14-11-2017 GRUPO N 4

TURISMO CULTURAL

INTEGRANTES.-
MURILLO ARACELY
NAVARRETE JORGE
NINAHUALPA AMANDA
ORTEGA STALYN
PANTOJA LENIN
PARRA JOSSELYN
PINTO NATHALIA
RIVERA ANDRES

NRC.-2795

AULA.-C 403

OCTUBRE 2017- FEBRERO 2018

 ARTE BARROCO
Definicin
El arte barroco es una continuacin de un movimiento artstico denominado manierismo
italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI. Se cre en la poca del renacimiento y
anterior al neoclasicismo. Comenz a popularizarse en Italia y luego se extendi hacia el resto
de Europa. (Arte, 2017)
El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artstico desarrollado entre el siglo
XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura,
la pintura, la msica y la literatura. (Charlz, 2008)

Caractersticas
Representacin de sentimientos y emociones.
Las obras en el arte barroco incluyen temticas religiosas que haban sido dejadas de lado
por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energa y la tensin.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios
y apariciones milagrosas.
Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la
perspectiva.
Representa el naturalismo, las figuras no se representan en los cuadros como simples
estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
Los edificios solan construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y
la monumentalidad de la obra.

Historia
El arte Barroco surgi como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Catlica, ya
que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religin no slo en los
espacios artsticos sino tambin en el vivir cotidianamente. (Barroco, 2015)
Existen dos tipos de causas, polticas y religiosas, psicolgicas y sociales.

Las causas polticas y religiosas: La iglesia Catlica para actuar en contra del
protestantismo, mand la edificacin de diversos templos con un exceso de
escultura. Adems no solo eso sino que exigi a los artistas que se alejaran de crear obras
con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras.
Con unas normas estrictas y conservadoras se desarroll lo que llamamos Barroco. (Arte
H. y., 2017)
Las causas psicolgicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y
muerte por la aparicin de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta
experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las
obras de ese siglo intentan transmitir una agitacin y un amor por la vida representada de
forma dramtica. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a
 caracterizarse por el uso del juego de las sombras y la decoracin magnifica y
espectacular.

La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser ms profanos, mitolgicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas
representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y adems se introduce nuevos
temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad,
su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones
diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para escultura
ser la madera policromada y adems se caracterizarn por un gran realismo, aunque los
principales clientes de los artistas sern las Iglesias y es por eso por lo que predominarn los
temas religiosos. (Educatina, 2011)

La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus lmites imprecisos,
sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los
temas ms usados eran los religiosos, escenas de santos, mitolgicos, el retrato, tanto el
individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegn (naturaleza muerta).
En el arte barroco hay dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra,
El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clsico, siendo una esttica decorativa efectista
y teatral. (Educatina, 2011)
La pintura barroca se caracterizar por una gran expresividad en cuanto a las figuras
mostradas y por la intensa diferencia claroscuro.

La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes
construcciones muy destacadas:
El palacio, un tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas
El hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines
El templo que era un lugar del sermn y la eucarista.
El arte barroco desarrollar un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran
modo a la simpleza del estilo renacentista. La caracterstica principal de la arquitectura de este
periodo son las lneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando
la utilizacin de todo el espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva,
adems de las increbles decoraciones escultricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con
esta nueva caracterstica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura
y con ello aparecen numerosas columnas y cornisas. Por ello, en este periodo la arquitectura
destaca por sus superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas
ovaladas.
 MANIERISMO
El manierismo es una tendencia esttica que se inicia a finales del Renacimiento y se seala
como transicin al Barroco. Tuvo sus orgenes en las magistrales caractersticas escultricas
de la obra de Miguel ngel, tales como el equilibrio estable entre la masa y el movimiento,
sentido de la grandiosidad, facciones perfectas, gestos terribles y la perfeccin anatmica de
la figura (SABN, 2014).

El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la

tercera dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y
de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica:
proporciones, armona, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejndose de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente (Manierismo, s.f.).

Caractersticas

Se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos

retratados en posturas complicadas.
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas
pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus
posturas parecen difciles o artificiales es decir alla maniera.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales,
violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas

Historia
El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la tercera
dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y de Rafael
(como en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica:

proporciones, armona, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose
de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre
todo, la lnea o figura serpentinita, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.

Escultura manierista
El manierismo es una tendencia esttica que se inicia a finales del Renacimiento y se
seala como transicin al Barroco. Tuvo sus orgenes en las magistrales caractersticas
escultricas de la obra de Miguel ngel, tales como el equilibrio estable entre la masa y el
 movimiento, sentido de la grandiosidad, facciones perfectas, gestos terribles y la
perfeccin anatmica de la figura.

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini,

Juan de Bolonia y la Familia Leoni.
Caractersticas:

Monumentalidad.
Idealismo dramtico.
Las formas ornamentales.
Sinuosas.
Buscan el desequilibrio y la tensin.
Liberndose del culto de la belleza clsica.
Ejemplo:

Benvenuto Cellini: fue un magnfico orfebre y un magnfico tcnico (domin todos los
procedimientos). Algunas de sus mejores obras son:

Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta
en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la lnea abierta (brazo
separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificacin de los cnones. No busca un ideal
sino una pose humana que ofrezca una posicin dinmica.
Esta estatua representa el triunfo de los Mdicis sobre la Repblica de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categora tambin como orfebre.
Juan de Bolonia:es uno de los ms caractersticos representantes del manierismo.

Estatua de Neptuno
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la lnea serpenteante del manierismo. Se trata
de un famoso tema histrico de la antigua Roma. Los personajes estn desnudos
Mercurio
La figura desnuda de Mercurio est en un escorzo trazando, de nuevo, una lnea
serpenteante. Es una estatua de bronce.
Familia Leoni
 Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus
obras fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V
venciendo y aplastando al furor.

Arquitectura Manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, aunque no cumplen una funcin
arquitectnica. La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. (Arte
Espaa, s.f.)

Vignola

Vignola escribi el "Tratado de los rdenes", donde estudi los rdenes griegos y romanos.
Sus obras ms importantes son:

Iglesia del Jess en Roma

Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compaa

de Jess.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave nica con capillas
laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditacin). Sobre
stas hay una tribuna. En el crucero hay una cpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa Mara la Novella, tpica de
los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontn con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradsimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoracin perfecta de la arquitectura
con los espacios. Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son
fastuosas con gran decoracin.

Pintura manierista

El Manierismo en pintura se distingue fundamentalmente por la ausencia de naturalismo en su

representacin de la realidad; sus efectos visuales algo exagerados que se reflejan en colores
llamativos y artificiales, iluminacin poco natural, cierto desequilibrio, contraste,
desproporcin en las figuras -extremidades y rostros algo alargados, cabezas ms bien
pequeas- y adopcin de posturas forzadas o complejas; tratamiento irreal del espacio;
predominio de la tcnica imitativa; puesta en cuestin del ideal clsico de belleza y equilibrio
del Alto Renacimiento; entre otros rasgos. (Kuaest, s.f.)

El manierismo resulta refinado y de difcil interpretacin, debido tanto a su sofisticacin

intelectual como a las cualidades artificiales de la representacin. La luz no es natural sino
fra y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraos, fros,
artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas

Ejemplo:

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el
brillo fro de sus colores y el hbil manejo de los escorzos adems de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva.

Ejemplo:

El Cisne

Es una composicin con paisaje, donde proliferacin de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anti clsicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una lnea
serpentinita. Existe un gran protagonismo de la luz.

ARTE RENACENTISTA

Definicin
El renacimiento es un perodo de la historia de la humanidad que se extiende en Europa
durante los siglos XV y XVI. Hace referencia al verbo re-nacer Italia, cuna del arte
renacentista, ve los inicios de esta nueva era un siglo antes: en el siglo XIV, mientras otros
pases an estaban despertando a un cambio de mentalidad. Se desarrolla un movimiento
cultural llamado Humanismo, en el que se busca formar a la persona en el estudio de las
letras, las ciencias y las artes. (Alberto, 2011)

Caractersticas
En la pintura, aparece el uso de la perspectiva. Caben destacar las figuras de Botticelli, Piero
della Francesca y Mantegna
. En escultura, se imitar el estilo grecorromano. Destacan las figuras de Donatello y
Ghiberti.
En la arquitectura, se volver al uso de los elementos clsicos, destacando las figuras de
Brunelleschi y Alberti.
En pintura, los grandes genios como Rafael, Leonardo y Miguel ngel, que elevarn la
categora de la pintura a niveles insospechados.
 En escultura, Miguel ngel es el gran escultor de esta poca, conocido principalmente por
sus obras religiosas como La Piedad, tambin cabe destacar otros escultores como Cellini.
En arquitectura, destacan las obras de Bramante, Miguel ngel o Vignola.

Historia
El primero en utilizar el trmino renacimiento fue el tratadista Vasari en el siglo XV, a
finales del S.XVIII, aparece en la Enciclopedia Francesa el trmino renaissance. Pero fue
tal vez, Michelet, quien dio al concepto renacimiento un sentido histrico en el ao 1885. El
movimiento renacentista surge en Florencia (Italia) en el S XV., extendindose por Europa a
finales de ese siglo y comienzos del siguiente.La cultura en general, y el arte en particular
quedaron bajo el control de la nueva nobleza renacentista.

El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente

renacentista, quien domin distintas ramas del saber; del mismo modo, Miguel ngel
Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la
imagen de la Antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas,
pictricas y arquitectnicas.

Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as llamado por desarrollarse durante los aos
de 1400 (siglo XV), Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los
clientes.
Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la hegemona artstica de Roma desarrollo de las
artes, as como la investigacin de la Antigedad Clsica
La escultura renacentista

La escultura en el Renacimiento tom como modelo las obras de la antigedad clsica y su

mitologa, con una nueva visin del pensamiento humanista. Se busc la representacin
naturalista del cuerpo humano desnudo con una tcnica muy pulida El cuerpo humano
represent la Belleza absoluta, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde
Donatello a Miguel ngel como en el rostro de su David. (Alberto, 2011)
Bsqueda de la perspectiva
Al igual que en la escultura, subsisten los temas religiosos, pero, por influencia clsica,
se avivaron tambin los temas mitolgicos y simblicos y el retrato
Las tcnicas son el fresco, el temple y el leo
La composicin centra el tema y distribuye los elementos tcnicos: color, volumen y
formas
La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco
Gran atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros
Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos.

La pintura renacentista

Perduran los temas religiosos, pero tambin se impusieron los temas mitolgicos,
alegricos y el retrato.
Se busca la perspectiva
La composicin centra el tema y distribuye los elementos
Se presta mayor atencin a la expresin de las figuras y a la luz
Las tcnicas ms empleadas son el fresco, el temple y el leo
La pintura se realizaba sobre techos, paredes, tablas y lienzos
El pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella
La luz y los efectos claroscuro de las figuras se culmina en el esfumato de Leonardo.

La arquitectura renacentista

Para el arquitecto renacentista, el universo est regido por leyes que reflejan la fuerza de
Dios, por lo cual aspiran a construir edificios que deberan reflejar la armona divina del
universo. Para ello, usarn la proporcin y las leyes matemticas de las formas geomtricas.
(Alberto, 2011)
Deseo del arquitecto de realizar edificios armnicos y proporcionados basndose en
clculos matemticos y geomtricos.
Retorno al modelo clsico (uso de elementos griegos y romanos, pero cambiando sus
proporciones) frente al modelo gtico. Frente a las formas verticales del gtico aparecen las
formas horizontales y ms proporcionadas de la Edad Antigua.
Uso fundamental de las formas geomtricas bsicas como el crculo o el cuadrado, que
permiten establecer relaciones simples de longitud, altura y profundidad.
Bibliografa
Alberto, C. (21 de Octubre de 2011). El arte renacentista.

lvarez, J. J. (2013). ARTE UNIDAD I RENACIMIENTO. Obtenido de

http://academic.uprm.edu/jsanchez/ARTE%20UNIDAD%20I%20RENACIMIENTO%20compres
sed.pdf

Arte, H. y. (2017). Historia y Arte. Recuperado el 13 de Noviembre de 2017, de

http://www.historiayarte.net/a-arte-barroco.html

Arte, T. d. (23 de Octubre de 2017). Tipos de Arte. Recuperado el 13 de Noviembre de 2017, de

https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/

Barroco, A. (02 de Diciembre de 2015). Historia del Arte. Recuperado el 13 de Noviembre de 2017, de
https://historiadelarteen.com/2015/12/02/arte-barroco/

Charlz. (10 de Febrero de 2008). SlideShare. Obtenido de https://es.slideshare.net/charlz/arte-

barroco

Educatina (Direccin). (2011). Historia del Arte Barroco I [Pelcula]. Recuperado el 13 de Noviembre
de 2017

SALAZAR, K. D. (Marzo de 2016). 4 MUJERES ARTISTAS, PROPUESTAS ARTSTICAS. Obtenido de

http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/6104/1/T-UCE-0002-24.pdf