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Premio.
Premio.
Instalacin The Weather Project en la sala de turbinas de la galera Tate
Modern en Londres,2003.
Eliasson recibi el Premio Joan Mir, otorgado por laFundacin Joan Mir de
Barcelona con el patrocinio deCaixa Girona, en el ao 2007. Considerndolo el jurado
como uno de los artistas ms importantes y comprometidos con su trabajo de nuestro
tiempo.1
Eliasson, Olafur (2009) (en espaol). Los modelos son reales. Gustavo Gili.
pp. 32. ISBN 9788425222795.
Eliasson, Olafur (2012). Moiss Puente. ed (en espaol). Leer es respirar, es
devenir - Escritos de Olafur Eliasson. Gustavo Gili. pp. 180. ISBN9788425225437.
El universo artstico del artista dans Olafur Eliasson (1967) es el propio universo.
Donde otros manejan bronces o pantallas de vdeo, l juega con luces, agua, olores y
temperaturas. Donde otros presentan proyecciones, lienzos o instalaciones, l levanta
naturalezas artificiales: cataratas en medio de Nueva York (The New York City
Waterfalls) o una puesta de sol contenida entre las paredes del edificio de la Tate
Modern (Weather Project). As, su arte escapa a cualquier categora. Ni land art ni
instalacin o las dos cosas a la vez. Y le permite crear ambientes tridimensionales que se
confunden con el entorno y confunden al espectador. Es esa ambigedad, precisamente,
la que lo ha convertido en un artista misterioso e impredecible y, por tanto, la que lo ha
hecho famoso. En ese territorio amplio y contradictorio, entre la naturaleza y la
tecnologa, entre el espectculo y la reflexin, Eliasson cultiva su libertad. Por eso
cuando hace unos meses lo llamaron para levantar un puente sobre el canal
Christanshavns en el puerto de Copenhague, pareca claro que se poda esperar de l
cualquier cosa menos un puente al uso.
Si una pasarela sirve para cruzar, sta est pensada para detenerse y mirar No es
inocente que la fundacin Nordea, que promociona la relacin entre naturaleza y cultura
en Copenhague y cuya sede est frente a ese canal, invitara a un creador tan incontenido
a disear un puente peatonal. Nadie oculta que la ciudad buscaba un nuevo reclamo
capaz de actualizar con sutileza la vigencia de su romntica sirenita. Presentado el
proyecto, el puente no ha defraudado. Si una pasarela sirve para cruzar, la de Eliasson
est ms pensada para detenerse y mirar. Si un puente suele ofrecer un acercamiento
entre dos puntos, el de este artista de origen islands distancia dos orillas con una
pasarela que avanza en cinco crculos de diverso dimetro. El propio Eliasson ha dicho
que quiere que su puente sea una plaza pblica, no un lugar de paso. Busca que la gente
se detenga all, que la velocidad del ritmo de vida actual no se aduee, tambin, de ese
rincn histrico de la ciudad. La idea no es simplemente atravesar sino tambin cambiar
de actitud -o por lo menos de veloci-dad- al hacerlo por el mero hecho de cruzar por el
puente.
Con un coste de 34 millones de coronas danesas (4,5 millones de euros) el nuevo puente
tiene precio de obra de arte. Con 32 metros de largo, tender un sendero entre la historia
de la ciudad y su futuro. Para 2012 Copenhague tendr una nueva atraccin turstica.
Daneses y visitantes podrn caminar por todo el puerto a sus anchas y Eliasson...
Eliasson seguir siendo sorprendente y misterioso. Un artista.
***
Olafur Eliasson estuvo en Girona y se qued con las ganas de crear una gran instalacin
en torno a las pintorescas casas de colores colgadas sobre el ro Onyar, segn revelaron
los organizadores de la segunda parte de la exposicin La naturaleza de las cosas,
compartida con la Fundacin Joan Mir, que puede verse hasta el 14 de septiembre en el
centro cultural de Caixa Girona.
La puesta en escena es simple, los materiales sencillos. "Nos encanta su capacidad para
utilizar tcnicas de ahora con resultados poticos, sorprendentes", comenta Rosa Maria
Malet, directora de la Fundacin Joan Mir de Barcelona donde se expone la primera
parte de la exhibicin. Los organizadores sostienen que ambas se complementan y
permiten una lectura compleja del trabajo del artista nrdico.
Tambin se exponen varias series fotogrficas que muestran la tierra islandesa a partir
de imgenes de la agencia cartogrfica del pas. Son fotograbados tratados con colores
fros, azules, verdes y violetas. "Es una visin cientfica, no romntica de la naturaleza",
apunta Hallwach. Sin embargo, no por ello dejan de transmitir, por ejemplo, la soledad o
el aspecto agreste de aquellos parajes.
***
El artista del momento ana en sus obras ecologa, espectculo, juegos visuales y
compromiso. Olafur Eliasson afirma que desconectar y aislarse de la sociedad es un
proceso poco productivo para la creacin
ANATXU ZABALBEASCOA 7 OCT 2013 - 00:00 CET
Archivado en: Olafur Eliasson Artistas Tecnologa Espacios naturales Museos Arte
Instituciones culturales Cultura Ciencia Medio ambiente
Olafur Eliasson, con el libro 'A view becomes a window' con pginas de vidrio que
present en la galera Ivorypress de Madrid. / JORDI SOCAS
Puede que el lugar en el que nacemos sea casi siempre un azar, pero el del artista dans
ms famoso del momento, y uno de los ms destacados del mundo, lo fue ms. Sus
padres vivan en Islandia cuando su abuelo paterno desapareci. Su progenitor se fue
tras l. Y cuando estaba en Dinamarca, su madre descubri que estaba embarazada. Y lo
sigui. Tenan 18 y 19 aos. En Copenhague, su madre consigui un trabajo de azafata
en una lnea de cruceros, una azafata embarazada en una compaa de tercera,
apostilla Olafur Eliasson (1967). l nacera unos meses despus.
Sus trabajos son superproducciones. Autor de The weather project, un sol artificial
formado por cientos de bombillas que se convirti en una de las muestras ms visitadas
de la Tate Modern de Londres donde los visitantes se sentaban en el suelo como quien
se detiene ante una puesta de sol, o de la obra New York waterfalls que hizo aparecer
cascadas en varios puntos de esa ciudad, Eliasson ha llegado a la cita en la galera
Ivorypress de Madrid con retraso, acalorado y con una lata de Coca-Cola Zero en la
mano. Ha venido para presentar un libro de artista con pginas de vidrio. La pieza,
imposible de trasladar sin una gra, se expone en un atril que l tambin ha diseado.
Puede que no sea econmico, pero en la web tengo libros que se pueden descargar de
forma gratuita.
Una de las cosas que ms temo es el aislamiento. Estar solo entre la gente
La historia del abuelo acab mal. Su padre lo encontr, pero poco despus sus
progenitores se separaron. Como su madre tena trabajo, decidi quedarse en
Dinamarca. De ah que Eliasson, adems de nacer en Copenhague, se convirtiera en
dans. Ese es su azar. Que su padre regresara a Islandia explica su afinidad y cercana
con esa isla. Explica incluso que l quisiera ser artista: Supongo que quise serlo para
impresionar a mi padre, para que me prestara atencin, espeta. Yo viva con mi
madre. De manera que mi primer deseo de ser artista fue para impresionar a mi padre,
porque por entonces estaba muy ocupado con su nueva mujer.
R: Una de las cosas que ms temo es el aislamiento. No fsico, sino psicolgico: estar
solo entre la gente. El aislamiento tiene que ver con no estar conectado, y si ests
desconectado no ests a favor o en contra de las cosas, todo te es indiferente. Y t
terminas por serlo para los dems. En eso veo un gran peligro.
***
MAGNUS HJRLEIFSSON
Por esas fechas, Eliasson se cas con una historiadora del arte danesa, Marianne Krogh
Jensen, y juntos adoptaron a un nio etope, Zakarias, el primero de sus dos hijos.
Tambin juntos fundaron una organizacin de ayuda a los hurfanos de ese pas, a la
que el matrimonio aporta el 5% de sus ganancias y lo que logra arrancarles a quienes
trabajan en el estudio, donde una caja de cartn les recuerda que no olviden dejar un
euro para Etiopa. La familia Eliasson-Krogh, que tiene un piso en Berln, vive en una
casa del siglo XIX en Hellerup, al norte de Copenhague.
Celoso de su intimidad, muy pocos amigos han visitado esa vivienda. Sin embargo, el
artista la troquel en el interior de un libro publicado por el MOMA de Nueva York
titulado Your house. En la imagen, Olafur Eliasson en 1973.
***
Haca pocas horas que las cuatro grandes cataratas de Olafur Eliasson en el East River
de Nueva York -la ms espectacular, bajo el puente de Brooklyn- haban empezado a
escupir 160.000 litros de agua por minuto y los blogs de Internet ya estaban llenos de
comentarios de neoyorquinos criticndolas, alabndolas o cuestionando la inversin
(casi 10 millones de euros financiados con donaciones privadas) realizada en este
macroproyecto de arte pblico que hasta el 13 de octubre se convertir en una de las
atracciones de la ciudad.
Es cierto que las imgenes de la recreacin virtual son ms espectaculares que las
imgenes reales, pero esto es algo que est implcito en el trabajo de este artista, que
considera que "lo honesto" es mostrar los trucos y la trastienda de sus obras (la
estructura que sostiene la catarata es perfectamente visible) en las que busca la
implicacin personal y subjetiva de los espectadores sin dejarse llevar por la
espectacularidad.
En Girona y Barcelona
Sucede igual con las hermossimas instalaciones que Eliasson (Copenhague, 1967)
presenta hasta el 28 de septiembre en la Fundacin Mir de Barcelona, que se
completar a partir del 18 de julio con otra exhibicin en La Fontana d'Or de Girona. La
naturaleza de las cosas, que as se titula la exposicin (no se la pierdan!), presenta 50
de sus obras en las que el tema dominante es la percepcin y la participacin del
espectador en un sentido tanto fsico como mental. Son obras aparentemente muy
sencillas en las que los juegos de luces, los reflejos y el movimiento son interuptores
que le sirven al artista para activar la respuesta crtica, perceptiva y emocional del
visitante.
Sobre The New York City Waterfalls, Eliasson explica que su objetivo era poner sobre
la mesa la cuestin del espacio pblico en una ciudad y una sociedad, la norteamericana,
en la que se da por supuesto que todo es privado o comercializable. Pese a que ya se han
organizado tours organizados para ver las cataratas y la ciudad confa en que ser una
buena fuente de ingresos tursticos durante el verano, Eliasson asegura que las cataratas
quieren hacer visible la potencialidad del frente fluvial y recuperarlo no slo de manera
fsica, sino, principalmente, emocional. "En un paisaje tan desrtico como el de Islandia,
la velocidad con la que cae el agua es un punto de referencia que te permite saber a qu
distancia ests de la catarata y, por tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje",
explica Eliasson, de ascendencia islandesa y con estrechos lazos artsticos con la isla
helada. "El proyecto de Nueva York rene muchas de mis obsesiones y creo que estos
saltos de agua provocarn una reaccin diferente en cada persona". Aunque el de las
cataratas es un tema recurrente en su trabajo, en Nueva York ha amplificado su tamao,
a escala de la ciudad, y pretende que sus saltos de agua permitan a los neoyorquinos
incorporar a su experiencia "este falso espacio vaco entre Brooklyn y Manhattan". "El
agua es una ilusin potica, pero tambin es algo muy fsico", dice. "Da mucho juego
metafrico".
1.
El tnel de los aromas
****
Esferas y espejos partidos de caprichosas formas, efectos lumnicos all donde las
bombillas amenazan con fundirse o bicicletas colgadas del techo no representan, no, el
mejor escenario para el lacerante comienzo de un mal da. Pero son los ingredientes de
Kepler estaba equivocado, magnfica exposicin en la galera Elvira Gonzlez (hasta el
seis de marzo) de obra creada para la ocasin y cuya inauguracin vino a reforzar
recientemente Eliasson con su estatus de estrella del arte internacional capaz de alterar
ecosistemas. "Despus de todo", admiti con irona danesa y frotndose los ojos en la
esperanza de ahuyentar un zumbido invisible, "quiz Kepler estaba en lo cierto".
Clebre por haber hecho brotar unas cataratas de la altura del puente de Brooklyn en
Nueva York o por convertir la sala de turbinas de la Tate Modern londinense en el centro
del sistema solar, Eliasson parte en esta ocasin de la figura del "cientfico que se
esforz por reducir el universo a una gran regla matemtica" para ofrecer un comentario
sobre "estos tiempos impredecibles". "Kepler es un personaje increblemente influyente
en la modernidad", aade.
A estas alturas (y una vez abortada la visita guiada para continuar la entrevista sentado)
ya est claro que Eliasson, refresco en mano, no es de los que se toman demasiado en
serio. Ni mucho menos de los que hablan a la ligera.
No evita el cuerpo a cuerpo con sus clichs: "Artista de lo sensorial? Trabajo con los
sentidos, sin duda. El arte permite al hombre colocarse ante sus sensaciones. Entrenarte
a ver lo que de otra manera no seras capaz de identificar. Hemos construido a lo largo
de la historia la invencin de que lo sensorial slo tiene que ver con el cuerpo. Y es
parte cuerpo y parte cerebro. En esa dicotoma falsa se basa parte de la peligrosa
industria del bienestar, que saca beneficio de la separacin entre el cuerpo y la mente.
Las sensaciones pueden ser polticas, aunque se suele asumir que nuestra parte cerebral
lo es y la fsica no".
Tampoco sortea el anlisis poltico: "Me aterra la idea de la Unin Europea, que premia
la falta de diversidad. Cuanto menos diversificada sea mejor funciona. El desacuerdo se
ha convertido en algo negativo. Es lo mismo que sucede en las ciudades, el urbanismo
tiende a anular la sorpresa. Condena lo impredecible".
Un trabajo de entre seis meses y dos aos al frente de un equipo que incluye a 35
trabajadores, basta a Eliasson para montar una buena sorpresa urbana como las cataratas
artificiales de Nueva York, que costaron 15 millones de dlares. Pese a lo que pueda
parecer, la recesin no ha impedido que los proyectos de gran envergadura sigan
tocando la puerta de su estudio en Berln. "No me afecta tanto la crisis como a los que
realizan piezas de compra ms impulsiva, al estilo de Damien Hirst", aclara el artista,
ganador del primer premio Joan Mir en 2007 y sujeto de una retrospectiva un ao
despus en el MOMA neoyorquino. "El dinero pblico es menos fluctuante que el
privado".
Como en una de sus impactantes instalaciones, el tiempo en el mundo real, una de esas
asquerosas maanas de Madrid en las que el viento y la nieve hacen parecer la vida un
asunto ms injusto de lo habitual, ha dejado paso a una inquietante quietud
meteorolgica. Eliasson asoma por la puerta de la galera y todo parece ms llevadero.
Se ajusta las gafas hi-tech y exclama: "Necesita una conclusin? Mi trabajo no trata del
sistema universal, sino de cmo nos relacionamos con l".
****
El arte de la alegra
*****
Olafur Eliasson
De Olafur Eliasson (1967) existen unas cuantas exposiciones repartidas al unsono por
la geografa global. El dans representa para muchos la imagen del artista de xito, as
como un futbolista de la Liga inglesa o un diseador japons de bolsos de lujo. Sin
embargo, lo importante no es saber cmo la relacin entre el arte y el xito afecta a un
autor, sino cmo se refleja en el pblico, a partir de una exposicin donde las obras
creen tensiones o, por el contrario, se ponga el nfasis en el espectculo.
La Fundacin Mir acaba de inaugurar una retrospectiva del primer artista ganador del
Premi Joan Mir. Nada que objetar. Las proyecciones de luz de muchas de sus obras
adoptan los colores de las telas del artista cataln. El error est en cmo se nos
muestran. Eliasson no es Mir, de la misma manera que Turrell no es Rothko. Pero as
como la mirada infantil -de adultos y de nios- se fija en un cuadro de Mir y lo
interpreta como un cosmos ms o menos gracioso de manchitas de colores sin el menor
atisbo emocional, las instalaciones de Eliasson pueden acabar siendo -y aqu lo son- lo
mismo.
Las salas del edificio de Sert acogen un conjunto de obras parecido a un teatro de
juguete donde se representan efectos de luz, espejos y colores. Ideal para un fin de
semana en familia. Tiene la culpa el pobre artista de que en este pequeo universo en
miniatura el espectador deba ahorrarse todo un trabajo discursivo en torno al espacio, su
percepcin, la relacin fsica con el entorno o la idea de la "esferidad ideal"? Eliasson es
un provocador de la contemplacin, no es un simple esteta o un artista que quiera llevar
al espectador a un estado de xtasis asexual.
Viendo estos trabajos de los ltimos quince aos, la sensacin que queda es de blandura
y tontez. Que seamos incapaces de ver de ver la destreza de la artificiosidad en esta
Naturaleza de las cosas (un ttulo ciertamente pretencioso) significa no slo que no ha
habido trabajo curatorial, tambin que vivimos inmersos en una armona cultural tan
alejada de ese sentido inalienable del aqu y ahora de autores como Anthony McCall
(Line Describing a Cone, 1973) o el mismo Duchamp. En comparacin con ellos, el
xito de Eliasson apenas si tiene importancia. -
****
El dans Olafur Eliasson instala sus monumentales cascadas artificiales junto al East
River
Puede el arte ser un espectculo sin dejar de ser arte? Cmo se combinan el dinero, el
turismo y el debate crtico sobre el espacio pblico? Es arte una catarata? Desde las
primeras horas de la maana del jueves, muchos neoyorquinos se hacen estas y otras
preguntas porque un artista dans, Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), ha hecho brotar
cuatro grandes cadas de agua en el East River que trastocan por completo la visin de
su paisaje cotidiano.
Las imgenes ya han empezado a dar la vuelta al mundo y, aunque al principio provoc
cierta decepcin la discreta espectacularidad de los saltos -de da son visibles los
andamios y la maquinaria que bombea el agua del ro, algo comn en la obra de este
artista en el que siempre todo est a la vista-, las vistas nocturnas convencieron
definitivamente a los escpticos.
Arte rentable
Las cataratas sern la gran atraccin turstica del verano neoyorquino, pero el objetivo
de Eliasson no era crear un bonito espectculo, sino reivindicar el ro y sus riberas como
un espacio pblico en su sentido ms fsico, pero tambin emocional.
"Mucha gente piensa en las riberas del ro slo desde un punto de vista prctico y
utilitario", explic recientemente el artista en Barcelona, donde presenta hasta el 28 de
septiembre una hermosa exposicin en la Fundacin Mir con 50 de sus ltimos
trabajos. "Las riberas no tienen identidad, y para muchos el agua es un espacio negativo,
un vaco. Desde Brooklyn miras Manhattan, y al revs, pero no das valor a lo que hay
en medio. Quera sugerir que este espacio es importante, como lo es el que hay entre dos
edificios, porque es lo que define la calle y tambin el espacio pblico.
En Europa ha habido cierta tendencia a recuperar los frentes marinos o fluviales, pero
en Nueva York hay un pragmatismo muy diferente sobre el espacio pblico, que en
general se considera un entorno comercializable o privado. Con estas cascadas quera
plantear la cuestin sobre el espacio pblico y su necesidad".
The New York City Waterfalls no es el primer proyecto con cataratas de Eliasson pero,
por sus dimensiones y ambicin, es un compendio de muchas de sus ideas y trabajos.
"Resume muchos de mis intereses. El agua, por ejemplo, es un material fantstico que
puede ser una ilusin potica, una gran metfora, y tambin una experiencia
emocionalmente muy fsica y real. En un paisaje tan desrtico como el de Islandia, la
velocidad con la que cae el agua es un punto de referencia que te permite saber a qu
distancia ests del salto y, por tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje. Y estas
de Nueva York tambin te permiten integrar tu cuerpo en el paisaje, ver la distancia a la
que ests del agua, calibrar lo lejos que estn una ribera de la otra...
Es por eso por lo que las cascadas tienen sentido para m, porque te hacen ms explcito
y accesible el espacio, lo puedes incorporar a tu vida, a tu cuerpo. En resumen, lo hacen
ms democrtico".
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Haca pocas horas que las cuatro grandes cataratas de Olafur Eliasson en el East River
de Nueva York -la ms espectacular, bajo el puente de Brooklyn- haban empezado a
escupir 160.000 litros de agua por minuto y los blogs de Internet ya estaban llenos de
comentarios de neoyorquinos criticndolas, alabndolas o cuestionando la inversin
(casi 10 millones de euros financiados con donaciones privadas) realizada en este
macroproyecto de arte pblico que hasta el 13 de octubre se convertir en una de las
atracciones de la ciudad.
Es cierto que las imgenes de la recreacin virtual son ms espectaculares que las
imgenes reales, pero esto es algo que est implcito en el trabajo de este artista, que
considera que "lo honesto" es mostrar los trucos y la trastienda de sus obras (la
estructura que sostiene la catarata es perfectamente visible) en las que busca la
implicacin personal y subjetiva de los espectadores sin dejarse llevar por la
espectacularidad.
En Girona y Barcelona
Sucede igual con las hermossimas instalaciones que Eliasson (Copenhague, 1967)
presenta hasta el 28 de septiembre en la Fundacin Mir de Barcelona, que se
completar a partir del 18 de julio con otra exhibicin en La Fontana d'Or de Girona. La
naturaleza de las cosas, que as se titula la exposicin (no se la pierdan!), presenta 50
de sus obras en las que el tema dominante es la percepcin y la participacin del
espectador en un sentido tanto fsico como mental. Son obras aparentemente muy
sencillas en las que los juegos de luces, los reflejos y el movimiento son interuptores
que le sirven al artista para activar la respuesta crtica, perceptiva y emocional del
visitante.
Sobre The New York City Waterfalls, Eliasson explica que su objetivo era poner sobre
la mesa la cuestin del espacio pblico en una ciudad y una sociedad, la norteamericana,
en la que se da por supuesto que todo es privado o comercializable. Pese a que ya se han
organizado tours organizados para ver las cataratas y la ciudad confa en que ser una
buena fuente de ingresos tursticos durante el verano, Eliasson asegura que las cataratas
quieren hacer visible la potencialidad del frente fluvial y recuperarlo no slo de manera
fsica, sino, principalmente, emocional.
"En un paisaje tan desrtico como el de Islandia, la velocidad con la que cae el agua es
un punto de referencia que te permite saber a qu distancia ests de la catarata y, por
tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje", explica Eliasson, de ascendencia
islandesa y con estrechos lazos artsticos con la isla helada.
"El proyecto de Nueva York rene muchas de mis obsesiones y creo que estos saltos de
agua provocarn una reaccin diferente en cada persona". Aunque el de las cataratas es
un tema recurrente en su trabajo, en Nueva York ha amplificado su tamao, a escala de
la ciudad, y pretende que sus saltos de agua permitan a los neoyorquinos incorporar a su
experiencia "este falso espacio vaco entre Brooklyn y Manhattan". "El agua es una
ilusin potica, pero tambin es algo muy fsico", dice. "Da mucho juego metafrico".
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"Quiero tener un lugar en este mundo que tenga sentido para m..."
"No voy a Islandia porque mi familia proceda de all, ni por la belleza romntica de los
paisajes", explic ayer Eliasson. "No voy porque Islandia sea Islandia. Voy porque yo
soy yo. Y cuando digo 'yo' no lo digo egostamente, quiero decir yo como parte de un
contexto.
Precisamente una de las bendiciones de caminar por la naturaleza es que ejercitas ciertas
relaciones entre t y tu entorno. Y es bueno de vez en cuando ejercitar esa relacin ms
o menos conflictiva que todos tenemos con nuestro entorno.
Yo me siento feliz cuando soy parte de algo ms. Yo personalmente odio estar solo. No
quiero sentirme sin causa ni consecuencia. Quiero sentir que mi vida tiene sentido. No
estoy hablando de utopa, ni sobre liberacin, ni sobre modernidad, es simplemente que
quiero tener un lugar en este mundo que tenga sentido para m...
Caminar diez kilmetros desde aqu hasta aquella montaa me provoca un sentimiento
tan claro y tan profundo del tiempo que me toma y la forma en que el paisaje va
cambiando, la manera en que la montaa se va acercando... el proceso, ms que la
montaa en s misma o la belleza del camino es de tal cualidad, que me permite ejercitar
mi forma de sentirme parte de algo.
Yo vivo en Berln, y tambin en Copenhague y al regresar a las ciudades y a sus
complejas sociedades y a la responsabilidad de ser un ciudadano en la ciudad me traigo
de mis viajes por la naturaleza las herramientas que he afilado, que he aguzado en el
sentido de la causalidad, y puedo sentir ms vibrantemente la ciudad gracias a haber
estado en el campo. As que voy a la naturaleza para sentirme ms cerca de la ciudad.
Para ejercitar mis sentidos para usarlos en la ciudad. Porque la manera en que la ciudad
trata nuestros sentidos no es ejercitndolos, sino todo lo contrario, tutelndolos".
Las primeras obras que le dieron notoriedad a Eliasson fueron, a partir del ao 2000, las
del proyecto Green River, cuya primera realizacin tuvo lugar en Estocolmo. El artista
ti de color verde el ro que cruza la ciudad arrojando desde un puente un saco de
pigmento ecolgicamente inocuo, pero muy eficaz como colorante efmero. El pigmento
primero se elev en el aire como una nube de polvo rojo y luego al caer sobre la
corriente ti el ro de verde. Los casuales espectadores quedaron boquiabiertos. Al da
siguiente el hapening estaba en la portada de todos los diarios locales.
"Lo que yo pretenda era hacer Estocolmo real. Creo que Joan Mir, que estuvo ligado
al surrealismo, estara de acuerdo en que nada es verdaderamente real, sino que todo es
'casi real', y el ltimo salto desde lo 'casi real' hasta lo 'verdaderamente real' es la
imaginacin".
Y qu le faltaba a Estocolmo para ser del todo real? "Es una ciudad cuya identidad,
aspecto arquitectnico y espacialidad fueron definidos entre 1820 y 1920, en una
modernidad muy temprana. Desde entonces se intenta preservar la ciudad como museo,
se intenta detener el tiempo, como sucede en tantas ciudades europeas. Pero la
dimensin temporal es absolutamente imprescindible, porque en ella reside la
causalidad, y en la causalidad, la relatividad, y yo necesito que mi entorno sea relativo
para sentirme capaz de negociar con l, y no sentirlo como una pared con la que no
puedo hablar, negociar. El Ro Verde consista, como es evidente, en un ataque. Un
ataque para meterme en la ciudad, para hacer la ciudad inclusiva".
A partir de entonces repiti los "ataques" en otras ciudades como Los ngeles, Tokio,
Oslo, Bremen, Berln... y tambin en el campo de Islandia. Eliasson suspendi este tipo
de ataques a partir del 11-S, un ataque de otra clase, a las ciudades, un ataque de tal
contundencia y agresividad que dej el concepto inservible.
En este sentido, algunas de sus piezas con luces, con focos, con faros marinos, con
lmparas, con caleidoscopios, parecen el desarrollo de ciertas prcticas del arte cintico
que en los aos sesenta reuni en la parisiense galera Denise Ren a Vasarely, Soto y
otros artistas que pretendan hacer de cada espectador coautor de la obra de arte.
Eliasson siente admiracin especialmente por el italiano Gianni Colombo, y su Espacio
elstico de la Bienal de Venecia en 1968, un ambiente que palpitaba, implicando a los
espectadores en trayectos que cada uno perciba de manera distinta.
"Pero en los aos sesenta Italia era una sociedad artstica llena de dandys, as que su
espacio elstico no tuvo consecuencias filosficas, crticas y sociales... Aquellos artistas,
que deseaban cambiar el mundo, y no mediante la representacin sino mediante el
intercambio, la energa, la relacin... no lograron transgredir el estigma de que sus obras
fueran obras de arte".
******
El galardn, que tiene carcter bianual y est dotado con 70.000 euros, ha sido instituido
por la Fundacin Joan Mir y la Fundacin Caixa de Girona, que aporta, adems,
330.000 euros para organizar las dos exposiciones que el artista realizar a lo largo del
prximo ao en las sedes de las instituciones organizadoras. Eliasson recibir tambin
un trofeo diseado por Andrs Ricard.
El ganador ha sido elegido entre los nombres propuestos por los miembros del jurado,
formado por Ida Gianelli, directora del museo de arte contemporneo Castello di Rivoli
de Turn; Vicente Todol, director de la Tate Modern de Londres, y Alfred Pacquement,
director del Centro Pompidou de Pars; adems de Rosa Maria Malet, directora de la
Mir, y Arcadi Calzada, presidente de la fundacin gironina.
"ste no es un premio a la carrera que se concede al final de una trayectoria, sino que se
dirige a artistas en plena madurez. Queremos otorgar un reconocimiento a la
contribucin al arte contemporneo que, adems, sirva de ayuda e impulso para que el
artista pueda realizar nuevas aportaciones", seal Malet, quien record que no hay
ningn tipo de restriccin de edad, nacionalidad o disciplina.
******
El ojo que te ve
Durante muchos aos, el pintor Gustavo Torner, autor del acondicionamiento interior
del Prado, fue el encargado del escaparatismo en Loewe. En las fechas de Navidad, su
obra constitua un motivo ms para arracimarse ante las vitrinas y contemplar el
escenario de alta representacin que haba concebido el artista.
Baudelaire llamaba al arte "los domingos de la vida", pero hoy, como proclaman las
tiendas, todos los das son prcticamente iguales, todos los horarios son posibles, 24
horas sobre 24, siete das a la semana. El arte, como deseaban las vanguardias, se halla
por todas partes y ninguna. Si la totalidad se halla estetizada, desde los museos a los
hospitales, desde el alumbrado elctrico a los futbolistas, desde los autobuses a las
crceles o los sex shops, cmo separar fragmentos en la emocin continua.
El mundo de la arquitectura, el escaparatismo, la televisin, la publicidad o las webs han
recubierto la existencia de una styling skin, una piel esencial porque la piel ha pasado de
ser algn envoltorio circunstancial a una realidad llegada para quedarse.
La cosmtica es su paradigma. Nunca antes alcanz mayor valor la piel de los objetos y
los cuerpos. Pitgoras emple la palabra kosmos (mundo, orden) para referirse a nuestro
mundo y deseando introducir aqu la perfeccin del orden astral que desde tiempos
inmemoriales mostraba una absoluta armona de retorno eterno. Este orden deseable se
lograra a travs de la poltica y tratando de reproducir el admirable modelo astral.
La cosmtica buscaba y busca naturalizar la apariencia deseable a travs del artificio tal
como los objetos se disean intencionadamente para conquistar al consumidor, fomentar
sus emociones, su deleite, su voluptuosidad, sus fantasas.
Nada hay ya inocente en el objeto. Somos atrados por l gracias a su astucia afilada
para la maniobra de atraccin. Fotografiamos este o aquel objeto creyendo que los
captamos cuando anticipadamente el objeto hizo de nuestro objetivo su presa.
Los enseres, los edificios, los bolsos, los aparatos, se comportan ante nosotros como la
modelo que posa para la revista ilustrada. Su imagen se convierte en el punto de nuestra
contemplacin, pero es ella, al cabo, quien nos juzga y nos observa con la avezada
profesionalizacin de su sesgo y su pupila.
El Eye see you (El ojo te ve) de Olafur Eliasson en Louis Vuitton culmina el circuito
completo de la mirada que nace y se recicla en el objeto, que incide vivamente en l y
regresa convertida en deseo puro.
Objeto y sujeto se reclaman en un cortejo reproducido hasta el infinito en el nuevo
espacio especular que crea la completa estetizacin del mundo, el reino casi absoluto de
la aesthesia y su imperial dominio de la "sensacin".
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Experimentar la naturaleza
Suele apuntarse que los trabajos fotogrficos de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967)
son en cierta medida apuntes o esbozos para el desarrollo posterior de sus instalaciones,
y, probablemente, el hecho de que no muestre simultneamente ambos tipos de
propuestas redunde en dicha apreciacin. Pero sus series fotogrficas, generosamente
representadas en esta exposicin, muestran una autonoma y un inters absolutamente
destacable dentro de su produccin artstica, configurando en la actualidad uno de los
tratamientos ms complejos de la representacin de la naturaleza a travs de la imagen.
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OLAFUR ELIASSON
A Islandia, pas con el que mantiene una estrecha relacin, y recorre su territorio
tomando imgenes de elementos caractersticos del paisaje y de sus formaciones
geolgicas con las que posteriormente elabora sus obras. Ah residen, de entrada, dos
componentes esenciales de su trabajo fotogrfico.
Por un lado, y reelaborando algunos de los presupuestos del land-art, su propuesta parte
de una experiencia del territorio, la experiencia fsica que supone trabajar en la
naturaleza, el tiempo del recorrido, el esfuerzo en la localizacin y la implicacin del
observador en la construccin de un punto de vista (algo especialmente visible en obras
como Serie de caminos o Serie de Alftawatn en primer plano).
Por otro, el protagonismo del paisaje islands, donde es posible la confrontacin con
una naturaleza en estado puro, no explotada o transformada por el hombre, mediante la
cual el artista evoca y deconstruye al mismo tiempo la idea del viaje romntico al
encuentro con lo salvaje (especialmente en series como la de los glaciares o la de Jokla).
Es interesante destacar por ltimo, esa mirada "icariana" (usando el trmino de Buci-
Glucksmann), que aplica en la Serie de vistas areas del ro o en la Serie de Jokla, una
mirada desde arriba que consigue transformar radicalmente el espacio fsico, real, en un
espacio de experimentacin e interpretacin.
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Olafur Eliasson
Caminos de naturaleza. Fundacin Telefnica. Gran Va, 28. Madrid. Del 2 de junio al
27 de agosto.
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