Quevedo, Herclito y algunos sonetos

A Raimundo Lida, in memoriam

Conoc temprano a Quevedo. Era uno de los autores favoritos de mi abuelo (no el poeta ertico

ni el estoico sino el satrco). En mi casa tenamos sus obras en prosa, publicadas por la Biblioteca

Clsica, y los dos tomos de El Parnaso espaol (una edicin de 1886 que reproduca la de Gonzlez

Salas de 1648). Cuando Rafael Alberti estuvo en Mxico, en 1934, se sorpendi al oirme decir de

memoria unos de los sonetos a Lisi: En breve crcel traigo aprisionado, / con toda su familia de

oro ardiente. En esos das Alberti era un apasionado de Quevedo. Sospecho que lo acababa de

descubrir: recuerdo que lo acompa, una tarde, a comprar en una librera de la calle de Gante el

volumen de la Obra potica que Astrana Marn haba publicado en Aguilar. La influencia de Que-

vedo sobre Alberti aparece por primera vez en los poemas escritos en Mxico, los magistrales

aunque fros sonetos de su elega a Snchez Mejas: Verte y no verte.

Quevedo no es un autor sino muchos; el Quevedo que yo lea en esos aos y al que trataba

vanamente de imitar era el poeta cristiano y estoico de los poemas al paso del tiempo, al pecado y

a la muerte. Tambin frecuentaba, claro, al poeta ertico y al satrico, al autor de las jcaras y los

entremeses de rufianes y putas, pero esas lecturas no se reflejaban en lo que entonces escriba. Aos

ms tarde, en 1957, adapt para la escena un entrems y unos bailes de jaques y rameras; despus,

en 1960, escrib Homenaje y profanaciones, vuelta al poeta amoroso.

Los poemas morales de Quevedo, agrupados por Gonzlez Salas bajo la advocacin de la

musa Polymnia, descubren y manifiestan las pasiones y costumbres del hombre, procurndolas

enmendar. Entre esos poemas muchos son simple censura de vicios y defectos: la soberbia, la

avaricia, la lujuria, la envidia. Pero los que todava leemos y todava nos conmueven son aquellos

que tienen por tema la conciencia de la cada, no slo en el sentido religioso de la palabra sino en

el existencial. La cada es inseparable de la libertad y la gracia, del mal y el tiempo, del haber nacido

y el tener que morir. Casi todos los crticos modernos -Lida, Valbuena, Prat, Blecua- han advertido

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que la cada, en sus distintaas acepciones, desde la fsica hasta la teolgica, fue una constante ob-

sesin de Quevedo. Cualquier incidente se converta, por medio del passe-partout universal del

juego de palabras, en smbolo de la situacin original del hombre. En una carta refiere, en trminos

ms bien chuscos, que ha sufrido una cada y agrega: Yo ca. San Pablo cay. Mayor fue la cada

de Luzbel.

La cada, como todo, es doble para el espritu barroco: el caer puede ser una manera de subir.

El smbolo de esta inversin de sntidos es la cada de San Pablo en el camino de Damasco. Una y

otra vez, en distintos textos, Quevedo alude a lo que podramos llamar cada hacia arriba pero la

practic alguna vez? La cura que nos propone Quevedo no es el vuelo mstico sino el refugiarse en

un cristiano estoicismo. Su visin de la existencia humana es cristiana pero la afronta con un temple

estoico. O dicho de otro modo: encuentro en su poesa una autntica comprensin del hombre como

un ser cado; no encuentro en ella ni la reconciliacin ni la comunin con Dios. Este rasgo, que lo

aparta de casi todos sus contemporneos, es extraordinariamente moderno. Sera exagerado decir

que Quevedo es el contemporneo de Baudelaire; no lo es advertir que, en ciertos momentos y

versos, lo anticipa. Su poesa es una prefiguracin de lo que vino despus y que puede definirse as:

a medida que se ha vuelto ms intenso el sentimiento de estar mal (y de estar en el mal), se ha

atenuado tambin, hasta casi desvanecerse del todo, la visin de la trascendencia. l lo dijo en dos

lneas que todava me estremecen: Nada me desengaa, / el mundo me ha hechizado. El sabernos

cados sigue siendo el fondo -casi siempre no dicho- de nuestras ideas y nociones sobre la existencia

humana, incluso en tradiciones intelectuales tan hostiles o ajenas a la religin cristiana como el

marxismo y el psicoanlisis. Pero es un saber cercenado: le falta la otra mitad, la visin del ser

divino. Quevedo es uno de los primeros poetas europeos en que comienza a hacerse visible esta

escisin.

El ncleo central de los poemas morales es una coleccin de sonetos y salmos en forma de

silvas: Lgrimas de un penitente (1613). Muchas de las composiciones de esta serie figuran tambin

en otra, que ostenta un ttulo descomunal: Herclito cristiano y segunda harpa a imitacin de David.

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Los culpables de esta confusin fueron el sobrino de Quevedo, don Pedro de Alderete, y su editor,

Jos Antonio Gonzlez de Salas. En su abono hay que decir que los dos ttulos se corresponden

perfectamente. El Herclito de Quevedo es el filsofo que llora y el David que imita es el de los

salmos de contricin y arrepentimiento; en uno y otro caso: lgrimas de un penitente. En ningn

momento Quevedo ve en Herclito al filsofo del cambio; mejor dicho, desde la perspectiva de su

poca, cambio y movimiento no eran sino funestos accidentes del mundo sublunar, sujeto al tiempo

y a sus horrores: la decadencia, la enfermedad, el pecado y la muerte. Por eso Herclito llora.

Nadie ms alejado del Herclito de Quevedo que el nuestro, filsofo de la energa y de la con-

tradiccin, simultneamente hegeliano y marxista, nietzscheano y spengleriano. La sobrevaloracin

del cambio es moderna y est ligada a la aparicin de la idea de progreso. Para Herclito, como

para toda la Antigedad, el cambio no era valioso en s; al contrario: era el sntoma o la consecuen-

cia de una carencia o imperfeccin. Las cosas cambian porque, atravs del movimiento, buscan el

reposo, la plenitud del ser. As, el movimiento es simultneamente la consecuencia de la imperfec-

cin original -la falta de ser- y el remedio para anularla. No todos los movimientos sino aquellos

que, por una suerte de paradoja, logran abolirse o neutralizarse a s mismos, es decir, los movimien-

tos que imitan la identidad del ser, su perfecta coincidencia con l mismo. Uno de esos modos

privilegiados del movimiento es, justamente, el heraclitiano acorde de los contratios. Otro, el

platnico movimiento circular de los astros. La dialctica de Hegel es sucesiva: es un proceso hacia

sntesis cada vez ms amplias y altas; las luchas y los abrazos de los contrarios de Herclito son

momentos recurrentes de discordia y concordancia: una visin rtmica del universo. Entra la visin

de Herclito y la nuestra se han deslizado, primero, la nocin judeo-cristiana del tiempo unilinear

y sucesivo; despus, la concepcin moderna de la historia como cambio creador: la sucesin tem-

poral, sea evolutiva o revolucionaria, tiene un sentido y una direccin. Es una incesante conquista

del futuro y se llama progreso.

La imagen que tiene Quevedo de Herclito es la de la tradicin , tal como la haban transmitido

los clsicos (citas, fragmentos y ancdotas). Sus fuentes principales fueron, casi seguramente,

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Digenes Laercio y Sexto Emprico. Digo esto porque son los autores antiguos ms abundantemtne

citadas en su ensayo sobre el estoicismo. En ese ensayo, polmico como casi todo lo suyo, defiende

a Epicurio y, curiosamente, se apoya en los argumentos del escptico Seor de la Montaa (Mon-

taigne). En las obra en prosa de Quevedo, por lo dems, el nombre de Herclito aparece slo dos

veces, la primera en una enumeracin de filsofos paganos, la segunda unido, como era de costum-

bre, a Demcrito. Su Herclito es el del Renacimiento y la Edad Barroca: un arquetipo del temper-

amento melanclico segn lo describe Aristteles en uno de sus Problemas (XXX). Entre los

melanclicos ilustres en las armas, Aristteles cita a Hrcules y Belerofonte, entre los filsofos a

Herclito y Demcrito. Esta lista tuvo fortuna y lleg hasta el siglo XVII.

La pareja de filsofos le sirvi a Quevedo para, a la estoica, dictaminar en una de sus Migajas

sentenciosas: Sneca, que fue maestro de moralidad, senta con Herclito y Demcrito que todas

las cosas de esta vida eran de rer o de llorar. En los salmos y sonetos del Herclito cristiano

cristianiza a la melancola y al llanto del filsofo griego pero en un soneto burlesco la pareja

filosfica aparece como objeto de escarnio -no se sabe si es el vino o la filosofa lo que hace rer a

uno y llorar al otro:

Qu te res, filsofo cornudo?

Qu sollozas, filsofo anegado?

Slo cumples con ser recin casado,

como el otro cabrn recin viudo.

Una propia miseria haceros prudo

cosquillas y pucheros? Un pecado

es llanto y carcajada? He sospechado

que es la taberna ms que lo sesudo.

Qu no te agotes t; que no te corras,

bufonazo de fbulas y chistes,

tal, que ni con los psames te ahorra?

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 Diris, por disculpar lo que bebistes,

que son las opiniones como zorras,

que uno las tomas alegres y otro tristes.

A m me impresionan tanto los pomeas de Quevedo que en un ensayo de esos das (Poesa de

soledad y poesa de comunin, lejano origen de El arco y la lira) es en buena parte una glosa de

Lgrimas de un penitente. Escog otros versos de esa misma coleccin -algunos con un leve sabor

blasfemo- como epgrafes de poemas mos y hasta de un libro. Recuerdo todo esto con un poco de

tristeza. Sigo leyendo y admirando al gran poeta y al gran retrico pero no siento ya la simpata de

antes por su figura. Los estudios de Raimundo Lida sobre sus manejos me hicieron ver los recove-

cos de un intrigante con frecuencia sin escrpulos, un oportunista que cambi de bando varias

veces, un escritor cuyos ataques y adulaciones estaban dictados por el inters. En sus escritos pol-

ticos su admirable retrica es humo para no dejar ver la realidad. Falla moral pero tambin intelec-

tual: el conceptismo oculta la realidad, siempre irregular, con la simetra de los conceptos. El Que-

vedo poltico y el Quevedo moralista me decepcionaron y estta decepcin me limpi los ojos. Vi

entonces el reverso de la medalla: su genio ttrico y verbalista, su crueldad, su carcter pendenciero

y envidioso, su odio a las mujeres, su falta de naturalidad.

Y el Quevedo ertico? Hay dos: el de las stiras y poemas burlescos y el de los sonetos neo-

platnicos. El primero es admirable pero esas letrillas, jcaras y bailes, ms que un canto picaresco

del cuerpo y de sus extravos son una lgubre alegora de los dos poderes que rigen a este mundo:

el dinero y la calavera. Quevedo no ama el cuerpo: lo teme. La sensualidad y el apetito carnal no

son, como en el Libro del Buen Amor, los soberanos secretos de los hombres: son los criados del

inters, que no es sino la mscara de la muerte. En cuanto a sus sonetos de amor: con justicia figuran

entre los ms intensos de la lrica europea, desde el Renacimiento hasta nuestros das. Es una in-

tensidad conseguida no a despecho sino a travs de una forma ceida y perfecta. Estos sonetos

muestran, de nuevo, que la pasin, ms que un desorden, es exceso vital convertido en idea fija. La

pasin es idolatra; por eso adora la forma y en ella se consume. Tambin por eso colinda con el

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ascetismo y el herosmo: el amante goza mientras padece y para triunfar necesita haber pasado por

pruebas sobrehumanas. El famoso soneto de Quevedo Amor constante ms all de la muerte, que

Dmaso Alonso considera el mejor de la literatura espaola, es un ejemplo extraordinario de la

cristalizacin del deseo en idea fija. La imaginacin deseante se afirma con una suerte de blasfema

obstinacin, no frente a la vida y sus mutaciones sino ante la muerte. Aunque es un poema muy

conocido, debo citarlo para la mejor comprensin de mi glosa:

Cerrar podr mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco da,

y podr desatar esta alma ma

hora a su afn ansioso lisonjera;

mas no de esotra parte en la ribera

dejar la memoria, en donde arda;

nadar sabe mi llama la agua fra,

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un Dios prisin ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

medulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejarn, no su cuidado;

sern ceniza, mas tendr sentido;

polvo sern, mas polvo enamorado.

Estos catorce versos me fascinaron durante muchos aos. La alianza entre la blancura del cal

del da y la sombra que invade el alma del agonizante, el nima que es una llama nadadora en las

aguas muertas del otro mundo, las venas y el chisporroteo fnebre y vivaz de las medulas pero,

sobre todo, la mencin final de las cenizas animadas por el sentido y el sentido, me producan, cada

vez que recordaba el soneto o que lo relea, una emocin que casi siempre terminaba en pregunta

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desolada. Las cenizas sienten, el polvo sabe que est enamorado? Quevedo se aparta del plato-

nismo y del petrarquismo: no afirma la inmortalidad del alma sino la del cuerpo, literalmente rean-

imado por la pasin. El amor de Quevedo se resuelve en una afirmacin eminentemente cristiana

que ya haba escandalizado a los filsofos paganos: la resureccin del cuerpo. Para los neo-

platnicos y los estoicos el cuerpo, al ser abandonado por el alma, desapareca en el mundo sublu-

nar. Pero la imagen de Quevedo tambin es escandalosa para un cristiano: el agente de la resurrec-

cin no es Dios sino el amor humano hacia otra criatura humana. Y algo todava ms escandaloso:

no hay realmente resurreccin del cuerpo sino reanimacin de sus despojos. El alma del amante,

en lugar de abandonar el cuerpo para comparecer ante Dios (del que ha sido la prisin), se obstina

en habitar y animar los restos de esa materia idolatrada: huesos, tutanos, cenizas.

No es extrao que haya sentido la tentacin de enfrentar el soneto de Quevedo a la imagen de

la pasin moderna. Desde que el hombre es hombre de la fsica del amor -las maneras de practicarlo-

sigue siendo la misma; nuestra manera de sentirlo, pensarlo y, sobre todo, imaginarlo, ha cambiado.

El cuerpo no es histrico pero la imaginacin s lo es. Nuestra imagen del amor est desgarrada por

la oposicin entre la idea fija que es toda pasin y el ocaso, en la conciencia moderna, de la idea

del alma. El amor, a diferencia del erotismo, que es siempre plural, es eleccin de un cuerpo nico

y de un alma tambin nica. Amamos siempre a una persona. Puede haber personas, en el sentido

ms hondo de esta palabra, sin alma? Para los ms, la palabra ya no designa sino un mecanismo de

impulsos movidos por la libido, el instinto y otros agentes materiales; para los pocos que todava

creen en ella, el alma no puede tener la realidad que tuvo para los hombres del siglo XVII. As, mi

tentativa por reflejar la imagen moderna en el soneto de Quevedo tena que resolverse en la dis-

persin de esa imagen en reflejos y fragmentos simultneamente humanos e irrisorios.

En 1960 escrbi Homenaje y profanaciones, un poema de 118 versos, dividido en tres partes a

su vez subdividas en otras trres. Llam a esa composicin, con ingenua pedantera, soneto de

sonetos. El soneto de Quevedo afirma la sobrehumana inmortalidad del amor. Es un poema escrito

desde la creencia en la inmortalidad del alma pero, tambin, desde la creencia del regreso del alma

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enamorada a las cenizas en que se ha convertido el cuerpo. Mi poema, escrito desde creencias

distintas, quiso afirmar no la inmortalidad sino la vivacidad del amor. Una vivacidad sin tiempo.

En la primera parte trato de expresar la insensata aspiracin hacia la supervivencia del amor; en la

segunda, la resignacin irnica; en la tercera, la tentativa por fundir, durante un instante, los dos

estados. La primera y la segunda parte contienen dos sonetos un poco ms ortodoxos que el resto,

aunque sin rima. Aunque no me hago demasiadas ilusiones sobre su valor potico, los reproduzco

por ser documentos, en el sentido histrico y psicolgico. El soneto de Quevedo oper sobre mi

conciencia -mi caso no debe ser el nico- como un verdadero reactivo:

ASPIRACIN

Sombra del sol Solombra segadora

ciega mis manantiales trasojados

el nudo desanuda siega el ansia

apaga el nima desanimada

Mas la memoria desmembrada nada

desde los nacedores de su nada

los manatiales de su nacimiento

nada contra correinte y mandamiento

Nada contra la nada

Ardor del agua

lengua de fuego fosforerece el agua

Pentecosts palabra sin palabras

Sentido sin sentido no pensado

pensar que transfigura la memoria

El resto es un manojo de centellas

ESPIRACIN

Sol de sombra Solombra cegadora

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 mis ojos han de ver lo nunca visto

lo que miraron sin mirarlo nunca

el revs de lo visto y de la vista

Los lades del ludano de loas

dilapidadas lpidas y laudos

la piedad de la piedra despiada

las velas del velorio y del jolgorio

El entierro es barroco todava

en Mxico

Morir es todava

morir a cualquier hora en cualquier parte

Cerrar los ojos en el da blanco

el da nunca visto cualquier da

que tus ojos vern y no los mos

Los sonetos de amor de Quevedo -casi no es necesario repetirlo- son estremecedores pero lo

son porque en ellos el cuerpo, condenado a morir, se quema en las brasas del deseo insatisfecho. Es

el amor como martirio. La sensualidad no saciada se vuelve obsesin, rabia y delirio. En los grandes

renacentistas, como Ronsard y Garcilaso, el cuerpo femenino emerge entre las aguas del ro o las

ramas del brocaje con la misma tranquila soberana con que aparecen el sol y la luna en el horizonte.

Aparicin que es una metamorfosis: esos cuerpos se transforman en arroyos, piedras, rboles, cier-

vos, serpientes. Ronsard, dice Sabatier, mineraliza y vegetaliza a sus amantes, las vuelve mi-

tologa. La muerte misma no es un fin sino una metamorfosis. Uno de los sonetos de Ronsard a la

muerte temprana de Marie Dupin muestra admirablemente la diferencia de visiones:

Comme on voit sur la branche au mois de mai la rose,

En sa belle jeunesse, en sa premire fleur,

Rendre le ciel jaloux de sa vive couleur,

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 Quand laube de ses pleurs au point du jour larrose:

La grce dans sa feuille et lamour se rpose,

Embaumant les jardins et les arbres dodeur

Mais battue ou de pluie ou dexcessive ardeur

Languissante elle meurt feuille feuille dclose.

Ainsi en la premire et jeune nouveaut

Quand la terre et le ciel honoroient ta beaut,

La Parque ta tue, et cendre tu reposes.

Pour obsques reois mes larmes et mes pleurs,

Ce vase plein de lait, ce panier plein de fleurs,

Afin que vif et mort ton corps ne soit que roses.

El siglo siguiente estiliza y martiriza al cuerpo. Sin embargo, en algunos momentos de la poesa

de Lope de Vega resplandece de nuevo y su desnudez acaba por triunfar de la gazmoera clerical

y de la retrica barroca. En Quevedo la desnudez sangra entre las espuelas de un deseo cruel y no

hay ms triunfo que el de las cenizas. Su petrarquismo exacerbado en la otra cara de su misoginia

y de su aficin a las putas. Pero Lope nos cura de Quevedo: es el gran poeta del amor humano, el

amor deseante y colmado, feliz y despechado, engaado y desengaado, el amor deseante y lcido.

Lope de Vega no slo es el polo opuesto de Quevedo y de Gngora: tambin es su contraveneno.

Acepto que los dos ltimos son, en cierto sentido, ms originales, novedosos y sorprendentes, sobre

todo Gngora, gran inventor de lmpidas arquitecturas. Sin embargo, en la acepcin literal de la

palabra, el verdadero original es Lope: su poesa nace de lo elemental y primordial. Adems, es

ms vasto y ms rico, sabe ms de los hombres y de las mujeres, de sus cuerpos y de sus almas. El

soneto de Quevedo nos conmueve por su sombra intensidad y su loco deseo de vencer a la muerte;

al mismo tiempo revela un desconocimiento de la realidad del amor y de su naturaleza contradic-

toria. El amor humano es inseparable de la conciencia de la muerte pero en un sentido radicalmente

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al cuerpo amado; perder el cuerpo del otro a la otra es perder tambin el alma propia. Sn esta solic-

itud por la persona amada no hay amor sino, a lo ms, deseo. Y tal vez tampoco desdeo porque el

deseo es sed de ver y tocar a un ser vivo. La amada de Quevedo es una ficcin literaria y filosfica;

las mujeres de Lope existen: al or al poeta las omos a ellas.

En la lrica europea del primer tercio del siglo XVII, los dos grandes poetas del amor total -

quiero decir: del amor completo y recproco entre el hombre y la mujer- son, para m, Donne y

Lope de Vega. La mente del primero era ms rica, compleja y libre pero el espaol lo super en la

facultad creadora -o ms bien recreadora- de imgenes y emociones, vueltas palpables como pres-

encias fsicas. El defecto de Lope -pienso en el poeta lrico- es la abundancia montona: su facilidad

y maestra tcnica lo llevaron a escribir innumerables variaciones del mismo soneto. Esta falsa

riqueza no debe ocultarnos la verdadera. Nos hace falta una seleccin realmente moderna de su

poesa y, sobre todo, nos hace falta que alquien haga con l lo que Dmaso Alonso hizo con Gn-

gora o Eliot con Donne: situarlo, insertarlo en la tradicin moderna.

Unir los nombre de Lope y de Donne puede parecer forzado: el wit del poeta ingls est ms

cerca del ingenio de Quevedo que de la escritura de Lope, que dejaba obscuro el borrador y el

verso claro. Tampoco olvido que Donne fue un intelectual y un polemita como Quevedo, mientras

que Lope fue un poeta lrico que escribi sonetos, letrillas y romances que todo el mundo cantaba,

un dramaturgo inmensamente popular y un autor de novelas y obras de entretenimiento. Pero hay

algo que une a estos dos temperamentos tan distintos: la pasin del amor y la pasin religiosa. Estos

dos amores se cruzan en algunas almas: Donne y Lope pertenecen a esa familia espiritual. Los dos

fueron mundanos y libertinos, los dos buscaron el sol del poder, los dos fueron clrigos y los dos

escribieron algunos de los poemas amorosos y religiosos ms intensos de la lrica europea. Ya s

que este gnero de comparaciones, fundadas en el gusto tanto o ms que en la razn, no necesitan

pruebas ni demostraciones. No obstante, sobre todo por el placer de leerlo de nuevo, vale la pena

citar el soneto LXI de las Rimas humanas. Cada uno de sus versos describe con admirable exactitud

un movimiento o un estado de la pasin amorosa.

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 Ir y quedarse y con quedar partirse,

partir sin alma e ir con alma ajena,

or la dulce voz de una sirena

y no poder del rbol desasirse;

arder como la vela y consumirse

haciendo torres sobre tierna arena;

caer de un cielo y ser demonio en pena

y de serlo jams arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades,

pedir prestadas sobre fe, paciencia,

y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,

es lo que llaman en el mundo ausencia,

fuego en el alma y en la vida infierno.

El mundo de Quevedo es otro. Un mundo a un tiempo ms vasto y ms estrecho: la reflexin

moral y la accin poltica, la conciencia a solas con ella misma o frente a la ciudad y la historia -

dos formas de soledad. Su vida transcurre entre el cuarto de estudio y las antecmaras de los

grandes, la taberna y el burdel, el sitio apartado donde se renen los coaligados y los mentideros de

los ambiciosos. En la expresin de ese mundo Quevedo no tuvo rival en su siglo ni lo tiene ahora.

Hay que leerlo para saber qu son, realmente, las noches y los das del solitario, el acicate del apetito

insaciado, el peso de la sombra de la muerte en la conciencia, las vigilias del rncor, las cadas de la

melancola, el encontrado ir y venir de la clera al ludibrio y, en fin, toda esa gama de sentimientos

y sensaciones que va de la desesperacin a la resignacin orgullosa. Hecho de contrastes y oposi-

ciones geomtricas, violento y simtrico, sentencioso y sarcstico, Quevedo se burla de s mismo y

de los otros, se detiene un momento para contemplar su rostro en

las aguas del abismo

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 donde se enamoraba de s mismo

y, al verse, no sonra ni se apiada: se inmoviliza en un rictus. Desconoce la duda y la verdadera

irona. Aunque Lope de Vega tampoco es irreprochable, sus flaquezas son verdaderas flaquezas,

fallas de la voluntad y no del entendimiento. De ah que lo perdonmos ms facilmente. En Quevedo

hay algo demonaco: el orgullo (el rencor?) de la inteligencia. Por esto, sin dudad, nos atrae tanto

a los modernos. Escribo sin alegra lo que pienso y con el temor de ser ingrato. Pero necesitaba

decirlo: Quevedo fue uno de mis dioses.

Mxico, 1981.

Paz, Octavio. Quevedo, Herclito y algunos sonetos, Obras Completas, Volumen III: Funda-

cin y disidencia: dominio hispnico. pp. 125-136. Fondo de Cultura Econmica. 1997.

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