRAN.
Um contrato com o governo permitiu a montagem de um novo transmissor
de 500 watts e a inaugurao da nova estao aconteceu em 16 de dezembro
de 1935, com um novo prefixo, PRB-2. No perodo que marcou o auge do
8 TAVARES, Reynaldo C. Histrias que o rdio no contou. So Paulo:
Harbra, 1999. p. 52.
23
 esquerda, inaugurao do novo auditrio da Rdio Clube
Paranaense com a apresentao da Orquestra da PRB-2, na Rua Baro
do Rio Branco em 20/09/1947. Acima, o Belvedere da praa Joo
Cndido, quando nele funcionou a PRB-2 [Rdio Clube Paranaense],
de 1933 a 1937. V-se uma torre de transmisso. Meados da dca-
da de 1930. Acervo da Casa da Memria / Diretoria do Patrimnio
Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.

1. Emblema da Rdio Marumby ZY-H8. 2.
Auditrio da Rdio Clube Paranaense [PRB-
2] na rua Baro do Rio Branco, 129, em 1942.
3. Estdios da Rdio Clube Paranaense [PRB-
2] em 1942. Acervo da Casa da Memria /
Diretoria do Patrimnio Histrico, Artstico e
Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.
rdio-teatro e dos programas de auditrio, entre 1936 e 1973, a Rdio Clube
Parananense funcionou na sua sede da Rua Baro do Rio Branco, n 129. A
partir de 20 de agosto de 1945, a legislao no permitiu mais rdios clubes
e a Rdio Clube Paranaense acabou se transformando numa sociedade co-
mercial. Foi nesse perodo que a PR-B2 viveu o seu apogeu, sendo uma das
principais fomentadoras de cultura local.
No incio das transmisses eram poucos os aparelhos em Curitiba,
por isso, muitas pessoas se reuniam em casas de vizinhos ou amigos para
escutar a programao ou ainda em torno dos alto-falantes das lojas que ven-
diam o aparelho, como a Empresa Rdio, o Caf Brasil e a Casa Chaves, em
Curitiba. O alto-falante foi montado em 5 de junho de 1925. Em 3 de julho
deste ano, a Rdio Clube Paranaense contratou uma orquestra prpria.
Em Curitiba, a PRB-2 manteve seu auditrio de quase 400 lugares,
na Rua Baro do Rio Branco, que estreou em 1941. Comeava uma fase de
variedades, humor e programas de calouro e de auditrio. Nesse mesmo ano,
ocorreu um dos episdios mais lembrados por quem participou destes pro-
gramas, Orlando Silva cantando sem microfone da sacada da rdio para o
povo que estava na rua, por no ter conseguido entrar para assisti-lo, no au-
ditrio da rdio. Este episdio foi lembrado por todos os entrevistados, que,
para seu Vicente, ex-radialista da Rdio Clube, fazia juz ao reconhecimento
de Orlando Silva como cantor das multides.
Esse ano tambm marcou o surgimento de dois regionais: o re-
gional da PRB-2, sob o comando de Gedeon da Souza (interpretando num
programa de nome Regional, msicas caracteristicamente brasileiras, acom-
panhando os cantores regionais que atuavam na emissora) e o regional dos
irmos Otto.
Em 1950 encontramos um programa que apresentava o Conjunto
da Saudade, revivendo as mais belas pginas musicais de outros tempos e
o regional de Janguito do Rosrio. Calouros B-2 teve como apresentador
Mrio Vendramel, que tambm tinha os melhores programas de auditrio
como O Expresso das Quintas e Srgio Fraga. Foi a poca de ouro dos
programas de auditrio e dos profissionais polivalentes.
25
 Assim, a Rdio Clube Paranaense se caracterizou pelo programa
de auditrio e pela rdio-novela. Tinha o melhor elenco de rdio-novela,
o melhor elenco de auditrio, a melhor orquestra, o melhor conjunto re-
gional e os melhores cantores. Todos contratados pela rdio, recebendo
cach, como funcionrios. Com relao ao pagamento, o violonista Oscar
Fraga, integrante do regional do Janguito, fez questo de comentar, du-
rante a sua entrevista, sobre a pontualidade da Rdio, que apesar de ser
encarada como um bico, uma necessidade para sobreviver, afirmou que
recebia bem, tanto quanto como funcionrio pblico na Caixa Econmica.
Depois de a Rdio Clube Paranaense manter, durante 22 anos, a
exclusividade em Curitiba, surgia, em 23 de novembro de 1946, a ZYH-8,
Rdio Marumby, tambm contando com o seu conjunto regional.
O terceiro prefixo de Curitiba de 1947, com a ZYM-5, a Rdio
Guairac, que acabou absorvendo jovens que atuavam nas outras rdios,
como Janguito do Rosrio e seu regional, Z Pequeno,... Seu auditrio
estava sempre lotado, pois, alm de artistas locais, costumava ter a parti-
cipao de nomes como Slvio Caldas, Emilinha, Angela Maria, Marlene,
Brbara Martins e Cauby Peixoto, da Rdio Nacional. Entre os artistas
locais, Medeiros Filho, seresteiro, teve um programa de estdio acompa-
nhado pelo regional Guairac, sob o comando de Gedeon de Souza, alm
do regional do Benevides Prado. Posteriormente outras rdios surgiram,
mas para este estudo estas trs so as mais relevantes.
Por volta de 1967, desmontava-se o elenco de radioteatro da
1. Departamento de Gravaes da Rdio
Rdio Clube Paranaense, que durante mais de 10 anos dominou a audin- Guairac em 1951. 2. Conjunto de Serenata
cia no Paran. A manuteno do elenco foi considerada muito cara para da Rdio Marumby. 3. Inaugurao da emis-
sora FM da Rdio Marumby com a cantora
a emissora, que enfrentava uma adversria recm-nascida, a televiso. La Mexicanita acompanhada pela Regional
Provavelmente com o fim do elenco de atores, ocorreu a despedida dos B-2. Acervo da Casa da Memria / Diretoria
conjuntos e regionais, que acabaram por ocupar outros espaos para dar do Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural /
Fundao Cultural de Curitiba.
continuidade sua msica e seu ganha po.

26
 Os regionais e sua importncia nas trilhas das
rdios e do choro

As rdios da dcada de 1930 tinham muitos buracos e impre-

vistos de edio, nos programas de calouros. A soluo para tapar estes
buracos da programao e acompanhar os cantores dos programas de
auditrio foi apresentar um conjunto musical, que ficou conhecido como
regional. Este termo veio de grupos como Turunas Pernambucanos, e
tambm dos Oito Batutas, que na dcada de 1920 associaram os violes
e a percusso a uma msica regional, notadamente a nordestina, inclusive
se vestindo com roupas e chapus de cangaceiros. interessante ressaltar
que estes grupos tinham nome indgena, vestiam-se de cangaceiros e to-
cavam choro.
Os Oito Batutas fizeram vrias excurses pelo Brasil, entre 1919
e 1921, com o apoio e financiamento de Arnaldo Guinle e a superviso
de Villa Lobos, nas quais alternavam-se apresentaes e pesquisas so-
bre o folclore musical de diferentes regies, o itinerrio alcanando de
Curitiba a Recife9.
Sobre esta passagem, saiu a seguinte notcia no jornal A
Repblica, do dia 4 de abril de 1921:
Os Oito Batutas Amanh na segunda seso do Mignon, o
frequentado e chic thetarinho da rua 15, estrear um nmero
musical que por certo consequira um retembante succeso, qual
1. Show com Carlos Galhardo no auditrio da tal tem acontecido em S. Paulo e Rio. Referimonos ao famoso
Rdio Marumby. 2. Salo da Sociedade Thalia numero musical conhecido por Oito Batutas, conhecido em
(Rua Comendador Arajo), utilizado como todo o Brasil por seus succesos extrondosos. Trazem os Oito
auditrio da Rdio Marumby. Foto da dcada Batutas, o mais variado e completo repertorio de musicas na-
de 1950. 3. Execuo na Rdio Guairac do cionaes taes como samba, cateretes, lundus, tangos, maxixes,
poema sinfnico Guairac pelo seu autor, etc., e os artistas que compoe o grupio so verdadeiros artistas
o maestro Bento Mossurunga, regendo a or- no genero. Comvido destacar o flautista que admirvel. Resta
questra da SCABI, e tendo como solista o te-
nor Humberto Lavalle, no final da dcada de
1940. Acervo da Casa da Memria / Diretoria
do Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural /
9 Disponvel em: COELHO, Luis Fernando Hering. A trajetria dos Oito Batutas
Fundao Cultural de Curitiba.
na inveno musical do Brasil. http://www.iaspmal.net/wp-content/uploads/2012/01/herin-
gcoelho.pdf Acesso: 10/10/2015.

27
 agora que o nosso publico, accorendo em massa ao Mignon,
saiba premiar os esforos da Empresa Mattos Azevedo10.

A noticia do jornal tambm mostra este tom regional do reper-

trio interpretado pelos conjuntos musicais, logo chamados de regionais.
O Mignon, aqui comentado, era um cine-teatro, que ao lado do Smart,
Bijou, Central, Amrcia e o den possuam palcos para apresentaes
musicias, onde
artistas exibiam-se durante os intervalos das fitas, repre-
sentando, cantando ou executando instrumentos. Bandas e
orquestras faziam ligeiras apresentaes antes da sesso cine-
matogrfica. Isso tudo significava trabalho para os msicos e
at a necessidade deles, o que levava os empresrios da poca a
contratos com msicos de outros centros brasileiros11.

A esquerda, Cine Mignon em 1916. Acima,

Rua XV de Novembro, trecho entre as Ruas
Marechal Floriano Peixoto e Monsenhor
Celso. No lado esquerdo, da esquerda para di-
reita: prdio com arquitetura ecltica, prdio
da Casa Peixoto, Dirio da Tarde, Tabacaria
Veado, prdio da Casa Queiroz, prdio da
10 Fragmentos Musicais, Curitiba: Boletim informativo. Janeiro, 2013, v 2, ed 1, Alfaiataria Misurelli, Alfaiataria Paulista, Cine
Mignon, prdio da Casa Metal, na esquina a
pgina 3.
Casa Clark e o Salo Central. Incio da dca-
11 RODERJAN, Roselys Vellozo. Aspectos da msica no Paran (1900-1968). In: da de 1920. Acervo da Casa da Memria /
SOUZA NETO, Manoel J. de. (org.) A (des)construo da msica na cultura paranaense. Diretoria do Patrimnio Histrico, Artstico e
Curitiba: Aos Quatro Ventos, 2004. p. 83. Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.

28
 Hotis, confeitarias e cafs-concerto tambm tinham a partici-
pao de msicos para o entretenimento dos fregueses. Com o apareci-
mento do cinema falado ou sonoro, a popularizao do rdio e o surgi-
mento dos programas de auditrio, as orquestras tradicionais do cinema
desapareceram.
Os conjuntos regionais possuam formao instrumental geral-
mente composta por violo, flauta e cavaquinho. Esse formato tambm
ganhou adeptos em Curitiba e um dos primeiros registros fotogrficos
com estas caractersticas dos grupos pau e corda datado de 1905, o
Regional famlia Todeschini/Tortato (ambas de origem italiana), com trs
violes, duas flautas e um bandolim. Ficaram conhecidos pela sua utiliza-
o nas rdios e divulgao do choro.12

Regional Famlia Todeschini/Tortato - 1905 - Curitiba (PR) Msicos: Em p: 1. Joo

Todeschini (flauta), 2. Antnio Joo Tortato (flauta), 3. Victorio Todeschini (violo).
Sentados: 4. Francisco Todeschini (bandolim), 5. ngelo Tortato (violo), 6. Targinio
Todeschini (violo). Fonte: Rachel Zilli.

12 GILLER, Marilia. O jazz no Paran entre 1920 e 1940: um estudo da obra O

Sabi, fox trot shimmy de Jos da Cruz. dissertao. Curitiba: UFPR, 2013. p. 84.

29
 Por volta de 1920, encontramos um dos grupos de Jos da Cruz
com uma formao de regional. Esta foto foi tirada no quintal da casa de
Jos da Cruz, localizada na Rua Dr. Pedrosa.

Msicos: Jos da Cruz (flauta transversal), Benedicto Ogg (violino), No identificados (per-
cusso, bandolim e violo, sax soprano e clarinete). Fonte: Famlia Jos da Cruz

O regional dos irmos Otto foi um dos conjuntos especializados

em acompanhar cantores. Atuavam semanalmente na rdio PRB-2 e aps
as transmisses realizadas nos estdios e auditrio da rdio, juntavam-
-se ao conjunto, as cantoras Estelinha Egg e Teide Marques. Em carro
aberto, trilhavam o caminho do bonde em direo ao Alto Cabral, onde
organizavam saraus e serestas13. Aps o convite feito por Ary Barroso
para se apresentar no Rio de Janeiro, e que o grupo no atendeu, o regio-
nal se desfez em 1939.
De incio, cantores apareciam nas emissoras para cantar, mesmo
sem remunerao. Assim, o rdio foi dando personalidade a cantores e
locutores entre um pblico annimo, abrindo uma perspectiva de reali-
13 GILLER, Marilia, 2013, p. 90.

30
Regional dos Irmos Otto (da esquerda para a direita: Joo Alberto Otto, Bronislau Otto,
Estanislau Otto e o cantor convidado Nei Lopes) 1937. Acervo Tiago Portela.

zao artstica para um novo tipo de futuros profissionais. Fez tambm o

pblico sonhar em como deveriam ser os donos destas vozes. Os primei-
ros anos de 1930 tambm marcaram o incio de um processo de conscien-
tizao profissional dos compositores. E dos msicos. Existia um clima de
disciplina e ensaios, segundo depoimento do radialista e ex-diretor das
rdios Marumby e PR-B2, Ubiratan Lustosa, numa de suas lembranas
sobre regionais,
O Bevilqua tocava contrabaixo e s vezes tuba. Uma vez, pa-
rentesezinho, era diretor do regional o Efignio Goulart, ele era
um msico extraordinrio, o que ele sabia de acordes era uma
coisa impressionante, certo dia acabou tomando uns tragos e
resolveu no trabalhar. E eu louco da vida, pois o regional tinha
que comear a tocar, cada um foi se defendendo e eu sempre de
olho... quando dou uma olhada nos fundos do auditrio, eles
entravam pelos fundos... de repente me aparece a boca de uma
tuba que p p p p p, e gargalhadas, olhei e achei que

31
 era um guri e o som continuava, subi as escadas e dei de cara
com ele. Ele s punha a ponta do instrumento no auditrio...
era para esculhambar mesmo... Suspendi ele. Suspendi por
quinze dias. Com dor no corao. Mas eu era o responsvel
pela ordem.

Com o impacto do rdio que comeava a se profissionalizar, o

pblico ouvinte acabava comprando mais discos, multiplicavam-se os
astros e estrelas promovidos pelo rdio e os fs comearam a colecionar
os sucessos de seus dolos.
Na dcada de 1930, com o crescimento das vendas de aparelhos
de rdio providos de vlvulas, originou-se uma competio pela audi-
ncia, que passou a exigir a dinamizao, de um broadcasting14. O im-
pulso para a popularidade do rdio como possibilidade de lazer urbano
foi prestar ateno ao interesse da classe mdia urbana, voltando-se para
o divertimento, fazendo surgir o rdio moderno, comercial, destinado a
atender o gosto dos ouvintes, para maior eficincia da venda das men-
sagens publicitrias. Como queriam conquistar uma audincia cada vez
maior - que mostrava o grau de sucesso comercial - adotou-se uma srie
de modificaes na prpria estrutura das emissoras, visando a aproxima-
o com os ouvintes:
As novidades decorrentes dessa mudana seriam representadas,
principalmente, pela variedade de programao, atravs do en-
curtamento dos horrios, (apareceriam os quartos de hora);
pela radiofuso de histrias (o chamado teatro em casa);
pela maior participao de artistas populares em programas
de estdio (o que, em poucos anos, faria surgir os programas
de auditrio); pela nacionalizao do chamado cartaz (dolos)
do rdio (ajudado inclusive pelo governo, com a incluso de
msica popular no programa A hora do Brasil); e, finalmente,
pela presena de figuras do prprio povo diante dos microfones
(programas de calouros)15.

14 Broadcasting era o vnculo empregatcio entre a rdio e os artistas, com contrato

de salrio e exclusividade.
15 TINHORO, Jos Ramos. Msica popular: do gramofone ao rdio e TV. So
Paulo: Editora 34, 2014. p. 44

32
 O comrcio tambm modernizou-se, a fim de escoar a produo
de equipamentos para tocar discos e de receptores radiofnicos. O mer-
cado foi contemplado com a venda a crdito, o que levou a classe mdia,
j nos primeiros anos da dcada de 1930, a substituir o velho piano da
sala de visitas pelo aparelho de rdio e pela vitrola ou gramofone. Com a
popularizao do rdio, a indstria do disco tambm se solidifica.
Candidatos a compositores e cantores, que provavelmente jamais
imaginaram entrar num estdio de gravao ou de rdio, se deparavam
com a oportunidade de gravar e de participar de programas radiofnicos.
Como matria prima de todo aquele complexo industrial e comercial, a
msica passou a ser procurada como jamais ocorreria em qualquer outra
poca. Alm do samba, as gravadoras estavam muito disponveis para a
msica instrumental, principalmente para o choro.
A curiosidade despertada nos ouvintes e o desejo de aproxima-
o com os artistas levaram muitos ouvintes a procurar as emissoras para
ver os programas. Esta demanda impossibilitou as rdios de manterem-
-se em suas antigas estruturas improvisadas em velhos casares, foran-
do tambm a formao de novos quadros profissionais. Inicialmente, os
ouvintes ficavam isolados por paredes de vidro, formando os aqurios.
Sobre esse momento, seu Oscar Fraga, violonista do regional do Janguito,
comenta que na PR-B2 existia um vidro enorme, descomunal, separan-
do os msicos da plateia, que sentada num tipo de arquibancada, ouvia
as msicas, mas eles, sem som, apenas viam as palmas, no as ouviam,
devido a esta separao.
Assim, os pequenos estdios foram substitudos por pequenos
auditrios sem a separao do vidro que formava o aqurio, dando incio
aproximao do pblico ouvinte com os artistas do rdio, que
Motivados por esse clima de intimidade que comeava a ser es-
tabelecido com artistas e locutores, muito ouvintes passaram a
fazer dos estdios das rdios no apenas um centro de diverso,
mas um local a mais de reunio social. (...) Alm de ponto de
encontros amorosos (como tinham sido, alis, as coxias do tea-
tro de revista nas primeiras dcadas do sculo), os estdios de

33
 rdio erigidos em modernas casas de diverso uma vez que
a concentrao urbana estava provocando o fim dos pavilhes
e afastando os circos de cavalinhos para pontos cada vez mais
distantes permitiam o desencandeamento de um tipo novo de
paixo: a admirao dos fs pelos cartazes.16

Trio musical se apresentando no estdio da Rdio Clube Paranaense [PRB-2] em 1942.

Pode-se observar o pblico separado pelo vidro, o aqurio dos msicos. Acervo da Casa
da Memria / Diretoria do Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural
de Curitiba.

16 TINHORO, Jos Ramos, 2014. p. 68-69.

34
 O regional mais antigo e ainda atuante de Curitiba
O Conjunto Choro e Seresta o regional mais tradicional e an-
tigo atuante de Curitiba. A apresentao do conjunto, aos domingos, na
feirinha do Largo da Ordem acontece desde 1973, sendo uma refern-
cia para a prtica do choro aos curitibanos e visitantes, frequentado por
amantes do gnero, msicos e turistas.
O conjunto Choro e Seresta formado por msicos de trs gera-
es, desde a formao do grupo. Em ordem cronolgica os integrantes
so: Moacyr Azevedo, da primeira gerao, integrante do conjunto desde
a sua formao original, Gley Bastos, Joozinho do Pandeiro e Wilson
Moreira da segunda gerao e Lucas Melo, Marco Filgueira e Clayton
Silva da terceira gerao de msicos.
No incio dcada de 1970, na Sociedade do Batel, nasceu o
Conjunto CHORO E SERESTA. Seus primeiros integrantes foram: Alvino
Carbonato Tortato (flauta), idealizador e fundador do grupo; Gedeon
de Souza (violo); Moacyr de Azevedo (cavaquinho) e Edmundo (pan-
deiro). Um pouco mais tarde, juntaram-se a eles Benedito Ferreira de
Souza (pandeiro e voz); Nilo dos Santos (violo 7) e Hiram Oberg Tortato
(flauta).
Em 1973, depois de assistir uma apresentao do conjunto no
Teatro Paiol, o ento prefeito de Curitiba Jaime Lerner disse ao Tortato
que estava criando vrios espaos culturais e pediu que o conjunto aju-
dasse a atrair pblico, tocando numa Feirinha Hippie que estava se
mudando para a Praa Garibaldi. Tocam neste lugar at hoje, chova ou
faa sol.
Em 1999, para documentar e resgatar a histria do Conjunto
Choro e Seresta, quatro empresrios investiram no primeiro cd do grupo
que, alm do repertrio que apresentavam incluiu uma composio in-
dita em parceria com Pixinguinha, chamada Pr voc menino. Hiram
Oberg Tortato ganhou um tema que Pixinguinha comps especialmente
para ele terminar, estabelecendo assim a parceria.

35
 No ano de 2005, o conjunto recebeu da Cmara Municipal de
Curitiba a homenagem pelos seu 30 anos de feliz consrcio Musical.
Em 2014, lanaram o cd Geraes, uma homenagem ao elo que
fortalece os chores, independente de pertencerem a geraes diferentes.
As composies mostram esta diversidade de geraes ao apresentar as
composies de Wilson Moreira e Lucas Melo.

Conjunto de Choro e Seresta tocando na praa Garibaldi, foto de Marcos Campos. Acervo da Casa da Memria / Diretoria
do Patrimnio Histrico, Artstico e Cultural / Fundao Cultural de Curitiba.

36
Choro e Seresta, Teatro Paiol, 20
de janeiro de 2015, 33 Oficina de
Msica de Curitiba. Fotografia: Cido
Marques.

Na pgina seguinte, Choro e Seresta

na Praa Garibaldi, 07/1976, foto
de Jack Pires. Acervo da Casa da
Memria / Diretoria do Patrimnio
Histrico, Artstico e Cultural /
Fundao Cultural de Curitiba.

Roda de Choro no Palco do Choro,

na feirinha de artesanato de domin-
go, com Joozinho do Pandeiro,
Wilson Moreira e Lucas Melo. Foto
de Ricardo Campos Leinig

37
1. Mostra de Choro ( 1989) -
Acervo Sidail.
2. Banner da Comemorao
do Dia Nacional do Choro de
2015. Foto Renato Prospero.
3. Chores de Curitiba que se
apresentaram na Boca Maldita
no dia 23 de abril de 2015.
Foto Renato Prospero
Na Trilha dos festivais e mostras
Os Festivais de Choro tambm foram de suma importncia para
a divulgao e consolidao do gnero em Curitiba
Com a institucionalizao do Dia Nacional do Choro pela lei
n 10.000 no dia 4 de setembro de 2000, pelo ento presidente Fernando
Henrique Cardoso, que dispe sobre a sua criao e institui a comemo-
rao anualmente no dia 23 de abril, data de nascimento de Alfredo da
Rocha Viana Filho, Pixinguinha. Assim, a partir de 2001, vrias rodas e
apresentaes foram feitas para esta comemorao!
O empresrio e produtor cultural Robert Amorin, mais conheci-
do como Beto Bata, nome do seu restaurante que proporcionou muitos
encontros e apresentaes musicais, realizou muitas comemoraes do
Dia Nacional do Choro, colaborando inclusive com o Clube do Choro
de Curitiba:
O choro para mim a msica clssica do nosso pas. Reza a
lenda que o Tom Jobim disse "Msico brasileiro que no sabe choro ain-
da no msico". Eu abri o restaurante em maio de 1999 e j na segunda
quinzena de junho comeamos as rodas de choro sempre aos sbados.
A turma inicial foi o Grupo Retratos... Simone Cit, Sergio Albach, Joo
Egashira e um pandeirista que no lembro no momento o nome... Mas foi
a partir de setembro de 2000 que as coisas comearam a tomar forma e
nascer o Clube de Choro de Curitiba. Eu, o Joo, Sergio, Gabriel, Tiziu...
etc... comeamos a organizar o Clube de Choro de Curitiba em 2001,
quando realizamos no dia nacional do choro trs dias de festa e uma
roda de Choro na Boca Maldita que acabou sendo tradicional nos anos
subsequentes, que por duas vezes o jornal hoje da Globo transmitiu para
o Brasil inteiro, ao vivo. A partir de 2002, transformamos a comemo-
rao em Semana do choro em Curitiba se no me engano a primeira
semana foi em homenagem a Jacob do Bandolim. Tambm criamos o
concurso local de choro no ltimo sbado de cada ms, com prmio
41
em dinheiro e batata, rsrs... Surgiram ali vrios talentos ... O concurso
local foi o prottipo para o primeiro Concurso Nacional de Choro de
Curitiba. Tambm realizamos a primeira roda de 24 horas de choro, veio
o Maurcio Carrilho e o Celsinho Silva do Rio e o Toninho Carrasqueira
de Sampa. Nesta primeira teve uma Histria muito legal. O Maurcio
vinha compondo um choro por dia. Fizemos uma espcie de trio eltrico
saindo do restaurante Beto Batata indo at a Boca Maldita e praticamente
parando a Rua Quinze perto do bondinho Imagina... Carinhoso na hora
do Almoo. Cu Azul... Rodo de Choro... Na madrugada o Maurcio
perguntava a cada um a data de aniversrio e mandava ver...
Ns conseguimos realizar duas rodas de 24 horas de choro,
vrias semanas de choro sempre homenageando algum Pixinguinha,
Jacob do Bandolim... E os chores que passaram por aqui so muitos:
Maurcio Carrilho, Joel Nascimento, poca de Ouro, Lea Freire, Luciana
Rabello, Proveta, Toninho Carrasqueira, os Irmos Isaias e Israel Bueno,
Celsinho Silva, Ronaldo do Bandolim, Rogrio Sousa, Jaime Vignoli,
Roberta Valente, Paulo Sergio Santos, Paulo Belinati, Mauro Senise,
Andrea Ernest Dias, Naomi a japonesa que veio para o Brasil por ter
se apaixonado pelo choro deixando uma carreira na msica erudita para
inclusive ser professora na Escola Porttil de Msica do Rio de Janeiro,
Mario Sve, Silvrio Pontes, Z da Velha, Yamandu Costa, Hamilton de
Holanda, Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Guinga, a Mnica Salmaso
foi Madrinha do Clube do Choro, Bolo, os filhos da Luciana Rabello
Aninha&Julio Pinheiro, Pedro Amorim, Carlos Malta... Tem mais uma
histria, o Jos de Mello era diretor da Rdio Educativa e fez um progra-
ma de rdio ao vivo diretamente do restaurante que era para ser de uma
hora e acabou virando mais de trs! O Paulo Sergio Santos estava o com
o Quarteto Vila Lobos em um Concerto em Curitiba ligou para a gente e
eu transferi a passagem dele para o fim da tarde e a Educativa era muito
ouvida. Foi chegando gente e foi realmente uma Antolgica Roda de
Choro.

Conjunto
poca de Ouro.

42
 Na trilha dos lugares

Vrios bares e restaurantes tem em seu cardpio boa msica,

assim como livrarias e sebos acrescentaram msica ao vivo em sua pro-
gramao. Para Rubens de Figueiredo Neves, violonista, cantor e scio
na empresa Choperia Colarinho, na Rua Braslio Itiber, 3642, que no
cardpio do seu estabelecimento apresenta samba, choro e blues, comenta
A importncia de tocar em rodas de choro est em conhecer o
universo daquele estilo, aprender divises, escutar novas linhas de impro-
viso e conhecer novos compositores. Acredito que o bsico que voc ou
deve conhecer o tema ou ter habilidade de sacar no momento.
Aqui colocamos algumas indicaes, pois a frequncia das ro-
das de choro varivel, podendo durar anos ou semanas. Voc conhece
mais alguma? Aguardo seu contato para acrescentar na prxima edio
do livro!
Para Luiz Alceu Beltro Molento, dono do Hermes Bar17, loca-
lizado na Avenida Igua, 2504, comenta sua percepo sobre a roda de
choro:
Para tocar numa roda de choro preciso dominar o repertrio
e ser bom improvisador. necessrio tambm respeitar uma ordem de
solos ou quem acompanha quem. O choro muito vaidoso, tipo estrela,
o famoso espalha roda; quer fazer todos os solos... O ideal que haja
um lder ou algum que tenha um roteiro bsico, isso evita que a festa
termine antes da hora. Quem frequenta rodas de choro tem identificao
com o gnero e por isso mesmo no quer estar em outro endereo. Quer
ficar por ali at mais tarde. Alm de ser um lugar de fazer muitas amiza-
des, inclusive namoradas.
Robert Amorin, o Beto
Batata, foto de Gilson
Camargo 17 http://www.hermesbar.com.br/

45
 Nilo dos Santos, dono do Nilo Samba & Choro, na Avenida
Repblica Argentina, 2560, que surgiu em 1982 no Largo da Ordem,
depois foi para a Rua Gois, no bairro gua Verde, at chegar no atu-
al endereo. Em 1972, como gostava de tocar violo, foi convidado a
participar de uma apresentao do Regional do Janguito substituindo o
violonista do grupo. Acabou gostando e resolveu se dedicar a msica e
ter um estabelecimento comercial para tocar e receber msicos da cidade
e do Brasil. Fez parte tambm do grupo Amantes do Samba e gostava
de participar da roda de choro aos domingos, com o Tortato.

Nilo dos Santos. Foto:

Ricardo Campos Leinig

46
Final da roda de choro no bar Tragos Largos,
com integrantes do grupo Choro e Seresta e
alunos de clarinete da Oficina de Msica de
Curitiba, 24 de janeiro de 2016.

Roda de choro durante a Oficina de Msica de

2005 no Beto Batata, com a participao dos
irmos Izaias e Israel Bueno, de So Paulo,
no violo 7 cordas e bandolim, Cris Loureiro
no piano, Marcela Zanete na flauta, Daniel
Migliawaca no bandolim e Gabriel Swchartz
aguardando o momento de tocar sua flauta ou
saxofone.

47
 1. Didi do Cavaco, Cesar Matoso (sax
e flauta), Zezinho (pandeiro), Adilson
(surdo). 2 Semana do Samba e Choro
| Hermes Bar 2004. Foto: Luiz Alceu
Beltro Molento
2. Silvrio Pontes, Z da Velha e Valter
Silva 7 cordas. Hermes Bar 2001. Foto:
Luiz Alceu Beltro Molento

Acima, Fidel Bar, na Rua Jaime Reis, 320.

A esquerda, Grupo Bonicrates Choro
Clube, com Otto Lenon Carneiro, no
pandeiro, Leonardo Salgado Pires, no
bandolim, Jlio Mesquita, no violo 7
cordas, Hudson Meller, no sax

48
Marcelo Oliveira Lucas Melo

Marcela Zanette Wilson Moreira

 Literalmente no menu, o Choro faz parte do Carmina Bistr,
na rua Conselheiro Carro, 336, inspirando o cardpio, e apresentaes
de choro com o grupo Os Balangands, com Luis Rolim (percusso),
Daniel Migliawaca (bandolim), Gabriel Schwartz (flauta) e Lucas Melo
(violo 7 cordas). Criado em 2015, o grupo tambm toca samba, valsa,
maxixe, frevo e baio, com composies originais e arranjos que pas-
seiam pela msica de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Sivuca, Jacob
do Bandolim e Pixinguinha, sempre com momentos de improvisao e
virtuosismo.

50
 Recorte de jornal (provavelmente da Gazeta do Povo) cedido
por Noemi Osna Carriconde (jornalista, produtora e apresentadora do
Programa Choro Vivo: tradies e tendncias de um gnero brasileiro,
da rdio -Paran) e Pedro Aleixo Sanchez de Cristo, pblico choro, que
gosta, escuta, procura rodas para ouvir e vivenciar este gnero. No ca-
vaquinho Simone Cti, Srgio Albach no clarinete, seu Moacyr Azevedo
(do conjunto Choro e Seresta) no cavaquinho e Joo Egashira no violo.
Dcada de 1990, com o casal Noemi e Pedro apreciando a roda de choro.

Sebo Elite

51

Altamiro Carrilho, Oficina de
Msica de Curitiba, 1995. Foto
de Jlio Covello. Acervo da
Casa da Memria / Diretoria do
Patrimnio Histrico, Artstico
e Cultural / Fundao Cultural
de Curitiba.
Joel Nascimento, Oficina de
Msica de Curitiba, 1995. Foto
de Jlio Covello. Acervo da
Casa da Memria / Diretoria do
Patrimnio Histrico, Artstico
e Cultural / Fundao Cultural
de Curitiba.
Na trilha dos Estudos
Uma das marcas do choro nas dcadas de 1980 at nossos dias
a preocupao com a disseminao e o ensino do choro s novas gera-
es. Nas universidades, muitas monografias, dissertaes e teses foram
produzidas e livros publicados. Inmeras oficinas, seminrios e escolas
foram criados, como a Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, em
Braslia, a Escola Porttil de Msica, no Rio de Janeiro, e o Conservatrio
de Msica Popular Brasileira (CMPB), em Curitiba.
Neste sentido, alm de cursos especficos sobre os diferentes g-
neros musicais populares e instrumentos musicais variados como violo,
cavaquinho, violo sete cordas, flauta, acordeon... foi criado um horrio
para a prtica da roda de choro, s quintas-feiras, das 17h00 s 19h00. O
trabalho desenvolvido no CMPB tem a preocupao com a formao do
msico, com relao tcnica e interpretao do instrumento musical ou
da voz, como tambm com a apresentao do desenvolvimento e resulta-
dos, em diferentes projetos, como o Afina-se.
O prdio do Conservatrio de MPB est sediado no antigo
Sobrado dos Guimares, construdo em 1897 para servir de residncia
famlia de Manoel Antnio Guimares Neto. Entre 1905 e 1979 foi utili-
zado para atividades comerciais, como a Casa Iva, a tipografia da famlia
Locker, o Hotel So Jos e o Hotel do Machado, sofrendo um incndio
em 1979. Com a revitalizao do setor histrico de Curitiba, o antigo
sobrado foi adquirido pela Prefeitura na dcada de 1980, passando por
obras de restaurao que tiveram incio em 7 de julho de 1992, data oficial
de inaugurao do Conservatrio.
O conservatrio nasceu de conversas entre o ento prefeito
Jaime Lerner e o bandolinista Joel Nascimento, que ministrou cursos de
bandolim e prtica de conjunto na Oficina de Msica de Curitiba desde
1995, e em 2000 foi homenageado na VIII Oficina de Msica Popular
Brasileira pela Fundao Cultural de Curitiba.
53
A roda de choro do Conservatrio de MPB atualmente est sob o comando dos chores
Julio Bomio (cavaquinho) e Lucas Melo (violo 7 cordas) das 17h s 19h. O programa
rene de maneira informal msicos e o pblico interessado no choro.

Junto com os cursos de frias da Oficina de Curitiba, em janeiro,

e os cursos oferecidos pelo Conservatrio de MPB, outras propostas apa-
receram na cidade, para estudar, compor, transcrever e registrar o choro.
Como as oficinas de Choro realizadas na FAP, idealizadas pelo Claudio
Fernandes:
Em 2001 ingressei na Faculdade de Artes do Paran FAP, hoje
UNESPAR trazendo comigo o choro. Inicialmente promovendo rodas
de choro e socializando todo o material por mim recolhido a todos que
compareciam nas rodas realizadas na cantina da universidade. Na ver-
dade, uma forma de treinar a linguagem que aos poucos foi agregando
admiradores. A demanda cresceu, surgindo a necessidade de criar um
ambiente de estudo formal do choro, nesse momento propus a univer-
sidade um curso de extenso. A proposta inicial era fazer uma prtica
do violo no , s teras-feiras de manh, e tocar o repertrio que ha-
via aprendido. A demando foi tanta, mais de vinte inscritos, cantores,

54
instrumentistas diversos. Assim nasceu o projeto Oficina de Choro da
FAP, em 2005. No ano seguinte o projeto ganhou novas propores e para
atender a demanda chamei um colega para dividirmos tarefa. Agora com
dois professores Eu, Cludio Fernandes e Tiago Portella. Nessa nova es-
trutura o projeto ganhou material prprio apostila com repertrio e era
dividido em dois ncleos: harmnico e meldico. Com o passar dos anos
o Oficina teve a colaborao de vrios professores Cludio Fernandes e
Tiago Portella- Coordenao Geral; Jorge Pires, Lucas Miranda ncleo
de melodias; Ana Paula Peters ncleo de Histria Conversa Afiada;
Talita Kuroda, Mayt Correa e Cida Airam ncleo de canto no Choro e
Samba; I do Pandeiro, Denis Mariano ncleo de pandeiro e percusso
e Alexy Viegas, Cssio Menin, Issac Dias diagramao de partituras.
A Oficina funcionou na FAP at 2010 formando mais de 300 alunos dos
quais grande parte fazia da oficina um curso preparatrio e acabavam en-
trando nas Universidades que ofereciam curso de Msica FAP, EMBAP
e UFPR.
Muitas partituras e cds para serem ouvidos e auxiliarem o cho-
ro de hoje a conhecerem um repertrio atual e tradicional.
O legal no choro neste tipo de proposta como da Escola
Porttil, do Rio de Janeiro, e do Conservatrio de MPB, de
Curitiba, que choro um gnero meio camerstico, pensando
em msica popular. Tem toda uma linguagem e legal que ele
pode ser muito didtico tambm. Ento o choro para pensar
num projeto didtico de musicalizao do msico, no de mu-
sicalizao, pois a galera tem que ter uma experincia prvia, e
sim de formao e qualificao do msico, um gnero ideal.
Trabalha uma rtmica muito forte, harmonia, melodicamente
ento nem se fala. A tcnica do instrumento, articulao, di-
nmica, acentuao para todos os instrumentos meldicos, as
levadas, pensando nos instrumentos harmnicos. um projeto
que toda cidade tinha que ter, toda capital tinha que ter uma
escola de choro, fomentada. O choro no precisa ser encarado
como o gnero, mais um gnero, mas ele tem muitas espe-
cificidades, como esta que permite ele poder ser mais didtico
(I DO PANDEIRO)

18 Site da FCC

55
Oficina de Choro em
2010 na FAP

1 de novembro de
2013 Oficina de
prtica de conjunto no
Pao da Liberdade,
com Claudio
Fernandes, segurando
o violo no canto
esquerdo da foto.

Acervo da autora
 Nas lembranas de Joozinho do Pandeiro, est o restaurante do
antigo Hotel Lima, onde o Choro e Seresta se apresentava. L ele teve a
oportunidade de tocar alguns temas e era considerado muito ruim de
pandeiro pelos msicos. No entanto, Tortato tinha o hbito de incentivar
as pessoas a aprenderem, oferecendo esse ajuda a Joozinho. Convidou-o
para ir sua casa para aprender a tocar acompanhando temas em fitas
cassete com choros gravados do rdio.
Alm disso aprendeu muito com o pandeirista do Choro e
Seresta poca, o Benedito. Tambm com o pandeirista Edmundo, que
tocava no regional Arco da Velha, cujo lder era o Janguito, e que depois
passou a tocar com o Choro e Seresta. Neste percurso de aprender as
tcnicas do pandeiro e do choro, foi a vez de Joozinho fazer parte do
Choro e Seresta.

Joozinho do Pandeiro, foto do Ricardo Campos Leinig

57
58
 Na trilha das Rodas

RODAS (Simone Cit) No quintal o samba de roda

Na casa da Tia Ciata
Duas formas musicais
Na sala a roda de choro
No quintal o samba de roda
Duas formas
Uma s forma
Na casa da Tia Ciata
A roda de choro roda
E o samba de roda roda
Na sala a roda de choro
Flauta transversa em ao
Cavaquinho, sete cordas
Bandolim e clarinete
Pandeiro na marcao
Com prato, colher e ginga
Toca esse samba, Joo!
A saia rodada roda
Baianas vo pra avenida
E o samba virou cordo
Surdo caixa repinique
tamborim e reco-reco
chocalho agog pandeiro
pratos cuca e ganz
frigideira e apito
cavaquinho e violo
O samba virou cordo
Mas o choro ainda roda.

Palco do Choro e Memorial Nireu
Jos Teixeira, na Praa Garibaldi.
Acervo da autora.
A tia Ciata, mencionada nesta poesia, foi uma das tias baianas
mais importantes do Rio de Janeiro, por realizar festas em sua casa, na
Praa Onze, com muita msica, comida e bebidas. Na sala de visitas
aconteciam as rodas de choro, nos fundos da casa, o samba, e no terreiro
faziam batucadas ligadas s tradies religiosas dos negros. Pixinguinha,
Joo da Baiana e Donga frequentavam estas festas tocando nos trs am-
bientes da festa.
Nestas festas, a msica popular urbana pode se desenvolver mui-
to, desde o incio do sculo XX. Os sambas eram compostos de maneira
coletiva e improvisada, com muita liberdade, assim como o choro. Foi
19 CIT, Simone; GNATTALI, Roberto; ARIENTE, rika. A poesia dos instrumentos
na msica popular brasileira. Ministrio da Cultura/Lei Rouanet/Vale, 2013. p. 60-65.

59
neste contexto que ambos se consolidaram como gneros musicais, na
dcada de 1910, pelos msicos que frequentavam este e outros espaos de
criao, circulao e divulgao musical. O surgimento e a expanso do
rdio, os sistemas de gravao e a indstria fonogrfica divulgaram estes
gneros para o Brasil e o mundo.
Estas festas ou reunies em casa foram comentadas pelo
Alexandre Gonalves Pinto no seu livro O choro: reminiscncias dos
chores antigos, publicado em 1936 e reeditado em 1978, um dos pri-
meiros memorialistas deste gnero musical:
Quem no conhece este nome? S mesmo quem nunca deu
naquelles tempos uma festa em casa. Hoje ainda este nome
no perdeu de todo o seu prestgio, apesar de os chros de hoje Joozinho do Pandeiro, Wilson Moreira e
no serem como os de antigamente, pois os verdadeiros chros Lucas Melo tocando num domingo, no Palco
eram constitudos de flauta, violes e cavaquinho, entrando do Choro. Foto de Ricardo Campos Leinig.
muitas vezes o sempre lembrado ophicleide e trombone, o que
constitua o verdadeiro chro dos antigos chores.20

Ou seja, as rodas de choro so encontros informais, geralmente

com comida e bebida e as rodas descritas por Alexandre Gonalves Pinto
no diferem muito das encontradas hoje, com um repertrio preferen-
cialmente instrumental.
Os conjuntos instrumentais que participavam destas festas for-
mados por violes, cavaquinho, flauta e ou bandolim eram at o incio do
sculo XX chamados simplesmente de choros.
A partir da Era de Ouro do Rdio foram chamados de regionais
ou regionais de choro. Os regionais so at hoje a referncia para se apro-
ximar do universo do choro, tanto para msicos quanto para apreciadores
da msica popular brasileira. E a expresso musical em que mais atuam
continua sendo a roda de choro.
Podemos perceber a roda de choro como uma forma de sociabi-
lidade, ao mostrar-se como parte fundamental do processo de fuso dos

20 PINTO, Alexandre Gonalves. O choro. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1978. (MPB

reedies, 1). p. 11

60
gneros (como a polca, o maxixe e o lundu) que originaram o choro e a
sua permanncia. Tornando-se at hoje o espao de transmisso, criao,
experimentao, improvisao e convivncia dos msicos que se aproxi-
mam deste gnero musical.
A prtica do choro e as relaes e hierarquias que se estabelecem
transparecem na aceitao de um jovem msico ao ser convidado a parti-
cipar, pelos velhos chores, de uma roda, para mostrar todo seu conheci-
mento musical. Ao passar por este ritual, este jovem msico poder mais
tarde tambm ser chamado de choro.

Acervo da autora.

Em Curitiba, em consonncia com a opinio de muitos chores,

pesquisadores e apreciadores das rodas, da sua importncia para este
gnero musical e da sua presena na cidade, foi inaugurado em 27 de
novembro de 2009, pela Prefeitura e pela Fundao Cultural de Curitiba
o Palco do Choro, juntamente com o Memorial Nireu Jos Teixeira, na
Praa Garibaldi, com uma apresentao do grupo Choro e Seresta, que
toca neste espao desde 1973.

61
 Esta homenagem marca a presena deste grupo todas as manhs
de domingo, na feira do artesanato, e resgata a memria de um dos gran-
des chores, antigos da cidade, Janguito do Rosrio.
Depois de tocar em circos, parques de diverses, no Casssino
Ah e formar dupla caipira e de humorismo, Janguito criou em Curitiba o
seu regional, em 1946, que atuou na rdio PRB-2 at 1958. Os primeiros
componentes do Regional, alm do Janguito, eram: Rubens e Arlindo,
com violo, Hirone Santos, no pandeiro e Antero da Silveira no acordeo.
Posteriormente, fizeram parte do conjunto os msicos: Talico (violo),
Ratinho (pandeiro), Pinhozinho (acordeo), Oscar Fraga21 (violo) e
Lara (acordeo)22. Depois e at o Janguito morrer, o conjunto foi for-
mado por ele no cavaquinho, o Alaor, na flauta, Arlindo no violo sete
cordas, Edmundo no pandeiro e o Lara, no acordeo, substituindo quan-
do precisava Pinhozinho. Esporadicamente, Nilo participava com violo
sete cordas:
Nos conhecemos na rdio, mesmo porque a PRB2 tinha um
conjunto Regional muito famoso, o mais famoso do Brasil, diri-
gido por Gedeo de Souza que at hoje est com sade, t vivo,
um grande amigo, sempre estamos juntos em festas, tocando.
Foi um grande chefe, Gedeo de Souza e seu Regional na B2,
mas da o Gedeo recebeu uma proposta da Rdio Guairac,
que estava nascendo. Ele aceitou esta proposta e foi. Ento o se-
nhor Jacinto Cunha, gerente da rdio veio pedir para o Hirone
e pro Talico que formasse um regional e disseram: Ns forma-
mos se for o Janguito dirigindo, assim fui dirigir o Regional
em 1946. E ficamos at a rdio acabar. Passamos em 1958 pr
Rdio Tingui, que era o mesmo dono e l ficamos at 1968. A
eu voltei pr PRB2 que logo acabou. Foram vendendo um pr
outro, vindo parar na mo dos padres23.

21 Pai do violonista e professor da UNESPAR, campus I - EMBAP, Orlando Fraga.

Teve um de seus choros gravados no cd Choro em Curitiba, de Claudio Menandro (2015).
22 MEMRIA: TOCANDO A VIDA: JANGUITO. Boletim Informativo da Casa
Romrio Martins. Fundao Cultural de Curitiba. Novembro, 1984. V. II. N. 73. p. 4.
23 MEMRIA: TOCANDO A VIDA: JANGUITO, 1984. p. 7.

62
 Na PRB-2, alm do seu regional, Janguito tambm fazia parte
da orquestra de seresta e de uma orquestra de shows. A importncia do
regional para o desenvolvimento das rdios e do choro, a sua vivacidade
e diferentes atuaes foi vista da seguinte maneira por Janguito. Assim,
uma pergunta importante :
E como que o repertrio de vocs?

JR Nosso repertrio de choro, samba, samba cano, samba

mdio, samba ligeiro, fazemos bolero. Acompanhamento tam-
bm, tocamos tango e de vez em quando temos uma msica es-
trangeira no meio, mas msica sul-americana. Msica que pega
bem, agrada, ns temos Carnavalito, n, Condor Passa,
essas msicas e agora temos no repertrio tambm Concerto
para uma s voz, que t fazendo um sucesso louco mas no mais
choro e acompanhmento de cantores... [...]

Essas inovaes no repertrio so recentes ou vocs tentaram?

JR No, no, ns sempre estamaos renovando, mas, inclusive,

eu tenho muitas msicas de minha autoria, msicas, letra, que
foi gravada aqui, foi gravada em So Paulo, s que nunca recebi
um tosto (risos)24.

Janguito, ao sair da rdio, foi para a televiso trabalhar com seu

regional, inaugurando o Canal 6 e o Canal 12 (em fase experimental),
como conta na entrevista:
Em 1974 eu sa do Canal 6, programas muito bons que tinha l,
que eu tinha que acompanhar. At programas da juventude, da
jovem guarda, eu acompanhei com meu Regional. (...) Deixei
o Canal 6, vim para p Canal 12 com o Mrio Vendramel, fiquei
at 77 com o Mrio. A fomos do Canal 12 para o Canal 4, fiquei
at 80 e acabei com a televiso.

Mas o regional continua atuando?

24 MEMRIA: TOCANDO A VIDA: JANGUITO, 1984. p. 8.

63
 JR At hoje, graas a Deus e vai at a minha morte e eu acho
que at depois que eu morrer, algum vai continuar porque o
Regional um doce de cco, sabe, uma coisa gostosa, porque
ns tocamos o que o povo gosta.

Mas vocs fazem apresentaes onde? Como so estas

apresentaes?

JR Em todos os lugares, ns trabalhamos para a Fundao

Cultural, por incrvel que parea faz treze anos que eu toco pela
Fundao Cultural. Eu j no estou mais contando, mas at mi-
nha ltima contagem fiz mil setecentos e oitenta e quatro shows
em benefcio com o Regional e com dupla. No estou aqui
dando demrito aonde eu fiz o show porque eu fiz com amor
e eu fao novamente aonde pedirem, associaes de caridade,
institutos de cegos, sanatrios, Sanatrio do Porto, Sanatrio
So Jos, Sanatrio da Lapa, penitenciria ento ns amos trs,
quatro vezes. Tem mais uma coisa, eu dei onze cavaquinhos
meus pr presos, pedia pr mim e eu dava um jeito, arrumava
um, dava ou ento comprava, era barato, dava de presente25.

A previso de Janguito de que o regional continuaria at depois

de morrer se concretizou, principalmente devido s rodas de choro e a
aproximao dos jovens com os msicos mais experientes como ele. Este
apelo e incentivo que faz parte da roda de choro, ao possibilitar vrias
geraes tocando juntas, podem ser percebidos na gravao do programa
de rdio apresentado pelo radialista Cludio Ribeiro, na rdio Cidade
Curitiba, Programa "Cidade de Olhos Abertos", na dcada de 1980. Ao
entrevistar Janguito do Rosrio, apresenta o Marcinho do Cavaco, com
apenas 12 anos de idade, alm de Nilo e Paulino, ambos no violo de
Sete Cordas, e Jorge Antonio, que contam histrias e tocam choros (vale
a pena conferir em: https://youtu.be/S6VYnCZHO1E).

25 MEMRIA: TOCANDO A VIDA: JANGUITO. Boletim Informativo da Casa

Romrio Martins. Fundao Cultural de Curitiba. Novembro, 1984. Volume II. Nmero 73.
p. 6.

64
 Ainda nesse palco, construdo na Praa Garibaldi, encontramos
a escultura idealizada por Fernando Canalli, do advogado, jornalista e
escritor curitibano Nireu Teixeira, que sempre encontrou espao para o
choro e a msica em sua vida, frequentando este lugar em muitos domin-
gos. Nireu est sentado mesa com sua caixinha de fsforo, com a qual
acompanhava as rodas de choro. Sua filha, Iara Teixeira deu o toque final
na escultura, eternizando o sorriso do pai, como que abenoando seus
amigos e a todos que frequentam atualmente esta roda. Na dcada de
1970 tambm tocou pandeiro com o grupo Choro e Seresta, que no seu
aniversrio de 50 anos tocaram de surpresa em sua festa.
Para conhecermos um pouco mais sobre ele, vale a pena ler esta
homenagem escrita por Paulo Vtola, em 11 de abril de 2001:
UM ABRAO, NIREU. No fim dos anos 60, cassado pelo
regime militar, o deputado Sinval Martins abre o Restaurante
Carreteiro, na Getlio Vargas, perto da Repblica Argentina.
O restaurante serve diversos tipos de carnes, arroz carretei-
ro e barreado, aperitivos caprichados e bebida honesta. Tem
msica ao vivo, shows com artistas locais e at um tonitruante
declamador gacho, devidamente pilchado, da espora ao cha-
pu copa rasa. Com todos estes ingredientes, o Carreteiro foi,
por um bom tempo, o ponto de encontro favorito de polticos,
jornalistas, intelectuais, artistas, turistas e socialites da cidade.
Mas muito pouca gente sabe que, nos fundos do Restaurante,
havia um rancho reservado pelo Sinval para receber os ami-
gos mais chegados. Era uma casa tosca, de madeira, pintada
de verde, se no me engano, e rigorosamente prova de ara-
pongas. Foi nesse territrio livre para o exerccio da conversa
inteligente e, s vezes, do bom samba, que conheci o jornalista
Nireu Teixeira. Era uma noite de samba. Prximo a cabeceira
da mesa, o violonista Gedeo tocava qualquer coisa do Noel
ou do Wilson Batista. Ao seu lado, colarinho aberto, gravata
frouxa, mangas arregaadas, Nireu na caixinha de fsforos. A
maestria na caixinha de fsforos foi, portanto, a primeira vir-
tude que Nireu me apresentou. Como todo o sambista que se
dedica a esse singular instrumento, Nireu tambm tem seu es-
tilo prprio, personalssimo. Segura a caixinha com a esquerda,
fazendo um vai e vem sobre o tampo da mesa, e batuca por
cima da caixa com a direita. Terminada a msica, na qualida-

65
 de de aprendiz de caixinha, fiz questo de cumpriment-lo e
comecei a conhecer, ento, a outra virtude que Nireu sempre
soube como ningum elevar categoria de pura arte: a conver-
sa. Falo em arte porque o conversar do Nireu no se resume
ao trnsito fluente pelos variados temas da sua preferncia ou
da predileo de seu interlocutor, mas amplia-se e desdobra-se
em infinitas formas de saborosa originalidade. Assim, quem
tem o privilgio de conversar seguidamente com ele, pode at
ouvir mais de uma vez a mesma histria, mas nunca da mes-
ma forma. Do rancho do Sinval para c, Curitiba mudou tanto
que, s vezes, tenho grande dificuldade em reconhec-la. Mas
sempre que isso acontece, toro para que o Nireu aparea com
aquela caixinha de fsforos e com mais uma das suas mil e uma
formas de mostrar que, onde quer que a gente esteja, essa vida
vale a pena. Hoje, Nireu est completando 70 anos. Daqui a
muito tempo, a cidade vai prestar-lhe merecida homenagem,
colocando seu nome numa rua ou numa praa. Melhor seria
se houvesse ainda nesta cidade um s rio de gua lmpida, cris-
talina, sempre renovado e capaz de nos refletir. Este, sim, no
comportaria qualquer outra denominao: estaria desde logo
muito bem batizado como Rio Nireu Teixeira.

E a homenagem veio em 2009. Sobre o palco, Joo Rodrigues,

o Joozinho do Pandeiro, que coordena as atividades do Choro e Seresta
desde 2000 afirma,
Lembro de crianas, hoje msicos respeitados, que muitos
anos atrs, costumavam nos acompanhar. muito bom fazer
esse trabalho para uma comunidade que participa e que agora
passa a ter uma viso privilegiada da nossa apresentao. Esse
um espao para todos que quiseres se manifestar artstica e
culturalmente

A partir do ano de 2015, alm dos msicos que chegam para

tocar e cantar com o Choro e Seresta, o grupo resolve convidar chores
e msicos de destaque na msica popular brasileira para participar desta
roda, contando um pouquinho da histria destes msicos, para quem
chegar na roda conhecer um pouco mais de cada um.

66
6 de maro de 2016 Choro e Seresta com a voz de Milton Fadel. Foto de Ricardo Campos
Leinig.
A roda do choro um espao de sociabilidade, prtica e apre-
ciao musical para msicos, amadores e pessoas que amam o Choro, e
muito se tem a dizer sobre ela. Entre os elementos que podem ser iden-
tificados na sua prtica encontramos questes de sonoridades, formao
instrumental, repertrio, virtuosismo, expressividade, improviso e capa-
cidade de tocar sem ler partitura. Sua principal marcar agregar pessoa
em torno da msica:
A roda de choro um dos contextos de performance mais ca-
ractersticos do Choro, que pode ser considerada sua matriz.
Marcada pela informalidade, nela no esto definidos, a priori,
aspectos como: quem ir tocar, quando, como, com quem ou
quanto ir tocar; trata-se entre um encontro entre msicos,
com a presena de uma audincia, pois todos so audincia.
Em geral, os msicos intercalam-se na performance, e cada
msico audincia dos outros msicos no momento da execu-
o do choro. Podemos caracterizar a roda como um conjunto
de crculos concntricos, sendo que, no primeiro crculo, esto
os msicos (geralmente em volta de uma mesa); no segundo
crculo, os interessados pela msica (conhecedores desse uni-

67
68
69
70
71
 verso musical e participantes do ambiente de relaes pessoais
dos msicos); nos crculos subsequentes ficam os frequentado-
res do ambiente musical algumas vezes interessados apenas
na interao social. Muitas vezes, essa classificao circular no
conservada, e as pessoas se misturam constantemente.

A roda um encontro de pessoas, e vincula-se ao lazer, tendo,

quase sempre, ares de festejo. Dois aspectos musicais reforam
seu carter informal: no h ensaio e ela aberta. [...] O ritual
da roda de choro acontece porque existe a msica; so indis-
solveis contexto e msica. So fatores importantes as pessoas
presentes e as relaes de troca que os msicos estabelecem en-
tre si. [...] No caso da roda, instrumentistas de diversos nveis
tocam juntos, criando e recriando repertrios; nela a msica
exerce, dentre outras coisas, o papel de interlocuo entre as
pessoas26.

Assim, para nos aproximarmos da trilha das rodas de choro, e

cada leitor poder fazer sua anlise, a partir de agora transcrevo o depoi-
mento de msicos atuantes no choro em Curitiba:
na roda que voc coloca em prtica o repertrio que est es-
tudando, que acontece a troca entre os msicos, aonde a msica se torna Cimples cio Feitoria - encontro das geraes
viva e rolam as energias musicais. Acho legal tambm, que as rodas so do Choro curitibano - dez/2005
espontneas, ningum recebe para tocar nelas, s vezes, quando levamos
a msica como trabalho, acabamos nos tornando muito burocrticos,
e nos esquecemos do motivo pelo qual nos tornamos msico, foi por
AMOR. Na roda de choro, conseguimos retomar esse sentimento, toca-
mos mais soltos e descontrados, recuperamos a nossa essncia, tocamos
simplesmente pelo fato de que gostamos muito de tocar. Acho que sempre
deve ser convidado para entrar em uma roda, e que deve respeitar o solo
dos outros. como quando voc convidado para ir na casa de algum,
no d para chegar invadindo a casa e entrando no quarto, basta agir

26 LARA FILHO, Ivaldo Gadelha de; SILVA, Gabriela Tunes da; FREIRE, Ricardo
Dourado. Anlise do contexto da Roda de Choro com base no conceito de ordem musical
de John Blacking. Per Musi Belo Horizonte, Revista Acadmica de Msica. N 23. Jan/Jul,
2001. p. 150.

72
com educao e respeito, que sempre ser bem recebido. MARCELA
ZANETTE, flauta transversal
Eu diria que o aprendizado em geral. A roda um evento que
o instrumentista participa interagindo seu repertrio com os demais.
um momento de apreciao musical. A importncia da roda est no com-
partilhar, no dividir, no treinar, mostrar novas composio e at mesmo
ouvir dos colegas alguma opinio a respeito da execuo e tudo mais.
contemplativo. Obviamente trata-se de um evento hermtico, entretanto
ningum fala nada. H um cdigo prprio dos integrantes, uma cultura.
CLAUDIO FERNANDES, violo 7 cordas
A roda muito importante para o aprendizado e conservao da
msica, na roda voc aprende e toca, e conhece pessoas novas, o que o
mais legal da msica. A importncia da roda se divertir e ver os amigos.
LUCAS MIRANDA, cavaquinho

O`seis Q`Choram, 25 de janeiro de 2013

73
 A importncia da roda de choro est no aprendizado dos seus
aspectos tcnicos e histricos. A regra para participar dela estar bem
estudado (melodias, harmonia e ritmo) e, quando improvisar, respeitar
o pleno conhecimento da harmonia. TIAGO PORTELLA, cavaquinho
A importncia de tocar em rodas de choro melhorar a socia-
bilizao, obrigando o msico a tocar de improviso e de ouvido. Dessa
maneira melhora a sua tcnica e tambm alarga a sua viso sobre a di-
versidade de choros. Em todos os eventos que produzi e toquei, sempre
conheci novos msicos com novas formas de tocar. SIDAIL, violo.
Tocar em rodas de choro experincia fundamental para quem
quer compreender e vivenciar o choro em sua essncia. A roda deve ser
espontnea, mas tem sempre um lder que convida os solistas, (com o
olhar) que iro fazer os improvisos; e muitas vezes sugere o repertrio.
Os msicos se comunicam pelo olhar, expresso facial, e pouco com a
fala. A roda promove uma relao de cumplicidade musical no grupo
que a realiza, resultando em belas amizades. SILVIANE STOCKLER DE
LIMA, violo
A importncia de tocar em rodas de choro se deve a elas ten-
tarem reproduzir a naturalidade com que o choro era executado em sua
origem, quando no era preparado como pea de concerto, mas tocado
espontaneamente numa atividade de grupo basicamente para promover
alegria, em festas ou em ambientes dos amantes do choro. A roda de cho-
ro pode ajudar a manter vivo este impulso original de fazer msica, onde
a exigncia de perfeio tcnica passa a ser secundria e onde os msicos
possam ser contaminados com a musicalidade uns dos outros. Como
no existe nada muito combinado previamente, preciso cuidar para que
todos tenham oportunidade de tocar. bom levar choros conhecidos e,
se possvel, uma boa partitura mo para que os outros tambm possam
tocar. A cada repetio ou a cada parte do choro vai se intercalando o ins-
trumento meldico que est tocando. Ningum fica tocando sem parar,
pois preciso dar a vez a todos. Na roda, to importante quanto saber to-
car, saber ouvir. A amizade feita no choro, como em qualquer outra ati-
vidade de convivncia se torna distante quando voc no frequenta mais

74
aquele meio. Se eventualmente reencontro estas pessoas por a, restam as
lembranas do que vivemos juntos. Com alguns o vnculo mais forte,
com outros nem tanto. Houve uma ocasio em que o seu Arlindo me
convidou para uma roda na casa de um amigo. L havia bastante gente,
todos da velha guarda malucos por choro. Na sua totalidade, ningum
sabia ler partitura e para eles parecia um fenmeno eu abrir um lbum e
ir tocando tudo que estava ali, e que a maior parte eu nunca havia tocado
antes. Eles estavam empolgados com aquilo. Havia um pandeirista que
tinha diferena com um outro msico ali presente, durante toda a noite
eles estavam se estranhando. Toquei bastante, foi muito divertido, mas
como dependia muito da leitura, em um certo momento comecei a ficar
cansada, j no estava mais tocando to bem como no comeo, ento
disse que talvez fosse melhor parar porque no estava tocando direito. Foi
o que bastou para colocarem a culpa no pandeiro, disseram que ele que
estava atravessando no ritmo e me atrapalhando. Ento ouvi o barulho
do pandeiro sendo jogado com fora no cho. Dali pra diante parecia
briga de criana... No havia mais o que fazer, por mais que eu quisesse
justificar a minha falha ningum queria ouvir, aquele foi o pretexto para
eles brigarem e infelizmente a noite acabou ali. ZLIA BRANDO, flauta
transversal
Toda a linguagem do choro vem com a prtica, mas no s os
estudos em casa. A roda tem o papel de amolecer, abrasileirar o in-
trprete, atravs da troca de informao. De msico para msico. Voc
toca, aprende, vivencia com os mais velhos e os mais novos as histrias,
as malandragens. Se uma pessoa consegue tocar choro ela pode participar
da roda, alm de participar como ouvinte tambm, pois o choro abran-
ge vrias camadas ao redor de uma roda. CLAYTON RODRIGUES DA
SILVA, flauta transversal.
Sempre existe um pouco de diferena em cada roda que voc
vai, em cada lugar. Por exemplo, uma roda em Porto Alegre diferente da
daqui e tambm da de Fortaleza. No Rio de Janeiro, por exemplo, a gente
vai fazer uma roda e, de repente, na parte C a gente no improvisa, passa

75
Em p, Lucas Melo (violo 7 cordas), Marco Filgueiras (cavaquinho), Lucas Miranda (ca-
vaquinho), Clayton Rodrigues da Silva (flauta transversal); Sentados, Gley Bastos Pequeno
(saxofone) e Waldir de Azevedo (cavaquinho) - 23 de abril de 2014

direto. Ou a gente faz o choro inteiro uma vez e improvisa ele inteiro de
novo. Cada lugar tem uma peculiaridade. Aqui a gente tem o costume de
tocar a parte A, parte B e na parte C a gente toca uma vez o tema, cada um
faz seu improviso, passando por todos os instrumentos. Depois algum
faz a melodia da parte C novamente, o que ajuda a gente a identificar que
vai voltar para a parte A para terminar. O mais legal de tudo isso voc
poder chegar em qualquer lugar e ficar atento ao que est acontecendo e
participar junto, sabendo como funciona cada ligar. interessante que o
choro universal, mas mesmo assim tem seus sotaques. (...) Voc est
todo o tempo aprendendo. Voc nunca vai tocar todos os choros que
existem. Ento chega algum e diz vamos tocar este choro aqui? E voc
nunca ouviu... Mas voc consegue tocar. E o que est acontecendo so as
composies. A gente est acompanhando muita gente que compe e que
no segue um padro tradicional, ento tambm tem esta nova escola.

76
 Assim, voc tem que esta coisa do autodidata para ser um bom choro.
Ento voc pode notar que o bom choro no s da academia. Ele tem
que ter a coisa da roda, da vivncia. E aqui em Curitiba est muito legal
porque est tendo a renovao, s eu tenho dez alunos que so espeta-
culares, que j tem seus grupos. Daqui para a frente ainda vai ter muita
coisa boa com choro. E onde a gente puder tocar a gente toca! JULIO
BOMIO, cavaquinho
Toda a roda promove uma brincadeira, uma referncia. Hoje
em dia vejo que as rodas de choro tm determinadas regras de acordo
com o local, mas, meu pensamento sobre elas constitui de uma certa
liberdade e espontaneidade por parte dos integrantes. As regras so da
boa educao, dando espao para os demais interessados em participar,

Marcelo de Oliveira
em roda de choro
em Portugal 24 de
outubro de 2015.

77
no monopolizando as oportunidades, ou seja, uma liberdade educada
de equalizar os volumes, as participaes com os demais presentes, o res-
peito humano. claro que se voc j conhece as pessoas fica mais fcil de
se colocar, mas, quando um desconhecido necessrio observar e per-
guntar quando possvel, sobre poder participar, se j tocaram o tema que
voc est interessado em tocar, para no repetir, e estar disposto a brincar
com todos. Tenho muitos amigos oriundos dos contatos que fiz em rodas
de choro pelo Brasil e pelo mundo. uma atividade de pessoas felizes, na
maioria, que promovem um ambiente feliz, curtindo as participaes e
arranjos espontneos que surgem a cada vez que tocamos cada msica. J
houve conflitos comigo, poucos, mas houve. Existem msicos mais srios,
preocupados at em manter determinadas tradies, que se irritam com
os toques de vanguarda que por vezes surgem. MARCELO ALBERTO
DA SILVA OLIVEIRA, clarinete.

Cludio Aparecido
Fernandes

78
Na Trilha das Partituras

Jacob do Bandolim, ao dar depoimento para o Museu da Imagem

e do Som, em 24 de fevereiro de 1967, comentou:

h o choro de estante, que eu repudio, que aquele que bota o

papel para tocar choro e deixa de ter, perde a sua caracterstica
principal que a da improvisao, e h o choro autntico, ver-
dadeiro, aquele que pode decorar a msica pelo papel e depois
dar-lhe o colorido que bem entender, este, me parece o verda-
deiro, o autntico, o honesto choro27.

Este um entendimento do que ser choro e o que Jacob es-

perava ao ouvir algum tocar choro. Com cada vez mais msicos com
formao musical interessados em tocar choro, a escrita da partitura pas-
sou a ser uma maneira de se aproximar deste gnero musical. Sabemos
que a partitura pode fornecer o fio condutor, estabelecendo um mapa,
uma trilha inicial, para a interpretao, que no choro conta com a malcia
e improvisao dos msicos. Por isso, no podamos deixar de colocar
algumas partituras para nosso leitor!
I do Pandeiro, na sua entrevista, tambm lembrou que em
Curitiba tem um trabalho muito consolidado de compositores de choro,
graas s oficinas de msica, tanto de Curitiba como de Itaja, s aulas
do Conservatrio e aos festivais de choro promovidos pelo Clube do
Choro. Lembrou ainda, sobre composies coletivas que aconteciam nas
comemoraes do Dia Nacional do Choro, como em 2007, durante as
24 horas de choro, com a presena de chores do Rio de Janeiro como
Pedro Amorin e Rogrio Souza, na qual um comeava o choro e outros
terminavam, sendo feito a trs, quatro ou mais mos.
Aqui coloco uma composio feita assim, pelo Joo Egashira e
Julio Bomio, durante uma palestra que fiz sobre minhas descobertas

27 Gravao que est no cd duplo Ao Jacob, seus bandolins: sua msica, seus intr-
pretes, pela gravadora Biscoito Fino, 2003.

81
da ligao entre a msica popular e a dana, em 2005, quando estive em
Ghana, na frica.
Sobre partituras de choro, como lembrou Srgio Albach, quase
todos os curiosos e interessado em aprender choro tiveram inicialmente
nas mos o livro 84 Choros Famosos, que depois de 20 anos no mercado
foi substitudo por dois volumes (cada um com 60 partituras) chamado
O melhor do Choro Brasileiro, lanado pela Vitale.

Altamiro Carrilho na
Xlll Oficina de Msica,
1995. Foto de Jlio
Covello. Acervo da
Casa da Memria /
Diretoria do Patrimnio
Histrico, Artstico e
Cultural / Fundao
Cultural de Curitiba.

82
Acervo Paulo Jos Costa
Valsa, de Benedito dos Santos Diniz,
que tocava violino, incio do sculo
XX. Esta partitura est guardada com
a famlia e foi cedida pela sua bisneta,
Rosngela Diniz Chubak.
 Soltando a Chinela
(mata barata)
maxixe Cludio Fernandes

%
Liane Guariente

24 ! # "
G7/9 G7/B C/G

{ l
=====================
& l " " " =l
Ma - ri - a_A - m - lia gos - ta - va de pra - ia, de sol, de_a - le - gri - a, de bem des-per - tar.

! " " " l l l
Am7 D7 D/C G/B

=l
5

=====================
&
Ab7/9 Ab7/9(11) Db7M/9 Eb/Db
Bo - ta - va_a sa - ia, cal - a -va_a san - d - lia, se pu -nha_a dan - ar.

b_ _ b .
b
b
G7/9 Cm7
b
& ! b l b l l =

9

===================== l
Bb7 Bb7 Bbm11
Mu - lher de fi -bra, de por - te, de gra - a To o - bs - ti - nada Con - ta - va_e gin -

.
b ! b_ b b b b . b .
n
F7
13

=====================
& l l
l =l
ga - va to har - mo - ni - osa Sem- pre pron - ti - nha pra se_e - na - mo - rar D v

A7(#11) D#7/A# b Ab 6 Bb7(9) b

17

F7( 13)
b
# !b ! ! ! ! " " "
! ll
=====================
& l l =l
Bb7(9) Dbm6 Ab 6
Um di - a des-ses, Ma - ri - a A - m- lia des - cen - do do mor - ro_as- sim bem de - va -

A7(#11)
! ! " " " b ! b ! b ! b !b b n
21

=====================
& l ll l = l
Db7M(9) Eb/Db
gar Le - va -va_as ca - mi - sa as rou - pa de ca - ma um li - tro de pin - ga_e_um vi - o -

b b b (b) b b_ _ _ b .
D7(#9)
b
l =
Cm7

& l l
25

===================== l
Bb7 Bb7 Bbm11
lo. O ne - go Di - to um ma - la - co de_as- fal - to no - tou o re - me - lexo Fi - cou ro - de -

_ _ b
b . _ _ _ b_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
b n
F7

l
29 To Coda

& ll
===================== l =l
an - do jo -gan- do - cha - mego Cha - man - do pro sam - ba_a - li no bar- ra - co do De - d
 Ab 7 Ab 7 Db7
Soltando a Chinela - 2
#
_ b b
b b! ! b! ! " b b! !
b
D7( 9)

33

=====================
& { l l = ! l

Db7 Bb7 Bb7 Eb 7

To-da quar- ta fei - ra l no morr o_o
- po - vo se_es- bal - da - va no ca - te - re - t

b_ _ _ _
_ _ __ b_ b b
# b b! ! "
l l b! !
37

& ! .
===================== l =l
Mas e - ra no sam- ba que_es
- se Di - to ne - go con - ven - ci - do man - da - va v.

Eb 7
b
_
_
_ b _ b7M(9) Bb7/D

b b b

41 E7(9) D Cm7

=====================
& l l l =
l
Ma - ri - a_A - m -lia_a- cre - di - tou na ga - bo - li - ce do mo - ci - nho to - do pro - sa, mo - fi -no_e ja

Bb7 _ Bb7 Bbm11

b . _
_ b
_ b
_ _
_

_ _
F7

l
l " " b " "=
45

=====================
& l l
Coda
- no - ta to che- io de dengo Deu ti - ro cer - tei - ro no seu co - ra - o Vai_nes - sa

A7(#11) D.S. al Coda Bb7 Eb 7 Ab Gb F

# b! ! ! ! ! ! "
& ! b! "! ! l l
49

===================== ! ! ! ! ! l ! l _ =l
#_
_! n_
_ _!
Bb7 Eb 7 Ab Gb
n - o. Que que__is
- so mo - re - na! Foime_a- bor- re - c? Vai l

# ! ! ! ! b! ! ! ! ! ! ! "
B7 F

53

"
=====================
& _ l ! l l _ =l
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_ _
#_! n_! # _
! n_!
Bb7 Eb 7 Ab Gb
Pra v Ne - go Di -to_a- pa - nhan - do de bem me - re - c Vai l

" b! ! ! ! ! ! "
B7 F

57

_
_
=====================
& l _ ! ! ! ! ! l ! l _
_ =l
_
_ _
_ _
_ # _
_
! n_
_ !
#_! n_! _!
B7 B b 7 Eb 7 Ab Gb B7 B b 7
pra v Maria_A
- - m - lia sol - tan - do_a chi - ne - la_a va - l Vai l

b! ! ! ! ! !
F
# _ " l _ _=
61

"
_ l ! ! ! ! ! l
=====================
& ! l
_
_ _ _
#_! n_
_ _!
#_
_! n__! #_
_! n_
_ _!
_
pra v Ne- go Di - to se rin - do cha-man- dogon- gu Vai l Pra v

63
Oficina de Choro da FAP - 2008
 Costela do Gato Preto

(Choro)
= 88


04/01/2015

A7

Dm Gm



1

Dm Gm A7

Dm Gm A7

E















D7 Gm6 A7 A7

Dm



13

To Coda

1. Dm 2. Dm C7 F6

17

C7 F6 A7 Dm

21

G7 C7 F6

25

C7 F6 A7 Gm6

Dm

29

E7 A7

Dm 1. Dm 2. Dm

33

D.S. al Coda

Julio Bomio
juliaoboemio@hotmail.com
0(xx)41 9656-5391 Tim 8724-5265 Claro
Todos os direitos reservados
 Bomios de Bons Hbitos
(Choro)

01/01/2015 D B7 Em Em7 Em A7 D

F 7


E



A


Bm7 7 Em7 7

Bm

D B7 Em Em7 Em A7 D D7

1. D A7


G Gm6 D Fdim Em A7

To Coda

13

F 7











2. D Bm7 E7


Bm

17

A7 D7 G Gm6 D Fdim E7

21

F 7







A7 Bm7 E7

Bm

25

A7 D7 G Gm6 D Fdim E7 A7

29

D




1. 2.

D.C.
D A 7

33

al Coda

35

Julio Bomio
juliaoboemio@hotmail.com
0(xx)41 9656-5391 Tim 8724-5265 Claro
Todos os direitos reservados

(chamam)

clube do choro de curitiba


m
m7 5
7 m 7 7 7 m7 5 7

7 11 7
m7 5
7 9 7sus 4 7


m m7M m7 m7

8

7M(9)

7M(9) m7 7M(9) 7sus 4 m 7(b13) m7


17

7M(9) m7
7 9 7(b13)
m7 5


m7 m7(9)


25

m
13
7 9

7 m


32

D.C. al Coda

m7 5 m7 5 7(13) m7 5 7(9)

7(13) 7(13)


39

m7 5 6 6

7


46

D.C. e Coda 2

m m7 5
7 m 7(13) m7 5 7 11 7(b13)




50

Coda 2 repete vrias vezes
www.clubedochorodecuritiba.com.br
Z Pequeno (Acordeom), Janguito (ca-
vaquinho), Alaor da Flauta (flauta trans-
versal), Arlindo dos Santos (7 cordas),
Edmundo (pandeiro) | Acervo da fam-
lia. Foto Alcides Munhoz.

Vai ou Racha Zlia Brando, Mario

da Silva, Srgio Albach e Mestre Arlindo
dos Santos 7 cordas. |Acervo Hermes
Bar 1995.
Ou vai ou racha (formao com Joo Egashira no violo). Tocaram no teatro
Paiol, no auditrio Braslio Itiber da Secretaria de Cultura, no TUC, SESC da
Esquina, nos Projetos Pis, no CMPB, no Jardim Botnico para o Fernando
Henrique, em diversos bares em Curitiba.
Walter Scheibel e Arlindo 7 cordas.
Pedrinho da Viola e Choro e Seresta.
Nas trilhas do choro em Curitiba

Isto s o comeo das trilhas do choro em Curitiba!

Quantos lugares, pessoas, partituras e rodas ainda podemos
encontrar em Curitiba? Muitas! Ainda temos muitas histrias contadas
pelo Cludio Menandro, Leandro Teixeira, Vincius Chamorro, Wilson
Moreira, Gley Bastos, Fadel, Renan Bragatto, Fabiano O Tiziu, Aderli
Fonseca, Walter Scheibel, Arlindo 7 Cordas, Alaor da Flauta, Z Pequeno,
Hiram Oberg Tortato, Claudio Ribeiro, Daniel Miranda, Marcinho do
Cavaco, Anildo Guedes, Evandro Boga...
A cada dia mais um choro composto, mais um instrumento
musical entra na roda, mais um cd gravado e mais algum reconhece
uma msica que gostou de ouvir como sendo um choro.
Meu corao, no sei por que, bate feliz quando te v...
Ou melhor, quando te ouve...
Qual vai ser o incio da sua trilha pelo choro?
Que tal comear pelo choro da feirinha, com o grupo Choro &
Seresta, no Largo da Ordem, no prximo domingo, a partir das 10 horas?
Foi este o incio da maioria dos msicos e curiosos de Curitiba.

99
ANA PAULA PETERS

Flautista, historiadora, professora, pesquisadora e curiosa das

coisas da vida e das artes. Desde pequena gostava de ouvir msica com os
pais, Irineu e Regina, e danar com as irms, Ana Karina e Anelise, pela
sala de casa. De Mozart Villa Lobos, passando por Debussy e Altamiro
Carrilho, o fato de ter feito ballet tornava a aproximao da msica com
a dana ainda mais criativa. Sem falar nos figurinos usados, camisolas e
pegnoir da me!
O ponto de partida que me levou s pesquisas sobre msica po-
pular brasileira, principalmente o choro, tema de minha dissertao de
mestrado com o ttulo De ouvido no rdio: os programas de auditrio
e o choro em Curitiba, foram minhas vivncias musicais na infncia.
Quanto mais tocava e ouvia as histrias dos chores, mais queria saber e
tocar a msica deles. Com eles descobri que a realizao musical guarda
em si muitos aspectos, inclusive de amizade e respeito com quem j tri-
lhou este caminho e com quem est comeando, seja tocando, contado ou
desvendando suas histrias. Assim, mais uma vez agradeo aos chores
por possibilitarem nossa participao nas rodas de choro de Curitiba,
tocando, ouvindo, balanando o p, com um olhar e gestos de reconheci-
mento, pois tam junto nesta trilha!
Que este incio de trilha seja to instigante para o leitor como
foi para mim e para o meu filho, Heitor Francisco, a quem dedico este
livro. Que a observao da cadncia da vida, o balano da histria, os
andamentos polticos, culturais e sociais, alm da ginga dos instrumentos
musicais do choro em Curitiba possam levar cada leitor a percorrer suas
trilhas musicais!

100
Durante a roda de Choro, os msicos
tocam voltados uns para os outros,
fazendo a msica acontecer numa
relao de comunho entre eles, mais
do que de apenas uma apresentao. Ao
comear a desvendar esta trilha, cada
leitor vai se deparar com vestgios do
passado e do presente, com pistas
sonoras que foram e so imitadas, com
lugares, pessoas e histrias para quem
quer se aproximar ou conhecer um
pouco mais sobre o choro em Curitiba.

ISBN: 978-85-65269-36-0