LSOLive

Debussy
La mer | Jeux
Prlude laprs-midi dun faune
Valery Gergiev
London Symphony Orchestra
 Claude Debussy (18621918) Page Index
Prlude laprs-midi dun faune (1892)
La mer: Three Symphonic Sketches (190305) 2 Track listing
3 English notes
Jeux pome dans (1913)
5 French notes
8 German notes
Valery Gergiev conductor
11 Composer biography
London Symphony Orchestra
12 Conductor biography
13 Orchestra personnel list
1 Prlude laprs-midi dun faune * 1146
14 LSO biography
La mer **
2 De laube midi sur la mer (Trs lent) 1000
3 Jeux de vagues (Allegro) 710
4 Dialogue du vent et de la mer (Anim et tumultueux) 821

5 Jeux *** 1850

Total time 5607

Recorded live *12 & 19 May 2010, **20 & 24 September 2009 and ***13 & 18 December 2009
at the Barbican, London

James Mallinson producer

Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities
Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineers
Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd audio editors

2011 London Symphony Orchestra, London, UK

P 2011 London Symphony Orchestra, London, UK

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 Claude Debussy (18621918)
Prlude laprs-midi dun faune (1892)
Debussy began work on his Prlude, interludes et paraphrase finale
pour laprs-midi dun faune in 1892, inspired by Mallarms poem
Laprs-midi dun faune. At this time he was a close friend of
Mallarm, being one of the intimates of his Tuesday circle which
included many of the Parisian intellectuals of the period. Mallarm
first intended Laprs-midi to be given on the stage, but this did not
happen until after his death, when Diaghilev caused a scandal with
a ballet set to Debussys music. Mallarms own revisions to the
poem, made between 1865 and 1876, if anything, reduced the works
suitability for the theatre, at least as a spoken work. He declared that
his ideal of poetry was suggested by music proper, which we must
raid and paraphrase if our own music, struck dumb, is insufficient.
In spite of such admitted links with music, Debussy had no great
confidence in his own ability to deal with the poem. In a letter of
1893 he wrote that he had played the Prlude on the piano to an
admiring friend, but went on to lament, Here I am, already 31, still
not sure of where Im going and still with things to learn (like how
to write masterpieces ).
The poem charts the progress of the fauns erotic fantasies in the
afternoon heat. Though Debussy insisted his work gave only a
general impression of the poem, he admitted to a correspondence
between the last five bars and the last line of the poem Couple,
farewell! I go to see the shadow you became. The opening flute
solo, too, may credibly be related to a line in the middle of the
poem, Une sonore, vaine et monotone ligne: sonore, because
the opening C sharp on the flute, although it is the instruments
open note, was always naturally out of tune on French flutes of the
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period, and rectifying this produced a peculiarly veiled and distant The sources for its ideas are many and varied. Pictorial associations
colouring; vaine et monotone because of the repetition of the are obviously strong, though less with Impressionistic techniques
opening phrase and the feeling, common to the whole piece and as such than with the dream-like images of Turner (who roused
to much of Debussys music, that movement from one idea to the Debussys enthusiasm in advance of the painters wider popularity).
next is dictated not by stern logic but merely by a passing whim One should also remember the example of Czanne in demonstrating
mon plaisir, as he once called it. that even shadows are composed of colours; and the spirit of
Hokusai, a reproduction of whose Wave decorated the cover of
As to the stature of the work, we may listen and choose for ourselves La mer on its first publication. Music has this over painting, Debussy
along the scale between Boulezs claim that modern music was wrote, it can bring together all manner of variations in colour and
awoken by it, and Saint-Sanss that it contains not the slightest light as they continually change in time.
musical idea in the true sense of the word. The sound world is
essentially a pastoral one, fashioned out of the sonorities of flute, To these factors may be added the composers Proustian inclinations
horn and two harps, with much-divided strings providing for the in the reconstruction of time through forgotten dreams and aspirations.
most part a warm, cushioning background. During the composition of La mer he wrote to the conductor and
composer Andr Messager: I was destined for the fine life of a
Programme note Roger Nichols sailor I still have a great passion for the sea. You will say that
Roger Nichols is a freelance writer, editor and pianist with a special the ocean does not exactly wash the hills of Burgundy, and that
interest in French music. He was made a Chevalier of the Legion what I am doing might be like painting landscapes in a studio. But
of Honour in 2006. I have an endless store of memories, which I consider are worth
more than reality.
The composition was begun at Bichain in Burgundy in the summer
Claude Debussy (18621918) of 1903, but it was not finished until early in 1905, and first performed
La mer: Three Symphonic Sketches (190305) in Paris on 15 October that year. Dates noted by the composer
contradict the suggestion that he completed it on a visit to Eastbourne,
It has been said that La mer is the first great example of musical also in 1905 (and where, he observed, the sea displays itself with
Impressionism in our classical heritage, but it is also much more a correctness truly British). And it is the sea alone, unaffected by
than that, both in relation to Debussys own personality and to the human elements, that he portrays in his Symphonic Sketches
later development of composition techniques. Pierre Boulez, for these are sketches in the sense of pictorial images and symphonic
instance, has described it as inaugurating a new and extremely only in matters of harmonic relationship and cyclic form, whereby
personal type of sonorous universe, new in colour as in mobility. two themes from the first movement are brought back in the finale.
Debussy is mostly concerned to extend kaleidoscopic mixtures of
 thematic fragments as through a prism, reflecting the visual sensations
of light and shade in constantly shifting perspective. To achieve this,
he treated his orchestra in a way that is familiar enough today, but
which was highly original in his own time. Each instrument, including
the severally divided strings in various passages, becomes a
separate contributor to the changing textures, and these in turn
shape a formal pattern as restless as the seas natural surface.
The first movement, From Dawn to Noon on the Sea, acts as a
kind of prelude, evoking a seascape gradually emerging out of the
misty dawn to gather substance and character in the strengthening
morning light. Soon after the introduction, a thread of melody is
spun by cor anglais and muted trumpet before the speed increases
as the waves become more turbulent, rising to a majestic climax
before the swell subsides. A kind of chorale sounds in the depths
as the sun reaches its zenith, and one last wave breaks into foam.
The Play of the Waves is a scherzo, the sea awakened to spray-
splashing movement as a species of dance which has no need of
formal analysis for its enjoyment. Neither has the finale, the Dialogue
of the Wind and the Sea, in gusty, turbulent motion. The sea
becomes an all-embracing force, sometimes terrifying, always
dominating, and the endless pulsating swell should continue in the
mind and imagination long after the music has ceased.
Programme note Nol Goodwin
Nol Goodwin was a reviewer for The Times for 20 years. He is a
freelance writer with a special interest in the relationship of dance
and music, contributing to major works of musical and general
reference including the New Dictionary of National Biography
published in 2008.
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Claude Debussy (18621918) chords, also recalls Paul Dukas, whose La Peri, another pome
Jeux pome dans (1913) dans, was premired by the Ballets Russes in 1912. But the
harmonies are fresh and distinctive, and the way Jeux grows as a
One of Debussys most enticingly scored, light-footed, quick-moving maze of short, interconnected, constantly changing musical phrases
creations, Jeux belongs to the select group of early 20th-century sounds so spontaneous that its originality only sinks in after a while.
orchestral masterpieces that began their life with the Ballets Russes Although mainly in a fairly agile triple time, the music is constantly
of Sergei Diaghilev. It followed the companys version of his Prlude shifting in pace and colour. So continuously does it evolve from
laprs-midi dun faune, choreographed and danced by Vaclav one moment to the next that the literal return of music from the
Nijinsky with designs by Leon Bakst, and was assigned to the same opening, right at the end, comes as a slight shock. One thing has
artists. The theme was a fleeting encounter between three tennis stayed the same while all around it has changed, in a voyage of
players, intended by Diaghilev to have symbolic overtones: in his discovery that takes place as much in the music as in the storyline.
mind it represented a sexual meeting between himself and two
young men, although for the public scenario the cast became a man Programme note Robert Maycock
and two women. The action, which began and ended with a tennis Robert Maycock writes about music for The Independent and
ball dropping onto the stage, took in various danced permutations magazines from BBC Music Magazine to Songlines, with special
and culminated in a once-notorious triple kiss. Otherwise, however, interests in French, contemporary and world music. His book
the audience at the May 1913 premire in Paris found the ballet Glass: A Portrait was published by Sanctuary in 2002.
forgettable, while the musics half-lights and subtleties made little
impression. Debussy himself, despite his admiration for Nijinsky,
called the choreography barbaric. The event was overshadowed
a fortnight later by a genuinely world-shaking Ballets Russes
production, Igor Stravinskys The Rite of Spring.
It is as a concert work, then, that Jeux has eventually come into
its own. Other composers immediately found it fascinating, and
conductors soon began to agree. The music is like a successor to
Jeux de vagues (play of the waves), the fleeting, luminous central
part of La mer. Behind it from time to time is the radiant sound of
the Flower Maidens music in Richard Wagners Parsifal, a work
that Debussy admired, for all his reservations about its composer.
The beginning, with its quiet repeated sequence of ear-catching
 Claude Debussy (18621918)
Prlude laprs-midi dun faune (1892)
Cest en 1892 que Debussy commena la composition de ses Prlude,
interludes et paraphrase finale pour laprs-midi dun faune, inspirs
par le pome de Mallarm LAprs-midi dun faune. Ctait lpoque sur les fltes franaises de lpoque, et en rectifier lintonation
un ami proche de Mallarm, un intime des runions de son cercle
du Mardi, o se retrouvaient nombre des intellectuels parisiens de
lpoque. A lorigine, Mallarm avait conu son Aprs-midi pour la
scne, mais luvre ne fut monte quaprs sa mort, aprs que le mouvement dune ide lautre est dict non par une logique
Diaghilev eut fait scandale avec son propre ballet, sur la musique
de Debussy. Les rvisions quapporta Mallarm lui-mme au pome,
entre 1865 et 1876, eurent plutt pour effet de le rendre moins
appropri la scne, au moins sous sa forme de texte parl. Il
dclara que son idal de posie tait suggr par la musique nous faire notre propre ide, entre le jugement de Boulez selon
elle-mme, quil nous appartient de reconqurir et de paraphraser
si notre propre musique, frappe de mutisme, se rvle insuffisante .
Malgr des liens avec la musique aussi clairement tablis, Debussy
navait pas une confiance dbordante en sa propre capacit traiter
le pome. Dans une lettre de 1893, il crit avoir jou le Prlude
au piano un ami et admirateur, mais finit par se plaindre en ces
termes : Et voici qua sonn pour moi lheure de la trente et unime
anne ! et je ne suis pas encore trs sr de mon esthtique, et il y a
des choses que je ne sais pas encore ! (faire des chefs-duvre,
par exemple).
Le pome dcrit lvolution des fantaisies rotiques du faune dans
la chaleur de laprs-midi. Bien que Debussy insistt sur le fait que
son uvre ne traduisait que limpression gnrale du pome, il
reconnut une correspondance entre les cinq dernires mesures et
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le dernier vers : Couple, adieu ; je vais voir lombre que tu devins. Claude Debussy (18621918)
Le solo de flte initial, lui aussi, peut de manire crdible tre rattach La Mer, trois esquisses symphoniques (190305)
un vers du milieu du pome, Une sonore, vaine et monotone
ligne : sonore , car le do dise initial de la flte, mme sil sagit On a dit que La Mer constituait le premier exemple
de la note ouverte de linstrument, tait toujours naturellement faux d impressionnisme musical, mais il sagit de bien plus que cela, que
lon considre la personnalit de Debussy ou les leons qui furent
produisait un timbre voil et distant ; vaine et monotone , en raison tires de cette partition, en matire de techniques de composition,
de la rptition de la mlodie initiale et du sentiment, commun par les gnrations suivantes. Pierre Boulez, par exemple, y
la pice entire et la majeur partie de la musique de Debussy, que reconnaissait lmergence dun univers sonore tout fait nouveau
et personnel par les couleurs et la mobilit.
stricte mais juste par un caprice passager mon plaisir , comme
il le dsigna un jour. Les sources dinspiration en sont nombreuses et varies. A
lvidence, les associations avec lart pictural sont fortes, mme
Quant la porte de luvre, coutons-la par nous-mmes afin de si cest moins avec les techniques impressionnistes quavec les
visions oniriques de Turner (qui suscitrent lenthousiasme de
lequel la musique moderne sveille LAprs-midi dun faune , Debussy bien avant que le peintre nacqut une notorit plus large.
et celui de Saint-Sans, qui dplorait que la partition ne contnt pas On peut galement dceler lexemple de Czanne, lorsquil montrait
la moindre ide musicale au vritable sens du terme. Luvre volue que mme les ombres taient composes de couleurs ; et lesprit
largement dans un univers sonore pastoral que dfinissent les de dHokusai, dont une reproduction de la Vague orne la couverture de
la flte, du cor et des deux harpes, tandis que les cordes trs la premire dition de La Mer : La musique a de cela suprieur
divises forment lessentiel dun arrire-plan chaleureux et douillet. la peinture , crivit Debussy, quelle peut centraliser les variations
de couleur et de lumire dun mme aspect.
Notes de programme Roger Nichols
Roger Nichols est un crivain, rdacteur et pianiste indpendant A ces lments, on peut ajouter la propention proustienne du
m par un intrt particulier pour la France. Il a t fait chevalier compositeur reconstruire le temps au travers de rves et
de la Lgion dhonneur en 2006. daspirations oublies. Durant la composition de La Mer, il crivit
au chef dorchestre et compositeur Andr Messager : Jtais
destin la merveilleuse vie de marin. Seul le hasard men dtourna ;
je nen conservais pas moins une passion sincre pour la mer. Vous
me direz que locan ne baigne pas prcisment les coteaux
bourguignons ! et cela pourrait bien ressembler aux paysages
 datelier, mais jai dinnombrables souvenirs ; cela vaut mieux
mon sens quune ralit dont le charme pse gnralement trop
lourd sur votre pense.
La composition dbuta Bichain, en Bourgogne, durant lt 1903,
mais ne fut pas acheve avant le dbut de 1905 ; la cration eut
lieu Paris le 15 octobre de la mme anne. Les dates indiques
par le compositeur contredisent lide quil acheva la partition
loccasion dun sjour Eastbourne, qui eut lieu en 1905 (et o,
observa-t-il, o la mer sexhibe avec une correction purement
britannique ). Et cest la mer seule, vierge de tout paramtre humain,
qui est peinte dans ses esquisses symphoniques esquisses
dans le sens dimages picturales, et symphoniques seulement
par le jeu de relations harmoniques et par la forme cyclique, deux
thmes du premier mouvement rapparaissant dans le finale. La
proccupation principale de Debussy est le dploiement, comme
travers un prisme, de fragments thmatiques juxtaposs la
manire dun kalidoscope, afin de reflter les sensations visuelles
de la lumire et de lombre dans une perspective en perptuelle
mutation. Pour parvenir ses fins, il traite son orchestre dune
manire qui nous est aujourdhui assez familire, mais qui tmoignait
lpoque dune grande originalit. Chaque instrument, y compris
les cordes par endroits trs divises, apporte sa contribution
individuelle ces textures changeantes, lesquelles constituent
un schma formel aussi agit que la surface de la mer.
Le premier mouvement, De laube midi sur la mer , fait dune
certaine manire office de prlude, voquant un panorama marin
mergeant progressivement de laurore brumeuse et prenant corps
et caractre dans lintensification de la lumire matinale. Peu aprs
lintroduction, un fil mlodique est tendu par le cor anglais et la
trompette avec sourdine avant que le tempo nacclre au fur et
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mesure que les flots se font plus turbulents, jusqu une culmination voulait prter des rsonances symboliques : dans son esprit, cela
majestueuse prcdant lapaisement de la houle. Une sorte de reprsentait la rencontre sexuelle entre lui-mme et deux jeunes
choral sourd des profondeurs, tandis que le soleil atteint son znith, gens, mme si, dans le scnario prsent au public, la distribution
et une dernire vague se brise en cume. Jeux de vagues est se transformait en un homme et deux femmes. Laction, qui souvre
un scherzo o la mer sagite en une projection dembruns, sorte et se referme par une balle rebondissant sur la scne, combinait
de danse qui na nullement besoin dune analyse formelle pour tre diverses permutations danses et culminait dans un triple baiser
apprcie. Il en va de mme pour le finale, Dialogue du vent et qui fit grand bruit. Pour le reste, le public de la cration, en mai 1913
de la mer , au mouvement gusty, turbulent. La mer devient une Paris, ne trouva pas le ballet imprissable ; les lumires tamises
puissance universelle, parfois effrayante, toujours dominatrice, et et les subtilits de la musique firent maigre impression. Malgr
la pulsation inextinguible de la houle continue de hanter lesprit et ladmiration quil vouait Nijinski, Debussy qualifia la chorgraphie
limagination bien aprs que la musique sest tue. de barbare . Lvnement fut clips quinze jours plus tard par
une nouvelle production des Ballets russes, qui connut, elle, un
Notes de programme Nol Goodwin retentissement mondial : Le Sacre du Printemps dIgor Stravinsky.
Nol Goodwin a t critique au journal The Times pendant vingt ans.
Il mne aujourdhui une carrire dcrivain indpendant, avec un Cest donc au concert que Jeux a fini par simposer. Les compositeurs
intrt particulier pour la relation entre la danse et la musique ; il ne tardrent pas trouver la partition fascinante, et les chefs
contribue des ouvrages de rfrence majeurs musicaux et gnraux, dorchestres se laissrent bientt convaincre leur tour. La musique
notamment le New Dictionary of National Biography publi en 2008. est dans la ligne de Jeux de vagues , le lumineux et furtif volet
central de La Mer. On entend en toile de fond, de temps en temps, les
sonorits radieuses des Filles-Fleurs dans Parsifal de Richard Wagner,
un ouvrage que Debussy admirait en dpit de toutes ses rserves
Claude Debussy (18621918) lgard du compositeur. Le dbut, o se rpte tranquillement une
Jeux, pome dans (1913) srie daccords agrippant loreille, rappelle galement Paul Dukas,
dont La Pri, un autre pome dans , avait t cr par les Ballets
Jeux, lune des partitions de Debussy les plus lgres, vives, russes en 1912. Mais les harmonies ont une fracheur caractristique,
sduisantes par lorchestration, appartient la poigne duvres et lenchevtrement de phrases musicales lies entre elles et
privilgies du dbut du XXe sicle dont lexistence commena sous changeant constamment qui constitue la partition sonne avec une
les auspices des Ballets russes de Serge Diaghilev. Sa production telle spontanit que son originalit ne se rvle quaprs coup.
par la troupe suivit celle du Prlude laprs-midi dun faune, Bien qucrite principalement dans une mesure trois temps assez
chorgraphie et danse par Vaclav Nijinski dans des dcors de vive, la musique prsente une pulsation et des couleurs variant sans
Lon Bakst, et fut confie aux mmes artistes. Le sujet tait la cesse. Les passages senchanent si continment lun lautre que le
rencontre fugace ente trois joueurs de tennis, laquelle Diaghilev retour littral de la musique initiale, tout la fin, cause un lger choc.
 Quelque chose est rest lidentique, dans un environnement en
perptuelle mutation, dans un voyage de dcouverte englobant la
musique autant que le scnario.

Notes de programme Robert Maycock

Robert Maycock crit propos de musique dans The Independent
et dans des magazines allant de BBC Music Magazine Songlines,
avec un intrt particulier pour la musique franaise, la musique
contemporaine et les musiques du monde. Son livre Glass : A Portrait
a t publi chez Sanctuary en 2002.

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 Claude Debussy (18621918)
Prlude laprs-midi dun faune [Vorspiel zum Nachmittag
eines Faunes] (1892)
Debussy begann, inspiriert von Mallarms Gedicht Laprs-midi dun
faune, 1892 mit der Arbeit an seinem Prlude, interludes et paraphrase
finale pour laprs-midi dun faune [Vorspiel, Zwischenspiele und
abschlieende Paraphrase ber den Nachmittag eines Faunes]. Zu
jener Zeit war der Komponist ein enger Freund Mallarms, gehrte
er doch zu dessen Mardis (Dienstagstreffen), an denen viele Pariser
Intellektuelle teilnahmen. Mallarm hatte zuerst vor, Laprs-midi
auf die Bhne zu bringen. Aber das geschah erst nach seinem Tod,
als Djaghilew einen Skandal mit einem Ballett auf Debussys Musik
erregte. Mallarms eigene, zwischen 1865 und 1876 vorgenommene
berarbeitungen des Gedichts minderten eher die Eignung fr das
Theater, zumindest als gesprochenes Werk. Er verkndete, dass
sein Ideal von Dichtung durch richtige Musik zum Ausdruck kommt,
die wir plndern und paraphrasieren mssen, wenn unsere eigene
Musik, der Sprache verschlagen, nicht ausreicht. [alle Zitate sind
bersetzungen aus dem Englischen, d. .]
Trotz solcher zugegebenen Verbindungen zur Musik hatte Debussy
kein groes Vertrauen in seine eigene Fhigkeit, dem Gedicht gerecht
zu werden. In einem Brief von 1893 schrieb Debussy, er habe das
Prlude einem bewundernden Freund auf dem Klavier vorgespielt,
klagte dann aber im Weiteren: Hier stehe ich, schon 31 Jahr alt,
und bin mir immer noch nicht sicher, was ich will, und habe noch
Sachen zu lernen (z. B. wie man Meisterwerke komponiert).
Das Gedicht stellt die sich in der Nachmittagshitze entspinnenden
erotischen Fantasien eines Faunes dar. Obwohl Debussy betonte,
sein Werk gbe nur einen allgemeinen Eindruck des Gedichts
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wieder, gestand er, dass es eine Verbindung zwischen den letzten Claude Debussy (18621918)
fnf Takten und der letzten Gedichtzeile gibt: Paar, lebt wohl; ich La mer (Das Meer): Drei sinfonische Skizzen (190305)
werde den Schatten sehen, zu dem du geworden bist. Auch das
einleitende Fltensolo kann glaubwrdig zu einer Zeile in der Mitte Manche sagen, La mer sei das erste groartige Beispiel fr
des Gedichts in Verbindung gesetzt werden: Une sonore, vaine et musikalischen Impressionismus in unserem klassischen Erbe. Aber
monotone ligne: sonore [Klingen], weil das einleitende Cis auf La mer ist noch viel mehr, sowohl was Debussys eigene Persnlichkeit
der Flte, auch wenn es die erste Note des Instruments ist, auf als auch die sptere kompositionstechnische Entwicklung angeht.
franzsischen Flten jener Zeit immer natrlich verstimmt war und Pierre Boulez schrieb zum Beispiel ber das Werk, es enthllt eine
das Kompensieren zu einer besonders verschleierten und distanzierten neue und uerst persnliche Art der Klangwelt, neu hinsichtlich
Klangfarbe fhrte; vaine et monotone [fruchtlos und monoton] der Farbe und der Beweglichkeit [alle Zitate sind bersetzungen
wegen der Wiederholung der Anfangsgeste und wegen des Gefhls, aus dem Englischen, d. .].
die dem ganzen Stck und vielen Werken Debussys eigen ist, wo
die Bewegung von einem Gedanken zum nchsten nicht von strenger Es gibt zahlreiche und unterschiedliche Quellen fr die Ideen des
Logik, sondern nur von einem spontanen Einfall mon plaisir, wie Werkes. Bildhafte Anregungen sind offensichtlich stark, wenn auch
der Komponist das einmal nannte gesteuert wird. sie sich weniger an impressionistischen Techniken an sich als
an den traumhaften Abbildungen Turners orientieren (Debussys
Was die Gestalt des Werkes angeht, knnen wir hren und uns selbst begeisterte sich schon fr Turner, bevor sich der Maler allgemeiner
irgendwo zwischen Boulez Behauptung, dass die moderne Musik Beliebtheit erfreute). Man sollte sich auch an das Beispiel von Czanne
mit Laprs-midi dun faune beginnt und Saint-Sans Einschtzung, erinnern, der zeigte, dass selbst Schatten aus Farben zusammengesetzt
man fnde in dem Werk nicht die geringste ausgesprochen sind, sowie an den Geist von Hokusai, dessen Welle auf dem Titelblatt
musikalische Idee entscheiden. Die Klangwelt ist im Wesentlichen der ersten Partiturausgabe von La mer abgebildet war. Der Vorteil
von pastoraler Natur, geschaffen aus den Timbres der Flte, des von Musik ber Malerei, schrieb Debussy, besteht darin, dass sie
Horns und der zwei Harfen, mit stark geteilten Streichern, die fast alle Arten von Farb- und Lichtschattierungen bei ihren stndigen
die ganze Zeit einen warmen, polsternden Hintergrund liefern. zeitlichen Vernderungen zusammenfhren kann.
Einfhrungstext Roger Nichols Zu diesen Quellen knnen auch die Neigungen des Komponisten
Roger Nichols ist ein freischaffender Autor, Redakteur und Pianist zu einer an Proust erinnernden Rekonstruktion der Zeit durch
mit besonderem Interesse an franzsischer Musik. Er wurde 2006 vergessene Trume und Aspirationen hinzugefgt werden. Whrend
zum Chevalier de la Lgion dhonneur ernannt. der Komposition von La mer schrieb Debussy an den Dirigenten und
Komponisten Andr Messager: Vielleicht wissen Sie nicht, dass
ich fr das schne Leben eines Seemannes bestimmt war... Aber
immer noch fhle ich eine starke Leidenschaft fr das Meer. Sie
 werden sicherlich sagen, dass das Meer nicht die burgundischen
Hgel umsplt und dass ich das gleiche tue wie ein Maler, der
eine Landschaft im Atelier malt. Aber ich bewahre unendlich viele
Erinnerungen, und das erscheint mir wichtiger als die Wirklichkeit.
Die Komposition wurde in Bichain, Burgund im Sommer 1903
begonnen, aber erst Anfang 1905 beendet und am 15. Oktober jenen
Jahres in Paris uraufgefhrt. Die Datumsangaben des Komponisten
widersprechen der Behauptung, Debussy habe das Werk bei einem
Besuch in Eastbourne, also 1905, abgeschlossen (wo sich, nach
seiner Aussage, das Meer mit einer typisch britischen Korrektheit
prsentiert). In seinen Sinfonischen Skizzen portrtiert er das Meer
allein, unbeeinflusst von menschlichen Elementen. Mit Skizzen
sind hier bildhafte Eindrcke gemeint, mit sinfonisch nur die
harmonischen Verwandtschaften und zyklische Form, wobei zwei
Themen aus dem ersten Satz im abschlieenden Satz wieder
aufgenommen werden. Debussy bemht sich vornehmlich um
einen Zuwachs an kaleidoskopischen Mischungen aus thematischen
Fragmenten, als wrden sie prismatisch gebrochen. Das entspricht
den visuellen Wahrnehmungen von Licht und Schatten aus sich
stndig wandelnden Perspektiven. Um das zu erreichen, behandelt
der Komponist sein Orchester auf eine Art, die heutzutage weithin
vertraut ist, zu Debussys Zeiten aber uerst originell war. Jedes
Instrument, einschlielich der mehrfach geteilten Streicher in
verschiedenen Passagen, liefert einen separaten Beitrag zu den
vernderlichen Texturen, und diese wiederum bilden eine formale
Gestalt, die so ruhelos wie die natrliche Oberflche des Meeres ist.
Der erste Satz Morgengrauen bis Mittag auf dem Meer bernimmt
die Funktion eines Vorspiels und beschwrt eine Meereslandschaft,
die sich allmhlich aus dem nebligen Morgengrauen herausschlt
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und bei zunehmendem Morgenlicht an Substanz und Charakter
gewinnt. Kurz nach der Einleitung wird vom Englischhorn und der
gedmpften Trompete ein Melodiefaden gesponnen, worauf das
Tempo mit steigendem Wellengang anzieht und die Musik auf
einen majesttischen Hhepunkt zusteuert. Dann legen sich die
Wellen auch wieder. Wenn die Sonne ihren Zenit erreicht, erklingt
aus den Tiefen eine Art Choral, und eine allerletzte Welle kippt
ber und bildet eine weie Schaumkrone. Das Spiel der Wellen
entspricht einem Scherzo. Das Meer ist nun zu einem sprhend-
sprudelnden Satz von der Sorte Tanz erwacht, dessen Genuss
keine formale Analyse bentigt. Noch braucht der bige, turbulente
Schlusssatz Dialog zwischen Wind und Meer so etwas. Das Meer
wchst zu einer alles mitreienden Kraft, manchmal furchtbar,
immer berlegen, und die endlos auf- und abschwellende Brandung
klingt wohl in Gedanken noch lange nach Ende der Musik fort.
Einfhrungstext Nol Goodwin
Nol Goodwin schrieb 20 Jahre lang Rezensionen fr The Times. Er
ist freischaffender Autor mit speziellem Interesse fr die Beziehung
zwischen Tanz und Musik. Er schreibt bedeutende Beitrge fr
musikspezifische und allgemeine Nachschlagewerke einschlielich
des 2008 verffentlichten New Dictionary of National Biography
[Neues Lexikon britischer Biographien].
Claude Debussy (18621918)
Jeux Pome dans (1913)
Jeux ist eines der am verfhrerischsten orchestrierten,
leichtfigsten und agilsten Schpfungen Debussys und gehrt
zur ausgewhlten Gruppe orchestraler Meisterwerke des frhen
20. Jahrhunderts, die ihre Existenz den Ballets Russe von Sergei
Djaghilew verdanken. Die Komposition orientierte sich an dem von
jener Truppe inszenierten Prlude laprs-midi dun faune,
choreographiert und getanzt von Vaclav Nijinsky mit Bhnenbildern
von Leon Bakst, und wurde den gleichen Knstlern anvertraut.
Das Sujet dreht sich um ein flchtiges Treffen zwischen drei
Tennisspielern, die nach Djaghilew gewisse symbolische Funktionen
erfllen sollten: Nach seiner Vorstellung ging es hier um eine
sexuelle Begegnung zwischen ihm selbst und zwei jungen Mnnern.
Aber fr die ffentliche Inszenierung entschied man sich fr eine
Besetzung mit einem Mann und zwei Frauen. Die Handlung, die
damit beginnt und endet, dass ein Tennisball auf die Bhne aufschlgt,
enthielt diverse choreographierte Permutationen und erreichte
ihren Hhepunkt in einem einst berchtigten Dreierkuss. Ansonsten
fand das Publikum bei der Urauffhrung im Mai 1913 in Paris
allerdings, dass man das Ballett getrost vergessen konnte. Die
Schattierungen und Spitzfindigkeiten der Musik hinterlieen offenbar
keinen groen Eindruck. Debussy nannte die Choreographie
barbarisch trotz seiner Bewunderung fr Nijinsky. Das Ereignis
wurde zwei Wochen spter von einer wirklich umwlzenden
Inszenierung der Ballets Russes berschattet, der Urauffhrung
von Igor Strawinskys Le sacre du printemps [Das Frhlingsopfer].
Erst als Konzertstck sollte Jeux schlielich zur Geltung kommen.
Andere Komponisten fanden es sofort faszinierend, und Dirigenten
pflichteten bald bei. Die Musik ist wie ein Nachfolger zu Jeux de
vagues (Spiel der Wellen), dem flchtigen, schimmernden
Mittelteil von La mer. Dahinter steht gelegentlich der leuchtende
Klang der Blumenmdchen aus Richard Wagners Parsifal, ein Werk,
das Debussy bei allen Vorbehalten gegen diesen Komponisten
 bewunderte. Der Anfang erinnert mit seiner leisen, wiederholten,
einprgsamen Akkordfolge zudem an Paul Dukas, dessen Werk
La Peri, ein weiteres Pome dans, von den Ballets Russes 1912
uraufgefhrt worden war. Die Harmonien in Jeux sind jedoch neu und
charakteristisch, und die Art, mit der sich Debussys Komposition wie
ein Labyrinth aus kurzen, verwandten, stndig variierten musikalischen
Phrasen entfaltet, klingt so spontan, dass man seine Originalitt erst
nach einer Weile begreift. Obwohl die Musik berwiegend in einem
ziemlich forschen Dreiertakt steht, ndert sie ihr Tempo und ihre
Klangfarbe stndig. Das geschieht von einem Moment zum nchsten
so geschmeidig, dass die ganz am Ende erfolgende notengetreue
Wiederholung von Musik des Anfangs einen kleinen Schock auslst.
Eine Sache ist unverndert geblieben, whrend sich auf dieser
Entdeckungsreise, die sowohl in der Musik als auch in der Handlung
stattfindet, alles rund herum gewandelt hat.

Einfhrungstext Robert Maycock

Robert Maycock schreibt ber Musik fr die britische Tageszeitung
The Independent sowie fr diverse Zeitschriften angefangen beim
BBC Music Magazine bis zu Songlines. Er interessiert sich besonders
fr franzsische, zeitgenssische und Weltmusik. Sein Buch Glass:
A Portrait [Glass: Ein Portrt] wurde 2002 bei Sanctuary verffentlicht.

10
 Claude Debussy (18621918)
Despite an insecure family background (his father was imprisoned
as a revolutionary in 1871), Debussy took piano lessons and was
accepted as a pupil of the Paris Conservatoire in 1872, but failed
to make the grade as a concert pianist. The gifted musician directed
his talents towards composition, eventually winning the coveted
Prix de Rome in 1884 and spending two years in Italy. During
the 1890s he lived in poverty with his mistress Gabrielle Dupont,
eventually marrying the dressmaker Rosalie (Lily) Texier in 1899.
His Prlude laprs-midi dun faune, although regarded as a Considr comme une uvre rvolutionnaire lpoque de sa
revolutionary work at the time of its premire in December 1894,
soon found favour with concert-goers and the habitually conservative
French press. Late in the summer of the previous year he had
begun work on the only opera he completed, Pellas et Mlisande,
which was inspired by Maeterlincks play. It was an immediate
success after its first production in April 1902.
In 1904 he met Emma Bardac, the former wife of a successful
financier, and moved into an apartment with her; his wife, Lily
Texier, attempted suicide following their separation. Debussy
and Emma had a daughter and were subsequently married in
January 1908. The composers troubled domestic life did not
affect the quality of his work, with such magnificent scores as
La mer for large orchestra and the first set of Images for piano
produced during this period. Debussys ballet Jeux was first
performed by Diaghilevs Ballets Russes in May 1913, a fortnight
before the premire of Stravinskys The Rite of Spring. Although
suffering from cancer, he managed to complete the first three of
a projected set of six instrumental sonatas. He died at his Paris
home and was buried at Passy cemetery.
Profile Andrew Stewart
Andrew Stewart is a freelance music journalist and writer. He is
the author of The LSO at 90, and contributes to a wide variety of
specialist classical music publications.
11
Claude Debussy (18621918) Claude Debussy (18621918)
Malgr un environnement familial dinscurit (son pre fut Trotz gefhrdeter Familienverhltnisse (sein Vater sa 1871 als
emprisonn comme rvolutionnaire en 1871), Debussy pris des Revolutionr im Gefngnis) erhielt Debussy Klavierunterricht und
cours de piano et entra au Conservatoire de Paris en 1872. Mais, wurde 1872 als Schler am Pariser Konservatorium aufgenommen,
chouant simposer comme pianiste concertiste, il tourna ses schaffte es aber nicht bis zur Stufe eines Konzertpianisten. Der
talents musicaux vers la composition, obtint le convoit prix de talentierte Musiker konzentrierte sich dann auf das Komponieren,
Rome en 1884 et passa deux ans en Italie. Dans les annes 1890, gewann 1884 schlielich den begehrten Prix de Rome und verbrachte
il vcut dans le dnuement avec sa matresse, Gabrielle Dupont, zwei Jahre in Italien. In den 1890er Jahren lebte er in Armut mit
pousant pour finir la couturire Rosalie (Lily) Texier en 1899. seiner Geliebten Gabrielle Dupont und heiratete dann 1899 die
Nherin Rosalie (Lily) Texier. Sein Prlude laprs-midi dun faune
cration, en dcembre 1894, son Prlude laprs-midi dun faune fand bald, auch wenn es bei seiner Urauffhrung im Dezember
gagna bientt lestime des mlomanes et dune presse franaise 1894 fr ein revolutionres Werk gehalten wurde, Gefallen bei den
gnralement conservatrice. Lanne prcdente, la fin de Konzertbesuchern und der notorisch konservativen franzsischen
lt, Debussy stait mis la composition de son unique opra Presse. Im Sptsommer des Vorjahres hatte Debussy mit der
achev, Pellas et Mlisande, inspir de la pice de Maeterlinck. Arbeit an seiner einzigen vollendeten Oper, Pellas et Mlisande,
Aprs sa premire reprsentation en avril 1902, louvrage connut begonnen, die von Maeterlincks Theaterstck inspiriert worden
un succs immdiat. war. Die Oper erntete bei ihrer ersten Inszenierung im April 1902
unmittelbar Erfolg.
En 1904, Debussy fit la connaissance dEmma Bardac, lex-femme
dun brillant financier, et sinstalla avec elle ; son pouse, Lily 1904 traf Debussy Emma Bardac, die ehemalige Gattin eines
Texier, fit une tentative de suicide la suite de leur sparation. erfolgreichen Bankiers und bezog mit ihr eine Wohnung. Seine
Debussy et Emma eurent une fille et se marirent par la suite, en Frau Lily Texier beging nach der Trennung einen Suizidversuch.
janvier 1908. Les ennuis domestiques du compositeur naffectrent Debussy und Emma bekamen eine Tochter und heirateten danach
pas la qualit de son travail, comme en tmoignent des partitions im Januar 1908. Das schwierige Privatleben des Komponisten
aussi extraordinaires que La Mer, pour grand orchestre, et le beeintrchtigte die Qualitt seiner Kompositionen nicht, zu denen
premier recueil dImages pour piano qui naquirent cette priode. in dieser Periode unter anderem das prchtige La mer fr groes
Le ballet Jeux fut cr par les Ballets russes de Diaghilev en mai Orchester und der erste Band der Images fr Klavier zhlen.
1913, deux semaines avant la premire du Sacre du Printemps Debussys Ballett Jeux wurden im Mai 1913 von Djaghilews Ballets
de Stravinsky. Bien quil souffrt dun cancer, Debussy russit Russes uraufgefhrt, 14 Tage vor der Premiere von Strawinskys
terminer les trois premires des six sonates instrumentales quil Le sacre du printemps [Das Frhlingsopfer]. Obwohl Debussy an
avait en projet. Il mourut dans sa demeure parisienne et fut inhum Krebs litt, gelang es ihm, die ersten drei einer geplanten Sammlung
au cimetire de Passy. von sechs Kammermusiksonaten abzuschlieen. Er starb in Paris
und liegt im Cimetire de Passy begraben.
Portrait Andrew Stewart
Andrew Stewart est un journaliste et crivain indpendant spcialis Kurzbiographie Andrew Stewart
en musique. Il est lauteur de The LSO at 90, et contribue toutes Andrew Stewart ist freischaffender Musikjournalist und Autor. Er
sortes de publications consacres la musique classique. verfasste The LSO at 90 [Das London Symphony Orchestra mit 90]
und schreibt ein breites Spektrum an anspruchsvollen Artikeln
Traduction:Claire Delamarche ber klassische Musik.
bersetzung aus dem Englischen:Elke Hockings
 Valery Gergiev conductor
Valery Gergiev is Principal Conductor of the London Symphony
Orchestra, Principal Conductor of the Rotterdam Philharmonic
and Principal Guest Conductor of the Metropolitan Opera.
He is Founder and Artistic Director of the Gergiev Rotterdam
Festival, the Mikkeli International Festival, the Moscow Easter
Festival, and the Stars of the White Nights Festival in St
Petersburg. Valery Gergievs inspired leadership as Artistic
and General Director of the Mariinsky Theatre has brought
universal acclaim to this legendary institution. With the Kirov
Opera, Ballet and Orchestra, Valery Gergiev has toured in 45
countries including extensive tours throughout North America,
South America, Europe, China, Japan, Australia, Turkey,
Jordan and Israel. In 2003 he celebrated his 25th anniversary
with the Mariinsky Theatre, planned and led a considerable
portion of St Petersburgs 300th anniversary celebration,
conducted the globally televised anniversary gala attended
by 50 heads of state, and opened the Carnegie Hall season
with the Kirov Orchestra, the first Russian conductor to do so
since Tchaikovsky conducted the first-ever concert in Carnegie
Hall. That same autumn The Wall Street Journal observed,
The Mariinsky Theatres artistic agenda under Mr Gergievs
leadership has burgeoned into a diplomatic and ultimately a
broadly humanistic one, on a global scale not even the few
classical musicians of comparable vision approach.
Valery Gergiev est chef principal du London Symphony
Orchestra, chef principal de lOrchestre philharmonique de
Rotterdam et premier chef invit du Metropolitan Opra de
New York. Il est le fondateur et le directeur artistique du
Festival Gergiev de Rotterdam, du Festival international de
Mikkeli (Finlande), du Festival de Pques de Moscou et du
festival Les Etoiles des Nuits blanches Saint-Ptersbourg. Le
travail inspir accompli par Valery Gergiev comme directeur
artistique et gnral du Thtre Mariinski apport une
reconnaissance internationale cette institution lgendaire.
Avec lOpra, le Ballet et lOrchestre Kirov, Valery Gergiev a
fait des tournes dans quarante-cinq pays, notamment des
tournes dveloppes en Amrique du Nord, en Amrique
du Sud, en Europe, en Chine, au Japon, en Australie, en
Turquie, en Jordanie et en Isral. En 2003, il a clbr ses
vingt-cinq ans de collaboration avec le Thtre Mariinski,
organis et dirig une part considrable des festivits pour
le trois centime anniversaire de Saint-Ptersbourg, dirig
en prsence de cinquante chefs dEtat un concert de gala
anniversaire tldiffus dans le monde entier et ouvert la
saison du Carnegie Hall avec lOrchestre Kirov, premier chef
dorchestre russe sy produire depuis le concert inaugural de
12
la prestigieuse salle new-yorkaise, dirig par Tchakovski. Le
mme automne, le Wall Street Journal observait que sous la
direction de M. Gergiev, lagenda artistique du Thtre Mariinski
sest transform en agenda diplomatique et, finalement,
humaniste, et ce sur une chelle que mme les rares musiciens
possdant une vision des choses comparable nont pu approcher .
Valery Gergiev ist Chefdirigent des London Symphony Orchestra
und Rotterdams Philharmonisch Orkest sowie erster
Gastdirigent der Metropolitan Opera. Er ist Grnder und
knstlerischer Leiter des Gergiev Festival Rotterdam,
Musiikkijuhlat in Mikkeli, Moskauer Osterfestivals und Festivals
Sterne der Weien Nchte in St. Petersburg. Valery Gergievs
engagierte Direktion als knstlerischer Leiter und Intendant
des Mariinski-Theaters brachte dieser legendren Institution
allseitiges Lob ein. Mit dem Opernensemble, Ballett und
Orchester des Kirow-Theaters [alter Name des Mariinski-
Theaters] unternahm Valery Gergiev Tourneen in 45 Lndern,
wie zum Beispiel umfangreiche Reisen durch Nordamerika,
Sdamerika, Europa, China, Japan, Australien, die Trkei,
Jordanien und Israel. 2003 feierte er 25 Jahre am Mariinski-
Theater, plante und leitete einen beachtlichen Teil der
Feierlichkeiten zum 300. Jahrestag von St. Petersburg,
dirigierte die in der ganzen Welt im Fernsehen bertragene und
von 50 Staatsoberhuptern besuchte Jubilumsgala und
erffnete mit dem Kirow-Orchester die Spielzeit an der
Carnegie Hall und war damit nach Tschaikowski, der dort das
allererste Konzert geleitet hatte, der zweite russische Dirigent,
der in diesem Konzertsaal auftrat. Im Herbst jenes Jahres
schrieb man im Wall Street Journal: Das knstlerische Konzept
des Mariinski-Theaters unter der Leitung Valery Gergievs hat
sich zu einem diplomatischen und letztlich humanistischen
Konzept ausgeweitet, und das in einer globalen Grenordnung,
der selbst die paar klassischen Musiker mit vergleichbaren
Visionen nicht das Wasser reichen.
 Orchestra featured on this recording:

First Violins Gillianne Haddow 2 3 Flutes Horns Timpani

Roman Simovic Malcolm Johnston 1 Gareth Davies * 1 2 Timothy Jones * Nigel Thomas * 23
LEADER 3 German Clavijo Adam Walker * 3 Jeffrey Bryant ** 1
Sarah Nemtanu Jonathan Welch Siobhan Grealy 2 3 Angela Barnes Percussion
GUEST LEADER 1 Robert Turner Martin Parry 1 Jonathan Lipton Neil Percy * 1 2
Anton Barakhovsky Heather Wallington 1 Sharon Williams 1 Loris Antiga 1 David Jackson *
GUEST LEADER 2 Regina Beukes 1 Tim Ball 2 Jeremy Cornes 3
Carmine Lauri Lander Echevarria 3 Piccolos Antonio Geremia Iezzi 3 Sacha Johnson 2
Tomo Keller 1 2 Richard Holttum Sharon Williams * 23 Sam Walton 3
Lennox Mackenzie 2 3 Gina Zagni 2 Gareth Davies 3 Trumpets Helen Yates 2
Nicholas Wright 2 3 Michelle Bruil 1 3 Philip Cobb * 3
Sylvain Vasseur Duff Burns 2 Oboes Roderick Franks 3 Harps
Maxine Kwok-Adams Nancy Johnson 2 3 Emanuel Abbhl * Mark OKeeffe ** 2 Bryn Lewis *
Michael Humphrey Melanie Martin 3 John Lawley 2 Gerald Ruddock 2 3 Karen Vaughan
Colin Renwick Caroline ONeill 2 3 Alice Pullen 1 Nigel Gomm 3
Laurent Quenelle Fiona Opie Holly Randall 3 David Archer 2 Celesta
Nigel Broadbent Dorothea Vogel 2 Rebecca Kozam 3 John Alley * 3
Ginette Decuyper Cornets
Jrg Hammann Cellos Cor Anglais Roderick Franks * 2
Claire Parfitt 1 Timothy Hugh * Christine Pendrill * Nigel Gomm 2 * Principal
Harriet Rayfield 3 Alastair Blayden ** Guest Principal
Ian Rhodes Louisa Tuck 1 Clarinets Trombones
Rhys Watkins 1 3 Jennifer Brown Andrew Marriner * 3 Dudley Bright * 2 3 1 Prlude laprs-midi
Gabrielle Painter 2 3 Amanda Truelove Chris Richards ** 1 James Maynard 2 3 2 La mer
Noel Bradshaw 1 2 Nele Delafonteyne ** 2 3 Jeux
Second Violins Mary Bergin 1 2 Chi-Yu Mo 2 3 Bass Trombones
David Alberman * 2 Daniel Gardner 2 3 Jane Calderbank 1 Paul Milner * 2 Players with no numbers beside
Evgeny Grach * 1 3 Keith Glossop 3 Frank Celata 3 Andrew Waddicor ** 3 their name played in all works.
Sarah Quinn Hilary Jones
Miya Ichinose Minat Lyons 2 3 Bass Clarinet Tuba
Matthew Gardner Penny Driver 3 Lorenzo Iosco * 3 Patrick Harrild * 23
Iwona Muszynska Nicholas Gethin 2
Stephen Rowlinson Judith Herbert 3 Bassoons
David Ballesteros 1 3 Rachel Gough *
Richard Blayden 2 3 Double Basses Joost Bosdijk 1 2
Belinda McFarlane Rinat Ibragimov * 3 Christopher Gunia 3
Philip Nolte 1 2 Luis Cabrera ** 2 Lawrence ODonnell 3
Andrew Pollock 3 Joel Quarrington ** 1 Elizabeth Trigg 2
Paul Robson Colin Paris 2 3
Anna-Liisa Bezrodny 3 Nicholas Worters 3 Contrabassoon
Norman Clarke 2 Patrick Laurence Dominic Morgan * 23
Hazel Mulligan Thomas Goodman
Audrey Rousseau 2 Jani Pensola
Helena Smart 3 Michael Francis 1 3
Samantha Wickramasinghe 12 Matthew Gibson 2
Benjamin Griffiths
Violas Paul Sherman 2
Paul Silverthorne * 1
Edward Vanderspar * 23

13
 London Symphony Orchestra
Patron
Her Majesty The Queen
President
Sir Colin Davis CH
Principal Conductor
Valery Gergiev
Principal Guest Conductors
Daniel Harding
Michael Tilson Thomas
Conductor Laureate
Andr Previn KBE
The LSO was formed in 1904 as Londons
first self-governing orchestra and has been
resident orchestra at the Barbican since
1982. Valery Gergiev became Principal
Conductor in 2007 following in the footsteps
of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas
Beecham, Andr Previn, Claudio Abbado
and Michael Tilson Thomas among others.
Sir Colin Davis had previously held the
position since 1995 and from 2007 became
the LSOs first President since Leonard
Bernstein. The Orchestra gives numerous
concerts around the world each year,
plus more performances in London than
any other orchestra. It is the worlds most
recorded symphony orchestra and has
appeared on some of the greatest classical
recordings and film soundtracks. The LSO
also runs LSO Discovery, its ground-breaking
education programme that is dedicated to
introducing the finest music to young and old
alike and lets everyone learn more from the
Orchestras players. For more information
visit lso.co.uk
Premier orchestre autogr de Londres,
le LSO fut fond en 1904. Il est en rsidence
au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a
t nomm premier chef en 2007, succdant
Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas
Beecham, Andr Previn, Claudio Abbado
et Michael Tilson Thomas, entre autres.
Sir Colin Davis occupait auparavant le
poste depuis 1995 et, en 2007, il devint
le premier prsident du LSO depuis
Leonard Bernstein.Chaque anne, lOrchestre
donne de nombreux concerts travers
14
le monde, tout en se produisant plus
souvent Londres que nimporte quel autre
orchestre. Cest lorchestre au monde qui a
le plus enregistr, et on le retrouve sur
des enregistrements devenus de grands
classiques, ainsi que sur les bandes son
des films les plus clbres. Grce LSO
Discovery, lOrchestre est galement un
pionnier en matire de pdagogie; ce
programme sattache faire dcouvrir les
plus belles pages du rpertoire aux enfants
comme aux adultes, et permettre chacun
de senrichir au contact des musiciens de
lOrchestre. Pour plus dinformations, rendez
vous sur le site lso.co.uk
Das LSO wurde 1904 als erstes
selbstverwaltetes Orchester in London
gegrndet und ist seit 1982 im dortigen
Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde
2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat
damit in die Fustapfen von Hans Richter,
Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham,
Andr Previn, Claudio Abbado, Michael
Tilson Thomas und anderen. Sir Colin
Davis hatte diese Position seit 1995 inne
und wurde 2007 zum ersten Prsidenten
des London Symphony Orchestra seit
Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester
gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller
Welt und tritt darber hinaus hufiger in
London auf als jedes andere Orchester.
Es ist das meistaufgenommene Orchester
der Welt und hat einige der bedeutendsten
klassischen Schallplattenaufnahmen und
Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet
das LSO verantwortlich fr LSO Discovery, ein
bahnbrechendes pdagogisches Programm
mit dem Ziel, Jung und Alt die schnste
Musik nahe zu bringen und mehr von den
Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie
mehr erfahren mchten, schauen Sie bei uns
herein: lso.co.uk
For further information and licensing
enquiries please contact:
LSO Live
London Symphony Orchestra
Barbican Centre,
London EC2Y 8DS
T 44 (0)20 7588 1116
E lsolive@lso.co.uk
Also available on LSO Live
Ravel Daphnis et Chlo, Bolro, Pavane
LSO Live Valery Gergiev
SACD (LSO0693) or download
Discs of the Month ***** / *****
Fono Forum (Germany)
Supersonic
Ravel Pizzicato (Luxembourg)
Daphnis et Chlo
the most striking thing about these fine performances is their seductive combination of
Bolro | Pavane
tonal warmth and sparkling virtuoso finesse
Valery Gergiev
Classic FM Magazine (UK)
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Prokofiev Romeo & Juliet
Valery Gergiev
2SACD (LSO0682) or download
LSO Live
Choice of the Month Orchestral BBC Music Magazine (UK)
Prokofiev Editors Choice Gramophone (UK)
Romeo & Juliet
Clef de Resmusica Resmusica (France)
Valery Gergiev
London Symphony Orchestra
Editors Choice Classic FM Magazine (UK)
CD of the Week Sunday Times (UK)
***** The Australian (Australia)
***** Audiophile Audition (US)
***** Mail on Sunday (UK)
Mahler Symphony No 6
Valery Gergiev
SACD (LSO0661) or download
LSO Live
Discs of the Year & Disc of the Month R10
Classica-Rpertoire (France)
Mahler
Symphony No 6
Valery Gergiev
Disc of the Month ***** / ***** Fono Forum (Germany)
London Symphony Orchestra
Choc Le Monde de la Musique (France)
Editors Choice Gramophone (UK)
Disc of the Month & Discs of the Year Audiophile Audition (US)
Mahler Symphony No 7
Valery Gergiev
SACD (LSO0665) or download
LSO Live
Critics Disc of the Year BBC Radio 3 CD Review (UK)
Mahler Disc of the Month BBC Music Magazine (UK)
Symphony No 7
Valery Gergiev
This is a terrific, gripping performance from Gergiev and the LSO, an edge-of-the-seat
London Symphony Orchestra
experience of a work that can often by elusive. Helped in these live performances by
a highly energised orchestra eager to display its finesse, he brings an almost palpable
darkness, fear and mystery Sunday Times (UK)
Mahler Symphony No 8
Valery Gergiev, Choir of Eltham College, Choral Arts Society of Washington, LSC
SACD (LSO0669) or download
LSO Live
Gramophone Recommended Gramophone (UK)
Mahler
Symphony No 8
Clef de Resmusica Resmusica (France)
Valery Gergiev
Choir of Eltham College IRR Outstanding
this performance of the Eighth has dropped like manna at our feet ...
Choral Arts Society of Washington
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
the recording is far and away the finest I have ever heard in St Pauls Cathedral.
This is a great disc, and no mistake.
International Record Review (UK)