pera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el ao

1650, un gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada,

cantada y tiene acompaamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas
tpicamente en teatros de pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin
musical menor. Forma parte de la tradicin de la msica clsica europea u
occidental.n 1

Despus de una definicin de pera pasamos a describir concretamente la pera

barroca y sus caractersticas.
Vamos a hacer un repaso a la pera barroca y sus principales caractersticas. La
pera se inicia en el periodo artstico conocido como barroco, as pues, barrocas
son las primeras peras que aparecen.

Los periodos en msica, y en la pera sucede lo mismo, son de dificil delimitacin,

pero diremos que la pera barroca abarca desde principios del siglo XVII hasta
mediados del XVIII, aunque como es de suponer, las primeras peras barrocas
poco tienen que ver con las del barroco ms tardo, porque la msica sufre cambios
y evoluciona incesantemente, pero vamos a intentar resumir los rasgos ms
importantes de la pera barroca.

El barroco, en pintura, escultura y en el arte en general se identifica con la

inestabilidad, ya que la sociedad era as: inestable. La pera, y en este caso
la pera barroca, en sus inicios era una actividad protegida por la aristocracia y la
nobleza, pero sta tambin era inestable, y los que ostentaban el poder lo podan
perder fcilmente, as pues la pera barroca pas de los palacios a los teatros que
crearon los empresarios. Este hecho tuvo una gran importancia a la hora de definir
el estilo de las peras barrocas.
Al dejar el patrocinio de la nobleza, sobre todo en Italia, veremos como en la pera
barroca cada vez hay menos coros y el nmero de msicos de las orquestas se va
reduciendo. La explicacin es bien sencilla: con menos personas que intervinieran en
una pera, menos sueldos se tenan que pagar. En Francia la pera barroca estuvo
en manos de la realeza, as que all se podan permitir tener coros y cuerpos de
baile.
Otra caracterstica de la pera barroca es la aparicin de personajes bufos o
cmicos, que solan ser criadas o vividores, que muchas veces eran transvestidos,
lo que aada mayor comicidad a la obra.

En la pera barroca, lo de menos era el realismo, lo que era importante es que

fuera sorprendente, espectacular y recargada, y as deba ser tambin el canto.
Cuanto ms ornamentado fuera, mejor: las coloraturas que se encuentran en
muchas peras barrocas tambin refuerzan la caracterstica de inestabilidad que
comentbamos anteriormente. De este modo fue como los castrati , entre los
cuales destaca Farinelli, se convirtieron en las mximas estrellas representativas
de la pera barroca, por su facilidad para hacer toda clase de coloraturas y
exhibiciones vocales, de tal modo que eran ellos los que ostentaron el mayor poder,
imponiendo su voluntad a los mismos compositores. Este divismo de los castrati fue
una de las causas de que en la pera barroca hubiera cada vez menos nmeros de
conjunto, e incluso dos, ya que ellos no queran mezclar sus voces con las de otros
intrpretes.

En la pera barroca, aparece tambin la escenografa, que al principio era

inexistente. Se tena que poder pasar de una escena que suceda, por ejemplo, en
un palacio a otra que tena lugar en los infiernos, as se crearon las primeras
tramoyas, algo que maravillaba al pblico. El que publico estuviera maravillado
favorecia a la funcion que tenia la opera en al epoca, entretener a la burguesia y las
clases altas de la sociedad.

En resumen estas son las principales caracteristicas que se presentaron en la

opera del barroco y que como se ver en periodos posteriores sufrira importantes
cambios. Por ejemplo enruiquecer las orquestaciones, el canto y los argumentos de
las obras.

COMPOSITORES DE LA OPERA BARROCA.

En el barroco, hay una larga lista de compositores que se decantaron por el genero
de la opera, pero sobretodo destacaron 5 de ellos. Esta es la lista de todos los
compositores de opera barroca.

A pesar de esta gran cantidad de compositores yo me centrar en los que fueron

imprescindibles en este gnero.

-JEAN BAPTISTE LULLY

- ALESSANDRO SCARLATTI
- ANTONIO VIVALDI
- GEORG FRIEDRICH HAENDEL
- GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI.
 JEAN BAPTISTE LULLY

Jean Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - Pars,22 de

marzo de 1687) fue un compositor francs de origen italiano, creador de
la pera francesa que consista en una compleja puesta en escena que incorporaba
pera con esttica francesa, adems de ballet y profundos textos literarios a los
que bautiz como "Tragedias musicales".

Algunas de sus operas fueron:

- ALCESTES: Alcestes, o El triunfo de Alcides (ttulo original

en francs, Alceste, ou Le Triomphe d'Alcide) es una tragdie en
musique (tragedia lrica) en cinco actos, con un prlogo, con msica de Jean-
Baptiste Lully y libreto en francs de Philippe Quinault. Se basa en
la Alcestes de Eurpides. Fue estrenada en el teatro Jeu de Paume du Bel-
Air, una pista de tenis reconvertida,3 el 19
de enero de 1674.

- CADMO Y HARMONIA: Cadmus et

Hermione es una tragedia musical en un
prlogo y cinco actos de Jean-Baptiste Lully.
El libreto en francs es de Philippe Quinault.
Se estren el 27 de abril de 1673, en la sala
del Juego de Pelota de Pars.
El prlogo, en honor del rey Luis XIV,
representa a Apolo matando al
monstruo Pitn. La pera en s misma relata
la historia de amor entreCadmo, legendario
fundador y rey de Tebas (Grecia), y Hermione, hija deVenus y Marte. Otros
personajes incluyen a Palas Atenea, Cupido, Juno yJpiter

- PERSE: Perse (en espaol, Perseo) es una tragedia lrica con msica
de Jean-Baptiste Lully, y libreto de Philippe Quinault, que fue estrenada
primeramente en el Palacio de Versalles y luego en la pera de Pars en abril
de 1682.
Est basada en el mito griego del hroe del mismo nombre. La obra relata la
relacin entre Perseo y Andrmeda, aunque el primero es amado
secretamente por Merope.
 ALESSANDRO SCARLATTI.

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Npoles, 22 de

octubre de 1725) fue un clebre compositor italiano que jug un papel fundamental
en la historia de la msica, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la pera,
contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana
de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar
el recitativo con instrumentos, denominado recitativo acompaado, en lugar del
recitativo anterior, llamado seco, con clavicmbalo y rgano.
Su lista de obras es inmensa y prcticamente desconocida para el gran pblico,
incluyendo ms de cien peras italianas.

Algunas de sus operas barrocas fueron:

Il Pompeo,: es un dramma per musica en

tres actos con msica deAlessandro
Scarlatti. Escrita en 1682 cuando Scarlatti
tena 22 aos de edad, era su
cuarta pera y la primera obra dramtica
sobre un tema serio y grandioso. La pera
usaba un libreto en idioma italiano de Nicol
Minato que previamente haba
usado Francesco Cavalli en su pera de
1666 Pompeo Magno. Se estren en
el Teatro di Palazzo Colonna en Roma el 25
de enero de 1683.1

L'honest negli amori es un dramma per musica en tres actos con msica del
compositor Alessandro Scarlatti ylibreto en italiano de D F Bernini o Domenico
Filippo Contini. Se estren en el Teatro di Palazzo Bernini en Roma el 3 de febrero
de 1680.1
Fue escrita en 1679-1680, cuando Scarlatti tena deicinueve aos de edad, y fue su
segunda pera. El aria de la pera 'Gi il sole dal Gange' ha logrado cierta
popularidad, al ser grabada por cantantes como Luciano Pavarotti y otros.
 ANTONIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 -

Viena, 28 de julio de 1741), ms conocido
como Antonio Vivaldi, fue un compositor y
msico italiano del Barroco. Se trata de una de las
figuras ms relevantes de la historia de la msica. Su maestra se refleja en haber
cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su poca.
Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote (catlico) y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 peras.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de
conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones.

Tres de sus operas fueron:

Farnace es una pera barroca compuesta por Antonio Vivaldi (1678-1741) sobre
un libreto de Antonio Maria Lucchini. Fue estrenada en el Teatro San Angel
de Venecia en 1727. Fue una pera popular en su tiempo, pero cay en el olvido
hasta las ltimas dcadas el siglo XX.
"Farnace" es la forma italiana del nombre Pharnaces. El libretto fue inicialmente
musicalizado por Leonardo Vinci en 1724.

L'Olimpiade (ttulo original en italiano; en espaol, La olimpada) es un dramma per

musica en tres actos con msica de Antonio Vivaldi y libreto en italiano escrito
originalmente por Pietro Metastasio para una pera del mismo nombre de Antonio
Caldara estrenada en 1733. La versin de Vivaldi se estren en Venecia en el
Teatro de Sant'Angelo el 17 de febrero de 1734.

Tito Manlio (RV 738) es un dramma per musica en tres actos con msica
de Antonio Vivaldi y libreto en italiano deMatteo Noris, escrita con motivo de las
celebraciones del matrimonio del gobernador imperial de Mantua, Felipe de Hesse-
Darmstadt con Eleonora de Guastalla, viuda del Gran Duque de Toscana. Aunque la
boda finalmente no se llev a cabo, la pera fue estrenada en el Teatro Archiducal
de Mantua el 20 de febrero de 1719 durante la temporada de Mantua. La pera
narra la historia de Tito Manlio Torcuato, cnsul de Roma y el conflicto en la regin
de Latium.
 GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Georg Friedrich Hndel. Halle, Alemania, 23 de febrero de1685 Londres, 14 de
abril de 1759) fue un compositor alemn, posteriormente nacionalizado britnico,
considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los ms influyentes
compositores de la msica occidental y universal.1 En la historia de la msica, es el
primer compositor moderno2 en haber adaptado y enfocado su msica para
satisfacer los gustos y necesidades del pblico,2 en vez de los de la nobleza y de
los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marc toda una era en la
msica inglesa4 siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar en
Inglaterra. Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de
la homofona5 y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera
seria italiana6 y el oratorio.

Algunas de sus operas fueron:

- Imeneo (HWV 41) es una pera seria en
tres actos de Georg Friedrich Handel. El libreto
en italiano fue adaptado delImeneo de Silvio
Stampiglia.
La pera fue estenada en el Lincoln's Inn
Fields en Londres el 22 de noviembre de 1740,
aunque Handel haba escrito la partitura
en 1738. Fue representada una vez ms el 13 de diciembre y en una versin de
concierto en Dubln el 24 y31 de marzo de 1742. La primera produccin moderna
tuvo lugar en Halle el 13 de marzo de 1960. Actualmente se representa poco.
- Arminio (HWV 36) es una pera del compositor Georg Friedrich Hndel.
Junto con Giustino y Berenice, Arminio es una de las tres peras que Hndel
escribi en menos de medio ao en1736. Empez componiendo Giustino el 14 de
agosto de 1736, seguido de Arminio el 15 de septiembre. Una vez concluy esta,
sigui con Giustino hasta su conclusin el 20 de octubre. A mediados de diciembre
hizo lo propio conBerenice.
Arminio fue estrenada en el Covent Garden Theatre el 12 de enero de 1737, antes
que Giustino. Slo se llevaron a cabo cinco representaciones, la ltima el 12 de
febrero.
 - Tolomeo, re d'Egitto (ttulo original en italiano; en espaol, Ptolomeo, rey
de Egipto, HWV 25) es una pera en tresactos con msica de Georg
Friedrich Hndel y libreto en italiano de Nicola Francesco Haym, adaptado
de Tolomeo et Alessandro, de Carlo Sigismondo Capece. El Tolomeo del
ttulo es Ptolomeo IX.

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI

Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi1 (Iesi, 4 de enero de 1710 -
Pozzuoli, 16 de marzo de 1736) fue un compositor, violinista y organista italiano
del perodo Barroco. Su obra influy profundamente en la escuela napolitana, y
sirvi como prototipo por antonomasia de la pera italiana. Confrontara el gusto
esttico derivado de la tradicin de la pera seria francesa y el de los partidarios
de la nueva pera bufa italiana.

Tres de sus operas fueron:

La olimpiada (ttulo original en italiano, LOlimpiade es

un dramma per musica en tres actos con msica
de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en italiano
de Pietro Metastasio. Se estren en enero de 1735 en
el Teatro Tordinona deRoma; en cuanto al da exacto,
unas fuentes sealan el da 2 y otras el da 8.

La serva padrona Il prigionier superbo (1733),(ttulo original en italiano;

en espaol, La criada patrona) es unapera bufa, en dos partes, con msica
de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en italiano de Gennaro Antonio Federico, a
partir de la obra de teatro de Jacopo Angello Nelli. La pera dura slo unos 45
minutos y se represent originalmente como un intermezzo en la pera seria de
Pergolesi Il prigioniero superbo (El orgulloso prisionero). Ambas se estrenaron
en Npoles, el 5 de septiembre de 1733. El mismo libreto fue posteriormente
musicalizado porGiovanni Paisiello.

El hermano enamorado (ttulo original en napolitano, Lo frate 'nnamorato) es

una pera bufa en napolitano y enitaliano compuesta en el ao 1732 por Giovanni
Battista Pergolesi sobre libreto de Gennaro Antonio Federico. Se estren
en Npoles el 27 de septiembre de 1732 en el Teatro dei Fiorentini, luego fue
repuesta, con algunas modificaciones del autor, del mismo teatro durante las
celebraciones del carnaval del ao 1734.

LA PERA SERIA.

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero

operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos,
experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos
barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.

Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los

compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba

alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas
mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los cantantes se
inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el
pblico cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se

instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona".
Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a
defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este
enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones".

En un lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa,

mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial.
Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la
nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba
mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de
entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms
cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente
de este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas.

En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la

reconciliacin de ambos grupos, realizando una reforma de la pera seria para que
se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y
Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar, que
se resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba

llegado la pera seria.

Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples
y los recitativos ms expresivos.

El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos

fantsticos y artificiales de Barroco.

La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en

Europa.

LA PERA BUFA.

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a

la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos
cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se
fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo
llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la

Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A.
Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria,
la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter

cmico y en ocasiones sentimental.
 Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por
partes habladas.

Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms

habituales.

En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma

que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final.

El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto
no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al
pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como
hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir
peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta
Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin
Singpiel y en Francia se llam pera Cmique.

AUTORES IMPORTANTES

Vicente Martn y Soler

Vicente Martn y Soler fue

un compositor espaol de reconocido prestigio
internacional. Llamado popularmente Martini lo
Spagnolo o el Mozart valenciano, fue conocido
principalmente como autor de peras y ballets.

En Viena alcanz un gran xito, as que se

estableci all y compuso peras sobre textos
de Lorenzo da Ponte, con quien entabl una gran
amistad, como Una cosa rara, ossia Bellezza ed
onest, L'arbore di Diana o Il burbero di buon
 cuore. En Viena conoci adems la obra
de Mozart y Salieri. Su pera Una cosa
raralleg a reponerse 55 veces en
pocos aos y fue uno de sus mayores
xitos; de hecho, una meloda del final
del primer acto fue usada por Mozart
en el segundo acto de su Don Giovanni,
en la escena del banquete;
precisamente en esta obra figura al
parecer por vez primera una meloda
considerada como la madre del vals,
tipo de composicin que pronto llegara a ser popular primero en Viena y luego en el
resto del mundo. Al ao siguiente volvi a cosechar grandes aplausos con
su L'arbore di Diana, que entre 1787 y 1792 recibi de 65 a 70 representaciones
en el Burgtheater de Viena, de forma que fue una de las peras en italiano ms
representadas de la poca.

Ms adelante, en 1788, acept la oferta de Catalina II para ser compositor de la

corte en San Petersburgo, donde compuso nuevas peras, algunas de ellas en ruso y
de tema cervantino como El desgraciado hroe Kosmetovich (1789, libreto escrito
en parte por Catalina la Grande y de ciertas connotaciones polticas, ya que trataba
de ridiculizar a Gustavo III de Suecia), y, tras un breve intento de instalarse
en Londres, donde estuvo entre 1793 y 1796 y represent con xito La capricciosa
corretta, siempre con libreto de su amigo Da Ponte. Comoquiera que las siguientes
no tuvieron xito, volvi a San Petersburgo, donde se dedic en exclusiva a la
enseanza y abandon la composicin; all muri. Llegando a ser ms conocido que
Mozart.

Christoph Willibald Gluck

Compositor de origen germano-bohemio. En 1736 el prncipe Lobkowitz tom a

Gluck a su servicio en Viena y un ao despus el prncipe Melzi se lo llev consigo a
Miln (Italia), donde recibi lecciones de composicin de G. B. Sammartini.

En Italia compone y estrena varias peras, segn el estilo italiano entonces

imperante, xito. Determinante en su posterior evolucin fue el conocimiento de la
pera francesa, la tragdie-lyrique de J. B. Lully y J. P. Rameau, que tuvo
oportunidad de estudiar en Viena. Gracias al gran conocimiento que tena de las
peras francesa e italiana, y en colaboracin con el libretista Calzabigi, compone
las llamadas peras de reforma, Orfeo y Euridice (1762) y Alceste (1767). La
intencin de Gluck era devolver a la pera el espritu de la tragedia griega. Con ese
fin, Gluck elimin el aria da capo, adecu las voces a los personajes, sustituy el
recitativo seco por el acompaado por la orquesta, a la que enriqueci en efectivos
y otorg un mayor protagonismo, y difumin las diferencias entre estos recitativos
y las arias. El resultado fueron unas obras en las que devolva a la pera su
contenido teatral. Fue el paso de la pera barroca a la pera clsica.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus

Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de
diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza ms
de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de
la msica sinfnica, concertante, de cmara, para piano, operstica y coral, logrando
una popularidad y difusin universales.
En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una
capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violn. Con tan
solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio
de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue contratado como
msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a viajar en busca de una
mejor posicin, siempre componiendo de forma prolfica. Durante su visita
a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidi instalarse en
esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difciles. En sus aos finales, compuso muchas de
sus sinfonas, conciertos y peras ms conocidas, as como su Rquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas
especulaciones y elevadas a la categora de mito.

En palabras de crticos de msica como Nicholas

Till, Mozart siempre aprenda vorazmente de
otros msicos y desarroll un esplendor y una
madurez de estilo que abarc desde la luz y la
elegancia, a la oscuridad y la pasin todo bien
fundado por una visin de la humanidad
redimida por el arte, perdonada y reconciliada
con la naturaleza y lo absoluto.2 Su influencia
en toda la msica occidental posterior es
profunda; Ludwig van Beethoven escribi sus
primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribi
que la posteridad no ver tal talento otra vez en cien aos

Con respecto a su produccin operstica, despus de algunas obras menores

llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El
rapto en el serrallo (1782), la primera gran pera cmica alemana; Las bodas de
Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (As hacen todas, 1790),
escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta
mgica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masnicos, y La clemencia
de Tito (1791).

o Don Giovanni (1787): Libreto de Da Ponte. Llamada por Mozart dramma

giocoso, entre lo serio y lo bufo. Basada en el mito de D. Juan, mujeriego
sin escrpulos. Pero aqu el personaje es tratado de manera seria, como
rebelde romntico que lucha contra la autoridad y la tradicin. La msica
de Mozart hace que pasen desapercibidos los fracasos amorosos de D.
Juan, y nos lo presenta como un conquistador irresistible. Pero tambin
eleva de categora al sirviente Leporello (fiel, sensible e inteligente), a
Doa Elvira (trgica), a Ana (indignada), o al Comendador (de gran
dignidad). Para muchos la mejor pera de Mozart.

o La flauta mgica (1791): es un singspiel en dos actos con msica

de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemn de Emanuel Schikaneder.
Es la ltima pera escenificada en vida del compositor y estrenada en
el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la
direccin del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte.
El singspiel es un tipo de pera popular cantada en alemn, en el que se
intercalan partes habladas. Adems de ser gran obra musical expresa unos
valores a modo de crtica. El simbolismo y la solemnidad de algunas escenas
la asocian al movimiento de la masonera. En esta pera confluyen todos los
elementos usados por Mozart de manera magistral: msica rica y profunda,
el canto italiano, el humor popular alemn, el aria, el conjunto bufo, un nuevo
recitativo acompaado y solemnes escenas corales.
La primera mitad del siglo XIX fue por diversos motivos una poca dorada de la
pera. Se erigieron nuevos teatros de pera por toda la Europa occidental. La moda
atraves incluso el Atlntico y ech races en el Nuevo Mundo.

La mayora de los teatros se administraban como negocio por un empresario,

generalmente respaldado por subsidios del gobierno y de apoyo privado.

El compositor se convirti paulatinamente en la figura prominente en el esfuerzo

en colaboracin de producir una pera, en lugar el figurar por detrs del libretista
y los cantantes. Las nuevas peras de los compositores ms destacados se
convirtieron en acontecimientos de primera lnea, y las de mayor xito se
representaron y reestrenaron en numerosas ocasiones.

Los asuntos y ambientes de las peras fueron muy diversos durante el siglo XIX,
desde grandes narraciones picas e histricas hasta cuentos folclricos, y desde
argumentos con fuerte trasfondo poltico, hasta historias que narraban emociones
e historias personales.

En el centro de este repertorio de peras nos encontramos a Rossini, Bellini,

Donizetti, Meyerbeer y Webber.

LA OPERA ROMANTICITALIA EN ITALIA.

En Italia haba y exista ms teatros de pera que en ningn otro pas, Italia es la
cuna de la pera. Cada ao se estrenaban mas de cuarenta peras nuevas.

Rossini, Donizeti y Bellini crearon una nueva tradicin italiana de pera y

compusieron obras que van a ser representadas por toda Europa y el Nuevo Mundo.
AUTORES IMPORTANTES

Guioachino Rossini

Era el compositor vivo ms celebre e

importante en la Europa en torno a 1825. Debido

a sus peras, particularmente por las cmicas. Su

popularidad le hizo asumir el "trono" de la pera

italiana en la esttica del bel canto de principios

del siglo XIX, gnero que realza la belleza de la

lnea meldica vocal sin descuidar los dems

aspectos musicales.

Compuso 34 peras, oratorios, cantatas, sinfona y msica de cmara.

Tiene una gran facilidad para la meloda y los efectos escnicos, y su estilo musical

es del romanticismo temprano, con frases claras y estructuras bien definidas. Es

genial en la pera cmica.

Hoy se le conoce sobre todo por sus obras cmicas, como LItaliana in
Algeri e Il Barbire di Siviglia Gazza ladra y La Cenerentola

Tambin realizo obras de opera seria como Otello, Mos in Egitto

Guillaume Tell.

Fue el compositor ms popular e influyente de su generacin, en parte por fusionar

aspectos de partes de la opera seria con la pera bufa.

En las peras de Rossini el elemento ms importante es la voz, incluso ms que la

narracin, la orquesta, el vestuario

El estilo de Rosisini era un destino elegante, de canto caracterizado

aparentemente por La opera de rossini cuna tcnica sin esfuerzo, bellos en todo el
mundo, agilidad y flexibilidad. Usaba mucho el bel canto.

Rossini desarrollaba una estructura escnica que distribua el argumento por todo
el acto e integraba nuevos desarrollos argumentales.
Su primera obra fue en 1810, cuando tena dieciocho aos.

Rossini compuso 39 peras.

La ms famosa considerada hoy en da es El barbero de Sevilla, esta combina

rasgos de la pera buffa con la tradicin del bel canto.

El protagonista barbero de la ciudad e integrante del vecindario, ayuda a un conde

(disfrazado de Lindoro) a ganar la mano de la bella y pudiente Rosina, quien ha sido
encarcelada por D. Bartolo.

-Aria Una voce poco fa

Otra de sus obras ms famosas fue Guillermo Tell (ttulo original

en francs, Guillaume Tell) es una pera en cuatro actos con msica de Gioachino
Rossini y libreto en francs de tienne de Jouy, basados en la obra Wilhelm
Tell de Friedrich Schiller que tiene como protagonista al legendario hroe de
la independencia suiza Guillermo Tell.

Guillermo Tell fue la ltima pera compuesta por Rossini, que decidi componerla
para la pera de Pars a cambio de una pensin vitalicia otorgada por el gobierno
francs.
Est compuesta de 4 actos, y lo ms famoso es la obertura Guillermo Tell.

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Fue un compositor de menor edad que Rossini, adquiri cierta fama cuando Rossini
se retir de la composicin.

Compuso msica sacra (motetes, misas, etc.), de cmara, un

famoso concierto para oboe y sinfnica, pero es la pera el
gnero musical que le dio fama. Compuso para virtuosos
del bel canto, expresin lrica que exige una gran precisin y
agilidad vocal. Intent minimizar las diferencias clsicas
entre las partes cantadas y recitadas arias y recitativos,
manteniendo la tensin dramtica.

Bellini prefera los dramas pasionales, con una accin rpida y

absorbente.

Bellini realiza 10 peras y de estas 10 peras las ms importantes son La

sonmbula, Norma e I puritani.

Bellini es clebre por sus melodas largas, dramticas muy ornamentadas e

intensamente emocionales.

Su obra ms difundida es Norma, en la que destaca la muy clebre

aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clsica con un apasionamiento muy
romntico en la expresin, siendo ste uno de los grandes roles
para soprano dentro del repertorio.
Casta diva, de Norma, deBellini.

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Uno de los compositores ms prolficos del siglo, Donizetti

compuso oratorios, cantatas, msica de cmara, msica
sacra, ms de cien canciones y varias sinfonas, adems de
75 peras.

Conocido por sus obras L'elisir d'amore, Lucia di

Lammermoor, La hija del regimiento, Don Pascuale y La
favorita.

Sus peras cmicas mezclan con frecuencia el

sentimentalismo con la comedia, En sus peras serias Donizetti hace progresar el
drama sin cesar, evita intencionalmente las cadencias que puedan generar el
aplauso. Los comienzos y los finales de los componentes formales de una escena,
como la introduccin orquestal, el cantbile y la cabaletta se disfrazan algunas
veces de episodios corales o recitativos, de manera que la msica parezca tener
una continuidad sin costuras.

Una de las peras ms celebres es Lucia di Lammermoor, ambientada en los

antiguos feudos y acantilados de las tierras altas de Escocia. Lucia es engaado
por su hermano para pensar que el hombre a quien ella ama, Edgardo, le ha sido
infiel ella a regaadientes es casada con otro hombre, pero en su noche de bodas
asesina a su esposo, Lucia entonces empieza a tener alucinaciones oyendo la voz de
Edgardo y entra en un estado de locura.

El elixir de amor (ttulo original en italiano, L'elisir d'amore) es

una pera cmica en dos actos con libreto en italiano de Felice Romani,. El elixir de
amor es una de las peras ms frecuentemente interpretadas de todas las de
Donizetti y hay buen nmero de grabaciones. El nmero musical ms conocido de la
pera es el aria Una furtiva lgrima.

Guiseppe Verdi

Compositor romntico italiano de pera del siglo XIX,

el ms notable e influyente compositor de pera italiana
y puente entre el belcanto
de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo
y Puccini.

Fue autor de algunos de los ttulos ms populares del

repertorio lrico, como los que componen su triloga
popular o romntica: Rigoletto, La Traviata e Il
Trovatore y las obras maestras de la madurez
como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
 Se convirti pronto en el organista de la iglesia de su pueblo y, tras
establecerse en Miln, intent entrar en el conservatorio de la ciudad, pero no lo
consigui.

Gracias a los xitos conseguidos, Verdi pudo apostar por un estilo ms personal en
sus peras y presionar a libretistas y empresarios para que arriesgaran un poco
ms.

Su entierro caus una gran conmocin popular y al paso del cortejo fnebre el
pblico enton espontneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero
sull'ali dorate.

Caractersticas de la pera de Verdi:

Para Verdi la meloda es un medio esencial en la expresin de la pera

Le interesa sobre todo crear autnticos seres humanos ms que el

hecho de contar una historia.

Conserv y modific algunos tpicos de la pera italiana, consolidando

ala caracterizacin de sentimientos expresivos.

Verdi quera y pretenda que el oyente se olvidara de todo al ver la

pera

Compuso msica sacra, el Rquiem, canciones, un cuarteto de cuerda y 26 peras.

Su primer xito le llega con Nabucco (1842), ambientada en la antigua

Babilonia, con el pueblo judo como esclavo. Los italianos se vieron reflejados ah,
respecto a la situacin de ocupacin por el Imperio Austro-Hngaro, por lo que se
tom a Verdi como smbolo de la unificacin italiana posterior.

Rigoletto (1851), Il trovatore (1852) y La Traviata (1853) son

grandsimas obras maestras de la pera italiana. Destacan por la caracterizacin
de los personajes, la unidad dramtica y por su inventiva meldica.

Debido a sus xitos, recibe encargos desde fuera de Italia. Estrena en

Pars, en el gnero de la grand opra, Les vespres siciliennes (1855) y Don Carlos
(1867). Para la inauguracin del canal de Suez de Egipto, compone Aida (1871). sta
es una sntesis de la grand opra, por la espectacularidad de sus escenas, y de la
pera italiana, por su atractivo meldico.

Sus dos ltimas peras representan la culminacin de su estilo, inspiradas

en dramas de Shakespeare: la seria Otello (1887) y la cmica Falstaff (1893).
Bellas melodas, conjuntos perfectamente realizados y una orquestacin genial.

Verdi, a lo largo de su larga carrera, siempre estuvo atento a las novedades

musicales europeas, pero en sus peras nunca rompe con la tradicin italiana. Su
evolucin va al refinamiento de las formas y su tcnica. Consigue magistralmente
dar continuidad a las escenas en sus peras, unificando recitativo y aria, y usando
una declamacin poderosa y expresiva en el canto, en estilo arioso. Su ideal de
pera es el de un drama humano. Llev a la pera italiana a un punto de perfeccin
jams superado.

LA OPERA ROMNTICA EN FRANCIA

Pars contina siendo uno

de los principales centros

opersticos europeos.

Desde su fundacin por

Lully en la segunda mitad del siglo

XVII, la pera francesa tena su

sede en Paris, la Revolucin Francesa habra puesto o fin al mecenazgo

aristocrtico y promulgado leyes nuevas que permita a cualquiera abrir un teatro

pblico. Pero Napolen volvi a restringir los teatros y permiti que solo tres

representasen peras.

Conforme la burguesa se va consolidando como clase social predominante,

surge en Francia un nuevo gnero de pera, la grand opra.

La Grand Opra es un subgnero de pera francesa caracterizado por sus

grandes proporciones: temas histricos, abundancia de

personajes, orquesta inmensa, caras escenografas, vestuarios suntuosos y efectos

escnicos espectaculares. Otras caractersticas son la fluidez de la msica (ya que

se utiliza el recitativo acompaado por orquesta en vez del recitativo seco o

dilogo hablado), suele dividirse en cuatro o cinco actos y es norma incluir al menos

un ballet.

Siguiendo la tradicin francesa iniciada con Lully, los libretos dan pie a la

intervencin de ballets, coros y escenas multitudinarias, con grandes y llamativos

decorados. Todo un espectculo.

Meyerbeer (1791-1864) es el compositor que consolida este gnero, con

sus obras Robert le diable (1831) y Les Huguenots (1836), con grandes y

espectaculares escenas.

Otro ejemplo de grand opra es Les Troyens (1858) de Berlioz, con libreto

basado en La Eneida del poeta clsico Virgilio. Podemos decir que tiene ms

categora musical que las obras de Meyerbeer.

La grand opra influy en otros compositores opersticos como Rossini,

Verdi o Wagner.

La opra-comique (pera cmica) es un gnero lrico surgido en el siglo

XVIII a partir de la comdie-ballet. Surge en Pars, dentro de las

representaciones populares por las fiestas anuales de San Lorenzo y San Germn.
 Con el tiempo, se crear un teatro dedicado exclusivamente al gnero,

el Teatro Nacional de la Opra-Comique.

La opra-comique se distingue de la Grand opra por su tono siempre

jocoso, dirigido a un pblico popular. Se alternan los dilogos y las escenas

cantadas, sin recitativos. La opra-comique aborda asuntos de la vida cotidiana y a

menudo inspira sus libretos en asuntos contemporneos y de actualidad.

Con Offenbach (1819-1880) tenemos los mejores ejemplos de pera

cmica francesa, son Orfeo en los infiernos (1858), La bella Elena (1864) y Los

cuentos de Hoffmann, sta ltima inconclusa.

Otros autores evolucionaron la pera francesa, creando obras lricas con una gran
riqueza meldica, pero sin llegar a los excesos de espectculo de la grand opra.

Mencin especial para Carmen (1875) de Bizet (1838-1875), con libreto

ambientado en Sevilla. Tiene una msica de gran viveza rtmica y meldica, con
muy buena orquestacin. Carmen de Bizet. Era una pera cmica con dilogos
hablados, pero posteriormente estos dilogos son orquestados acercndola a la
grand pera, el resultado es un hbrido, que si bien no adquiere las dimensiones
monume ntales de la Grand pera si se separa creando un estilo propio conocido
como realista. Esta pera es clave porque hace que se diluyan las diferencias entre
los distintos gneros opersticos en el Pars de la poca.

Carmen sirve de modelo al verismo italiano y a gneros posteriores de comienzos

del siglo XX.

Otras peras francesas son Fausto (1859) de Gounod (1818-1893) y

Sansn y Dalila (1877) de Saint-Sans (1835-1921)

 LA PERA ROMANTICA EN ALEMANIA

Como en Alemania no haba una tradicin operstica comparable a la italiana

o la francesa, en el siglo XIX se favorece la experimentacin musical, lo que
desarrolla fuertemente el gnero de la pera romntica alemana, iniciado
por Ludwig Van Beethoven en su nica pera, Fidelio. Hay una gran influencia
de la literatura en la msica, que en la pera alemana se manifiesta en los
temas y ambientacin de los libretos, y en la concepcin musical del drama,
con la orquesta como elemento esencial en la comunicacin de ideas y
descripcin de escenas.

La pera romntica alemana presenta las siguientes caractersticas: Los

libretos se inspiran en historias medievales, en leyendas y cuentos
fantsticos, aparecen personajes y hechos sobrenaturales, la ambientacin
es muchas veces la naturaleza misteriosa y salvaje. La naturaleza y los
hechos fantsticos son agentes del drama, estn entrelazados con el
destino de los personajes, que actan dentro de la lucha del bien contra el
mal; hay un gran trasfondo moral en la trama. El triunfo del protagonista se
puede interpretar como una salvacin o redencin por sus faltas. El estilo
vocal se basa en melodas sencillas para las arias, a veces de carcter
popular, y en un canto arioso para llevar el argumento. La armona y la
textura orquestal son fundamentales para la expresin dramtica. Son como
la respuesta musical a la importancia de la ambientacin, la atmsfera y la
significacin oculta del drama.

Carl Maria von Weber

Compositor, pianista y director de orquesta alemn. Carl

Maria von Weber es considerado, junto a Schubert y
Beethoven, el ms destacado representante de la
primera generacin romntica de msicos alemanes.
Nacido en un ambiente musical (su padre era violinista y
maestro de capilla en Eutin, y su madre, una buena
cantante), Weber fue un nio prodigio que a los doce
aos de edad dio a conocer sus primeras obras. Alumno
de Michael Haydn en Salzburgo, sus aptitudes le hicieron
sobresalir no slo en la composicin, sino tambin en la prctica del piano y
la direccin orquestal, disciplina sta de la que lleg a ser un consumado
especialista, ocupando desde 1816 hasta su muerte el cargo de director
musical de la pera de Dresde. Desde fecha temprana, Weber se sinti
atrado por la creacin operstica, en la que cosechara sus mayores
triunfos, hasta el punto de que su aportacin en este terreno ha eclipsado
sus valiosas incursiones en otros gneros. En 1802 haba compuesto ya tres
peras. En 1810 vio la luz Silvana, un ambicioso trabajo en el que se
anunciaban las caractersticas que definiran El cazador furtivo, la obra que
le vali ser considerado el padre de la pera nacional alemana. Pero su mejor
pera es la conocida Der Fresichutz.

Richard Wagner

La cima de la pera alemana fue Richard

Wagner, quien dise una nueva forma
llamada drama musical, en la que el texto
(escrito por l mismo), la partitura y la
puesta en escena estaban unidos de forma
inextricable. Wagner uni las leyendas y la
mitologa alemanas con la msica sinfnica.
Con Wagner aparecen nuevas voces,
desconocidas hasta ese momento. Voces
vigorosas, con volumen y con un brillo
extraordinario. Las sopranos wagnerianas y
los heldentenor, tenores heroicos, son una
muestra de ello. Wagner cre tambin una nueva forma de representar la
pera con la creacin de su teatro en la localidad de Bayreuth, su
concepcin unitaria de la msica inclua tambin el modo en que deba ser
representada y escuchada.
Sus primeras peras importantes, por ejemplo, El holands errante,
Tannhuser y Lohengrin, conservaban elementos del estilo antiguo, incluidas
las arias y los coros. Pero en las obras siguientes como Tristn e Isolda y la
poderosa tetraloga de El anillo del nibelungo, basada en un mito nrdico,
Wagner abandon las convenciones anteriores y escribi en un estilo
continuo y fluido, con la orquesta (en vez de los personajes) al servicio del
protagonista del drama. Los maestros cantores de Nuremberg era una
representacin de los gremios medievales, obra maestra del contrapunto y
Parsifal (1882), una expresin de misticismo religioso. En casi todas sus
obras Wagner utiliz con profusin el leitmotiv (en alemn, 'motivo
principal'), una etiqueta musical que identifica un personaje o idea
particulares y que reaparece en la orquesta, a menudo para iluminar la
accin en el aspecto psicolgico.

El festival de teatro de Bayreuth, en Alemania, se inaugur en 1876 y se

dedica exclusivamente a la interpretacin de las obras de Wagner. Con sus
nuevos conceptos opersticos, tanto de composicin como de puesta en
escena, Wagner ejerci una enorme influencia sobre los msicos de todos
los pases durante muchos aos.
Siglo xx

Los nuevos sistemas compositivos del siglo XX han afectado bastante al mundo de
la pera, especialmente desde el punto de vista teatral y no tanto en la tcnica
vocal. A pesar de la crisis pos-romntica, la pera se ha mantenido a flote, gracias
a soluciones de combinacin entre obras clsicas y ttulos novedosos en la
programacin de los teatros, y tambin a la aparicin de algunos compositores de
gran calidad musical, como por ejemplo Britten en Inglaterra. Tambin ha
contribuido a su mantenimiento un sistema de subvenciones y patrocinios como
nunca se haba visto en el mundo de la pera.

En el cuarto siglo de su existencia, el siglo XX, la pera sufre una erosin y un

desplazamiento de tal magnitud que pudo justificar el mito de la muerte de la
pera.

Pero, de nuevo, la pera vuelve a convocar un inters cultural creciente en nuestra

sociedad. El gran repertorio del pasado se somete a transformaciones de su
puesta en escena, no exentas de polmica; mientras que la apuesta por ponerla al
da a travs de nuevas producciones se extiende, no sin dificultades, por la mayor
parte de los pases del mbito occidental.

Los avances tcnicos, como ocurri en el teatro hablado, hicieron tambin avanzar
los recursos de la puesta en escena, hasta nuestros das, en que complejsimas
tecnologas permiten escenografas espectaculares y diseos de luces atrevidas y
eficaces, multiplicidad de escenarios, proyecciones, etc.

La msica del siglo XX presenta una gran variedad de corrientes o estilos

musicales. Los principios ms slidos son desconocidos, las audacias ms
extravagantes son intentadas y las escuelas ms diversas conviven sin problemas.
La msica oculta se intelectualiza y se hace elitista, al mismo tiempo que los
grandes medios de difusin alcanzan a todos los pblicos, los compositores se
alejan de estos y se refugian en mbitos creativos cerrados, casi ulicos,
comprensibles y apreciables slo para grupos de iniciados. Los conciertos
destinados al gran pblico pasan paulatinamente a estar compuestos por grandes
obras clsicas de periodos anteriores, y slo ocasionalmente el estreno de una
nueva obra concita inters general. Si se tratara de destacar los elementos ms
importantes de este proceso, cabra sealar dos: la ruptura del tonalismo y la
invencin de formas cada vez ms tecnificadas y refinadas de hacer y escuchar
msica. La radio, el fongrafo, la perfecta reproduccin musical que permite un
toca disco moderno, la televisin, etc., son medios que han permitido fijar y
difundir la creacin musical hasta extremos impensables unos pocos aos antes.
Por otra parte, la ruptura de la tradicin tonal ha abierto a la msica caminos
tambin inslitos, tambin insospechados. Se encuentran en el siglo XX los ltimos
brotes del romanticismo y del nacionalismo, la preocupacin por reflejar la realidad
provoca el movimiento verista en la pera italiana, la llamada escuela de Viena
rompe con toda la tradicin anterior y crea el dodecafonismo y la msica atonal.
Este camino, discutido apasionadamente en un principio, es seguido luego por casi
todos los compositores contemporneos.

CARACTERITICAS

Los principales teatros de pera de todo el mundo a menudo tienen etapas

altamente mecanizadas, con grandes ascensores etapas que permiten sistemas
pesados para ser cambiado rpidamente. En el Metropolitan Opera, por ejemplo,
los conjuntos se cambian durante la accin, como los relojes de audiencia, con
cantantes ascendente o descendente mientras cantan. Esto ocurre en las
producciones de peras como Aida y Cuentos de Hoffman del Met. Royal Opera
House de Londres, que fue remodelado a finales de 1990, se conserva el original
1858 auditorio en su ncleo, pero agreg completamente nuevo detrs del
escenario y los espacios laterales, adems de un espacio de actuacin adicional y
las zonas comunes. Algo similar ocurri en la remodelacin de la pera La Scala de
Miln entre 2002 y 2004.

Aunque el escenario, iluminacin y otros aspectos de la produccin de los teatros

de pera a menudo hacen uso de la ltima tecnologa, peras tradicionales no han
utilizado los sistemas de refuerzo de sonido con micrfonos y altavoces para
amplificar los cantantes, ya que los cantantes de pera entrenados son
normalmente capaces de proyectar sus voces amplificadas en el pasillo. Desde la
dcada de 1990, sin embargo, muchos teatros de pera han comenzado a utilizar
una forma sutil de refuerzo de sonido llamado realce acstico.

A menudo, las peras se presentan en su idioma original, que puede ser diferente a
la primera lengua de la audiencia. Por ejemplo, una pera wagneriana presentada en
Londres puede ser en alemn. Por lo tanto, los teatros de pera modernos pueden
ayudar al pblico al ofrecer traducidos Superttulos proyecciones de las palabras
sobre o cerca del escenario. Ms recientemente, los sistemas libreto electrnicos
han comenzado a utilizarse en algunos teatros de pera, incluyendo la Opera
Metropolitana de Nueva York, La Scala de Miln y el Teatro Crosby de la pera de
Santa Fe, que muestran las palabras en las pantallas individuales conectados a la
parte posterior de los asientos, as como para no interferir con los aspectos
visuales de la actuacin.

Tendencias modernas
A medida que avanzaba el siglo XX, los estilos opersticos reflejaban tanto los
persistentes enfoques nacionalistas como un creciente internacionalismo
representado por el atonalismo y las tcnicas seriales. El ruso Sergui Prokfiev
escribi la pera bufa El amor de las tres naranjas durante un viaje a travs
del Oeste de Estados Unidos. Se estren en Chicago en 1921. Antes de morir,
compuso su gran pera Guerra y paz basada en la novela de Tolsti (1946, revisada
en 1955). Dmitri Shostakvich no era del gusto de Stalin desde que compuso su
pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), una obra que luego fue revisada bajo el
nombre de Katerina Ismailova (1963). Los compositores ms modernos tendan a
incorporar en sus obras no slo las tcnicas sinfnicas, sino tambin los estilos
folclricos, populares o jazzsticos. Entre las peras francesas que reflejaban
algunas de estas influencias destacan La hora espaola (1911) y El nio y los
sortilegios (1925) de Maurice Ravel, as como Les mamelles de Tirsias (1947) y
Dilogos de carmelitas (1957) de Francis Poulenc. Espaa produjo La vida breve
(1913) de Manuel de Falla, y Alemania, Matas el pintor, (1938) de Paul Hindemith,
as como el estilo satrico y cabaretero de Grandeza y decadencia de la ciudad de
Mahagonny (1929) y de la pera de cuatro cuartos (1928) de Kurt Weill, ambas
con textos del dramaturgo alemn Bertolt Brecht. El ruso gor Stravinski utiliz
un estilo neoclsico en La carrera del libertino. La pera italiana, si bien produjo
partituras con melodas relativamente conservadoras de la pluma de Italo
Montemezzi y Ermanno Wolf-Ferrari, tambin se acerc a planteamientos ms
radicales en obras como Asesinato en la catedral (1958) de Ildebrando Pizzetti,
El prisionero (1950) de Luigi Dallapiccola, e Intolleranza (1960) de Luigi Nono,
estas dos ltimas con una estructura musical basada en el sistema dodecafnico de
Schnberg. Otras peras notables escritas despus de la II Guerra Mundial son
obra de los alemanes Boris Blacher, Werner Egk, Hans Werner Henze y Carl Orff;
el austriaco Gottfried von Einem; y el argentino Alberto Ginastera. Los
compositores britnicos Frederick Delius, Benjamin Britten y Ralph Vaughan
Williams tambin han producido obras destacadas. La primera gran pera
estadounidense fue Leonora (1845) de William Henry Fry. Gran parte de las obras
siguientes, como La carta escarlata (1896) de Walter Damrosch, tenan un estilo
europeo. Las peras estadounidenses de las dcadas ms recientes incluyen Porgy
and Bess (1935) de George Gershwin, Treemonisha (obra pstuma, 1974) de Scott
Joplin, los dramas musicales minimalistas de Philip Glass y la ms eclctica Nixon
in China (1987) de John Adams.
La pera siempre ha tenido un carcter eminentemente vocal. La prima donna
tradicionalmente ha sido el eje de cualquier produccin de xito. No obstante, en
el siglo XX tambin se ha hecho hincapi en el conjunto operstico, con el director,
el diseador y el director de escena que desempean una funcin al menos de la
misma importancia que la de los cantantes. El productor, diseador y cineasta
italiano Franco Zeffirelli fue uno de los lderes del renacimiento neorromntico de
la puesta en escena de la pera a principios de los aos sesenta. Otros directores
escnicos de influencia son Jonathan Miller, del Reino Unido, y los estadounidenses
Frank Corsaro, Sarah Caldwell y Peter Sellars. Al aumento en el uso de
msica electrnica y sinttica por parte de los compositores modernos ha seguido
un incremento de las tcnicas de produccin multimedia. Aunque no es una pera en
el sentido estricto de la palabra, la Misa (1971) de Leonard Bernstein, fusiona
elementos opersticos tradicionales con otros medios como la danza, la msica
electrnica y las tcnicas escnicas ms modernas. Tanto en los teatros habituales
como en los talleres experimentales, la pera parece haber reconquistado el sitio
que mantena en el siglo XVII como fuente de innovaciones escnicas
y experimentos teatrales vanguardistas. La tecnologa tambin ha contribuido a la
ampliacin de la audiencia, especialmente gracias a la proliferacin de grabaciones
completas, posibles tras la invencin de los discos de larga duracin. La versin de
La flauta mgica de Mozart que hizo Ingmar Bergman (1974) alcanz un gran nivel
artstico en el traslado al medio cinematogrfico de una pera, as como la pelcula
que hizo Joseph Losey (1979) sobre Don Giovanni. En el ltimo cuarto del siglo XX
la pera est en auge tanto desde el punto de vista artstico como tecnolgico,
pero se enfrenta a una crisis financiera. En la mayora de los pases, las compaas
de pera estn financiadas por el estado, mientras que en otros las
principales fuentes de apoyo provienen de fundaciones, empresas comerciales y
mecenas individuales.

Compositores del siglo XX

RUSOS
Prokfrev:

-El amor de las tres naranjas (1921)

-Guerra y Paz (1944)

Dimitri Shotakvich:

-Lady Macbeth (1939)

FRANCESES
Maurice Ravel:

-La hora Espaola (1911)

 -Nio y los sortilegios (1925)

ESPAOLES
Manuel de falla:

-Vida breve (1913)

ALEMANES
Paul Hindemith:

-Grandeza y decadencia de la ciudad de

Mahagonny (1929)

Kurt Weill:

-pera de cuatro cuartos (1928)

ITALIANOS
Ermanno Wolf-Ferrari:

-Asesinato en la catedral (1958)

gor Stravinski (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de

abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos
ms importantes y trascendentes del siglo XX.

En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios

estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido
mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el
llamado perodo ruso: El pjaro de fuego(L'Oiseau de feu,
1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du
printemps, 1913).

Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director frecuentemente de sus

propias composiciones

El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la

orquestacin y abarcando varios gneros; prcticamente reinvent el ballet en su
forma, incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia,
su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue
sindolo despus de su muerte.
Manuel de Falla

Manuel Mara de los Dolores Falla y Matheu (Cdiz, Espaa, 23 de

noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue
un compositor espaol. Representante del nacionalismo musical, es uno de los
compositores espaoles ms importantes de la primera mitad del siglo XX

Durante su estancia en Pars compuso sus obras ms clebres: la pantomima ,El

amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar
un encargo de los clebres Ballets Rusos de Sergi Digilev), las Siete canciones
populares espaolas para voz y piano, la Fantasa Batica para piano y Noches en
los jardines de Espaa, estrenada en el Teatro Real en 1916. Su estilo fue
evolucionando a travs de estas composiciones desde
el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en
temas, melodas, ritmos y giros andaluces o
castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su
inspiracin en la tradicin musical del Siglo de Oro
espaol y al que responden la pera para
marionetas El retablo de Maese Pedro, una de
sus obras ms alabadas, y el Concierto para clave y
cinco instrumentos

LAS PRINCIPALES PERAS DEL SIGLO XX

Entre las peras ms destacadas del siglo XX se

encontraban Tosca, Madame
Butterfly y Turandot, de Puccini; Pelleas y
Melisande, de Debussy; Salom, Elektra, Ariadna
en Naxos y Arabella, de R. Strauss; La vida breve y El retablo de Maese Pedro,
de Falla; Guerra y paz y El amor de las tres naranjas, de Prokofiev; Amaya, de
Guridi; Katya Kabanova y Jenufa, de Jancek; Moiss y Aarn, de
Schnberg; Peter Grimes y Muerte en Venecia, de Britten; El Paraso perdido, de
Penderecki; as como Don Quijote, de C. Halffter; entre otras.

*peras ms importantes

BIBLIOGRAFA
https://sites.google.com/site/wqlamusicaclasica/la-opera-clasica

https://www.wikipedia.org/

Apuntes H de la Msica elaborados por el profesor D. David Contreras.

https://www.youtube.com/feed/subscriptions

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