Camila Jimenez Bustos / Esttica 2017 / Trabajo prctico

Durante Octubre y Noviembre de este ao, Crdoba fue la sede de la instalacin de

Do It, una exhibicin que recoge las producciones de artistas locales basadas en su
interpretacin de instrucciones propuestas por artistas de diferentes pases. La idea
original fue impulsada en 1993 por el curador suizo Hans Ulrich Obrist, en Pars. Ella
surgi a partir de pensar en las modalidades que poda adoptar una exhibicin, y en la
posibilidad de que sta tuviera el carcter de no-acabamiento, esto significa, una
exhibicin cuyas obras pudieran de algn modo mantener una continuidad
sobrepasando los lmites temporales y espaciales, pero siendo a la vez una misma
muestra. Si ya desde un inicio la idea se presenta atractiva por su potencialidad
plstica e imperecedera, ms an lo es al constatar la efectividad de su objetivo: las
obras que constituyen la Do It son, cada vez, reflejo de un momento, de una realidad
social, de las circunstancias que le dan origen y sentido, es decir, son muestra de un
momento y lugar particulares; pero son al mismo tiempo un elemento separado,
evaluable, interpretable, criticable, considerable por s mismo, esto es, desapegado a
su circunstancialidad y ms bien marca de lo que la humanidad y el mundo han sido (y
entonces, en parte son). Las obras-interpretaciones constituyen a la Do It
respondiendo a una misma instruccin, es decir, contribuyendo a lo mismo desde
materiales, concepciones, presentaciones, lugares, problemas e inspiraciones
distintas, pero conformando sin embargo en cada ocasin algo igual, continuo con lo
anterior. Es por esto que la Do It tiene un carcter de transitoriedad, verificable tanto
en el afn de construir una misma cosa, como en la frustracin de este objetivo,
consiguiendo una originalidad sin lmites en cada instalacin. Es decir, la Do It se
desenvuelve como transitoria en la medida que implica una constante consideracin
de la muestra como trmino y como proceso al mismo tiempo.
Entre las instrucciones seleccionadas para Crdoba por la curadora local, Romina
Castieira, se encuentra la de Ai Weiwei, un artista chino, cuyo intrprete fue Elian
Chali, muralista cordobs. La instruccin propuesta por Weiwei consiste la
construccin de un dispositivo para el bloqueo de vista de una cmara de vigilancia en
la ciudad con pintura en aerosol. Una instruccin, para cualquier momento y lugar del
mundo, dirigida a bloquear una cmara de vigilancia puesta en el lugar incorrecto.
La interpretacin de Elian consiste en un montaje ttrico y preciso. Una realizacin de
una obra de arte, proveniente de un momento y lugar especficos, hecha con la
agudeza de alguien que ha caminado su ciudad, que conoce sus paredes y sus calles,
y la incomodidad que la arquitectura y los dispositivos de control de la ciudad provocan
en los sujetos a los que apuntan. La interpretacin de Chali es as otra puesta en
escena de algo comn, es decir, que se desprende pero constituye al mismo tiempo
un objetivo global: bloquear una cmara que incomoda, confunde, disgusta o irrita.
El montaje se desarrolla en una sala-pasillo larga con poca luz. Hay sectores pintados,
en las esquinas, en el techo y en los laterales de las paredes callejonadas que
encuentran, a la mitad del pasillo, un obstculo difcil de definir a lo lejos, y a su
trmino, una pantalla y una luz blanca brillante e intermitente. Se siente una sensacin
de encierro y tensin. La luz encandila por su contraste con el ambiente. Al avanzar
hacia la mitad, entre las manchas rojas y negras sin uniformidad que imponen silencio
desde las paredes, el obstculo cobra forma. Es un pedazo de hormign,
perteneciente al cordn de una vereda. Hay ms. El hormign aplasta varias gorras,
de distintos colores y estampas. Por su disposicin parece pesado, firmemente
asentado, inamovible. Ya es suficiente? No. Avanzando hasta el final, ms cerca de
la luz, se ve algo que aparece en la pantalla: soy yo misma. Yo misma quien vio a lo
lejos esa luz enceguecedora entre la penumbra, yo misma quien distingui una forma
entre lo lgubre, yo misma quien descubri todos sus movimientos siendo captados
por una cmara hasta llegar a ella. Yo misma quien, finalmente, se da vuelta y nota lo
largo que se vuelve el pasillo. Sin embargo, aunque se es una misma, resulta difcil no
sentirse todos, o por lo menos muchos. La pantalla que muestra lo que la cmara ve
est enrejada, y as me siento yo en ese lugar. Vuelvo al brazo central para seguir
viendo otras obras de la muestra, y me despide una hoja con una leyenda impresa
sobre un mapa: 4960 muertos por el aparato represivo del Estado.
El montaje de Elian Chali me estremeci. No solo por lo bien logrado de la armona
obscura que el tema amerita, sino tambin porque creo que invita a todos a ingresar
en la pregunta por el sentido del bloqueo de una cmara. Es decir, genera un
estremecimiento al hacer emerger una verdad concisa que, aunque no nos afecta de
la misma manera, nos involucra a todos. En este sentido, la obra se vuelve una
incgnita, nos plantea una pregunta devenida de un hecho social cuyo sentido
debemos descifrar: entendemos el vnculo entre la observacin y el aplastamiento?.
La obra nos pone una verdad delante de nosotros. Es una verdad histrica, ante la
cual estamos expuestos, y que la vemos instanciada en diferentes materiales: un
pedazo de hormign, pintura, una pantalla. Elian nos invita a chocarnos con ella, a que
esa verdad nos observe, nos envuelva, nos haga una pregunta, nos ponga en
compromiso. Sin embargo, no indica hacia dnde tenemos que dirigir nuestra reflexin
y accin.
La obra muestra metafricamente sujetos aplastados, obturados en una ciudad. Son
ciertos sujetos, una cierta ciudad y unas ciertas causas las que los aplastan,
provenientes de un determinado contexto. Sin embargo, el sentido de la obra no tiene
como fin analizar la situacin de esta ciudad en particular, sino que hay por el contrario
algo reminiscente, extrapolable y reconocible a un nivel ms amplio, global: la obra de
Elian permite entender tanto la realidad cordobesa desde el retorno de la democracia,
como comprender el estado de las sociedades de control del mundo globalizado en
general. Ahora bien, el potencial crtico de la obra de Elian est en su capacidad de
dar cuerpo a los pares paradojales de lo desconocido y lo cotidiano, lo cifrado y lo
parlante, lo actuante y lo explcito. As, nos hace tener contacto con nuestra
cotideaneidad introducindola como algo ajeno, para adentrarnos en ella como un
interrogante, y darnos cuenta que siempre estuvo presente alrededor nuestro: nos
hace partcipes de una situacin que pareciera ser ajena pero que siempre nos fue
propia. Nos hace entrar a un pasillo con cosas que no identificamos, y que terminan
siendo nuestro reflejo.
En el momento de constatar la cercana de aquello que sentamos extrao, creo que
se esboza una advertencia sobre la posibilidad de ser cmplices. Elian no tap el ojo
observador. Su interpretacin no incluye el bloqueo efectivo de la cmara de
seguridad, sino lo contrario: la colocacin de una pantalla donde nos sabemos
vigilados, donde nos vemos ficcionalmente en el lugar de tantos otros observados
realmente en la ciudad. Podramos conjeturar que Elian nos hace una advertencia
sobre el peso y la realidad de los efectos del poder dominante, y nos muestra como
una de sus causas la pretensin de lejana o indiferencia con esos dispositivos. As,
nos hace mirarnos en una cmara para darnos cuenta que no estamos exentos de esa
subordinacin, y que sin embargo podemos verla en un museo y no en una comisara.
Sin embargo, la obra slo dispone elementos de cierta manera, y no hace explcita esa
advertencia ni la intencin de problematizacin, sino que slo habilita la aparicin de
algo y da la posibilidad de interpretarla. Es decir, no se compromete directamente,
pero s nos compromete a nosotros a masticar los sentidos que puede albergar.
La obra de Elian se presenta disruptiva. Siguiendo a Theodor Adorno, podemos
sintetizar algunas de las caractersticas por las cuales reviste un inminente carcter de
crtica. Primero, al surgir desde un contexto especfico para su produccin, se resiste a
la repeticin. Como se dijo anteriormente, la obra remite a un espacio y tiempo
particulares que enmarcan su comprensin inicial, aunque luego pueden ser
trascendidos. Esto hace a la autenticidad de la obra, de modo que resulta difcil
reproducirla mecnicamente y banalizar su contenido de verdad. Segundo, la obra
ofrece elementos de los cuales se puede extraer un mensaje. Sin embargo, es
permeable ante la interpretacin de quien tiene contacto con ella, de modo que est a
disposicin para ser considerada como relevante o insignificante, es decir, permite
discutir su valor. Tercero, se muestra inconforme con lo dado, sin posicionarse
explcitamente. Parte del estado de situacin local y global, que es el de un rgimen de
vigilancia y control. A partir de eso, muestra sus efectos y deja abierta la posibilidad de
intervencin: bloquear la cmara, esto es, luchar contra ese rgimen, o bien hacerse
conscientes mnimamente de su existencia y nuestra participacin en l. Finalmente, la
obra pretende ser un espacio de aparicin de la pregunta reflexiva y no de consumo
momentneo. Nos ata a nuestra cotidianeidad, sugiere la reconsideracin de sta, y
no solo un goce o asombro que empieza y termina en el pasillo.
La obra de Elian provoca la experiencia del desagrado. Nos ubica de cara a lo
indeseable y lo riesgoso, as como a lo inevitable. Actualiza, junto a la exhibicin en la
que se enmarca, una vez ms la promesa de felicidad. El hecho de que hay algo por
dilucidar nos posiciona como capaces de reflexividad y agencia, pero tambin da la
pauta de que hay algo ms que lo dado. Adems, tienen el carcter de transitoriedad
en la medida que son la plataforma de creacin constante de sentidos, de
interpretaciones de lo real, de crtica y de subversiones, de aspiraciones de libertad.
Son por eso instituyentes, al posibilitar sin guias ni imposiciones, interpretaciones tanto
del artista como del espectador sobre las tensiones que pueden encontrarse en cada
exposicin y las reflexiones que de all pueden dispararse.
Elian, por otro lado, se muestra como un artista contemporneo capaz de romper con
la industrializacin comercial del arte, en tanto, por un lado, se desempea
interviniendo muros, cuya accin tiene de por s fuertes cargas simblicas que son
difciles de volverlas meras mercancas, y por otro, propone un contenido en sus obras
que quiebran con la lgica de la crtica u opinin estandarizada sobre el arte ya que va
un paso ms all en el planteo explcito de sus creaciones.