UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMA

FACULTAD DE DISEO DE INTERIORES

ESTUDIANTE:
NOHELYS BALLESTEROS

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACION EN LOS

ESPACIOS ESCENICOS

DISEO COMERCIAL

PROESORA: XOCHITL ORTEGA ROMERO

FECHA: 20 DE FEBRERO DEL 2017

 Introduccin

En general han sido siempre los escengrafos primero y los directores ms tarde
quienes se han ocupado de su tratamiento en la escena. En efecto, la figura del
diseador de iluminacin (o lighting designer) como profesional especializado es
muy reciente en la historia del espectculo, motivo por el cual se carece, en general,
de reflexiones o aproximaciones tericas sobre el uso de la luz en el teatro, salvo
en lo que se refiere a la tecnologa reciente.
El plan general contempla los perodos histricos tradicionales del arte (dentro de
los cuales la luz ha tenido sus modos particulares de tratamiento y desarrollo) en
funcin de las caractersticas de la arquitectura y de la escenografa de cada poca,
con el fin de comprender las diferentes soluciones de iluminacin en sus contextos
espaciales correspondientes.
 La Importancia de la Iluminacin en los
Espacios Escnicos
Significado de la luz y la iluminacin en el teatro

La luz es una posibilidad adicional de

significado en el escenario, pero no
imprescindible como cdigo.

Llamamos luz a las condiciones lumnicas

con significado. Se llama iluminacin al
aparato tcnico que las hace posibles.

La funcin prctica de la luz es la de hacer

visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, de modo que aparezca
como tal espacio. Junto a esta funcin prctica, la luz puede adoptar funciones
simblicas y significativas, pues todas las culturas han formado un cdigo
simblico de la luz, basado en la contraposicin entre luz y oscuridad, con sus
matices de sombra, y en la alternancia de da y noche, con sus tiempos lumnicos
intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, maana, medioda, tarde,
atardecer, ocaso, noche, madrugada, forman un campo simblico, no slo natural,
asociado a ideas y sentimientos.

En el teatro se emplea la luz tanto en su funcin prctica como simblica, siempre

que se pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminacin
que se quieran conseguir. En su segunda funcin, la simblica, entr a formar parte
del cdigo teatral tardamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso
significativo hizo su aparicin primero con la luz de gas y ms adelante con la luz
elctrica y las nuevas tecnologas; entonces tom carcter significativo, ya que
exista la posibilidad tcnica de manipularla y configurarla como cdigo
significativo.

Las representaciones en la Antigedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del

da (maana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para
espectadores como para el escenario. En el siglo XVII se pas la representacin a
locales cerrados o semicerrados, y de la maana o tarde se pas a realizarla en la
tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la creacin de un cdigo significativo
lumnico, puesto que se iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante
lmparas de velas o candiles de aceite, que se encendan uno por uno antes de la
representacin y se apagaban del mismo modo al concluirla; era imposible apagar
y encender a media funcin. A veces se aadan en el escenario las llamadas
candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en el borde del escenario,
pero tampoco se podan encender y apagar durante la funcin, sino al comenzar y
al terminar sta. Este tipo de luz escnica, que slo sirve para visibilizar el espacio,
no se puede llamar propiamente signo teatral. En el siglo XX, algunos autores y
directores de escena, renuncian al uso de la luz como cdigo de significado,
prefiriendo una iluminacin general y natural, como hizo Bertolt Brecht, pero en
ese caso, al existir ya un cdigo lumnico teatral, la renuncia a l tena tambin un
valor de signo negativo, el rechazo a la ilusin y a la inmersin propias del teatro
burgus.

La luz como signo en el teatro funciona en razn de su intensidad, su color, su

distribucin y su movimiento, posibilidades que ofrecen las modernas tecnologas.
Una de sus funciones significativas bsicas consiste en dar a entender la luz: solar,
lunar, de antorchas, de velas, de un arco iris, de tormenta, de nen, etc. La luz en
teatro se representa a s misma y se crea como un tipo concreto de luz, el cual
pertenece a un cdigo cultural simblico, que lleva consigo todos sus significados
concretos: da, noche, sombra, penumbra, etc.

Puede, por tanto, connotar otros significados, que aluden al lugar, al tiempo, a los
personajes, etc. Gracias a las tcnicas de iluminacin se pueden crear efectos que
hace un siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato
tcnico de iluminacin), se pueden aislar y concentrar la atencin sobre
determinados signos: partes del decorado, gestos o movimientos de los actores,
accesorios.
Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz:
1. Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y mviles pueden significar
un bosque, por ejemplo. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al
interior de una catedral, a una habitacin, etc., e incluso puede sustituir el
decorado en su totalidad.
2. Puede indicar procesos meteorolgicos, fenmenos naturales y sucesos
sociales, o sea, crea situaciones y acciones, a veces en asociacin con signos
acsticos no verbales (ruidos).
3. Puede aportar significados referidos a la identidad de los personajes,
aislndolos o destacndolos, por color o por intensidad.
4. Crea atmsferas y ambientes, siguiendo cdigos culturales previos. Se
identifica la luz clara y clida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fra y
azul, con el misterio, lo romntico. De este modo puede transmitir sentimientos:
recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas, como en una apoteosis celestial al
final de un auto sacramental, por ejemplo, que significara el triunfo de la
espiritualidad.
Planta de iluminacion
Iluminacion Teatral

Como todo en la vida, las cosas empiezan en el alumbramiento. Y lo primero, fue

la luz. Normalmente no apreciamos su valor porque es un elemento cotidiano,
pero en el teatro es una de las herramientas imprescindibles para dar color, forma
y sentido a lo que se est representando.
En la tcnica, la iluminacin teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan
para producir ciertos efectos luminosos, tanto prcticos como decorativos. Una
definicin correcta pero escasa, porque no la menciona como canal de
comunicacin. En la prctica, el arte teatral engrandece la luz como cdigo no
verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas,
presencias, ritmos y sensaciones

El teatro es algo mgico, de otra forma no sera teatro, y parte de esa culpa la
tiene la luz. Con ella, las ideas comienzan a hacerse posibles y las historias que se
cuentan sobre las tablas pueden tomar forma. El objetivo de la iluminacin
escnica es iluminar al intrprete, revelar correctamente la forma de todo lo que
est en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composicin de luz que
pueda cambiar tanto la percepcin del espacio como la del tiempo. Gracias a la luz
se pueden inventar espacios y desarrollar las historias proporcionando
informacin en una atmsfera creada para cada situacin.

La iluminacin en escena ha ido evolucionando a lo largo de los aos. En la Edad

Media, aunque la luz era considerada como elemento divina, se pusieron en
prctica los primeros registros de luz direccionados con la intencin de guiar la
mirada del espectador hacia un elemento especfico. Ya en el Renacimiento, las
figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo
los conceptos de iluminacin divina del periodo anterior y puso su pie en escena la
tercera dimensin, y con ella la prdida del concepto biplano. Poco a poco, y con
la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo
cotidiano. Los sistemas de lmparas que anteriormente funcionaban con
combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo.
En 1638, comenz a dedicarse especial atencin a la manera de iluminar la escena
de forma volumtrica y dramtica, equilibrando las direcciones de la luz para crear
luces, sombras y volmenes. Y lo que es mejor, se comenz a utilizar como forma
de expresin de una forma deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de
primeros del siglo XX, caracterizaron el Teatro Moderno por su absoluta libertad
de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas
posibilidades tcnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseos
arquitectnicos, escenogrficos y el momento dulce que haba alcanzado la
iluminacin, liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de
mayor plasticidad.

Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone
una buena disposicin de la iluminacin de los ngulos correctos, iluminacin
posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores. Excepto en el caso de los efectos
especiales, el diseo de iluminacin busca la discrecin; y es que no debe haber
una luz ms grande, que la de un actor en escena. Con la utilizacin inteligente del
color, la intensidad y la distribucin de la luz se pueden lograr ciertos efectos
subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al
servicio de la emocin, y como dictadora del ojo, lo conduce hacia donde cree
que debe ir.
Escenografa

Una obra puede tener montaje realista-naturalista o un montaje irrealista. Pero,

aun siendo fiel a estos principios, el escengrafo tiene que comunicarle al pblico
la sensacin de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.

Los decorados, en consecuencia, ms que enmarcar el lugar de la accin, tienen

que crear el espacio dramtico y ser parte integrante de la representacin. En
consecuencia los problemas que se le presentan al escengrafo estn vinculados
al montaje y al tratamiento que se d a la obra.

En el plano realista-naturalista se requiere la ambientacin, aunque no con visos

de verosimilitud extrema, sino con un toque de creatividad. En el plano irrealista o
teatralista el principal problema consiste en encontrar un decorado que en cada
momento de la puesta en escena tenga funcionalidad para la creacin del clima
necesario. En realidad, ambos planos suelen entrecruzarse en el momento actual
y no se excluyen rotundamente, sobre todo habida cuenta de los tonos de farsa
crtica o simbolismo con que se tratan hoy en da los textos. Esto no slo favorece
al tratamiento, sino que ayuda para la puesta en escena en la que cada vez se huye
ms de la falsa sensacin de verosimilitud.

La iluminacin

La iluminacin de la escena debe considerarse bajo dos aspectos: tcnico y

artstico.

La mayor parte de las veces el director indicar al experto, electricista, los efectos
que quiere conseguir y ste los realizar. Est claro que el director novel en
contacto con el tcnico ir adquiriendo conocimientos y descubriendo nuevas
posibilidades.
La incorporacin al teatro de los focos elctricos con su gran potencia iluminadora
puso de relieve algunos defectos y riesgos de los decorados, lo que provoc la
reforma de la escenografa y, por otra parte, sugiri la idea de crear otra muy
simple con la luz como base. De acuerdo con esta posibilidad la iluminacin cobra
una importancia determinante en muchos casos.

Variaciones de color e intensidad, gradaciones y tonalidades unidas a la facilidad y

flexibilidad en el manejo de los focos luminosos llevaron desde la idea primitiva de
imitar a la naturaleza a posteriores convenciones en las que se reflejan y apoyan
nuevos caminos teatrales lejos de la realidad.

La luz, as empleada, permitir la modulacin plstica del conjunto, el aislamiento

de un actor o de un objeto, y la creacin de distintos espacios dramticos en el
escenario, con mutaciones rpidas y fciles, dentro de las nuevas convenciones
que para nada tendrn que recurrir al engorroso cambio de decorados.

En escenas de danza o de fantasa, sobre todo, la iluminacin cobra posibilidades

de profundidad, ductilidad y creacin al aumentar, sin lmite, los matices y recursos
embellecedores.

Instrumental de iluminacin

El sistema de iluminacin para la escena ha cambiado mucho y en cada obra y en

cada puesta en escena puede plantearse de forma distinta. Pero existen algunos
elementos que es conveniente conocer.
La batera es un conjunto de focos pequeos que ha ocupado el lugar de las
candilejas. Estas se colocaban antes en el proscenio mirando hacia adentro, pero
tenan el riesgo de crear sombras con facilidad.
Las diablas y varales estn suspendidas entre bambalinas, las primeras, y entre
rompimientos, los segundos. Bateras, diablas y varales suelen contar con tres
colores alternados, blanco, rojo y azul, que se emplean para luz difusa.

Los reflectores o proyectores poseen mayor variedad de colores (rosa, mbar, azul
acero, verde), y, gracias al empleo de micas o talcos que se interponen en el haz de
luz, van variando. La mayor parte de los reflectores estn situados en la sala y a
cierta altura con el fin de evitar sombras de los actores sobre el decorado.

La primera diabla est colgada junto al teln de boca, lo ms bajo posible, pero de
forma que sea invisible. Por lo general sobre ella o en el puente que se encuentra
encima de la misma, se instalan reflectores para iluminar las caras de los actores y
las distintas reas.

Los reflectores para seguir a los actores se manejan desde el puente. El uso de
caones y otros focos luminosos de luz dirigida debe estudiarse en cada caso de
acuerdo con los efectos artsticos apetecidos. Hay que iluminar suficientemente a
los actores, pero sin destruir el ambiente creado por el resto del decorado. Por eso
se prefiere ahora que la luz proceda desde arriba y las candilejas se han sustituido
por proyectores instalados en la sala.

Existen instrumentos de proyeccin que hbilmente empleados logran producir

efectos espectaculares como relmpagos, estrellas, tempestades... Esto depende
en gran manera de la habilidad del iluminador.
La iluminacin, en su conjunto, se maneja desde un cuadro de luces. Por medio de
resistencias se regula la intensidad de todos los instrumentos de iluminacin. La
precisin y oportunidad son fundamentales.
La iluminacin en la prctica

En la actualidad la iluminacin admite gran flexibilidad en la instalacin y mayor

precisin y posibilidades expresivas en su manejo, hasta el punto de convertirse en
pieza clave de la puesta en escena.
Sin embargo hay unas cuantas prcticas que conviene recordar porque, avaladas
por la experiencia, casi tienen fuerza de ley:
l. Hay que iluminar a los actores, no a los decorados, especialmente cuando stos
son pintados.

2. Hay que evitar el exceso de luz sobre decorados corpreos como columnas o
rboles, porque quedan aplanados.

3. La luz debe proceder desde arriba, nunca desde abajo.

4. La luz tiene que secundar la accin con los cambios de tono que sean necesarios,
pero stos nunca han de ser bruscos, sino suaves.

5. Los colores de los reflectores que iluminan en una direccin suelen ser de tonos
calientes (rosa, mbar, rojo), mientras que los que lo hacen en sentido contrario
han de ser fros (azul, verde).

6. El pblico tiene que ver con comodidad y fcilmente a los actores, incluso en
escenas nocturnas. La escena totalmente oscura no se admite y la oscuridad
prolongada cansa al espectador. Lo mejor es, cuando as lo exija la obra, empezar
la escena con la oscuridad requerida e ir aumentando luego paulatinamente la
iluminacin hasta conseguir un tono que, sin ser infiel a lo prescrito por la situacin,
resulte agradable.
7. Anteriormente se tena mucho cuidado, sobre todo en las puestas en escena
naturalistas, de esconder los aparatos de iluminacin y de proyeccin. Ahora la
costumbre ha cambiado mucho sobre el particular y la mayor parte de los focos se
coloca en posicin visible y, a veces, forma parte del propio decorado dentro de la
nueva convencin.

8. El recurso de la llamada luz negra suele ser muy adecuado para producir
escenas convencionales de fantasa en las que se mueven por escena flores,
monstruos, mquinas, robots... El uso de la luz negra no es difcil y hay
espectculos que se basan precisamente en ella. Pero hay que combinar bien los
colores fluorescentes y colocar los tubos en la posicin conveniente.

Si se emplea la luz negra, por ejemplo, tan slo para una escena dentro de una obra,
habr que evitar los cambios bruscos para impedir impresiones fuertes de miedo o
terror. Se puede producir sorpresa sin llegar a tales extremos. Este procedimiento
es muy grato para intervenciones de carcter fantstico, movimientos mgicos y
de ensueo.
Dada la perfeccin tcnica con que se usan todos estos recursos en el cine y la
televisin, incluidos los dibujos animados, en el teatro ms que competir con estos
medios hay que buscar crear situaciones propias.
 Conclusion

Se ha intentado mostrar de manera resumida y esquemtica el desarrollo de la

iluminacin escnica poniendo atencin al modo de produccin, control y
manipulacin de la luz. As, se ha comenzado por la luz natural y se ha llegado a la
luz elctrica, pasando por las candelas de cera y aceite y los mecheros de gas.
Tambin se ha hecho notar cmo, a medida que el concepto sobre la escenografa
se desarrollaba, la luz manifestaba tambin un gran cambio conceptual, no
pudiendo en ocasiones distinguir dnde est el lmite de la reflexin, o sea, si fue
la escenografa la que produjo los desarrollos de la iluminacin, o si fue a la inversa.