Escuela franco flamenca: segunda generacin

Los compositores que conformaron la llamada escuela franco flamenca son:

Johannes Ockeghem: naci en San Ghislain, cerca de Mons, c.1410 y muri (?) En Tours, 6 de febrero 1497. Fue el
mximos exponente de la segunda escuela franco-flamenca

En 1443 fue cantante en la iglesia de Notre Dame de Amberes, y en 1446 fue miembro de la capilla de Carlos I, duque de
Borbn, centrada en la ciudad borgoona de Moulins (cerca de Dijon). Su talento fue reconocido por Carlos VII, rey de
Francia, y en 1452 Ockeghem se traslada a la corte francesa, con la que permaneci durante el resto de su vida, sirviendo
a tres monarcas sucesivos (Carlos VII, Luis XI y Carlos VIII). En 1459 se le dio el importante cargo de tesorero de la iglesia
de San Martn de Tours. Durante sus aos en la corte Ockeghem viaj fuera de Francia en el squito de las misiones
diplomticas, entre ellos uno (en 1470) a Espaa. Despus de su muerte fue conmemorado por algunos de los mejores
escritores de la poca: Erasmus, Guillaume Cretin, y Jean Molinet, cuya Deploration con msica de Josquin des Prez,
Nymphes des bois, lo describe como brillante y guapo, y pide a los cuatro compositores ms importantes de la poca,
Josquin, Pierre de la Rue, Brumel, y Compre llorar por la muerte de su 'bon pre ".

Aunque parece probable que slo una fraccin de la produccin de Ockeghem haya sobrevivido-14 misas, motetes
menos de diez, y unas 20 chansons- incluso de esto emerge un compositor de inters excepcional. Su estilo se caracteriza
por su rica textura polifnica, en la que todas las voces son meldicamente importante, igual jerarqua, y por temas
independientes entre s. A diferencia de otros compositores del siglo XV l se muestra con poco inters en los
intercambios de imitacin o establecer declamacin de textos, prefiriendo en su lugar el continuo desarrollo de la
meloda pura, y un conjunto siempre cambiante de la textura, la armona y la sonoridad.

El rango de masas en la estructura de lo convencional (configuracin basada en un cantus firmus, a menudo la voz de
tenor de una cancin) a la extraa: la Missa prolationum est hecho completamente de los cnones, en constante
evolucin en la tcnica y siempre de complejidad impresionante, la Missa toni cuiusvis es simbolizada sin claves y puede
ser cantado en varios modos diferentes a lo largo de un angular 'Caput' Missa el cantus firmus canto llano se coloca en la
voz ms baja, a pesar de su falta de idoneidad para actuar como el bajo de la textura. En estas y otras obras de
Ockeghem opciones de composicin parece el juego como, sobre todo a los cantantes de lectura de la notacin mensural
original. Tambin plantean verdaderos desafos a Ockeghem como compositor. El oyente desprevenido, sin embargo,
echa de menos todo esto. Muy diferente de estas construcciones virtuosas es la Missa pro defunctis, una obra de la
sencillez solemne que tiene la distincin de ser el primer rquiem polifnico conocido.

Muy pocos de los motetes de Ockeghem sobrevivieron para permitir una evaluacin justa de sus logros en ese gnero,
pero parece haber sido un pionero de la rica textura de obras compuestas libremente sin hacer referencia al canto llano
(como en Intemerata Mater Dei). l es conocido por haber escrito un motete a 36 voces cannicas, pero el 36-Deo
gratias atribuida a l en una fuente del siglo XVI es poco creble como su obra. Las chansons, en cambio, son notables por
su calidad en vez de su curiosidad. Piezas como Fors seulement l'attente y rit Ma bouche fueron algunos de los cantos
polifnicos ms populares de su poca.

Segunda escuela Franco flamenca

Se refiere, de manera algo imprecisa, al estilo de composicin de msica vocal polifnica en Europa en los siglos 15 y 16,
y los compositores que la escribieron. Los compositores de esta poca y lugar, y la msica que produjeron, tambin se
conocen como escuela holandesa. Como las fronteras del pas en este perodo no se pueden comparar con ninguna de
las fronteras nacionales de hoy, el trmino "holands" puede ser confuso. Pocos de los artistas surgieron de lo que hoy
son los Pases Bajos. En cambio, la palabra "holandesa" se refiere a los Pases Bajos, que corresponde aproximadamente
a la moderna Flandes, Blgica. Durante los perodos de estabilidad poltica, esta regin se trataba de un centro de
actividad cultural por ms de 200 aos, aunque los centros exactos hayan cambiado de ubicacin durante este tiempo,
ya finales del siglo XVI, el punto focal del mundo de la msica occidental pasado de esta regin a Italia.

Aunque muchos de los compositores nacidos en la regin vagamente conocida como los Pases Bajos, que eran famosos
por trabajar en otros lugares. Holandeses se traslad a Italia, donde se les llamaba "I fiammingi" o Oltremontani ("los de
los Alpes"), a Espaa - en particular en la capilla flamenca (Capilla Flamenca) de los Habsburgo, a las ciudades en
Alemania y Francia y otras partes del Europa, llevando su estilo con ellos. La difusin de su tcnica, sobre todo despus
de que el desarrollo revolucionario de la imprenta, produjo el primer verdadero estilo internacional desde la unificacin
del canto gregoriano en el siglo IX.

El desarrollo de este estilo musical era continuo, y estas generaciones slo proporcionan tiles puntos de referencia.
* La segunda generacin (1450-1485), con Ockeghem como su exponente principal, otros, entre ellos Orto, Compre,
Prioris, Caron, Faugues, Regis, Busnois, Martini, van Ghizegem y Tinctoris.

Msica en el renacimiento medio

En la temprana dcada de 1470, la msica comenz a ser impresa usando una prensa de impresin. La impresin musical
tuvo un efecto importante sobre la manera de difundir la msica no slo una pieza impresa de la msica poda llegar a
una audiencia ms grande que cualquier manuscrito nunca haba podido, sino que lo hizo mucho ms barato tambin.
Tambin durante este siglo, una tradicin de fabricantes de instrumentos famosos comenz, estos fabricantes fueron
maestros de su oficio. Un ejemplo es Neuschel por sus trompetas.

Hacia el final del siglo XV, la msica polifnica sacra (como se ejemplifica en las misas de Johannes Ockeghem y Jacob
Obrecht) se haba vuelto a ms compleja, de manera que tal vez puede ser relacionado con la cantidad de detalles en la
pintura de la poca. Ockeghem, particularmente, era aficionado del canon, tanto de contrapunto y mensural. Compuso
una misa en la que todas las partes se derivan cannicamente de una lnea musical.

Fue en las primeras dcadas del siglo XVI el ritmo es regulado por lo que se llama "tactus", es decir, est determinado
por la declamacin del texto que se canta de dos semibreves a una breve, comenz a ser tan comunes como los que con
tres semibreves a una breve, que haba prevalecido antes de ese tiempo.

En el siglo XVI, avanzado, hay otra tendencia hacia la simplificacin, como puede verse en cierta medida en la obra de
Josquin des Prez y sus contemporneos en la escuela franco-flamenca, y ms tarde en el de GP Palestrina, que fue
parcialmente reaccionar a las restricciones del Concilio de Trento, que desalent la polifona excesivamente compleja
como la comprensin de la inhibicin del texto. A principios del siglo XVI los franco-flamencos alejado de los complejos
sistemas de juego mensural cannica y otros de la generacin de Ockeghem, tendiendo hacia los puntos de la imitacin y
las secciones de do o tro en una textura general que aument a cinco y seis voces. Tambin comenzaron, incluso antes
de las reformas tridentinas, a pasos insertar cada vez ms alargada de la homofona, a subrayar el texto importante o
puntos de articulacin. Palestrina, por otra parte, lleg a cultivar un estilo que fluye libremente de contrapunto en una
textura gruesa, rica en el que sigui consonancia disonancia en una base cerca de latido a latido, y suspensiones gobern
el da. Por el momento, Tactus fue generalmente dos semibreves por breve con tres por breve utilizado para efectos
especiales y las secciones culminantes; se trataba de una inversin de casi exacta de la tcnica vigente un siglo antes.

Se desarrolla en el nuevo centro de gravedad de la creacin musical en la Segunda Mitad del Siglo XV, durante el
mandato del duque Carlos El Temerario (1467-77), quien gusta del protocolo y la etiqueta cortesana, el lujo, los grandes
banquetes y la evocacin de las Gestas Heroicas de Alejandro Magno, Anbal y Julio Csar. Como consecuencia de la
Escuela Borgoa surge una msica que busca la perfeccin tcnica, con complicadas arquitecturas sonoras, adems del
limpio y difcil arte del entrecruzamiento de las voces.
En esta segunda mitad del siglo XV, polticamente, el panorama presenta cambios importantes. Francia comienza un
proceso para sentar las bases de su composicin territorial moderna: en 1453, se anexa el territorio de Gascua y luego,
en 1473, Armagnac. La crisis de la vida y de la cultura del Medioevo, ya en su decadencia, estimula a los artistas del siglo
XV para que busquen un lenguaje cada vez ms rico, capaz de expresar las complejidades de los nuevos tiempos.
La Segunda Escuela Escuela de Flandes, comprende, a los compositores que van desde:

Jan van Ockeghem (1425-1495?), Nacido probablemente en Termonde, Flandes Oriental. Fue alumno de Binchois; es el
primer representante destacado de la Segunda Escuela y de esta nueva tendencia musical que se caracteriza por la
composicin con frases ms amplias y sin articulaciones mediante cadencias; con un contrapunto ms libre y autntico,
que a pesar de la fusin armnica vertical, deja las voces en absoluta libertad de impulso propio. Con l, se acenta el
sentido de la tonalidad; se desarrolla el gusto por las disonancias y se llega a una concepcin totalmente nueva de la
composicin musical, cual es la Escritura Simultnea de todas las voces. Gran cultor del nuevo arte flamenco de
composicin musical polifnica, Ockeghem domina la segunda mitad del Siglo XV y ejerce gran influencia en las
generaciones musicales que le siguieron, las cuales tomaron sus normas y principios.
Lamentablemente, muchas de las obras de Ockeghem fueron destruidas cuando ocurri el saqueo de Roma por Carlos V
en 1527. Ockeghem, adems, reinaugura el proceso de migracin e intercambio de artistas que provienen del ducado de
borgoa hacia Pars y viceversa, e ingresa en 1540, al servicio de la Corte del rey Carlos VII El Victorioso (rey de 1422-61)
quien, gracias a las acciones militares de Juana de Arco (1412-1431), haba recuperado su prestigio y carisma, y ms
tarde, inici una reconciliacin con el duque de Borgoa mediante la firma de una tregua de seis aos (se firma el 13-XII-
1431) auspiciada por el Papa Eugenio IV (Gabriele Condulmer, Seor feudal de Npoles y Papa del 1431 al 1447) a travs
del Cardenal de Sainte-Croix; esto permitir que Francia se coloque nuevamente, a la cabeza del movimiento de
renovacin musical. Ockeghem se desempe tambin, como maestro de capilla de los reyes Luis XI y luego de Charles
VIII. En esta senda y para lograr dicho objetivo, los monarcas siguientes Luis XI (rey de 1461-83), Carlos VIII (rey de 1483-
98), Luis XII (rey de 1498-1515) y Francisco I (rey de 1515-47), nunca descuidaron el hecho de saber atraer a sus cortes a
grandes artistas italianos y flamencos. Este ltimo rey organiza en 1543, la Grande curie, integrada por trompetas,
cornos de caza y oboes; adems, establece que cada regimiento de mil hombres, debera tener su propia Banda de
Msica integrada por cuatro tambores y pfanos (Du Belley, Essai sur les instruments, Pars 1870).

La polifona comienza a florecer en las actuales Blgica y Holanda, donde se forma la denominada Escuela franco-
flamenca Desde all se exporta la polifona, dado que sus msicos viajan a todas las cortes e iglesias Europeas.

Las escuelas franco-flamencas

A partir de la segunda mitad del siglo XIV, la composicin musical entra en un perodo de gran actividad, debido al
notable desarrollo que adquieren las escuelas franco-flamencas. El centro principal de difusin de estas escuelas fue la
Catedral de Cambrai (norte de Francia). De la cantora de dicha catedral salieron algunos de los ms famosos
representantes de este arte, el que pronto se difundi por toda Europa, dejando una profunda huella dondequiera que
penetr.
El arte polifnico de estos maestros es aristocrtico y refinado. Los recursos tcnicos de que se valen son de una gran
complejidad. Muy a menudo predomina la habilidad contrapuntstica en perjuicio de la expresin musical. Fue durante
este perodo cuando se introdujo la costumbre de escribir composiciones en forma de cnones enigmticos, cuya
interpretacin constitua por lo general un verdadero acertijo. La msica lleg as a convertirse en una ciencia
matemtica que se complaca en plantear toda suerte de enigmas, problemas y dems especulaciones que nada tenan
que ver con la expresin puramente artstica. Con todo, no fueron estriles todas esas especulaciones tericas, ya que
ellas permitieron el desarrollo cabal de la tcnica y del lenguaje polifnico, elementos que luego supieron aprovechar los
inspirados compositores del perodo posterior.
Johannes Ockeghem (1430-1496) es el primero de los compositores que ilustran la segunda escuela franco-flamenca.
Fue probablemente alumno de Binchois y lleg a adquirir gran fama en Europa. Ms tcnico y hbil que todos sus
antecesores, elev el contrapunto a su mayor grado de complejidad y de artificio. Entre sus obras es clebre el Canon
que escribi a 36 voces. Con Ockeghem se afirma el uso de escribir generalmente a 4 voces y de no concederle especial
predominio a la voz superior. A pesar de sus rebuscamientos, compuso muchas obras majestuosas y equilibradas

Principales gneros musicales

Los polifonistas franco-flamencos del siglo X trataron principalmente la misa, el motete, la cancin y el madrigal. La misa,
dividida en cinco partes (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei), se escribi al principio en forma de motete, sin mayor
unidad de estilo. Ms tarde se us un mismo tema o motivo para toda la obra, tema que era tomado del canto
gregoriano o de alguna cancin popular. El motete era una forma polifnica cuyo texto consista por lo general en una
cita corta en latn, tomada de algunos de los libros sagrados. Las voces, en este gnero de composicin, deban moverse
con absoluta libertad y ofrecer toda la importancia. Prevaleca en el motete el carcter expresivo. Adaptando las formas y
procedimientos musicales del motete, nacieron la cancin polifnica y el madrigal. La primera no tena ningn contacto
con la cancin popular. Su inters principal resida en lo pintoresco y variado de su ritmo. En cuanto al madrigal, casi
siempre de carcter amoroso, fue el gnero profano que alcanz mayor importancia y difusin. El estudio de su
desarrollo pertenece a la historia de la msica en el siglo XVI.
La composicin contrapuntstica se desarroll sobre todo a travs de la imitacin, mediante la cual se repeta, con una o
ms voces, una misma idea meldica en un corto espacio. Una voz imitando a otra durante un espacio relativamente
largo formaba un canon. As, dos voces podan constituir un canon mientras que otras voces podan realizar imitaciones
ms cortas. La influencia de los compositores borgoones declin en favor de compositores nacidos en los territorios
franco-flamencos, que dieron en sus composiciones una mayor importancia al contrapunto, con igual importancia de
todas las voces y un sonido ms homogneo, lo cual contrastaba con las composiciones borgoonas, con una voz
dominante y con sonidos bien diferenciados.
Los compositores franco-flamencos continuaron la tradicin de las canciones, motetes y misas, siendo en su caso los
motetes los que sufriran mayores cambios y experimentaciones, pues la unificacin de todas las partes de la misa
realizada por los borgoones estaba ya extendida.
Las canciones, se alejaron de la sencillez de las canciones amorosas borgoonas para componer contrapuntsticamente y
reflejar sonidos de la naturaleza o de la gente. Algunos de los ms destacados compositores franco-flamencos fueron
Johannes Ockeghem, Josquin des Prez y Orlando di Lasso.

La madurez alcanzada por la escuela franco-flamenca permite su difusin por todas las cortes europeas, lo que convierte
su msica en la ms internacional y cosmopolita. Esta escuela se caracteriza por la imitacin continua, la utilizacin de
temas profanos en misas y la progresiva introduccin de tcnicas seculares en motetes y misas. El motete permite una
mayor posibilidad de experimentacin y comienzan a mezclar la polifona con la homofona.

La msica en el renacimiento: Caractersticas generales

- Se igualan la msica religiosa y profana.

- Prevalece lo vocal.
- Lo instrumental imita lo vocal.
- Es muy similar en toda Europa.
- Domina el estilo polifnico, no hay idea clara del acorde vertical.
- Ritmo medido.
- Dominan los modos eclesisticos, aunque al final hay tendencia hacia los modernos.
- Al final nace la pera y con ella, la armona.
Caractersticas de la polifona clsica:
- Contrapunto, imitacin de las voces, canon.
- Estilo horizontal, melodas superpuestas, de mbito reducido.
- Es habitual el coro de 4 o 5 voces.
- Entrada de voces escalonada, generalmente sin acompaamiento instrumental.
- Repeticin de las mismas palabras en las diferentes voces.
- Ritmo complejo por la superposicin de melodas.
- Inicialmente la voz superior controlaba la composicin, progresivamente todas las voces alcanzarn la misma
importancia.
- Hacia el final del periodo se alternan los fragmentos contrapuntsticos (u horizontales) con los homofnicos (o
verticales).

Tinctoris
Es el terico ms enciclopdico de su poca, Naci en la provincia de Brabante. En los pases bajos, alrededor de 1435.
No se sabe nada con seguridad de su vida hasta los aos 60, dcada en la que cant en Cambrai bajo la proteccin de
Duffay. Recibi la licenciatura en derecho de la universidad de Orlan (1462) y se convirti en maestro de los nios del
coro de la catedral de Chartes.
A mediados de los aos 70, Tictoris asumi el puesto de capelln en la corte Aragonesa de Npoles, donde fue la estrella
de la plantilla musical durante casi 20 aos, y donde parece ser que desarroll toda su produccin terica. Adems de
esto, compona, reclutaba cantantes para la capilla de la corte, y probablemente supervis la produccin del cancionero
de Melln y actu como consejero legal del rey, llegando ciertamente a codearse con el crculo humanista Napolitano.
A partir de su salida de Npoles en los noventas, la informacin sobre Tictoris se vuelve escasa: debi pasar algn tiempo
en Roma, y quizs en Buda (actual Budapest) antes de regresar a su Nivelles natal en Brabante. Y su beneficio en la
Colegiata santa Gertrudis fue traspasado a otro clrigo el 12 de octubre de 1511, as que debi morir en los seis meses
anteriores a esa fecha.
Entre comienzos de los aos setentas y comienzos de los ochentas, Tictoris escribi doce tratados que cubres
prcticamente todos los aspectos de la msica. Cinco de ellos son especialmente dignos de mencin:

Terminorium musicae diffinitorium: (diccionario de trminos musicales) que data probablemente de la dcada 1470-
1480, es uno de los primeros diccionarios de trminos musicales y el primero en ser impreso.
Proporcionales musices: las proporcines de la msica. Escrito hacia 1473-1474, aborda las complejidades de la notacin
mesural, en especial al problema inherente en el uso de los signos de proporcin, que alteran los valores de las notas y
determinan las relaciones entre tempo y las distintas secciones de una pieza.
Liber de natura et propietate tonorum (de la naturaleza y propiedad de los modos) fechado el 6 de noviembre de 1476 y
dedicado a Ockeghem y Bussnoys, trata el problema de los modos y la polifona, y afirma claramente que el modo del
tenor es el que determina el modo de la pieza en su totalidad.
Liber de arte contrapuncti: (tratado de contrapunto) de 1477, incluye un estudio detallado de contrapunto y contiene
una de las sentencias ms famosas de Tinctoris: no existe una sola composicin que haya sido escrita en los ltimos
cuarenta aos que sea considerada por los eruditos como merecedora de ser interpretada.
De inventione et usu musicae (de la invencin y los usos de la msica) en algunos aspectos, es el tratado ms fascinante
de Tictoris. Aunque solo sobrevive un fragmento, una edicin impresa de comienzos de los aos 80 del siglo XV, se
estima que el manuscrito original tendra una extensin comparable a la de los otros once tratados juntos; queda
entonces la pregunta de por qu solo hizo imprimir con compendio tan resumido. En l encontramos al Tictoris ms
periodista, como cuando hace referencia de alguno de los intrpretes ms virtuoso de su poca (destaca a Ockeghem
como el mejor Bajo y a Pietrobono como el mejor Laudista) es tambin uno de los tratados que vierten luz sobre los
instrumentos y la interpretacin de la poca.