ARTE Y TOTALITARISMO.

Tras la IGM, con el tratado de Versalles de 1919, aparece un nuevo mapa

poltico, despareciendo Imperios como el Aleman, el Austro-Hungaro, el
Ruso, y el Otomano. Se crean nuevos Estados convertidos en Repblicas. A
lo largo de la dcada de los aos 20, surgen los regmenes totalitarios, es el
ascenso del Fascismo en Europa, Mussolini en Italia, Stalin en Rusia, y en
1933 Hitler en Alemania.
En Alemania en 1918, hay un cambio de rgimen poltico tras la derrota del
Imperio Alemn en la IGM, el Kaiser Guillermo II dimite, y se instaura la
Repblica socialista alemana. Tb. en 1918 se funda el P.C. Alemn a
semejanza del ruso. En 1919 nace la nueva Rep. De Weimar elaborando una
nueva Constitucin. Ese mismo ao aparece una fuerte crisis econmica,
financiera, y poltica, derivada de la derrota en la IGM y los acuerdos
firmados en Versalles muy desfavorables para Alemania, derivar
posteriormente en la aparicin de regmenes totalitarios.
En 1923 el partido ultraderechista nazi da un golpe fallido, liderado por
Adolf Hitler y Rudolf Hess, juntos con otros dirigentes, son apresados y
condenados a prisin. En esos 8 meses Hitler escribe su ideario poltico
Mein Kampf (Mi lucha) que se publica en 1925. El liderazgo de Hitler crece
sobremanera en estos aos. En 1933 siendo nombrado canciller alemn, logra
el control del parlamento, transforma la Repblica de Weimar en el III
Reich, y establece una dictadura con un solo partido poltico, el Partido
Nacional Socialista, con un solo lder el Fhrer, siendo su poder absoluto.
Hitler declara que va a desatar un huracn contra el arte moderno y
los rganos oficiales de propaganda nazi. En 1933 emiten el siguiente
comunicado: Todas las producciones artsticas de tendencias cosmopolitas
o bolcheviques deben ser eliminadas de los museos y colecciones de
Alemania; deben ser primero mostradas al pblico; deben conocerse tanto
los precios de compra como los nombres de los responsables de los museos,
despus hay que quemar todo ese material.
Hitler ordena cerrar la Bauhaus, en 1937 ordena que las obras de
arte moderno son descolgadas de los museos. Se confiscan 20.000 obras
por orden del ministro de propaganda J. Goebbels. Una seleccin de unas
650 obras fue vendida al extranjero y sirvi para financiar los preparativos
de la IIGM, el resto fue pasto de las llamas.

Las Vanguardias y El arte degenerado

La primera dcada del siglo XX la Academia de Bellas Artes, preocupada por
comercializacin artstica estatal y fija por los gustos convencionales no
admite y paraliza la difusin de las vanguardias, no ser hasta despus de la
IGM, cuando pudo desarrollarse sin problemas, gracias al liberalismo post-
blico.
El arte moderno ser entonces, plenamente reconocido y
promocionado por los poderes pblicos. El punto de partida ocurre en 1919
con la apertura de de una nueva seccin de la National Gallery de Berln,
donde es reconocido oficialmente el arte de las vanguardias. Se expusieron
all no slo los pintores alemanes considerados clsicos del movimiento
moderno como Libermann, Corinth, Slevogt o Trbner, sino tambin
contemporneos franceses como Manet, Monet, o Renoir. No faltaban
tampoco artistas revolucionarios como Heckel, Kirchner o Mueller, o
Picasso, Braque o Juan Gris. Fue el primer museo que el nazismo suprimi
cuando subi al poder. Nunca hasta entonces se haban reunido tantos
artistas modernos en una exposicin. Otras muchas exposiciones le
siguieron como en Dresde 1926, y Dusseldorf en 1928
Pero este arte moderno va a generar una lucha por el arte, durante el
periodo de la Repblica de Weimar, pues a un sector de la poblacin le
resulta una provocacin el no entender este arte que sale de los
convencionalismos y en su no entendimiento, piensan que se les echa en cara
su idiotez. Este arte moderno representa un problema constante en la
sociedad general, en estos primeros aos del surgimiento del nazismo y su
relacin con la izquierda poltica.
En la dcada de los aos 20, el incipiente nazismo echa la culpa a la
Repblica de Weimar de la revolucin socialista de 1918, para ellos el
socialismo es responsable de la inflacin y el desempleo, de la miseria social,
cuando precisamente la Repblica se esforzaba por combatirlo. Y sobre
todo le echa la culpa a utilizar al arte como faro cultural revolucionario que
no llev a Alemania a ningn puerto y s, a una bancarrota nacional. El
nazismo desacredita al movimiento moderno tachndole de bolcheviquismo
cultural, asaltando el temor de la poblacin alemana no prxima al
pensamiento nazismo y vean con terror lo que ocurra en el pas vecino
(Rusia) tras la Revolucin Bolchevique de 1917.
En 1928 el nacionalsocialismo funda La Liga para la lucha en defensa
de la Cultura, con el objetivo de difundir el pensamiento nacionalsocialista
en ambientes que no pueden ser captados en reuniones de masas. Esta
Organizacin tuvo un gran xito e integr en el pensamiento
nacionalsocialista a sectores de la sociedad apolticos e inculc un
sentimiento general de oposicin al arte. La prensa nazi llev a cabo una
exahustiva labor de descredito de los artistas modernos entre los aos
1920 y 1932.
En 1934, Hitler liquid el arte moderno, los degenerados (En
Nuremberg, 1935 denominaba corruptores del arte, locos, mentirosos o
criminales, cuyo lugar est en el manicomio o en la crcel) , los pervertidos
del arte, que tenan como objetivo, contemplar en el plano cultural la
destruccin poltica. Hitler quera representar la verdadera tradicin
nrdica.

El Movimiento Moderno y el nazismo.

El Movimiento Moderno no slo no fue aceptado, sino que fue negado y
sobre todo combatido por la ideologa nazi mucho antes de 1933 con la
llegada de Hitler al poder. Fue una lucha por el arte, a vida o muerte, similar
a la lucha por el poder poltico. Hitler vea el arte griego y romano
incontaminado de influencias judas, el arte moderno era un acto de
violencia esttica de los judos contra el espritu alemn.
Slo Lieberman, Meidner, Freundlich y Marc Chagall de los que
hicieron contribuciones significativas al movimiento vanguardista alemn
eran judos, sin embargo, slo Hitler quien decida en materia de cultura,
pensaba y actuaba como un judo.
La supuesta naturaleza juda del arte indescifrable, distorsionado o
que representaban asuntos depravados, se explicaba a travs del concepto
de degeneracin, que sostena que el arte distorsionado y corrupto era el
sntoma de la presencia de una raza superior. Difundiendo la teora de la
degeneracin, los nazis combinaron su antisemitismo con su propsito de
control de la cultura. La ideologa nazi, quera crear una conciencia nacional
sobre la necesidad de una sana cultura unificadora, popular, nacional y
racional. Como cultura simblica, de una visin del mundo totalitaria, el
nazismo toma al pintor Rembrandt como una mirada hacia el pasado, vlida, y
lo define como un pintor-poeta cuyos cuadros populares son cantos
populares entonados con las voces del pueblo, y donde su pintura figurativa
refleja la esencia de las cosas, puesto que la ideologa nazi estaba a favor
de un arte nuevo que ellos definiran como sustancial, entendindolo como
una visin artstica del mundo donde el alma del pueblo tiende hacia el alma
del pueblo. El arte no es una moda de una poca determinada que pasa, el
arte debe ser eterno y el reflejo del alma de un pueblo.
Segn la ideologa nazi, desde finales del siglo XIX se vena
desarrollando un arte cuyo objetivo principal, era diferenciarse de todo lo
anterior, con unas manifestaciones artsticas ajenas al pensamiento y al
gusto de la inmensa mayora de la sociedad. El arte moderno dividiendo y
confundiendo al pueblo. (Hubo una crtica a la Exposicin de Kandinsky en
1913, chapuza, salvaje,)
Una parte de la sociedad alemana, vea elitista e incomprensible la
cultura de la Repblica de Weimar, que habra dado libre paso a las
vanguardias, convirtindose en su centro. No entenda la distorsin de las
figuras y los colores, no entenda el cubismo, ni el fauvismo, tampoco lo
absurdo del Dad o el surrealismo. El expresionismo que haba surgido en la
pintura alemana anterior a la IGM haba influenciado a la industria
cinematogrfica (Metrpolis) la apuesta por el diseo nacionalista de la
Bauhaus, se vea como una renuncia a la belleza tradicional, sacrificada en
beneficio de una abstraccin deshumanizada.
En 1937 se inaugura la Gran Exposicin del Arte Alemn, en Munich,
que muestran las nuevas obras alemanas de los artistas nazis, que haban
tenido 4 aos (del 33 al 37), para crear este nuevo arte alemn, que Hitler
anhelaba. Se mostraron 900 obras de arte nazi, seleccionadas previamente
por el Frher, entre 1500 presentadas, ste justifico la necesidad de crear
un nuevo arte alemn, argumentando que las obras de arte que no son
comprendidas, no sern mostradas a la nacin alemana.
Sin embargo, en otro lugar de la ciudad una exposicin paralela, con
las obras condenadas, sera la Exposicin de arte degenerado (Entartete
Kunst) para denunciar al arte moderno como judo-bolchevique y poner en
ridculo a la lite burguesa que haba comprado bajo el engao de los
crticos judos esos cuadros. Entre ellos estaba Picasso. Hitler y su gobierno
queran concienciar al pueblo alemn de la enfermedad de estos pintores
depravados.
En el discurso de inauguracin Hitler expone su opinin sobre estos.

Entre los cuadros aqu presentados, he observado que hay bastantes

que permiten llegar a la conclusin de que el ojo muestra a ciertos
seres humanos las cosas de modo distinto a como realmente son,
esto es, que hay gentes que consideran a los actuales habitantes de
nuestra nacin como cretinos putrefactos; gentes que, por principio,
ven prados azules, cielos verdes, nubes amarillo-azufre, etc., o, como
ellos dicen, lo experimentan as. No quiero entrar aqu en la discusin
de si las personas en cuestin ven o no ven, sienten o no sienten en
verdad de tal manera; pero en nombre del pueblo alemn quiero
prohibir que esos pobres desgraciados, que sin duda sufren de una
enfermedad de la vista, intenten vehementemente imponer esos
productos de sus errneas interpretaciones a la poca eo que
vivimos, e incluso presentarlos
como "arte".

Hitler con esta exposicin quera demostrar la superioridad del arte

alemn, el verdadero arte, frente al arte degenerado, bolchevique y judo.
Quiere mentalizar al pueblo alemn de que la tarea principal del
nacionalsocialismo es liberar al pueblo alemn de todas las influencias que
son fatales y ruinosas para su existencia. Su objetivo es fundar un nuevo y
autntico arte alemn que ser de eterno valor, su idea fundamental es que
el arte no est basado en la poca, sino nicamente en los pueblos. Todas las
piezas de la Exposicin fueron aprobadas previamente por los dirigentes del
partido nazi.
Que significa ser alemn? Significa ser claro, lgico, autntico, la
eleccin de los temas es decisiva para la caracterizacin de la esencia
alemana, tan importante como la forma clara y sencilla de representar esos
sentimientos.
Los temas de inters nazi son: la familia, el trabajo campesino y los
tema heroicos.

Hitler y la escenografa del poder.

Hitler era un pintor frustrado que soaba con ser arquitecto. En 1940
cuando Alemania conquista Pars hace una visita relmpago a dicha capital, el
Fhrer queda fascinado con el edificio neobarroco del teatro de la pera
parisina, y en el avin de regreso confiesa Poder ver Pars ha sido el sueo
de toda mi vida. Le encarga a su arquitecto favorito Albert Speer, que
haga de Berln la capital del estado mundial, de tal forma que Pars quedara
como una mortecina sombra. Superar a Pars sera el reto ms importante
que impone a A. Speer. Pone 1950 como ao final, tras ganar la guerra.
Pero la ideologa artstica nazi y los delirios de grandeza de Hitler, se
remontan mucho ms atrs que de 1940. En 1930 Hitler ya declara como
quera que fuera Berln la poderosa imagen de una idea que conmovi al
mundo. En 1933 se promueve una ley para ayudar a exterminar lo enfermo
y ordenar las cosas que justamente por ser ordenado es bello. El judo es un
vacio monstruoso e incongruente, que porta en s mismo un mensaje letal,
frente a ste orden de aqu y ahora
La lucha contra el arte moderno, es en 1933 cuando adquiere el
carcter de medidas de higiene. Las obras artsticas de los modernos,
demuestran que sus autores padecen enfermedades mentales y por lo tanto
deberan recluirse en un manicomio.
En el arte alemn se llega a una batalla igual que en el campo poltico,
a vida o muerte. La esttica de los cuerpos perfectos de las esculturas
griegas, cuerpos slidos y viriles de los de los guerreros, de los luchadores,
de los gimnastas, son el modelo a seguir por la escultura del rgimen nazi. La
escultura de Arno Breker. Por el contrario, la degeneracin del cuerpo
humano, es similar a la decadencia del arte, la degeneracin del arte, de los
artistas modernos, de los degenerados.
Albert Speer como arquitecto oficial del rgimen nazi, se pone a
trabajar y materializa el delirio arquitectnico de Hitler, en bocetos y
maquetas sobre la base de los dibujos del propio Hitler. La enorme maqueta
de ms de 30 mts est construida al ms mnimo detalle y se expondr con
tosa solemnidad al lado de la Cancilleria, para que Hitler pueda contemplarla
frecuentemente.
El arco de triunfo doblara en tamao al de Pars. Otros de sus
proyectos faranicos fue la Cancillera del III Reig, y un lugar destinado a
albergar su puente de mando, a la hora de dirigir el planeta. El edificio fue
construido en un tiempo record de un ao por ms de 4000 obreros, la gran
sala deba ser la gran construccin arquitectnica de la capital mundial, una
cpula abovedada y majestuosa que en cuyo interior poda caber la torre
Eiffel, y con una capacidad para albergar 180.000 personas, 17 veces mayor
que S. Pedro. Hitler emulando a Nern, pensaba colocar una estatua, de su
persona como un coloso de grande a la entrada de la gran sala. Se
construiran circos para albergar a las masas, espacios pensados para
albergar a varios millones de personas. El proyecto deba simbolizar la
grandeza del imperio nazi. El granito era el material preferido para todas
esas nuevas edificaciones, pero se dio cuenta que no haba suficiente en el
pas para satisfacer los diferentes proyectos arquitectnicos. Ante la
posibilidad de quedarse sin ladrillos, mand crear una en un campo de
concentracin alemn en los que los prisioneros trabajaban da y noche.
El Coliseo de Roma era el modelo a seguir para la Sala de Congresos.
El estadio alemn (circo de los deportes) deba tener cabida para 400.00
espectadores y ser el edificio ms grande de este tipo de la historia.
La arquitectura de A. Speer sera una obra de arte espectacular, de
dimensiones gigantescas; la poltica del espectculo, el espectculo de la
poltica, Hitler como escengrafo, director y protagonista. Los edificios de
la nueva arquitectura alemana deban perdurar ms all de nuestro tiempo y
deban simbolizar a travs de los siglos, la fuerza y la vitalidad del hombre
alemn.
El mito del cuerpo nazi, la imagen del pueblo, las masas como un solo
cuerpo, con un nico sistema circulatorio que los mueve; el nazismo.
Como las esculturas de mrmol griegas un cuerpo sano, equivalente a
la plenitud esttica, un pueblo sano que alcance la plenitud racial.
El mito del cuerpo. El cuerpo pertenece a la nacin, el nuevo joven
alemn a ser vivo, inteligente, gil, rpido y ms duro que el acero, para que
el pueblo no desaparezca bajo los sntomas de la degeneracin de nuestro
tiempo.
Lo que el nazismo propugnaba era el sometimiento absoluto del
individuo. La cpula luminosa de Nremberg era la cima del arte de
manipular las masas. La arquitectura nazi era el medio preliminar para
aniquilar al individuo. La arquitectura es un elemento de poder a travs de la
despersonalizacin. Es una arquitectura para albergar masas, para recoger a
la masa en ella y hacer que el individuo desaparezca imbuido por ella, y
hacer que se sienta como tal, como una masa uniforme. Es la negacin del
individuo como ser individual y nico. El objetivo de esta arquitectura es
una planificacin del espacio al servicio del poder total.
Las edificaciones venan a ser un smbolo de prosperidad y grandeza
del pas bajo la supremaca nazi. Hitler deseaba que todos aquellos edificios
que ideaba y transmita a A. Speer fuesen construidos de manera
majestuosa y con los mejores materiales. Su obsesin era crear lugares
impresionantes que intimidaran y sobrecogieran a sus visitantes; un smbolo
de supremaca en la que l era su principal actor, director y escengrafo.
Exiga ms planos y maquetas ideadas por Speer, pero el inicio de la
IIGM fren la construccin de muchas de ellas y acab con parte de lo que
ya haba sido edificado.
Hitler transform la vida de los alemanes en un gran espectculo sin
interrupcin hasta el da de su muerte. Alemania estaba en ruinas en 1945 y
Hitler todava se preocupaba y ocupaba en la construccin de los teatros de
la pera. Encerrado en su bunker, huyendo de la realidad, ordena la
operacin Nern, la poltica de tierra quemada. Da orden a su ministro de
armamento para una eficaz destruccin, porque el pueblo alemn haba
demostrado su debilidad al perder la guerra, y no era digno de sus grandes
ideales. Hitler de le dice a Speer los que quedan despus de la lucha son
los que menos valen, ya que los buenos cayeron.
La teologa del rgimen nazi, glorificaba la cada, la destruccin, la
muerte de los cados en el combate. Simulaba a Neron, quera impresionar,
l lo entenda como imprimir carcter, impactar a la imaginacin, asombrar,
sorprender a las mentes. Nada debe de quedar en Alemania tras la victoria
del enemigo. Ni siquiera l mismo. El nico actor del universo, creado por l
en su mente desquiciada, se qued solo. El 30 abril de 1945, se pega un tiro
junto con su compaera Eva Braun.
Poco queda de las construcciones de A. Speer, el edificio de mtines
de Nuremberg actualmente de derrumba por s solo junto un aparcamiento
de camiones: las casas de los guardias al pie de la columna de Bismark ahora
son urinarios pblicos, las farolas siguen en pie. La Cancillera, su magna
obra, sobrevivi a la guerra, pero los soviticos victoriosos la demolieron
despus de arrancar el mrmol para revestir una estacin de metro.

1. Arte y nazismo. La condena del arte degenerado. Retrica y

persuasin: la pintura nazi.
La formacin de un arte especfico nazi, ideolgicamente se remonta
mucho ms all de 1933. Sin embargo, tras la toma del poder, haba mucho
por hacer. Haba que dar cabida a los representantes del nuevo arte y a sus
productos, desde la burocracia hasta las ctedras de enseanza y las
paredes de las exposiciones; para ello era necesario eliminar el arte hasta
entonces dominante, a sus defensores y sus centros de accin. Pero esta
transformacin radical del arte implicaba a la vez la formacin del nuevo
arte.
El nuevo arte, llamado arte popular-nacional, en cuanto a su forma y
contenido, era muy confuso, ms verbal que con unos programas formulados.
Sin embargo, el arte enemigo, el arte degenerado se perfilaba mucho ms
preciso; este arte degenerado seala tan slo una nueva situacin poltica.
As pues, los nazis lucharon contra el arte orientado social y
polticamente, declaradamente anti-capitalista, o bien contra los pintores
comunistas organizados en la ASSO. Pero no slo eliminaron del campo del
arte al adversario poltico, sino a todo lo anterior a 1933.
Se combata todo cuanto contribuyera a conformar la idea de arte
moderno, es decir, todo tipo de arte del siglo XX; se combata tambin el
arte socialista, que no entra en el conjunto de arte modero.
De ah que se diga que el Tercer Reih fue total enemigo del arte. Pero
la continuidad del arte moderno se mantiene sin interrupcin despus de
1945, gracias a los representantes en el exilio.
Con la creacin del Reich, la clase media y la pequea burguesa
pierden progresivamente su estatus social y su identidad cultural. Surge as
una crtica burguesa a la cultura de las clases ms acomodadas, calificada
como ajena al pueblo, hedonstica, caracterizada por el lujo y el elitismo.
Hubo numerosos educadores y tericos de la decadencia, entre ellos Marx
Nordau, que introdujo el concepto de degeneracin.
Al mismo tiempo, hubo pintores que se sintieron amenazados por el
xito del arte moderno y fueron los primeros en levantar enrgicas
protestas. La Protesta de los artistas alemanes de Vinnen, fue firmada
por 120 signatarios. El frente adversario respondi al ataque el mismo ao
con el escrito En la lucha por el arte. El vocablo ismo, se convierte en grito
de batalla o insulto.
El arte moderno fue frenado hasta finales de la Primera Guerra
Mundial, pero despus se convirti en objeto de creciente promocin por
parte de los poderes pblicos. Se abri la nueva seccin de la Nacional
Galerie de Berln en 1919. Aqu, en el ms importante museo alemn de Arte
Contemporneo, de fama internacional, se consagraron no slo los Clsicos
del movimiento moderno, los secesionistas berlineses Libermann, Slevogt,
etc., y sus contemporneos franceses Manet, Monet, Czanne, Renoir
Hasta entonces nunca en ninguna parte haba sido posible tener una
visin analtica amplia del Arte Moderno. Otros museos alemanes siguieron
el mismo camino. Los artistas del movimiento moderno se vieron plenamente
reconocidos, lo que les permiti transformar en virtud el reproche que les
acusaba de producir un arte efmero e incomprensible.
Pero las masas que no entienden el arte moderno, ya que ste las
excluye de ser sus posibles receptores, deben notar que se les echa en cara
su estupidez. En ese sentido el arte moderno representa un constante
problema, no slo por su relacin con el nazismo, sino incluso por la sociedad
en general, que ha movilizado incluso a la izquierda poltica.
Se pensaba, desde la izquierda, que el arte moderno no era del todo
revolucionario. Se acenta la exigencia de un arte con fines sociales, en una
forma comprensible a todos, un instrumento de reconocimiento de s mismo
y de clases, en un smbolo de identificacin de las masas alineadas.
Los expresionistas haban intentado representarse a s mismos y al
propio arte como revolucionarios de una forma puramente espiritual y otra
como movimiento de oposicin al determinismo burgus. Hubo muchos
debates tanto de la derecha como de la izquierda sobre expresionismo. La
oposicin artstica de derecha, nazi, quera reconocer en el expresionismo
un arte tpicamente alemn, nacional, en contraposicin a las reglas y al
clasicismo de extraccin latina. En la izquierda, el hecho de que el nazismo
hubiera liquidado el arte moderno, en particular el expresionismo, hizo ver
que era necesario encontrar adeptos para un frente comn contra el
nazismo.
El expresionismo resulta pues, tan ambivalente, que muchos
exponentes de esta corriente simpatizaban con el nazismo, mientras otros
se declaraban socialistas.
Hitler afirm: De todas las dudosas chapuzas de nuestro llamado
arte moderno, al menos el 5% habra obtenido un puesto, siquiera mnimo,
en el patrimonio artstico del pueblo alemn, si no se hubiese impuesto a la
opinin pblica por medio de una propaganda orientada poltica e
ideolgicamente, sin nexo con el arte en s mismo.
La pintura moderna determin su venta a un precio accesible slo a
las lites. En las exposiciones de la vergenza del Tercer Reich, los
precios de adquisicin eran, en general colocados junto a los cuadros. Se dio
el curioso caso de la mayor concesin de encargos artsticos de todos los
tiempos, puesta en accin por Hitler.
Bertolt Brecht critica que esta subasta de obras de arte es una
provocacin; no hay dinero para comprar leche a los nios que tienen
hambre, y sin embargo s que hay sumas gigantescas para un par de metros
de tela pintada.
Hitler se haba otorgado a s mismo el ttulo de Supremo Artista,
apareciendo en una pose, en el cuadro de F. Erler, como seor que dispone a
su placer, del patrimonio nacional.
2. La arquitectura de los totalitarismos. Clasicismo y retrica de un
arte de estado
La formulacin de la arquitectura que haban definido las vanguardias
sufri una transformacin profunda con el asentamiento de posiciones
polticas claramente autrquicas que pretendieron hacer del lenguaje
artstico bandera de sus aspiraciones. La arquitectura y el urbanismo
recibieron la misin de disear el nuevo escenario.
En la Unin Sovitica el constructivismo haba pretendido
convertirse en el lenguaje de la Revolucin y el xito de sus propuestas
atrajo la atencin de los arquitectos europeos que participaron en los
concursos convocados para la construccin de los nuevos edificios que
acogeran las sedes del poder poltico. (...) La muerte de Lenin y la toma del
poder por Stalin no contribuyeron a afianzar las propuestas de la
vanguardia, sino que arquitectos del antiguo rgimen se convirtieron en
aliados del poder retomando lenguajes conservadores y despreciando los
proyectos vanguardistas que se quisieron identificar con movimientos
internacionales atribuidos a la burguesa elitista. La Sociedad de
arquitectos contemporneos, OSA, pretendi consolidar la figura del
arquitecto como intrprete de la sociedad, pero con la suficiente formacin
tcnica para afrontar el reto de la construccin de viviendas. Sus iniciativas
fueron rechazadas e ideas como la urbanizacin al modo de la Ciudad Lineal
de Arturo Soria volvieron a estar de actualidad.
La convocatoria para la construccin del Palacio de los Soviets de
Mosc en 1931 fue la clara demostracin de este cambio de orientacin.
Aunque al concurso se presentaron figuras de tanto prestigio como Le
Corbusier, lo cierto es que el proyecto elegido fue el presentado por Boris
Iofan en 1934, una mole de 416 metros de altura realizada en un recargado
estilo pseudo neoclsico coronada por una escultura de Lenin; la precariedad
econmica y el inicio de la IIGM impidieron su construccin. El centro de
Mosc se llen de grandes moles escalonadas, casi rascacielos en la lnea
historicista de Nueva York que nada aportaron al movimiento moderno.
En Alemania, el nacional-socialismo reaccion contra los ideales de la
modernidad. En 1933 se haba cerrado la Bauhaus, muchos de cuyos
miembros se exiliaron, y se atac todo lo que esta defenda, las
manifestaciones de la nueva arquitectura, el arte moderno o la msica
dodecafnica. En su lugar se volvi al arte acadmico y clasicista, con temas
que ya eran decadentes a finales del siglo XIX y a una arquitectura
monumental inspirada en el clasicismo de Schinkel que se aplic a los
edificios oficiales.
 Aunque los programas arquitectnicos de Hitler buscaban la
monumentalidad y eran aplicables a los enclaves urbanos, en las zonas
rurales lata el sentimiento de lo vernculo que se identificaba con la
publicacin en 1929 del libro de Richard Walter Darr El campesinado como
fuente de vida de la raza nrdica que abunda sobre la idea de volver al
campo y de huir de las contaminadas urbes industriales porque slo del
campo surge la fuerza de la raza aria. Los conceptos vertidos por Darr
tomaron forma en la obra del arquitecto Paul Schultze-Naumburg quien a
travs de sus libros Arte y Raza 1928 y El rostro de la casa alemana (1929)
identificaba la arquitectura moderna con la enfermedad y la degeneracin.
Su idea de lo autnticamente alemn era la casa tradicional con tejado a dos
aguas y el recuerdo medieval que incorpora un huerto privado. Estos
modelos se emplearon en las viviendas subvencionadas desde la toma del
poder nazi en 1933.
La arquitectura del rgimen apart todo tipo de disidencias
estilsticas y oblig al exilio a muchos profesionales, incluso no judos, como
Mies van der Rohe que haba representado a Alemania con su Pabelln en la
Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Mies march a Estados
Unidos en 1938. Un pequeo grupo de personas, prximas al partido nazi, se
encargarn desde el principio de disear el nuevo escenario de poder y
propaganda que Hitler necesitaba. Su director fue un joven Albert Speer
que convirti el clasicismo de Schinkel en un lenguaje grandilocuente de
escala megalmana que se aplic a construcciones llamadas asombrar y
convencer a las masas. Pero las realizaciones no son tantas y s muchos los
fantsticos proyectos: una de las realizaciones ms tempranas fue la Casa
del Arte Alemn en Munich que edific PL Troost que se inspira en los
modelos de Schinkel pero sin sus connotaciones romnticas. En Berln,
capital de Alemania nazi, se levant el estadio destinado a los Juegos
Olmpicos de 1936, totalmente en piedra por ser el material imperecedero
en el que estaban levantados los monumentos griegos, el referente para los
alemanes tal y como haban expresado Winckelmann o Goethe
Los proyectos de Speer para Berln se recogen en innumerables
dibujos y maquetas que expresan el deseo de trazar un itinerario
monumental de gigantescas proporciones, aunque hubiera que derribar, tal
como haba hecho Mussolini en Roma, buena parte del tejido antiguo. El
bulevar monumental mantena una clara axialidad sustentada en puntos
focales representados por un enorme arco de triunfo que debera ser de
dimensiones colosales para superar el que Napolen haba encargado para
Pars y una Gran Sala, trasunto del Panten de Agripa que por lo
desmesurado de su cpula, en la que confluiran todas las miradas, era la
ms clara imagen del podero del Tercer Reich. Como otras arquitecturas
autrquicas, la arquitectura nazi no sobrevivi a su tiempo, en ella haba ms
intencin de elaborar un cdigo visual que en ofrecer soluciones a la
sociedad contempornea.

3. El caso italiano. La arquitectura del fascismo y la modernidad.

El fascismo como movimiento poltico naci en Italia tras la IGM, en
parte fue una reaccin a la revolucin bolchevique de 1917, y tambin una
crtica al pensamiento liberal democrtico, que result tan mal parado tras
la IGM.
El fascismo:
- exaltaba la idea de nacin frente a la de individuo.
- era expansionista y militarista.
- Era reaccionario, antimoderno, una sublevacin contra la
modernidad.
- Emple los medios de comunicacin y el arte como propaganda y
como parte de su espectculo.
Utilizaba el miedo colectivo a travs de la violencia, la represin y la
propaganda contra un enemigo comn que acta de chivo expiatorio al que
volcar toda la agresividad de forma irracional. As lograba la unidad y la
adhesin voluntaria o por la fuerza, de la poblacin.
Tena un carcter imperialista, tena su precedente en el nacionalismo
del siglo XIX. Su objetivo era la creacin del hombre nuevo, con un
vitalismo, un dinamismo y una fuerza fascista. En 1922 suba al poder Benito
Mussolini, y en 1925 se celebra el Congreso de Cultura Fascista, en Bolonia,
donde se firma un manifiesto los intelectuales fascistas.
La Italia de la cultura fascista, mantuvo una estrecha relacin desde
sus inicios en los aos 20 con el vanguardismo, especialmente con el
futurismo y regionalismo arquitectnico. Pero segn avanzaba el rgimen en
su ideario de constituir un sistema totalitario, cada vez ms se fue
definiendo con toda claridad hacia programas artsticos similares al
realismo heroico, con mucha esttica propagandista. Era un arte
comprometido con la poltica, y su forma de expresin era de carcter
figurativo. En la escultura de Arturo Martini, se aprecia, al igual que en la
industria cinematogrfica (Vecchia Guardia)
En cuanto a la arquitectura, desde el comienzo mismo el fascismo
italiano, se asoci ntimamente con sus propias formas de modernismo.
Junto con el comunismo sovitico, fue una de las dos innovadoras formas
radicales de modernismo programtico de la dcada de 1910, abrazaba de
lleno la arquitectura racionalista y se convirti en el estilo semioficial del
rgimen. Su objetivo era crear una nueva y moderna nacin, con una
estructura y un proyecto poltico nuevos que desarrollaran una nueva
civilizacin.
En 1924, en un discurso en el Campidoglio Mussolini, manifest la idea
que tena sobre la nueva visin de Roma: hemos de liberar a toda Roma de
la arquitectura mediocre que la desfigura y hemos de crear, junto a la Roma
antigua y la Roma cristiana la Roma monumental del siglo XX.
Roma se tena que transformar en la capital fascista de Italia,
monumental, imperial, liberando los monumentos de la antigedad y la poca
cristiana, englobndolos en la morfologa urbana, de escenografa colosal.
Todos los restos arqueolgicos de la antigua Roma como guardian de un gran
tesoro y de sus propias races, reflejo de la grandeza de la raza. Pero sin
dejar de hacer nuevas y grandes avenidas que uniera unos monumentos con
otros.
En Italia la arquitectura representativa de la era de Mussolini surge
de la conciliacin de la tendencia Novecento, prxima al neoclasicismo que
encabezaba Giovanni Muzio (1893-1982) con movimientos prximos al
futurismo. En Miln apareci el Gruppo 7 del que formaban parte los
arquitectos Guido Frette, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni y algunos
ms interesados por lograr un lenguaje arquitectnico que casara la
arquitectura del clasicismo italiano con la arquitectura racionalista al
alza. Desde sus publicaciones se vertan crticas sobre la vanguardia
futurista como un movimiento propio de la juventud que deba dejar paso a
"la verdadera arquitectura que debera ser fruto de una ntima combinacin
de lgica y racionalidad".
Entre los arquitectos que formaron parte, en la ordenacin general
para esta nueva Roma imperial fue Marcello Piacentini. Fue quien ms influy
en el periodo de Mussolini. Piacentini, conjugaba el clasicismo con el
racionalismo, consiguiendo un estilo eclctico en sus construcciones que
ser el estilo oficial del partido fascista, el estilo oficial del partido que
l mismo emple en el Palacio de Justicia de Miln de 1932 . Estuvo al
frente del equipo de arquitectos que realiz la Ciudad Universitaria de
Roma (1935) donde el esquematismo de las formas clsicas, la presencia de
vanos geomtricos y la presencia de prticos de gran empaque lo identifican
con el estilo oficial fascista.
Tambin proyect el edificio del Senado de estilo clsico, tratando
de simplificar al mximo las formas clsicas, pero sin perder esa referencia.
Pese a sus motivaciones ideolgicas, la arquitectura de Piacentini
posea generalmente un gran atractivo esttico, aunque slo se tratara de
sencillos edificios con arcadas, como una sntesis de las formas clsicas y
las tcnicas constructivas de la arquitectura provincial italiana.
 Los edificios que se construyeron para la exposicin universal de
Roma de 1942, que conmemoraba los 20 aos de la Italia fascista,
constituye uno de los ejemplos ms reciente de urbanismo clsico. Ocupaba
una extensa superficie de 5 km hacia el suroeste de Roma y en el camino
hacia el puerto de Ostia. Los arquitectos encargados del magno proyecto
estaban encabezados por Piacentini, como arquitecto supervisor, buscaban
una idea de crear una ciudad funcional y moderna, inspirada en el triunfo
tecnolgico que caracterizaba a toda la exposicin. Iba a ser el escenario de
unas Olimpiadas de la Civilizacin, demostrara el poder de Italia sobre las
ciencias y las artes. Se pretenda superar la espectacularidad de las
Olimpiadas de Berlin de 1936. Piacentini fue dando al Plan General un
carcter ms clsico. El diseo era geomtrico un diseo axial que confluira
en el Palazzo delle Civitt Italiana. Los edificios proyectados se erigiran
en piedra blanca y mrmoles con conjugando el ms puro racionalismo con
el clasicismo fascista como se refleja en el cubo blanco del Palazzo delle
Civitt (mrmol travertino) con sus fachadas horadadas por filas de arcos.
El carcter monumental de la obra, nos lleva a una abstraccin producida
por el cubo o cuadrado y la repeticin del arco de medio punto en todos sus
pisos. La abstraccin y el ritmo compositivo son elegidos como lazo de unin
entre la tradicin y la modernidad. La construccin del edificio fue de 1938
a 1943
Otro edificio importante que se construy fue el Palacio de
Congresos, de Adalberto Libera, bloque rectangular situado tras una hilera
de altas columnas, y coronado por una cpula aplanada.
La arquitectura fascista viene a ser una metfora del
restablecimiento del Imperio Romano, en donde el culto a la Antigua Roma
se convierte en objetivo prioritario. En sus edificios se combina la
modernidad con la monumentalidad clsica.
Mientras que los edificios proyectados por Piacentini mostraban en
un grado extremo la abstraccin dentro de la tradicin clsica, otros
arquitectos italianos del mismo periodo intentaban lograr una excesiva
monumentalidad combinando las estticas tradicionales con el Movimiento
Moderno, uno de estos ejemplo es la Casa del Fascio, en Como, de Giuseppe
Terrani, La luego llamada Casa del Popolo, es un paraleleppedo con una
altura igual a la mitad del lado que se abre a la plaza que tiene delante.
Terragni recurri a un motivo clsico como era el espacio central a modo de
cortile al que rodean diferentes dependencias. El rigor volumtrico y la
racionalidad de su planteamiento le asocian de forma clara con las
corrientes internacionales.

4. El Realismo socialista.
1917, marca el fin del rgimen zarista y la instalacin del primer rgimen
comunista del mundo. En 1927 en el transcurso del Congreso de PCUS se
entrega el poder a Isif Stalin, comienza la era del stalinismo. Stalin y su
gobierno establecen unos planes denominados quinquenales para el
desarrollo del pas.
En 1929 se establece el primer plan quinquenal, con dos objetivos;
desarrollar la industria, y colectivizar la tierra. As Rusia, en la dcada de
los aos 40 haba alcanzado el tercer puesto tras USA y GER de los pases
con mayor produccin industrial del mundo. En 1953 es cuando muere Stalin.
La Revolucin Cultural tuvo lugar entre 1928 y 1932. Tena por objeto
la creacin del arte y de una arquitectura proletaria. Rusia era un pas sin
libertades individuales. Ni prensa libre. Ni libertad de asociacin, ni para
salir del pas sin permiso oficial. Los intelectuales y artistas del pas
huyeron por no poder expresarse libremente como Kandinsky o el msico
Stravinsky. Era una sociedad donde no exista el paro ni la crisis como en las
sociedades capitalistas, pero los ciudadanos tenan un salario y nivel de vida
muy bajo, y escasamente les daba para poder sobrevivir, con largas jornadas
de trabajo.
La represin era enorme, de 1934 a 1941 existieron las purgas
polticas para eliminar cualquier adversario poltico de Stalin. Durante el
estalinismo murieron 10 millones de personas muertas, la mitad ejecutadas y
la otra mitad en los campos de concentracin. Con Stalin la URRS fue una de
las mayores potencias econmica y militar del mundo.
El realismo socialista
En este marco poltico y social se desarrollara el denominado R.S. Al
contrario del periodo revolucionario de 1917 y 1918, caracterizado por el
vanguardismo y la tradicin cultural, de 1928 a 1932 se impone el realismo
fotogrfico. En 1934 se implanta la doctrina oficial del Realismo Socialista,
los artistas y arquitectos tenan que seguir las reglas del romanticismo
revolucionario, y por supuesto, se suprimieron rigurosamente la abstraccin
y la innovacin.

El Realismo Socialista se caracterizaba por:

- Crtica feroz a las vanguardias.
- Por lo que en 1932 las vanguardias fueron prohibidas en la URSS, y
todos los artistas fueron incorporados a la fuerza a la Unin de
Artistas: en donde no haba ligar para la individualidad.
- El R.S. no es un arte individual sino colectivo o annimo.
- El R.S. se vea as mismo como un arte posterior a la modernidad
burguesa.
 - En el periodo stalinista el arte es triunfal.
- Se utiliza claramente con fines propagandstico.
- En 1934, el R.S NO es un estilo es un MTODO (pintura
figurativa).
- El realismo como visin ideal de futuro: las cosas tal y como
deberan ser tal y como quieren ser.
- Enorme radicalidad: critica a la institucin burguesa.
- El R.S. sera el predecesor del actual arte de resistencia
anticapitalista.

Realismo socialista como definicin normativa del arte y la literatura

soviticos, pertenece a Iosif Stalin. Durante los aos 30, los artistas
soviticos se involucraron en la bsqueda de un tipo de expresin artstica
que respondiera al trmino realismo socialista.
El arte sovitico es un medio para glorificar a Stalin y a otros vozhds.
Aunque hoy en da las obras nos puedan parecer altamente grotescas vase
los montajes de Klucis en los que Stalin y Lenin pisan literalmente a las
masas de trabajadores, entre otras- podran haber sido crticas y
representar los sentimientos encontrados de los artistas ante el fenmeno
histrico que se les vena encima. Todos los autores niegan las posibilidades
crticas del realismo socialista.
En el programa esttico del arte sovitico era ms importante el eje de
comunicacin social entre los artistas y los espectadores participantes del
proyecto, que la obra en s, que su materialidad.
El sistema artstico sovitico no estaba ntegramente construido
alrededor de los objetos artsticos y de sus instituciones de conservacin y
consumo galeras, ferias, exposiciones, colecciones, museos-, sino
alrededor de los sujetos artsticos y de sus instituciones de agrupacin (las
Uniones de Artistas creadas en todas las ciudades en 1932).
El arte sovitico no es una mercanca y no est destinado a ser
contemplado para su posesin simblica, y menos an a ser adquirido de
forma privada para su posesin real. Es una forma simblica, cuyas
cualidades estticas no son autnomas sino relativas, y sirven ante todo a
fines didcticos, discursivos y propagandsticos.
En origen las pinturas eran creadas para ser reproducidas en forma de
postales, y los artistas las vendan a las editoriales, no a los museos. El
original se consideraba inicialmente poco ms que una pieza en bruto, una
suerte de negativo fotogrfico.
El realismo socialista se ide como un arte completamente nuevo para
una sociedad completamente nueva, fuera de la produccin individual,
consumo individual, mercado privado y autonoma artstica.
 Ya en 1934 se anunci que el realismo socialista no era un estilo, sino un
mtodo, salindose as inmediatamente de todos los ismos, a los que los
pintores de vanguardia haban tendido a reducir el arte de principios del
siglo XX, describindolo como una evolucin de formas reconocibles.

El arte del Realismo socialista:

- La pintura estaba destinada a la reproduccin meditica en forma
de postales: Los artistas vendan las obras a las editoriales, no a
los museos.
- El realismo socialista es un arte completamente nuevo para una
sociedad completamente nueva:
. Nuevo arte de izquierdas: arte de caballete productivo, a
finales del los aos 20
. Guerra declarada al arte burgus.
. Las exposiciones de obras tienen fines satricos o
autocrticos: colgaban lo que no les gustaba para criticarlas
todas a su vez
En las pinturas se pretenda documentar la actualidad histrica o
contempornea. Se practicaba sin ningn pudor la tcnica del retoque,
mediante el cual en un tema histrico, se incluan personas que no tenan
ninguna relacin o se eliminaban personajes que no conviniesen al partido.
La escultura, como la pintura o la arquitectura, se ponen al servicio
del rgimen, y se crean estatuas de los padres del Estado socialista, sobre
todo de Stalin. Se ignoran aquellos que no son del agrado del dictador, como
Trotsky. Otros temas escultricos son los hroes revolucionarios, por
supuesto annimos, individualmente o en grupos escultricos.
La esttica de la arquitectura en el periodo stalinista es muy
importante. La grandeza de la era stalinista se refleja en edificios con
grandes volmenes gigantescos de dimensiones espectaculares. La
arquitectura sovitica se mira en el clasicismo, combinando en ocasiones con
algunas tendencias como el Art Dec. Es pues una arquitectura monumental,
heroica. El pueblo quedaba asombrado ante la grandeza de unas
construcciones que queran expresar valores eternos, como fuerza,
fortaleza, dolor, triunfo grandeza y egosmo.